Etiqueta: xbox 360 y xbox one
Los 10 títulos que optan al Oscar a mejores FX
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No puede decirse que 2013 haya sido un año sencillo para competir en esta categoría: muchos de los grandes títulos estrenados han estado plagados de efectos especiales de una calidad asombrosa, pero el jurado ha preseleccionado ya los diez títulos de los cuales solo cinco llegarán a la recta final.
Wil Wheaton también pondrá su voz en Broken Age
Wil Wheaton, actor conocido por sus papeles en Star Trek: La Nueva Generación y The Big Bang Theory, pondrá su voz a uno de los personajes de la aventura gráfica leer más
Poster y fotos de Doctor Who: The Time of the Doctor
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A finales de noviembre os hablábamos de The Time of the Doctor, el capítulo especial de Navidad de 2013 con el que Matt Smith se despide del papel protagonista de la teleserie británica Doctor Who
VGX: The Witcher 3 Wild Hunt y su escueto tráiler
The Witcher 3 Wild Hunt se dejó ver en los VGX aunque no de la manera que nos hubiese gustado, claro.
Carps & Dragons, un sencillo juego de habilidad para 3DS
Carps & Dragons es la adaptación del título Fish ‘em All! de WiiWare a la portátil de Nintendo. Es un juego de pesca, pero eso no significa que sea un título en el que sentarse a ver el mar y esperar el momento oportuno para apretar un botón y cazar al pez (sí, World of Warcraft, estoy pensando en ti). El juego de Abylight es, de hecho, todo lo contrario.
El juego es un reto de habilidad en el que debemos conseguir cazar a los peces mientras saltan fuera del agua. Para ello, manejamos a uno de sus dos protagonistas, Jack y Walter, que con su red deben ir atrapando a las carpas. Carps & Dragons exige moverse por el escenario sin parar, persiguiendo a las carpas, saltando para atraparlas y esquivando a los animales y trampas que van apareciendo.
Con la sencilla premisa de atrapar a los peces de colores que saltan fuera del agua, Abylight prepara tres modos de juego. El modo Arcade es una sucesión de nueve niveles que deberemos superar atrapando un número determinado de peces en el tiempo indicado. El modo Desafío incorpora 32 retos que superar basados, claro está, en la captura de carpas. Por último, el modo Fishtris obliga al jugador a cazar tripletas de peces del mismo color para sumar puntos.
La idea detrás del título es original y la jugabilidad está bien diseñada. A pesar de que la primera impresión es que va a ser sencillo atrapar peces con la red enorme de los protagonistas, lo cierto es que requiere cierta práctica.
El modo Fishtris es, para mi, el modo más entretenido, porque requiere prestar especial atención al tipo de pez que se captura y se puede competir con los amigos para ver quién consigue más puntos. Sin embargo, no me parece que este modo sea suficiente como para garantizar la rejugabilidad del título durante mucho tiempo. Se echa en falta un toque más rolero que permita personalizar a los personajes, comprar nuevas redes o mejoras. Pese a eso, es un juego entretenido y que puede tenernos enganchado unas cuantas horas.
El juego se puede conseguir por 4,99 euros en la tienda digital de Nintendo 3DS. Está totalmente en castellano, además de en inglés, francés, alemán e italiano. Permite enviar a los amigos una demostración del juego a través del 3DS Download Play.
Por: Solivent
Lobezno inmortal se estrena en formatos caseros
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Tweentieth Century Fox Home Entertainment ha celebrado en Madrid un exclusivo screening con motivo del estreno de Lobezno Inmortal en Plataformas Digitales (y con una semana de antelación que en formatos domésticos fisicos, que llegarán el 27 de noviembre al cir
Mark Wahlberg protagoniza El único superviviente
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El único superviviente narra la historia real de cuatro miembros de un equipo de Navy SEALs a quienes se les encomendó una misión encubierta para neutralizar a un peligroso líder talibán en una remota región de Afganistán, viéndose sorprendidos en una emboscada por numerosas fuerzas enemigas.
EA promete mejoras para NBA Live 14
Durante los últimos años, Electronic Arts ha estado pidiendo tiempo para el retorno de su saga de baloncesto y prometiendo que sólo volvería cuando pudieran garantizar su calidad.
Hoy es el 50 Aniversario de Doctor Who
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La espera ha terminado. Hoy podemos ya decirlo. ¡Feliz cumpleaños Doctor Who!
Corrinne Yu ficha por Naughty Dog
Durante estos días, hay muchos bailes en referencia a cambios de trabajo dentro de la industria de los videojuegos. Esta vez, hablamos de Corrinne Yu, conocida por haber trabajado durante cinco años como jefa de programación dentro del equipo de Halo en Microsoft.
En marcha el biopic de Tolkien, creador de El hobbit
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Fox Searchlight y Chernin Entertainment se unen para desarrollar un largometraje en torno a una de las figuras claves de la narrativa fantástica del siglo XX: J. R. R. Tolkien.
Las mejores parodias del anuncio de la Lotería de Navidad
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¡El anuncio de la Lotería de Navidad de este año está dando de qué hablar! Muchos lo encuentran estremecedor y han optado por echarle sentido del humor y hacer parodias de todo tipo en la red como ésta de Los otros o la que habéis visto más arriba, que homenajeaba a El resplandor.
A Link Between Worlds situado en el tiempo
La división americana de Nintendo ha publicado una imagen en su cuenta de Twitter oficial en la que presentan la cronología de la saga Zelda actualizada tras el lanzamiento de A Link Between Worlds hoy mismo.
Evento especial este fin de semana en GTA Online
Desde hoy mismo hasta el próximo domingo 24 de noviembre, Rockstar ha organizado un evento especial en GTA Online para celebrar el lanzamiento de su Beach Bum Pack. Podremos participar durante todo el fin de semana en diez actividades distintas. Las actividades son tan variadas como carreras de motos terrestres o marítimas, paracaidismo, e incluso recogida de conchas.
La versión Lego de El Hobbit para 2014
Según podemos ver en esta reveleadora imagen, es muy posible que Warner Bros este preparando una nueva entrega de aventuras de Lego. En esta ocasión, los protagonistas serían los personajes de la película de Peter Jackson, El Hobbit, que nos cuenta las aventuras de Bilbo Bolsón y de cómo encontró el mítico anillo.
Primer parche de FIFA 14 para Xbox One
Por mucho que a algunos nos ‘queme el tema de las actualizaciones (sobre todo si son de de lanzamiento), hay que reconocer que muchas compañías aprovechan esta posibilidad para solucionar los errores de sus juegos de la forma más rápida posible.
Estrenos de esta semana: 22 de noviembre
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Después de dos fines de semana cargadísimos de nuevos títulos, la cosa empieza a aplacarse un poco. En HobbyConsolas queremos ponerte las cosas fáciles, así que hemos seleccionado tres títulos que pueden ser de tu interés.
Análisis: Long Live the Queen
Mientras me hayo esperando las futuras rebajas de Steam de noviembre y diciembre, tenía ganas de escribir sobre algo, pero no atinaba o encontrabe nada que me llamara mucho la atención hasta que dí con Long Live the Queen. El juego, por lo que ví, me pareció una especie de novela visual o, dicho de otra forma, texto, texto y más texto. Aún así, la dinámica del juego me llamó un poco y decidí darle una oportunidad a ver en qué acababa todo esto, así que aquí os dejo mis impresiones.
De primeras, la historia es sencilla: Eres una Princesa que será coronada como Reina en tu decimoquinto cumpleaños. Sin embargo, para llegar a Reina tendrás que trabajar muy duro en diferentes aspectos hasta el día de tu coronación, además de hacer frente a múltiples conflictos o eventos que se te presentarán y habrás de hacer frente como futura Reina.
El sistema de aprendizaje me ha parecido interesante aunque intimidante a primera vista. El tutorial que disponemos al inicio del juego nos servirá para desenvolvernos un poco mejor. Aún así, la tabla con las habilidades me chocó un poco cuando la vi. Muchas cosas y poco tiempo.
Tenemos 4 categorías de habilidades: Social, físico, intelectual y místico. A su vez, dentro de cada una de las categorías tenemos subcategorías y dentro de las mismas, 3 aptitudes. Podemos estudiar dos subcategorías del tipo que queramos o, incluso, usar todo la semana para el mismo estudio. De base conseguiremos 2 puntos por medio día invertido, así que si aprendemos una subcategoría donde no haya bonus/penalizador obtendremos 10 puntos. Tras seleccionar nuestras clases para esa semana, se nos mostrará un panel donde se puede leer sus progresos y debajo, una barra que se irá llenando a medida que vayamos progresando. El estudiar duro compensa y el juego nos lo hace saber con algún que otro extra, ya bien sea en forma de actividad de fin de semana o de traje.
Un detalle que me ha llamado la atención del juego es el hecho de como sus emociones influyen en sus resultados. Aplicar emociones a la jugabilidad de un título es algo que no me es muy familiar, dado que lo más parecido que me viene a la mente es el sistema de emociones del Super Princess Peach. Básicamente, tenemos un tablón donde tenemos 8 emociones divididas entre 4 positivas y 4 negativas, la idea del juego es sacar el máximo provecho de las emociones para mejorar la capacidad de aprendizaje de la Princesa. Tengo que admitir que no es nada sencillo ya que obtienes bonos por un lado pero también consigues penalizadores por otro. El juego nos impide subir alguna aptitud a 100 dejando las otras 2 de lado. Por lo que si queremos pasar alguna de 50, deberemos tener en las otras 2 un mínimo de 25.
El tramo de fin de semana hemos de elegir alguna actividad que añadirá puntos a una o varias emociones o ir a los iconos que están marcados con una estrella donde podremos hablar con personajes que habitan el castillo. Es el momento idóneo para bien reforzar alguna emoción o elegir subir alguna emoción que haya pasado de positivo a negativo (o al revés).
Mientras avanzamos en la historia, se nos pondrá a prueba en diferentes situaciones. En dichos momentos, se usará algún apartado de la tabla de habilidades. Por ejemplo, una criada viene corriendo y malamente la ves llegar, si tienes suficiente habilidad en reflejos pasará una cosa y si no, pasará otra. Esto se aplica a muchas de las situaciones, aunque puede ser algo tan trivial como lo mencionado u obtener información extra de algún tipo gracias al hecho de haberte subido inteligencia o presagiar que algo malo va a pasar gracias al folclore del apartado místico. Además de todo esto, las situaciones pueden afectar a nuestra princesa dándole puntos en alguna o varias emociones. Es algo que francamente me ha gustado aunque resulta muy frustrante en ocasiones.
Hablando de la historia, he visto un pequeño detalle que me ha gustado. Mientras los personajes están hablando, tenemos un botón “?” en la esquina inferior izquierda, al pulsarlo se nos mostrará una pequeña ficha con información del personaje que se encuentre hablando en ese momento.
Por si no fueran pocos los problemas de ser una futura Reina adolescente, estudiar muchas cosas e intentar resolver conflictos, además de todo eso…puedes morir. Con lo cual hay que tener mucho cuidado con nuestras elecciones porque pueden ser nuestra propia tumba (o no si poseemos las habilidades correctas con la cantidad suficiente).
Sobre la música en este juego he de mencionar algo… he acabado harto de ella. No me malinterpretéis tampoco, la banda sonora del juego son piezas de piano que son preciosas, sin embargo, mientras estaba tomando apuntes he tenido que oir las mismas melodías muchas veces y me cansé de ella. Así que tengo que admitir que le quité el sonido de la música al juego. De todos modos es posible que si hubiera estado jugando simplemente no me hubiera importado apenas.
