Análisis de Sky Racket

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Double Dash Team.

El Indie World de hace un par de semanas nos dejó con algunos lanzamientos interesantes para la consola híbrida, como es el caso de Sky Racket, un videojuego desarrollado por Double Dash Team que tras su paso por PC llega ahora también a Nintendo Switch. Este título fue uno de esos lanzamientos inminentes, por lo que se puso a la venta en la eShop al acabar la emisión del directo. En este análisis te contamos lo que ofrece este curioso título brasileño.

Racket Boy y Racket Girl son los protagonistas de la aventura y nada más empezar podemos seleccionar con qué personaje es el que queremos encarnar la aventura. Ahora bien, cabe destacar que el título ofrece multijugador local, por lo que se puede disfrutar del mismo en compañía de otra persona, y en tal caso cada uno lleva a uno de los personajes. La historia es casi anecdótica y nuestra labor no es otra que avanzar por los mundos y niveles del juego para acabar con el malo de turno. Ante nosotros tenemos lo que es una mezcla de Shoot ’em up y un Block breaker, por lo que el resultado, tal y como el estudio lo ha catalogado, es un Shmup Breaker.

Lo que hace especial al desarrollo de la aventura es que nuestro personaje no es capaz de disparar, y sus únicas habilidades, además de desplazarse, son el poder rodar para esquivar impactos enemigos, así como golpear con la raqueta que posee. Los disparos de los enemigos, no todos, sirven como pelota de tenis, por lo que al golpear estos podemos hacer que salgan disparados hacia los enemigos que hay en pantalla. Hay algunos tipos de proyectiles que rebotan varias veces, otros que se rompen al impactar en los enemigos, así como otros que no podemos devolver, tal y como hemos adelantado antes. Conocer los proyectiles es cuestión de práctica, pese a que al principio parece toda una locura.

Durante la aventura podemos conocer además a unos pequeños seres que nos pueden prestar su ayuda. Es posible empezar los niveles con estos compañeros, pero igualmente a lo largo de las fases pueden aparecer pompas que nos permiten obtener la ayuda de estos pequeños. Algunas de estas habilidades pueden ser un escudo protector, o un poderoso y potente rayo, entre otros. Si acumulamos varias de estas ayudas de un mismo tipo además podemos potenciar su efecto, aunque cabe destacar que si somos golpeados desaparece la ayuda.

¿Te imaginabas jugar a un matamarcianos con una raqueta?


Además nos encontramos varios tipos de enemigos, siendo un grupo los que nos disparan, otro grupo los enemigos-bloques que tenemos que destruir igualmente para poder avanzar en muchos casos, así como un tercer grupo de enemigos comunes a los que podemos golpear directamente con la raqueta, de manera que estos sirven a su vez al salir disparados para golpear a otros enemigos o bloques. Cada mundo o conjunto de niveles ofrece tres fases, siendo la última de ellas un jefe final. Cada mundo tiene elementos diferenciadores del resto, por lo que siempre descubrimos nuevas mecánicas o maneras de afrontar los niveles y a los enemigos que vemos en ellos.El juego no es muy largo, de hecho es fácil completarlo en 2 o 3 horas, pero en la rejugabilidad se esconde el mayor trasfondo de la experiencia. Se puede desbloquear un modo arcade con el que pasar de seguido todos los niveles de la historia, pero rejugar la historia para completar todos los desafíos opcionales de los niveles se antoja un reto solo al alcance de unos pocos. No nos encontramos ante un título imposible, aunque hay niveles o jefes que dan más guerra que otros, pero desde luego completar el 100% sí que conlleva muchísimo esmero y dedicación.En lo artístico nos encontramos con un título de estilo pixelart que le sienta bastante bien al juego, y esto está acompañado de un apartado musical también de 16bits. Como curiosidad cabe destacar que la primera versión de este título nació como parte de un proyecto de una Game Jam en la que los estudios tenían que desarrollar un videojuego en menos de 72 horas. El trabajo realizado para entonces entusiasmó al equipo de desarrollo y lo llevaron más allá hasta convertirse en lo que es a día de hoy.ConclusionesSky Racket es un título bastante discreto, pero que es capaz de entretener al jugador. Si te gustan los matamarcianos te recomendamos seguirle la pista y darle una oportunidad. El juego lleva un tiempo disponible en PC (Steam), así como lleva unas semanas en la eShop de Nintendo Switch, por lo que te puedes hacer con él en la plataforma que desees. Nuestra recomendación es sin lugar a dudas jugarlo en la consola híbrida, más si eres de los que prefieren jugar en modo portátil. Si además te gustan los retos, aquí tienes una experiencia bastante durilla si te propones lograr el 100%.Alberto Hernanz (Beto)

Overwatch 2 es el culpable de que el original no haya recibido nuevo contenido en el último año


A pesar de que

Overwatch

no ha dejado de aportar nuevos héroes, modos y opciones desde su lanzamiento en 2016, en el último año ha faltado frescura en los eventos. Por ejemplo, el recién finalizado evento de Halloween no ha aportado ninguna novedad salvo por los nuevos aspectos legendarios. Según ha reconocido la propia Blizzard, esto se debe a

Overwatch 2.

Durante la pasada Blizzcon 2019, Kotaku pudo hablar con Jeff Kaplan sobre el esperado Overwatch 2. El director del juego reconoce que la falta de novedades se debe a que estaban “trabajando al 100% en el próximo gran contenido para el juego”. De hecho, Kaplan comenta que había novedades para este año en Halloween, pero que finalmente se quedarón en el tintero por falta de tiempo. “Me senté al lado de uno de los diseñadores de La Venganza de Junkenstein, Mike Heiberg, y me dijo que tenía grandes ideas para este año. Desgraciadamente le tuve que decir que estabamos centrados en Overwatch 2, lo que fue algo duro para nosotros”.

En cuanto al futuro inmediato del juego, sabemos que antes de que se lance Overwatch 2 (sin fecha confirmada) veremos a un nuevo héroe aún por desvelar, probablemente esto suceda antes de mayo de 2020. También hay una mala noticia, y es que el evento Archivos de 2020 no traerá una misión nueva, así que nos quedaremos sin una ampliación de la historia.

Os recordamos que tenemos un avance de Overwatch 2 donde repasamos las principales novedades del juego que llegará a PC, PlayStation 4, Xbox One y Nintendo Switch.

Persona 5: Scramble anuncia un nuevo personaje: Sophie la encapuchada


Atlus ha anunciado el segundo personaje nuevo para

Persona 5 Scramble: The Phantom Strikers

, el spin-off de la quinta parte que fue desvelado hace unas semanas. El otro personaje es Zenkichi Hasegawa, un oficial de policía que aún no sabemos si es amigo o enemigo.

Su nombre en clave es Sophie ( voz de Misaki Kuno), muchacha pelirroja ataviada con un curioso traje espacial que ayuda a Joker y sus colegas en sus misiones por Japón. Quiere llevarse bien con los vecinos humanos de la zona y por eso les ayuda. Está armada con un yo-yo especial de combate y una pistola de rayos láser, se especializa en las artes cualitativas y tiene el control de un Persona llamado Pithos. Todo eso se puede contemplar en su tráiler debut.

Persona 5 Scramble: The Phantom Strikers llegará a PlayStation 4 y Switch el 20 de febrero de 2020 en Japón. Esta entrega contará con grandes dosis de acción pues su desarrollo corre a cargo de Omega Force.

El indie 3 Minutes to Midnight ya ha superado su objetivo en Kickstarter


No hace mucho os hablábamos de

3 Minutes to Midnight

, el juego español desarrollado por Scarecrow Studio. Durante el pasado mes de octubre el juego estuvo buscando financiación en Kickstarter, y finalmente se ha superado el objetivo inicial de 50.000 euros gracias a las 961 personas (y sumando) que se han unido al proyecto.

De esta manera, podemos confirmar que el juego llegará a todos los PC, incluyendo los que tengan Linux, y si todo sale bien también para consolas como Xbox One, Nintendo Switch y PlayStation 4. Scarecrow recuerda que todavía se puede sumar a su proyecto para conseguir objetivos que añadirán contenido al juego o lo mejorarán de alguna otra forma. Por ejemplo, al llegar a 60.000 euros se añadirán nuevas traducciones, pero a los 70.000 se contará con una versión del director que detallarán paso por paso el desarrollo, incluyendo las ideas descartadas.

Debajo os dejamos el primer tráiler de 3 Minutes to Midnight, aventura gráfica que recuerda a los clásicos como Day of Tentacle o Monkey Island.

Overwatch presenta su evento para Halloween 2019


A través de las redes sociales de

Overwatch

hemos sabido que un año más regresará el evento de Halloween al juego, protagonizado por el Doctor Jamison Junkenstein. El evento comenzará esta noche de 15 de octubre y durará hasta el 4 de noviembre a la misma hora.

El contenido que llegará con el evento se desconoce, algo extraño tratándose de Blizzard. Contaremos con los aspectos temáticos de los anteriores eventos, que verán reducido su precio. También se podrá jugar en cooperativo a la trifulca “La Venganza de Junkenstein”, cuyo objetivo será defender el portón de la horda de enemigos que lucharán por derribarla. Os recordamos que completar con victoria nueve partidas en el modo Arcade otorga hasta tres cajas de botín a la semana, así que es un gran momento para aprovechar la trifulca y así tener más posibilidades de conseguir un aspecto legendario.

Para los usuarios de Nintendo Switch hay que resaltar que los servidores no deberían estar disponibles hasta las 20:00 horas de España, así que probablemente la llegada del juego se solape junto al evento de Halloween.

CD Projekt descarta llevar Cyberpunk 2077 a Nintendo Switch


El próximo día 15 se lanzará a nivel mundial para Nintendo Switch la última aventura de CD Projekt,

The Witcher 3

. Parecía imposible que el título originalmente lanzado en 2015 llegase a la consola de Nintendo, pero tras un duro trabajo y una serie de recortes, esta adaptación ha sido posible. ¿Llegará

Cyberpunk 2077

a dicha consola? CD Projekt ha hablado sobre ello.

Gamespot ha podido charlar con varios desarrolladores del estudio polaco, y aprovechando la ocasión no han dudado en preguntar sobre la llegada del título a la consola híbrida de Nintendo. “¿Quién imaginaba que un juego como The Witcher 3 pudiera ser posible en Nintendo Switch? Quién sabe. Supongo que lo estudiaremos y decidiremos si es posible hacerlo. Probablemente no”.

Tras muchos años de espera Cyberpunk 2077 se estrenará el 16 de abril de 2020 para PC, Xbox One, PlayStation 4 y Google Stadia.

Análisis de Dead by Daylight



Versión analizada Nintendo Switch. Copia física proporcionada por Koch Media.

El juego asimétrico tiene su encanto. Es ese tipo de juegos multijugador en el que los jugadores implicados no están equilibrados, unos tienen unas características mientras que otros tienen otras totalmente diferentes. Como ejemplos de lo que decimos tenemos aquella lucha de cuatro mastuerzos armados hasta los dientes contra un enorme monstruos o el próximo acercamiento de Capcom al universo Resident Evil con Evolve o el próximo Project Resistance que permite que cuatro supervivientes intenten sobrevivir a todas las criaturas de Umbrella que un quinto participante les envíe. La idea mola, pero si hay un juego que ha conseguido perpetuar su idea ha sido Dead By Daylight, el juego que mejor ha llevado el género cinematográfico del slasher a los videojuegos. Y es que, a pesar de tener un planteamiento interesante, el verdadero motor que ha propiciado la aceptación del juego creado por Behaviour Interactive ha sido la cantidad de contenido descargable licenciado que no solo ha permitido ampliar la experiencia, han sabido ponernos los ojos golositos con personajes tan jugosos como Michael Myers o Ghostface.

Una bonita sonrisa que esconde Intenciones aviesas.

Ya analizamos Dead By Daylight en su momento, nos gustó, pero le reclamamos justamente lo que han hecho, ampliar la galería de villanos y supervivientes con personajes de películas conocidas. Visto que el título ha mantenido buena salud gracias a una comunidad entregada, la marca ha dado el salto a Nintendo Switch, la consola que no se acompleja y prueba con cuantos ports sean capaces de hacer para ella. Esta versión cuenta con el juego base y una buena cantidad de contenidos adicionales no licenciados, solo los creados por el propio estudio de desarrollo. Encontramos los capítulos “Shattered Bloodline”, “Curtain Call”, “Spark of Madness” y “Of Flesh and Mud”, además de los complementos estéticos “The 80s Suitcase”, “The Bloodstained Sack” y “Headcase”. A eso debemos sumar todos los ajustes y actualizaciones que han hecho a lo largo de los dos últimos años… pero no hay disponibles a día de hoy todos los contenidos adicionales que hay disponibles para el resto de plataformas. Esperemos que los añadan poco a poco.

Esto provoca un contratiempo para los jugadores que ya conocen el juego y quieren probar a jugarlo en la híbrida de Nintendo. Como faltan supervivientes y asesinos, faltan también sus perks, o lo que es lo mismo, las habilidades especiales que conseguiremos al subirlos de nivel. Esto provoca que muchos usuarios acostumbrados a jugar de una determinada forma, con una configuración medio estudiada en sus cabezas, puedan echar en falta mimbres para replicar las mecánicas que ya conocen. Suponemos que si no consiguen añadir los dlcs que faltan, por cualquier problema con las licencias o rareza parecida, las añadirá en futuras actualizaciones para mantener el equilibrio del juego. Lo veremos conforme pase el tiempo y veamos la hoja de ruta, por ahora han ido sobre seguro y han metido el reciente material creado sobre la serie Stranger Things que tiene muchísimo tirón. Los jugadores noveles tendrán que sufrir para hacerse con el juego… pero menos que en su momento, porque se han añadido muchos textos complementarios que detallan las mecánicas de juego y hay un tutorial muy apañadito para tener un mínimo de idea antes de entrar al matadero virtual de la red de redes. Y sí, impepinable tener la cuota de Nintendo Online al día si queremos jugar.

La chavalada no aprende y tiene en cada partida su ración de justicia divina.

Y llegamos al tema más polémico, el apartado gráfico del juego. A ver, Switch da para lo que da, sobre todo para los juegos que no están creados expresamente para ella. No es lo mismo hacer un juego pensado desde cero para las especificaciones de una máquina que adaptarlo para que funcione correctamente. Y han hecho eso precisamente, que Dead By Daylight funciene correctamente a una tasa de imágenes por segundo digna. El que quiera alta definición que se vaya a otras plataformas, porque el juego en Switch no resulta especialmente atractivo. Si en consolas superiores flojea, imaginad en un sistema portátil. Las texturas son borrosas, la vegetación desaparece en cuanto nos movemos unos metros y la resolución es… la típica en ports de Switch, algo a lo que ya estamos acostumbrados. Todos estos recortes afean si comparamos el juego con las otras versiones, pero la verdad es que la esencia del título se mantiene. Y la verdad es que cumple, la experiencia de juego es la del resto de versiones de Dead By Daylight, por lo que entendemos que han ajustado las especificaciones hasta dar con la tecla de mantener la esencia de este slasher-game.

¿Y el multijugador? Muy bien, apenas hay lag y las partidas se encuentras rápido… si eres superviviente, porque en el caso de que te decantes por el bando asesino tarda más, igual que ocurre en el resto de sistema, todo sea dicho. Todo parece indicar que en pocas semanas el juego tendrá todo el contenido creado para el resto de sistemas, por ahora se mantienen los eventos de la comunidad para no discriminar a los usuarios de Nintendo. Conociendo a Nintendo y sus frikadas, nos hubiera gustado un contenido especial creado para la ocasión, con asesinos de la propia Gran N como Bowser o los Boo persiguiendo a Mario y Luigi. Sería raro al ser un juego para mayores de dieciocho años, pero por pedir que no quede. Por lo demás, un port que sacrifica sus bondades gráficas por un buen funcionamiento… pero como en su momento el juego ya era feote, el resultado puede dar tanto susto como los propios asesinos. Dead By Daylight gustará a todos los que disfrutan del juego en otras plataformas y todos aquellos que han escuchado de él pero solo tienen la consola de Nintendo. No será bonito, pero como multijugador asimétrico engancha cosa mala sea el sistema que sea.

Mucho contenido, con todas las revisiones hechas hasta el momento.

El acabado gráfico es flojito. Imprescindible suscripción online. Queremos a Bowser de slayer.

Si en consolas muy superiores el juego flojeaba, esta versión provoca tanto terror a nuestras pupilas como los asesinos que lo protagonizan.

Análisis de Fight’N Rage


Analizado en Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Blitworks

Hablar de retro hoy día ha dejado de ser una excepción sino más bien la regla. La industria cultural del videojuego tiene uno de los pilares más grandes en la llamada escena indie y es por eso que cada mes contamos con decenas de títulos nuevos, de escaso precio pero sólida diversión que nos acompañan en los tiempos muertos entre las grandes producciones de first y second parties. Los que allá por los 90 disfrutábamos de consolas con cartucho y recreativas a cinco duros la partida hemos crecido y seguimos consumiendo juegos de este estilo… y mientras haya demanda existirá la oferta.

