Capcom Home Arcade – Insert Coin… Again!



Analizado en Capcom Home Arcade. Versión de prueba proporcionada por Koch Media.

Pongámonos en antecedentes. Nintendo saca al mercado miniaturas de sus dos primeras consolas, y la aceptación es tal que otras desarrolladoras se suman al carro. Tenemos propuestas tan dispares como el fantástico mini modelo de Mega Drive de hace unas semanas, la controvertida PlayStation o la recreativa a escala de SNK. Bien, nostalgia condensada y servida para deleite del mitómano. Pero Capcom ha querido decir algo, dar un nuevo enfoque a esta moda y proponer un enfoque totalmente diferente. Capcom no ha tenido nunca videoconsola como tal, pero ha reinado en los salones recreativos durante décadas, por eso su idea es llevarnos hasta nuestra casa un producto de lujo que nos haga sentir igual que en los años mozos en los que no parábamos de echar monedas para poder continuar la partida. Y recalcamos lo de “lujo”, porque tanto por precio como por acabo tenemos un producto de lo más especial. Capcom Home Arcade se presenta en una imponente caja de cartón, en cuyo interior encontramos dos palancas con ocho botones sobre una representación enorme del logo de la desarrolladora japonesa.

Vayamos al lío. El armatoste mide la friolera de 74cm x 22cm x 11cm, lo que implica tener una mesa realmente grande para poder colocarlo. Desde que lo saqué de la caja lo vi claro, para sentirme como en un salón recreativo coloqué la tabla de planchar justo delante de la tele de 55′ y encima, el Capcom Home Arcade. Y jugar de pie, claro, como mandan los cánones. No tengo taburete alto, como mil veces jugué a Final Fight en aquel bar a medio camino del colegio y mi casa pero no lo he echado en falta. Capcom Home Arcade transmite esas sensaciones en nuestro propio saloncito. Y lo hace gracias a las dos palancas Sanwa JLF-TP-8YT de ocho direcciones GT-Y y dieciséis botones OBSF (ocho para cada jugador, seis de ellos para jugar, uno de “Start” y otro de “Insert Coin”) para que los más exigentes no tengan una palabra de queja. Salida HDMI, otra para la corriente y un puerto USB que nos hace albergar esperanzas a largo plazo. Todo esto sin olvidar la conexión Wifi para actualizar el firmware del dispositivo y para comparar nuestros registros con la comunidad en línea, porque sí, podemos subir nuestra puntuación y compararla con jugadores de medio mundo.

El emulador es el FB Alpha, en el que encontramos un sistema de testeo tanto de los botones como del stick, la posibilidad de cambiar el idioma del menú (esperemos que en un futuro incluya el castellano en alguna actualización) y cuatro tipos de visionado diferentes (con suavizado o sin él, con las proporciones normales o la imagen estirada). Que podamos ordenar los juegos por orden alfabético o de forma aleatoria se queda en una mera anécdota, no hay tantos juegos como para que su ordenación sea importante. Y es que si el hardware es maravilloso, el software tiene la limitación de estar acotado a tan solo 16 títulos, una minucia si tenemos en cuenta el extenso portafolios del que dispone Capcom en su haber. Y de lo que no hemos hablado todavía, el precio. Hablamos de 229,95 euros, una pasada. Por un lado, el acabado es una maravilla: el tacto, el enorme peso, las sensaciones… en ese sentido todo es fabuloso. Ahora bien, si tomamos como referencia otros productos similares que por más de la mitad del desembolso tenemos más del doble de juegos, la cosa empieza a flaquear.

Análisis de AI: The Somnium Files



Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Meridiem Games.Parece que el ritmo constante de novelas visuales que llegan a nuestras consolas occidentales no para, no hay mes en donde no recibamos una o dos propuestas interesantes del género que miramos con especial atención. La novela visual de hoy es un tanto especial, más que por la trama y que vamos a poder hacer lo es por quien está detrás de ella y esa persona es Kotaro Uchikoshi. Este es el autor de otras propuestas que se han ganado un nombre entre los aficionados como es la saga Zero Escape que tan buenos ratos han hecho pasar a quienes lo han jugado en cualquiera de las plataformas en donde ha salido, es por ello que su última obra se ha seguido con cierto interés. Hoy vamos a comentar que vais a encontraros en AI: The Somnium Files, la última obra de Kotaro Uchikoshi.En esta ocasión nos metemos en la piel del investigador Kaname Date que pertenece a la división especial AIBIS la cual emplea los últimos descubrimientos en la neurociencia para investigar más allá de donde la policía puede hacer. Date es llamado a una nueva escena de un crimen sin saber qué es lo que va a encontrarse, al llegar descubre un asesinato en donde la víctima le ha sido extirpado uno de sus ojos mientras estaba viva siendo parecido a ciertos casos ocurridos hace años. Todo parece indicar que este sería un trabajo más para Date, pero la víctima es una vieja conocida de nuestro detective lo que convierte el caso en algo más personal en donde desplegaremos todas las capacidades de Date y Aiba para desentrañar el misterio. Kaname Date es el protagonista de este juego y un detective que pertenece al grupo especial conocido como AIBIS.
Date tiene algún que otro as en la manga y uno de ellos es precisamente Aiba, su ojo mecánico que contiene una inteligencia artificial directamente conectada a su cerebro y que le permite hacer ciertas acciones de campo para conseguir diversas pistas. Según vamos avanzando en la historia vamos a descubrir las habilidades que Aiba tiene guardadas en su interior y que nos permitirá poder ver desde lejos gracias a su zoom, ver que hay escondido detrás de los objetos gracias a su visión de rayos X o ver los cambios en la temperatura de la gente para saber si nos están ocultando algo o directamente nos están mintiendo.El mayor problema que tiene el juego es el hecho de no dejarnos libertad a la exploración o incluso a dejarnos alguna pista sin recoger en las diferentes ubicaciones en las que vamos a estar, nos lleva excesivamente de la mano en todo momento indicándonos incluso que habilidad de Aiba realizar lo que nos hace perder cierta sensación de estar metidos en el juego. Por suerte para todos aquellos que les gusta eso de querer verlo absolutamente todo aquí van a poder hacerlo de una manera mucho más directa, como bien sabéis estos juegos tienen varias rutas diferentes que tomar dependiendo de las acciones y lógicamente este no iba a ser menos, sin embargo nos ofrece una posibilidad muy interesante como es el dejarnos de rodeos e ir directamente a los momentos donde la historia puede tomar un rumbo u otro para que elijamos una nueva opción y ver nuevas posibilidades.Como hemos mencionado en prácticamente la totalidad de la historia nos llevan de la mano, no podremos movernos por el mapa y hasta que no lo recojamos todo no nos dejaran movernos de ahí, por suerte en ciertas partes de la historia si tendremos la oportunidad de movernos. Se trata en los momentos donde nos metemos en los sueños y por consiguiente en el subconsciente para descubrir muchas más cosas que estaban ocultas y donde el protagonista indiscutible será Aiba. Nuestra IA cobrará forma para moverse por el mapa e ir abriendo una serie de cerraduras mentales que nos permitirán saber más y lógicamente salir del sueño, pero esto no será una tarea fácil ya que cada sueño es diferente y aquello que nos sirvió anteriormente puede no hacerlo en otro. Lo que sí es común es el límite de tiempo que tendremos 6 minutos para ir abriendo las cerraduras y donde el tiempo se consume a medida que vamos realizando diferentes opciones por lo que se convierte en escenarios donde el ensayo y error es la forma de saber que tendremos que hacer para ir directamente al grano al repetirlo. Date cuenta con diferentes habilidades especiales para resolver el caso gracias a su ojo con IA incorporada llamada Aiba.
Su apartado visual es bastante llamativo para el tipo de juego que es, todo está muy bien plasmado tanto en escenarios como en los diferentes personajes que irán apareciendo a lo largo de toda la historia. Cabe destacar la vez el hecho de estar ante un título donde lo que abundan son los modelados en 3D dejando de lado las clásicas y típicas ilustraciones que podemos encontrar en cualquier otra propuesta del género. Así mismo su banda sonora y doblaje tanto en inglés como en japonés están a una buena altura que nos ayuda a meternos de lleno en esta investigación quedando el punto negativo en los textos, los cuales nos llegan en un inglés bastante asequible para aquel que conozca un poco del idioma pero que como siempre suponen un lastre para posibles jugadores.ConclusiónAI: The Somnium Files es una novela visual diferente, se aleja del típico lee y elige una respuesta permitiéndonos una mayor inmersión gracias a tener que ir recogiendo diferentes pruebas y usar las habilidades de Aiba. Lamentablemente nos lleva de manera excesiva de la mano, no nos permite equivocarnos dejando alguna pista por recoger de los diferentes escenarios lo que no ayuda a sentirse el verdadero protagonista de la historia. Por otro lado, los momentos donde podremos movernos e interactuar de diferentes maneras en los sueños tomando el papel de Aiba es una parte muy interesante, aunque acaba por ser más una jugabilidad basada en el ensayo y error.Redactado por J.D Hernandez (Ohkouchi)

Modelados 3D, La historia, las habilidades de Aiba, los escenarios de los sueños.

No nos deja explorar prácticamente nada, llega en inglés

AI: The Somnium Files es una novela visual muy entretenida que lamentablemente no nos deja mucha exploración.

Ni No Kuni Remastered prepara su lanzamiento con un nuevo tráiler


La versión remasterizada de

Ni No Kuni: La ira de la Bruja Blanca

está a la vuelta de la esquina. Será el próximo 19 de septiembre cuando se lance a la venta para PlayStation 4 y PC, así como una versión sin remasterizar para Nintendo Switch que llegará un día después, el día 20. Para hacernos boca pocos días antes de poder probarlo, Level-5 ha publicado el tráiler de lanzamiento para el juego.

En Ni No Kuni tomaremos el control de Oliver, un niño normal y corriente que, tras un trágico suceso, descubre que su mundo está conectado con otro donde la magia y los animales que hablan es algo común. El objetivo de Oliver será encontrar a un ser querido al mismo tiempo que descubre los preciosos lugares del nuevo universo. Todo esto acompañado de la música de Joe Hisaishi, conocido por haber puesto su sello en películas de Studio Ghibli como El Castillo Ambulante o La Princesa Mononoke.

Además del tráiler, se han publicado los requisitos mínimos y recomendados para que los jugadores de PC se preparen para el lanzamiento. Debajo os dejamos con todo lo que necesitáis saber.

Requisitos mínimos:
– Sistema Operativo: Windows 7 (o superior) de 64 bits
– Procesador: Inter Core i3-2100 o AMD FX-4100
– Memoria: 4GB de RAM
– Tarjeta gráfica: GeForce GTS 450 o Radeon HD 5750
– DirectX: Versión 11
– Espacio en el disco duro: 45 GB disponible

Requisitos recomendados:
– Sistema Operativo: Windows 10 de 64 bits
– Procesador: Intel Core i3-2100 o AMD FX-4100
– Memoria: 8GB de RAM
– Tarjeta gráfica: GeForce GTS 450 o Radeon HD 5750
– DirectX: Versión 11
– Espacio en el disco duro: 45 GB disponible

Análisis de Torchlight II

Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por TN PR.

No vamos a sorprender a nadie si decimos que el Diablo de Blizzard no solo consolidó un género, también se adueñó del término hasta el punto que todos los action rpg pasaron a denominarse juegos “tipo Diablo”. Igual que pasaba con los shooters en primera persona, que pasaron a ser “tipo Doom”. Pero el éxito conlleva responsabilidad y la cruz de ser el espejo de cientos de programadores que buscan recrear el mismo éxito con su particular giro de vuelta. Estamos ante uno de esos casos cuando hablamos de Torchlight, un action rpg que replica los aciertos de la serie Diablo con maestría y buenos mimbres. Después de muchísimo tiempo de espera, la segunda entrega se estrena en consolas para gozo y algarabía de los sedientos aspirantes a aventureros de tres al cuarto que quieren ver sus nombres inmortalizados en en el tablón de encargos de la taberna del pueblo. Runic Games se toma las cosas con tiempo, por aquello de que la versión de PC de este Torchlight II se publicó en 2012. Pero la espera ha valido la pena y ya se encuentra disponible en las tiendas digitales de Xbox One, PlayStation 4 y Nintendo Switch.

El primer Torchlight podía parecer escueto, pero se destapaba el tarro de las esencias conforme empezábamos a jugar. Si en aquel juego solo teníamos un pueblo y debíamos bajar los diferentes niveles de la misma mazmorra para limpiar los escenarios de enemigos, esta segunda entrega apuesta por la variedad para mostrar escenarios amplios e interconectados sin recurrir a la excusa de profundizar hacia lo desconocido. Esa es la primera novedad, mostrar niveles a cielo abierto de diferentes ambientación que han sido salpicados con sus buenas mazmorras para explorar. El funcionamiento lo tenemos bien aprendido, lo primero será hacernos un personaje de entre todas las categorías disponibles (el fuerte tanque, el poderoso pero escuchimizado mago, el que prefiere los artilugios a distancia…) y una mascota que nos acompañe. Al igual que en la primera parte, tendremos un compañero de aventuras que correrá a nuestro lado y se encargará de tareas secundarias. Y la verdad es que son una cucada, además de que cada versión desarrollada tiene la suya. Estos animalitos vendrán a nuestra vera, reaccionarán frente a los enemigos según indiquemos en el menú del personaje, podrán llevar inventario para ayudarnos… incluso harán de recaderos y podremos mandarles a la ciudad para vender equipamiento o traernos pócimas si estamos muy necesitados.

Parece una situación complicada, pero nada como un par de buenos espadazos para dejarlo todo en su sitio.

Una vez tengamos a nuestro personaje definido y a su mascota seleccionada, entraremos en un mundo de fantasía que se genera de forma aleatoria pero que tiene una identidad muy definida. En pantalla tendremos de forma meridiana todo lo que necesitamos saber, desde la dirección que debemos seguir para cumplimentar la misión encomendada hasta todos los accesos directos de los botones del mando que hemos configurado para desencadenar nuestras habilidades. Y es que Torchlight II prefiere que “juguemos” a meternos en ambientación. La jugabilidad es excelente, un sistema de combate que puede parecer muy visto pero que funciona como muy pocos juegos han conseguido replicar hasta el momento. Las acciones son rápidas de realizar, el mapa fácil de seguir y la profundidad de evolución conforme subimos de niveles resulta la mar de satisfactoria.

Por un lado, los puntos que sirven para mejorar las cuatro características básicas (fuerza, destreza, vitalidad y concentración), por otro, los puntos que germinan en las ramas de habilidades. Subir un nivel supondrá tener reservas de ambas categorías para potenciar a nuestro adalid. Y está el equipamiento, claro, rebuscar en cofres y derrotar enemigos tendrá su recompensa en forma de nuevas armas y nuevas prendas que ponernos. El equipo seguirá el ordenamiento clásico de colores, de manera que un objeto de un determinado color será mejor que el de otra categoría, otra cosa es que podamos usarlo ya que hay restricciones bien por nuestro nivel o por un guarismo determinado en las características básicas.

En cuanto al control, la cámara está fija para que no podamos girarla a nuestro antojo (si una construcción tapa a los personajes veremos su silueta para que no nos despistemos) como hemos visto en Diablo III, pero sí que han habilitado la posibilidad de acercar y alejar la cámara como nos venga en gana. Nos hubiera gustado tener más opciones a la hora de gestionar el mapa en pantalla, o lo vemos en un tercio de la pantalla o en un circulito en la parte superior. Algo intermedio hubiese sido lo suyo, por mucho que podamos aumentarlo levemente pulsando la cruceta en la dirección de abajo. Respecto a la primera entrega se ha añadido un modo multijugador en cooperativo en línea, en el que pueden participar hasta cuatro jugadores de forma simultánea. Nada de juego en local, modalidad que le hubiera venido al juego de fábula.

Si la noche es oscura y alberga horrores, imagina una mazmorra en la que no se ve nada.

Estamos ante un juego de 2012, pero en cuanto al apartado técnico se refiere, en aquellos años tampoco estaba a la última. Y no le hace falta. Runic Games ideó un estilo de dibujos animados que recuerda a lo visto en Orc Must Die!, en los que es más importante el color y el diseño de personajes que los detalles que luzcan. En líneas generales se mueve suave y apenas tendremos problemas cuando veamos muchos enemigos en pantalla… más porque la cantidad de rivales no es muy alta que por la solvencia del motor gráfico. Hay efectos de clima, de día y de noche, sin olvidar que la generación de escenarios es aleatoria para que no nos encontremos a los mismos enemigos y los mismos objetos en los sitios que ya conocemos. Al menos cumple con lo mínimo para que sea agradable a la vista, porque como decimos, su fuerza está en su jugabilidad, no en su trama o en sus bondades gráficas. El audio cumple, mucho grito de enemigos y mucho efecto sonoro para las armas. Nada que nos sorprenda a estas alturas.

Torchlight II es un grandísimo título que nos atrapará durante más de veinte horas. Vale que la dificultad no es que sea muy alta (la cosa se pone complicada en los niveles altos), pero tiene muchos incentivos para que repitamos con la partida plus una vez terminemos la aventura principal. Pero lo que no entendemos es el retraso respecto a la versión de PC, son siete años desde que saliera esta segunda parte y el tiempo no pasa en balde. Pero Torchlight II es jugabilidad en estado puro, un título que apuesta por la diversión hasta el punto que podremos olvidarnos de la hora de la cena sin darnos cuenta… incluso darnos las tantas de la mañana con la única idea en la cabeza de volver a la aldea para vender el excedente de equipamiento que tenemos. Si estás hartos de artificios y lo que quieres es un título que te absorba, que te obsesione y que te no “te suelte” hasta completarlo, Torchlight II es tu juego.