Este título posee una rejugabilidad amplia. En el menú tenemos un apartado llamado “checklist” donde hay ciertas actividades que podremos completar a lo largo de la partida. Un total de 20 situaciones y 11 muertes, por lo que sacarlo todo conlleva tiempo y diferentes formas de subir a nuestra princesa. También es cierto que no es un juego para terminar una partida y empezar otra enseguida ya que posiblemente querremos saltarnos la mayoría de las cosas que ya hayamos visto y eso puede resultar cansino a la persona.
Para terminar mis impresiones, Long Live the Queen me ha parecido un buen título, con un interesante sistema de emociones que influye en el rendimiento de nuestra Princesa, una amplia tabla de diferentes habilidades que subir que nos ayudaran en nuestro viaje hacia la coronación, mientras vemos como se las apaña bajo la forma que la hemos subido. Un juego entretenido si te gusta leer mucho.
Por: dakumaru
Fallout 4 es registrado en Europa (PS3, PS4, X360, XONE)
Fallout 4 es registrado en Europa
Trabaja Bethesda en Fallout 4 para nueva generacin?
Hace unos das Zenimax Media registr “TheSurvivor2299” y una web con una cuenta atrs que termina el prximo 10 de diciembre en la que encontramos referencias a la serie
Fallout
.
Bethesda por su parte ya ha registrado Fallout 4 en Europa, por lo que est casi seguro que cuando la cuenta atrs llegue a su final conoceremos oficialmente la cuarta entrega numrica de Fallout, la que seguramente llegue a las consolas de nueva generacin.
Enlaces:
Cuenta atrs
Ms informacin sobre:
Fallout 3: Broken Steel & Point Lookout (X360)
Fallout 3: Game of the Year Edition (PS3)
Fallout 3: Game of the Year Edition (X360)
Breve: 4J Studios quiere llevar las…
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La remasterizacin de Final Fantasy X y…
Autor:
Alberto Hernanz
Publicada el da 18/11/2013 12:48
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Algunos usuarios ya tienen Xbox One
Algunos de los estadounidenses que reseraron Xbox One se han llevado una gran sorpresa al recibir en sus casas la consola con dos semanas de antelación respecto al lanzamiento oficial, que tendrá lugar el 22 de noviembre.
Elegido el director para la 5ª entrega de la saga Bourne
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En 2012, El legado de Bourne probó fortuna sin su personaje principal (Matt Damon) y el experimento no salió mal del todo, aunque parecía evidente que ni el ritmo ni el empaque de Jeremy Renner (
Iwata justifica el precio de los juegos en versión digital
En una sesión de preguntas y respuestas con los inversores, Satoru Iwata, presidente de Nintendo, ha explicado los motivos por los que según él los juegos en formato físico tienen un precio parecido también en sus sus ediciones descargables.
CoD Ghosts tiene problemas de FPS en PS4
Todo el mundo está disfrutando ya de Call of Duty Ghosts, pero muchos ya están pensando en la próxima generación y cómo será el nuevo título de Infinity Ward en sus PS4 y
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Madrid Games Week: Firmas de Hobby Consolas
La Madrid Games Week está siendo una gran oportunidad para que todo el mundo pueda probar de forma anticipada PS4 y Xbox One, y en Hobby Consolas no hemos querido que se nos pase nada.
El remake de Headhunters será en forma de serie para HBO
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Headhunters, la cinta de Morten Tyldum de 2011 gustó y mucho, de ahí que no se hiciera esperar la noticia de que habría un remake en habla inglesa.
Senran Kagura Burst con fecha en Norteamérica
Ya queda menos para tener a las jóvenes estudiantes de la Hanzō Academy en nuestras 3DS. La llegada de Senran Kagura Burst a Norteamérica el próximo 14 de novembre hace que la fecha de publicación en Europa sea inminente.
Imágenes de Diablo III en PS4
La BlizzCon está dejando grandes noticias para los fans de Blizzard, después del primer tráiler de Heroes of the Storm, y del tráiler de presentación de la quinta expansión de World of Warcraf,
Primer tráiler de Heroes of the Storm
Hasta el momento sólo habíamos podido ver una imagen del arte del nuevo MOBA de Blizzard, Heroes of the Storm, y que en un principio se iba a llamar Blizzard All-Stars.
Need for Speed Rivals en Xbox One
Need for Speed Rivals se muestra en este nuevo vídeo en la consola de nueva generación de Microsoft, Xbox One. El juego nos permitirá elegir entre ser policías o pilotos ilegales, y nos ofrecerá unas persecuciones de lo más espectaculares.
¿Emilia Clarke y Garrett Hedlund en Terminator 5?
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Patrick Lussier (San Valentín sangriento) y Laeta Kalogridis (Avatar, Shutter
Encuesta: Rockstar debe recuperar Red Dead Redemption
Sería un mundo ideal si de nosotros dependiese decidir por las compañías qué proyectos son los que tienen que sacar adelante y qué sagas deberían seguir.
Apocalipsis de Sideshow Collectibles
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En Sabah Nur, más conocido como Apocalipsis, llega en forma de extrarodinaria figura bajo el sello de la empresa juguetera Sideshow Collectibles ha presentado recientemente a través d
Presentación de Ryse Son of Rome en Madrid Games Week
Mucho se ha hablado de Ryse Son of Rome desde que fue anunciado en el pasado E3. Que si va a ser un Quick Time Event detrás de otro, que si la resolución no va a llegar a 1080p, que si parece una película… Lo bueno es que Microsoft se ha apiadado de nosotros, y también de vosotros, y lo ha presentado esta misma mañana en la feria Madrid Games Week.
Las aplicaciones de TV y entretenimiento en Xbox One
Todos los que hayáis probado (o vayáis a hacerlo durante este fin de semana) Xbox One en Madrid Games Week ya os habréis dado cuenta de que la consola de nueva generación de Microsoft es un auténtico maquinón capaz de albergar juegazos de lo más espectacular.
El paquete de datos 2 para PES 2014 estará disponible ahora en noviembre (PC, PS3, X360)
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Actualizacin de traspasos y mejoras en los efectos visuales, entre otros
Konami ha confirmado que este mes de noviembre estar a disposicin de los usuarios de
PES 2014
el paquete de datos 2. Esta accin responde a las peticiones de los jugadores, permitir actualizar las alineaciones de todos los equipos y aadir 800 caras nuevas de futbolistas. Del mimo modo se incluyen una serie de mejoras en el juego en lnea: el modo 11 vs 11, mejoras en el chat y ajustes en la jugabilidad; un nuevo sistema de “juego de equipo” y se han aadido al modo de competicin del juego las competiciones en lnea y la Master League Online.
Ms informacin sobre:
Pro Evolution Soccer 2014 (PS3)
Pro Evolution Soccer 2014 (X360)
Pro Evolution Soccer 2014 (PC)
Breve: NIS Amrica anuncia YS: Memories…
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Xbox 360 estrena un pack con Halo 4,…
Autor:
Sergio Lpez Patino
Publicada el da 05/11/2013 18:32
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Valve dará más detalles de Steam Machines en enero durante el CES 2014 (PC)
Como cuáles son sus socios y qué tipo de especificaciones podremos encontrar
Hideo Kojima confirma Metal Gear Solid V: Ground Zeroes como juego independiente (PS3, PS4, X360, XONE)
Haba muchas dudas sobre si
Ground Zeroes
se trataba realmente de
The Phantom Pain
, pero finalmente Hideo Kojima ha confirmado que Metal Gear Solid V: Ground Zeroes ser un juego independiente que saldr en PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360 y Xbox One.
Su lanzamiento ser anterior al de The Phantom Pain y har las veces de prlogo y a su vez introduccin en el paso a juego de mundo abierto.Tambin servir como puente argumental entre las anteriores entregas y The Phantom Pain. Debido a que su extensin es inferior, saldr a un precio reducido. En el caso de PlayStation 3 y Xbox 360 el precio ser de 29,99€ en la versin fsica y 19,99€ en la digital. En cambio, parece que las versiones de PlayStation 4 y Xbox One sern exclusivamente digitales y saldr a 29,99€.
Metal Gear Solid V: Ground Zeroes nos situar en una crcel cubana, un especio abierto ms reducido pero que nos presentar las nuevas mecnicas. Segn Kojima: “El juego tendr un gran escenario abierto, y misiones donde el momento del da y la climatologa tendrn un efecto dinmico en su desarrollo. Las grandes capacidades de Fox Engine me han permitido una nueva historia de un modo distinto”.
Adems, ha dejado ciertos detalles que apoyan la idea de usar algunos elementos mediante dispositivos externos, como tablets o similares: “Metal Gear Solid V tendr muchos ms elementos que no estn limitados a una consola. Podrs jugar el juego donde quieras y cuando quieras”.
Enlaces:
Fuente
Ms informacin sobre:
Metal Gear Solid V: Ground Zeroes (PS3)
Metal Gear Solid V: Ground Zeroes (PS4)
antereseña:pepsiman para play1 psx
Cuerpo del articulo…
Por: ellobocelis
Antereseña: spore para la pc y mac
Cuerpo del articulo…
Por: ellobocelis
No hay DLC planeado para Super Mario 3D World
En una entrevista concedida al medio francés Gamekult, el productor del juego Yoshiaki Koizumi ha confirmado que no tienen intención de crear contenido adicional descargable para
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Microsoft coloca una Xbox One gigante en Vancouver
Los habitantes de Vancouver (Canadá) se han debido de llevar una buena sorpresa al encontrarse con una enorme Xbox One de 12 metros de ancho y 6 de alto en uno de los aparcamientos de la ciudad. Aunque quizás a los que buscaban una plaza libre donde aparcar no les ha hecho mucha gracia…
Tráiler de The Monkey King 3D con Donnie Yen
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El 31 de enero de 2014 se estrenará en China The Monkey King 3D, una revisión de la historia del Rey Mono cuyo origen se encuentra en la novela clásica de la literatura china “Journey to the West” (Xi You Ji) de Wu Cheng.
Así de especial es Dark Souls 2 en Japón
Tendremos que estar muy atentos a futuros movimientos de Namco Bandai en la distribución Europea de Dark Souls 2.
Agentes de S.H.I.E.L.D. comienza esta noche en Cuatro
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El episodio piloto de Agentes de S.H.I.E.L.D. se emitirá esta noche en Cuatro a partir de las 21:30 de la noche. Clark Gregg, galardonado con el Saturn Award al mejor actor secundario por Los
Visitamos el circuito de Sebring en Forza 5
Siempre es una buena ocasión para recuperar aquellos circuitos memorables y el caso de Sebring International Raceway no es una excepción. Este autódromo ubicado en el estado de Florida se construyó sobre un antiguo aeródromo militar que actualmente, sirve de aeropuerto regional de Sebring.
Fresnadillo se encargará del remake de Cementerio viviente
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Aficionados al terror, regocijáos: tras la renuncia de Juan Carlos Fresnadillo a dirigir el remake de Los inmortales, parece ser que podría ponerse al frente de Pet Sematary (Cementerio viviente), la nueva visión de la novela homónima de Stephen King que cuenta con una versión de 1989.
Skylanders Swap Force tiene su propia Tablet
De manos de Ingo Devices, empresa que produce y distribuye productos electrónicos licenciados, podemos adquirir la Tablet Premium de siete pulgadas exclusiva de
La versión europea de Wii Fit U ocupa 4,5 GB
La versión para Wii U del exitoso entrenador de fitness de Nintendo ya está disponible para descargar en la eShop, aunque para descargarlo necesitáis disponer de 4,5 GB de espacio libre.