Sebastián García es probablemente uno de esos desarrolladores con más alma de jugador que otra cosa, que durante años ha ido haciendo videojuegos para diferentes tipos de plataformas, pero siempre a una escala menor. Las tiendas de aplicaciones, los entornos de desarrollo como Unity o Unreal Engine 4 y el acceso a los mismos han democratizado la creación de juegos y nos han llevado a todos a esta primavera de las flores y los indies. Para él no ha sido distinto que para otra infinidad de estudios pequeños de 10 o 12 personas y que a veces, como el caso que nos ocupa, se quedan en simplemente una one man band. Fight’N Rage ha sido, deliberadamente además, desarrollado para tocar todas y cada una de esas fibras que nos hacen rememorar aquellos tiempos pasados. Si existe un género que haya juntado lo doméstico y lo arcade, lo individual y el equipo, y que haya sobrevivido al paso de los años, ese es el de los Beat’em up. Los llamados ‘Yo contra el barrio’ que Final Fight y Streets of Rage abrieron el paso en lo doméstico y que Cadillac and Dinosaurs hizo en los salones recreativos.

Una vez pasadas varias fases de desarrollo y otros tantos nombres provisionales nos llega a PC y Switch casi sin hacer ruido, apareciendo de imprevisto en sus respectivas tiendas de aplicaciones. Nos situamos en un mundo postapocalíptico entre mutantes y humanos, con numerosas referencias estéticas a Las Tortugas Ninja o incluso Battletoads y podremos encarnar, inicialmente, a Guy, F. Norris y Ricardo. Son, sin dar muchos rodeos, los que a su vez nos permiten cambiar un poco nuestro estilo de juego en un eje de abcisas que va de la velocidad a la fuerza. El resto de detalles del guión poco importan y son prácticamente accesorios pues el título se centro totalmente en su gameplay.

En términos de jugabilidad y desarrollo el juego no hace ningún tipo de aspaviento y es fiel a lo que nos tenían acostumbrados los grandes del género en su época. Un camino lineal salvo contadas excepciones en el que queda a nuestro antojo tomar una bifurcación u otra que son, precisamente, el suelo en el que se sustenta que un juego tan simple conste de 56 finales. Es rápido y además es capaz de acelerar cuando toca, donde un a veces elevadísimo número de enemigos se junten en pantalla para poder líarnos a mamporros como si lo fueran a prohibir. Cabe destacar aquí que un arcade stick no está de más para hacer la experiencia lo más cercana a lo arcade posible. Para eso y para no dejarte un pulgar en el intento (servidor puede dar fe de ello).

El juego es rápido pero eso no significa que sea fácil. La curva de dificultad está bastante ajustada y a veces es más una pendiente que otra cosa y tendréis que echar más créditos para seguir con la aventura. No, el juego no cuenta con una manera de guardar la partida, ni tener varios recorridos con diferentes personajes, avanzados al mismo tiempo. En la memoria queda una sola configuración de personaje y tiempos, que podremos continuar desde el sitio más lejano al que hayamos llegado, siempre y cuando no empecemos otra partida con otra configuración distinta. Mientras tanto, si te eliminan, hay que echar otros cinco duros. Sí, con su cuenta atrás y todo, porque hasta en esa clase de detalles Fight’N Rage quiere que te sientas como en un salón recreativo.

Gráficamente, y aunque pudiera parecer que quiere emular aquella época de los 16 bits, ni una Super Nintendo ni una Mega Drive serían capaces de moverlo. Efectos de iluminación dinámicos, un scroll paralax que no cuenta con capas fijas sino con cierto 3D en perspectiva caballera que, por qué no reconocérselo, le queda genial. El número de enemigos en pantalla puede ser abrumador a veces y no son enemigos precisamente pequeños. Los sprites están hechos a conciencia, de gran tamaño, con un diseño cercano al “super deformed” y que recuerda a ese diseño de todos aquellos ports de las versiones grandes de Neo Geo en su hermana pequeña, la Neo Geo Pocket Color. Además, no son sprites de movimientos toscos sino que están formados por muchos frames que dan una sensación de suavidad y fluidez que conforman un resultado perfecto. Cero tendencioso, técnicamente es una maravilla que es simple y llanamente lo que pretende ser, ni más ni menos. Mención aparte queda la melodía y los efectos de sonido, que, y en el enésimo guiño a los 90, tiran de guitarras eléctricas estridentes. La música acompaña y cumple.

Un producto que se disfruta más en compañía y es ahí dónde Switch permite de forma más fácil acercarse pues los JoyCons son más que suficientes. Sus controles no pasan más allá de el botón de puñetazo y ataque especial, más allá de los desplazamientos verticales, y de los 3 o 4 combos posibles según la concatenación que hagamos con ellos o el nivel de machaque de los botones al que queramos someter a nuestros pads sin ton ni són, que también funciona. Se echan de menos algún tipo de power ups que hicieran de cada partida algo diferente y más dinámico.

En definitiva, un juego bonito, especialmente satisfactorio gracias a las cuidadas animaciones y los efectos de sonido. El reto que propone se ancla más en algunos de sus bosses, que no son moco de pavo, y en el tesón y ganas que pongamos por conseguir coleccionables como trajes y finales. O para desbloquear los clásicos modos de juego de otros juegos del estilo como el contrarreloj, el modo combate individual, práctica etc. Es esta, su rejugabilidad, quizás, el mayor de los peros que se le pueden poner, no siendo precisamente uno pequeño.

Si tienes con quien jugarlo (hasta 5 personas simultáneamente) compensan más cada uno de los 19,99 euros que cuesta. Si no, es un buen pasatiempos para momentos donde no encontramos qué jugar o simplemente, para salir del paso machacando botones… y perdiendo algún dedo por el camino.

Alternativas

Desde los clásicos como Streets of Rage o Final Fight hoy presentes en casi cualquier plataforma, a nuevos como River City Girls.

Los gráficos, la música y en general el apartado técnico. Los enormes y fluidos sprites.

Se hace repetitivo pasadas 3 o 4 horas de juego.

Todo está pensado para aquellos que disfrutaban los recreativos hace 25 años. Para quien disfrute el género es un soplo de aire fresco.

Análisis de The Legend of Zelda: Link’s Awakening

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Nintendo.

Que Breath of the Wild es “el juego” de Nintendo Switch lo sabemos todos. Ni que fuera el último gran lanzamiento de Wii U ni que Mario presentara candidatura con su odisea interplanetaria fueron hechos consumados como para que la aventura de Link quedase grabada a fuego en nuestra memoria como el título asociado a la última consola de Nintendo. Lo mismo le pasó a Super Nintendo con A Link to the Past o a Nintendo 64 con Ocarine of Time, son juegos que quedan enlazados por siempre a una máquina en nuestras cabezas. Hoy vamos a hablar de uno de esos casos, concretamente de Link’s Awakening, la primera entrega de la serie The Legend of Zelda desarrollada para una portátil, la primera e incombustible Game Boy. En su momento fue un hito, la consolita tenía unas prestaciones mínimas para un título tan elaborado, pero consiguieron remedar las sensaciones de la entrega de Super Nintendo con una aventura nueva que pudiéramos jugar en cualquier lado. Normal que usaran una versión coloreada y ampliada del mismo como reclamo de Game Boy Color, era la prueba fehaciente de que con talento y buenas ideas se podía conseguir lo imposible.

Pero el éxito de Switch ha llevado a tomar decisiones de peso, dos de hecho. La primera ha sido dar orden de que Breath of the Wild necesita una segunda entrega. En eso están ahora mismo. La segunda medida ha sido un poco más enrevesada, porque este remake de Link’s Awakening estaba planeado para Nintendo 3DS, pero entre que la relevancia de la consola de las dos pantallas ha bajado y que Switch ha centrado todas las miradas desde su lanzamiento, lo más sensato ha sido pasar el desarrollo de una plataforma a otra. De esta forma, Link’s Awakening se convierte en un placebo, un entretenimiento mientras llegan “títulos mayores”, pero en lugar de tratarse de una entrega más que sirva para engordar el catálogo de la consola, estamos ante uno de los juegos más divertidos y grandes de este sistema. Y eso que surgió de una consola minúscula.

La historia se ubica después de A Link to the Past, después de que Link acabase con Ganon. Nuestro protagonista se embarca en una travesía que se viene a pique por culpa de una tormenta en medio de alta mar. Un rayo alcanza su embarcación, provocando su naufragio. Link acaba en la playa de la isla Koholint, rescatado por la joven Marin, la cual guarda un parecido idéntico al de nuestra princesa Zelda solo que con el pelo castaño en lugar de rubio. Al despertar en su casa descubre que no sopla el viento y que no puede salir de allí con ninguna embarcación… pero hay una remota posibilidad, deberá reunir los ocho instrumentos de las Sirenas (que curiosamente están ubicados en otras tantas mazmorras) para despertar al llamado Pez de Viento para poder abandonar así la isla y regresar a su añorada Hyrule. Otro día en la oficina.

En torno a ese huevo girarán todos nuestros problemas.

Si no jugaste al título original ni en 1993, ni cuando salió la versión DX ni tampoco con la Consola Virtual, solo nos queda aclararte que estamos ante un juego con perspectiva aérea que reciclaba los aciertos de A Link to the Past. Dicho de otra forma, tendremos un enorme mapa general en el que se esconden una serie de mazmorras cortadas por el mismo patrón de mapa, brújula y objeto-clave-que-sirve-para-acabar-con-monstruo-final. Cada objeto especial servirá para acceder a nuevas rutas de ese gran mapeado, además de ser clave para acumular todos los contenedores de vida que hay escondidos por la isla y que forman el principal coleccionable del juego. Como en las grandes aventuras, hay mucho que hacer, muchos secretos, pero no te extrañe encontrar ahora algo que se te pasó la primera que lo completaste. Acción senciilita, puzles que enganchan y esa sensación de que a cada objeto que conseguimos nos hacemos más y más importantes. Como novedad respecto a la entrega de Super Nintendo, se añadieron a esta versión portátil algunas secciones en perspectiva lateral en ciertos momentos que Link bajaba al subsuelo, como si de un nivel de Super Mario Bros. se tratase. Si ser la repanocha, tienen su encanto.

Pero la adaptación a Switch pasa por tener muchos atractivos, no solo los concernientes al apartado gráfico. Se han rediseñado los menús, el mapeado ha ganado en posibilidades al permitir añadir marcadores y los enemigos tienen más patrones de acciones que antes. De hecho, nada más empezar podemos elegir entre el nivel de dificultad que ya conocíamos o uno más retorcido en el que los golpes restarán más vitalidad y apenas encontraremos corazones con los que recuperarnos. No es Dark Souls, pero se notan las ganas por agradar a los amantes de los desafíos complicados. Tendremos guiños a Yoshi, a Kirby y los minijuegos han sido revisados y ampliados. Pero el gran añadido es la posibilidad de crear nuestras propias mazmorras. Vale, no es un Zelda Maker (Nintendo, antes queremos un Metroid Maker por favor) pero hace el apaño la mar de bien. En nuestro periplo encontraremos unas piedras “salizas”, de las cuales se pueden obtener “habitaciones” que podremos enlazar para crear las mazmorras según nuestro diseño. A mayor cantidad de piedras, más posibilidades y variantes. Y eso significa colocar puzles, llaves para abrir las puertas, enemigos y por supuesto, coronar nuestra creación con los combates contra jefes.

El generador de mazmorras es el mejor añadido a un Zelda desde las bombas para abrir boquetes.

Evidentemente, el lavado de cara es tremendo… si tenemos en cuenta que la primera versión tenía una resolución de 160×144 píxeles con cuatro tonos de grises. De la nada pasamos al todo. Se ha creado un nuevo ecosistema gráfico, con un tono más simple y esquemático, como si fueran figuritas a medio camino entre los Lego y los Funko. La verdad es que lucen de fábula los condenados con esa apariencia de plástico, con esos brillos impuestos y esa diseño de maqueta sobre la que mueven los personajillos como si fueran juguetes de cuerda. No sabemos cuánto trabajo se ha aprovechado de la rumoreada versión de 3DS, pero el saltado a la alta definición es tan entrañable como efectiva. Vale, no podía tener un estilo en tercera persona como Breath of the Wild, pero el resultado es la mar de efectivo. Tanto edulcoramiento tiene su talón de Aquiles en la tasa de imágenes por segundo, porque aunque el juego no requiera de una suavidad desbordante para ser efectivo, las drásticas bajadas en los fps afean el resultado final. Lo entendíamos con un título de estructura abierta, pero con la perspectiva y el tamaño del juego que nos ocupa, la cosa resulta preocupante. La música nos endulzan el oído con las partituras de siempre pero engalanadas como nunca. No tienen letra, pero las tararearemos en nuestra cabeza como si las tuviera.

Este Link’s Awakening de Nintendo Switch no solo se convierte en un título exclusivo para esta consola, también es toda una declaración de amor al trabajo realizado por la propia Nintendo hace la friolera de veintiséis años en Game Boy. Ya sabemos que la próxima entrega de la franquicia está en camino, igual que sabemos que es más que probable que entre medias se saquen de la manga una versión mejorada de otra entrega de la serie (suponemos que alguna de las aparecidas en Wii), pero lo que sabemos de forma cristalina es que cada nueva oportunidad en la que encarnamos a Link viviremos aventuras increíbles, recorriendo mundos de fantasía llenos de magia y peligros. Cada entrega de Zelda es la Aventura con mayúscula, sea la plataforma que sea. Sea una obsoleta Game Boy o una coqueta Nintendo Switch. Por eso el remake de este Link’s Awakening es tan importante, porque pone de manifiesto justo eso. Pueden pasar lustros, pero las emociones permanecen y pueden ser revividas por otra generación de jóvenes aventureros.

Anunciado Help Will Come Tomorrow, una historia de supervivencia ambientada en el Octubre Rojo


En estos últimos tiempos están apareciendo numerosos juegos basados en hechos históricos y dramas sociales actuales, generalmente aventuras gráficas o simuladores.También se ha comprobado que la época soviética está de moda entre creadores y usuarios. La desarrolladora Arclight Creations y la editora Klabater acaban de anunciar

Help Will Come Tomorrow

.

Klabater ha anunciado títulos interesantes como Apocalipsis: Harry at the End of the World o We. The Revolution, ambos basados en épocas convulsas de la humanidad, como la revolución francesa o el fin del mundo. Help Will Come Tomorrow ofrece una historia más humana y de pequeñas proporciones, pero igualmente interesante. La trama se sitúa en la Rusia de 1917, durante el Octubre Rojo, cuando los bolcheviques consiguieron el poder y acabaron con algunos de sus enemigos. Un transiberiano recorre los fríos parajes deshabitados de Siberia, transportando a variopintos pasajeros hacia su destino. Misteriosamente el vehículo tiene un accidente y muere gente. Han sobrevivido pocas personas y deben sobrevivir durante días hasta que llegue la ayuda. Personas distintas entre sí, de clases sociales e ideas políticas contrapuestas. Juntos deberán cooperar si quieren vivir. ¿Comprenderán que son todos humanos?

El jugador deberá gestionar los recursos disponibles, inspeccionar el bosque, buscar un refugio, cuidar a las personas y equilibrar la salud mental de la gente. A medida que los personajes estrechen lazos sociales conoceremos sus historias y sus sentimientos. Help Will Come Tomorrow saldrá a la venta en la primavera de 2020 para PC, PlayStation 4, Switch y Xbox One.

El Dr. Kawashima regresa con un nuevo Brain Training para Nintendo Switch


Nintendo Japón ha usado su presencia en YouTube para anunciar una nueva entrega de

Brain Training

, esta vez para Nintengo Switch. El Dr. Kawashima volverá a nuestras vidas para poner a prueba nuestra agilidad mental, y esta vez lo hará con novedades para la consola de Nintendo.

En el vídeo promocional hemos visto que se ha añadido la opción multijugador local para dos personas usando dos Joy-Con. Al parecer, también habrá un sistema de competiciones online. Se han enseñado varios minijuegos durante el tráiler, como el de sujetar el Joy-Con en vertical. Acto seguido, los jugadores deberán resolver un reto numérico e introducir dicho número con el gatillo del Joy-Con pulsándolo una cantidad concreta de veces. También tenemos el de resolver operaciones matemáticas haciendo gestos con nuestras manos que serán detectadas con el sensor infrarrojo del Joy-Con derecho. Debido al uso de las pruebas de juego con sensor de movimiento e infrarrojo, para jugar desde una Nintendo Switch Elite deberemos usar un Joy-Con externo.

También se nos ha desvelado el uso de un stylus (el conocido lápiz táctil de Nintendo), que se usará de la misma forma que en la versión de Nintendo DS. Aparecerían una sucesión de cuentas matemáticas y nuestras respuestas deberán ser introducidas haciendo uso del lápiz táctil. Se desconoce si este stylus llegará con el juego, pero sí sabemos que se comercializará por separado a un precio de 864 yenes, que al cambio está entre 7 y 8 euros.

Como ya ha pasado en algunos juegos de Nintendo, nuestro teléfono móvil podrá ser emparejado con el juego para ver nuestras estadísticas, así como nuestra edad mental y otros detalles aún por desvelar.

Brain Training llegará a Nintendo Switch el próximo 27 de diciembre de 2019 para Japón. De momento se desconoce si terminará llegando a Occidente.

