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Análisis de Ys Origin
Analizado en Xbox One X. Copia digital proporcionada por Cosmocover.
Con el tema de la globalización pasa menos, pero todavía hay grandes desconocidos en este mundillo de los videojuegos. Generalmente son títulos de nicho, japonesadas arraigadas en su mercado que poco a poco han llegado a occidente gracias a atrevidos distribuidores que han removido cielo y tierra para dar a conocer sus bondades lúdicas. Ahí podríamos enmarcar los juegos de Nihon Falcom, habitual de las consolas PlayStation y toda una experta en ofrecer juegos de rol (en múltiples disciplinas) con personajes de estilo anime. Hablamos de series como
The Legend of Heroes
,
Dragon Slayer
,
Xanadu
o la que hoy tratamos, la serie
Ys
. El caso es que la marca
Ys
es toda una institución en su mercado de origen y poco a poco ha conseguido dejar ramalazos por Estados Unidos y Europa. No hace mucho os hablamos de
con motivo de su estreno en PlayStation 4… y hoy hablamos de
Ys Origin
, el estreno de la serie en Xbox One.
Ys Origin tiene sus años. Salió en PC en 2006 y fue adaptado a PlayStation 4 y PS Vita a principios de 2017, pero ahora llega a la consola de Microsoft por primera vez, de la mano de DotEmu, los mismos que han adaptado Windjammers y han hecho virguerías con el remake de Wonder Boy: The Dragon’s Trap. Sobre Ys Origin tenemos que aclarar que no es la primera entrega de la serie, sería la entrega cero, de una forma muy parecida a lo que supone Yakuza 0 en la serie de Sega. Estamos ante un juego que se ubica cronológicamente como la primera y que puede servir perfectamente como puerta de entrada a una serie que lleva numerosas entregas en el mercado. Los usuarios de Xbox One se aprovechan de las mejoras de la versión de PlayStation 4, como el mejorado apartado gráfico (recordamos que es un juego de 2006), que esté localizado al castellano mediante subtítulos y dos detalles nuevos como son el Modo Speedrun para competir con la comunidad en los marcadores y la posibilidad de elegir desde las opciones la cantidad de sangre que veremos en pantalla, se limita a que el churrete de hemoglobina sea un poco más grande de lo normal.
La acción se ubica 700 años antes del primer Ys, con los demonios arrasando la superficie de la tierra y las deidades gemelas que velan por la humanidad obligadas a protegerlos subiéndolos a las nubes. El enemigo comenzó a construir una enorme torre para alcanzar el cielo y llegar hasta sus presas, por lo que nuestra aventura comienza a ras de suelo, con un grupo de devotos dispuestos a adentrarse en la torre para ver qué es lo que se cuece allí. Nosotros podremos elegir de entrada (luego tendremos una tercera opción) a la joven Yunica, desprovista de magia pero con dos hachas para que la tengamos muy en cuenta, y Hugo, que sí puede utilizar las artes místicas para acabar con los enemigos a una distancia prudencial. En resumen, tenemos dos tramas con dos personajes muy diferentes a la hora de enfocar la jugabilidad, lo que supone poder terminarnos el juego varias veces para descubrir todos los hechos y todos los secretos que esconde la descomunal torre demoniaca.
Ys Origin es un juego de rol de acción, como si Diablo estuviese hecho por japos. Pero no del rollo de dejar pulsado el botón del ratón para que nuestro personaje acribille a todo bicho que se ponga por delante, no, aquí le damos nosotros al botón, igual que saltamos para esquivar o para realizar ataques aéreos. La barra de movimientos especiales se recarga para que no abusemos de ellos, igual que el propio escenario esconde secretos para los más atrevidos a la hora de rebuscar y experimentar. Utilizar ese movimiento circular en el momento culminante de un brinco puede darnos el impulso suficiente para llegar hasta ese cofre aparentemente inaccesible. Pues así todo el rato. Jugar con un personaje u otro cambia bastante la jugabilidad, aunque en esencia es lo mismo: recorrer estancias, limpiarlas de enemigos, acumular tesoros que mejoren a nuestro protagonista y disfrutar de los morrocotudos enemigos finales. Éstos últimos son la alegría de nuestras noches, ya que al estar el juego enclaustrado en una torre (en cuanto al argumento y escenarios) sentiremos cierta desazón al progresar, por mucho que añadan elementos imposibles a la escena (¿una torre con un piso lleno de lava? ¿no se quejan los vecinos?).
