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Análisis de Gris
Hay obras que, sencillamente, trascienden los dominios de las palabras, pues sus auténticos significados se hayan sumergidos en los profundos océanos del simbolismo; “La Divina Comedia” es quizás uno de los grandes paradigmas de las alegorías del arte, ya que nos sume en una travesía esotérica plagada de exégesis relativas tanto al propio conocimiento, como a la naturaleza humana o a la misma fe. Con
Gris
sucede algo parecido, salvando, por supuesto, las distancias históricas, las complejidades filosóficas, y el alcance de sus ideas; y es que, aunque no comparte la majestuosidad de una de las grandes obras literarias de la humanidad -¿acaso algo podría hacerlo?-, sí que plantea un viaje metafórico cargado de ambivalencia, de sensaciones tácitas, y de genuina superación personal. El descenso de
Gris
no es tan fastuoso; no evoca a los infiernos o a los abismos del saber, sino a la propia psique de la protagonista, embarcándonos así en una espectacular odisea audiovisual digna de ser experimentada. Si quieres saber más, continúa leyendo, que aquí viene nuestro análisis de
Gris
.
Mundos interiores
Gris es, por encima de todo, fantástico y enigmático. Si atendemos a la sinopsis oficial, la protagonista homónima es una joven llena de esperanzas, perdida en su propio mundo, y que habrá de hacer frente a una experiencia traumática de su vida; y ya está, con eso acaban las palabras. No obstante, hay muchísimo más que contar, pero lo veremos representado en forma de maravillosas alegorías y dibujos conforme vayamos avanzando por los distintos escenarios que propone la aventura, todos ellos pincelados con una prolijidad cromática y un juego de luces capaces de encandilar a los corazones más escépticos. Desde páramos rojizos, pasando por exuberantes y cambiantes bosques e incluso abismos submarinos, hasta los cielos estrellados de medianoche, todas las localizaciones que encontraremos en Gris rezuman una inenarrable pasión por contar una historia que, a pesar de no ser tangible, puede ser sentida e interpretada libremente en todo momento. Es una experiencia personal en constante evolución.
Y es que, como decíamos anteriormente, el relato de Gris destaca por su honestidad y pureza; se trata de una travesía reflexiva a través de las heridas, de los miedos, y de las esperanzas de la vida, representados en forma de bellos y melancólicos mundos interiores, vibrantes de formas y de movimientos que desafían toda lógica. Así pues, a lo largo de estos escenarios hermosamente desoladores acompañaremos a la protagonista en sus esfuerzos por recuperar los colores que pintan su realidad; esto es, puro lenguaje visual que, por suerte, acierta de pleno a la hora de prestarse a múltiples sentidos e interpretaciones. El gran logro de Gris es que su desarrollo es como mirar largo tiempo el lienzo de un cuadro abstracto: las sensaciones son conmovedoras y, a la vez, difíciles de explicar, casi imposibles de transmitir, porque otra persona puede tener valoraciones sensoriales diametralmente opuestas. Así es el arte: difuso, extravagante, y extrañamente sincero.
Los caminos del alma
La jugabilidad de Gris juega muchísimo con el discurrir por los senderos; con paseos aderezados con un sistema de plataformas que va ganando en complejidad conforme profundizamos en la evolución de la protagonista. La mayor parte del tiempo nos encontraremos deambulando por estas magníficas realidades de acuarela, con la maravillosa sensación de no saber muy bien qué es lo que estamos haciendo; el truco está en que, gracias a un excepcional diseño de niveles, Gris nos guía por estos mundos luctuosos de forma sutil, casi imperceptible, asegurándose de que nunca estaremos eternamente perdidos, algo que es especialmente reconfortante dado el carácter abstracto del título. Por otro lado, las secuencias de saltos también gozan de gran importancia, y aunque no plantean grandes exigencias mecánicas, sorprenden por su originalidad y por el uso combinado que requieren de las distintas habilidades de nuestra protagonista, que, entre otras, incluyen la capacidad de planear con su ondulante manto negro, o devolver la vida y la “materialidad” a diversos elementos del mundo a través del canto.