Nintendo Land baja de precio en Estados Unidos
Como parte de su estrategia de cara a la campaña de fin de año, Nintendo ha anunciado una rebaja del juego Nintend Land para Wii U, aunque por ahora sólo está confirmada para Estados Unidos.
Los 5 mejores juegos de iOS de la semana
Y es que además de días festivos, disfraces y salidas nocturnas terroríficas, esta semana también ha estado marcada por un buen número de nuevos juegos para iOS que, como cada semana, en Hobbyconsolas.com nos hemos encargado de seleccionar para vuestro disfrute.
Japón recibe un nuevo modelo de DualShock 3
El próximo mes de Diciembre, en concreto el día 19, los usuarios japoneses de PlayStation 3 tendrán la posibilidad de adquirir un nuevo modelo de DualShock 3 transparente que nos permite ver el interior del periférico, de ahí su nombre, ya que ha sido bautizado como Crystal.
Dementium II HD llegará a PC en diciembre
Dementium II, el juego de terror en primera persona de Renegade Kid que apareció en DS en 2010, llegará a PC muy pronto.
Pinball Dreams, las ilusiones digitales de DICE
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Pinball Dreams fue uno de esos juegos que pasó por las manos de todos los usuarios que tuvieron a principios de los 90 un Commodore Amiga 500 ya que, por vez primera en la historia de los videojuegos, podíamos disfrutar con un realismo impactante de toda la emoción de jugar con una de estas máquinas sin necesidad de tener que comprarnos una de verdad.
Evento mundial de El hobbit y nuevos carteles
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Además de presentaros los nuevos carteles que se unen a la anterior tanda os informamos del evento que se preparara para el lunes el 4 de noviembre a nivel mundial y que dará comienzo a las 23:00 h. Podrá seguirse a través de Twitter a través de @TheHobbitMovie.
En marcha una serie basada en La mano que mece la cuna
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Tras incorporar ficciones como Pequeñas mentirosas, Ravenswood o Twisted a su programación, el canal ABC Family sigue queriendo contar con ficciones de temática oscura.
PS Vita TV se luce para Japón
PS Vita TV está próxima a salir en Japón, concretamente el próximo 14 de Noviembre y con motivo de dicha fecha han lanzado un vídeo en el que se puede apreciar las características de este nuevo dispositivo.
Nuevas imágenes de Oddworld Abe’s Oddysee New N’ Tasty
Oddworld es una de esas sagas que más nostalgia despierta entre los jugadores de todo el mundo.
Retroanálisis NES: Sweet Home
Sweet Home es un juego para la Nintendo Entertainment System (NES) basado en una película japonesa del mismo nombre. Lanzado por Capcom en 1989 solo para Japón, este título se comenta que podría haber sido el primer survival horror en consolas y fue inspiración directa para el famoso título de PSX “Resident Evil”.
La historia trata sobre un grupo de personas buscando un fresco en una mansión. Dicha mansión está embrujada y es algo que se deja ver desde el primer minuto. Privado de la salida, el grupo deberá adentrarse en la mansión y buscar otra forma de salir. Contamos con cinco personajes, cada uno con un objeto que nos ayudará a progresar en la aventura, aunque más adelante encontraremos objetos sustitutos de estos en caso de que dicho personaje no esté cerca o esté muerto. El sistema de menús es un poco lioso. Estando tan acostumbrado a los teclados y mandos con tantos botones, hablar de un juego que se hace todo con dos botones, resulta incómodo y tosco.
Este título se juega como si fuera un juego de rol. Iremos caminando y aleatoriamente nos saltará un combate donde podremos elegir diversas opciones. Resulta un poco frustrante el hecho de los daños tan aleatorios por parte de los enemigos, sumado al hecho de solo se puede curar mediante algunos tónicos que encontraremos en diferentes localizaciones de la mansión. Además, hay que sumar el hecho del permadeath, convirtiendo los combates en algo a tener en cuenta de pensar si pelear o huir.
Sin embargo, he de admitir que eso es solo en el principio. Gracias a los combates aleatorios, podemos acabar alcanzando niveles si nos quedamos por una zona donde los enemigos den una cantidad fija y nos duren un turno o dos. Al hacer esto ,junto con un grupo de tres fijo ,y cambiando las armas como si de ropa entre hermanos se tratara (lo nuevo para el primero, lo primero va para el segundo y lo segundo va para el tercero) el juego he de reconocer que se torna un paseo, último jefe incluido.
El juego se puede jugar de dos formas, por así decirlo. Centrar toda tu atención en un grupo de tres y que solo ellos se lleven las mejores armas y las cosas necesarias o jugar a dobles con un grupo de tres y un grupo secundario de dos. El grupo fijo de tres en mi opinión es el más directo: más nivel, mejores armas y pocas complicaciones en los combates. Lo malo, falta de huecos o tener que estar andando de una punta a otra de la mansión en busca de cosas para luego volver a donde estabas.
El inventario posiblemente ha sido de las cosas que más me ha frustrado en este título. Cada personaje posee cuatro huecos: uno para su objeto propio el cual no puedes cambiar ni quitar, dos huecos para objetos varios y un último hueco para un arma. Llevando un grupo de tres, eso hacen seis huecos para objetos útiles tales como maderas para puentes, tónicos para recuperar vida o llaves entre otros pero en más de una ocasión no se hacen suficiente. Así que me he encontrado varias veces recorriendo la casa de arriba a abajo en busca de un objeto concreto para cambiarlo por otro en mi inventario ya lleno.
Gráficamente no puedo decir mucho de él, ya que estamos hablando de una consola bastante antigua y uno, tal vez malacostumbrado, a los gráficos de hoy día pues no puede decir mucho al respecto, pero pienso que tenían un buen aspecto para lo que había por la época. El detalle de la sangre o vómito cayendo de los cadáveres a los que nos enfrentábamos o los bultos palpitantes de los maníacos, son pequeños detalles que están bien.
Los frescos y los puzles incentivan a la exploración. Encontrar un fresco, limpiarlo y sacarle una foto para ver las letras ocultas fue un pequeño pasatiempo que tuve mientras terminaba el juego, junto con los cadáveres y las notas en sangre obtendremos pistas sobre algunos puzles. Hablando de los puzles, son muy sencillos la mayoría, siendo de recoger y colocar un objeto y a veces rezar literalmente para que pase algo, en otras minoritarias ocasiones deberemos usar objetos que ya tenemos para que interactuen con el puzle en cuestión.
Para terminar, Sweet Home, como pasa en muchas adaptaciones a los videojuegos, no le hace mucha justicia a la película. Es un título que está bien como temática de horror, aunque con un poco de esfuerzo y tiempo en el final seas casi intocable gracias a tanto combate aleatorio. Un juego para echar una tarde-noche.
Por: dakumaru
Cuasi Análisis de Demon’s Souls
Pues hoy os traigo otro Cuasi Análisis, es decir una mención expresa a un juego que no he sido capaz de terminar, pero al que le he dedicado suficientes horas para merecer una reseña. Ante todo hay que dejar clara una cosa, no es que el juego no me haya parecido bueno, que lo es, es que estos juegos no están hechos para mí, o lo que es peor, yo ya no estoy para estos juegos.
Demon’s Souls surgió de la nada, un auténtico sleeper (revelación) exclusivo para ps3 en Japón, realizado por From Software, que boca a boca se fue haciendo hueco hasta llegar a lanzarse en todo el mundo. Su éxito fue paulatino y derivó en sus secuelas Dark Souls y Dark Souls 2, de inminente aparición, ya sin exclusividad de por medio.
Demon’s Souls nos proponía un action-rpg, un juego de rol y acción medieval, donde desde una vista en tercera persona nos adentraremos en diversos mundos, divididos en subfases, donde debemos crear a nuestro héroe, equiparlo con armas y armaduras y enfrentarnos a temibles enemigos y letales jefes finales. ¡Cuidado!, hasta el más pequeño enemigo es rival para nosotros. Nos prometieron que en Demon´s Souls íbamos a morir y podéis estar tranquilos, cumplieron su promesa, morirás, morirás y morirás.
Gráficamente el juego posee un tono oscuro, una pátina, que de entrada le sienta estupendamente considerando que continuamente pasearás por mazmorras, cuevas, castillos o lugares malditos. El personaje principal, totalmente personalizado, luce un buen tamaño en pantalla, y el diseño de los escenarios y enemigos, así como la iluminación y animaciones, crean una atmósfera casi perfecta, con un tono clásico medieval, que consigue llevarnos 25 años atrás en el tiempo en pleno apogeo de los juegos basados en los mamporros medievales.
Lo peor gráficamente es que algunos enemigos, especialmente jefes finales, no están igual de bien desarrollados, siendo significativo que algunos enemigos menores lucen mejor que otros de final de fase. Además técnicamente no es el techo de la consola, quizás no es ni el que más polígonos ni el que más detalladas texturas pone en pantalla, pero la verdad es que la impresión general siempre es muy, muy satisfactoria. Técnicamente notable aunque con un acabado sobresaliente en diseño de niveles, enemigos y ambientación.
En cuanto al sonido, sin que podamos ponerle ningún reparo, es quizás donde menos destaca el juego. Quizás esa es la cuestión, no destaca. Las voces casi inexistentes, los efectos están muy bien resueltos acompañando el juego, cumpliendo, y la música nuevamente pasa desapercibida las escasas ocasiones en las que se oye. Un apartado sonoro justo sin alardes, que por no notarse no se puede clasificar de notable.Ahora es donde más hay que ahondar, y es en su jugabilidad, ya que es la característica más significativa de este Demon´s Souls, lo que lo caracteriza y lo hizo original en estos tiempos que corren. Antes los juegos eran muy difíciles, y muy cortos, ya que estaban pensados para echar cinco duros en la máquina. Con las consolas los juegos son fáciles ya que los desarrolladores quieren que los compres (a 60 o 70 euros) y que no te frustres para comprar otro y otro y otro. Sin embargo la gente que estaba acostumbrada a los juegos difíciles siente un vacío hoy en día al ver que ya no hay juegos como antes. No te preocupes que aquí llega Demon´s Souls.
Estás en mitad de la nada y sin que nadie te diga cómo y por qué, ala, a pegar mamporros a todo lo que se mueva, y no por capricho sino porque es la única forma de sobrevivir. Cada contrincante que te encuentres puede ser letal, el momento de golpeo es fundamental y cada paso, cada vuelta de la esquina supone una gota de sudor en la espalda. No es broma, el juego es así, así de duro. Nada de machacar botones, cada machaque una muerte, cada vez que quieras ir con prisa, una muerte. ¿Y qué significa una muerte? Significa volver a empezar, y volver a empezar con todos los enemigos que hayas matado hasta los lejanos puntos de control que encontrarás, perdiendo por el camino toda la experiencia acumulada.
Cuando juegas no tienes ni idea de qué hacer ni de adonde ir, sólo al ir avanzando empezarás a ver un patrón sobre qué hacer, a qué enemigos deberás enfrentar primero o incluso cómo mejorar a tu personaje con criterio. Toooodo el juego es así, difícil, muy difícil, sin concesiones. A mí me gustó mucho al principio, muy adictivo, volviendo a repasar las fases, hasta que tu personaje crece lo justo para poder avanzar con alguna garantía… Pero la tensión es tan grande que no puedes relajarte.