Análisis de Senran Kagura: Peach Ball



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Decibel-PR.
Estamos llegando al punto en el que la serie Senran Kagura se está haciendo más famosa por contar con innumerables spin offs que capítulos de su serie principal. Por desgracia toca seguir esperando para un nuevo título principal, pero desde Marvelous Entertainment siguen dispuestos a sacar el mayor partido de sus personajes, y en esta ocasión nos toca jugar al pinball con ellas en Senran Kagura: Peach Ball.Es curioso, pero a pesar de estar ante un juego de pinball tenemos un modo historia que nos cuenta las nuevas aventuras de las chicas de Senran Kagura. Ni de lejos estamos ante una narrativa labrada o con gran peso en el desarrollo del videojuego, pero al menos sirve de escusa para de alguna forma justificar la existencia de este spin off. Las protagonistas se han convertido en animales, y la única forma de hacer que recuperen su forma humana es jugar al pinball. El pinball es la medicina para hacer que las chicas vuelvan a ser como antes.
Ahora bien, ¿qué ofrece este título si hablamos de la temática de los pinball? Ya te adelantamos que el género cuenta con numerosos títulos que ofrecen mejores experiencias, pero al menos sus partidas logran entretenernos. Sin lugar a dudas una de las mayores pegas que encontramos en este sentido son las dos únicas mesas que se han incluído, por lo que nos quedamos con ganas de mucho más. Las mesas nos ofrecen diferentes tipos de tareas a completar, y en el transcurso de las partidas vemos transformaciones y nuevas áreas que nos invitan a conseguir las mayores puntuaciones. Las físicas de las bolas no son ni mucho menos para tirar cohetes, pero al menos encontramos interesantes minijuegos, con las sujerentes aportaciones de las chicas, que hacen la experiencia más divertida.Además del modo historia encontramos el modo libre en el que podemos jugar tantas partidas sueltas como queramos. Pero sin lugar a dudas hay un par de elementos que no defraudarán a los fans de Senran Kagura, dos modalidades clásicas que forman parte de Dressing Room. Lo pimero, como es evidente, es la posibilidad de editar las vestimentas de los personajes, así como poder componer dioramas con ellas. Lo segundo es el modo Intimacy, algo que siempre ha causado polémica e incluso vimos censurado en Senran Kagura Burst Re: Newal. En cualquier caso se trata de uno de los reclaramos de estos juegos, aunque claramente entendible que no guste a todo el mundo. Solo hay dos mesas en el juego, aunque en ellas tienen lugar divertidos eventos.
Cabe destacar que se incluyen varios sistemas de control, así como la posibilidad de cambiar la cámara de la mesa, incluyendo un par de vistas fijas y otra que sigue el transcurso de la bola. Otro punto a favor es que se ha incluído vibración HD, por lo que se saca partido de muchas de las posibilidades que ofrece la consola de Nintendo. En lo que respecta a apartados técnicos nos topamos con un apartado gráfico que no destaca demasiado y que apuesta todo su potencial sobre el diseño de las chicas. En lo sonoro está el doblaje japonés y las melodías que cumplen sin muchos problemas su tarea de acompañar las partidas o las pocas escenas que propone el título.ConclusionesSenran Kagura: Peach Ball es un título de pinball, pero el público objetivo de este videojuego no son los fans de las mesas que tanto triunfaron en los salones de recreativos. Estamos ante una experiencia claramente enfocada a los fans de Senran Kagura, ya que el erotismo y los tópicos que presentan los spin offs de la serie son el principal reclamo que te pueden atraer para jugar un título así. Esto no quiere decir que las mesas de pinball no entretegan, de hecho incluyen interesantes minijuegos para hacer más atractivas las partidas. En cualquier caso cabe destacar que seguimos esperando un título de la serie principal para la consola híbrida. Si quieres disfrutar de Senran Kagura: Peach Ball puedes encontrarlo disponible en la eshop de Nintendo Switch.

Destinado a los fans de las chicas de Senran Kagura. Esta vez el modo Intimacy no llega censurado.

No aporta nada interesante a los fans de los pinball.

Un pinball de Senran Kagura que poco llamará la atención de los fans de los pinball, pero sí de los seguidores de los juegos de Marvelous.

Análisis de They Are Billions



Versión analizada Xbox One. Copia digital proporcionada por Evolve PR.
Los zombis son un reclamo en cualquier campo de entretenimiento, especialmente en el mundo de los videojuegos. Es por ello que no es raro ver cómo los muertos vivientes, caminantes, o como cada uno los desee llamar, sobrepasan las barreras de los diferentes géneros. En esta ocasión estamos ante el reciente lanzamiento de They Are Billions, el trabajo del estudio sevillano Numantian Games que nos propone superar a las enormes hordas de zombis en un título de estrategia en tiempo real con ciertos toques de tower defense.La idea principal que plantea el videojuego es bastante clara y concisa: montar defensas para no caer derrotados. Nos encontramos ante un escenario que debemos fortificar mientras nos ocupamos de obtener los recursos o materiales necesarios para construir o mejorar las fortificaciones. Así mismo no hay que dejar de lado el entrenamiento de las unidades de combate que lucharán después contra las hordas de zombis. Tras ello tenemos que hacer frente a la amenaza que se lanza sedienta hacia nosotros. Todo esto suena sencillo, pero las partidas se pueden personalizar para adaptar la experiencia a nuestro nivel o el tiempo que dispongamos para jugar. Es posible seleccionar el tipo de mapa en el que deseamos jugar, aunque al principio solo disponemos de una opción y hay que salir victorioso en esta para desbloquear las siguientes. De la misma manera podemos configurar el nivel de la población infectada, lo que incrementa la dificultad. Al igual que con la opción anterior podemos personalizar la dificultad de la partida a la hora de modificar la duración de la misma, de manera que a mayor duración, más tiempo se nos ofrece para formar nuestras colonias y defensas. Al ver esta imagen se comprende fácilmente de dónde viene el nombre del título.
Aún con todas las opciones de personalización que hemos mencionado que se ofrecen, hay que recalcar que estamos ante un videojuego que no es precisamente fácil. Realizar un trabajo cuidadoso a la hora de montar nuestras defensas es indispensable para evitar futuros problemas durante el ataque de las hordas. Es por ello que no podemos perder de vista los diferentes rincones del mapa, ya que el lugar menos protegido es el que las oleadas de enemigos podrían utilizar para destrozarnos y mandarnos al final de la partida. Sin lugar a dudas se trata de una experiencia que llega a convertirse en adictiva cuando jugamos con las opciones de juego pertinentes, ya que es recomendable proponernos un reto, pero nunca una misión imposible.Cabe destacar es que el título en consolas cuenta con menos modos de juego que la versión de ordenadores. Aquí solo tenemos el modo supervivencia, que realmente es el principal reclamo del título, así como los desafíos de la semana que nos ofrecen retos para superar las puntuaciones de la comunidad. Por el camino se han quedado el modo campaña, así como los mapas creados por la comunidad de jugadores, aunque esperamos que en un futuro se añadan también para que todos los jugadores puedan disfrutar de estas dos modalidades independientemente de la plataforma en la que jueguen.Desde el principio nos damos cuenta que se trata de un videojuego claramente concebido para PC, ya que los menús y las mecánicas del juego están muy enfocadas al uso del teclado y ratón. La adaptación al mando está bien desarrollada y nos permite configurar diferentes botones del mismo para utilizar atajos, pero aún así su uso no es tan ágil o práctico. En nuestro caso, al jugar en Xbox One, hemos comprobado que el videojuego es compatible con ratón y teclado, por lo que recomendamos encarecidamente esta opción siempre que sea posible, o directamente adquirir el en PC. Pese al trabajo de adaptación al mando, es cierto que nos quedamos con las ganas de haber visto un sistema algo más profundo, como por ejemplo el de otros títulos de estrategia como Halo Wars 2 o XCOM 2, entre otros. La obtención de materiales y recursos, el montaje de defensas y la formación de unidades son importantes por partes iguales para salir con vida.
A nivel artístico estamos ante una propuesta bastante discreta, pero que resulta muy llamativa y correcta teniendo en cuenta la temática del título. El apartado sonoro apuesta por una banda sonora que nos introduce aún más tensión en el cuerpo, así como una serie de efectos de sonido que acompañan los ataques de las oleadas de zombis. Como ya decimos, no es ninguna maravilla a nivel artístico, pero es bastante resultón y además acompaña un buen rendimiento durante las partidas.ConclusionesThe Are Billions es un videojuego patrio que comenzó a llamar la atención de la comunidad gracias al acceso anticipado de ordenadores, y que al fin llega también a la comunidad de jugadores de consolas. Por desgracia nos encontramos ante un recorte de contenido respecto a la versión de PC, pero esperamos que próximamente se añadan los modos de juego que faltan a estas versiones. Si quieres un título de estrategia y además te gusta la temática zombie, ya puedes dejar de buscar, They Are Billions es la propuesta que estabas buscando.

Permite teclado y ratón en Xbox One. Adictivo.

Con el mando no tenemos tanta precisión. La versión de consolas cuenta con menos modos de juego.

La estrategia y los zombis se unen en una experiencia tan divertida como adictiva y difícil. Eso sí, es un juego más completo en PC que en consolas.

Análisis de BoxBoy! + BoxGirl!



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Nintendo.
A día de hoy Qbby aún es un personaje desconocido para algunos fans de Nintendo, pero este pequeñajo con forma de cubo ya cuenta con tres videojuegos en el catálogo digital de Nintendo 3DS, y de hecho el primer Box Boy! data de 2015. Recientemente ha llegado Box Boy! + Box Girl! a Nintendo Switch, una nueva entrega de la serie para la consola híbrida que como su nombre indica presenta una compañera para las aventuras de Qbby. La propuesta de esta nueva aventura sigue los mismos cánones de las anteriores, pero lo que más especial la hace es la posibilidad de disfrutar de ella en cooperativo, lo que se traduce en una manera totalmente nueva de jugar dentro de la saga.Ante nosotros volvemos a tener un videojuegode puzles en el que nuestro objetivo es llegar a la meta de cada nivel. Para esto tenemos una única herramienta: los bloques o cajas que nuestro personaje puede generar a partir de si mismo. En cada fase podemos generar un número determinado, por lo que cómo emplearlos es muy importante para seguir adelante. Además es importante saber que cuando generamos más los anteriores desaparecen. Hasta aquí todo suena sencillo, pero la cosa se comienza a poner más difícil cuando hay trampas, precipicios o desniveles que superar. En realidad no estamos ante una propuesta difícil, y completar los niveles es algo realmente llevadero.Lo que hace más especial al desarrollo de los niveles del título es que cada nuevo mundo nos ofrece una mecánica diferente de la anterior. Rayos que acaban con nosotros, botones que abren compuertas, trampolines, o tierra donde escavar son solo algunos ejemplos. Además podemos desbloquear movimientos como saltar más lejos o engancharnos a bordes del escenario para llegar hasta lugares que de otra manera no podríamos, entre otras habilidades. Como hemos avanzado, la dificultad del título no es demasiado elevada, pero aún así hay algunos momentos que debemos recapacitar para pensar la mejor manera de avanzar. Lo que más habilidad o astucia requiere es sin lugar a dudas buscar la puntuación perfecta, emplear menos cajas en el camino, mejorar los tiempos, o recoger todas las coronas, las cuales se podrían catalogar como objetivos secundarios dentro de cada nivel. En este sentido se puede decir que la rejugabilidad está bastante bien introducida, ya que se trata de tareas que se hacen muy entretenidas dada la corta duración de los niveles. El cooperativo es lo mejor que le ha pasado a la serie BoxBoy! desde sus inicios.
Ahora bien, lo más destacable del juego, de cara a los que han jugado los anteriores, es la posibilidad de disfrutar del mismo en compañía de un segundo jugador. Además del modo para un jugador tenemos una aventura cooperativa en la que cada jugador controla a uno de los dos personajes. De esta manera se presenta la necesidad de trabajar en equipo para avanzar, algo que no habíamos visto antes en la serie. En caso de no contar con alguien para jugar siempre es posible acceder a esta modalidad en solitario, ya que se ofrece la posibilidad de cambiar de personaje para avanzar con ambos. Esto hace que el ritmo de las partidas sea más lento, e incluso en algunos momentos se tercia bastante difícil superar los puzles, ya que se requiere de una compenetración que no es posible de jugar una única persona. Si buscas un juego cooperativo de puzles te recomendamos que te hagas con él sin pensarlo dos veces.Al completar cada nivel obtenemos recompensas dependiendo del número de cajas que hemos empleado, así como otras si hemos recogido las coronas del nivel en cuestión. Con esto podemos acceder a la tienda y comprar elementos de personalización para nuestros personajes. De la misma manera es posible adquirir minijuegos, pequeños cómics y música. Mención a parte requieren los objetos útiles que podemos comprar, ya que con ellos podemos ampliar el número de cajas a generar, la potencia de los saltos, la velocidad de desplazamiento o incluso obtener invencibilidad. Además de estos objetos cabe destacar que en los niveles podemos obtener pistas a cambio de monedas.En lo artístico no encontramos apenas novedades. El negro y el blanco siguen siendo los colores predominantes en todo momento, aunque en esta ocasión vemos fondos o elementos de otros colores que aportan más pinceladas al apartado gráfico. La música pasa algo desapercibida, aunque cumple su función de acompañar el trancurso de los puzles con melodías tranquilas y pausadas.ConclusionesSi te gustan los puzles te aconsejamos echar un ojo al juego, ya que su planteamiento es bastante interesante. Es una pena que no disponga de niveles de dificultad o packs de niveles más enrevesado, pero hay que verle el lado bueno, y es que está destinado a cualquier jugador. Hal Laboratory ha sabido dotar a este nuevo juego de la serie con algo tan sencillo y tan rotundo como un modo multijugador, y sin lugar a dudas supone la novedad más importante de los cuatro juegos que llevan el nombre de Box Boy!

El cooperativo. El pique que supone completar el 100%. La personalización es curiosa.

Si has jugado los anteriores este te será un paseo.

Los puzles cooperativos llegan al mundo de Qbby. BoxBoy! + BoxGirl! es la entrega más completa de la serie.

Two Point Hospital – DLC Pebberley Island



Versión analizada PC. Copia digital proporcionada por Cosmocover.
La nostalgia es algo que puede con nosotros, pero especialmente cuando hablamos de videojuegos. Seguro que muchos de los que estáis leyendo estas líneas habéis crecido con Theme Hospital, o al menos habéis escuchado hablar de este “simulador de gestión” de hospitales que tanto se popularizó a finales de los 90. Ha llovido mucho desde entonces, pero nos tocó esperar hasta el año pasado para disfrutar de un título a la altura. Two Point Hospital se ha ganado en toda regla el título de sucesor espiritual de Theme Hospital, pero el título que ya descubrimos hace meses sigue queriendo ofrecernos más contenido vía DLC. Si a finales del año pasado salió a la venta el contenido adicional llamado Bigfoot, en esta ocasión estamos ante el reciente lanzamiento de Pebberley Island, la expansión de la que vamos a hablar en este artículo.Cabe destacar que este contenido está destino para jugadores que ya han disfrutado de la experiencia original, ya que precisa de unos conocimientos esenciales para ponerse manos a la obra. Es por esto que esta expansión solo se puede disfrutar cuando hemos llegado a cierto punto de la aventura principal. Ahora bien, aquí nos encontramos con un nuevo escenario, una isla que requiere de nuestras habilidades como gestor y administrador para sacar adelante diferentes hospitales del lugar. La localización de los nuevos hospitales no es anecdótica, ya que esto influye en el tipo de enfermedades y situaciones que podemos descubrir, ya que por ejemplo la climatología afecta al rendimiento de las máquinas que tenemos en las salas. El clima es algo que juega en nuestra contra, ya que las máquinas se pueden ver afectadas por las tormentas.
Son tres los hospitales que nos encontramos en la expansión, cada uno de ellos más adentrado en el interior de la isla, por lo que las enfermedades que presentan los visitantes son más raras que todas las anteriores. Como de costumbre, debemos conseguir progresos en el primero de los hospitales que se nos descubre para así poder acceder a los dos restantes. La fórmula de ir avanzando es la que ya conocemos, cumplir los diferentes encargos o misiones que se nos encomiendan, así como mejorar las instalaciones del hospital para así mejorar su reputación. Avisamos que completar las tres estrellas en los tres entornos es algo bastante costoso, por lo que hay que tener especial dedicación en nuestro trabajo, especialmente en la última de las fases.Ya hemos adelantado que en este contenido adicional encontramos nuevas enfermedades, un total de 34, por lo que nos vemos una vez más en la obligación de estudiar el comportamiento de las mismas para así formar al personal adecuado para dar con las curas. Para esto encontramos también nuevas salas con las herramientas necesarias para los tratamientos. El comportamiento de los enfermos, así como su imagen se ve afectada por estas nuevas enfermedades, y al igual que en el título original nos encontramos con estampas de lo más variopintas. La paradisiaca localización y las nuevas enfermedades hacen que presenciemos un apartado artístico que constata que nos encontramos ante el mismo juego, pero que a la misma vez se ratifica como una experiencia renovada pese a contar con las mismas bases.Pebberley Island está destino a aquellos jugadores que ya han disfrutado de Two Point Hospital y que se han quedado con ganas de más. Este contenido adicional tiene un precio de 8,99 euros y ya está disponible en Steam, al igual que Bigfoot, el que fue el primer DLC de pago de la obra de Two Point Studios. En nuestra opinión, un contenido adicional con una buena relación de calidad precio, y muy bien presentado para seguir haciendo disfrutar al personal. Valoración:

Análisis de Momodora: Reverie Under the Moonlight



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Dangen Entertainment.
Nintendo Switch se ha convertido en una consola perfecta para disfrutar de juegos de plataformas o metroidvanias, y de hecho las ventas de muchos títulos de estas características confirman dicha afirmación. Hace casi dos años os hablamos de Momodora: Reverie Under the Moonlight, la cuarta entrega de una serie de videojuegos que comenzó en 2010. Este capítulo capítulo es mucho más grande y elaborado que los anteriores y de hecho ya ha conquistado a los jugadores de PlayStation 4 y ordenadores. Recientemente acaba de llegar a Nintendo Switch, por lo que vamos a repasar cuáles son las características que hacen especial a este trabajo, así como valorar cómo ha resultado la adaptación a la consola híbrida.Antes de nada hay que aclarar que estamos ante el mismo videojuego del que ya hablamos en 2017, ya que su relanzamiento en Nintendo Switch no presenta nuevo contenido. Como entonces este capítulo de la serie poco tiene que ver con los anteriores, por lo que se puede disfrutar de principio a fin sin haber jugado los previos. De esta forma nos ponemos en la piel de Kaho, una sacerdotisa que ha acudido a buscar a la reina con motivo de la maldición que se está extendiendo por todo el reino. Tanto los habitantes como los lugares están sufriendo los daños de esta oscuridad, por lo que nuestro personaje no duda en enfrentarse a todo tipo de peligros para hacer que la vida vuelva a la normalidad.Ante nosotros tenemos gran diversidad de parajes, los cuales nos esconden diversidad de caminos por los que debemos explorar para descubrir cómo abrir las rutas que están inaccesibles. El más puro estilo de los metroidvanias se mezcla con las plataformas, aunque sin lugar a dudas el que más destaca en el desarrollo de la aventura es el primero de los componentes. Como viene siendo costumbre en el género disponemos de un mapa en el que comprobar el porcentaje de terreno visitado, así como las estancias por las que hemos pasado. El mapeado no es demasiado grande, pero aún así es importante no perder de vista los puntos de control y de guardado, ya que estos también nos permiten recargar los objetos que portamos y teletransportarnos a otros puntos visitados previamente.En lo que respeta a la jugabilidad nos encontramos con un sistema de control tan sencillo como notable. Las acciones que podemos llevar a cabo se concentran en blandir el arma sagrada que porta Kaho, disparar el arco, realizar dobles saltos, y rodar para esquivar los ataques enemigos. Es cierto que los metroidvania se caracterizan por aportarnos nuevas habilidades o movimientos que nos posibilitan el acceso a lugar a los que antes no podíamos llegar, pero casi todo el abanico de movimientos está disponible desde el primer momento. Eso sí, más adelante en la aventura podemos realizar un impulso lateral en el aire con el botón de rodar, así como conseguimos un objeto que nos permite convertirnos en gato para colarnos por pequeños huecos, pero poco más.Algo que nos ha resultado muy interesante es la capacidad de poder equipar hasta cinco objetos, tres de ellos para emplearlos en tiempo real o de manera activa, y dos más que nos afectan de manera pasiva. A lo largo de la aventura podemos encontrar objetos para sanar la salud, mejorar nuestro poder de ataque o realizar hechizos, entre otros. Además de ello los objetos de efecto pasivo nos permiten mejorar la velocidad de las flechas, obtener más munny (moneda) al derrotar enemigos, o emitir sonidos cuando hay algún secreto cerca, así como otros beneficios. Algunos de estos objetos los podemos encontrar por los escenarios, pero otros los tenemos que comprar a los mercaderes que vemos. Así mismo cabe destacar que los objetos activos se pueden recargar al tocar la campana que hay en los puntos de control.

Análisis de Hitman 2


Versión analizada PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Warner Bros.

Hace unos años la conocida saga

Hitman

era propiedad de Square Enix y recibió un reinicio con una primera temporada del Agente 47 de forma episódica, la cual recibió unas críticas que no acabaron de convencer a la compañía nipona y animaron a poner a la venta la IP. De esta forma IO Interactive pudo recuperar los derechos de Hitman y convertirse en un estudio independiente, contando con el apoyo económico de Warner Bros, siendo este

Hitman 2

el resultado de esta colaboración.

Hitman 2 mantiene la esencia de la saga original, premiando el sigilo e infiltración a la confrontación directa y a pesar de que estamos ante un juego completo y no episódico, su disposición de capítulos y desarrollo nos hacen ver a esta nueva entrega del Agente 47 como una segunda temporada y no como una secuela, ya que aunque hay mejoras jugables y visuales no notamos una evolución como tal dentro de la saga, sino un contenido cercano a una expansión de un videojuego, muy completa eso sí.

El mundo de Hitman 2 está repleto de detalles y cuenta con unos escenarios muy extensos, el entorno se siente lleno de vida y muy realista, haciendo que cada acción se sienta natural a medida que buscamos abrirnos paso para alcanzar el objetivo a eliminar, con o sin ayuda, pues podemos ajustar la ayuda que nos proporciona el juego en todo momento para tener una experiencia lo más inmersiva posible, ya que de otra forma recibimos indicaciones para buscar información clave en documentos repartidos por el escenario, escuchar conversaciones, seguir rutinas de trabajo de los distintos NPC que hay en el juego… Jugar sin ayudas de indicaciones y mapas es toda una experiencia y hace que al superar el capítulo te sientas como todo un verdadero Hitman.

Una de las cosas que mejora Hitman 2 respecto a la primera temporada del Agente 47 es las posibilidades que ofrece IO Interactive al jugador para conseguir eliminar al objetivo. Siguen los elementos de disfraz para pasar desapercibido como parte del personal de seguridad de una mansión, como técnico de mantenimiento, como mascota en un circuito de carreras… Pero las posibilidades a la hora de incapacitar y eliminar objetivos se han incrementado con varias formas de envenenar, sabotear equipos de trabajo o causar accidentes aparentemente normales sin tener que mancharnos las manos

Nos ha gustado mucho la variedad de escenarios y su complejidad respecto a la primera entrega, con escenarios llenos de personas, objetos, armas, elementos de seguridad y distintas zonas por las que intentar infiltrarnos. Como premio a los jugadores que compraron el anterior Hitman en Hitman 2 puedes rejugar los capítulos de la primera temporada con todas las mejoras jugables y visuales que se han introducido en este nuevo videojuego de forma totalmente gratuita si ya dispones de la licencia del juego, sino te toca pasar por caja y comprar dichos niveles por unos 20 euros.

IO Interactiva ha realizado un gran trabajo a la hora de diseñar los escenarios de Hitman 2. Al principio solo podemos superar la misión de forma simple, pero a medida que rejuegas un capitulo desbloqueas nuevos objetivos de eliminación, bonificaciones, contratos y desafíos, con algún que otro contrato temporal para extender las horas de juego y no abandonar la experiencia de ser un auténtico hitman tras superar los cinco capítulos de la historia principal, ya que periódicamente se añadirán desafíos exclusivos de forma temporal, como matar a Sean Bean, el conocido actor de Hollywood. Otro de los modos que hacen su debut en esta entrega es una especie de modo online en el que competimos contra el “fantasma” de otro jugador en un contrarreloj por eliminar a un objetivo de la mejor forma posible, pudiendo quitar objetos al otro jugador, sembrar el pánico entre la gente del escenario, pero sin poder eliminar al otro jugador y siendo capaces de ver las acciones que realiza en cada momento si estamos en la misma zona.

Análisis de Luigi’s Mansion


Versión analizada New 2DS . Copia digital proporcionada por Nintendo

El fontanero verde cada vez gana más protagonismo dentro del catálogo de Nintendo y si en 2013 ya pudimos disfrutar de

Luigi’s Mansion 2

para Nintendo 3DS además de estar en desarrollo la tercera parte para Nintendo Switch, los fans del cazafantasmas miedoso están de enhorabuena, pues el catálogo de 3DS se amplía con la remasterización de

Luigi’s Mansion

de Game Cube, que se puso a la venta hace ya casi 17 años.

Al igual que ha ocurrido con otras remasterizaciones para 3DS, el estudio encargado de la adaptación ha sido Grezzo, que repite el éxito de Majora’s Mask y Ocarina of Time en Nintendo 3DS.

El título original nos pone en la piel de Luigi adentrándose en una misteriosa mansión que parece haber ganado en un concurso. Nada más empezar el juego Luigi pierde la pista de su hermano Mario y pronto descubrimos que en realidad ha sido secuestrado y que la mansión está infestada de fantasmas. A nuestro rescate acude un peculiar científico llamado Fesor, que nos dará apoyo en forma de artilugios para poder rescatar a Mario.Entre estos artilugios tenemos una linterna y la aspiradora especial “Succionaentes 3000”, que permite atrapar a los fantasmas, volviéndose así las dos herramientas principales para derrotas a los Boo, pues con la luz se les paraliza y con la Succionaentes 3000 les atrapamos. Con estas capturas al más puro estilo cazafantasmas obtenemos distintas llaves que permiten acceso a nuevas habitaciones de la mansión, dividida en cuatro zonas.

Pero el proceso de derrotar a los fantasmas Boo no es tan sencillo pues algunas veces hay que enfrentarse a puzles para poder capturar a los entes; para el espíritu de una pianista tenemos que tocar instrumentos en la habitación, en otras situaciones utilizar un elemento (agua,fuego y hielo) para resolver el problema, siendo el objetivo de estos pequeños rompecabezas el hacer que los fantasmas muestren su corazón y poder atraparlos.Como decíamos, hay diversos tipos de fantasmas y habitaciones, incluso nos podemos llevar algun pequeño susto para lo que nos tiene acostumbrados Nintendo en sus juegos del universo Mario. Hay fantasmas de todo tipo, los icónicos Boo son los más comunes, pero también hay enemigos que usan objetos que nos pueden debilitar si no tenemos cuidado o son un gran número.

Para orientarnos por las numerosas habitaciones de la mansión encantada contamos con la ayuda de una Game Boy Horror y que aunque ya estaba en la edición de Game Cube en 3DS añade nuevas características gracias a las funciones táctiles de la propia consola, ya que se encuentra accesible en todo momento en la parte inferior táctil. Gracias a la GB Horror podemos ver el piso en el que estamos o los Boo atrapados, dinero, objetos…así como un mapa 2D que muestra la ubicación y las habitaciones ya visitadas.

Respecto a la duración al ser un remake en lo que respecta al modo historia no nos llevará más de 6 horas superarlo, pero hay algunos nuevos añadidos que amplían la duración del videojuego de Luigi. Hay un modo llamado Revancha Fantasma que permite revivir los enfrentamientos contra los jefes finales accediendo mediante una galería de cuadros, de forma individual o en cooperativo junto a otro amigo, pues un segundo jugador puede controlar una réplica verde de Luigi para superar la aventura. En este modo cooperativo tenemos una de cal y otra de arena, pues con el modo descarga de 3DS un amigo sin el juego puede ayudarnos contra los jefes de Revancha Fantasma, pero para superar la aventura en cooperativo es necesario que cada jugador tenga una copia del juego.

La jugabilidad de esta remasterización de Luigi’s Mansion se ha visto afectada por las características de 3DS para lo bueno y para lo malo, ya que el giroscopio de la consola hace que cuando tenemos que apuntar a un enemigo no sea muy preciso.

Respecto al apartado sonoro no ha sufrido ningún cambio respecto a la entrega original y sigue manteniendo la misma buena calidad que en Game Cube, pero en el apartado Gráfico sí que hemos notado algún que otro cambio, a mejor. El estudio Grezzo le ha dado un buen lavado de cara a la mansión y sus huéspedes, mejorando desde las animaciones de los personajes al número de elementos en los escenarios, aunque quizás sí que se ha perdido el tono tétrico que tenía el juego en Game Cube ya que ahora cuenta con más luminosidad y menor nitidez por el tipo de consola que es, un hardware que Nintendo se niega a abandonar. En general es una muy buena adaptación y mantiene el nivel de las remasterizaciones de Zelda que hemos visto en 3DS

Conclusiones

Nos encanta que Nintendo recupere títulos de anteriores consolas y que los vuelvan portátiles y con ciertas mejoras para 3DS, es un placer poder jugar en cualquier lugar a Luigi’s Mansion y lo mejor es que si te quedas con ganas de más Luigi ya dispones de la secuela a precio reducido en Nintendo 3DS, que ya te avisamos de que si le das la oportunidad… repetirás con futuras entregas, pues el primer Luigi’s Mansion fue una de las joyas de Game Cube.

Alternativas

Luigi’s Mansion 2,

Un juego muy divertido y con un argumento peculiar, cuenta con modos cooperativos

Gráficamente es inferior a la versión de sobremesa de Game Cube.

La mejor forma de revivir los buenos momentos del primer Luigi’s Mansion o descubrirlo por primera vez

Análisis de Thronebreaker: The Witcher Tales



Versión digital proporcionada por CDProjekt Red, para la plataforma GOG.com

CDProjekt Red, la desarrolladora polaca encargada de trasladar la serie de libros The Witcher al mundo del videojuego, vuelve a hacer uso de esta licencia llena de fantasía, en donde la ley del más fuerte cobra cada vez más sentido. En esta ocasión dejando de lado al bueno de Gerald y tomando el control de Meve, la veterana reina de Lyria y Rivia. Un inesperado ataque del ejército de Nilfgaard pone en jaque a la reina y da comienzo una guerra, situación que pone en marcha esta nueva historia plagada de giros inesperados.

Si por algo se han caracterizado los videojuegos relacionados con The Witcher es por tener una narrativa envidiable. Claro está que ayuda mucho el universo creado por el escritor Andrzej Sapkowski, aunque no hay que quitarle méritos al gran equipo creativo que forma parte del estudio polaco. El caso es que Thronebreaker no se queda atrás en este aspecto, metiéndonos de lleno en la historia desde el primer minuto y dejando ese hilo de interés que hace que siempre queramos avanzar y conocer cada vez más sobre los hechos que van aconteciendo. No es imprescindible haber jugado a ningún juego anterior, y tampoco es necesario habernos leído ningún libro o cómic de la serie, de hecho es totalmente disfrutable sin saber ni un ápice del mundo que rodea a The Witcher. No obstante, sí lo vamos a disfrutar más apreciando la infinidad de guiños, detalles y narraciones con referencias constantes al resto de creaciones anteriores.

El juego nos sitúa en un escenario con vista cenital por el que tenemos que ir avanzando. Hay múltiples objetos que recolectar, tesoros que encontrar y decenas de misiones secundarias a completar, además de por supuesto la historia principal. El mapa es bastante extenso y podemos realizar una vista general del mismo en cualquier momento, para situarnos nosotros y para poder localizar los diferentes objetivos que están disponibles. A estas alturas, seguramente os preguntaréis que dónde entra en escena Gwent, el juego de cartas del que tanto se ha hablado. Pues bien, es la forma con la que resuelven las batallas que van teniendo lugar, ya sea contra monstruos, el ejército Nilfgaardiano o cualquier otro enemigo que se precie.

La forma en la que se presenta varía un poco con respecto al online y al juego original de The Witcher 3. Se nos presenta un tablero con dos líneas de acción para cada jugador sobre las que vamos colocando nuestras cartas. Gana el que consiga mejor puntuación de la ronda, y gana la batalla el mejor de tres rondas. También nos podemos encontrar situaciones en las que nos plantean un puzle en forma de partida de cartas en la que la victoria o derrota se juega a una sola ronda. Su resolución se debe de conseguir de una forma determinada acorde a la reglas que nos proponen en cada momento. Le da un toque muy interesante de variedad, sobre todo porque las batallas clásicas pueden resultar un pelín monótonas, debido a la lenta evolución de nuestro mazo, quizás el único punto negativo del juego. ¿Cómo evolucionamos el mazo de cartas que poseemos? Pues reuniendo recursos que utilizamos cuando ejecutamos la opción de acampar. Una vez dentro de este sistema, podemos mejorar nuestro ejército (cartas), ampliarlo, confeccionarlo… todo depende de lo evolucionados que estemos en la historia, los recursos que hayamos recolectado y las batallas que hayamos librado. En este aspecto en concreto es muy similar a lo ya visto en The Banner Saga.

El punto de rol nos lo da la resolución que le demos a los conflictos. En muchos momentos de la narrativa de la historia, la cual nos muestran en forma de viñetas, tendremos que tomar decisiones eligiendo entre diferentes alternativas que nos proponen. Lo curioso es que normalmente no hay una opción claramente buena y otra mala, ha sido tan bien diseñado que ambas pueden ser perfectamente válidas dependiendo de como nos planteemos el conflicto a resolver. Es importante tomar la decisión que creamos más adecuada, porque tienen una repercusión directa en los acontecimientos que más tarde se vayan sucediendo en la historia principal. De hecho, hay hasta 20 finales diferentes, a los que llegaremos en función a nuestras decisiones.

Más de 30 horas de juego, una historia muy trabajada en la que tomar decisiones que pueden variar su desarrollo, más de 75 misiones secundarias, un mundo inmenso que explorar y unas batallas de cartas basadas en Gwent que resultan muy entretenidas. Eso es lo que se nos pone sobre la mesa con Thronebreaker: The Witcher Tales. Un juego que mezcla rol, fantasía, una narrativa espectacular y el aclamado juego de cartas que viene a complementar al que ya existía y que era exclusivamente online. Si a eso le añadimos que CDProjekt Red ha hecho el esfuerzo de no solo traducir, sino también doblarlo de forma magistral a 11 idiomas (entre los que se encuentra el castellano), convierte el resultado final en poco menos que perfecto. Totalmente recomendable para todo fan de la serie, y un gran juego que aporta creatividad, variedad y una buena historia. Por cierto, de momento solo está disponible en PC bajo la plataforma GOG.com en exclusiva, pero el próximo 4 de diciembre también estará disponible en PlayStation 4 y Xbox One.