Toda esta combinación luce especialmente bien cuando nos encontremos ante determinados acertijos del escenario; estos rompecabezas emplean a la perfección los poderes de la joven, y nos muestran las soluciones de forma verdaderamente orgánica, ya que la interacción de Gris con el ambiente es, muchas veces, algo improvisado y que surge de manera espontánea. Eso sí, son pocos o ninguno los puzles que plantean una elevada dificultad, y es que las ideas más reveladoras suelen centrarse más en la espectacularidad y en la transmisión de sensaciones que en la propia jugabilidad, algo que encaja estupendamente con la tónica del título.
Por último, y en lo referente al apartado audiovisual, no podemos sino declarar que una imagen vale más que mil palabras; y, en Gris, esto es más preciso que nunca, ya que son los mágicos fondos de acuarelas y las nostálgicas y preciosas sinfonías instrumentales las que construyen toda la marea de sentimientos que evoca la aventura. El jugador se encontrará ante el deseo irrefrenable de admirar continuamente los paisajes, de sacar capturas que se cuentan por cientos, y es que el apartado gráfico de Gris es como una pintura en movimiento. Unas animaciones cuidadas y delicadas, y unos bellos efectos cromáticos, de luces y de partículas terminan por cerrar con matrícula de honor uno de los apartados magistrales de Gris, y a buen seguro recordarás sus escenarios mucho tiempo después de haberlo jugado, ya que posee uno de los mejores diseños artísticos de la historia de los videojuegos.
Conclusiones
Gris es una auténtica maravilla; es una obra alegórica, profunda y evocadora en la que apenas se pueden apreciar defectos, más allá de su escasa duración y rejugabilidad. No es un juego para tomárselo con prisas o para cubrir las tardes muertas de un fin de semana, sino para disfrutarlo en uno de esos días en los que el alma se siente especialmente inquieta, con ganas de descubrirse a sí misma. Está claro que su apartado audiovisual entra por méritos propios en el Olimpo de los videojuegos, pero es precisamente su carácter conmovedor, honesto, y metafórico lo que lo coloca como uno de los mejores juegos del año, y uno de los grandes títulos independientes de la presente generación. Toda una joya.
Alternativas
Journey, Limbo o What Remains of Edith Finch comparten algunas de sus grandes características, aunque cada obra las enfoca de manera distinta y, al igual que Gris, son únicos.
El diseño artístico y la banda sonora son una auténtica maravilla. Profundo y alegórico como pocos.
Tiene poca duración y escasa rejugabilidad.
Gris es una de esas joyas que surgen cada tanto tiempo, y que se adentran tan hábilmente en el terreno del arte. Tan precioso como necesario.
Análisis de Hitman 2
Versión analizada PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Warner Bros.
Hace unos años la conocida saga
Hitman
era propiedad de Square Enix y recibió un reinicio con una primera temporada del Agente 47 de forma episódica, la cual recibió unas críticas que no acabaron de convencer a la compañía nipona y animaron a poner a la venta la IP. De esta forma IO Interactive pudo recuperar los derechos de Hitman y convertirse en un estudio independiente, contando con el apoyo económico de Warner Bros, siendo este
Hitman 2
el resultado de esta colaboración.
Hitman 2 mantiene la esencia de la saga original, premiando el sigilo e infiltración a la confrontación directa y a pesar de que estamos ante un juego completo y no episódico, su disposición de capítulos y desarrollo nos hacen ver a esta nueva entrega del Agente 47 como una segunda temporada y no como una secuela, ya que aunque hay mejoras jugables y visuales no notamos una evolución como tal dentro de la saga, sino un contenido cercano a una expansión de un videojuego, muy completa eso sí.