Varias fases de enemigos muy variados, patrones sencillos pero letales, que acaban en subjefes finales, hasta llegar a los enormes y peligrosos jefes finales. El juego es tan oscuro, y no sólo literalmente, que yo abandoné en el momento en que me di cuenta de que había matado al personaje que podía enseñarme magia, y que por tanto habría muchos jefes finales y enemigos a los que debería enfrentarme en unas condiciones muy, muy desiguales, prácticamente imposibles. Para poder aprender magia debía empezar de nuevo. Así, sin más, sin avisos, hasta que no te das cuenta, y ya llevaba 15-20 horas…
Especial atención creo que merecen los diseños de los niveles, con mazmorras secretas, atajos e interconexiones que estando ahí, la primera vez pasan totalmente desapercibidas. Un trabajo de lo mejor que he visto y que le sienta como anillo al dedo a un juego de este tipo, donde conocer el entorno es tan importante como conocer a tu enemigo o el equipo que necesitas.
Mención aparte un multijugador del todo original donde lo que aparecerán serán mensajes de otros jugadores, fantasmas de las muertes de otros jugadores e incluso desafíos o colaboraciones puntuales con otros jugadores, pero sin ninguna capacidad de control sobre los mismos, aparecen en cualquier momento, no puedes relajarte.
Una jugabilidad sin duda sobresaliente, rozando la obra maestra por reinventar y revitalizar un género de forma original aunque, eso sí, no para todos los públicos.
Por último queda la historia, que al no haber terminado el juego no puedo juzgar completamente, aunque sí os puedo decir que poco a poco se van desvelando motivaciones y situaciones del personaje y de lo que ocurre, aunque sirve como mera excusa de lo que te espera: matar y morir, morir, morir. Cumple lo justito, aunque no es que haga mucha falta ya que ni la mejor historia tiraría de este carro, si no te gusta tirar del carro.
En conjunto creo que es un juego muy notable, sobre todo por su originalísimo y honesto planteamiento, que busca al jugador más cerrado, más hardcore, para darle lo que está buscando: acción videojueguil dura, muy dura. Gráficos estupendos, genial ambientación, multitud de enemigos y tensión constante a costa de una experiencia igual de árida que de adictiva. En este video podéis ver el inicio del juego
Consejo, pruébalo, merece la pena. Quizás lo abandones, quizás lo termines, quizás sea el juego de tu vida, pero la experiencia merece la pena en cualquier caso. Si te quedas con ganas de más te pillas el Dark Souls. Yo no pude.
Por: chtcastro
Dos seres, un mismo destino. Análisis de Beyond: Dos Almas
David Cage es una de esas personas dedicadas a los videojuegos que siempre que habla no deja indiferente a nadie. Su visión de videojuegos siempre ha ido ligada de ideas bastante arriesgadas y que han encantado a unos mientras otros las han odiado. Beyond: Dos Almas es el nuevo capítulo en su historia como director y escritor. Tras la alta aceptación tanto de crítica como de público de su anterior trabajo, Heavy Rain, muchos eran los que esperaban con ganas que podría ofrecer en el último juego del estudio para PlayStation 3 antes de pasar a la sucesora de la consola de Sony.
Casi como para homenajearse a sí mismo, Beyond: Dos Almas recupera ciertos elementos que le permitieron a David Cage y su equipo abrirse un hueco en la industria cuando en 1999 lanzaron para PC y Dreamcast el que sería el primer juego del estudio, Omikron: The Nomad Soul. Estos elementos incluyen la temática de la vida después de la muerte, el poder de las almas, o la inclusión de personajes famosos en un videojuego para crear más expectación al público. En su día fue el cantante David Bowie, hoy son los actores Ellen Page y Willem Dafoe, protagonistas absolutos de Beyond.
Aunque realmente sean juegos bastante diferentes, Beyond coge bastante de Heavy Rain a la hora de ser jugado, no tanto por el desarrollo del juego, sino de cómo nos movemos por el entorno. Esto significa que estamos de nuevo en un nuevo tipo de aventura gráfica, más cercana a juegos de los 90 como Phantasmagoria, The 7th Guest o Night Trap con la diferencia que antes solo podíamos observar a los actores reales que protagonizaban esos juegos, mientras que ahora el que mueve al personaje por el mundo somos nosotros. Una mezcla de Quick Time Events, elecciones y acciones es lo que nos espera en el juego, todo de nuevo bajo el protagonista indiscutible de todos los juegos de Quantic Dream hasta la fecha, su historia.
Beyond nos narra la historia de Jodie Holmes, interpretada por Ellen Page. Jodie es una chica que nunca ha podido ser normal y corriente como las demás ya que desde que nació y sin saber por qué está unida mediante un vínculo especial a una especie de ente del más allá. Éste ente se llama Aiden (así lo decidió ella desde niña), tiene identidad propia y no puede ser controlado o dominado. A pesar de ello, es posible razonar con él ya que Aiden es un alma y tiene voluntad propia.
El juego sucede durante una línea temporal aproximada de unos quince años dónde viviremos la infancia de Jodie, en la cual veremos los problemas y penurias que tuvo que pasar con sus padres por ser diferente y estar unida a un ser del más allá, hasta siendo una chica adulta dónde verá como su simbiosis con Aiden le permiten realizar cosas que cualquier otro mortal jamás podría.
El otro pilar de la trama es el doctor Nathan Dakins, interpretado por Willem Dafoe. Nathan es un doctor psiquiátrico especialista en sucesos paranormales que ayuda a Jodie a comprender y entender a Aiden. Es una figura paterna que estará presente durante toda la historia y tratará a Jodie como si fuese una hija para él.
A lo largo del tramo de vida de Jodie que viviremos conoceremos a multitud de personajes, viviremos muchas situaciones, comprenderemos las inquietudes de Jodie así como sabremos cual es el futuro para ella. ¿Por qué ella es diferente? ¿Quién o qué es realmente Aiden? Para saber la respuesta a todo eso y más hay que sumergirse de lleno en Beyond: Dos Almas.
He intentado, en la medida de lo posible, destripar lo mínimo de la historia, puesto que ya que es el punto más importante del juego es injusto que muchos aspectos sean revelados en un análisis. Ahora que ya he terminado el juego puedo opinar sobre la misma, aunque al igual que ocurrió en Heavy Rain la historia de Beyond fascinará a algunos y será odiada por tantos otros, así que para valorar un juego como Beyond es realmente necesario jugarlo de principio a fin.
La principal diferencia con Heavy Rain es que Beyond es una historia llena de toques de ciencia ficción, así que es algo a tener en cuenta si se quiere disfrutar del juego. El desarrollo del juego va dando saltos en el tiempo, esto significa que iremos intercalando el manejo de Jodie siendo niña para pasar adulta y viceversa. Y siendo el punto fuerte del juego es donde quizá encontremos que uno de los problemas del juego sea este mismo, un desarrollo irregular para la historia.
Si bien hay capítulos realmente interesantes y apasionantes, hay algunos capítulos del juego que realmente no dan la talla en cuanto a historia se refiere, con un guión algo más pobre en comparación con otros capítulos del juego o incluso en comparación con otros juegos de Quantic Dream. A pesar de ello, es realmente fácil conectar con los personajes de Beyond, además de que están muy bien estructurados, pero a veces da la sensación que hay situaciones muy forzadas y la sensación de libre elección en este estilo de juegos desaparece.
Es fácil conectar con los personajes debido al enorme acabado técnico del juego. Hay momentos que realmente sorprende que en PlayStation 3 se puedan ver estos personajes lleno de expresividad, texturas hiperrealistas y una resolución impecable. Pese a que los protagonistas sean Ellen Page y Willem Dafoe, otros personajes del juego también están interpretados por actores y eso se nota. Es difícil engañar al cerebro con modelados 3D para que piense que son personas “de verdad”, pero en Beyond hay momentos del juego que llega a conseguirlo, todo debido a que son realmente personas “de verdad” solo que están actuando para nosotros en ese mismo instante.
No solo los personajes están cuidados en Beyond, los escenarios son realmente bonitos y están llenos de detalles, por no hablar de que hay una enorme variedad. Sin entrar en demasiados detalles visitaremos parques, supermercados, campos nevados, ciudades o bosques entre muchos otros, todo siempre detallado al máximo y con una sensación de inmersión muy buena.
La banda sonora del juego también acompaña de maravilla al título aunque a mí particularmente llegó a transmitirme más la banda sonora del anterior juego del estudio, Heavy Rain. En ése juego la música estaba compuesta por Normand Corbeil, el cual iba a componer también la banda sonora de Beyond. Desgraciadamente murió a principios de año y no pudo completar la banda sonora a tiempo así que el encargado de la misma es Lorne Balfe y Hans Zimmer que pese a ello, han logrado un muy buen trabajo.
El doblaje al castellano del juego está a muy buena altura, con un elenco de voces variado y lleno de matices. Es cierto que, como siempre, hay algunas voces que pegan más que otras, pero en general el nivel es bueno. De todas formas, si alguien prefiere experimentar Beyond en versión original puede hacerlo ya que el juego trae selector de idiomas.
Hablemos ahora del aspecto que tal vez sea el más discutido y comentado del juego: su jugabilidad. Para entender la jugabilidad de Beyond hay que entender qué tipo de juego es. Puede dar la sensación que muchas veces más que jugar estamos viendo una película, pero si eso es así es porque el propio estudio ha decidido que así sea, al igual que pasaba en los juegos de aventura con escenas de vídeo que comentaba más arriba.
En el juego manejaremos a Jodie valiéndonos de Aiden para poder avanzar en el mismo. Como Aiden podremos atravesar paredes, empujar objetos, poseer a gente o incluso matar a gente. El manejo de Aiden a veces puede confundir un poco, ya que como es un ente, pues iremos flotando por el escenario y veremos los puntos con los que podemos interactuar fácilmente. Por supuest,o no podemos interactuar con todo, de la misma forma que en una aventura gráfica tampoco se podía.
Realmente el juego tiene momentos con más interacción que otros, pero siempre deberemos permanecer atentos pues nunca se sabe cuándo habrá que tomar una decisión o realizar una acción. Si lo deseamos, podemos jugar a Beyond con dos jugadores de forma local, uno manejando a Jodie y otro manejando a Aiden. Si tenemos un sistema Android o iOS, podemos bajarnos una aplicación gratuita con la que manejar el juego de forma simplificada desde el móvil. Así como también podremos jugar de forma simplificada con el mando.
Y en esta forma de jugar está la clave de Beyond. El juego se ha realizado como una experiencia, como una aventura gráfica moderna, un libro de “elige tu propia aventura” de nueva generación. Una experiencia para ser jugada tanto por gente que juega mucho como por gente que no juega tanto. Esa es la clave de Beyond y por la cual el juego debe ser juzgado, no de si el juego se pasa pulsando un solo botón o haciendo solo Quick Time Events, cosa que no es para nada cierta.
La duración del juego oscila entre las 12 y 15 horas aproximadamente, y a pesar de que cuenta con varios finales diferentes y se puede rejugar, la mejor partida siempre será la primera, la partida que nos permite descubrir que esconde la trama y los personajes de Beyond. Teniendo eso en cuenta ya solo le queda a uno mismo decidir si el juego puede gustarle a uno o no. En la PlayStation Store hay una demo disponible que puede disipar muchas dudas, o al menos ayudar a comprender como se juega Beyond. Tal vez para muchos no sea un juego y para otros tampoco sea una película. Para mí si es un juego, y también es una película, es una “experiencia”.
Tal vez la historia no llega al nivel de impacto que supuso Heavy Rain, aunque eso ya va por gustos. Es una pena que un desarrollo con bastantes altibajos y una narración no siempre brillante empañen algo el juego, aun así a mí personalmente la resolución de la historia me ha parecido convincente. Lo que está claro es que Beyond: Dos Almas no deja indiferente a nadie. Si te gustan las experiencias fílmicas y los anteriores juegos de Quantic Dream seguro que te gusta. Si buscas algo más de interacción y protagonismo, Beyond no es para ti.