Su excelente narrativa que nos mete de lleno en una buena historia

Progresión lenta en nuestro mazo de cartas

Una nueva vuelta de tuerca a la forma de jugar y ver el mundo de The Witcher

Análisis de Black Clover: Quartet Knights



Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Bandai Namco.
Si eres un fan del manga o el anime como lo soy yo es innegable que tenemos que estar completamente agradecidos a Bandai Namco por la enorme cantidad de juegos basados en varias series y además por estar disfrutando una de las épocas mas proliferas para este tipo de contenido. Tener tu propio videojuego solo está al alcance de las series mas famosas y grandes pesos pesados, pero poco a poco nuevas series van ganándose un hueco en esa lista.Hoy os traemos el juego Black Clover: Quarter Knights para PlayStation 4 y PC, basado en la obra de Yuki Tabata y que actualmente sigue dibujándose y emitiéndose los capítulos de la serie de anime. Vamos a descubrir si este juego es igual de mágico que el mundo en donde se desarrolla Black Clover.En el mundo de Black Clover la magia está a la orden del día, de hecho, absolutamente todos los habitantes del planeta son capaces de utilizar la magia, todos salvo uno. Asta es un muchacho de 14 años que ha nacido sin ningún tipo de poder mágico lo cual le supone ser la comidilla de todos los que le rodean, encima para hacerlo aun mas vergonzoso se enteró de ello justo cuando se hacia la entrega de los grimorios para cada persona. Sin embargo, no está todo perdido para nuestro protagonista pues un misterioso grimorio se presenta ante el descubriendo que el verdadero poder de Asta no es nada mas ni nada menos que el anular la magia del resto de personas.Por su parte Black Clover: Quarter Knights es una historia completamente nueva que nada tiene que ver con lo creado hasta el momento tanto para el manga como para el anime. Todo comienza durante el transcurso de una de las misiones del grupo de Asta, después de mucho caminar llegan hasta una misteriosa mazmorra en la que no dudan en entrar. Como cabria de esperar la mazmorra está vigilada por una serie de monstruos que nada tienen que hacer contra el grupo de nuestros héroes, sin embargo, cuando una puerta se cruza frente a ellos y una nueva oleada de enemigos hace acto de presencia el capitán entra en la misteriosa sala dejándoles completamente solos para finalmente descubrir que aquel rudo y musculoso hombre ahora es un fuerte muchacho de 14 años y una misteriosa figura del pasado ha regresado para vengarse de todo el reino.Black Clover: Quarter Knights está dividido en tres grandes modos de juego que son el modo historia, el modo desafío y el modo online el cual es inequívocamente el modo mas importante sobre el que se centra este título de acción.Hay que reconocer que el modo historia a pesar de ofrecer una historia completamente nueva y original es algo corta en su duración. A pesar de tener una buena cantidad de videos de animación enseguida podemos ver como la historia principal tiene poco mas de 10 episodios y la secundaria, que se abre al terminar la principal, llega a los 8 capítulos. Esto en un principio no debería de suponer un excesivo problema pues si algo tienen como lastre los juegos basados en series de anime es su corta duración, pero si tenemos en cuenta que la mayoría de los episodios son una simple y mera pelea poco más vamos a poder alargarlo salvo para cumplir con las misiones secundarias que se nos piden en cada capítulo.Por otro lado, tenemos el modo desafío, en esta ocasión se nos presenta una nueva mini historia la cual se desarrolla en cada uno de los personajes disponibles para utilizar. Cada personaje es independiente del anterior y para poder desbloquear el usarlos todos en este modo solo tendremos que completar el primero de ellos que como no podía ser de otra manera es el desafío de Asta. Este modo tampoco representa un gran problema para cualquier jugador que tenga un poco de experiencia en este tipo de juegos, de hecho, los desafíos que se nos insta a cumplir son sencillos y repetitivos ya que todos los personajes deben de hacer básicamente lo mismo cambiando el numero de veces. Al contrario de lo que ocurría con el modo historia que cuenta con tres rangos de dificultad, el modo desafío no dispone de esta opción, pero tampoco es que nos lo pongan excesivamente difícil, con que tengamos siempre presente una vía de escape y que no se nos junten muchos enemigos pasaremos los desafíos sin dificultad.

Análisis de Candle: The Power of the Flame



Versión analizada Xbox One. Copia digital proporcionada por Merge Games.
Ya hace unos años escuchamos hablar de Candle por primera vez, un título desarrollado por el equipo de Teku Studios localizado en Teruel. En esta ocasión nos topamos de lleno con el relanzamiento de su obra, la cual ha aterrizado en las correspondientes tiendas digitales de Playstation 4, Xbox One y Nintendo Switch. Además también se ha confirmado que un poco más adelante las consolas de Sony y Nintendo recibirán la versión física del juego. En cualquier caso hemos podido disfrutar de esta versión para consolas, por lo que te contamos lo que nos ofrece.Teku es nuestro peculiar protagonista de esta aventura y su misión es salvar al Chamán de su tribu, quien es prisionero de la facción de los Wakcha. Eso sí, esta misión no es para nada sencilla, ya que en el camino le esperan cantidad de letales trampas, enemigos que no dudan en abalanzarse hacia él y sobretodo muchos puzles que nos hacen darle vueltas al coco para poder avanzar. Pero sin lugar a dudas hay una característica que hace peculiar a Teku y es que en una de sus manos posee una vela, por lo que puede llevar la luz del fuego consigo para superar algunos de los entuertos con los que nos topamos. Todo esto es lo que nos presenta el título envuelto en una capa de plataformas y de aventura gráfica capaz de absorbernos desde el primer momento por su particular diseño creado con dibujos realizados a mano.En Candle: The Power of the Flame tenemos un sin fin de puzles que superar y para ello en muchas ocasiones necesitamos la interacción de objetos que hemos recogido previamente o también la habilidad del jugador para superar zonas de sigilo o pequeñas áreas de plataformeo en la que hay que medir los saltos de nuestro protagonista. La presentación de la mayoría de rompecabezas está bastante bien planteada, e incluso algunos de ellos nos invitan a investigar cómo funcionan algunos mecanismos o elementos del entorno. En cualquier caso cabe destacar que los puzles están muy bien planteados, pero en algunos casos nos hemos topado con puzles que no parecen tener tanto sentido o elementos del mapa con los que hay que interactuar pero que pasan realmente desapercibidos, lo que conlleva tirarnos más tiempo de la cuenta en algunas zonas y que el desarrollo de la aventura se tercie lento en algunos momentos. Más tarde hablaremos del apartado artístico del juego, pero el diseño de los escenarios hace que no podamos perder de visto el más mínimo detalle, ya que una simple planta que parece no tener utilidad realmente puede llegar a ser importante para seguir adelante, así como un elemento con el que parece que no se puede interactuar realmente sí permite hacerlo, pero no como nosotros pensamos.Los enemigos por su parte también funcionan como parte de los puzles, ya que no disponemos de ninguna habilidad para poder enfrentarnos a ellos cara a cara y debemos usar el entorno para esquivarlos o acabar con ellos. Como ya hemos adelantado antes nuestro personaje cuenta con una vela en una de sus extremidades, por lo que el fuego también toma el protagonismo durante la aventura. Llevar la luz a zonas oscuras, activar portales o combinar las llamas con algunos objetos son solo algunas de las posibilidades que nos ofrece, aunque como hemos dicho no nos sirve para poder atacar directamente a los enemigos. Y claro está una cosa, las zonas acuáticas no son compatibles con el fuego de la vela.Más allá de la comparación de Candle: The Power of the Flame con Another World, el título es capaz de llamar la atención por su apartado artístico. Los personajes y los escenarios están representados desde dibujos que han sido realizados a mano, por lo que todos ellos cuenta con un nivel de detalle espectacular, pero también lucen un estilo realmente bonito y particular. Además llama la atención el hecho de que las conversaciones de los personajes transcurren mediante más dibujos e ilustraciones que tienen lugar de los correspondientes bocadillos en los que normalmente figurarían los textos. Pero sin lugar a dudas otro factor impecable del buen hacer del estudio lo marca el doblaje del título, el cual fue realizado por el fantástico Pepe Mediavilla, quien tristemente falleció hace unos meses.ConclusionesCandle: The Power of the Flame es un título que parece bastante discreto, pero cuando te pones a disfrutar de él te percatas de que tiene muchas más profundidad de la que en un principio parecía. En primer lugar destaca su apartado gráfico, pero sus puzles también hay que mirarlos con lupa, ya que algunos de ellos te ofrecen situaciones para las que hay que meditar posibles soluciones. En caso de no haberlo podido jugar en PC en su día te recomendamos hacerlo en cualquiera de las consolas para las que ahora ha salido a la venta.

Su apartado artístico, el doblaje del mítico Pepe Mediavilla

Algunos puzles son un quebradero de cabeza enorme, muy lento en algunos momentos

Una bonita aventura llena de puzles que te hacen comer el coco y que llega a las últimas consolas tras debutar en PC hace años

Análisis de Out Of The Box



Versión analizada Steam. Copia digital proporcionada por Raiser Games.
Parece que fue ayer pero ya hace más de tres años que pudimos disfrutar de Randal’s Monday, obra del estudio español Nexus Games Studios. Tiempo atrás pudimos saber que parte del equipo de desarrollo estaba trabajando en un nuevo videojuego titulado Out of the Box, aunque en esta ocasión dentro de un nuevo estudio llamado Nuclear Tales que además cuenta con el apoyo de la editora Raiser Games. Out of the Box es la nueva genialidad que han inventado y la cual sigue ofreciendo una temática basada en el género de las aventuras gráficas, aunque en esta ocasión con toques que recuerdan a Papers, Please, uno de los títulos indies más laureados de los últimos años.Nuestro protagonista es Warren Baker, un arrepentido expresidiario que al salir de la cárcel no tiene otro remedio que aceptar un puesto como portero de The Box, garito que casualmente pertenece a su antiguo jefe por el que fue a parar entre rejas. Warren solo busca un trabajo legal con el que pagar la manutención de su hija, así como el alquiler y otros gastos, pero pronto se da cuenta de todos los trapicheos que tienen lugar durante la noche. De esta forma nos adentramos en una historia que nos presenta las noches de trabajo de Warren en las que tenemos que controlar el acceso de los clientes, pero a la misma vez realizar los oscuros encargos que le encomiendan su jefe y el sobrino de este.El pilar central de la jugabilidad reside como hemos mencionado antes en la gestión de clientes que acceden o no a The Box y por ello tenemos varias opciones para interactuar con ellos. Una de las medidas que tenemos que llevar a cabo es controlar que no acceden menores y por ello debemos solicitar los DNI a los clientes para comprobar que son mayores de 21 años (el juego se basa en EEUU y esa es la edad necesaria allí para beber alcohol y acceder a locales de tales características), por lo que también habrá que estar atentos a que estos documentos no estén falsificados o que evidentemente correspondan a la persona que nos lo presenta. Prohibir la entrada a personas borrachas, indigentes, clientes con bolsos, mochilas, maletines y similares o personas armadas son otros de los controles comunes que debemos realizar, por lo que podemos conceder el acceso o echar a la calle a cualquier cliente. De la misma forma contamos con la posibilidad de llegar a las manos cuando un cliente se calienta de más, aunque esto puede conllevar represalias de las que después hablaremos.Además de las jornadas de trabajo comunes nos encontramos que en The Box se organizan diferentes tipos de fiestas, por lo que esas noches además de la documentación tenemos que solicitar las entradas correspondientes. Como de costumbre hay que corroborar que todo está en orden y que nos presentan las entradas correctas y no otras falsas o de fiestas anteriores. Esas noches además nos solicitan que hagamos entrar mayoritariamente a un público determinado, ya que el público al que va dirigido el evento no es el mismo si acude un famoso DJ de house o un grupo de rock. Incluso en momentos determinados como el día de San Patricio tendremos que hacer la vista gorda y permitir el acceso a clientes borrachos. En este sentido se aporta un toque de frescura a la jugabilidad, ya que siempre tenemos que tener en mente el tipo de gente que dejar pasar, ya que cada noche cambia.Antes hemos mencionado que los clientes menores no pueden acceder al local, así como tampoco pueden entrar con maletines o similares, pero los propios jefes del local nos pedirán que en ocasiones no cumplamos con tales normas. En ocasiones el local albergará negocios en los que los clientes podrán entrar con maletines, aunque para ello deberán darnos la contraseña adecuada. Otros eventos nos llevarán a tener que echar por las malas o por las buenas a los relaciones públicas de otras discotecas que acuden a la fila para quitarnos clientes, parar peleas, realizar favores a clientes con gustos peculiares o incluso a aceptar sobornos para permitir entrar a clientes que deberían quedarse fuera. Todo el desarrollo del juego nos invita a pensar qué hacer, si hacer el bien y buscarnos problemas o hacer oídos sordos y permitir que los chanchullos sigan teniendo lugar en The Box. La policía también hará acto de presencia en la historia, por lo que colaborar o encubrir a nuestros jefes quedará en la mano del jugador.

Análisis de Warhammer: Vermintide 2



Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por FatShark.
En este mundillo en el que cada buena idea se replica hasta el hastío, tenemos que reconocer que poco se ha fusilado el fantástico Left 4 Dead. O sea plagiado mucho menos de lo que se debería. Sus momentos de tensión, la avalancha de enemigos o ese multijugador competitivo cruzado en el que los supervivientes se enfrentaban a los zombis especiales marcaron una época. Entre los pocos títulos (sobre todo si comparamos con otras “inspiraciones”) que podemos encontrar está el primer Vermintide, un producto más que correcto que destapaba todas sus esencias en cuanto cuatro amigos se ponían de acuerdo para acometer la aventura. Porque eso sí, pocos géneros resultan tan descafeinados en solitario como vibrantes con compañeros como los de supervivencia cooperativa. Y Vermintide conseguía transmitir sensaciones parecidas a Left 4 Dead cambiando los muertos vivientes por la contundente licencia de Warhammer.Hace nada os contamos qué nos pareció esta segunda entrega con motivo de su puesta de largo en PC, por lo que si queréis ampliar solo tenéis que pasar por el enlace que os lleva a nuestro anterior análisis de Warhammer: Vermintide 2. Y como decimos, el juego apuesta por el modo en línea. Podremos quedar con amigos que ya tengan el juego o siempre podemos optar por el emparejamiento virtual del mathmaking. El caso es que no nos falte apoyo para lo que se nos viene encima. Pero Warhammer: Vermintide 2 ofrece también la posibilidad de disfrutarse en solitario, tanto el prólogo que sirve de tutorial para reunir a los cuatro primeros protagonistas como en el resto de aventuras que nos proponen. Lo malo, es el que el progreso que obtengamos en solitario no podrá transferirse al modo multijugador. Parece ser que que quieren penalizar de alguna forma a los jugadores que den el salto de jugar desconectado a hacerlo con otras personas, lo raro es que al revés sí se permite, de manera que podremos mantener nuestro nivel si decidimos jugar offline.La historia sigue a pies juntillas el argumento de videojuegos de fantasía medieval, con una gran mal que hay que detener y un ejército de lacayos que morirían (de hecho morirán) por llevar a cabo los deseos de su señor oscuro. En nuestro caso, tenemos que dos facciones de las más conocidas del mundillo Warhammer unen fuerzas contra nosotros, se trata de los guerreros del Caos y los Skavens . Si no habéis jugado a Bloodbowl o no sabéis mucho de este universo, os resumiremos diciendo que los enemigos con armaduras más grandes y con más pinchos han hecho equipo con una plaga de hombres-ratas que cuentan sus filas por miles. En eso entran en juego nuestros protas, los mismos de la primera entrega aunque ahora guardan más de una sorpresa. Para empezar, los cinco héroes tienen ahora tres categorías disponibles en las que especializarse, lo que en realidad termina por convertirse en quince personajes diferentes. A eso debemos sumar que el árbol de habilidades es más variado y grande que el que vimos en la primera parte, por lo que resulta más satisfactorio la progresión.