Al juego se le notan los años como a los tertulianos de Telecinco el botox. Tampoco estamos aquí por sus gráficos. Ya eran antiguos en 2006 y la alta definición lo único que hace es sacar a relieve las modestas texturas y los esquemáticos escenarios. Si encima se repiten por culpa de la imperiosa restricción de recorrer una descomunal torre, perdemos además la variedad. Al menos los personajes (tanto en su forma de pequeños sprites como en las grandes ilustraciones) lucen mucho mejor al estar en dos dimensiones. Pero si hay algo por lo que destaca la serie Ys es por su banda sonora, fantástica a todas luces. Y la que tenemos aquí no es una excepción.
Estamos ante un juego que conquista por su jugabilidad, algo que quizás cuestionemos durante los primeros compases. Normal, al comienzo puede parecer sencillo tras eliminar las primeras hordas de enemigos y recorrer los primeros pasillos. Conforme conseguimos mejorar nuestro personaje, los enemigos ganaran en prestancia, al igual que los escenarios empezarán a mostrar sus secretos. Pero no será hasta que nos veamos cara a cara con los enemigos finales cuando empezaremos a caer en el embrujo de Ys. Quizás este Origin puede resultar demasiado simple en cuanto al argumento y planteamiento, eso de subir una torre ya lo vimos en multitud de ocasiones, pero también es cierto que puede ser un grandísimo punto de partida para empezar con la serie. Ahora solo queda que llegue a Xbox One nuevas entregas de la serie, porque tras jugar a Ys Origin, nos hemos quedado con ganas de más.
La jugabilidad, sobre todo por lo diferente que resultan los personajes. Los enemigos finales.
Al apartado gráfico se le notan los años. Al estar centrado en una torre, pierde variedad y gracia.
Que llegue la serie Ys a una consola de Microsoft es motivo de gozo y algarabía. Un buen punto de partida para probarla.
Análisis de Dragon Ball FighterZ
Versión analizada Xbox One S. Copia digital proporcionada por Bandai Namco. El análisis se ha realizado en un periodo durante el que no están activadas las funciones online del juego, por lo que el texto y la nota están sujetos a cambios.
Si eres de los que crecieron soñando con hacer un Kamehameha, estás de enhorabuena, ya que Dragon Ball FighterZ te va a hacer revivir aquella sensación a base de combates realmente espectaculares. Este trabajo de Arc System Works ha sido observado con lupa desde el momento de su anuncio y se nota que detrás de él hay un gran trabajo de adaptación. En este análisis vamos a hablar sobre todas las características que ofrece este esperado juego de lucha.
Una pieza fundamental de cualquier título de peleas es el roster de personajes y aquí cobra aún más importancia. Estamos acostumbrados a plantillas de decenas y decenas de luchadores que parecen iguales con los últimos juegos de Dragon Ball que han llegado al mercado, pero en esta ocasión encontramos unos personajes mucho más cuidados y realmente sentimos que cada luchador es diferente del resto. En esta ocasión la variedad de personajes no se centra únicamente en sus propias skins, también en su forma de luchar y en sus habilidades. Meses atrás había ciertas dudas sobre la calidad del plantel, pero finalmente ha acabado con la suficiente variedad como para contentar a los fieles seguidores de la franquicia de Akira Toriyama. Entre los nombres más destacables se encuentran Goku Super Saiyan, Vegeta Super Saiyan, Krillin, Gohan adulto y joven, Piccolo, Capitán Ginyu, Gotenks o C-18, pero además también forman parte del juego 3 personajes de Dragon Ball Super: Hit, Bills y Black Goku.