Una remasterización de Alan Wake podría estar en proceso para Xbox One, Switch y PS4


Fue durante el verano cuando supimos la noticia de que

Remedy se había hecho con los derechos

de la marca de

Alan Wake

, un título lanzado originalmente para Xbox 360 y PC. Más tarde, concretamente en los últimos días, hemos sabido que

Alan Wake protagonizará un contenido descargable

para

Control

. Con todo esto en un mano, un rumor apunta a que una remasterización del juego de culto de Remedy terminará llegando próximamente a Xbox One, PlayStation 4 y Nintendo Switch.

El rumor se inicia en ResetEra, donde un usuario ha enlazado el perfil a LinkedIn de un ingeniero del estudio Virtuos. En él vemos que el trabajador ha compartido datos de su último proyecto, donde se habla de un “remake” de un juego triple A con destrucción en algunos de sus escenarios, siendo una aventura de acción en tercera persona.

Virtuos es conocido por haber trabajado con varias compañías como Electronic Arts, Ubisoft, Square Enix o Quantic Dream. Su especialidad es ayudar en el desarrollo de remasterizaciones de juegos para la actual generación. Ya lo ha hecho con Heavy Rain, Final Fantasy X/X-2 HD o Assassin’s Creed: The Ezio Collection. Entre sus últimos proyectos se encuentra el haber ayudado a Remedy en el desarrollo de Quantum Break.

Por último, el canal Doctre81 ha hablado sobre esta posible remasterización. Este canal ha ganado cierta repercusión desde que acertó que veríamos próximamente a The Witcher 3 en Nintendo Switch. En el vídeo aseguran que esta versión estaría en desarrollo para las plataformas actuales.

La aventura detectivesca de Jenny LeClue sale a la venta esta semana


En 2014 se abrió una campaña de

crowfounding

para el desarrollo de

Jenny LeClue – Detectivu

, una aventura de misterios, intrigas detectivescas y vida de pueblo.

Arthurton parece un pueblo mundano y sin emoción, pero no lo es, pues extrañas fuerzas actúan desde las sombras. Jenny LeClue es una niña sagaz y observadora cuya vida se torna tragedia cuando acusan falsamente de asesinato a su madre. A partir de este momento la niña deberá utilizar todo su ingenio para resolver el misterio, por su madre y por la justicia. Sus actos y decisiones afectarán a su destino y al del pueblo entero. Para añadir más exotismo, todo está narrado por el escritor Arthur K Finklestein.

Mografi ha anunciado que Jenny LeClue – Detectivu saldrá a la venta este 19 de septiembre para Steam y GoG (PC y Mac), próximamente en breve para Apple Arcade. Más adelante llegará para PlayStation 4 y Switch.

Las tres primeras entregas de Dragon Quest también llegarán a Europa para Nintendo Switch


En la edición japonesa del último Nintendo Direct se anunciarón las versiones para Nintendo Switch de

Dragon Quest, Dragon Quest II: Luminaries of the Legendary Nine

y

Dragon Quest III: The Seeds of Salvation.

Las dudas apuntaban a un posible lanzamiento de estas versiones para Europa, algo que se nos ha confirmado hoy, anunciando su llegada a Nintendo Switch el próximo 27 de septiembre.

Estas tres entregas estarán disponibles por separado en la eShop de Switch, y si el precio en euros es el mismo que en dólares, es probable que cuesten 4,99 €, 6,49 € y 12,49 € de manera respectiva. Este lanzamiento servirá también como una especie de celebración por la llegada de Dragon Quest XI S: Echoes of an Elusive Age para Nintendo Switch, justo un año después de su puesta a la venta para PlayStation 4 y PC.

Deadly Premonition llega a Switch en forma de secuela y reedición HD



Deadly Premonition

debutó en Xbox 360 e hizo famoso al excéntrico Hidetaka “Swery65” Suehiro. A pesar de sus carencias y su espíritu desconcertante se convirtió en un título de culto.

Toy Box y Rising Star Games han anunciado durante el Nintendo Direct dos noticias relacionadas con el juego. El primero fue el estudio que realizó la versión Director’s Cut de Playstation 3 y PC y el segundo fue ela distribuidor.

Deadly Premonition 2: A Blessing in Disguise es la continuación de la saga, es exclusivo de Switch y saldrá en 2020. Swery es el director y guionista.

Además el Deadly Premonition original acaba de llegar al eShop de Switch. Se ha rebautizado como Deadly Premonition Origins y contará también con una edición física coleccionista en noviembre.

20 juegos de Super Nintendo llegan a Nintendo Switch Online


Era de esperar que Nintendo Switch Online se ampliase con juegos de otras consolas al haber sido un tema que se

habló en una reunión de accionistas a finales de junio

. Y tampoco sorprende que sea

Super Nintendo puesto que a través de una minería de datos

que tuvo lugar a principios de este año se descubrieron 22 juegos.

Los 20 juegos que os listamos más abajo estarán a disposición de los suscriptores al servicio a partir de mañana día 6 de septiembre. Algunos juegos seleccionados incluyen juego multijugador en línea, chat de voz y función de rebobinado. Pero no es la única noticia, ya que se lanzará un mando inalámbrico inspirado en el de Super Nintendo como oferta exclusiva para suscriptores de Nintendo Switch Online.

La lista de juegos es la siguiente, aunque se irá ampliando con el paso del tiempo:

– Super Mario World
– Super Mario Kart
– The Legend of Zelda: A Link to the Past
– Super Metroid
– Stunt Race FX (Por primera vez desde su lanzamiento original en Super NES)
– Kirby’s Dream Land 3
– Super Mario World 2: Yoshi’s Island
– Starwing (Starfox)
– F-Zero
– Pilotwings
– Kirby’s Dream Course
– Brawl Brothers
– Breath of Fire
– Demon’s Crest
– Joe & Mac 2: Lost in the Tropics
– Earth Defense Force
– Super Ghouls ‘n Ghosts
– Super Puyo 2 (disponible por primera vez en Europa)
– Super Soccer
– Super Tennis

Tokyo Mirage Sessions #FE llegará a Nintendo Switch con algunas novedades


Desde su lanzamiento, Nintendo Switch ha acogido varios juegos de Wii U, una tendencia que suma y sigue con

Tokyo Mirage Sessions #FE

, que llegará el próximo 17 de enero de 2020 añadiendo la coletilla Encore.

Se trata de un RPG desarrollado por Atlus que une los mundos de Fire Emblem y Atlus y que en esta entrega para Switch nos encontraremos con una nueva canción y nuevos elementos de la historia. Dado que pasó muy desapercibido pese a su gran calidad, Nintendo le ha brindado una segunda oportunidad esperando que en esta ocasión llegue a un público más numeroso.

Overwatch llegará a Switch el próximo 15 de octubre


Una inocente funda para Switch con el logotipo de

Overwatch

filtrada hace unos días fue todo lo necesario para poner a los jugadores en alerta acerca de la posibilidad de ver el shooter competitivo de Blizzard en la pequeña consola de Nintendo. En la que ha sido una de las grandes sorpresas (lo de “sorpresa”

es un decir

) del Nintendo Direct de esta madrugada, Nintendo finalmente han hecho oficial esta esperadísima noticia.

Overwatch fue lanzado originalmente en mayo de 2016 para PC, Xbox One y PlayStation 4, y desde entonces ha congregado a más de 40 millones de jugadores y recibido más de un centenar de premios. La idea de una versión para Switch ha sido objeto de debate desde antes incluso de que la consola se pusiera a la venta en marzo de 2017, una posibilidad en la que Blizzard se había estado manteniendo en una inconcluyente postura intermedia entre el entusiasmo por hacerlo realidad y el escepticismo por el reto técnico que suponía. Todas estas dudas han quedado finalmente resueltas y Overwatch será pronto una realidad muy palpable en Switch. Concretamente, podremos jugarlo a partir del 15 de octubre, pero se puede precargar ya mismo desde la eShop.

La versión para Switch de Overwatch será en esencia la misma que ya existe en otras plataformas, incluyendo todos los contenidos, pero con un pequeño añadido, que es el control por movimiento para algunos ataques, como por ejemplo para controlar a Hammond mientras va rodando. El juego incluirá también una suscripción de tres meses a Nintendo Switch Online, algo imprescindible teniendo en cuenta que Overwatch es un juego eminentemente online.

La versión de Overwatch para Nintendo Switch se anunciaría en el Nintendo Direct de esta noche


Durante los últimos días está muy vivo el rumor de que podríamos ver la llegada de

Overwatch

a Nintendo Switch. Hasta ahora este rumor se apoyaba en una carcasa para la consola con la temática del juego que había sido puesta a la venta y que tenía el sello oficial de Blizzard. Por otra parte, salió una ficha con varios de los grandes lanzamientos de aquí a final de año, en el que figuraba

Overwatch

para la consola híbrida de Nintendo.

Al respecto ha hablado Kotaku sobre este rumor. Jason Schreier, reputado periodista, asegura que dos de sus fuentes le han asegurado que esta edición es real y que se lanzará dentro de un mes. La fecha de lanzamiento podría ser en Europa el próximo 18 de octubre, mientras que Kotaku apunta que para Estados Unidos se lanzaría unos días antes, el 15.

Originalmente Overwatch se lanzó a mediados de 2016 para PlayStation 4, Xbox One y PC. Todo su contenido, tanto de lanzamiento como el añadido en parches, es totalmente gratuito. Hay cajas de botín que incluyen diversos cosméticos, pero que también pueden ser comprados por dinero dentro del juego.

Análisis de Torchlight II

Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por TN PR.

No vamos a sorprender a nadie si decimos que el Diablo de Blizzard no solo consolidó un género, también se adueñó del término hasta el punto que todos los action rpg pasaron a denominarse juegos “tipo Diablo”. Igual que pasaba con los shooters en primera persona, que pasaron a ser “tipo Doom”. Pero el éxito conlleva responsabilidad y la cruz de ser el espejo de cientos de programadores que buscan recrear el mismo éxito con su particular giro de vuelta. Estamos ante uno de esos casos cuando hablamos de Torchlight, un action rpg que replica los aciertos de la serie Diablo con maestría y buenos mimbres. Después de muchísimo tiempo de espera, la segunda entrega se estrena en consolas para gozo y algarabía de los sedientos aspirantes a aventureros de tres al cuarto que quieren ver sus nombres inmortalizados en en el tablón de encargos de la taberna del pueblo. Runic Games se toma las cosas con tiempo, por aquello de que la versión de PC de este Torchlight II se publicó en 2012. Pero la espera ha valido la pena y ya se encuentra disponible en las tiendas digitales de Xbox One, PlayStation 4 y Nintendo Switch.

El primer Torchlight podía parecer escueto, pero se destapaba el tarro de las esencias conforme empezábamos a jugar. Si en aquel juego solo teníamos un pueblo y debíamos bajar los diferentes niveles de la misma mazmorra para limpiar los escenarios de enemigos, esta segunda entrega apuesta por la variedad para mostrar escenarios amplios e interconectados sin recurrir a la excusa de profundizar hacia lo desconocido. Esa es la primera novedad, mostrar niveles a cielo abierto de diferentes ambientación que han sido salpicados con sus buenas mazmorras para explorar. El funcionamiento lo tenemos bien aprendido, lo primero será hacernos un personaje de entre todas las categorías disponibles (el fuerte tanque, el poderoso pero escuchimizado mago, el que prefiere los artilugios a distancia…) y una mascota que nos acompañe. Al igual que en la primera parte, tendremos un compañero de aventuras que correrá a nuestro lado y se encargará de tareas secundarias. Y la verdad es que son una cucada, además de que cada versión desarrollada tiene la suya. Estos animalitos vendrán a nuestra vera, reaccionarán frente a los enemigos según indiquemos en el menú del personaje, podrán llevar inventario para ayudarnos… incluso harán de recaderos y podremos mandarles a la ciudad para vender equipamiento o traernos pócimas si estamos muy necesitados.

Parece una situación complicada, pero nada como un par de buenos espadazos para dejarlo todo en su sitio.

Una vez tengamos a nuestro personaje definido y a su mascota seleccionada, entraremos en un mundo de fantasía que se genera de forma aleatoria pero que tiene una identidad muy definida. En pantalla tendremos de forma meridiana todo lo que necesitamos saber, desde la dirección que debemos seguir para cumplimentar la misión encomendada hasta todos los accesos directos de los botones del mando que hemos configurado para desencadenar nuestras habilidades. Y es que Torchlight II prefiere que “juguemos” a meternos en ambientación. La jugabilidad es excelente, un sistema de combate que puede parecer muy visto pero que funciona como muy pocos juegos han conseguido replicar hasta el momento. Las acciones son rápidas de realizar, el mapa fácil de seguir y la profundidad de evolución conforme subimos de niveles resulta la mar de satisfactoria.

Por un lado, los puntos que sirven para mejorar las cuatro características básicas (fuerza, destreza, vitalidad y concentración), por otro, los puntos que germinan en las ramas de habilidades. Subir un nivel supondrá tener reservas de ambas categorías para potenciar a nuestro adalid. Y está el equipamiento, claro, rebuscar en cofres y derrotar enemigos tendrá su recompensa en forma de nuevas armas y nuevas prendas que ponernos. El equipo seguirá el ordenamiento clásico de colores, de manera que un objeto de un determinado color será mejor que el de otra categoría, otra cosa es que podamos usarlo ya que hay restricciones bien por nuestro nivel o por un guarismo determinado en las características básicas.

En cuanto al control, la cámara está fija para que no podamos girarla a nuestro antojo (si una construcción tapa a los personajes veremos su silueta para que no nos despistemos) como hemos visto en Diablo III, pero sí que han habilitado la posibilidad de acercar y alejar la cámara como nos venga en gana. Nos hubiera gustado tener más opciones a la hora de gestionar el mapa en pantalla, o lo vemos en un tercio de la pantalla o en un circulito en la parte superior. Algo intermedio hubiese sido lo suyo, por mucho que podamos aumentarlo levemente pulsando la cruceta en la dirección de abajo. Respecto a la primera entrega se ha añadido un modo multijugador en cooperativo en línea, en el que pueden participar hasta cuatro jugadores de forma simultánea. Nada de juego en local, modalidad que le hubiera venido al juego de fábula.

Si la noche es oscura y alberga horrores, imagina una mazmorra en la que no se ve nada.

Estamos ante un juego de 2012, pero en cuanto al apartado técnico se refiere, en aquellos años tampoco estaba a la última. Y no le hace falta. Runic Games ideó un estilo de dibujos animados que recuerda a lo visto en Orc Must Die!, en los que es más importante el color y el diseño de personajes que los detalles que luzcan. En líneas generales se mueve suave y apenas tendremos problemas cuando veamos muchos enemigos en pantalla… más porque la cantidad de rivales no es muy alta que por la solvencia del motor gráfico. Hay efectos de clima, de día y de noche, sin olvidar que la generación de escenarios es aleatoria para que no nos encontremos a los mismos enemigos y los mismos objetos en los sitios que ya conocemos. Al menos cumple con lo mínimo para que sea agradable a la vista, porque como decimos, su fuerza está en su jugabilidad, no en su trama o en sus bondades gráficas. El audio cumple, mucho grito de enemigos y mucho efecto sonoro para las armas. Nada que nos sorprenda a estas alturas.

Torchlight II es un grandísimo título que nos atrapará durante más de veinte horas. Vale que la dificultad no es que sea muy alta (la cosa se pone complicada en los niveles altos), pero tiene muchos incentivos para que repitamos con la partida plus una vez terminemos la aventura principal. Pero lo que no entendemos es el retraso respecto a la versión de PC, son siete años desde que saliera esta segunda parte y el tiempo no pasa en balde. Pero Torchlight II es jugabilidad en estado puro, un título que apuesta por la diversión hasta el punto que podremos olvidarnos de la hora de la cena sin darnos cuenta… incluso darnos las tantas de la mañana con la única idea en la cabeza de volver a la aldea para vender el excedente de equipamiento que tenemos. Si estás hartos de artificios y lo que quieres es un título que te absorba, que te obsesione y que te no “te suelte” hasta completarlo, Torchlight II es tu juego.

El cuarto personaje DLC de Super Smash Bros. Ultimate podría ser de SNK


Si a finales de julio fuimos testigos de una filtración que apuntaba que un personaje de

Doom

o

Monster Hunter

podría ser el cuarto personaje adicional de

Super Smash Bros. Ultimate

, en esta ocasión los indicios apuntan a que se trata de un personaje de SNK, el cual llegará el próximo 29 de febrero de 2020.

Y es que en la web oficial de Nintendo UK ha aparecido información que pone el foco en SNK debido a que se incluía información de copyright de dicha marca. En cualquier caso el contenido ya no está disponible y lo más probable es que se trate de un error dado que el peso, 4,19 MB, es el mismo que el de las fichas de los luchadores descargables de pago de SNK Heroines, juego disponible en Nintendo Switch.

También está sonando que Banjo-Kazooie, a pesar de estar anunciado para otoño, podría llegar antes de lo previsto. Ha sido el usuario de Twitter PushDustin el que se ha hecho eco de que Banjo podría estar disponible el 15 de septiembre, o al menos eso señalan las tiendas 7/11 japonesas.