Por: Reit_Zephyrox
Super Mario 3D Land, plataformas en estado puro para Nintendo 3DS
Super Mario 3DS Land es uno de los juegos que justifica la compra de la portátil de Nintendo. El equipo detrás del título ha hecho un trabajo fenomenal, que destaca por su acertada adaptación del juego a entornos 3D y por un diseño de niveles excepcional.
La mecánica es la misma que la de cualquier otro Mario: saltar, golpear enemigos y sortear obstáculos con el fin de llegar al castillo y liberar a la pobre princesa Peach, que pasa más tiempo en casa de Bowser que en la suya. La jugabilidad es, sencillamente, perfecta. Mario responde con precisión a los botones de la 3DS y el stick analógico hace que el manejo sea muy natural.
El magnífico control destaca aún más gracias a la decisión de mantener la cámara fija. A diferencia de otros Mario tridimensionales, en Super Mario 3D Land la cámara se mueve automáticamente, lo que supone que el jugador puede olvidarse de ella y concentrarse en los saltos.
El otro pilar sobre el que se apoya este Mario es el diseño de niveles. Los saltos están medidos al milímetro y los enemigos situados en lugares clave. Todo está situado para que cada nivel sea único. A pesar de que a lo largo de las diferentes pantallas se repiten elementos, como plataformas móviles, enemigos o incluso trozos de niveles, cada pantalla tiene alma propia. Aunque se repiten temáticas, los niveles están repartidos para que no resulten repetitivos.
A la fiesta plataformera se suman el disfraz de Tanuki, que permite mantenerse en el aire unos segundos, y el disfraz de tortuga lanza boomerangs. Por supuesto, también está el clásico de fuego. Esta vez, a quien no han invitado ha sido a las estrellas. Aquí se recogen Monedas-estrella, necesarias para desbloquear algunos niveles.
Me gusta mucho que los niveles hayan sido diseñados para ser jugados en unos cinco minutos, incluso menos. Esto hace que Super Mario 3D Land sea perfecto para un viaje corto en bus o metro. Es buena idea llevar la consola contigo porque si Streetpass está activado, el juego puede recibir cajas sorpresa de otras consolas. Estas cajas contienen monedas-estrella, vidas, trajes y monedas.
Las primeras pantallas pueden confundir al jugador y hacerle entender que es todo muy sencillo. Nada más lejos de la realidad. Conforme se avanza por los mundos, la dificultad de los niveles aumenta progresivamente siguiendo una curva de dificultad dibujada con delicadeza. Los últimos niveles son auténticos retos plataformeros. Mi récord personal son 35 vidas perdidas en una pantalla de los últimos mundos.
Durante la primera mitad del juego, si morimos muchas veces, aparecerá una caja especial con un traje de Tanuki blanco que nos hará invencibles. De esta manera, los jugadores menos experimentados podrán seguir avanzando en el juego si se atascan en algún punto concreto en el camino a rescatar a la princesa. Esta ayuda desaparece más adelante y no es obligatorio cogerla, por lo que quienes disfruten de un buen reto podrán seguir jugando sin hacer caso a esta ayuda.
Los títulos de Mario derivan de una serie tan pulida a nivel jugable que cualquier nueva entrega es compra segura. Super Mario 3D Land no es ninguna excepción. Es un juego redondo, un plataformas clásico que repite la fórmula vista mil veces. Pero es una fórmula tan buena, que a mi siempre me deja con ganas de más.
Por: Solivent
Recuerda lo bueno, olvida lo malo. Análisis de Remember Me
Este es el slogan de Sensen, el producto estrella de la compañía alrededor de cuyas acciones se centra la trama de Remember Me, una aventura de acción futurista desarrollada por Dontnod Entertainment para Capcom, quienes demuestran una vez más que, además de ahogar hasta el borde de la muerte sus franquicias más conocidas, también tienen su espacio para desarrollos más alternativos.
En la piel de Nilin, la mejor cazadora de recuerdos conocida, recorreremos Neo París, una versión futurista de la capital francesa, en el año 2084. La corporación Memorize ha inventado un nuevo implante cerebral denominado Sensation Engine (Sensen), que permite a los humanos subir y compartir sus recuerdos a la nube, así como eliminar recuerdos desagradables o dolorosos. Esta función le otorga a Memorize un enorme poder sobre la población, permitiéndole crear una especie de gran hermano. Como siempre, ante tales situaciones de control existe un grupo de resistencia, que en este caso se denominan “Erroristas”, cuya función es derrocar a Memorize.
No cabe duda de que uno de los mayores atractivos de Remember Me es su historia: una sociedad controlada por la tiranía de la tecnología, que vive en una falsa realidad alternativa y que se ha deshecho de todo aquello que no le gusta; una corporación que controla y manipula a la población a su antojo, y una protagonista que no sabe quién es y que debe decidir si obedecer o no a esa voz que repentinamente ha aparecido en su cabeza. Las premisas son excelentes y, de hecho, el juego tiene grandes momentos narrativos, pero la mayor parte del tiempo caerá en los típicos diálogos y metáforas fáciles de otras producciones similares. Aún así, conocer el desenlace de la historia te empuja a continuar.
Otro pilar fundamental del juego de Dontnod es su excelente apartado gráfico y, sobre todo, la presentación. Desde los menús del juego se ve un cuidado especial en mostrar una cohesión de diseño futurista y minimalista que acompaña perfectamente al tono general del juego. La iluminación y las sombras juegan un papel muy importante en la ambientación, y refuerzan la sensación de estar en una ciudad totalmente desequilibrada que mezcla zonas de lujo con otras de decadencia total.
Neo París es una localización excepcional que parece tener entornos verdaderamente maravillosos, dignos de visitar. Y digo parece porque la libertad de exploración en este juego suele hallarse en un nivel nulo. Apenas podremos desviarnos unos metros del camino principal para recoger algún coleccionable o ítem extra. Por lo demás seguiremos un camino excesivamente prefijado y encasillado por lugares oscuros, generalmente edificios y callejuelas que no nos permitirán disfrutar de los entornos tan magníficos que parecen asomar en el horizonte. Y es que aunque soy defensor de las clásicas aventuras lineales, y no considero que todos los juegos deban ser un sandbox, una pizca más de libertad y capacidad de exploración, habría sentado de maravilla a este título.
Controlando a Nilin nos encontraremos con dos obstáculos principales: las fases de plataformas y las fases de combate. Las plataformas se resuelven de manera muy sistemática, al más puro estilo Assassin’s Creed o Uncharted, quizás más a este último por su sencillez: de manera casi automática y sin apenas posibilidad de fallo pasaremos del típico saliente o tubería al siguiente con una sola pulsación de botón, y siempre con un indicador que nos guiará hacia nuestro objetivo, facilitando todavía más la tarea.
Es quizá el combate, que se asemeja enormemente al de la saga Batman Arkham o al del más reciente Sleeping Dogs, el foco fundamental en el desarrollo de la acción de Remember Me. Aunque sólo disponemos de dos botones para combatir, la variedad de combos existente y sobre todo su personalización son un pilar básico de la jugabilidad. Mediante los denominados “Pressens” podremos progresivamente combinar distintos efectos en nuestro golpes, que podrán aumentar el daño que causamos, recuperar parte de nuestra vida, o aumentar el efecto de los golpes siguientes, por ejemplo, siempre que completemos el combo correctamente. No se trata tanto de memorizar combos complejos, pues no lo son, sino de tener la habilidad suficiente para completarlos mientras esquivamos los ataques enemigos.
Puzzles muy sencillos y los ya imprescindibles QTE completan un apartado jugable bastante entretenido, y aunque su control se hace bastante tosco e impreciso al principio, nos acabaremos acostumbrando a él.
Pero sin duda la mayor innovación en el apartado jugable –y en el juego en su conjunto- son las denominadas “remezclas de memoria”, que se sucederán en –por desgracia- contadas ocasiones durante el desarrollo del juego. Nilin podrá conectarse mentalmente con ciertos personajes para alterar sus recuerdos y obtener así un beneficio. Para ello podremos avanzar y retroceder el tiempo durante un recuerdo determinado e interactuar con ciertos objetos que alterarán las consecuencias de ese recuerdo. Encontrar la combinación adecuada para alcanzar nuestro objetivo se convierte en un puzle delicioso que lamentablemente nos deja con ganas de más.
El apartado de audio destaca por su excelente banda sonora, compuesta por el francés Oliver Deriviere, que sin duda ha encontrado el acompañamiento perfecto para la ambientación futurista distópica del título. Mención aparte merece el doblaje, que si bien cuenta con un excelente trabajo en la actuación con grandes voces del doblaje barcelonés como Graciela Molina (Nilin), Ángel De Gracia (Edge) o Alfonso Vallés (Tommy Migraña), se ve ensombrecido con el pésimo ajuste de la sincronía labial llevada a cabo por los desarrolladores, que por momentos alcanzan un descuadre de varios segundos entre los personajes y las voces de los actores. Una lástima.
Personalmente, aprecio enormemente títulos como Remember Me, que a pesar de no estar pulidos al 100% aportan elementos innovadores y alternativos que no se pueden disfrutar en otros títulos de mayor calibre. Sin embargo, entiendo que haya jugadores que necesiten de productos mucho más pulidos en todos sus aspectos para valorarlos positivamente. Lamentablemente, el juego de Dontnod se sumará a esa inmensa de apuestas de bajo nivel de grandes compañías que al no dar un beneficio mínimo quedan en el olvido, como tantas otras joyas de este estilo que adoro. Pero a pesar de sus errores, y sus carencias, me gusta valorar a los juegos sobre todo por lo que tienen y no por lo que no tienen, y Remember Me tiene muchos puntos destacables. Yo, al menos, lo recordaré.
Por: Yova
Magia Disney y Square Enix en un completo pack, análisis de Kingdom Hearts HD 1.5 ReMIX
Aún recuerdo perfectamente cuando en 2002 se lanzó al mercado el primer Kingdom Hearts para PlayStation 2 y de cómo mucha gente era escéptica ante la mezcla que proponía el juego. Mezclar personajes de Squaresoft, la compañía creadora de la saga Final Fantasy con personajes del extensísimo universo Disney en un Action RPG. Muchos daban por sentado que iba a ser un fracaso de lo más sonado, pero no fue así. El juego llegó a vender casi seis millones de copias en todo el mundo y la saga sigue más viva que nunca hoy en día con el anuncio del desarrollo de Kingdom Hearts III para PlayStation 4 y Xbox One.
Pese a que la tercera entrega fue anunciada en el E3 de éste mismo año la saga Kingdom Hearts cuenta en sus espaldas con un gran número de juegos aparecido en una gran variedad de plataformas que van desde Game Boy Advance hasta PSP. Mucha gente siempre ha pensado en estos títulos secundarios como “spin-offs” o juegos que no son importantes pero la verdad es que la trama se ha ido tejiendo y complicando cada vez más a través de éstos juegos.
Curiosamente todavía no había aparecido ningún juego en consolas de sobremesa aprovechando la alta definición, así que Square Enix nos ofrece en exclusiva para PlayStation 3 este recopilatorio compuesto por tres juegos, de los cuales dos son jugables y uno nos ofrece en alta definición las escenas cinemáticas del mismo. Para que no haya confusión veamos cuales son los juegos que forman este pack HD.
El primero es Kingdom Hearts Final Mix. Éste juego es una versión mejorada del primer juego que únicamente apareció en Japón para PlayStation 2. Las mejoras del juego iban desde nuevos bosses, nuevas escenas cinemáticas que aclaraban un poco más la trama a un mayor número de habilidades. Muchas fueron las voces en la época que pidieron que Square trajera el título a occidente. Once años después por primera vez podemos disfrutar de ésta versión definitiva del primer capítulo de la trama, cosa que se agradece infinitamente.