El mundo de Hitman 2 está repleto de detalles y cuenta con unos escenarios muy extensos, el entorno se siente lleno de vida y muy realista, haciendo que cada acción se sienta natural a medida que buscamos abrirnos paso para alcanzar el objetivo a eliminar, con o sin ayuda, pues podemos ajustar la ayuda que nos proporciona el juego en todo momento para tener una experiencia lo más inmersiva posible, ya que de otra forma recibimos indicaciones para buscar información clave en documentos repartidos por el escenario, escuchar conversaciones, seguir rutinas de trabajo de los distintos NPC que hay en el juego… Jugar sin ayudas de indicaciones y mapas es toda una experiencia y hace que al superar el capítulo te sientas como todo un verdadero Hitman.
Una de las cosas que mejora Hitman 2 respecto a la primera temporada del Agente 47 es las posibilidades que ofrece IO Interactive al jugador para conseguir eliminar al objetivo. Siguen los elementos de disfraz para pasar desapercibido como parte del personal de seguridad de una mansión, como técnico de mantenimiento, como mascota en un circuito de carreras… Pero las posibilidades a la hora de incapacitar y eliminar objetivos se han incrementado con varias formas de envenenar, sabotear equipos de trabajo o causar accidentes aparentemente normales sin tener que mancharnos las manos
Nos ha gustado mucho la variedad de escenarios y su complejidad respecto a la primera entrega, con escenarios llenos de personas, objetos, armas, elementos de seguridad y distintas zonas por las que intentar infiltrarnos. Como premio a los jugadores que compraron el anterior Hitman en Hitman 2 puedes rejugar los capítulos de la primera temporada con todas las mejoras jugables y visuales que se han introducido en este nuevo videojuego de forma totalmente gratuita si ya dispones de la licencia del juego, sino te toca pasar por caja y comprar dichos niveles por unos 20 euros.
IO Interactiva ha realizado un gran trabajo a la hora de diseñar los escenarios de Hitman 2. Al principio solo podemos superar la misión de forma simple, pero a medida que rejuegas un capitulo desbloqueas nuevos objetivos de eliminación, bonificaciones, contratos y desafíos, con algún que otro contrato temporal para extender las horas de juego y no abandonar la experiencia de ser un auténtico hitman tras superar los cinco capítulos de la historia principal, ya que periódicamente se añadirán desafíos exclusivos de forma temporal, como matar a Sean Bean, el conocido actor de Hollywood. Otro de los modos que hacen su debut en esta entrega es una especie de modo online en el que competimos contra el “fantasma” de otro jugador en un contrarreloj por eliminar a un objetivo de la mejor forma posible, pudiendo quitar objetos al otro jugador, sembrar el pánico entre la gente del escenario, pero sin poder eliminar al otro jugador y siendo capaces de ver las acciones que realiza en cada momento si estamos en la misma zona.
La versión final de Kenshi ya tiene fecha de salida
es un juego que ha estado en desarrollo y en Early Access desde el 20 de marzo de 2013. Durante estos años Lo-Fi Games ha estado creando un mundo de fantasía donde los jugadores forjarán su destino sin ser héroes. No son elegidos del destino ni leyendas vivas, solamente humanos que sobreviven cada día con esfuerzo y luchan por su libertad de elección. La edificación de su libre albedrío. Sean esbeltos o deformes, sanos o con implantes tecnológicos, humanos o raros. El estudio ha anunciado que el juego saldrá oficialmente a la venta este 6 de diciembre en PC, Steam, GoG y Humble Store.
La versión 1.0 ofrecerá todo lo esencial del juego y el mapa completo del mundo, con todos sus habitantes y sus peligros. No se añadirán más funciones, mecánicas jugables ni contenidos, peor el estudio estará atento a todos los bugs que encuentren los usuarios. Después de todo el juego ha sido creado con ayuda de las personas que compraron el juego desde su acceso anticipado.
Kenshi estará traducido a siete idiomas, entre ellos el castellano y japonés, y ofrecerá a los jugadores una experiencia única. Como no somos héroes podemos ser lo que queramos, desde un granjero, un comerciantes, un granjero, un ladrón o un aperitivo para los caníbales de las llanuras. Conoceremos montones de personajes, diseñaremos nuestro cuerpo grotesco con imaginación infinita, cazaremos bestias enormes, plantaremos patatas, timaremos sibilinos a las señoras con el cambio del pan, nos arrodillaremos con pleitesia grata ante los pies de nuestro señor, escribiremos un libro y plantaremos un pino, nos perderemos por las montañas o moriremos con dolores intensos. Todo lo que desee el jugador.