Análisis de Narcosis



Versión analizada Xbox One. Copia digital proporcionada por Evolve PR.
El género de terror en los videojuegos ha pasado ciertos altibajos y en esta ocasión tenemos con nosotros Narcosis, un título que transcurre bajo el mar. La oscuridad, los sobresaltos y la tensión son sus principales reclamos, por lo que te recomendamos seguir leyendo el análisis si buscas una experiencia diferente a lo ofrecido por otros juegos del género como Resident Evil 7 o Alien: Isolation.Tal y como recoge Wikipedia, “la narcosis de nitrógeno es una alteración reversible del estado de conciencia de un individuo en el buceo profundo con botella de aire comprimido o cualquier otra mezcla gaseosa que contenga nitrógeno. Produce un efecto similar a la intoxicación alcohólica o a la inhalación de óxido de nitrógeno.” Sabido esto cabe dejar claro que nos encontramos ante un videojuego que trata esta situación y se desarrolla en las profundidades del mar, de forma que nuestros únicos compañeros de viaje son un traje con un sistema de propulsión y un pequeño foco, una navaja, así como las bengalas y las botellas de oxígeno que nos encontramos. Si padeces de claustrofobia ni te acerques al juego, ya que el agobio que transmite por la cantidad de agua que nos rodea y nuestras pocas posibilidades se plasma fielmente desde el primer minuto. De hecho el juego fue pensado con motivo de la realidad virtual, aunque en el caso de la versión de Xbox One no se puede aprovechar tal función.Para ponernos en situación debemos saber que esta aventura nos pone en la piel de un buzo que se encuentra en unas instalaciones que extraen materiales del fondo marino, pero algo empieza a ir mal y todo se viene abajo. Llegado este punto debemos buscar una vía de escape, así como combatir contra los peligros de la naturaleza que hay en tal recóndito lugar y también mantener la calma para racionalizar las reservas de oxígeno que nos vamos topando. La falta de luz nos acompaña en todo momento por lo que unido a las considerables y toscas proporciones del propio traje hace que la tensión recorra nuestra piel en todo momento. Saber qué es verdad o qué está producido por nuestra mente es uno de los dilemas que ofrece el juego.Nuestro traje es muy pesado, por lo que el movimiento del mismo es bastante lento. A eso se le suma que en el traje tenemos una pequeña interfaz que nos muestra el nivel de oxígeno actual, así como el número de bengalas y el sobrecalentamiento del propulsor. Todo esto nos resta mucha visión, por lo que un giro inesperado nos puede ofrecer algún que otro sobresalto a la altura de los referentes del género. A lo largo del juego tenemos que ir recopilando información del resto del equipo, lo cual nos hace vivir duras y tensas situaciones. Pasar cerca de cadáveres o especies marinas peligrosas hace que nuestro personaje haga un uso inadecuado del tanque de oxígeno, por lo que lidiar tales situaciones para recuperar la normalidad es primordial para no quedarnos sin aire.Como ya hemos adelantado antes el personaje lleva una navaja, pero el sistema de combate deja mucho que desear e incluso corta el ritmo de juego. En ocasiones hay especies marinas como por ejemplo pulpos que se lanzan hacia nosotros, por lo que basta con pulsar el botón correspondiente las veces necesarias para deshacerse de ellos. Es cierto que estos acontecimientos potencian las situaciones en las que nuestro nerviosismo se acelera y con ello nuestro ritmo respiratorio, pero la poca variedad de enfrentamientos hace que dichos momentos se hagan bastante insatisfactorios.En lo que respecta a los apartados técnicos nos encontramos con un trabajo notable. Es cierto que el oscuro entorno que nos presenta el juego no invite a contar con escenarios muy detallados, pero las profundidades del mar, así como las instalaciones que visitamos están muy bien recreadas. El sonido ambiente y algunos temas musicales acompañan también a la perfección cada acontecimiento que tiene lugar.ConclusionesEl título ofrece una experiencia bastante lineal, aunque hay algunos entornos algo más abiertos en los que podemos dar alguna vuelta a la redonda sin darnos cuenta. En cualquier caso la historia dura unas 4 horas y no supone ningún reto o dificultad completarla. En cuanto a rejugabilidad se refiere no encontramos ningún motivo de peso para volver a pasar el juego más allá de repetir la historia nuevamente o conseguir todos los logros, ya que no hay más modalidades para incentivar a seguir jugando. Por último cabe destacar que los diálogos y documentos cuentan con subtítulos en castellano, para así no perder ningún detalle de la trama.

Su planteamiento y lo agobiante que puede llegar a ser en algunos momentos

El sistema de combate, lo lineal que resulta ser

Un título de terror diferente a lo que estamos acostumbrados a ver. No inventa nada en el género, pero su propuesta es interesante.

Análisis de Wolfenstein II: The New Colossus



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Bethesda.
Ya hace más de medio año desde que la frenética acción de Wolfenstein II: The New Colossus nos conquistó y en esta ocasión ha tocado adentrarse de nuevo en la historia de William “B.J.” Blazkowicz en la que los nazis ganaron la gran guerra. El título de Bethesda y Machine Games que pudimos jugar meses atrás llega por fin a Nintendo Switch. Por esta razón el análisis de esta versión se va a centrar en profundizar en las novedades o cambios que ofrece el juego en la consola híbrida. Por ello te invitamos a leer el análisis de Wolfenstein II: The New Colossus que realizamos en su día para poder profundizar más en las características de este frenético shooter en primera persona.Antes de nada cabe dejar claro que nos encontramos ante el mismo juego que salió a la venta para PlayStation 4, Xbox One y PC. De hecho los contenidos adicionales que salieron a la venta después no están incluidos en esta versión y tampoco se conoce a ciencia cierta si estos se comercializarán en la eShop de Nintendo Switch. De esta forma nos adentramos en la continuación de Wolfenstein: The New Order, por lo que el título nos ofrece un pequeño resumen en vídeo para que los que no jugaron en su día se puedan poner al día. Esta característica ya estaba presente en el original, pero aquí cobra más importancia dado que la anterior entrega no se encuentra disponible en las consolas de Nintendo. Por desgracia no encontramos ningún aliciente para que quien ya lo ha jugado vuelva a gastar su dinero otra vez en el juego, aunque la portabilidad sí que puede ser un interesante motivo. Las misiones secundarias, el enorme arsenal, los coleccionables y la locura que suponen los diferentes niveles de dificultad siguen estando presentes, aunque nos quedamos con la espinita de haber contado con alguna novedad al respecto. Eso sí, en caso de no haber jugado aún no sabemos a qué estás esperando, ya sea a esta versión de Switch o cualquiera de las previamente disponibles.Con los lanzamientos de Doom y Skyrim para Switch ya pudimos ver que Bethesda ha decidido apostar por la nueva consola de Nintendo, aunque sea relanzando sus títulos más exitosos. En esta ocasión nos topamos con un interesante shooter en primera persona lleno de acción, muy frenético y divertido, que además ofrece una de las mejores experiencias del género. Como es de esperar tenemos una versión más “floja” que la de otras consolas, pero la adaptación a la máquina de Nintendo es más que buena, por lo que se puede antojar como una plataforma a tener en cuenta para los jugadores que quieran disfrutar del juego por primera vez.Los mayores alicientes para jugar Wolfenstein II: The New Colossus en Nintendo Switch son la portabilidad y el control por movimiento. Disfrutar del juego en cualquier lugar es todo un placer, a pesar de que el rendimiento en este formato es inferior al conseguido con la consola en el dock. Y por cierto, los subtítulos en modo portátil son realmente minúsculos. La tasa de imágenes por segundo está fijada a 30fps, así como la resolución es inferior a otras versiones, haciendo que la imagen sea borrosa en algunos entornos. Aún con esa reducción gráfica las sensaciones son realmente buenas y el título luce y se juega muy bien en la consola híbrida. Como ya hemos adelantado también se ha introducido la posibilidad de activar el control por movimiento, por lo que podemos apuntar utilizando el giroscopio de los Joy-Con para obtener una experiencia más inmersiva. Aunque no seas amante de este tipo de control te recomendamos probarlo, ya que es bastante interesante.ConclusionesWolfenstein II: The New Colossus nos ofreció uno de los títulos de acción más frenéticos, locos y divertidos de 2018 y por ello ha merecido la pena la espera hasta tenerlo disponible en Nintendo Switch. Es cierto que su lanzamiento se ha hecho esperar un poco más de la cuenta, así como no trae novedades para aquellos que ya lo han jugado antes, pero sin lugar a dudas es todo un puntazo poder jugarlo en cualquier lugar gracias a la vertiente portátil de la consola. El sistema de control por movimiento a la hora de apuntar también introduce una nueva forma de disfrutarlo, por lo que la bajada de su nivel gráfico respecto al resto de plataformas se suple con estas características.

Lo frenético que es, en términos generales cuenta con un gran trabajo de adaptación a Switch…

…aunque se nota la bajada de resolución y fps. No incluye los DLC.

Gran adaptación a la consola híbrida que incluye como principales alicientes el poder disfrutarlo en portátil y el control por movimiento.

Avance de PixARK



Versión jugada Xbox One. Copia digital proporcionada por Koch Media.
Ha habido un tiempo en el que el género de los dinosaurios ha estado desaparecido de los diferentes medios de entretenimiento, pero con la aparición de Jurassic World en los cines o videojuegos como Ark: Survival Evolved el interés del público por esta temática ha vuelto a aparecer. En esta ocasión nos encontramos ante la versión Preview de PixARK, un spinoff de ARK que da el salto de Steam a la consola de Microsoft. Si en el título original se apostó por una temática de supervivencia realista, en esta ocasión la experiencia toma un tono más infantil con un diseño cúbico que recuerda mucho al de Minecraft. Puede que este spin off de Ark: Survival Evolved sea algo extraño, pero no es el primero que ha llegado al mercado. Hace unos meses pudimos disfrutar de ARK Park, una experiencia destinada a la realidad virtual que desgraciadamente dejó con ganas de mucho más. El éxito del título original es difícil de superar, ¿lo logrará PixARK?Ante todo cabe dejar claro que lo que quiere transmitir el juego es lo mismo que su hermano mayor, ya que términos como la supervivencia y la exploración siguen siendo vitales en el desarrollo del título. Es tal la similitud con el original que muchas características funcionan igual o de forma muy semejante, como por ejemplo la evolución de nuestro personaje que previamente hemos creado, así como la doma de dinosaurios.
En cuanto a la exploración se refiere nos topamos con un mundo recreado proceduralmente una vez más, pero en esta ocasión los bloques han tomado todo el protagonismo. Para encontrar los diversos recursos que necesitamos para dar lugar a diferentes herramientas u objetos tenemos que explotar el ecosistema de la misma forma que si jugásemos a Minecraft, incluso pidiendo colocar bloques directamente sobre los escenarios. Como en cualquier juego del género los inicios son algo tediosos o lentos, más teniendo en cuenta que la interfaz no es tan ágil o fácil como a cualquier jugador primerizo le gustaría. Después se empieza a abrir un abanico de posibilidades que irá en aumento con las actualizaciones venideras, las cuales esperamos que también arreglen los bugs presentes en la actual versión.El entorno online sigue siendo importante en el desarrollo de la experiencia, dado que jugar junto a otras personas aporta mucho más interés a las mecánicas del juego, así como al propio sentimiento de supervivencia que quiere transmitir. Además de ello también tenemos misiones que ir cumpliendo para así ganar materiales o elementos de interés, pero perderse en los propios mapas para simplemente disfrutar de la exploración es algo que suele ocurrir en el género, y con PixARK no es excepción.A nivel gráfico queda mucho por pulir, pero tal y como está el producto a día de hoy estamos seguros de que los fans del género disfrutarán con lo que está por venir, más aún aquellos que tengan una Xbox One X en su poder, ya que el juego cuenta con mejoras específicas para la máquina de Microsoft. Por lo tanto es pronto para juzgar al título en este sentido, ya que hay en camino mejoras y parches que irán arreglando tanto el componente jugable como el propio apartado artístico.Estamos seguros de que PixARK tiene mucho contenido que ofrecer, así como una experiencia llena de diversión, pero a la versión Preview de Xbox One le queda mucho por mejorar para lograr tal resultado. En cualquier caso quedan meses por delante en los que su estudio continuará trabajando para aumentar el contenido y el rendimiento del juego, por lo que nos mantendremos atentos a las noticias que se anuncien al respecto. Por último cabe recordar que PixARK también llegará a PlayStation 4 y Nintendo Switch cuando esté lista para lanzarse al mercado la versión final del juego.

Aragami Shadow Edition



Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Lince Works.
En 2016 los chicos de Lince Works lanzaron al mercado su juego Aragami, un título que nació inicialmente como un trabajo de fin de carrera se acabó convirtiendo en uno de los títulos más interesantes del panorama español en ese año. Desde entonces han vendido casi medio millón de unidades de su juego, algo nada despreciable si tenemos en cuenta que no se trata de una súper producción que gasta millones en publicidad. Desde Uvejuegos tuvimos la ocasión de poder analizarlo en su día y que podéis leer dicho análisis si pulsáis aquí, pero hoy venimos a hablaros de su expansión que estará disponible este 5 de julio para PlayStation 4, Xbox One y PC vendiéndose tanto por separado como con la Aragami Shadow Edition.Lo primero que debemos de tener en cuenta es que estamos ante una precuela del título original, esto quiere decir que va antes de la historia original convirtiéndose de esta manera en un complemento perfecto para la misma.En esta ocasión nos metemos en la piel de dos ninjas, Shinobu y Hyo, que pertenecen al clan Nisshoku. Estos dos ninjas son los únicos que han podido sobrevivir después de la humillante derrota sufrida por parte de los Kaiho y que acabó con Hyo herido prácticamente de muerte. Si no fuera ya de por sí bastante humillación que caer frente a tu enemigo, estos además han secuestrado a Yamiko y la han llevado hasta una zona completamente desconocida para el clan. Por suerte y después de muchos años de esfuerzo Hyo y Shinobu parece haber dado con la ubicación de Yamiko, embarcándose así en una difícil misión de rescate y que puede ser la última oportunidad de Hyo de cumplir con su deber.Esta expansión está compuesta por un total de 4 capítulos que rondan una duración media de entre 30 y 45 minutos por lo que nos encontramos ante una duración global en torno a las 3 horas, esto como digo es orientativo pues depende exclusivamente de la pericia que tu tengas a los mandos.Aquellos que vengan de jugar al Aragami original van a encontrarse rápidamente con una jugabilidad completamente igual, es decir, tendremos que valernos en todo momento del poder de las sombras para llegar al objetivo. Este es uno de los puntos particulares de este juego ya que debemos mantenernos en las sombras no solo para no ser descubierto por el enemigo, también para poder mantener nuestro poder en óptimas condiciones para cuando requiera ser usado. Somos ninjas y como tal podemos movernos por lugares casi imposibles para cualquier ser mortal y además contamos con la ayuda de las sombras, esto nos permite que podamos “tele transportarnos” dentro de unos límites y alcanzar de esta manera grandes alturas que usar para observar el entorno, localizar enemigos, huir de su vista y también ejecutar impresionantes asesinatos desde el cielo.Las misiones podemos realizarlas de dos maneras completamente diferentes ya sea matando a todo bicho viviente que veamos o bien pasar completamente desapercibido y no matar a nadie, ambas formas son igual de válidas y de hecho si quieres obtener todos los trofeos deberás de hacerlo de las dos formas tal y como ocurría con el original. Aragami Nightfall es una expansión completamente continuista en cuanto a su propuesta, tenemos que evitar ser golpeados ya que de un solo golpe moriremos y también tendremos que evitar que encuentren los cuerpos si optamos por la violencia. Hay algo que es bastante más sencillo en parte si lo comparamos con el juego principal, desde el comienzo contamos con 4 técnicas que nos ayudaran bastante como el hecho de poder desaparecer momentáneamente, tener kunais que pueden explotar, una bomba de oscuridad que aturdirá a los enemigos para proceder a matarlos o pasar por su lado y también la posibilidad de indicarle a nuestro compañero que mate a cierto enemigo. En el juego principal teníamos que desbloquear las diferentes técnicas de nuestro personaje mientras que aquí ya tenemos desbloqueadas de serie.A nivel visual mantiene toda la estética que pudimos ver en Aragami, interesantes escenarios con climatologías diversas y un juego muy interesante entre las luces y sombras. Todo se mueve perfectamente en nuestra pantalla aunque si es cierto que en el momento en el que escribía estas líneas en espacios cerrados como alguna casa he podido ver algunos pequeños fallos visuales si movía la cámara de manera rápida, por suerte no es algo que ocurra a menudo y no perjudica la jugabilidad. Otra de las cosas que se mantiene respecto al juego principal es el idioma por lo que podéis estar tranquilos y jugarlo en castellano junto con unas voces que no corresponden a ningún idioma que conozca.En definitiva Aragami Nightfall es un complemento ideal para aquellos jugadores que ya disfrutaron de la historia de Aragami pero también para todos aquellos que decidan adquirirlo de manera conjunta en el momento del lanzamiento.Valoración:

Análisis de Onrush



Versión analizada PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Koch Media.
Onrush es un videojuego de conducción que no tuvo gran repercusión con su anuncio, pero en el último mes ha ido tomando más protagonismo y ha ido dejándose notar. Durante las últimas semanas hemos compartido nuestras primeras impresiones tras probar una demostración bastante completa del juego, pero además también pudimos jugar a la beta online para así ofrecer una mayor cobertura. Onrush ya se encuentra a la venta, por lo que procedemos a valorar cómo ha resultado esta obra creada por los padres de MotorStorm y Driveclub que ahora forman parte del nuevo equipo de desarrollo de Codemasters en Cheshire.En esta ocasión nos adentramos en una propuesta totalmente arcade en la que la velocidad, los turbos, las maniobras de infarto y las colisiones forman un cóctel lleno de diversión. Lejos de experiencias del género que se puedan venir a la cabeza en Onrush no tenemos líneas de meta, por lo que no existen carreras como tal, de forma que otros tipos de eventos son los que caracterizan cada variante de prueba que se ofrece. Además hay una característica muy importante en el desarrollo del juego y es que todas las pruebas o competiciones que podemos disputar ofrecen un importante componente de juego en equipo, ya que no corremos en solitario. Además también hay otro factor importante y es la posibilidad de cambiar de vehículo cuando los rivales consiguen apartarnos del trazado o nos destrozan, de forma que tras unos segundos de recarga podemos volver a la prueba. Y tampoco podemos olvidar la presencia de vehículos denominados morralla que son controlados por la IA y cuya función básicamente es derribarlos para obtener energía.En el juego hay un total de cuatro tipos de vehículos (moto, buggy, coche y otro que se podría catalogar como un todoterreno) y a su vez hay dos variantes de cada uno de ellos. Estos ocho medios de transporte son diferentes entre sí y ofrecen cualidades o habilidades que no tienen el resto. El indicador de Rush es primordial para todos ellos, ya que al rellenar esta barra de energía se puede acceder a un movimiento definitivo. El Rush funciona a modo de turbo, de forma que cada tipo de vehículo requiere realizar unas acciones para que este medidor se rellene más rápido, ya sea golpear enemigos, correr cerca de compañeros, etc. Tras ello se puede completar el indicador del movimiento definitivo, el cual puede realizar acciones como soltar ralentizadores, proveer impulso a los compañeros, robar impulso a los rivales o dejar un rastro de fuego a tu paso, entre otros. Además de ello existe una habilidad especial de cada vehículo que permite obtener beneficios como golpear el suelo al caer de una gran altura y aturdir a los rivales cercanos, tener un mayor magnetismo para atacar en el aire, otorgar protección a los compañeros cercanos o desactivar los impulsos de los rivales al golpearlos. Todos los vehículos cuentan con su propio vídeo de introducción que explica las bondades del auto en cuestión.Aquí no gana el equipo que llega primeroComo ya hemos adelantado, en Onrush no existen las carreras como tal y por ello encontramos hasta cuatro variantes de eventos, todos muy diferentes entre sí. El primero de ellos es Overdrive y su principal objetivo es lograr acumular impulso y utilizarlo durante el evento, de forma que el medidor de nuestro equipo alcance cifras más altas que el del rival. Para conseguir esto hay que utilizar las habilidades de los vehículos, de forma que también se premia el espectáculo. Countdown es el segundo tipo de prueba y en ella se nos ofrecen una consecución de puertas que van graduando su tamaño y que nos otorgan segundos a nuestro marcador cada vez que pasamos por ellas, de forma que pierde la ronda el equipo que ve caer a cero su marcador. Si en los anteriores modos es importante el juego en equipo, en los dos que restan aún más. Lockdown se podría catalogar como un Rey de la Colina en movimiento, de forma que aparece una zona que los equipos deben conquistar, por lo que adentrarse en grupo, así como acabar con los rivales que intentan lo propio es primordial para ganar. Por último encontramos el modo Switch en el que todos los jugadores empiezan la partida con motos y cada vez que caen eliminados deben tomar un vehículo de la siguiente categoría, así hasta que el último miembro del equipo pierde la “última vida”. En cualquier caso cabe destacar que cuando un jugador pierde todas las vidas no cae descalificado y puede seguir corriendo con el último tipo de vehículo, el cual es más defensivo.