Bulletstorm llega por sorpresa a Nintendo Switch


Por sorpresa y sin que nadie lo esperase, Gearbox ha aparecido durante la PAX West para hacer oficial el lanzamiento de

Bulletstorm

para Nintendo Switch. Esta versión, que llega bajo el subtítulo

“Duke of Switch Edition”

, está disponible ya para descargar a un precio de 29,99 € a través de la tienda eShop.

Esta versión para Switch incluye todas las novedades de la reciente Full Clip Edition, pero además incluye la posibilidad de jugar la campaña al completo vestidos como Duke Nukem, un invitado especial para la ocasión. Originalmente el juego se lanzó para PC, Xbox 360 y PlayStation 3 en 2011, desarrollado por el estudio People Can Fly. La versión Full Clip Edition llegó con las novedades de texturas en alta resolución, una mejor tasa de frames o soporte para la resolución 4k.

Nosotros os enlazamos a nuestro análisis, texto en el cual remarcamos lo divertido que es Bulletstorm aún con el paso de los años, destacando las diversas formas que tenemos para aniquilar a nuestros enemigos.

Super Mario Maker 2 fue lo más vendido en junio en el mercado español


AEVI (Asociación Española del Videojuego) ha publicado la lista de los más vendidos durante el pasado mes de junio, periodo en el que Mario ha hecho valer su increíble popularidad y se ha hecho con el primer puesto de la lista a pesar de salir a finales de mes. Las carreras de Crash también han conquistado a nuestro país y en el caso de la versión de PS4 la vemos lograr una meritoria segunda posición. A continuación os dejamos con el ránking general y las tablas para cada una de las plataformas por separado:

1. Super Mario Maker 2 (Switch).
2. Crash Team Racing Nitro-Fueled (PS4).
3. Grand Theft Auto V (PS4).
4. Marvel’s Spider-Man (PS4).
5. Days Gone (PS4).
6. Crash Team Racing Nitro-Fueled (Switch).
7. Mario Kart 8 Deluxe (Switch).
8. Red Dead Redemption 2 (PS4).
9. F1 2019 (PS4).
10. God of War (PS4).

PC

1. Diablo III.
2. Overwatch.
3. World of Warcraft: Battle Chest 5.0.
4. Los Sims 4.
5. Counter-Strike: Global Offensive.
6. Diablo III: Battle Chest.
7. Elite: Dangerous.
8. Kerbal Space Program.
9. F1 2019.
10. DayZ.

PlayStation 4

1. Crash Team Racing Nitro-Fueled.
2. Grand Theft Auto V.
3. Marvel’s Spider-Man.
4. Days Gone.
5. Red Dead Redemption 2.
6. F1 2019.
7. God of War.
8. MotoGP 19.
9. Dissidia: Final Fantasy NT.
10. Call of Duty: Black Ops 4.

Xbox One

1. Crash Team Racing Nitro-Fueled.
2. Red Dead Redemption 2.
3. Grand Theft Auto V.
4. ScreamRide.
5. F1 2019.
6. Final Fantasy XV.
7. Assassin’s Creed Odyssey.
8. Call of Duty: Black Ops 4.
9. State of Decay 2.
10. Resident Evil 2.

Nintendo Switch

1. Super Mario Maker 2.
2. Crash Team Racing Nitro-Fueled.
3. Mario Kart 8 Deluxe.
4. Super Smash Bros. Ultimate.
5. The Legend of Zelda: Breath of the Wild.
6. Minecraft: Nintendo Switch Edition.
7. Super Mario Odyssey.
8. Super Mario Party.
9. Pokémon: Let’s Go Pikachu!
10. New Super Mario Bros. U Deluxe.

Nintendo 3DS

1. Persona Q2: New Cinema Labyrinth.
2. Pokémon Luna.
3. Yo-kai Watch 3.
4. Fire Emblem Warriors.
5. Yo-kai Watch 2: Mentespectros.
6. Animal Crossing: New Leaf – Welcome amiibo.
7. Yo-kai Watch.
8. Super Mario Maker for Nintendo 3DS.
9. Metroid Prime: Federation Force.
10. Yo-kai Watch 2: Fantasqueletos.

Cuphead será adaptado a una serie animada y alcanza los cuatro millones de ventas



Cuphead

llegó con fuerzas al panorama de los videojuegos, tanto que siempre hay noticias alrededor suyo. Su desarrolladora tiene dos buenas noticias al respecto.

Studio MDHR ha anunciado en primer lugar que está en marcha una serie animada para Netflix, un producto oficial y exclusivo. No ha mostrado ningún avance ni escena pero es de imaginar que cuente con la calidad visual y estética de animación clásica de los años 30 de la que hace gala el juego. The Cuphead Show tratará de las alegres aventuras e inesperadas aventuras de Cuphead y Mugman por el archipiélago Inkwell.

El segundo anuncio viene del The Hollywood Reporter. Tal como ha publicado, Cuphead ha alcanzado los cuatro millones de ventas desde su lanzamiento en 2017. En el informe del año pasado se acababa de alcanzar los tres millones así que en un año se vendió un millón más en todas sus plataformas. Sin duda ha influido su adaptación a Nintendo Switch, una consola mutante que cuenta con una base de treinta millones de poseedores. Es posible que cuando salga la expansión The Delicious Last Course en 2020 se alcance la cifra de cinco millones de ventas en Switch, Xbox One, PC y Mac.

Análisis de Senran Kagura: Peach Ball



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Decibel-PR.
Estamos llegando al punto en el que la serie Senran Kagura se está haciendo más famosa por contar con innumerables spin offs que capítulos de su serie principal. Por desgracia toca seguir esperando para un nuevo título principal, pero desde Marvelous Entertainment siguen dispuestos a sacar el mayor partido de sus personajes, y en esta ocasión nos toca jugar al pinball con ellas en Senran Kagura: Peach Ball.Es curioso, pero a pesar de estar ante un juego de pinball tenemos un modo historia que nos cuenta las nuevas aventuras de las chicas de Senran Kagura. Ni de lejos estamos ante una narrativa labrada o con gran peso en el desarrollo del videojuego, pero al menos sirve de escusa para de alguna forma justificar la existencia de este spin off. Las protagonistas se han convertido en animales, y la única forma de hacer que recuperen su forma humana es jugar al pinball. El pinball es la medicina para hacer que las chicas vuelvan a ser como antes.
Ahora bien, ¿qué ofrece este título si hablamos de la temática de los pinball? Ya te adelantamos que el género cuenta con numerosos títulos que ofrecen mejores experiencias, pero al menos sus partidas logran entretenernos. Sin lugar a dudas una de las mayores pegas que encontramos en este sentido son las dos únicas mesas que se han incluído, por lo que nos quedamos con ganas de mucho más. Las mesas nos ofrecen diferentes tipos de tareas a completar, y en el transcurso de las partidas vemos transformaciones y nuevas áreas que nos invitan a conseguir las mayores puntuaciones. Las físicas de las bolas no son ni mucho menos para tirar cohetes, pero al menos encontramos interesantes minijuegos, con las sujerentes aportaciones de las chicas, que hacen la experiencia más divertida.Además del modo historia encontramos el modo libre en el que podemos jugar tantas partidas sueltas como queramos. Pero sin lugar a dudas hay un par de elementos que no defraudarán a los fans de Senran Kagura, dos modalidades clásicas que forman parte de Dressing Room. Lo pimero, como es evidente, es la posibilidad de editar las vestimentas de los personajes, así como poder componer dioramas con ellas. Lo segundo es el modo Intimacy, algo que siempre ha causado polémica e incluso vimos censurado en Senran Kagura Burst Re: Newal. En cualquier caso se trata de uno de los reclaramos de estos juegos, aunque claramente entendible que no guste a todo el mundo. Solo hay dos mesas en el juego, aunque en ellas tienen lugar divertidos eventos.
Cabe destacar que se incluyen varios sistemas de control, así como la posibilidad de cambiar la cámara de la mesa, incluyendo un par de vistas fijas y otra que sigue el transcurso de la bola. Otro punto a favor es que se ha incluído vibración HD, por lo que se saca partido de muchas de las posibilidades que ofrece la consola de Nintendo. En lo que respecta a apartados técnicos nos topamos con un apartado gráfico que no destaca demasiado y que apuesta todo su potencial sobre el diseño de las chicas. En lo sonoro está el doblaje japonés y las melodías que cumplen sin muchos problemas su tarea de acompañar las partidas o las pocas escenas que propone el título.ConclusionesSenran Kagura: Peach Ball es un título de pinball, pero el público objetivo de este videojuego no son los fans de las mesas que tanto triunfaron en los salones de recreativos. Estamos ante una experiencia claramente enfocada a los fans de Senran Kagura, ya que el erotismo y los tópicos que presentan los spin offs de la serie son el principal reclamo que te pueden atraer para jugar un título así. Esto no quiere decir que las mesas de pinball no entretegan, de hecho incluyen interesantes minijuegos para hacer más atractivas las partidas. En cualquier caso cabe destacar que seguimos esperando un título de la serie principal para la consola híbrida. Si quieres disfrutar de Senran Kagura: Peach Ball puedes encontrarlo disponible en la eshop de Nintendo Switch.

Destinado a los fans de las chicas de Senran Kagura. Esta vez el modo Intimacy no llega censurado.

No aporta nada interesante a los fans de los pinball.

Un pinball de Senran Kagura que poco llamará la atención de los fans de los pinball, pero sí de los seguidores de los juegos de Marvelous.

Nintendo presenta la consola Nintendo Switch en su versión Lite


Dando carpetazo a

los últimos rumores

que apuntaban hacia dos modelos de Nintendo Switch, la compañía japonesa, en boca de Yoshiaki Koizumi, productor general de la firma, ha dado a conocer hace escasos instantes la fecha de lanzamiento de Nintendo Switch Lite que tendrá lugar el próximo 20 de septiembre.

En el vídeo, que lo tenéis justo debajo de estas líneas, se explican los detalles de este modelo que está enfocado principalmente al juego portátil y se distribuirá en tres colores, gris, amarillo y azul turquesa. Las especificaciones de la consola son las siguientes:

– Al estar enfocado al juego portátil, no se puede conectar a la televisión.
– La unidad principal, así como los controles, están integrados en la consola.
– La cruz de control reemplaza a los botones de dirección.
– Se elimina la cámara infrarroja de movimientos y la vibración HD.

Por otra parte, no todos los videojuegos de Nintendo Switch serán compatibles con este nuevo modelo y, para ello, Nintendo señalará todos los juegos compatibles con una insignia en el reverso de las cajas. Por nuestra parte, en uVeJuegos estamos pendientes de cualquier información con respecto a esta nueva versión de Nintendo Switch que llegará al mercado el próximo 20 de septiembre.

Pokémon Espada y Pokémon Escudo se dejan ver en un nuevo tráiler


The Pokémon Company ha mostrado un nuevo tráiler de las próximas ediciones Pokémon que además de presentarnos a nuevas especies, nos ha permitido conocido más detalles de lo que nos depararán ambos títulos.

Si bien hace un mes se presentó el fenónemo Dinamax, este nuevo tráiler confirma la variante Gigantamax, la cual provocará que las criaturas crezcan, cambien de forma y obtengan movimientos especiales. Alcremie, unos de los nuevos anunciados, nos muestra su forma Gigamax en este nuevo vídeo.

Pokémon Espada y Escudo tendrán diferencias entre sí, algo que viene siendo habitual en la serie. Así, además de los Pokémon únicos de cada edición, vemos que los entrenadores e incluso los líderes de gimnasio también cambiarán. El ejemplo que da el tráiler sobre esto último es el de Judith (Espada) y Alistair (Escudo), líderes expertos en Pokémon de tipo Lucha y Fantasma respectivamente.

Una vez hayamos derrotado a todos los líderes de gimnasio, podremos participar en la Copa de Campeones, competición de fama mundial que será retransmitida por televisión en toda la región de Galar y cuyo objetivo será decidir el entrenador que disputará el título con Lionel, el actual campeón. Sin duda, un evento que se presenta emocionante y que elementos como la presencia de comentaristas, patrocinadores y un comité encabezado por Rose le otorgan todavía más importancia si cabe.

Todavía faltan algo más de 4 meses para que podamos comprobar de primera mano si Pokémon Espada y Pokémon Escudo están a la altura de la serie. En uVeJuegos estaremos atentos a cualquier detalle que pueda surgir y aprovechamos para emplazaros al último texto que publicamos sobre los juegos.

Análisis de Super Mario Maker 2

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Nintendo.

Cada vez que Nintendo ha anunciado que un juego de Wii U se iba a lanzar para Swicth, la nueva versión ha llegado con una buena cantidad de novedades. Si en Donkey Kong Tropical Freeze se incluía un modo Funky que allanaba las empinaba dificultad del original, en Captain Toad: Treasure Tracker se añadían más niveles y la posibilidad de completar el juego en cooperativo. En un primer acercamiento, podían parecer los mismos juegos que disfrutamos en la anterior consola de sobremesa de Nintendo, pero esas sutiles modificaciones cambiaban drásticamente la forma de disfrutarlos. Seguramente, algo parecido querían hacer con Super Mario Maker, la mejor idea que han tenido respecto a la figura de Mario junto a la de presentarlo como mascota de los próximos juegos olímpicos de 2020. Es muy posible que se pusieran con el juego original y empezaran a añadirle mejorar como hicieron previamente con los juegos de Toad y Donkey anteriormente mencionados… pero creemos que se les fue de las manos, hasta el punto, que en lugar de crear una versión mejorada parieron una segunda entrega a años luz de la primera.

Y todo arranca con el modo Historia, posiblemente el elemento que más echamos de menos en la primera entrega. En este caso, la trama arranca cuando la princesa Peach encarga a una empresa de construcciones una serie de mejoras en su coqueto palacio del reino Champiñón. Como buen chico para todo, Mario está presente en el tramo final de la obra para asegurarse que todo sale a pedir de boca. Como era de esperar, la catástrofe se cierne una vez más sobre nuestros protagonistas cuando todo el castillo se viene abajo y hay que volver a construirlo desde los cimientos. Como ocurre en la vida real, construir un palacete cuenta un ojo de la cara, y como en este mundo de fantasía no hay bancos que financien la hipoteca (por mucha casa real que sea), le toca al bueno de Mario conseguir las monedas necesarias para que se reanuden las obras y todo tenga un final feliz.

La nueva skin es la de Super Mario World 3D… pero adaptada a las dos dimensiones.

¿Qué significa esto? Pues significa que tendremos a nuestra disposición, de forma progresiva, un centenar de niveles que deberemos superar, creados por la propia Nintendo tanto para que disfrutemos como enanos como para inspirarnos con todas las posibilidades que la herramienta de creación nos puede ofrecer. Cada nivel puede terminarse las veces que queramos, de forma que las monedas ganadas durante el recorrido se sumarán a nuestro marcador final, pero el cuantioso premio por llegar al final la primera vez solo podrá conseguirse la primera vez, valga la redundancia. Aunque a Mario le vuelva un poco la fiebre por el oro que le vimos sufrir en New Super Mario Bros. 2, ya podemos deciros que esta modalidad podría salir como juego independiente y valdría cada céntimo que paguemos por él. Una maravilla y todo un derroche de imaginación.

Pero esta subserie dentro del universo Mario es una herramienta de creación de niveles. Era, y lo es, al menos. Una accesible, divertida y gigantesca caja de herramientas para que nos pongamos manos a la obra y demostremos que resultan tan divertido crear y probar nuestras creaciones como valorar las que publica la comunidad de jugadores. En este sentido, la cantidad de características que se han ampliado y de posibilidades que se han sumado abruman. No solo encontramos que casi todos los gimmicks que conocíamos de cada juego de Mario en dos dimensiones están presentes en los anteriores, ahora se han creado nuevos lo que provoca que la jugabilidad se reinvente según la habilidad y paciencia de cada usuario. El límite lo ponemos nosotros, porque las posibilidades no tienen techo. Si nos paramos a enumerar novedades, nos va a llevar un buen rato. Niveles verticales, acuáticos, pendientes por las que deslizar a Mario, bloques ON/OFF, nuevos enemigos o la posibilidad de cambiar drásticamente todos los elementos al diferenciar entre que un nivel es “de día” o “de noche” mediante el iconoLuna (objetos que se transforman, Goombas flotantes, baja la iluminación en la casa encantada, aparecen tormentas de arena en el desierto…) son solo algunos ejemplos. Pero por favor, no agobiarse. Además del modo Historia, también tenemos completos manuales si queremos tener referencias concretas de cómo funciona cada icono, pero la mejor de las maestras es la experiencia, por lo que recomendamos tanto tirarse a la piscina para hacer nuestros primeros ensayos como aprender de todo el material que hay creado hasta el momento.