Cabe destacar que las versiones Super Saiyan Blue de Goku y Vegeta se ofrecen como extra de reserva pero también se pueden desbloquear cumpliendo ciertos requisitos en el juego. De igual forma también podemos desbloquear a la nueva Androide 21, un nuevo personaje creado por Toriyama para la ocasión que además es capaz de tomar las habilidades de los enemigos que tiene delante. En resumen, 21 personajes iniciales que se traducen en 24 con los desbloqueables, más los que llegarán vía DLC. Cruzamos los dedos para ver algunos como Jiren, Caulifla, Broly o Zarbon.
A raíz de las diferentes betas hemos podido comprobar lo rápidos y frenéticos que son los enfrentamientos y en la versión final del juego la cosa continúa igual. Lo que realmente destaca es lo sencillo que resulta aprender a jugar, a pesar de que en un principio parece una propuesta mucho más compleja. Los cuatro botones principales del mando los tenemos para realizar diferentes tipos de ataques y combos básicos, mientras que en los gatillos tenemos asignados los cambios de personaje, así como las roturas de guardia. Realizar habilidades especiales es realmente sencillo y basta con combinar cuartos de giros del stick izquierdo con los otros botones para realizar los movimientos más destacables.
A pesar de que los controles son bastante sencillos hay que aprender a dominar ciertos aspectos, como la defensa, el alargar los combos o utilizar a nuestros compañeros debidamente. Como ya sabrás nos encontramos ante un juego de 3 vs 3 donde un combatiente de cada bando toma el protagonismo mientras los otros dos se reservan en el banquillo para entrar a combatir en cualquier momento o bien realizar labores de apoyo. Este es otro factor muy importante, ya que además ofrece puestas en escenas realmente impresionantes en el caso de encadenar poderosos combos entre diversos personajes. Utilizar equipos equilibrados y que conozcamos a la perfección es primordial, ya que los controles son muy similares en cualquier caso, pero las habilidades de cada uno de los personajes son totalmente dispares. Otro asunto importante a tener en cuenta en los combates son las bolas de dragón. Podemos ir consiguiendo las mismas si realizamos los combos pertinentes y con ellas accedemos a obtener un deseo de Shen Long que puede ser hacernos invencibles durante unos segundos, recuperar salud, revivir a un compañero o aumentar nuestra barra de habilidad.
La sala principal en la que seleccionamos los modos de juegos es la misma que vimos en las diferentes versiones de la beta. Desde aquí podemos acceder a los siguientes modos que más adelante explicamos: Historia, Arcade, Combate local, Combate online, Práctica y Tienda. Esta sala además sirve de punto de encuentro con otros jugadores y tal y como ya sabréis cada uno va identificado con un avatar y su nombre.
Análisis de The Elder Scrolls V Skyrim VR
Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Bethesda.