Análisis de Trailblazers



Versión analizada PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Rising Star Games.
Las comparaciones son odiosas, pero en esta ocasión nos hemos topado con un juego que perfectamente podría haber nacido si se hubiesen mezclado dos grandes sagas como F-Zero y Splatoon. Sí, la propuesta suena realmente loca, pero Trailblazers es el trabajo de Supergonk Games que nos ofrece esta interesante experiencia de conducción en la que pintar es realmente importante. El juego ya se encuentra disponible en Playstation 4, Xbox One y PC, así como próximamente llegará a Nintendo Switch.Como ya hemos adelantado nos encontramos ante un título de conducción en el que pintar juega un papel muy importante. Correr por franjas de carretera que están pintas de nuestro color nos da potencia extra, lo que permite activar el turbo del vehículo que controlamos. De esta forma tenemos que pasar por portales que nos permiten pintar las zonas venideras, o bien aplicar cargadores de pintura para pintar allá por donde estamos pasando en dicho momento. Pero es más, la pintura se puede utilizar para atacar a los rivales, de forma que si impactamos contra ellos podemos hacer que pierdan el ritmo. Contar con largas franjas de nuestro color nos permite alcanzar velocidades de vértigo, por lo que tener un buen control al volante también es importante durante las pruebas.Los circuitos tienen curvas realmente pronunciadas, así como loopings que aportan un gran espectáculo a la experiencia. La cantidad de vehículos disponible no es demasiado amplia, pero todos ellos cuentan con características bastante diferenciadas del resto. Esto hace que cada tipo de vehículo se adapte más a determinada forma de jugar, de forma que por ejemplo algunos son más propicios para poder pintar más, mientras que otros ofrecen un nivel de turbo mayor o un mejor control para poder pilotar y tomar las curvas más arriesgadas.El modo historia del juego comienza como un tutorial y después nos presenta una consecución de eventos en los que se nos ofrecen varios tipos de retos. En esta modalidad se dan cita los diferentes tipos de pruebas de los que hablaremos más adelante, aunque desgraciadamente se echan de menos más posibilidades, recompensas o motivos de peso para volver a repetir cada evento y lograr alcanzar los mejores resultados.En carrera personalizada podemos disputar carreras en cada uno de los diferentes tipos de eventos que se dan cita en el juego, pero sin lugar a dudas lo más importante es que se puede realizar en compañía de tres jugadores más, ya que el multijugador para cuatro está habilitado de forma local. De la misma se puede acceder a la vertiente online, y además existe el juego cruzado entre plataformas, aunque como viene siendo costumbre los jugadores de PlayStation 4 no se podrán ver las caras con aquellos que jueguen en otra consola.

Análisis de Khara


Versión analizada PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Sony.

DNA Softworks, gracias a PlayStation Talens, nos trae

Khara

, una emotiva aventura donde controlaremos una niña con poderes de agua para afrontar a los distintos enemigos y puzzles que nos iremos encontrando por el camino y así llegar al monstruo Tritón y salvar a nuestro padre.

Khara es el nombre de la niña que controlaremos y que desafortunadamente tendrá problemas con su embarcación y termina naufragando hacia la orilla de una isla donde empezará su aventura para rescatar a su padre de unos monstruos que lo tienen secuestrado. A medida que vayamos avanzando nos iremos encontrando con un búho que se transformara en una mujer y nos ayudará a activar los distintos poderes de la Atlántida que nos permitirán manipular el agua y de paso nos irá dando información del monstruo que retiene a nuestro padre.

Los poderes que iremos obteniendo nos permitirán disparar flechas de agua a piedras de oricalco que nos permite teletransportarnos a largas distancias o unas estatuas para activar sus mecanismos, crear clones que nos servirán para distraer a nuestros enemigos y a las estatuas mencionadas un poco más arriba e incluso si los disparas explotaran para hacer aún más daño y también podremos congelar el agua para poder andar por encima de ella y pasar más fácilmente por lugares inundados y poder congelar con una “onda” a ciertos enemigos hechos de agua para poderlos derrotar.

Todos estos poderes que iremos obteniendo mientras avanzamos en la historia nos seran utiles para ir derrotando a nuestros enemigos que tampoco nos darán muchos problemas ya que el estilo de combate de la IA es muy simple y con mucha facilidad iremos esquivando sus ataques, para no ir más lejos nuestro primer jefe tiene un patrón de ataque de embestir que nos resultará muy fácil esquivar y si estamos cerca de una pared se chocara y nos dejará a nuestra merced su punto débil a atacar y de ser el caso de que nos consiguen dar, la barra de vida se va recuperando automáticamente al cabo de unos segundos. Por otra parte los poderes no solo sirven para atacar, también sirven para ir solucionando los distintos puzles que nos iremos encontrando por el camino y que al igual que los enemigos, los puzzles también son fáciles de superar.

Análisis de Frostpunk


Versión analizada en PC. Copia digital adquirida por el redactor.

En comparación a los últimos años, 2014 fue un año un poco flojo para los grandes juegos centrados en campañas individuales.

Dark Souls II

resultó ser la entrada más floja de la franquicia, no mucha gente disfrutó de

Bayonetta 2

por culpa de su plataforma y

GTA V

no fue lanzado en la plataforma que mejor explota su potencial, por poner algún ejemplo. Pero 11 bit studios lanzaría en noviembre su juego más aclamado como desarrolladora,

This War of Mine

, un nuevo proyecto que subvertía la idea del videojuego de guerra poniéndonos en la piel de personas normales que debían sobrevivir en una zona de guerra sin apenas recursos. Fue todo un soplo de aire fresco con una estética única y además un fuerte compromiso con la causa, puesto que desde entonces sus DLCs y la propia compañía han recaudado dinero para la ONG War Child, gestos que pocas veces vemos cuando se tratan ciertos temas.

Las difíciles decisiones a las que nos enfrentamos entonces ya nos ponían en un aprieto y las consecuencias de nuestras acciones enseñaban valiosas lecciones para futuras partidas, y la impotencia en ocasiones se sentía muy real. Un planteamiento muy similar se ha escogido con Frostpunk, en el que tendremos que gobernar una ciudad muy peculiar en el siglo XIX, repleta de refugiados que huyen de Londres ante el apocalipsis glaciar que se acerca en forma de tormenta con una única opción: mantener en funcionamiento el generador que se encuentra en el centro del poblado para que nuestros vecinos no mueran de frío. En esta sociedad al límite, en la que las bajadas de temperatura diarias de 10 grados son lo normal, será necesario tomar decisiones drásticas y poco éticas para asegurar un poco de calor y pan caliente entre la nieve y el hielo.

Hablemos primero de la campaña principal; a 20º bajo cero, la temperatura más alta de la que disfrutaremos, llegan nuestros hombres al generador situado entre el hielo con unos pocos recursos que recoger en el mapa para comenzar a construir tiendas, almacenar carbón, obtener comida y comenzar a investigar nuevos edificios y tecnologías que nos permitan superar el frío en el futuro. A pesar de lo que la interfaz pueda parecer, todas las acciones se aprenden rápidamente de manera intuitiva y con un tutorial siempre accesible para aprender los detalles y la importancia de las decisiones que vamos tomando, por lo que la adaptación a cada novedad es inmediata. Asignaremos a nuestros trabajadores en un turno de diez horas diarias en cada lugar de trabajo, tratando de evitar que enfermen por el frío, pues cada edificio tiene una temperatura individual que dependerá de fuentes de calor externas y su cobertura por construcción, los cuales iremos mejorando con el tiempo.

Naturalmente, la gestión de recursos es vital para afrontar las consecuentes bajadas de temperatura y eventos que nos encontraremos. Obtener una fuente de carbón para mantener el generador y calefacción de los edificios será una de las principales necesidades del poblado junto con la obtención de la suficiente comida y su preparación para evitar el hambre, además de un techo para los que están y los que llegarán. Podemos consultar la producción y gastos diarios en un menú muy intuitivo junto al rendimiento de los hospitales de campaña y la producción de madera y acero, que utilizaremos para construir e investigar. Poco a poco iremos estableciendo nuestras fuentes de recursos poniendo mucha atención en la localización de edificios, su importancia y sus necesidades.

Análisis de State of Decay 2


Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por Microsoft.

Desde que la primera parte asaltara casi por sorpresa Xbox Live Arcade (un minuto de silencio por favor), todos los que lo probamos en su día queríamos una segunda entrega con cooperativo en línea. Eso es así y ya está. La alegría abrazó nuestros podridos corazones zombificados cuando el juego fue presentado en el E3… de hace un año. Mucho tiempo ha pasado desde el anuncio hasta su publicación, pero el título de Undead Labs llega a Xbox One y PC con la promesa de cumplir expectativas y de superar al genial

State of Decay

. Os vamos a adelantar ambas respuestas, sí, cumple las expectativas y sí, supera al primer juego de la serie. Nosotros hemos hecho acopio de víveres, hemos acumulado herramientas de bricolaje que fácilmente sirve como armas y avisado a los amigos cercanos para que nos brinden su apoyo en nuestros refugio… lo necesitaremos.

Porque State of Decay 2 arranca en el mismo mundo desolado y afectado por el virus de la muerte. La muerte camina, como dirían otros. Nosotros empezaremos por escoger a nuestra (primera) pareja de supervivientes, dos individuos que pueden ser completos extraños, pareja de hecho o familia de la que solo se ve en navidades. En realidad da igual, cada uno de ellos tendrá unas ventajas en las habilidades básicas, como mayor “cardio” para correr y apalear zombis o mejor “sentido común” para identificar ventajas y zonas de búsqueda de víveres. Cada uno con sus matices estéticos y unas pinceladas de un pasado que nunca volverá. Así comienza el juego, con la pesadilla que devora echando su pestilente aliento en nuestro cogote y nuestros dos primero colonos rebuscando cualquier cosa que puedan empuñar como defensa. Pero ocurre lo peor, conocen de primera mano a la “plaga roja”, la virulenta pandemia que infecta a los pocos supervivientes que quedan en este terrible holocausto. Tras el mal trago, la esperanza. Un militar y una sanitaria se unirán a nuestra cruzada por sobrevivir, meta por la que pasará encontrar un lugar a salvo en el que instalarse, hacerse fuerte y buscar un remedio para las citada infección.

Aquí tomaremos la segunda gran decisión tras escoger a nuestros primeros personajes, determinar la zona en la que nos ubicaremos. Hay tres posibilidades: la ciudad en la ladera, la ciudad en el valle y la ciudad en el altiplano. Sí, el altiplano. Nosotros diríamos meseta, pero el juego está cargadito de vocablos y expresiones en castellano neutro. Mientras escribo esta reseña, el juego ha llegado al mercado español en inglés, de manera que para que aparezcan los subtítulos en nuestros “idioma” tendremos que cambiar la región de la consola. Esperemos que la actualización que arregle este desaguisado no tarde en llegar, todo este asunto huele tan mal como los zombis con los que tenemos lidiar. Bueno, volvemos al altiplano. El juego se divide en estas tres regiones, de manera que podremos jugar en ellas como queramos. Elegimos una, nos asentamos, acumulamos refugiados, expandimos nuestro refugio y limpiamos los alrededores de infectados mientras hacemos incursiones para traer víveres a la base. Lo que hacía Gleen en la serie de The Walking Dead pero con la premisa de que podemos cambiar de personaje para que el resto descanse y no quede la comunidad desguarnecida. Porque tendremos vecinos. Y si no les ayudamos o socorremos cuando lo necesiten, pueden convertirse en enemigos tan peligrosos como los Salvadores de Negan o la alegre comunidad del Gobernador. Kirkman, paga la comisión porfa.

Análisis de Runner3



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Terminal.
CommanderVideo está de vuelta en Runner3, la nueva y alocada aventura de habilidad y de ritmo que ya está disponible para Nintendo Switch y Steam. Tras haber podido disfrutar de él te adelantamos que su fórmula sigue tan fresca y divertida como siempre, pero además en esta ocasión nos encontramos con un gran cambio en cuanto al diseño de los niveles que componen esta experiencia. Y sí, Runner3 se tercia como una compra obligatoria para cualquiera que haya disfrutado con los anteriores o para aquellos que busquen un título duro de pelar.Ante nosotros tenemos un juego que se podría catalogar como un plataformas sobre raíles en el que la habilidad y la paciencia del jugador son primordiales. El avance de nuestro personaje es automático y en nuestra mano queda que no se tope con ninguna trampa u obstáculo mientras conseguimos recoger todos los lingotes de oro de cada nivel, así como otros objetos que van apareciendo a nuestro paso. El sentido del ritmo juega un papel a destacar en el desarrollo de los niveles, ya que en muchos casos nos sirve para guiarnos y saber cuándo saltar o realizar otras acciones. Es cierto, que la música no es tan importante como nos gustaría, pero aún así es recomendable jugar con sonido o haciendo uso de auriculares. En cualquier caso cabe destacar que si nuestro personaje recibe un golpe nos vemos en la obligación de volver al principio del nivel o bien al punto de control que hay en cada fase, por lo que la concentración juega un papel muy importante.Como de costumbre los primeros niveles sirven de tutorial y en ellos comenzamos a descubrir los movimientos básicos que podemos realizar. Los saltos, el deslizamiento y los golpes son la base de la experiencia, pero después las situaciones que se nos presentan hacen que todas estas acciones tengan sus propias variantes o que tengamos que combinarlas en pocos segundos. Saltar o agacharnos para evitar enemigos, romper barreras que se ponen en nuestro camino o utilizar plataformas que nos lanzan por los aires son solo algunos ejemplos, pero en esta entrega además se han incorporado diversos vehículos que tenemos que controlar en determinados momentos.Cada nivel dispone de dos caminos, siendo el principal más sencillo que el segundo y estando este último bloqueado hasta que conseguimos los cien lingotes de oro de dicha fase. Tras haber cumplido esta condición los objetos que debemos recoger pasan a ser gemas, las cuales están colocadas de una forma mucho más enrevesada. Completar el juego al 100% es todo un reto solo a la altura de los más constantes, ya que la experiencia llega a ser realmente difícil en algunos momentos, especialmente en estos caminos alternativos de los que hemos hablado.

Análisis de Forgotton Anne


Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por
Renaissance PR.

Square Enix está haciendo un esfuerzo más que considerable como editor de juegos independientes, gracias a ellos hemos podido disfrutar de algunos títulos verdaderamente destacables y hoy os traemos precisamente uno de esos títulos que hay que tener muy en cuenta. Aunque Square Enix es el editor de este título el mismo está desarrollado por el estudio ThroughLine Games que está afincado en Dinamarca y fundado en el año 2014. A pesar de que para muchos seguramente sean unos completos desconocidos y no hayáis seguido la pista de este

Forgotton Anne

tened por seguro que si le dais una oportunidad estaréis muy pendientes de sus próximos proyectos.