Ya teníamos los estilos gráficos de Super Mario Bros., Super Mario Bros. 3, Super Mario World y New Super Mario Bros. U para dotar a nuestras creaciones de la apariencia que más encajase con lo que queríamos mostrar. A todas ellas se suma una nueva, la apariencia Super Mario 3D World… pero solo para niveles en dos dimensiones. A ver si conseguimos explicarlo bien, Super Mario 3D World era un juego híbrido entre la jugabilidad clásica en dos dimensiones y el concepto de exploración que arrancó Super Mario 64. Aquí se ha obviado la tercera dimensión por completo, se han añadido las peculiaridades gráficas de esta entrega y se han sumado los elementos característicos más importantes, como el disfraz de gato que nos permite trepar por algunas superficies. Es la ambientación que más “choca” con las otras, por lo que no podremos crear un escenario con este diseño y cambiar a los otros a nuestro antojo ya que hay elementos que son únicos de Super Mario 3D World y que no aparecen en los demás. En cuanto a la propia creación, hay polémica. Mientras que en el título de Wii U podíamos subir hasta 100 niveles siempre que la comunidad respaldase nuestra habilidad mediante sus votos, en esta ocasión la cantidad se queda en 32 creaciones de forma fija, una cantidad escasa (por mucho que ahora sean mucho más complejos) si tenemos en cuenta el torrente creativo de algunos usuarios o que para hacer uso de Nintendo Switch Online necesitamos una suscripción de pago, algo que no ocurría en la anterior consola. Se espera que Nintendo ajuste esta variable y amplíe la cantidad de niveles.

De la época de NES, solo nos falta la apariencia de Super Mario Bros. 2, aunque como sabemos no es un Mario al uso.

Una de las novedades más importantes de esta segunda parte es el modo multijugador, tanto a la hora de crear niveles como a la hora jugarlos. En el caso de que queramos usar el editor, dos amigos podrán ensalzarse a la hora de diseñar y enlazar elementos para configurar los niveles como a ellos les plazca… incluso podrán jugar juntos para probarlos y así modificar los desajustes que vayan encontrando. En cuanto al juego en línea, podrán juntarse hasta cuatro amigos (Mario, Luigi, Toad y Toadette) para enfrentarse en una variante competitiva (competirán por completar lo antes posibles un nivel aleatorio) o cooperativa (colaborarán para que al menos uno llegue hasta la meta). En el caso que nos juntemos en un mismo lugar con cuatro Switch con sus correspondientes juegos en cada una, si un jugador tiene conexión a internet puede crear una sala mediante la opción “Jugadores próximos” para que jueguen todos juntos. Lástima que el modo Historia no albergue la posibilidad de jugarlo junto a un segundo jugador, le vendría la mar de bien.

Vamos a intentar enumerar los motivos por los que Super Mario Maker 2 deja en pañales a la primera entrega. Primero, porque en cuanto a posibilidades, es una herramienta de creación muchísimo más versátil y potente, capaz de dar una vuelta de tuerca a cada mecánica de juego que tenemos aprendida a fuego en nuestra sesera del universo Mario. Segundo, porque el centenar de niveles que incluye el modo Historia valdría ya el precio del juego, valen tanto para aprender a manejar el editor como divertimento si no queremos hacer ningún nivel nosotros mismos. Y tercero, porque la comunidad ha respondido de lo lindo y ya hay tantísimos niveles de calidad que nos vamos a pasar media vida para verlos todos. Claro que no es perfecto, queremos cooperativo en la historia, que se amplíe el límite de niveles que podemos subir y que se amplíen los skins a otros títulos (como Yoshi’s Island de Super Nintendo o Super Mario Land 2 de Game Boy por ejemplo) por citar algunos. Entendemos que un Super Mario Maker 3D será el siguiente paso, por aquello de que éste ha dado el do de pecho y que sería el siguiente paso lógico dentro de la franquicia, aunque después del editor de niveles que veremos en A Link’s Awakening nos nos extrañaría ver un Zelda Maker. Por soñar, que no quede.

Análisis de Kotodama: The 7 Mysteries of Fujisawa



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Meridiem Games.
No hace mucho el tener novelas visuales en las tiendas de nuestro país era poco menos que una ilusión, ahora mismo es prácticamente anecdótico que haya un mes en donde no haya una nueva propuesta en las tiendas tanto físicas como digitales. PQube es quien se encarga en la mayoría de las ocasiones de localizar este género que tanto gusta por japón y que parece que últimamente está ocurriendo lo propio por occidente ya que cada vez hay más títulos a la venta y también unos cuantos ya anunciados por salir. Hoy te traigo una novela visual algo diferente ya que aúna la parte más puramente del género con un minijuego que la hace especial. Bienvenidos al instituto Fujisawa donde numerosos misterios recorren los pasillos, entre ellos La Maldición de Makoto.
Kotodama: The 7 Mysteries of Fujisawa nos traslada como no podía ser de otra manera hasta Japón, somos un estudiante que ha sido transferido a una nueva escuela y hoy es nuestro primer día. En esta escuela hay un club bastante especial que es el Club de ocultismo que quiere desentrañar los 7 misterios que rodean a la escuela, aunque más en especial el que es conocido como La Maldición de Makoto. Nuestro protagonista, o nuestra protagonista pues podemos elegir el sexo del mismo, se unirá a desentrañar estos misterios que bien podrían ser simplemente los típicos rumores estudiantiles que van haciéndose cada vez más grande, para descubrir la verdad un arma secreta conocida como Kotodama o el poder de las palabras que obtuvimos gracias al pacto con el demonio Mon-Chan. Gracias a esta increíble habilidad seremos capaces de ver más allá de las palabras y de obligar al resto a decir la verdad si están mintiendo.Aunque tiene una particularidad bastante notable que lo hace diferente del resto de propuestas del mismo género, no podemos obviar de que Kotodama: The 7 Mysteries of Fujisawa es una novela visual lo que esto se traduce en tener que leer bastante cantidad de texto en inglés ya que no ha sido traducido a nuestro idioma. En determinadas ocasiones tendremos la oportunidad de poder elegir entre varias opciones de respuesta, esto es un elemento clásico y característico del mismo que nos ayuda a meternos de lleno en la historia como si de nosotros mismos fuéramos el protagonista de la misma. Sin embargo, Kotodama: The 7 Mysteries of Fujisawa tiene una particularidad muy especial y es el hecho de contar con un minijuego cada vez que usamos la habilidad especial de nuestro personaje lo que la convierte en una novela visual bastante más original que el resto en este sentido.Nuestra habilidad conseguida gracias al pacto con el pequeño zorro demonio de Mon-Chan se denomina Kotodama o el poder de las palabras, este nos permite meternos de lleno en la mente de nuestro objetivo para “desnudar” la verdad. La palabra desnudar de hecho es posiblemente la mejor opción de describirlo ya que con esta habilidad iremos quitándole la ropa a la versión imaginaria del objetivo que montamos en nuestra cabeza pero que sin embargo tendrá su efecto en el mundo real. El mecanismo de esta habilidad es muy sencillo, se nos presenta un panel lleno de esferas de diferentes colores que tendremos que colocar en filas verticales u horizontales de 3 o más para eliminarlas y “atacar” a nuestro objetivo. La particularidad de estas esferas es el hecho de que la que elegimos se pasa a la parte superior de esa fila por lo que tenemos una parte de estrategia para pensar como colocarlo lo mejor posible para poder hacer combos que llenen la barra de felicidad lo más rápido posible. Llenar dicha barra es nuestro objetivo principal y tendremos que hacerlo en una serie de movimientos limitados, cada vez que eliminamos algo de su ropa el número de movimientos disponibles aumenta, aun así, si lo vemos bastante mal podremos intentar ganar unos movimientos extra gracias al challenge, aunque si fallamos bajará la barra de felicidad y se bloquearan ciertas esferas. Además de tener que elegir ciertas respuestas, tendremos que usar el poder del Kotodama para descubrir cual es la verdad detrás de cada misterio.
Estas secciones del Kotodama irán apareciendo a lo largo de toda nuestra aventura en esta novela visual, sin embargo, una vez que completemos a los personajes tendremos la posibilidad de poder volver a jugar estos paneles dentro de la opción puzles en lo que llaman modo fantasía, a medida que vamos completando los niveles se van desbloqueando nueva ropa interior para dicho personaje.Otro de los factores interesantes a tener en cuenta de Kotodama: The 7 Mysteries of Fujisawa es el hecho de que cuenta con varios finales como ocurre con otras propuestas del género, sin embargo, el conseguirlos depende de las elecciones que vamos haciendo a lo largo de la aventura, esto hace contraste con otros títulos que delimitaban el conseguir un final u otro en elecciones de los últimos capítulos haciendo esta propuesta de PQube bastante más rejugable aunque es cierto que puede pesar mucho el jugarlo varias veces desde el principio.Gráficamente mantiene lo que ya se han podido ver y que muchas veces comenté cuando os traigo algún análisis de este género, estamos ante un juego cuyos gráficos son en su mayoría imágenes estáticas que se mezclan con diálogos en japonés y textos en inglés, esto último puede pesar como viene siendo habitual a los usuarios que no estén muy familiarizados con el idioma, pero lamentablemente ya es algo prácticamente fijo en el género.ConclusionesKotodama: The 7 Mysteries of Fujisawa gustará a todos aquellos que ya disfruten de por si con un género como es el de las novelas visuales y también puede ser una interesante propuesta para iniciarse en ellas ya que junta lo característico del género con un minijuego que permite descansar de vez en cuando de leer tanto texto en un idioma extranjero.

El poder Kotodama, Varios finales que dependen de varias respuestas durante toda la partida.

Llega en inglés

Interesante la ultima propuesta de PQube que sin dejar de ser una novela visual nos insta a jugar un minijuego para poder avanzar.

The Witcher III: Wild Hunt ya ha vendido más de 20 millones de copias


La tercera entrega de las aventuras de Geralt de Rivia en consolas consolida su éxito haciendo oficial que ya ha vendido más de 20 millones de copias. Esto quiere decir que

The Witcher III: Wild Hunt

ha vendido la mitad de las copias vendidas en toda la saga

The Witcher

, que ya alcanza la cifra de los 40 millones.

The Witcher III, la obra maestra de los polacos de CD Projekt, relata las aventuras del cazador de monstruos Geralt de Rivia. Tras lo sucedido en la segunda entrega, Geralt decide reencontrarse con su amante Yennefer e ir en busca de Ciri, la hija del emperador que actualmente está siendo buscada por los espectros de La Cacería Salvaje. El juego de rol y acción se ha llevado incontables premio a mejor juego del año, destacando entre todos ellos la valoración otorgada por Famitsu y The Game Awards en el año 2015.

Lo que es seguro es que estas ventas aumentarán con el paso del tiempo, ya que próximamente Nintendo Switch recibirá su propia versión de The Witcher III: Wild Hunt a finales del presente año.

Dos nuevos modelos de Switch podrían llegar pronto a las tiendas


Que

Nintendo podría estar trabajando en un nuevo modelo de Switch

es un rumor recurrente de los últimos meses, hasta el punto de que la empresa tuvo que desmentir de manera específica que

no tenía intención de anunciar nuevo hardware durante el E3 2019

.

El Wall Street Journal, que es quien ha estado detrás de estos rumores, sigue informando sobre esta cuestión, y ahora afirma que Nintendo ya habría comenzado a producir no uno, sino dos nuevos modelos de Switch, coincidiendo con el traslado de la producción de la consola a un país del sudeste asiático sin especificar para evitar posibles problemas derivados de la guerra comercial entre Estados Unidos y China. El primero de estos dos nuevos modelos sería una versión más barata de la actual Switch, pensada principalmente para jugar en modo portátil. El otro nuevo modelo sería muy parecido al actual, pero contaría con componentes mejorados, como pantalla o batería. De ser cierta esta información, significaría que Nintendo estaría lista para lanzar estos dos nuevos modelos en muy poco tiempo.

Doug Bowser, el nuevo y flamante presidente de Nintendo of America, fue preguntado sobre estos supuestos nuevos modelos durante el E3 2019, pero evitó hablar del tema y recordó que ahora mismo el enfoque está únicamente en el software.

Anunciado el remaster del juego oficial de Cazafantasmas, con espectros más guapos y jóvenes que nunca


Era un rumor casi confirmado cuando se descubrió su clasificación por edades en Taiwan pero ahora es oficial: los cazafantasmas tienen un “nuevo” videojuego.

Titulado Ghostbusters: The Video Game Remastered, es una remasterización del juego aparecido en 2009, desarrollado por Terminal Reality y editado por Sierra / Atari. En uVeJuegos fue analizado por Pablo Ayllón (Hagaren) y puntuado con un 78. Como curiosidad, en España contó con el título en castellano al igual que las películas clásicas y las compañías probaron una estrategia nueva y por suerte poco utilizadas. Por algún motivo, en Europa la versión de PlayStation 3 fue una exclusiva temporal en detrimento a la versión de Xbox 360, cuando en Estados Unidos salieron al mismo tiempo, junto la versión de PC. Por suerte no se volverá a repetir con el Remaster. Otra curiosidad de la época son las versiones de Wii, NDS y PSP, que tenían una estética cartoon y eran diferentes a las versiones de sobremesa.

Ghostbuster: The Video Game Remaster saldrá en algún momento de este año para Xbox One, PlayStation 4, PC y Switch, ya que estamos en su décimo aniversario. La nueva desarrolladora es Saber Interactive, estudio siempre cumplidor y con varios trabajos en su haber.

The Pokémon Company anuncia nuevos juegos y aplicaciones


Esta madrugada ha tenido lugar en Tokio la

anunciada conferencia de prensa de The Pokémon Company

, en la que su director Tsunekazu Ishihara ha hecho numerosos anuncios de nuevos juegos y aplicaciones relacionadas con Pokémon y que os pasamos a comentar.

Pokémon Masters ha sido uno de los grandes anuncios de la conferencia. Se trata de un nuevo juego para dispositivos iOS y Android desarrollado en colaboración con DeNA que destaca por reunir a numerosos entrenadores y líderes de gimnasio de las diferentes generaciones de Pokémon. En junio se anunciarán más detalles sobre este juego.

Otro de los grandes anuncios ha sido la continuación de Detective Pikachu para Switch, un anuncio que llega al calor del éxito de la adaptación cinematográfica. Este juego, no obstante, no guarda relación con la película, sino que continuará la historia tal como quedó en Detective Pikachu de Nintendo 3DS. De momento no se conocen más detalles sobre este juego.

Pokémon Home es una nueva aplicación en la nube que actúa a modo de evolución del Banco Pokémon. Conectará varios juegos de diferentes plataformas para permitir trasladar Pokémon de uno a otro y también permitir intercambios entre jugadores. Pokémon Home conectará el ya existente Banco Pokémon con Pokémon Let’s Go Pikachu, Pokémon Let’s Go Eevee, Pokémon Go y los futuros Pokémon Espada y Pokémon Escudo, de los cuales sabremos más dentro de unos días. Este servicio comenzará a funcionar a principios de 2020 en Switch, iOS y Android.

Para terminar, The Pokémon Company ha anunciado también una nueva aplicación un tanto curiosa, llamada Pokémon Sleep. Si Pokémon Go nos hizo salir a la calle para que camináramos más, Pokémon Sleep buscará mejorar nuestro sueño, en lo que parece ser la primera aplicación práctica de aquella idea de Nintendo de conectar videojuegos con medidores del sueño y que llevaba varios años dando tumbos. Pokémon Sleep estará disponible en 2020 para teléfonos móviles y vendrá con un accesorio llamado Pokémon Go Plus+ que es el que se encargará de medir nuestro sueño simplemente dejándolo junto a la almohada. Este accesorio cumple también con las mismas funciones del Pokémon Go Plus que ya conocemos, así que también será útil durante el día. Mientras no llegan más detalles sobre esta aplicación, Niantic ha puesto en marcha hoy mismo un nuevo evento en Pokémon Go que incrementa nuestras posibilidades de encontrar un Snorlax.

Ya al margen de los videojuegos y aplicaciones, Ishihara ha hecho un anuncio que seguramente gustará a muchos fans occidentales de Pokémon. El servicio Pokémon Shirts, lanzado en enero en Japón, estará también disponible en Estados Unidos y Europa. Este servicio, para quien no lo conozca, permite comprar camisas personalizadas con diferentes tipos de tela y diseños basados en los 151 Pokémon de la primera generación para lograr una prenda única.

Podéis ver la conferencia al completo en el siguiente vídeo:

Nintendo revela multitud de nuevos detalles sobre Super Mario Maker 2


El

Nintendo Direct de esta mañana

solo duró quince minutos, pero ha sido tiempo más que suficiente para desvelar la infinidad de novedades que nos ofrecerá

Super Mario Maker 2

, que irán más allá de todo lo que la primera entrega nos ofrecía.

En la emisión hemos podido ver muchos de los nuevos elementos que podremos añadir a nuestros mapas, como las rampas, plataformas móviles, definir la ruta que seguirá el bloque serpiente, interruptores on-off, scroll automático personalizado, áreas verticales o zonas inundadas, entre otras opciones que nos servirán para dotar de mayor interactividad a nuestros niveles.

Pero entre las cosas más llamativas se encuentran las nuevas ambientaciones para nuestros niveles, una de las cosas más demandadas en la primera entrega. Seguiremos teniendo disponibles las apariencias de Super Mario Bros, Super Mario Bros 3, Super Mario World y New Super Mario Bros, pero ahora podremos elegir ambientaciones diferentes como fases de nieve, aéreas, desierto o bosque. Otra novedad es que podremos crear niveles nocturnos, y esto no será solo una cuestión estética, sino que tendrá algunos efectos jugables, como baja gravedad, jugar invertidos o tormentas de arena, entre otras cosas. Super Mario Maker 2 incorporará también la apariencia de Super Mario 3D World, sin embargo no funciona como una simple apariencia, sino que tiene sus propias mecánicas o elementos propios, por eso los mapas que se creen bajo este diseño no serán compatibles con los creados con el resto de apariencias.