Todo el mundo conoce Skyrim. O por lo menos casi todo el mundo. Bethesda se ha encargado de hacer llegar la quinta entrega de The Elder Scrolls a todos los jugadores posibles. El juego que heredó el legado de Oblivion ha conseguido coronarse por todo lo alto durante la pasada generación, ha vuelto a poner se actualidad con la edición requetedefinitiva en las actuales consolas (con el rimbombante nombre de The Elder Scrolls V: Skyrim Special Edition) y ahora apuesta por una consola de Nintendo y la realidad virtual. La versión para Switch recoge de la mejor forma posible las bondades técnicas y la espectacularidad gráfica del juego original para que podamos disfrutarlo tanto en el salón de casa como esperando a que llegue el metro. En ese sentido, estamos ante una adaptación que aprovecha las particularidades de la consola para ofrecer una experiencia casi calcada a la original. Pero Skyrim VR es otra cosa. De hecho, es otro tipo de experiencia.El juego llega a PlayStation VR, y al contrario de lo que ocurre con otros títulos que podemos jugar tanto con las gafas de realidad virtual puestas como sin ellas (como ocurre con Resident Evil 7), se trata de un juego exclusivo para la realidad virtual. Resumiendo, si queremos jugar con PSVR, debemos tener Skyrim VR, si queremos jugar en la pantalla tradicional tendremos que optar por The Elder Scrolls V: Skyrim Special Edition. Dicho eso, pasemos a los requisitos físicos: el juego permite utilizar dos Moves que simulen nuestras manos como utilizar un Dualshock 4. A la pregunta de cuál es mejor, casi diríamos que lo suyo es alternar. Utilizar el arco con sus correspondientes flechas o blandir una espada resulta increíblemente satisfactorio cuando tenemos ese enorme chupa chups de colores en nuestras manos… pero se pierde control de la situación, no seremos tan ágiles al girar y al desplazarnos como cuando usamos el mando tradicional. Al final pasaremos más tiempo con el Dualshock 4 que con los Moves, pero las pocas veces que utilicemos éstos últimos resultan memorables.Como hemos avisado, no estamos ante un Skyrim al uso. La base está presente, pero se han hecho muchos cambios para que el jugador sufra lo menos posible. Porque la realidad virtual produce mareos, y deambular por un enorme páramo nevado mientras nos persigue un dragón puede ser muy divertido… pero también fatiga lo suyo. Para suavizar su impacto en el jugador, se han simplificado acciones y se ha implementado un sistema de teleportación que alivia las caminatas (al más puro estilo Google Maps), pero que incide directamente en la inmersión. Nuestra salud nos lo agradecerá, pero a cambio de sacrificar unos de los aspectos más importantes de la franquicia. No es que resulte especialmente satisfactorio, sobre todo porque gran parte del sistema de combate de Skyrim se basa en atacar y esquivar hacia atrás… algo que resulta especialmente complicado cuando utilizamos el escudo junto un arma para utilizar las dos manos. Eso sí, la sensación de poder que nos recorrerá el cuerpo cuando invocamos una bola de fuego para chamuscar con nuestros hechizos a los enemigos que osan plantarnos cara es absolutamente placentera.El precio que hay que pagar por ver Skyrim en PSVR es meramente gráfico. El juego en su versión “Special” funciona a treinta imágenes por segundo y luce de maravilla… pero para alcanzar las noventa imágenes por segundo que necesitan las PSVR se ha sacrificado nitidez y resolución. Las texturas se han empobrecido, aparecen elementos en pantalla de forma repentina y las caras… bueno las caras resultan tan feas e inexpresivas como lo han sido siempre. Tampoco las físicas son las mismas, podremos coger objetos como en el juego normal, pero la sensación de que somos unos torpes a los que no le dejaríamos coger un jarrón por miedo a romperlo es constante. De hecho, no podremos coger los cuerpos caídos en combate, suponemos que para aliviar un poco los recursos del sistema a la hora de gestionar el motor de físicas.Skyrim VR se adapta a PSVR como puede para que la experiencia original se vea truncada lo menos posible, eso provoca que ese amplio mundo que tenemos delante nuestro para explorar no resulte tan detallado y llamativo como en la Special Edition. Limitaciones técnicas al fin y al cabo. Lo mismo podemos decir de la parte jugable, se ha metido baza para que nuestro estómago sufra lo menos posible, pero aún así recomendamos jugar poco tiempo de forma continuada… algo para lo que Skyrim no ha sido concebido. Estamos ante una experiencia única, muy distinta de la original, que termina por ser mucho más placentera cuando nos la imaginamos que cuando realmente la ponemos en práctica. Eso no quita para que sea, junto a Resident Evil 7 y Farpoint, el juego que nos acompañe horas y horas junto a nuestras PSVR.
Es Skyrim en todo su esplendor. Usar el arco o lanzar hechizos es una pasada.
El apartado gráfico. Solo recomendado para los que tienen un estómago de acero.
La obra de Bethesda se afea en lo gráfico y se limita en lo jugable para que podamos disfrutar la experiencia de la realidad virtual.