Avance de PixARK
Versión jugada Xbox One. Copia digital proporcionada por Koch Media.
Ha habido un tiempo en el que el género de los dinosaurios ha estado desaparecido de los diferentes medios de entretenimiento, pero con la aparición de Jurassic World en los cines o videojuegos como Ark: Survival Evolved el interés del público por esta temática ha vuelto a aparecer. En esta ocasión nos encontramos ante la versión Preview de PixARK, un spinoff de ARK que da el salto de Steam a la consola de Microsoft. Si en el título original se apostó por una temática de supervivencia realista, en esta ocasión la experiencia toma un tono más infantil con un diseño cúbico que recuerda mucho al de Minecraft. Puede que este spin off de Ark: Survival Evolved sea algo extraño, pero no es el primero que ha llegado al mercado. Hace unos meses pudimos disfrutar de ARK Park, una experiencia destinada a la realidad virtual que desgraciadamente dejó con ganas de mucho más. El éxito del título original es difícil de superar, ¿lo logrará PixARK?Ante todo cabe dejar claro que lo que quiere transmitir el juego es lo mismo que su hermano mayor, ya que términos como la supervivencia y la exploración siguen siendo vitales en el desarrollo del título. Es tal la similitud con el original que muchas características funcionan igual o de forma muy semejante, como por ejemplo la evolución de nuestro personaje que previamente hemos creado, así como la doma de dinosaurios.
En cuanto a la exploración se refiere nos topamos con un mundo recreado proceduralmente una vez más, pero en esta ocasión los bloques han tomado todo el protagonismo. Para encontrar los diversos recursos que necesitamos para dar lugar a diferentes herramientas u objetos tenemos que explotar el ecosistema de la misma forma que si jugásemos a Minecraft, incluso pidiendo colocar bloques directamente sobre los escenarios. Como en cualquier juego del género los inicios son algo tediosos o lentos, más teniendo en cuenta que la interfaz no es tan ágil o fácil como a cualquier jugador primerizo le gustaría. Después se empieza a abrir un abanico de posibilidades que irá en aumento con las actualizaciones venideras, las cuales esperamos que también arreglen los bugs presentes en la actual versión.El entorno online sigue siendo importante en el desarrollo de la experiencia, dado que jugar junto a otras personas aporta mucho más interés a las mecánicas del juego, así como al propio sentimiento de supervivencia que quiere transmitir. Además de ello también tenemos misiones que ir cumpliendo para así ganar materiales o elementos de interés, pero perderse en los propios mapas para simplemente disfrutar de la exploración es algo que suele ocurrir en el género, y con PixARK no es excepción.A nivel gráfico queda mucho por pulir, pero tal y como está el producto a día de hoy estamos seguros de que los fans del género disfrutarán con lo que está por venir, más aún aquellos que tengan una Xbox One X en su poder, ya que el juego cuenta con mejoras específicas para la máquina de Microsoft. Por lo tanto es pronto para juzgar al título en este sentido, ya que hay en camino mejoras y parches que irán arreglando tanto el componente jugable como el propio apartado artístico.Estamos seguros de que PixARK tiene mucho contenido que ofrecer, así como una experiencia llena de diversión, pero a la versión Preview de Xbox One le queda mucho por mejorar para lograr tal resultado. En cualquier caso quedan meses por delante en los que su estudio continuará trabajando para aumentar el contenido y el rendimiento del juego, por lo que nos mantendremos atentos a las noticias que se anuncien al respecto. Por último cabe recordar que PixARK también llegará a PlayStation 4 y Nintendo Switch cuando esté lista para lanzarse al mercado la versión final del juego.