Aparte de las nuevas opciones para crear mapas, Super Mario Maker 2 nos traerá también nuevos modos de juego. En el modo historia tendremos que ayudar a Peach a reconstruir su castillo. Para ello tendremos que conseguir monedas en los más de cien niveles creados por Nintendo y que abarcarán todas las posibilidades que el editor ofrece, por lo que también puede servirnos como inspiración o ejemplos de la clase de cosas que se pueden hacer.

Otra novedad importante son las opciones multijugador offline, algo de lo que la primera entrega carecía. Dos jugadores podrán cooperar a la hora de diseñar niveles, cada uno con un Joy-Con. También se incluye un modo multijugador para hasta cuatro jugadores, que puede funcionar tanto en modo local (cada jugador necesita tener una Switch y una copia del juego) como online, con opciones competitivas o cooperativas, para jugar en mapas creados por otros jugadores.

Por último se mantienen las necesarias opciones online para compartir nuestras creaciones o jugar a los mapas creados por otros jugadores. Es posible etiquetar los mapas según sus características o mecánicas que ofrece, de esta manera el juego nos permitirá buscar niveles según lo que estemos buscando. También podremos descargar mapas para poder jugarlos después sin necesidad de tener conexión a Internet, ideal para el modo portátil.

Las novedades de Super Mario Maker 2 son muchas y muy amplias. Nosotros os hemos desgranado algunas de las más importantes, pero si queréis ver de verdad todo lo que esta segunda entrega nos ofrecerá a partir del 28 de junio, os recomendamos que veáis el Nintendo Direct si es que aún no habéis podido hacerlo:

Análisis de Katana ZERO

Versión analizada PC. Copia digital proporcionada por Cosmocover.

La obra de Askiisoft es uno de los videojuegos independientes más interesantes que hemos podido probar en lo que llevamos de año. Parece mentira que este juego que tanto nos ha gustado casi no llegara a finalizar su desarrollo, ya que el prototipo de Justin Stander mostró en diversas ferias internacionales mientras gestaba Katana Zero como tal, pese a contar con el apoyo de la gente que probaba y quedaba encantada con su videojuego, el capital económico para continuar con el desarrollo del videojuego no llegaba para cubrir todos los gastos… hasta que entró Devolver Digital y viendo la calidad del trabajo del estudio Askiisoft no dudó en financiar el desarrollo hasta su lanzamiento, el pasado 18 de abril, para PC y Nintendo Switch.

Katana Zero es un juego en 2D que encantará al jugador que ama los retos en los videojuegos y que le gusta la esencia “retro” en los títulos independientes. La historia nos traslada a un mundo similar al nuestro, pero de la década de los 80 y nos pone en la piel de un misterioso samurái urbano amnésico al que todo el mundo se refiere cómo El Dragón, por lo rudo y grotesco que es a la hora de acabar con sus enemigos, principalmente bandas criminales. Al ser un personaje con amnesia, “Dragón” acude a un misterioso psicólogo que le ayuda con terapia y sirve cómo contacto para recibir los encargos de asesinato. Cada nivel, cada escenario y hasta el propio menú del videojuego lo “vivimos” a través de cintas de vídeo, VHS, pues con estas cintas vemos las pericias del samurái, como si fueran pruebas de un caso policial, además de ser un elemento clave en el apartado jugable, pero eso lo detallaremos más adelante.

La historia nos permite seleccionar entre tres respuestas cuando hablamos con otros personajes del videojuego. Estas respuestas además de forjar el carácter de El Dragón, nos permite variar algunos elementos de la trama principal y descubrir información sobre los tejemanejes de las bandas criminales, el gobierno y nuestro olvidado pasado. No queremos contar mucho sobre el argumento, pues te atrapa desde un inicio hasta su desenlace, pero sí que nos podemos permitir informaros de que la duración no llega a las cinco horas, las cuales no se pueden estirar mucho más pues apenas hay coleccionables y no hay ningún otro modo extra aparte del modo historia.

Los momentos en nuestro piso franco y en la oficina del psicólogo marcan el rumbo de la historia .

Cada nivel comienza con un objetivo a cumplir y recordándonos que no debemos interaccionar con dicho objetivo, aunque la decisión sobre que realizar siempre es nuestra. Nada más llegar al inicio de la fase nuestro protagonista saca su Walkman, introduce una cinta de casete y empezamos a escuchar la canción que nos acompañará hasta completar el nivel. Dragón tiene solo un arma, su katana, pero cuenta con habilidades que le permiten ser de lo más letal; la habilidad más importante es la de detener el tiempo o mejor dicho, hacer que este avance a cámara lenta y así poder evitar ataques enemigos, disparos e incluso devolver proyectiles. Otra de las habilidades es la de rodar para esquivar elementos de seguridad y ataques enemigos, saltar de pared a pared para escalar, y la de recoger y lanzar objetos como si fueran armas arrojadizas. Este sistema de lanzamiento y la característica de que nada más recibir un golpe morimos nos ha recordado a la saga de Hotline Miami, que también se encuentra bajo el techo de Devolver Digital.

Si recibimos un golpe, morimos, o mejor dicho, la cinta de vídeo de nuestra misión (que ya mencionamos en líneas anteriores) se rebobina hasta el inicio de la sala en la que nos encontramos, y obligándonos a ser perfeccionistas a la hora de eliminar a los enemigos, enemigos armados con distintas armas blancas y de fuego sin recibir un solo golpe para poder pasar a la siguiente habitación, punto de guardado y de inicio de la nueva cinta de vídeo… Este proceso se repite hasta alcanzar al objetivo de la misión que debe ser eliminado.

Una de las cosas que más nos ha gustado de Katana Zero es que su jugabilidad intenta ir un paso más allá en cada nivel integrando pequeñas variaciones en su gameplay. Hay fases de sigilo en una discoteca donde debemos escondernos bailando entre el público, una casa a oscuras, un nivel en el que debemos esquivar continuamente a un francotirador, persecuciones por carretera… Todas las características jugables lo vuelven un título muy divertido de jugar, adictivo y aunque a veces tiene una curva de dificultad algo elevada, nos hace que ese sistema de ensayo y error secuestre nuestras retinas hasta superar sin darnos cuenta el modo historia y esperar al dlc gratuito que recientemente Askiisoft ha anunciado.

Dominar el tiempo bala es esencial para superar cada nivel.

Gráficamente el videojuego no es un portento gráfico, ni tampoco lo pretende al utilizar un pixel art con esencia propia, dando vida a un mundo cyberpunk lleno de detalles y con unos personajes y enemigos con distintas animaciones. Por ejemplo, al morir y reintentar el nivel la apariencia de los enemigos cambia. Es tal el detalle en el apartado artístico que los diálogos del juego, que por cierto está traducido de manera perfecta al español, cuentan con animaciones y distintos colores para transmitir al jugador un mensaje que al no tener voces sería imposible de plasmar. Hay gritos en mayúsculas y frases que se caen de los bocadillos si cortamos de golpe una conversación.Respecto al apartado sonoro Katana Zero es un juego muy cuidado, al igual que en el resto de apartados. Ludowic y Bill Kiley firman los temas de música electrónica ‘synth pop’, que pegan de maravilla con lo que vemos en pantalla. Una vez escuches su banda sonora no tardarás en añadirla a tu lista de reproducción.

Conclusiones

Katana Zero es uno de los títulos indies más interesantes que hemos podido jugar en lo que llevamos de 2019. Su jugabilidad, historia, apartado gráfico y banda sonora nos han enamorado y dejado con ganas de más, ya que el juego solo tiene una duración de 6 horas si buscamos los siete objetos coleccionables escondidos por los escenarios de los 11 niveles que componen la aventura. Askiisoft nos ha dejado con muchas ganas de saber cómo continua la historia de Katana Zero y de cómo será el contenido descargable gratuito en el que están trabajando.

Platinum Games habla sobre Bayonetta 3 y de sus próximos proyectos


Los usuarios de Nintendo Switch esperan como agua de mayo a

Bayonetta 3

, el título exclusivo de la consola de Nintendo que desarrolla la japonesa Platinum Games. Se trata de uno de los proyectos más secretos de la compañía, pues desde su anuncio no hemos visto prácticamente nada sobre el título. En una entrevista en VGC, Atsushi Inaba ha hablado claro sobre el desarrollo del juego y los planes de futuro para la compañía.

“En Platinum Games estamos ilusionados con 2019, será un año muy importante para nosotros”, comienza Inaba. “No puedo hablar de los títulos que anunciaremos o lanzaremos durante este año, pero sí puedo decir que será un gran año con nuevas formas de trabajar, nuevos desafíos y nuevos métodos para nosotros”. A Atsushi Inaba le preguntaron sobre estas palabras, y respondió lo siguiente. “Lo que estamos construyendo en secreto será un trabajo de varios años que nos reportaran grandes beneficios en un futuro. Vamos a dar pasos importantes como trabajar en nuestras propias licencias, en vez de depender de personajes de otras firmas.”

Por último Inaba no ha querido perder la oportunidad para hablar de un título en desarrollo por Platinum Games, el cual todavía no ha sido anunciado y se desconoce cualquier información sobre el juego. “Soy consciente de que todos dicen lo mismo, pero lo que estamos haciendo ahora mismo no se ha visto nunca antes.” Todavía se desconoce del proyecto que habla Inaba, pero sabemos que además de la tercera entrega de Bayonetta, el estudio está desarrollando el prometedor Astral Chain.

Análisis de Final Fantasy X/X-2: HD Remaster

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Koch Media.

La décima entrega de la saga Final Fantasy alcanza la mayoría de edad y por fin se vuelve parte del catálogo de Nintendo Switch y Xbox One, junto a su incomprendida secuela.

Final Fantasy X se estrenó en 2001 para PlayStation 2 y fue toda una revolución en su momento al ser el primer título de la saga en abandonar los escenarios prerenderizados y contar por primera vez en la historia de la franquicia con voces en inglés y japonés, dependiendo del mercado. El éxito prematuro de esta entrega y la buena acogida entre los fans, considerándolo el último gran Final Fantasy, hizo que Square Enix se pusiera manos a la obra en desarrollar una secuela del título, algo que nunca antes se había realizado con ninguna otra entrega hasta el momento, ya que más tarde tendríamos la trilogía de Final Fantasy XIII, que tanta polémica levantó entre el público. Años después, ya en 2014, Square Enix lanzó en PlayStation 3 y VITA la remasterización HD de Final Fantasy X y Final Fantasy X-2, una recopilación que posteriormente llegaría a PC y PlayStation 4.

Ahora los poseedores de Nintendo Switch y Xbox One pueden disfrutar del mundo de Spira y las aventuras de Tidus y Yuna con una adaptación exactamente igual a la versión de PS4, salvando el sistema de trofeos o logros que no tiene la versión de Switch, con la que hemos realizado este análisis.Al tener casi 20 años a sus espaldas, en UveJuegos tenemos varios análisis de las distintas versiones que han tenido los juegos que componen esta versión, ya sea en PlayStation 2, PlayStation 3 o PlayStation 4, los cuales te animamos a leer.

La historia de Tidus y Yuna te llegará al alma.

El principal atractivo de Final Fantasy X es su historia, el mundo de Spira y las distintas razas y culturas que lo habitan. Con Tidus como protagonista teletransportado a este mundo iremos descubriendo el culto de Yevón y el peregrinaje de los invocadores hacia Zanarkand para derrotar a la criatura divina Shin, el pecado de la humanidad. Final Fantasy X abandona el sistema tradicional de subir de nivel mediante puntos de experiencia y adopta la mecánica del tablero de esferas, un tablero en el que vamos avanzando y activando distintas esferas de habilidad, fuerza, vitalidad… que se obtienen como recompensa en combates dentro del juego.

Por otro lado tenemos Final Fantasy X-2, la secuela directa del título original y que supuso un jarro de agua fría para la mayoría de fans del viaje de Tidus, ya que esta nueva historia adoptaba un tono más desenfadado y urbano, con Yuna, Rikku y Paine cómo protagonistas, un nuevo grupo influenciado por la cultura de la música j-pop y que utiliza un nuevo sistema de combate, las vestisferas, capaces de cambiar el rol y las características de cualquier personaje durante la batalla. Lo peor de esta entrega fueron la repetición de elementos de Final Fantasy X, cómo escenarios y enemigos.

Escuchad mi historia, puede ser nuestra última oportunidad.

Al tener varios años a sus espaldas y contar con un trabajo de remasterización previo a la versión de Nintendo Switch hemos encontrado con que la adaptación es exactamente igual a la de otras plataformas, ya que te permite incluso seleccionar la banda sonora original o remezclada. El juego funciona a 30 fps constantes y no ofrece ninguna reducción de calidad al jugar en modo portátil, además de que al jugar en versión portátil cada entrega tiene funciones táctiles específicas. En Final Fantasy X podemos curar a los miembros de nuestro grupo sin entrar al menú y en Final Fantasy X-2 cambiar de trajes con las vestisferas, un añadido que parece poco útil pero que termina ahorrándonos mucho tiempo de gestión y vuelve el progreso de la aventura mucho más ágil. Saliendo de los títulos principales, que por cierto no cuentan con una función de saltar escenas cinemáticas, nos encontramos con los capítulos Eternal Calm y Will, extras disponibles desde el menú principal del recopilatorio y que amplían la historia del juego, junto a Last Mission.

Uno de los puntos que no nos ha gustado en esta recopilación para Nintendo Switch es que en su versión física no está completa y obliga a descargar Final Fantasy X-2, su versión digital en cambio obliga a descargar el recopilatorio al completo y tener libres 30gb de espacio, ya que no permite descargar un juego u otro.

Conclusiones
Final Fantasy X/X-2 HD Remaster es un recopilatorio que no ofrece nada nuevo para los poseedores del resto de versiones pero que si se hace un título indispensable para aquellos que todavía no han tenido la oportunidad de jugarlo. El mundo de Spira, sus personajes, historia y banda sonora son de lo mejor que ha creado Square Enix en los últimos años. Si tienes una Nintendo Switch, Final Fantasy X/X-2 no puede faltar en tu colección.

Koji Igarashi y su equipo anuncian la fecha de lanzamiento de Bloodstained: Ritual of the Night


El título

Bloodstained: Ritual of the Night

parecía condenado a caer en el olvido tras

los sucesivos retrasos

y

las cancelaciones en algunas consolas

pero nada más lejos de la realidad. Por fin, el último proyecto del padre de la serie

Castlevania

se ha mostrado en un vídeo donde señala una fecha de lanzamiento para las consolas de esta generación.

En este tráiler, el equipo de desarrollo enseña que el tiempo en el que han trabajado en Bloodstained: Ritual of the Night no ha caido en saco roto. Para ello, comparan en paralelo el desarrollo primario con el proyecto actual donde se observa unas claras mejoras a nivel técnico y gráfico, acorde con el nivel que se esperaba desde que este título fue anunciado. Concebido en 2014 tras la marcha de Igarashi de la compañía Konami, y tras una fase de financiación en la página de micromecenazgo Kickstarter, consiguió cerca de 5,5 millones de dólares para su desarrollo.

En uVeJuegos le llevamos siguiendo la pista desde hace tiempo y por ello se ha coronado como uno de los juegos más esperados de 2018 y 2019. El próximo 18 de junio Bloodstained: Ritual of the Night se publicará en PC, PlayStation 4 y Xbox One, mientras que recalará en Nintendo Switch el 25 del mismo mes.

The Ninja Warriors: Once Again tiene fecha de salida para Switch y PlayStation 4 en Japón


Originalmente, Taito anunció

The Ninja Warriors: Once Again

como exclusivo de Switch pero ahora ha desvelado que saldrá también para PlayStation 4. También ha anunciado su fecha de lanzamiento en Japón, aún falta por saber si saldrá en más países: julio de 2018.

Se trata de un remake de un port de 1994 sobre una recreativa de 1987. Es decir, The Ninja Warriors: Once Again es una versión mejorada de The Ninja Warriors: Again, un remake para Super Nintendo de The Ninja Warriors, una recreativa de finales de los 80. Esta nueva versión de esta obra del género Ninja taijutsu action esta siendo desarrollada por Natsume Atari, formado por algunos miembros de Tengo Project, equipo original del título.

Esta nueva versión de consola incluye novedades como un cooperativo de dos personajes y dos personajes: Yaksha y Raiden.

Shadows of Adam llegará a Switch para azotar a los jugadores con melancolía del pasado y demás sensaciones desaparecidas


Es posible que muchos usuarios hayan vivido en el pasado, una época imprecisa que abarca las décadas de los 90 y quizás 2000, momento que todo era mejor porque ya no existe. Para paliar esa sensación de vacío que provoca el presente tenemos ante nosotros

Shadow of Adam

, un juego actual pero con sabor a antiguo.

Shadows of Adam es obra de la desarrolladora Something Classic Games y la distribuidora Circle Entertainment, las cuales anunciaron que llegará a la eShop de Switch el 3 de mayo al precio de 14,99€. Quienes reserven el juego a partir del 26 de abril tendrán un 10% de descuento.