Avance de NieR: Automata
Hace algo más de un mes os presentamos nuestras
tras jugar a
NieR: Automata
y en esta ocasión os presentamos las nuevas sensaciones que nos ha producido volver a disfrutar del próximo bombazo de Square Enix y Platinum Games. Así es, hemos podido jugar nuevamente a este esperado título y las experiencias no pueden ser mejores, cada vez nos gusta más y tiene toda la pinta de que será capaz de introducirse entre los mejores juegos que veremos en 2017.
Además de volver a jugar lo presente durante la demo que se publicó en PlayStation Store también hemos tenido acceso a otras zonas del juego que no se habían mostrado por el momento. Nos ha vuelto a quedar claro que uno de los estándares con los que Platinum Games siempre cumple en esta ocasión no será una excepción, la jugabilidad. El sistema de combate con el que controlamos a 2B es realmente entretenido y hace que el jugador disfrute haciendo combos y esquivando los ataques del enemigo. Podemos equiparnos dos armas, así como además tenemos la posibilidad de disparar mientras atacamos con nuestras armas de cuerpo a cuerpo. Utilizar un equipo u otro no sólo afectará a la velocidad de los ataques, también en la forma de movernos a la hora de utilizar el mismo. Tener un equilibrio entre las dos armas equipadas será algo de vital importancia, ya que mientras una puede ir enfocada a ataques rápidos y débiles, la segunda opción debería utilizarse por ejemplo para movimientos más lentos pero contundentes, para que haya equilibrio.
Una característica que hace el juego muy dinámico es el cambio de la cámara que encontramos en el desarrollo de los niveles. Cada sala puede ofrecer un punto de vista, lo que hace poder ver la acción desde diferentes ángulos. El mundo abierto por su parte ofrece una cámara más convencional, situándose a la espalda del personaje, como en otros títulos similares. En las estancias abiertas podemos explorar y descubrir objetos ocultos, así como enemigos más fuertes dependiendo de la zona que visitemos. Por supuesto además de la misión principal tendremos la opción de seguir otros encargos opcionales o secundarios. Es de esperar que este entorno nos ofrezca más posibilidades que conoceremos de cara al lanzamiento del juego el próximo 10 de marzo. El único resquemor que tenemos es que la historia no esté a la altura del conjunto, ya que si todo el peso recae sobre la jugabilidad y la historia no sigue los mismos cánones es posible que el desarrollo de la misma se haga pesada o repetitiva a pesar de ofrecer combates tan llamativos. En cualquier caso deseamos que la narración nos enganche a lo largo de todo el juego para que la experiencia sea redonda.
Aunque no hemos podido ver más enemigos gigantes, al igual que ocurría en la demo es de esperar que nos volvamos a topar con otros de diferentes índoles y tamaños, ya que la espectacularidad es otra característica que Platinum Games no suele dejar escapar. El apartado artístico del juego es realmente llamativo y la fluidez de los combates estará a la orden del día. Además los usuarios de PlayStation 4 Pro contarán con mejoras en este aspecto. Ofrecer combates tan dinámicos como espectaculares y laboriosos es digno de admirar.
Echamos la vista atrás y miramos el primer NieR y nos parece imposible pensar que por aquel entonces era una serie que parecía del montón. Lo que ha conseguido Platinum Games con la franquicia es realmente espectacular y como hemos dicho antes es posible que NieR: Automata sea uno de los mejores juegos que podamos disfrutar a lo largo de todo el año, y quien sabe si el mejor título de la compañía tal y como auguramos en el anterior avance. Tras la cancelación de Scalebound todo el peso de la empresa japonesa ha caído sobre NieR: Automata y parece que han sabido sopesar con ello.
The Walking Dead de Telltale, usado en clases de ética
Utilizar videojuegos y nuevas tecnologías como herramientas de enseñanza es un fenómeno que irá a más durante los próximos años, y el instituto Nordahl Grieg de Bergen (Noruega) nos ofrece un ejemplo muy bueno de cómo emplear un juego para educar a los alumnos.