Siendo el inicio de la saga, en éste juego nos poníamos en el papel de Sora, un chico de 14 años que vive en las Islas del Destino con sus amigos Riku y Kairi mientras sueñan con recorrer mundo en una barca montada por ellos mismos. Un día una terrible tormenta asola la isla y hace peligrar la barca que tanto les había costado construir. Sora acude raudo a intentar protegerla pero lo que allí se encuentra no es lo que esperaba. Sus amigos han desaparecido y unas extrañas y peligrosas criaturas llamadas “sincorazón” plagan la isla. Ha sido el elegido portador de la llave espada para defender la luz de la oscuridad y para combatir a los “sincorazón”. Nuestro objetivo era encontrar a los desaparecidos Riku y Kairi por multitud de mundos y universos distintos. Aquí se unieron a nosotros por primera vez Donald y Goofy, así como vimos por primera vez mundos que han ido apareciendo en otras entregas como el mundo de Hércules, el de Aladdín o mundos creados específicos para el juego como Ciudad de Paso.
El segundo juego del pack es Kingdom Hearts Re:Chain of Memories. Éste juego es un remake del juego original para Game Boy Advance. Éste título apareció originalmente junto con Kingdom Hearts II Final Mix + para PlayStation 2 en Japón como un mayor incentivo para comprarlo. Más adelante salió como juego suelto en Norteamérica pero no en Europa. El desarrollo del juego era el mismo que el de Game Boy Advance pero con el motor gráfico de Kingdom Hearts II, un renovado estilo de juego en 3D, escenas nuevas totalmente habladas, nuevos comandos, y bastantes mejoras que casi transformaban al juego en uno totalmente distinto, cosa comprensible ya que de Game Boy Advance a PlayStation 2 había mucho margen a la hora de poder mejorar gráfica y jugablemente.
La trama de éste juego empezaba justo dónde acababa el primer Kingdom Hearts. El escenario de juego era un misterioso castillo llamado Castillo del Olvido dónde el que se adentre en el para encontrar lo que busca deberá perder algo muy querido. Por primera vez aquí apareció la misteriosa Organización XIII, un grupo de gente dispuesta a quitarle los poderes de la llave espada a Sora mientras intentaban confundirle en un castillo donde nada es lo que parece. Una vez completábamos el juego desbloqueábamos el poder jugar con Riku y ver otra parte de la historia. El estilo de juego cambió totalmente respecto al primero usando en este cartas de combate para atacar, cada una de ellas representadas por un valor numérico que siempre debía ser superior al de nuestro enemigo para poder atacarle. Esta versión que nunca llegó aquí está mucho más refinada que la versión de Game Boy Advance que si lo hizo, siendo más sencillo atacar y crear barajas óptimas.
Por último tenemos Kingdom Hearts 358/2 Days, juego que salió en exclusiva para Nintendo DS. En este pack HD podremos disfrutar de la historia en su totalidad del juego, pero no del juego propiamente dicho. Usando de nuevo el motor gráfico de los juegos de PlayStation 2 se han creado nuevas escenas totalmente habladas así como se han facilitado los documentos originales que desbloqueábamos en el juego para expandir la historia. La duración total de esta especie de “película” se acerca a las tres horas.
La trama del juego transcurre durante varios juegos y dura 358 días y medio exactamente. Jugaremos como Roxas, un chico muy unido a Sora y el miembro número XIII de la Organización. El juego empieza paralelamente justo cerca del final del primer Kingdom Hearts, sigue durante la trama de Chain of Memories y termina justo antes de empezar Kingdom Hearts II. El escenario principal del mismo es la tranquila Villa Crepúsculo, y en él aprenderemos porque también podemos usar una llave espada y lo que puede significar la amistad realmente. Tal vez éste compendio de escenas en alta definición y su trama hubieran pegado más en un pack con Kingdom Hearts II así que los que no sigan muy de cerca la trama puede que se sientan algo perdidos si se meten de lleno en éste juego ya que se puede llegar a liar bastante y confundir al jugador.
Ahora que ya queda claro que nos podemos encontrar en el pack veamos si realmente Square Enix ha trabajado mucho en la creación de este pack y si es realmente indispensable tanto para fans como para nuevos seguidores. Hay que aclarar que estamos ante adaptaciones en alta definición no “remakes” porque muchas veces hay gente que confunde ambos términos. Este pack nos presenta los juegos tal cual eran pero en alta definición, aunque si es cierto que han mejorado ciertas cosas.
A mi particularmente me ha sorprendido porque realmente el aspecto gráfico no lo han cambiado casi nada, es decir, los modelados y animaciones de los juegos originales están aquí tal cual, solo que a una resolución de 1080p y un formato panorámico que le sienta de maravilla al juego. La nueva resolución y nitidez hace que los colores vibren en pantalla, los escenarios rebosen de color y las expresiones faciales de los personajes sigan siendo fantásticas, o al menos casi siempre. Digo esto porque desgraciadamente las animaciones de “marioneta” han vuelto y ahora se ven más claras que nunca, me explico aunque los veteranos de la saga seguro que ya saben a qué me refiero. Durante el desarrollo de los tres juegos los personajes cuentan con dos modelados, uno muy detallado con animaciones fáciles estupendas y otro más “básico” en el que el personaje parece como vacío y mueve la boca sin ningún tipo de expresión. Esto era muy molesto y se notaba bastante, pero es que ahora se nota aún más, muy mal Square Enix.
Una cosa que han cambiado para bien es la banda sonora en todos los juegos del pack. Es la misma banda sonora tan deliciosamente compuesta por Yoko Shimomura pero con ciertos cambios en algunos instrumentos que le dan un toque mucho más limpio y nítido haciendo que sea una verdadera delicia escucharla, sobretodo a los que ya disfrutamos en su día con estos juegos.
Jugablemente son tal cual los recordamos, cosa que está bien pero se podría haber aprovechado para mejorar el sistema de salto del primer Kingdom Hearts que sigue siendo igual de impreciso ahora que hace once años. Es curioso que pese a la potencia extra de PlayStation 3 en algunas ocasiones nos encontremos con unas ralentizaciones que empañan un poco la jugabilidad del juego, aunque no son muy habituales todo hay que decirlo.
Realmente es un pack muy recomendable para los que ya conocemos la saga como para los que quieran adentrarse en ella ya que los dos juegos a los que podemos jugar son versiones nunca aparecidas en Europa y se agradece que hayan venido traducidos al castellano y no en inglés como pasó con el anterior juego de la saga aparecido en Nintendo 3DS, Kingdom Hearts Dream Drop Distance. Aunque algún aspecto de los textos podría haber estado más pulido, sobretodo en el primer juego, ya que los subtítulos son literalmente enormes en comparación a la pantalla de juego.
Está claro que en algún detalle como ciertos aspectos de la jugabilidad ambos juegos no han envejecido todo lo bien que podrían. También el estilo “facilón” del primer juego contrasta con lo complicado que se puede hacer el segundo juego del pack. Pero todo lo demás es tan bonito, tan detallado y tan “mágico” que se perdona. Este 1.5 HD Remix es un pack que se nota que ha sido muy cuidado y encima ha salido a un precio reducido que lo hace aún más atractivo. Y no solo eso, ya que gracias al sistema de Trofeos los completistas que quieran sacar todo el juego al juego tendrán muchísimas horas de juego por delante.
Ya sólo por rememorar el primer juego merece la pena el pack, pero si encima viene tan bien acompañado pues es una compra que seguro que satisfará tanto a los incondicionales del rol japonés como a los incondicionales de Disney. Es una lástima que no se hubieran puesto realmente en serio y realizar un completo remake desde cero aprovechando al 100% el hardware de hoy en día, pero aun así, una gran compilación y una gran forma de redescubrir la saga.
Por: Reit_Zephyrox
Análisis sobre GTA V
Lo primero decir que aun no he completado la historia del juego, y mucho menos al 100% ,pero no creo necesario el final para valorar un videojuego, ademas de que esté salió a la venta hace unos días y no tendría lógica dedicarse a jugar la historia rapidamente sin disfrutar del juego.
Estos últimos días se ha hablado mucho de este juego, de su larga espera y sus altibajos la semana de salída al mercado oficial, aun asi, el exito estaba asegurado.
Este análisis va con muchas comparaciones entre el GTA V con sus predecesores San Andreas y GTA IV, y teníendo en cuenta que para mi GTA SA fue una autentica revolución en los videojuegos de esos años, y que GTA IV sobresalia por encima de los demás videojuegos, pero muy por debajo de los anteriores GTA IV. Tambien intentaré no hacer ningún spoiler, o el minimo posible.
En un vistazo rápido al completar las primeras misiones, resaltaría determinados puntos:
*El nivel gráfico no es tan superior como me esperaba, ya que es realmente parecido al de GTA IV, con muchas mejoras, pero no grandes detelles, aun asi, el nivel gráfico de GTA IV era muy bueno, y por lo tanto a día de hoy es mas que aceptable, sin llegar a ser impresionante.
*La conducción ha recibido considerables arreglos y cambios, y esto depende del usuario que juegue, ya que en mi opinión, prefería la simulación de GTA IV a pesar de su gran dificultad, ya que era necesario acostumbrarse a esos movimientos tan resvaladizos, en cambio ahora todo es mas arcade y facil de controlar, pero sigue siendo buena.
*Los personajes principales en un primer momento no me parecía necesario la creación de tres protagonistas, pero despues de jugar ha sido una gran idea y muy original por parte de Rockstar Games.
*Los vehículos tienen una gran variedad, pero el problema esta en que en Los Santos hay demasiados deportivos y coches de lujo, no digo que tengan que ser escasos, ya que es una ciudad de riquezas, y es entendible que en su zona norte se puedan ver mas de estos vehiculos, pero me parece un poco excesivo en muchas ocasiones, donde me atrevería a decier que el 80% de los coches que puedes ver en un vistazo sean deportivos.
*Del mapa me esperaba algo mas grande, apesar de las tremendas longitudes que tiene, me da la sensación de que es un poquito mas grande que el del San Andreas, pero no mucho, y sin dudarlo mucho mas pequeño que el de juegos como el de Just Cause 2, pero con lo que hay es suficiente para no perder la dibersión.
Apartir de aqui comienza un analisis mas aburrido, pero mas centrado en todos los aspectos del juego quwe he querido expresar:
Si tuviese que indicar una nota para el juego sobre 10 le pondría un 9,5 o un 9,75.
Lo cierto, es que no esperaba una historia asi, ademas de que creí que los tres personajes se conocerian desde el principio, al igual que imagine que la familia de Michael sería un desastre, y no 1000 veces mas desastrosa aún. Pense que Trevor estaría loco, pero no tanto, y sabía que vivia entre la suciedad, pero no que tuviese tanto dinero como para poder vivir mucho mejor, y sobre Frank, no pense que fuera tan inocente al principio.
El intercambio de personajes mientras se juega una misión no es gran cosa, pero si una buena idea, al igual que fuera de las misiones, ya que si no te apetece jugar con un personaje puedes cambiar a otro, o cuando estas perdido en medío del monte sin ningún vehiculo cerca y debes ir a pié a un lugar muy lejano del mapa, que porcierto me gustó la idea de poder explorarlo desde el comienzo delj juego, aunque un poco irrealista que cuando vas en vehiculo solo explore unos cuantos metros cerca de por donde has viajado, pero cuando va en avión se la misma cantidad de área explorada, ya que debería tener una visión mucho mayor.