Este juego con marcado aspecto retro, con sus muñecos pequeños y coloridos, sus melodías pegadizas y sus personajes luchando contra monstruos, como dicta la ley de los RPG clásicos, debutó el 23 de febrero de 2017 para PC, Mac y Linux. Tal como indica el título del juego, Adam es una aldea que se ve invadida por los demonios así que el héroe local, Orazio, lucha contra ellos. Un día se larga de la aldea y desaparece dejando atrás a su zagal biológico y a su zagala adoptiva, se va sin regresar. Diez años más tarde deciden buscar al padre, vencer al Mal de forma definitiva y otros recados que tienen apuntados.

Anunciado el remake de XIII, un antiguo juego de tramas, dramas y disparos


La distribuidora Microids y la desarrolladora PlayMagic han anunciado en Twitter que están preparando el remake de un clásico de 2003 sobre intrigas gubernamentales, gente sin memoria, gatillos calientes y presidentes reventados a balazos. Llegará el 13 de noviembre para PlayStation 4, Xbox One, Switch, PC y Mac.

XIII salió a la venta a finales de noviembre de 2003 para Xbox, PlayStation 2, GameCube, PC incluso móviles. Desarrollado por Ubisoft, se trataba de un thriller de acción con un marcado estilo característico y ritmo narrativo de cómic. A caballo entre varios mundos de expresión. Nuestro protagonista es un experto tirador pero tiene muchos problemas en la vida, la más acuciante es el que le acusan de asesinar al presidente del gobierno. Él dice que no fue cosa suya, que no se acuerda, pero no le creen y le persiguen. Ante esa situación acaba matando a mucha gente.

Análisis de Yoshi’s Crafted World

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Nintendo.

Por fin Yoshi está en la última consola de Nintendo. Bueno, ya estaba, como luchador, corredor de karts y jugador de tenis… pero nosotros queríamos verlo con toda su panda de colorines amigos y en su salsa, saltando y lanzando huevos a diestro y siniestro. Finalmente su título en solitario recibe el nombre de Yoshi Crafted World, y podemos anticipar que sigue la estirpe de su anterior aventura para Wii U y Nintendo 3DS, Yoshi’s Woolly World y Poochy & Yoshi’s Woolly World respectivamente, pero cambiando que todo esté hecho a base de lana con que todo esté hecho con material de manualidades. Vaticinamos que que el siguiente título protagonizado por el alegre dinosaurio todo estará recreado con plastilina o arcilla. Al tiempo.

Eso sí, el argumento que hilvana la sucesión de niveles en este plataformas en dos dimensiones no es muy allá. Kamek y Baby Bowser están merodeando la isla de los Yoshi de colores, por aquello de que hay un sol inscrustrado en una roca capaz de conceder deseos. La aparición de estos dos villanos provocará que las cinco gemas del infinito que rodean al citado sol y que le confieren su poder terminan desperdigadas por todo el mundo. Curiosamente, para llegar a cada una, los Yoshi deberán superar los niveles de forma secuncial y enfrentarse a los jefes finales para lograr recuperar las joyas, nada de ir directamente a donde cayeron por mucho que aparezcan en el mapa. Nosotros les acompañaremos, por supuesto, pero por el camino conoceremos a Cartúñez, un divertido personaje hecho de (atención spoiler) cartón que nos amenizará el recorrido con sus chanzas y sus retos.

Prueba gráfica de que Yoshi consigue sacarse un billete en la web de Renfe.

Uno de los puntos fuertes de Yoshi Crafted World es su concepción gráfica, los personajes parecen peluchitos mientras que los escenarios están construidos a base de enseres de manualidades. Tubos de cartón, trozos de cuerda, cartulinas, latas de refresco… cada una de las fases que visitará Yoshi tendrá su trasfondo, pero estará compuesta con elementos que emplearían unos niños para hacerse una maqueta para sus juguetes. Ya hemos visto cosas parecidas en otros juegos, como en otras aventuras de Yoshi, en los mundos hechos de lana que visitó Kirby, también en Tearaway Unfolded y en Little Big Planet, aquel editor-plataformas que tantísimo revuelo formó en otras consolas hace años. Este peculiar diseño incide directamente en la jugabilidad al proponer un nuevo punto de vista para el jugador, después de superar cada fase, podremos hacer una carrera contra el crono desde la meta hast el inicio, como si el escenario estuviese en una mesa y nos pusiéramos en lado contrario para volverlo a superar.

Pero que nadie se lleve a engaños, Yoshi sigue fiel a su particular forma de entender un plataformas en dos dimensiones desde que le quitara el protagonismo a Mario en Yoshi’s Island. Nos referimos a patalear en el aire para ganar un impulso adicional con cada brinco y a lo de tragarse a los enemigos para “generar” un huevo que puede lanzar a donde le parezca. Estas dos cositas se complementan con el culazo típico de la casa (al pulsar el botón de “agacharse” si estamos en el aire) y a la posibilidad de ir al fondo (o al frente) del escenario si el camino lo permite. Los versados en las lindes del salto en este tipo de entuertos no tendrán problemas, pero Nintendo ha pensado también en los menos hábiles de la casa (tengan la edad que tengan), ya para ellos se ha incorporado la posibilidad de jugar durante el tiempo que queramos en un modo muy sencillo (se llama “relajado” así que imagina) en el que no tendremos que preocuparnos ni de los saltos gracias a las alitas que nos permiten volar cuando queramos o de que los enemigos apenas nos quitan vida de nuestro marcador. Las monedas que conseguimos en los niveles pueden canjearse por unos trajes/armaduras hechas con cartón que nos protegen de los golpes de los enemigos. Cuanto más raro el traje, más nos protege, aunque en realidad los utilizaremos por pura coquetería. Son muy muy monos.

La forma que tiene Nintendo de ampliar las horas de juego en este tipo de títulos es “invitándonos” a rejugar los mismos niveles varias veces. Para empezar, antes de cada nuevo recorrido sabemos que debemos encontrar todas las margaritas que hay escondidas, todas las monedas rojas y que la cantidad de salud de nuestro indicador (en el modo normal) sea máxima. Hasta ahí correcto. Uno puede detenerse a rebuscar mientras prueba a tirarle huevos a todo lo que veamos para conseguirlo. Lo malo es cuando cruzamos la línea de meta, nuestro amigo Cartúñez (o un familiar suyo) nos pide encontrar “algo” en el escenario que acabamos de terminar, una manualidad que podremos haber visto y hasta golpeado, por lo que tocará recorrerlo de nuevo para conseguirlo. La historia es, si quieres que dispare huevos a cinco vacas y ya lo he hecho en la primera partida, no me obligues a repetir solamente por eso. En Captain Toad: Treasure Tracker, si cumplimos el objetivo secreto sin saberlo, nos lo dan por bueno. Al menos, al conseguir lo que estemos buscando, nos darán la opción te terminar justo ahí el nivel… pero es más que probable que luego Cartúñez nos pida otra cosa más. Y otra vuelta más, después de hacer esto, accedemos al recorrido inverso desde el otro punto de vista del nivel (ahora iríamos de derecha a izquierda y vemos la parte del escenario posterior) en una carrera cronometrada mientras buscamos cachorros de Poochi, la mascota de la mascota.

Thanos tardó menos en conseguirlas y no le obligaron a repetir niveles.

Ya hemos dicho que el diseño es muy cuqui, pero queremos recalcarlo, la imaginación para crear cada uno de los niveles a base de cartón es una maravilla. Además, muchas partes parecen que están coloreadas con ceras, lo que le aporta un acabado más real todavía. Estamos ante uno de los títulos más coloridos y que mejor rollo transmiten en lo que va de año. Pero no es purpurina todo lo que brilla. Yoshi Crafted World cuenta con una resolución bajísima. Y no nos referimos al efecto que desenfoca la parte de atrás del escenario para darle relevancia a la parte delantera. Nos referimos a que el juego no llega a los 720p de definición cuando lo jugamos conectado al dock (675p es el máximo al que llega). Si en lugar de en la tele, optamos por jugar en la pantalla de la consola, la cosa se queda entre los 396p y los 495p, cantidades austeras para un título de primera línea de la casa. Estamos en uno de esos casos en el título destaca en el diseño, pero a la hora de valorarlo como se merece, la falta de definición y los dientes de sierra terminan por empeorar el resultado. Si son ciertos los rumores de una Switch Pro o una Switch X, éste sería uno de esos títulos con los que comprobar la mejoría. El audio, se mantiene como siempre, melodías muy alegres y sonidillos para los personajes con el inefable ¡Yoshi! que dice Yoshi cada vez que le salen las cosas medio bien.

Yoshi Crafted World no es el mejor juego de Yoshi, pero le llega para ser un buen juego de Nintendo Switch. Lo malo es que hay muchas alternativas del mismo palo en la consola, y tanto Kirby Star Allies como Captain Toad: Treasure Tracker resultan más llamativos en cuanto a originalidad y prestaciones. Pero Yoshi compite en igualdad de condiciones con todos ellos, por lo menos en cuanto a la posibilidad de jugar junto a un amigo. Nintendo Switch abandera la idea de pasarle un mando (Joy-Con en este caso) a quien tengamos al lado para que se una a nuestra partida, y en este juego esa posibilidad está contemplada con un cooperativo para dos jugadores. Yoshi se ha quedado a la sombra de Mario, pero al menos esa sombra da para títulos la mar de entretenidos para todo tipo de público.

Super Mario Odyssey y The Legend of Zelda: Breath of the Wild tendrán modo VR


Queda una semana para que se ponga a la venta el Kit VR Toy-Con de Nintendo LABO y desde Nintendo han querido asegurar que el estreno sea por todo lo alto anunciando las versiones para la ocasión de

Super Mario Odyssey

y

The Legend of Zelda: Breath of the Wild

.

En lo que respecta a Super Mario Odyssey, podremos encontrar las notas musicales y las monedas escondidas en las fases de Reino Sombrero, Reino del Lago y Reino de la Comida. Por su parte, The Legend of Zelda: Breath of the Wild permitirá al jugador vivir la aventura de principio a fin en la modalidad VR en cualquier momento, solamente pulsando el botón de pausa y cambiar al modo VR.

Justo debajo de estas líneas tenéis el tráiler que Nintendo ha hecho público a primera hora de esta mañana. El Kit VR Toy-Con se pondrá a la venta el día 12 de abril, mientras que las modalidades para Super Mario Odyssey y The Legend of Zelda: Breath of the Wild estarán a disposición del jugador el día 26 del mismo mes.

Mortal Kombat 11 para Nintendo Switch saldrá el 7 de mayo


Todo parecía indicar que la versión para Switch de

Mortal Kombat 11

no saldría el 23 de abril junto al resto de versiones y ya es oficial que el título se publicará el 7 de mayo, por lo que los poseedores de la híbrida de Nintendo deberán esperar un poco más que el resto.

Lo cierto es que se pensaba que la fecha escogida sería el 10 de mayo viendo que la filial británica de Nintendo, Amazon y la propia web de Warner Bros coincidían en esto, pero finalmente no ha sido así. Además, aparte de esto hay más novedades, y es que Ed Boon ha confirmado al medio Game Informer que la versión para Switch correrá a 60 frames por segundo y que “luce genial” a pesar de los problemas que ya comentó el productor del juego en enero.

Mortal Kombat 11 saldrá el 23 de abril para el resto de sistemas y desde aquí os recomendamos nuestras impresiones con la beta multijugador.

Double Fine y Bandai Namco presentan RAD, las aventuras tóxicas de un chaval con problemas corporales


La distribuidora Bandai Namco y la desarrolladora Double Fine Productions se han unido para presentar un proyecto tan retromolón que los ojos de los ejecutivos se han puesto de neón. Una unión tan musculosamente creativa como un choque de manos de dos héroes de acción en un bar de moteros. El juego se llama

RAD

y saldrá para PlayStation 4, Xbox One, Switch y PC (Steam).

RAD, no confundamos con otro chaval de videojuegos llamado también Rad, trata sobre un adolescente que se entretiene sobreviviendo en Fallow, un paraíso tóxico y contaminante habitado por aberraciones y enfermedades. Todo lo que un zagal en proceso de maduración necesita. El chaval se apaña bien con las armas para matar pero en ocasiones su cuerpo muta en mil formas y acaba resultando más útil. Cabeza de cobra, piernas largas, brazos extras, capacidad para incubar huevos, alas o cráneo desarrollado.

Un Roguelike de acción 3D de estética animada e influencia ochentera / noventera. La beta cerrada en Steam comienza el 8 de abril. La inscripción se realiza en la web de Bandai Namco y ya se puede hacer.

Las peligrosas mazmorras Steampunk de Vaporum son reveladas para PC y consolas


La eslovaca Fatbot Games y la distribuidora Merge Games han anunciado

Vaporum

, un dungeon crawler de temática

steampunk

, que saldrá para PC, Xbox One, PlayStation 4 y Switch que saldrá a la venta entre los días 9 y 11 de abril, según la plataforma.

Se trata del primer juego del estudio, formado por veteranos de la industria, y tiene influencias de clásicos del rol como Dungeon Maste, Eye of the Beholder o Legend of Grimrock. En este título los combates serán en tiempo real, habrá exploración, búsqueda de tesoros y nuestro personaje aumentará de nivel y estadísticas. Además todos sus personajes están interpretados por voces.

Nintendo Switch: 11 de abril, 2019 (24,99€)
Xbox One: 10 de abril, 2019 (24,99€)
PlayStation 4: 10 de abril, 2019 (24,99€)

Capcom estudia lanzar Devil May Cry 5 en Nintendo Switch


Desde ayer

Devil May Cry 5

se encuentra a la venta para PlayStation 4, Xbox One y PC. El título, del cual ya hemos realizado

nuestro propio análisis

, está encantando tanto a la crítica como al público en general, y ha sido su director, Hideaki Itsuno, el encargado de ofrecer unas declaraciones relacionadas con Nintendo Switch.

Según revela en la entrevista, en la cual Matt Walker (productor del título) acompañaba a Itsuno, el director respondía que le encantaría ver a Devil May Cry 5 en Switch. El motivo por el cual no se desarrolló para la plataforma fue porque cuando empezó el desarrollo todavía no contaban con un kit de desarrollo para Switch, así que se concentraron en el resto de plataformas. Itsuno ha declarado que si la versión de Switch de Dragon’s Dogma: Dark Arisen vende bien, estudiarían el lanzamiento de las aventuras de Dante, Nero y V en la consola de Nintendo.

Estas declaraciones van de la mano junto a otras que realizó en el medio Express Online, donde el director japonés expresó su deseo de ver todas las entregas de Devil May Cry en Nintendo Switch. “Estamos esperando para ver lo que sucede. Aún no hemos anunciado nada para Nintendo Switch, pero personalmente nos gustaría ver un juego de Devil May Cry. A nosotros nos encanta jugar todo en Switch y siempre estamos pidiendo más ports para la consola”, comentaba Itsuno.

Análisis de My Memory of Us



Versión analizada en Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Juggler Games.
Juggler Games nos traslada a la horrible Segunda Guerra Mundial para contarnos las aventuras que vivieron dos niños durante el conflicto bélico. El argumento, desde la perspectiva de los niños nos da un bonito relato de amistad durante uno de los peores momentos de la historia de la humanidad, con un apartado jugable cargado de pequeños puzles y un mundo 2D totalmente gris. El guión parece de ciencia ficción, pero no tardamos en darnos cuenta de que el Rey Robot que hace de villano en el juego es, a los ojos de los niños, Hitler, y su ejército de robots el bando nazi que perseguía al marginado pueblo judío, representado en el videojuego por el color rojo, que les hace destacar en un mundo de color gris. Llevar ropa roja te coloca en el objetivo del ejército robot.En uno de los barrios marginales a los que se han visto obligados a vivir la gente de rojo, un niño que viste de gris, y una niña que viste de rojo se encuentran por azares del destino y entablan una bonita amistad sin prejuicios ni racismos, siendo el núcleo del desarrollo de My Memory of Us.A través de los escenarios 2D debemos alternar el control de los dos personajes para superar los distintos y variados puzles que tiene el videojuego, puesto que cada uno tiene habilidades únicas. El joven ladronzuelo tiene la habilidad de sigilo para pasar por zonas vigiladas por soldados robots, y la joven de rojo puede correr y usar un tirachinas para interactuar con elementos del escenario, además de que si da la mano a su amigo pueden avanzar más rápido que yendo separados. Así, alternar el control de los personajes es clave para avanzar en el videojuego, ya que debido al odio por el color rojo (judíos) habrá zonas a las que solo podrá pasar el niño para buscar una ruta secundaria para su amiga. Los colores rojo y gris son un elemento clave para el desarrollo de la historia
Jugablemente es un título muy sencillo, con el botón R cambiamos de personaje, con X utilizas la habilidad de correr dados de la mano y el tirachinas con el botón L. Cada poco tiempo te vas encontrando con pequeños puzles, que pueden ser desde abrir una puerta, despistar a un soldado u obtener un objeto para una persona que bloquea nuestro avance, entre muchos otros. Repartidos por el escenario podemos encontrar las 20 fotografías coleccionables, en las que el estudio polaco Juggler Games nos cuenta la biografía de distintas personalidades de la época, lo cual hace que My Memory of Us sea un juego educativo y divertido de jugar, algo muy difícil de conseguir.En cuanto a la duración, My Memory of Us es un título corto que no llega a las cinco horas de duración si no te entretienes demasiado con los puzles y buscando los coleccionables entre los dieciocho niveles que componen la historia. Estos capítulos los puedes repetir en cualquier momento una vez superados. Es una experiencia distinta, que hace al jugador reflexionar sobre el conflicto bélico y las relaciones entre la gente que lo sufre. Respecto al apartado visual, Juggler Games ha optado por dar protagonismo al color en su obra. Todo el videojuego tiene un arte estilo cartoon, que recuerda al de los clásicos de Disney, en blanco y negro, pero con un especial uso del color rojo, que utilizan para reflejar el racismo y lo absurdo de él. La banda sonora es muy melódica y llena de sentimientos, bien implementada en cada momento y situación por la que pasan los protagonistas.ConclusionesMy Memory of Us ofrece una aventura especial para todos los jugadores. Su peculiar apartado artístico que mezcla los colores gris y rojo, la pareja protagonista, y la forma que tiene Juggler Games de plasmar uno de los capítulos más oscuros de la historia de la humanidad hacen que este videojuego sea un viaje recomendable de realizar. Su corta duración lo hace perfecto para jugar entre medias de esos títulos que tantas horas nos roban diariamente, y así de paso reflexionar sobre la guerra, el racismo y la amistad.