¿Quién no ha perdido algo y se ha olvidado de ello alguna vez? día tras día miles de objetos se pierden tanto física como de la memoria de miles de personas. Otra pregunta que tendríamos que hacernos es, ¿a dónde van a parar esos objetos?, en Forgotton Anne van a parar al Forgotten Land, en donde esperan ansiosos el día en el que volverán a ser recordados por sus dueños y abandonar ese lugar en donde trabajan para mantenerlo en pie. Sin embargo no todos los objetos que hasta allí llegan están conformes con su situación y lo que en un principio debía de ser un día cualquiera estalla una revolución por parte de un grupo de objetos rebeldes que ansían cambiar su situación, es entonces cuando entra en escena Anne que hará todo lo posible para poner fin a esta rebelión que podría hacer que incluso tanto ella como su maestro no pudieran abandonar nunca ese mundo.

Forgotton Anne es un título de plataformas fundamentalmente, aquí nos alejamos por completo de atacar a enemigos saltando encima de ellos o con bolas de fuego que nos ha otorgado una misteriosa planta que sale de un cubo. Saltar e investigarlo todo es lo que nos dará las pistas necesarias para poder avanzar en esta aventura que a medida que la vas viendo pasar por tus ojos más la vas disfrutando.

El titulo desarrollado por ThroughLine Games nos propone un título como los de antes, de los de la vieja escuela en donde tendremos que sortear los diferentes obstáculos y puzles con nuestro ingenio. He de reconocer que los puzles no me han supuesto algo especialmente complicado y eso que soy de ese tipo de persona que se pierden rápidamente ante los mismos, tienen una dificultad justa que hacen más amena la aventura sin necesidad de tener que estresar al jugador más de la cuenta para poder superar ese momento.

Anne no es una superheroína de inmensos poderes, no puede disparar rayos por los ojos ni nada parecido, es simplemente una muchacha con su trabajo en Forgotten Land pero que tiene en su poder un objeto bastante especial. Dicho objeto es una especie de guantelete capaz de almacenar y dar una esencia llamada Anima que sirve para todo en este mundo, es algo así al petróleo ya que es imprescindible para cosas tan básicas como dotar de electricidad los sitios. Esta misteriosa sustancia no solamente tendremos que manejarla de manera correcta para superar algunos de los puzles que se nos presente a lo largo de la aventura, también es la encargada de dotar de “vida” a los objetos olvidados que habitan el lugar y por supuesto Anne tendrá en ocasiones que arrebatarles esa vida a los rebeldes que intentan poner patas arriba Forgotten Land. Pero no solo el guantelete será una de las herramientas de Anne para poder orden frente a ese intento de rebelión, también contará por ejemplo con un par de alas que recogeremos en una etapa muy temprana de la aventura y que nos permite planear un poco pudiendo llegar a sitios previamente inaccesibles, por supuesto solo funciona si disponemos de Anima.

Tengo que reconocer que la parte que más me ha llamado la atención de este título es su apartado artístico, hace honor al género de aventura cinematográfica que es como lo han catalogado. En esta ocasión nos alejamos de los modelados 3D o con la técnica del Cel Shading, aquí vamos a poder disfrutar de personajes y escenarios perfectamente realizados con animación que se asemeja cualquier película de animación clásica. Verdaderamente me ha impactado bastante encontrarme con este tipo de trabajo en el apartado grafico ya que no suele ser lo habitual, hay que decir que en todo momento rinde de manera sobresaliente y maravilla a la vista. Su banda sonora también está bastante bien pero no se puede comparar con el apartado visual, músicas muy bien elegidas que estarán presentes de manera acertada a lo largo de toda la aventura. Como suele ocurrir últimamente con este tipo de juegos no tendremos nuestro idioma para elegir por lo que tendremos que jugarlo en inglés, francés o alemán.

Conclusión

Forgotton Anne es un interesante juego que nos trae Square Enix a nuestra plataforma de juego favorita. ThroughLine Games trae una historia diferente que nos enseña la importancia del recuerdo y el miedo a ser olvidados y lo hace con un título de una belleza visual sobresaliente. Si es cierto que es bastante sencillo y los puzles que nos encontraremos a lo largo de todo el titulo no son especialmente difíciles pero teniendo en cuenta que tiene varias ramificaciones a la hora de responder es bastante rejugable.

Su apartado visual, adecuado para todo tipo de jugadores.

No llega en castellano, aunque por suerte es un inglés muy básico.

ThroughLine Games se estrena en el sector del videojuego con un título de plataformas de excelente belleza.

Análisis de Phobos Vector Prime: The First Ring


Versión analizada PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Sony.

Gunstar Studio, desarrolladora ubicada en Sevilla a través del programa de desarrollo “PlayStation Talens” nos trae Phobos Vector Prime: The First Ring, un juego de acción y shooter con un toque de matamarcianos que nos promete pasar un buen rato.

Phobos es un shooter arcade con el más puro estilo Shoot’em up, combinados con un sistema de habilidades para darle otro toque al juego para que no sea simplemente disparar a todo enemigo que se ponga de por medio ya que otras posibilidades que nos da son: un escudo para poder sacarnos de algún que otro apuro, un campo de fuerza que al acercarnos a las naves enemigas les iremos haciendo daño y como una especie de explosión de energía que hará caer toda nave que tengamos cerca.

El juego nos situará en un futuro donde las batallas intergalácticas parecen de lo más normal donde tendremos que ir ganando a oleadas de naves que vendrán a por nosotros para que no consigamos avanzar en nuestra misión. Potencias mundiales tratarán de entorpecer nuestro avance por los intereses políticos que conlleva y a consecuencia se desatara una especie de guerra intergaláctica entre tres facciones: Renegade, Milician y Bounty Killer.

La campaña está partida en tres partes, en la primera nos contarán la historia del piloto especial J.L. Brown, lider del escuadrón Renegade, un piloto que no le interesa para nada esta guerra pero el color del dinero le ayuda a tomar esta decisión.

Gunstar Studio por otra parte está trabajando en las otras dos partes de campaña que faltan que son: Melician y bounty Killer y por si parecía poco también trabajan en un modo multijugador que le podrá dar algo más de chicha al juego

El apartado gráfico está bien conseguido y mientras sobrevolamos los escenarios veremos que tampoco han estimado en los detalles para no encontrarnos con los típicos pixel art de los que podríamos estar acostumbrados en ese estilo de juegos. La única pega que le pondría son las conversaciones, ya que están puestas en la parte superior derecha de la pantalla y raramente le prestas atención mientras combates contra las naves enemigas, aunque por suerte el juego es intuitivo y en todo momento sabrás que debes hacer y donde ir gracias al mapa que te marcara donde estás y dónde debes ir. Todo esto viene acompañado de una buena banda sonora al mas puro estilo ochentera de estilo retrowave.

Conclusión

Gunstar Studio, gracias al programa de desarrollo “PlayStation Talens” nos trae la primera parte de Phobos Vector Prime: The First Ring, Shoot’em Up que nos hará vivir una pequeña guerra intergaláctica donde hay intereses políticos y un piloto que le va mucho el dinero. Con un apartado gráfico más que aceptable por todos los detalles y colorido que iremos viendo por el escenario junto a una bien implementada banda sonora ochentera de estilo retrowave que nos ayudará a disfrutar de esta corta historia.

El apartado gráfico, lo que está por venir.

Su duración, las conversaciones que pasan desapercibidas.

A pesar de su corta duración, su apartado gráfico y sonoro junto a futuras campañas y el modo online nos prometen unos buenos ratos.

Análisis de Conan Exiles


Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia física proporcionada por Koch Media.

Si eres de los que como yo nacieron en la época de los 80 o esta década te pillo con la suficiente edad como para poder disfrutar de contenido un poco adulto seguramente habrás crecido con las aventuras de Conan el Bárbaro. Es posible que al igual que yo el primer acercamiento a este famoso personaje de ficción sea a través de las películas que protagonizo el archiconocido Arnold Schwarzenegger que lo encarnó en 3 películas. Más tarde Schwarzenegger se enrolaría en una nueva película basada en el mundo de Conan el Bárbaro, hablamos de Red Sonja o “El guerrero Rojo” como se tituló en España, una película tan sumamente mala que hasta Arnold reniega de ella siempre que puede.

Es posible que el personaje de Conan te suene más por sus comics que a día de hoy siguen publicándose y podemos leer en España, sin embargo has de saber que el verdadero nacimiento de este personaje fue en 1932 y lo hizo de la pluma de Robert Ervin Howard, por lo tanto cuando hablamos de Conan el Bárbaro hablamos de un personaje de una obra literaria que más tarde se ha ido adaptado a otras expresiones artísticas.
Conan es el hijo de un herrero de la tierra de Cimmeria, en una época en donde la guerra estaba plenamente presente este hombre nació precisamente en uno de esos campos de batalla. Las aventuras de este guerrero están llenas de acción, misterio y muerte hasta que finalmente se coronó como Rey.

No es la primera vez que Conan llega a nuestras consolas o a nuestro PC, para que os hagáis una idea de esto que digo hay juegos de este personaje desde 1984 para el ya desaparecido Sistema Operativo MS-DOS, NES, PlayStation 3 o PC. Ahora se nos propone uno de los juegos más impactantes de Conan transportándonos a su mundo y siendo nosotros mismos los protagonistas.

Conan Exiles nos pone en la piel de un reo que ha sido condenado a morir crucificado por sus imperdonables crímenes, obviamente hemos sido abandonados a nuestra suerte lo más alejado de una civilización posible colgando de nuestro cuello además la advertencia de que si se nos ayuda o se nos baja de la cruz la persona que lo haga será perseguida y condenada por dicha acción. Cuando todo está perdido y vemos que nuestro fin ya se aproxima por el horizonte una misteriosa pero imponente figura se alza frente a nosotros, es el mismísimo Conan que lejos de hacer caso de la advertencia que llevamos colgado decide bajarnos de nuestra condena y darnos una nueva oportunidad en un mundo mucho más peligroso y sobretodo más cruel que el destino que se nos había adjudicado en el momento de ser crucificados.

Conan Exiles sigue la estela de otros juegos que nos meten de lleno en un MMORPG en donde compartiremos mapa, peleas y situaciones con gente de todo el mundo. Por suerte si eres de aquellos que o bien decide no pagar por jugar online, esto es en las plataformas de PlayStation 4 y Xbox One, o por el contrario prefieres ir poco a poco y a tu ritmo también se nos presenta un modo para un solo jugador que podemos disfrutar sin ningún tipo de diferencia respecto al online en lo que a rasgos generales se refiere.

Como en todo buen juego RPG que se precie, tanto online como offline, tendremos la oportunidad de poder crear nuestro propio personaje que se incluirá dentro de las vastas tierras de Conan Exiles. Es sorprendente la cantidad más que notable de razas disponibles para elegir y que nos da un trasfondo a nuestro personaje gracias a ella, sin embargo al igual que elegir una raza que se nos haga más agradable posible también tendremos que hacer lo propio con la religión que influye de manera más directa en nuestro avatar. Hay varias religiones del mundo de Conan para elegir, por supuesto también está Crom, que nos dará una serie de beneficios para nuestro personaje como la posibilidad de poder comer carne humana y además si hacemos una serie de pasos podremos invocar al avatar de la propia religión para que nos ayude frente a nuestros enemigos.

Avance de Naruto to Boruto: Shinobi Striker



Versión jugada PlayStation 4. Beta bierta.
Durante el pasado fin de semana tuvo lugar la beta abierta de Naruto to Boruto: Shinobi Striker, un nuevo título basado en el manganime del ninja más famoso que en esta ocasión rompe con los moldes de lo ofrecido en la saga Ultimate Ninja Storm para presentar unas mecánicas bastante cambiadas y una experiencia con un gran peso en el multijugador. El título aún no dispone de fecha de lanzamiento confirmada, pero aterrizará próximamente en PlayStation 4, Xbox One y PC.Antes de empezar a jugar se nos ha ofrecido la posibilidad de crear nuestro propio avatar, para después adentrarnos con nuestro propio personaje en la aventura. Cabe destacar que el editor de la beta cuenta con muy pocas opciones de personalización, aunque esperamos que cuando el título esté a la venta se ofrezca una profundidad mucho mayor. En cualquier caso lo más destacable de este apartado es poder formar parte de las diferentes Villas que hemos podido conocer en el manganime.La Villa de la Hoja funciona como punto de encuentro para los jugadores y desde aquí podemos acceder a diferentes ubicaciones que funcionan como si se tratase de un selector de modos u opciones. En este lugar además encontramos los típicos mensajes predefinidos así como los gestos con los que poder comunicarse con el resto de jugadores. En cuanto a modos de juego dentro de la beta nos hemos topado con un absoluto protagonismo de los combates de bandera, donde ocho jugadores divididos en dos equipos de 4 miembros compiten por arrebatar la bandera al equipo contrario y evitar que los enemigos hagan lo propio. Desde la primera partida queda claro la importancia del juego en equipo, ya que en ocasiones pasa a ser más importante la estrategia que el combate directo contra los rivales.El sistema de combate bebe de lo ofrecido en Ultimate Ninja Storm pero en esta ocasión se ofrece una gran libertad de movimiento, tanta que los escenarios son enormes y podemos correr por sus paredes, lanzarnos por las alturas utilizando saltos de chakra o llegar a distancias lejanas gracias a los kunais con cable. Dominar estos aspectos es esencial para poder empezar a disfrutar de la experiencia.En cuanto a los propios enfrentamientos se refiere encontramos los ataques a corto alcance y los movimientos fuertes, así como las técnicas ninja que se van recargando periódicamente como si de un Moba se tratase. Además antes de adentrarnos en los combates podemos seleccionar entre diferentes estilos que nos otorgan a su vez unas habilidades diferentes, dependiendo de si queremos enfocarnos en atacar, jugar a distancia, defensa o curación. De igual forma podemos seleccionar entre diferentes maestros ninja y por el momento han estado disponibles Naruto. Sasuke, Sakura y Kakashi, aunque parece haber ranuras reservadas para entorno una veintena de rostros conocidos.Dados los problemas de emparejamiento y otros fallos que han tenido lugar durante el transcurso de la beta, Bandai Namco ha tomado nota de todo esto para que la próxima se pueda disfrutar sin problemas ni demoradas demasiado prolongadas. De igual forma cabe destacar que por el momento se desconoce la fecha de la próxima prueba del juego.Aún es pronto para valorar si el cambio que ofrece este título respecto a los magníficos Ultimate Ninja Storm estará a la altura o no, pero una cosa que está clara y es que Naruto y compañía necesitaban un cambio de aires, por lo que es de admirar que se haya apostado por una temática y una propuesta tan singular y arriesgada. En cualquier caso nos mantenemos a la espera de conocer más novedades del juego, tales como cuáles serán las opciones para jugar en solitario, así como la cantidad o variedad de modos para el multijugador, ya que sin lugar a dudas es su gran apuesta.

Análisis de Layers of Fear: Legacy



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Bloober Team.
Hace un tiempo ya presentamos en uVeJuegos el correspondiente análisis de Layers of Fear, pero en esta ocasión nos toca hablar del título nuevamente, ya que acaba de aterrizar en Nintendo Switch. Los juegos de terror son bastante escasos en la consola híbrida a día de hoy, por lo que es una genial noticia que el trabajo de Bloober Team llegue también en la máquina de Nintendo. A grandes rasgos nos encontramos con el mismo título que ya hemos podido disfrutar, el cuál está acompañado del DLC Inheritance y algunas características propias para Nintendo Switch.Ante nosotros tenemos un título que mezcla misterio, investigación, terror y unos pocos puzles. El protagonista es un pintor que tiene la misión de finalizar la que para él será su obra maestra, pero en el trayecto se topa con los recuerdos de su mujer y su hija, lo que le lleva a un sin fin de locuras en las que introduce a quien lo está jugando. La mansión en la que se desarrolla la historia parece volverse enorme por momentos y el propio título nos hace replantearnos si lo que estamos viendo es real o no ya que por ejemplo comprobamos cómo cambian radicalmente las habitaciones por las que ya hemos pasado. Toda la narración corre a golpe de exploración e investigación, ya que aquí no existe ningún tipo de arma o enfrentamiento. Como ya hemos dicho antes el terror es una de las señas de identidad y para ello utiliza el propio entorno, así como las luces, las sombras y los sonidos. Basta con eso y el espeluznante aspecto que ofrecen algunas obras de arte que nos encontramos para estar en tensión en todo momento.Nuestro cometido durante esta aventura es principalmente investigar, ya sea abriendo cajones o armarios, leyendo documentos u observando objetos que nos encontramos. Los puzles también hacen acto de presencia, pero son casi anecdóticos ya que el título no aprovecha esta característica lo más mínimo. El sentimiento de que estamos disfrutando de un walking simulator aflora desde los primeros minutos en los que comenzamos a jugar y en este sentido se nos queda la sensación de que el título podría haber dado mucho más de sí.Dado que la jugabilidad no es ni mucho menos uno de los factores destacables de la experiencia (todo se soluciona con movernos, así como pulsar los botones de interactuar y zoom), la versión de Switch ha incluído controles por movimiento con los Joy-Con, así como el control táctil si jugamos en modo portátil. En el primero de los casos la experiencia es llevadera, pero el sistema táctil supone unas mecánicas que lejos de ser cómodas se hacen realmente engorrosas.El apartado artístico es uno de los puntos más favorables del título, junto a la propia historia de locura que nos hace vivir el protagonista. Tanto el diseño de los escenarios como el sonido ambiente que nos acompaña durante el desarrollo del juego hacen que nos adentrarnos aún más en la experiencia. Eso sí, la nota negativa en este apartado la ponen los bajones de fps y los tirones que sufre el título en determinados momentos. Aún así una cosa está clara, se trata de un título fantástico para jugar con las luces apagadas y auriculares, e incluso dentro de la cama en el caso de disfrutar del juego de forma portátil.ConclusionesLayers of Fear: Legacy es un interesante título de terror que ofrece una experiencia llena de tensión e intriga, pero que no acaba de despegar y ofrecer algo novedoso. El relanzamiento de este juego junto a su DLC en Nintendo Switch es una buena noticia para el catálogo de la consola, especialmente teniendo en cuenta que es un género que aún no ha sido potenciado en la máquina. En caso de no haber tenido la oportunidad de jugar antes te recomendamos hacerlo, ya que pese a sus carencias es capaz de entretenernos durante su desarrollo.