Ghost Recon: Wildlands recibirá un nuevo modo multijugador
Ubisoft ha anunciado que
Ghost Recon: Wildlands
recibirá una actualización en la que se incluirá un nuevo modo multijugador de 4vs4 jugadores, a la cual han llamado
Ghost War
y que llegará el próximo otoño. Durante el verano, en una fecha por concretar, se pondrá a nuestra disposición una beta abierta para todas las plataformas donde podremos probar esta nueva modalidad, que además será gratuita.
Según Ubisoft: “En Ghost War, dos grupos de jugadores se unirán para participar en una experiencia deathmatch para equipos de cuatro contra cuatro, basada en el estilo de juego de grupos tácticos del juego principal. Los equipos elegirán de entre una variada selección de clases que representan roles específicos en el campo de batalla, mientras recorren mapas abiertos a gran escala y acaban con sus enemigos. Ghost War integrará también la nueva mecánica PvP, incluyendo fuego de contención y marcadores sónicos, para crear una auténtica estrategia militar, con modo multijugador basado en equipos.”
Mientras nos mantenemos a la espera de más detalles, os dejamos con el video de presentación que Ubisoft ha publicado en el canal oficial de Youtube del juego:
GungHo demuestra que Let it Die sigue vivo y que se mostrará en el PAX East ’16 (PS4)
GungHo Online America ha anunciado los juegos que mostrar en el prximo PAX East ’16, que se celebrar los das 22 al 24 de abril.
Se podr ver y probar ttulos como Puzzle & Dragons, Super Senso o Galak-Z: Variant Mobile, entre otros, no obstante el ms llamativo e inesperado es uno desarrollado por Grasshopper Manufacturade: Let It Die.
Es un juego misterioso donde los haya. Primero fue anunciado como Lily Bergamo hace muchos aos, posteriormente en el E3 ’14 fue rebautizado como Let It Die tras numerosos retoques… y despus cay en el olvido. Lo nico que se saba era que sera una experiencia multijugador y que su triler era grotesco. La ltima noticia al respecto fue hace varios meses para recordar que el proyecto segua adelante pero que era posible que dejara de ser exclusivo de PlayStation 4.
Con motivo del PAX East se ha publicado un nuevo triler con escenas ingame y la participacin del creador Suda-51 y del productor ejecutivo Kazuki Morishita. Se espera que Let It Die salga en 2016.
Anunciado Sebastian Loeb Rally Evo (PS4, XONE)
La compaa Milestone, empresa italiana encargada de la serie de videojuegos
WRC
y
MotoGP
, ser la encargada de trasladar el mundo de los rallies a las plataformas de nuevas generacin PlayStation 4 y Xbox One Sebastian con
Loeb Rally Evo
, aunque de momento no se sabe nada sobre una versin para ordenadores.
Tambin nos han confirmado las caractersticas del juego:
–Modo carrera: vive la vida de un piloto de rally y compite por un puesto en el equipo de Sbastian Loeb, en el que ser tu mentor y te guiar a travs de todos los secretos del deporte.
–Modo offline: trabaja en tus habilidades y perfecciona tu estilo de conduccin para una experiencia verdaderamente gratificante.
–Modos online: Desafa a tus amigos y rivales de todo el mundo para un entretenimiento sin fin.
Este ttulo saldr en otoo de 2015.
999 llega para móviles sin puzles (iPh-iPod, NDS)
También será más bonito
Mega Bloks de Skylanders Giants
Hace unos días os hablamos de algunos juguetes de Skylanders Swap Force para los más pequeños de la casa, con los que disfrutar de una experiencia diferente con los Skylanders.
Escucha tus canciones en el walkman de Ground Zeroes
Hideo Kojima, creador de la saga Metal Gear, ha mostrado a través de Twitter una de las funciones que incluirá Metal Gear Solid V: Ground Zeroes.
Qué esperar del Mangafest 2013
En HobbyConsolas queremos hacer un especial seguimiento al Mangafest 2013, por eso, te ofrecemos todo lo que te depara este evento dedicado al mundo de los videojuegos y la cultura japonesa.