Del mapa por supuesto esperaba grabndes zonas despobladas, y asi fué, ya que el GTA IV era zona urbana de continuo, y en el GTA IV en cambió tenia grandes bosques, montañas, y un inmenso desierto, esta vez el desierto no era tan grande, pero si que hay muchas montañas altas para explorar. Por su parte, en las zonas limitrofes del juego pense que iva a ser como los anteriores grandes GTA, un oceano infinito, pero resulta que si vas en barco, este su hunde al llegar a los límites, y por supuesto seras devorado por algún tiburón para asi ahorrarte el tiempo que podrías hechar nadando hasta la costa.
Y respectoa los animales, estoy muy contento, le da mucha mas vida al juego, aunque para mi tener que disparar a un perro que me atacvaba no me gusto nada en absoluto, pero aun asi, si te paras a pensar…. que importa la vida de un perro cuando llevas matando a personas durante el resto del juego, aun asi siempre es duro, al igual que matar a alguien cuando se deja asesinar, o te suplica por su vida. Me parecio muy realista cuando en ocasiones hay animales como corzos o ciervos en las carreteras fuera de las ciudades, y sin querer tienes un accidente.
Y hablando de vehiculos, aqui hay grandes cosas de las que hablar, tan grandes como el avión comercial que en el GTA SA se podía usar y en el GTA IV se olvidaron (al igual que lo de poder bucear) de nuevo regresa, ni se podía conducir ni un misero Jet privado, por otro saber que hay de nuevo vehiculos aereos, que no solo son helicopteros me gustó. Pero por suerte volvieron los paracaidas sin necesidad de un DLC, un zepelin, para los que reservamos el juego, buggies,customización de vehiculos, nuevos deportivos, y coches clasicos, la posibilidad de pilotar desde el principio del juego, autoescuelas, grandes garajes, y aunque no ceste el Monster Truck del GTA San Andreas, hay un gran todoterreno aparcado en una playa, , tambien en la zona portuaria se encuentra un elevador enorme que es usado para una misión, y muchisimas clases de vehiculos nuevos y movimientos adicionales, como la carga de las grúas, o la posibilidad de hacer descapotable un determinado vehiculo en cuestion de segundos. Pero hay otros aspectos malos como son la indestructibilidad ante los golpes, no digo que por chocar de frente se prenda fuego al motor, pero tampoco es necesario que despues de estrellarse mil veces, haber sido atravesado por cientas de balas, y todo tipo de desastres, solo tenga lalgunos rasguños, algun cristal roto y una defensa caida, pero que luego le pones unas gotitas de gasolina prendida y explote estando al 100% de salúd. Por otra parte en los jet privados me gusto mucho que al recibir importantes daños en algun motor, este fuera empeorando con su uso, hechandop cada vez mas humo, y mas oscuro, hasta el punto en el que queda inutilizado, y la unica solución para salvarse sea tener un paracaidas, o aterrizar forzosamente. Y algo realmente increible en los aviones sin duda fue un descontrol que provoqué en el aeropuerto, cuando sin saberlo, me puse en la zona de aterrizage de un inmenso avión de pasajeros, y este se vió obligado a maniobrar en los ultimos segundos de aterrizaje para esqueivarme a mi y a los policias que me perseguian, pero una de sus alas chocó contra el suelo, produciendo la explosión del avión. Pero por desgracia las explosiones en el GTA V son realmente pequeñas, no como en el Just Cause 2, y ademas son poco llamativas, al contrario de las explosiones del GTA IV. Sin duda llevé grandes ilusiones al ver algunos vehiculos como el avión comercial, antes mencionado, las bulldocer y sus gigantescos acompañantes camiones bañera que resurgieron del GTA SA, el submarino, y lo mas importante de todo, y que heche mucho de menos en el GTA IV: Los vehiculos militares, tanto elicopteros, camiones, aviones, cazas y por supuesto tanques.
Respecto a las armas, su customización se le da la bienvenida, una muy buena idea, tambien sus elevados precios, y esa ruleta de armas que guarda las que ya estan sin munición, ayuda mucho. Y resaltar un “arma” muy poderosa y original, la garrafa de gasolina, muy util en algunos casos, y aportadora de mucha dibersión mientras se juega, aunque un poco irrealista la cantidad de litros que contiene. Las linternas estan muy bien simuladas. Y hay algunos aspectos malos, como es el punto de la mirilla que es demasiado pequeño, y en ocasiones dificil de distinguir en la pantalla.
Por ultimo decir que es un gran juego, mejorable en algunos aspectos, como son las drogas, ya que las borracheras o las fumadas son realmente muy cortas, incluso las del Saints Row 1 son mas largas. Tambien en aspectos como los alienigenas, que pintan nada en un GTA del modo que aparecen, las ridiculas habilidades de los personajes, en mi opinión inecesarias, el uso de la bolsa, que apesar de tener experiencia en bolsa, se hace imposible sguir los indices, por falta in informacion de los movimientos de las empresas, por lo tanto no me parece necesario incluirlo en el juego, al igual que minijuegos aburridos como el yoga. Aunque siempre hay que recordar que todo lo nuevo es bienvenido. Por otra parte, cosas como el guardado rápido en el movil, o Chop son grandes ideas, aunque en el GTA Chinatown Wars ya existía el autoguardado desde la PDA.
Por supuesto que me quedan muchas cosas por indicar, pero es que es un juego tan completo, que sería infinito analizar todo el juego. Sin duda una obra maestra, pero aunque no es perfecta, casi lo es.
Por: lord_jex
Análisis de Lost Planet 3
Al igual que ha sucedido con la saga Devil May Cry o la saga Dead Rising, Capcom sigue con su hábito de llevar el desarrollo de nuevos títulos de sus sagas a occidente para darles un cambio de aires, y este nuevo Lost Planet no es una excepción. Lost Planet 3 está realizado por Spark Unlimited (fundada por miembros creadores de la saga Medal of Honor) bajo la supervisión directa de Capcom dónde esta vez el juego toma un camino más cercano a títulos dónde la tensión y la historia toman más protagonismo en contrapunto a Lost Planet 2 dónde primaba más el aspecto cooperativo.
Lost Planet 3 es una precuela que sucede muchos años antes de las anteriores entregas y en ella manejamos a Jim Peyton, un honrado trabajador norteamericano que está decidido a superar los problemas económicos que sufre su familia gracias a un cuantioso contrato con la compañía NEVEC. Las condiciones del contrato son duras pero la recompensa es alta. Jim deberá viajar al lejano planeta E.D.N. III dónde se está asentando una colonia humana para poder investigar de cerca un nuevo tipo de combustible y energía que procede de unas criaturas autóctonas bastante peligrosas conocidas como Akrids.
Su trabajo como operario se vuelve muy rutinario día a día pese a las terribles condiciones meteorológicas del planeta helado y los peligros que conllevan el conseguir la valiosa energía térmica. La única forma en la que él consigue permanecer sereno es con los vídeo mensajes que envía y recibe de su esposa. Todo parece ir sobre ruedas hasta que un día Jim se da cuenta que realmente no todo es lo que parece y que tal vez no son ellos y los Akrids los únicos que habitan el planeta.
Bajo esta interesante premisa comienza un juego que no dejará a nadie indiferente, sobre todo a los fans de la saga Lost Planet. Como bien dije arriba el juego toma un rumbo muy distinto al de la segunda entrega y ha perdido totalmente su componente cooperativo. De todas formas sí que hay un puñado de modos en línea que detallaré más adelante. Si bien en los dos primeros juegos tanto en desarrollo como estilo denotaban que un estudio japonés estaba detrás de ellos, en éste nos daremos cuenta enseguida que el desarrollo es occidental tan sólo viendo que el diseño de personajes es mucho más occidentalizado que nunca.
El desarrollo y estilo de juego es más cercano al de títulos como Dead Space y también se puede notar que los desarrolladores han tomado inspiración de películas míticas de ciencia ficción como Alien. Tal vez es un cambio bastante radical para lo que un fan esperaría de una secuela de su saga favorita, aunque algunos agradecerán el cambio sin duda, como dije nadie se quedará indiferente.
El modo historia sucede en un escenario abierto, en el cual podremos volver a zonas ya visitadas en cuanto tengamos nuevos accesorios para explorar zonas antes inaccesibles. Jugaremos a pie y en un meca gigante siendo muy distintos los estilos de juego, pero ambos están bien resueltos y los controles responden bien a nuestras acciones. El meca será una pieza fundamental del juego ya que gracias a el podremos acceder a zonas que no podríamos de otra forma. Conseguiremos mejoras tanto para nuestro personaje como para el meca para que nuestra aventura sea más sencilla y así poder enfrentarnos en mejores condiciones a nuestros enemigos.
El armamento del juego, si bien no es tampoco demasiado extenso, es lo suficiente variado como para asegurar diversidad a la hora de enfrentarnos a nuestros enemigos. Aunque el desarrollo del juego haya cambiado sigue siendo un Lost Planet, lo cual significa que deberemos buscar los puntos débiles anaranjados de nuestros enemigos y aprovecharnos de ellos para así derrotarlos más fácilmente.
El aspecto gráfico del juego se puede decir que está bastante cuidado. A estas alturas no nos sorprenderá ya que hemos visto cosas mejores y superiores. Aun así el juego consigue brillar en sus cuidados efectos de luz, lo cual repercute en la ambientación del mismo ya que aunque haya escenarios algo vacíos algunos son verdaderas obras de arte poligonal. Aunque en más de una ocasión podremos ver extraños bugs como quedarnos enganchados en paredes o en ciertas partes del escenario que a estas alturas no deberían de ocurrir, pero tampoco estropean la partida.
El aspecto sonoro del juego está bastante cuidado ofreciendo una banda sonora de corte bastante peliculero que acompaña muy bien en algunas ocasiones, pese a que ciertos cortes de la misma sean bastante similares a algunos que ya hemos podido oír en otros juegos o películas. Se agradece que el juego esté doblado al castellano aunque ciertos personajes no están acertados del todo, provocando que a veces la inmersión en el juego se pierda
Para alargar un poco más el juego podremos dedicarnos a buscar coleccionables del juego, realizar misiones secundarias, o realizar un completo decálogo de las criaturas que habitan E.D.N. III para así sacar mayor partido a sus puntos débiles. Y aquí es donde encontramos uno de los puntos más flojos del juego, y es sin duda el de las misiones secundarias.
Las misiones secundarias están propuestas de forma que nos tocará volver más de una vez sobre nuestros pasos, provocando que tengamos que pasar por los mismos escenarios una y otra vez. Al principio no es tan molesto pero conforme avanza el juego se vuelve muy repetitivo el tener que volver sobre nuestros pasos para simplemente hablar con un personaje y que nos de nuestra recompensa. Y aunque más adelante desbloqueamos un sistema de viaje rápido no es lo suficientemente preciso como para que no perdamos tiempo en desplazamientos. Tampoco ayuda que aun fuera de las misiones secundarias a veces nos dé la sensación de que repetimos una y otra vez las mismas acciones, como el reparar objetos, instalaciones o puertas.
Otro aspecto negativo del juego son los tiempos de carga. Como es un mundo abierto nos moveremos por muchas zonas distintas y cada vez que accedemos a una significa un tiempo de carga que aunque en otros juegos hemos llegado a verlos más largos, aquí son muy numerosos debido a que tendremos que volver sobre nuestros pasos en más de una ocasión.
Aunque el enfoque del juego incide más en la historia no tardaremos en darnos cuenta que realmente la trama no es tan profunda ni tan interesante como parece. Tiene momentos interesantes sí, pero no se puede decir que enganche de principio a fin. Parte de la culpa la tienen los personajes protagonistas que realmente es difícil conectar con ellos ya que tienen bastante poco carisma y son muy simples. Puede que alguno se piense que esto pasa en muchos juegos pero Lost Planet 3 nos lo vendieron como que tendría un aspecto narrativo muy impactante y profundo, lamentablemente no es así.