Disfrutar del juego en formato portátil, su ambientación

Los tirones y caídas de fps, el control táctil

Layers of Fear: Legacy nos ofrece el título original y su DLC adaptados a Nintendo Switch. Es buen juego de terror pese a sus obvias carencias.

Análisis de Sprint Vector



Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Sony.

Llega la nueva remesa de títulos para PlayStation VR, y de ella destaca

Sprint Vector

por méritos propios. El juego de Survios es una mezcla de

Jet Set Radio

,

Mario Kart

y

Wipeout

, pero pensado para que agotemos la tableta de Biodramina que tenemos reservada para el crucerito que anuncia Shakira. Antes de nada, recalcar que necesitaremos imperiosamente dos mandos Move para poder jugarlo, no es compatible con el Dualshock 4. Si hay alguien que ya está cansado de los juegos de terror en PSVR, que esté atento a este

Sprint Vector

porque trae emociones fuertes y mucho ejercicio físico.

Corre el año 3018 y Mr. Entertainment, el genio del mass media y del entretenimiento, nos propone entrar en su nuevo programa multidifusión, el campeonato “Intergalactica” definitivo. Se trata de Sprint Vector la competencia definitiva de carreras extremas. Por si hay alguien que no lo conozca, en estos eventos los participantes utilizan todos sus recursos para ser los primeros en cruzar la línea de meta. Cada corredor utilizará su cuerpo como vehículo, ya que el medio de transportes son patines. Patines y unos guantes de energía calcados a los que luce Iron Man. En realidad la sensación no es la de patinar, más bien es la de esquiar, pero en lugar de deslizarnos sobre la nieve, lo haremos sobre el suelo. Todo esto para llegar entre las primeras posiciones en unas carreras llenas de obstáculos, competidores mal encarados y potenciadores al más puro estilo Mario Kart.

Tutoriales para aprender los entresijos en diversas lecciones, selección de corredor entre los ocho disponibles y marcar los parámetros de la partida que vamos a llevar a cabo (circuito, dificultad y si queremos los dichosos potenciadores). Hasta aquí todo normal. Cuando tenemos que explicar el funcionamiento del sistema de control es donde empezaremos a tener problemas. Para empezar (recordamos que necesitamos dos Move) tenemos que tener en mente cómo funcionan unos esquíes, se clava el bastón delante nuestra en la nieve y se impulsa el brazo hacia detrás para que nosotros salgamos hacia adelante. Luego toca repetir con el otro brazo, de manera que podemos alternar con ellos o impulsarnos con los dos a la vez. Pues aquí es igual, estiramos el brazo con el Move y cuando lo tengamos perpendicular al cuerpo, pulsaremos el botón T (el que es el gatillo) y realizaremos el arco hacia abajo, momento en el que lo soltaremos para que nuestro personaje salga impulsado. Sobra decir que tendremos que estar de pie y que deberemos quitar la mesita de cristal pequeña de delante nuestra por miedo a darle un mamporrazo.

Avance de Oxygen Not Included



Versión analizada en PC. Copia digital adquirida por el redactor.
El año 2017 está siendo muy prolífico en cuanto a grandes juegos y proyectos no tan masivos de los que estamos disfrutando, pero con un panorama tan interesante en el campo del Early Access (juegos que se van desarrollando durante el tiempo, no han sido lanzados oficialmente y se nutren del feedback de la comunidad) merece la pena dedicar algún tiempo a los títulos que ya podemos jugar y se están desarrollando en la actualidad. Este formato está dando lugar a muchas experiencias creadas por pequeños equipos y financiadas en gran parte por su venta en el equivalente a fases alfa o beta y que se enriquecen a través del tiempo como el juego que en esta ocasión nos ocupa, Oxygen not Included, que está explotando este formato al máximo.En este videojuego podremos empezar nuestra colonia desde cero dando órdenes a unos seres muy similares a los humanos (los duplicantes) que aparecen en un mundo prácticamente aislado en 2D lleno de recursos que explotar, haciendo un énfasis claro en la física de los objetos que los componen. Comenzaremos creando los aparatos de supervivencia básicos dando órdenes de construcción o mantenimiento variadas a nuestros felices y caricaturizados subordinados quienes, en función de las prioridades que asignemos a cada tarea y los recursos que tenemos actuarán de manera automática para ir construyendo nuestra colonia. Como el nombre del título indica, el oxígeno no está incluído al igual que ningún otro recurso, así que tendremos que ir equilibrando nuestras producciones de alimentos, cuidado de plantas, obtención de agua y otras tantas para no quedarnos sin ellas y que el asentamiento tenga un futuro.A pesar de las aparentes diferencias gráficas y de funcionamiento, su funcionamiento base es muy similar al del indie de 2014 Banished en tanto en cuanto iremos construyendo sistemas interconectados para obtener recursos y garantizar el funcionamiento de la organización básica (como puede ser mantener una ducha para que nuestros duplicantes estén limpios y se propaguen menos gérmenes en la colonia) que nos obligarán a hacer cálculos precisos y concretos acerca del uso de los recursos que vamos minando u obteniendo para evitar, por ejemplo, una infraproducción de comida que mataría de hambre a nuestros duplicantes. Obtendremos nuevos duplicantes cada tres ciclos (días dentro del juego) lo que nos aportará dos nuevas manos para trabajar, pero que obligará a producir a su vez una mayor cantidad de recursos vitales que vamos obteniendo.

Análisis de LawBreakers



Versión analizada PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Boss Key Productions.
Los títulos de acción multijugador están de moda y muchos estudios quieren presentar sus propuestas. Eso debió pensar Cliff Bleszinski, al que muchos conocerán por su grandísimo trabajo en Gears of War. LawBreakers es el juego de este género que ha presentado Boss Key Productions, lo que se podría traducir en una experiencia que tiene elementos de Overwatch, Quake III Arena y otros referentes de la temática. Que un género funcione en la actualidad ni mucho menos quiere decir que todos las propuestas del estilo vayan a cuajar entre el público y este título es un claro ejemplo de ello. LawBreakers muestra un gran potencial y tiene características bastante interesantes, pero su conjunto no es muy atractivo y su decadente número de jugadores es una muestra de tal cosa.Una de las señas de identidad de LawBreakers son las clases de personajes, un total de 9 diferentes por cada bando, lo que ofrece un total de 18 personajes diferentes. El equilibrio entre las clases es bastante llamativo a pesar de la variedad que todos ellos ofrecen. Hay todo tipo de posibilidades, desde los destinados a atacar a larga distancia con francotirador, tanques capaces de soportar grandes cantidades de daño, médicos, otros destinado al combate cara a cara, etc. Para gusto los colores, o en este caso las clases de personajes.Dentro de la variaciones que ofrecen los personajes cabe destacar que podemos conseguir diferentes elementos para personalizarlos, pero siempre hablado de su estética, ya que no se ofrecen mejoras con las que aumentar sus estadísticas o habilidades. Esto es algo que de sobra conocen los que juegan habitualmente a Overwatch, ya que al igual que ocurre en el juego de Blizzard cada vez que aumentamos de nivel conseguimos cajas con las que conseguir nuevo equipo. Al igual que hemos confirmado que las diferencias entre los personajes en cuanto a armamento y habilidades son bastante destacables, la personalización y los diseños que ofrecen no son ni de lejos igual de llamativos.Si hay una particularidad que hacen especiales las partidas de LawBreakers es la gravedad cero que ofrecen algunas de las zonas de los diferentes mapas. Gracias a ello podemos realizar maniobras increíbles en el aire a la vez que disparamos a los miembros del equipo rival o mientras vamos detrás de uno de los objetivos de las partidas. Si a todo esto le sumamos el ritmo acelerado de la acción en las partidas nos encontramos ante un título realmente frenético y divertido.

Análisis de Has-Been Heroes

Versión analizada Xbox One S. Copia digital proporcionada por Frozenbyte.
Has-Been Heroes es una propuesta bastante curiosa desarrollada por Frozenbyte en la que encarnamos a diversos héroes que tienen una misión clara, luchar y luchar, una y otra vez. Como hemos comenzado contando la premisa es bastante curiosa y prometedora en cuanto a temática y jugabilidad, pero la forma de llevar a cabo su desarrollo desde luego no ha sido la más efectiva. Te contamos las razones por las que el proyecto no ha acabado de conquistarnos, a pesar de haber depositado grandes esperanzas en él.El inicio de la historia es un claro ejemplo que la trama no es lo importante ni el elemento del juego que más peso ofrece. Sin ir más lejos nos ponemos en el papel de dos héroes que tienen la misión de llevar y escoltar a una princesa al colegio. Tras algunos combates encontramos otro aliado, pero desde el primer segundo queda claro que el desarrollo del título gira en la consecución sin cesar de enemigos y enfrentamientos contra los mismos.Los mecanismos del juego son un tanto extraños y precisamente el tutorial no ayuda a aclarar todos los aspectos que tenemos que tener en cuenta a la hora de luchar. Es más, la curva de dificultad está muy mal adaptada y nada más empezar nos podemos topar con enemigos bastante difíciles de vencer y después otros que derrotar casi con soplar sobre ellos. El escenario del combate se divide en tres zonas en cada de las cuales está situado uno de nuestros personajes. Los enemigos se acercan a nosotros, a la par que tenemos que pensar la estrategia a seguir en cada caso, ya que los personajes tienen dos medidores, uno de resistencia que nos permite actuar y el segundo que es el que marca el nivel de salud.Predecir los movimientos rivales es de vital importancia, así como vigilar la recarga de nuestras habilidades. Así mismo podemos llevar a cabo técnicas como cambiar la línea de nuestros personajes, encadenar ataques o unir tipos de magias para realizar más daño. A pesar de que el juego no ofrece exploración como tal es importante avanzar e investigar cada zona hacia la que podemos avanzar y comprobar todos los caminos, aunque como en otros roguelikes los escenarios cambian cuando volvemos a los mismos.Por su parte los enemigos finales o jefes rompen la poca estrategia que hayamos podido planear, ya que son capaces de cambiar la zona del escenario sobre la que se sitúan, haciendo que lancemos ataques o comandos sin acertar sobre ellos. Otro aspecto que no acaba de convencer es la imposibilidad de retroceder en el escenario para acudir a algún punto que queramos retomar, a no ser que tengamos una vela para hacerlo, ya que las escenas se vuelven oscuras cuando las dejamos atrás.En términos artísticos es un juego bastante sencillo y lo más llamativo son los diseños de los personajes y enemigos. La interfaz en la que se muestran los movimientos o características que forman parte del gameplay se hace un poco pesada según pasas varias horas jugando, ya que ocupan una porción bastante amplia de la pantalla.ConclusionesHablar de las mecánicas sobre el papel es algo bastante difícil, ya que ni el propio juego sabe aclararte en algunas ocasiones lo que tienes que hacer. En cualquier caso es una propuesta interesante y curiosa, aunque su dificultad desmedida en algunos casos, así como lo repetitivo que se llega a hacer una vez aprendes a jugar debídamente. Has-Been Heroes merece una oportunidad, aunque os avisamos de que es muy posible que lo acabes aborreciendo, aunque también puede llegar a convertirse en uno de esos títulos que amas u odias. Puedes adquirir el juego en PlayStation 4, Xbox One, Steam y Nintendo Switch.

Entretiene durante algunas horas si llegas a captar y engancharte a la esencia de su control.

Se hace repetitivo, la curva de dificultad no está bien establecida.

Has-Been Heroes es una propuesta interesante, pero que no acaba de cuajar por diversas razones, entre las que se encuentra la confusión que ofrece.

Análisis de 88 Heroes

Versión analizada en Xbox One. Copia digital proporcionada por Rising Star Games.

Los títulos de plataformas en 2D suelen ser difíciles y desafiantes por varios motivos: muchos niveles, trampas muy rebuscadas, zonas generadas aleatoriamente, salud de cristal, etc. La obra de Bitmap Bureau da una vuelta de tuerca: los niveles no son aleatorios… ¡lo son los personajes! Planeado su lanzamiento para el 8 de agosto de 2016 y tras un importante retraso llega a PC, PlayStation 4 y Xbox One esta aventura sin igual.

Año 1988. El malvado chantajeador alienígena Dr H8 exige ocho octillones de dólares al gobierno humano y si no se lo entregan en 88 minutos hará detonar ocho cabezas nucleares en dirección a la Tierra. Es una misión peligrosa… lástima que todos los héroes estén ocupados, así que mandan (en autobús) a una delegación de 88 héroes inútiles, abstractos, estrafalarios y kamikazes para que arreglen el día. Este es el argumento y cómo se puede apreciar no hay ningún protagonista concreto, de hecho el extraterrestre es antagonista y protagonista a la vez, siempre presente en pantalla rodeado de sus esbirros.

88 maneras de morir en 88 días

Son 88 niveles para completar antes de que el contador de 88 minutos del Juicio Final llegue a cero, tenemos a nuestra disposición una plantilla de 88 personajes para superar cada fase en menos de 88 segundos. Cada héroe es único y su muerte también, porque es permanente. Si mueren los 88 fin de la partida, si se agotan los 88 minutos también fin de la partida. A diferencia de otros títulos de plataformas en 2D, las vidas son limitadas y el tiempo global también. No es para nada aconsejable morir tontamente ni desperdiciar segundos, porque se vuelven en nuestra contra. El autoguardado registra todas las muertes producidas, los niveles completados y el tiempo gastado, muy útil para continuar la partida otro día y evitar trampas para conservar los héroes a punto de morir. No es necesario completar las 88 fases del tirón, ¡sería agotador!, pero tampoco se puede seleccionarlas al antojo ni comenzar una partida nueva en un determinado mundo. Se juega de la primera pantalla hasta la última, siempre en orden y sin fracasar, porque sino todo se perderá y habrá sido en vano. Esto último es relativo, claro, porque aunque al final no consigamos derrotar al Dr H8 siempre sacamos algo de provecho, como perfeccionar el dominio de cada héroe, memorizar las fases, sus trucos, atajos y trampas. Básicamente entrenamos y mejoramos. Esa es la esencia de los juegos clásicos.

Cuando hayamos manejado, y matado, a todos los ochenta y ocho personajes en “Modo 88 “se desbloqueará “Los 8 magníficos”. Es igual que el modo principal con sus mismos niveles enemigos pero con una diferencia: sólo manejamos a ocho personajes. Creamos un equipo con nuestros ocho héroes favoritos, sin restricciones, y debemos aguantar con ellos hasta el final. Por un lado evitamos a esos personajes de relleno y los difíciles de controlar, y nos centramos en los que dominamos, pero por el otro tenemos menor rango de fallo. Menos héroes es igual a menos oportunidades. Cada error es aún más temible y cada muerte tonta más angustiosa. Debemos afinar nuestra habilidad y recoger todas las monedas. El último modo se llama “Solo” y es lo que pensamos: controlamos a un sólo héroe para toda la aventura, sin posibilidad de fallo. Es el modo “Hardcore” de los demás juegos, pero sin necesidad de aumentar la dificultad en sí. Es el mismo juego sólo que se tiene que jugar de manera perfecta. Más vale que elijamos a nuestro personaje favorito.

Managers de fútbol en nuestro bolsillo

New Star Soccer.

Android 2,49€ iOS Gratuito, aunque habrá que pagar 0,89€ por la licencia profesional.

No es un simulador al uso, en este juego manejaremos a un jugador que empieza en las categorías inferiores y debe de llegar a la selección nacional. Hace poco se ha actualizado a la versión 1.5 y han incluido muchísimas mejoras. Podéis encontrar más información aquí.

iClub Manager

Versión 1 Android 0,98€ iOS 0,89€

Versión 2 iOS 1,79€

Estamos ante un juego muy ambicioso, pretende ser el PC Fútbol de nuestros iPhones. Podemos elegir alineación, entrenar a los jugadores, elegir el precio de las entradas, mejorar el estadio, vender y fichar jugadores… Realmente, la única pega que se le puede achacar a este juego es que clubs y jugadores no sean reales. Aunque para solucionarlo han incluido un editor, y nos permite importar la base de datos desde iTunes, por lo que es fácil descargar alguna base de datos actualizada y disponer de equipos y jugadores reales. Si disponéis de iPhone, no dudéis en que la versión 2 es mejor que la 1.

Football Chairman

Android Gratis iOS Gratis

Juego extremadamente simple pero extremadamente adictivo. Somos el dueño de un club, y lo único que podemos hacer es elegir el entrenador, elegir si fichamos o no a los jugadores propuestos por el entrenador, aceptar o rechazar las ofertas que nos llegan por los jugadores, o incluso por el entrenador. También podremos renovar contratos y las instalaciones.

No podremos elegir táctica ni los jugadores que componen la alineación. Basicamente, cuando acaba el periodo de fichajes sólo tendremos que darle a siguiente hasta que vuelva a abrirse. Y aun así os digo que mi partida va por el año 2074. Muy adictivo.

Football Manager

Android 5,99€ iOS 5,99€

El rey de los managers por excelencia. Poco que decir, podremos hacer prácticamente de todo, con la misma interfaz de siempre pero que funciona perfectamente en nuestros dispositivos táctiles, sobretodo en tabletas. Además, disponemos de clubs y jugadores reales. Su gran inconveniente es su alto precio.

Por: emilioj