Pese a que no haya modo cooperativo como he comentado más arriba, sí que podremos jugar unas cuantas partidas multijugador. El juego posee cuatro modos multijugador que incluye el típico duelo entre jugadores así como un modo de recolección de energía térmica y el que creo que es más interesante, una pelea entre equipos contra una manada de Akrids dispuestos a matarnos en muy poco tiempo.
Como cualquier juego en línea podremos subir de nivel, mejorar armas, adquirir habilidades y equiparnos con objetos mejores. Tal vez hubieran venido mejor una mayor variedad de mapas y algún modo nuevo de juego. Aunque es más que probable que el juego termine expandiéndose en este aspecto con descargas de contenido así que los interesados tendrán que estar atentos.
Lost Planet 3 es un producto arriesgado sin lugar a dudas. Ha perdido parte de la identidad que consiguió que mucha gente se hiciera fan de esa saga para proporcionar un producto que no destaca en nada, lo cual no significa que sea malo, al revés. El juego cumple, es bastante largo, ofrece un buen puñado de situaciones interesantes, tiene bastante variedad de enemigos y la jugabilidad es realmente buena. El problema es que no destaca en nada, se limita a copiar el desarrollo de otros juegos para ofrecer un producto que se despega de lo visto en entregas anteriores, y tal vez un fan de la saga no espera eso, espera ver la fórmula que consiguió engancharle en anteriores entregas pero más refinada y expandida.
Al ser una precuela es más que posible que tal vez el juego lo disfrute más alguien que no ha jugado a entregas anteriores, aunque, como digo, el juego no es para nada malo y estaría bien que se dejaran los prejuicios a un lado y se le dé una oportunidad a éste Lost Planet 3. Dentro de un tiempo veremos si éste experimento de Capcom tiene éxito y si la saga sigue por este camino más occidentalizado.
Por: Reit_Zephyrox
Hearthstone, el intento de Blizzard por ampliar sus horizontes
El primer intento de Blizzard por salir de su habitual ciclo de desarrollo está en marcha con Hearthstone, un juego de cartas basado en el universo de World of Warcraft que pude probar durante la pasada Gamescom. El equipo de Hearthstone está formado por un reducido grupo de trabajadores capaces de ocuparse de diferentes características del juego cada uno. Con este enfoque más cercano al de una empresa de desarrollo modesta, pero con el presupuesto de una empresa con el tamaño de Blizzard, la compañía americana está desarrollando un producto orientado a la sencillez y a enganchar al jugador desde el minuto uno.
Hearthstone aprovecha el potencial de la franquicia WoW para presentar un universo conocido y empezar con terreno ganado en este sentido. En una entrevista con sus desarrolladores, el equipo de Hearthstone me confirmó que el peso de la franquicia era demasiado grande como para dejarlo pasar. Por ello, las cartas son referencias a este conocido mundo de fantasía y los aficionados al MMORPG encontrarán un entorno familiar, en el que utilizarán personajes y otros elementos que les resultarán habituales.
Pero Blizzard apunta a un público global con Hearthstone, que congregó a un gran número de espectadores en la zona de juego dentro de la feria alemana el pasado mes de agosto. En la entrevista con los desarrolladores se mencionó la sencillez de mecánicas como el pilar básico del título. Esto es así hasta el punto de que se prescinde de la parte más intensiva de gestión de barajas que se encuentra en otros juegos del género en detrimento de ofrecer una jugabilidad lo más simple posible.
En su núcleo, Hearthstone es un título de cartas coleccionables que ofrece a los jugadores la opción de enfrentarse entre sí o realizar la campaña del juego. La mecánica es sencilla y está basada en la invocación de criaturas y hechizos a partir de una fuente de recursos que va aumentando conforme avanza cada partida. Los jugadores también eligen un héroe al inicio de sus aventuras, que toma parte en los combates y es el objetivo final para ganar el combate. Los heroes pueden utilizar habilidades especiales y atacar al héroe enemigo o a sus criaturas invocadas, por lo que se convierte en parte activa del combate.
Durante las partidas, los jugadores pueden utilizar diferentes tipos de cartas para enfrentarse a sus oponentes, agrupadas en las barajas de los diferentes heroes entre los que elegir. Pese a que Hearthstone se centra en la parte de juego, el coleccionismo es un factor importante dentro del título, permitiendo a los jugadores comprar nuevos sobres de cartas y cartas raras en la tienda dentro del propio juego. Se prescinde de la mecánica de intercambio de cartas entre jugadores, algo que limita las posibilidades de colección a adquirir cartas o destruir las existentes para conseguir nuevas mediante los fragmentos de las destruídas.
El sistema de construcción de barajas permite al jugador elegir las cartas a su antojo, aunque para los nuevos jugadores Blizzard ha añadido un asistente que va sugiriendo el tipo de carta que el jugador va necesitando según se va formando el conjunto de cartas de juego. Este asistente funciona en base a una IA preprogramada, pero tomará en cuenta la evolución del juego y las preferencias de los jugadores en el futuro. El equipo me comentó que confían plenamente en la capacidad de los diseñadores de inteligencia artificial, expertos en el ámbito de los juegos de cartas.
Hearthstone está en beta cerrada y los desarrolladores me comentaron que esperan incorporar gran parte de las sugerencias de los jugadores en el juego, siempre que mantenga la estrategia que han desarrollado para el título. En la entrevista, la premisa de los desarrolladores fue la de presentar Hearthstone como un juego de cartas accesible, pero lo suficientemente interesante y difícil de dominar como para enganchar a los jugadores a largo plazo. Hearthstone está en beta para PC y la versión para dispositivos iOS llegará posteriormente, cuando el equipo considere que la versión de PC está en un estado satisfactorio.
Por: Thrillka
Volviendo a ser un dios, primeros pasos con la beta de Godus
Rediseñar el género de los juegos en los que el jugador es dios es el objetivo de Peter Molyneux con su nuevo proyecto, Godus. En una honesta charla durante el pasado PAX de Seattle, Molyneux admitía abiertamente sus grandes esperanzas para el juego, fruto de la financiación colectiva a través de Kickstarter. Godus ya está disponible en fase beta y he podido probarlo como uno de los jugadores que adelantó su dinero para que Molyneux pudiera continuar con su visión.
En su charla del pasado mes, Peter apareció muy sincero y abierto, contando a sus jugadores su visión para Godus. El objetivo del legendario diseñador es reinventar un género que le debe mucho, tomando lo mejor de los proyectos en los que ha estado involucrado en el pasado. Juegos como Dungeon Keeper, Black and White, Fable y Populous, este último el juego que lo inició todo, están representados en Godus junto al eterno debate moral entre el bien y el mal. Molyneux se lamentaba en la conferencia sobre esto último, diciendo que siempre ha puesto mucho esfuerzo en que los jugadores puedan encarnar al mal pero al final sólo un diez por ciento del público hace uso de este tipo de conducta.
El británico también admitía sin tapujos que para Godus iba a “tomar prestadas” ideas de títulos como Minecraft y Civilization, así como StarCraft o los juegos sociales que se encuentran en Facebook. Combinando toda esta inspiración con un motor tecnológico que se ha desarrollado en 22Cans Godus aspira a ofrecer a los amantes del género de estrategia un título sosegado en cuanto a su jugabilidad pero aderezado con la posibilidad de moldear, literalmente, un pequeño universo de juego.
Siendo dios de nuevo
Los primeros minutos con Godus sirven de toma de contacto con el juego y los conceptos básicos del mismo. El jugador toma el rol del dios de un pequeño mundo de juego y debe hacer evolucionar a su civilización a lo largo de las diferentes épocas de la historia, desde la prehistoria a la era espacial. Esta evolución se realiza en etapas y en cada etapa existe un objetivo a alcanzar para conseguir progresar a la siguiente. El juego arranca en la época prehistórica en el que el jugador debe centrarse inicialmente en hacer crecer su base de fieles ayudando a los pequeños habitantes del mundo a crear asentamientos.
Las opciones iniciales no son muy amplias y se limitan a permitirnos eliminar elementos del terreno como árboles y piedras para aplanar la tierra. El mapa de Godus se genera en forma de capas de altura que el jugador puede alterar mediante la inversión de la fe que conseguirá de los habitantes del mundo. Esta fe puede obtenerse realizando acciones que hagan que los creyentes nos admiren como dios, como eliminar obstáculos del mundo o recolectarla una vez que se hayan creado y establecido hogares.
El sistema de modificación de terreno, aunque prometedor, todavía está demasiado verde y la falta de una opción de confirmación hace que el jugador acabe gastando demasiada fe simplemente por hacer clic en el suelo por equivocación. En general el sistema de control no parece estar demasiado finalizado, dado que todas las acciones se realizan con el botón izquierdo del ratón y en demasiadas ocasiones acabamos realizando la acción que no queríamos con el consiguiente gasto de fe.
Modificando el terreno y ayudando a los fieles a colonizar la tierra vamos ganando espacio de influencia en el mundo y obteniendo cartas de recurso que rellenan un álbum. Este álbum guarda el progreso de nuestra civilización a la vez que sirve como manual de juego y sistema de inventario para los consumibles. Mediante la recolección de cartas podemos ir desbloqueando otras cartas más avanzadas, haciendo que la civilización dé pequeños pasos hacia adelante. Este sistema, aunque interesante, parece algo confuso en la forma en las que las cartas se van desbloqueando y todavía falta una mejor explicación del sistema de progresión del juego.
Pasada la fase inicial de descubrimiento de las mecánicas se entra en una espiral de repetición en la que empiezan a aparecer señales de monotonía. El progreso empieza a estar encerrado en conseguir fe para ampliar y aplanar el siguiente trozo de terreno descubierto. La recolección de fe debe hacerse de forma manual sobre cada casa hasta que se desbloquea la carta de asentamiento que permite agrupar todas estas recolecciones en un único clic. Pese a ello el hecho de que sea necesario hacer clic constantemente para recolectar el recurso básico del juego puede no ser algo a gusto de todos los jugadores.
Poco a poco los fieles empiezan a encontrar templos que permiten al jugador participar en partidas multijugador o invitar a otros jugadores a la partida. El aspecto conectado de Godus toma forma a partir de la fase de la prehistoria en formato de diferentes escenarios aislados en los que el jugador puede enfrentarse a otros para conseguir una recompensa en forma de cartas para la colección. Molyneux también reveló que el universo de juego de Godus (equivalente en extensión a la superficie de Marte) está formado por los terrenos individuales de los diferentes jugadores. El experimento Curiosity sirvió a 22Cans para poner a punto la tecnología de interconexión que permitirá a los jugadores de Godus interaccionar como dioses con los feudos de otros jugadores aydacentes al suyo.
Godus todavía tiene un largo camino por delante y por ahora la beta sólo ofrece un 40% del contenido final del juego. Pese a que hay buenas ideas e intenciones en el título liderado por Molyneux, también hay una combinación de mecánicas algo extraña y que puede no gustar a todos los jugadores. La fase inicial de juego, muy lenta en cuanto a avance, puede llegar a desanimar a aquellos que lo prueben por pura curiosidad, al ver que no obtienen grandes progresos en poco tiempo.
También queda por conocer más sobre la mecánica de microtransacciones, unos diamantes que el jugador puede utilizar para adquirir cartas consumibles y que no se ha detallado demasiado. En la beta se han incorporado los diamantes y es posible comprar cartas con ellos, pero no es posible adquirir diamantes en la tienda que permanece desactivada.
Por: kronik