Alternativas

This War of Mine

Su argumento, el uso de los colores, la banda sonora. Traducido al español

Puzles bastante simples, el control de los personajes podría ser más fluido

Una bonita historia de amistad, con un apartado artistico único pero una jugabilidad bastante simple

Resident Evil, Resident Evil 0 y Resident Evil 4 llegarán a Nintendo Switch el próximo 21 de mayo


Hace poco os comentábamos que

Capcom no planeaba lanzar Resident Evil 2 Remake en Nintendo Switch

, pero que próximamente hasta tres entregas clásicas de la saga aparecerían en la consola de Nintendo. Pues justo hoy Capcom ha anunciado la fecha del lanzamiento para las remasterizaciones de

Resident Evil 0, Resident Evil

y

Resident Evil 4

. Será el próximo 21 de mayo cuando a través de la eShop se podrá disfrutar de estas tres entregas.

Resident Evil 0: El título se lanzó originalmente en Gamecube y nos trasladaba a lo sucedido antes de los hechos en la mansión de las montañas Arklay. La protagonista, Rebecca Chambers, debe aliarse junto al prisionero Billy Coen para escapar de los terrores que acechan en la montaña. El título permite jugar con los dos personajes gracias a sus mecánicas cooperativas.

Resident Evil: Probablemente uno de los mejores juegos de la saga. En este título se nos permite jugar dos aventuras con Chris Redfield o con Jill Valentine. Atrapados en una mansión llena de trampas y monstruos que quieren acabar con nuestra vida, ambos protagonistas deberán hacer frente a todo tipo de puzzles con el fin de destapar el misterio de Umbrella y sus experimentos.

Resident Evil 4: Hablamos de un título que iba a ser exclusivo de Gamecube y que tras más de una década ya cuenta con hasta 14 versiones diferentes, y las que quedan. Leon S. Kennedy dejaba el territorio estadounidense para viajar a un poblado de España donde al parecer se ha visto a la hija del presidente de Estados Unidos siendo secuestrada por una secta. Una de las entregas más míticas de la saga regresa a la que un día fue su casa.

Os recordamos que el próximo 28 de febrero se abrirá la precompra para estos tres títulos, que se lanzarán el 21 de mayo.

Saints Row: The Third llegará a Nintendo Switch el próximo 10 de mayo


Deep Sirver ha lanzado un comunicado anunciando la fecha de lanzamiento para la tercera entrega de

Saints Row

en Nintendo Switch. Bajo el título

Saints Row: The Third – The Full Package

, llegará a la consola de Nintendo el próximo día 10 de mayo.

Saints Row: The Third se lanzó en 2011 para PlayStation 3 y Xbox 360, y lo cierto es que ganó a gran parte del público gracias a su humor y situaciones llenas de todo tipo de locuras. Más tarde se lanzaría una cuarta entrega que no generó demasiada ilusión y quedó un poco olvidado. Este regreso podría motivar a Volition y THQ Nordic a continuar con nuevas entregas, aunque todo dependerá del éxito.

Saints Row: The Third – The Full Package nos lleva hasta Stillwater, una ciudad que nos obligará a convertirnos en el peor delincuente de todos, pero al mismo tiempo buscando el respeto de los habitantes. Una vez superada la introducción, deberemos personalizar nuestro personaje y disfrutar de las locuras que nos brinda la ciudad.

Esta remasterización corre a cargo de Fish Labs y traerá todo el contenido descargable que se haya comercializado desde su lanzamiento en 2011. Recordamos, se lanzará el 10 de mayo para Nintendo Switch.

Square Enix anuncia un directo de Dragon Quest XI para Nintendo Switch


Square Enix ha anunciado una nueva emisión en directo (ya hubo una primera hace unos meses) para enseñar una nueva demostración de

Dragon Quest XI

en su versión para Nintendo Switch. Esta emisión tendrá lugar a finales del próximo mes de marzo, exactamente el día 27, en Japón.

Como ya hemos comentado previamente esta será la segunda vez que Square Enix muestre esta versión al público japonés. En la primera retransmisión se contó con varios de los actores de doblaje que realizan las nuevas voces en japonés, además de desvelarse las nuevas novedades para la consola híbrida de Nintendo. Esta vez contamos sin información previa del evento, pero se espera que indaguen en dichas novedades y en nuevo material que todavía no se haya visto o detallado en profundidad. Lo que podemos confirmar es que esta vez acudirán Yuji Horii (creador original de la saga), Hokuto Okamoto (productor) y la actriz de Martina, Ami Koshimizu.

La versión para Nintendo Switch de Dragon Quest XI se lanzará en algún momento sin determinar de este próximo otoño.

Jormungandr, la serpiente del mundo, es el nuevo monstruo nórdico de Smite


Smite: Battlegrounds of the Gods está dando mucho que hablar en este 2019. Primero fue por su adaptación al juego cruzado entre varias plataformas y después por

su llegada a Switch

. Sin olvidar que tras casi seis años en el mercado ha alcanzado la cifra de los 100 personajes jugables, siendo el

Rey Arturo y Merlin el mago

los últimos incorporados, los cuales también estrenaron el panteón arturiano.

Titan Forge, el estudio que sustituye a Hi-Rez Studios en las labores de mantenimientos y creación de nuevos contenidos, siempre está trabajando, por lo que ya tenemos información del próximo parche. Bajo el nombre 6.1-The World Serpent tenemos ante nosotros un nuevo personaje controlable que lleva siendo solicitado y rumoreado desde hace mucho tiempo: Jormungandr.

Acorde a la mitología escandinava, Jormungandr es la gran serpiente que recorre el planeta de punta a punta y mordiéndose la cola. Junto al lobo Fenrir sería uno de los responsables del Ragnarok. En el juego será de clase guardián y contará con las siguientes habilidades: “Inamovible”(pasiva), “Bruma venenosa”, “Sumergir”, “Rugido debilitante” y “Serpiente del mundo” (definitiva).

Trajes

-Rey Arturo, Portador de la muerte
(Limitado- Twitch Prime)

-Neith, Fuerza Estelar
(Exclusivo | Vinculación de Switch)

-Ne Zah, Príncipe de dragones
(Exclusivo | La Leyenda de Camelot)

-Ah Puch, Vidente Infinito
(Exclusivo | La Leyenda de Camelot)

-Skadi, Acónita
(Exclusivo | Cofre Festival de Primavera)

-Chang’e, Hechizada
(Exclusivo | Cofre Festival de Primavera)

-Anhur – Actualización de Maestría
-Jormungandr- Aspecto de maestría

La Epic Games Store ofrece Thimbleweed Park de manera gratuita


La Epic Games Store sigue captando usuarios en su dura batalla contra otros competidores como Steam o Discord, y recientemente se ha anunciado que ya está disponible para descargar de manera gratuita

Thimbleweed Park

, una aventura gráfica de corte clásico que recibió muy buenas críticas durante su lanzamiento. Esta oferta será temporal y se encuentra disponible desde hoy mismo hasta el próximo 7 de marzo.

Thimbleweed Park comienza en una ciudad del mismo nombre, donde descubrimos que los protagonistas, Angela Ray y Antonio Reyes (ambos detectives), acuden a investigar un misterioso asesinato. Ahí comenzará la aventura que nos llevará a explorar todo el poblado y sus habitantes, pudiendo jugar a momentos del pasado para descubrir pistas que nos ayudarán en el presente. Este título lo desarrolla Terrible Toybox con Ron Gilbert como director y guionista. Guilbert es toda una figura en este género, pues ha dirigido Maniac Mansion y las dos primeras entregas de Monkey Island.

Os recordamos que Thimbleweed Park se encuentra disponible también en PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y hasta en dispositivos móviles. Os dejamos con nuestro análisis realizado hace unos años.

Super Smash Bros. Ultimate se actualiza a la versión 2.0.1



Super Smash Bros. Ultimate ya tiene anunciada su versión 3.0 para la próxima primavera

, pero mientras tanto, aún quedan algunos detalles por pulir de la versión 2.0, que

llegó a finales de enero

.

No, no se trata del supuesto error del que informamos entonces sobre Planta Piraña. Según explicaron los ingenieros de Nintendo, tras realizar extensivas pruebas no han detectado que haya ningún error con el nuevo personaje, y aparentemente el fallo se debe a factores externos. El error que corrige esta versión 2.0.1 es otro que sí que ha podido ser constatado y que provocaba que el desafío de King K. Rool del panel Aventura no apareciese como completado incluso después de que los jugadores hayan cumplido con los requerimientos. Si habéis sufrido este problema, debéis entrar al modo Aventura tras instalar la actualización, y luego regresar al menú principal. El desafío de King K. Rool se marcará como completado en ese momento.

Es necesario instalar esta actualización para seguir jugando online o en modo local contra otros jugadores que tengan la versión 2.0.1. Las repeticiones guardadas no se ven afectadas.

Assassin’s Creed III Remastered también podría llegar a Nintendo Switch


La posibilidad de ver

Assassin’s Creed III Remastered

en la consola híbrida de Nintendo está dando bastante de qué hablar. Además de aparecer listado en varias tiendas de República Checa junto con el juego

Assassin’s Creed Liberation

, ahora vemos que incluso desde la propia web oficial de Ubisoft aparece Switch como plataforma que acogerá el lanzamiento del título.

En la imagen que podéis observar más abajo está destacado Switch junto a PS4, PC y XONE, por lo que o bien es cierto y acabará llegando a Switch o simplemente se trata de un error por parte de la empresa francesa. Es posible comprobarlo de primera mano visitando la ficha del juego iniciando sesión en la web de Ubisoft o en Ubisoft Club.

Assassin’s Creed III Remastered está confirmado de momento para PlayStation 4, Xbox One y PC para el próximo 29 de marzo. Además de las mejoras que suponen los 4K y el HDR, ofrecerá todo el contenido descargable de la tercera parte. De todos modos la información de esta noticia debe ser considerada como un rumor al no tratarse de algo oficial.

Nintendo Switch se actualiza a la versión 7.0.0


Por si las inminentes actualizaciones de

Super Smash Bros. Ultimate

y

Splatoon 2

no fuesen suficientes, Nintendo ha publicado hoy y sin previo aviso la actualización a la versión 7.0.0 del sistema operativo de Switch.

Eso sí, nos tememos que la actualización no es tan apasionante como sugiere el importante cambio de numeración. Al menos no para nosotros. Esta actualización añade nuevos idiomas para la interfaz, que son el chino tradicional, chino simplificado y coreano, para preparar el estreno de Nintendo Switch Online en Hong Kong, Taiwan y Corea del Sur. Entre otras novedades, se incluyen seis nuevas imágenes de usuario basadas en New Super Mario Bros. U, además de las habituales mejoras de rendimiento y estabilidad del sistema.

Los Joy-Con también han recibido una actualización de firmware junto a la versión 7.0.0 de la consola, que Nintendo no ha detallado. Para actualizar vuestros mandos acudid al apartado “Mandos y sensores” dentro de configuración.

Dragon Ball Game: Project Z estrena tráiler y primeros detalles


Muchas han sido las veces que los seguidores de las aventuras de Goku han expresado su deseo de que CyberConnect 2 se encargara de un juego basado en esta serie al ver los gráficos de los títulos de Naruto. Shenron ha escuchado ese deseo y PlayStation 4, Xbox One y PC acogerán un lanzamiento muy apetecible para todos aquellos que se sientan atraídos por el género.

De momento no sabemos gran cosa, aunque el tráiler presentado en el World Tour Finals de Dragon Ball FighterZ nos enseña momentos clave de las dos primeras sagas de Dragon Ball Z. No sabemos si cubrirá todas las porciones argumentales de Z, lo que si está claro es que llegará en algún momento de 2019 y que los gráficos serán espectaculares. Según la propia Bandai Namco, contará las aventuras de Goku “como nunca antes”.

uVeJuegos estará al tanto de cualquier detalle relacionado con el título. Mientras tanto recordad que FighterZ ya ha desvelado los primeros personajes del Pase de Temporada 2 y que Super Dragon Ball Heroes: World Mission llegará el próximo 5 de abril a PC y Nintendo Switch.

Smite ya se ha estrenado en Switch


En noviembre Hi-Rez Studios anunció que

Smite: Battleground of the Gods

llegaría a Switch junto al juego cruzado entre plataformas, como Xbox One o PC. Este MOBA se ha convertido en un de los más veteranos y populares, con una sexta temporada recién estrenada y a punto de alcanzar los 100 dioses controlables. El último en llegar fue el rey Arturo, del panteón artúrico, y en breve llegará su mentor, el mago Merlín.

Ante un juego presente en casi todas las plataformas, con novedades constantes, eventos temporales, trajes, personajes, torneos de eSports y mantenimiento continuo, se cuenta con el trabajo del estudio Titan Forge. Al igual que pasó con las otras versiones, Smite se estrena primero en Switch con una beta cerrada para un grupo reducido de jugadores hasta que se estrene la versión completa y abierta. A diferencia de otras plataformas, no es necesario tener una suscripción de Nintendo Switch Online para jugar. El acceso anticipado ya está activo en la consola y quienes compren el paquete de fundadores conseguirán lo siguiente:

Paquete “Ultimate God Pack”: Acceso a a todos los dioses existentes y futuros, sean polinesios o chinos.
Traje Escila Emperatriz Dragonesa: Exclusivo para Switch
Traje Loki Impostor Gallardo: Elegido por los fans como su favorito
400 Gemas: Moneda instantánea con la que comprar cosas bonitas
Acceso garantizado y exclusivo de la beta cerrada de Smite en Switch.

Asistimos a la presentación de Bleep Bloop para Switch con Ludipe


Hemos sido invitados a la Playroom de Nintendo para la presentación del nuevo indie español

Bleep Bloop

, que se sumará a la eShop de Switch el 31 de enero. La consola híbrida cuenta con un gran catálogo de juegos independientes de todas las partes del mundo. Además del juego hemos conocido a su creador: Ludipe.

Ludipe, conocido en la vida real como Luis Díaz Peralta, es un hacedor de juegos, unos pequeños, otros raros, muchos gratuitos, con puzles y gráficos pixels. Es diseñador y fundador de Alpixel Games ( Missing Translation, A Place for the Unwilling), uno de los organizadores de “Gente dando charlas”, organizador regional de Global Game Jam. Su obra es extensa y variopinta, muchas veces presente en festivales como A MAZE, Now Play This, AZPlay, Leftfield Collection EGX, BiG Festival, Game Connection, Game Happens o Be My Human, y presente en ordenador, móviles y ahora en consolas. En itch.io se puede encontrar títulos como Press to Date, Everything Dies, Who the Hell is Sarah? o Angry Juanma, pero el caso que nos ocupa hoy es Bleep Bloop.

Indies para dar y tomar

Bleep Bloop, al igual que todos sus juegos, fue desarrollo poco a poco durante sus ratos libres, pues Peralta trabaja como oficinista y no puede desarrollar a jornada completa. Eso condiciona bastante su trabajo en cuanto a la duración y complejidad de los mismos, por eso suelen ser de puzles, minijuegos o humor. Algo comprensible, pues cualquier que esté agotado tras un día de trabajo no le apetece romperse la cabeza desarrollando juegos a las tantas de la madrugada al llegar a casa. En este escenario, se debe tener en cuenta que la versión de Bleep Bloop para Switch cuenta con un equipo propio. Ludipe realizó por su cuenta la versión de ordenador pero la de consola requiere mayor trabajo, más horas y presenta dificultades extras, tanto en controles como el motor gráfico. Así pues, Ludipe and Friends y Zerouno Games son los encargados de la adaptación para Switch en sus labores de port, producción y distribución. Los “friends” de Ludipe son Lucas y Roger, quienes se encargan de la parte técnica; Hernán, quien trabajó en títulos como Candle y se ocupa del audio y la música; y Alberto, quien es el “artista oficial” pero que también es el “arreglador de todos los desastres”, pues revisa todo y soluciona los fallos gráficos. La elección del nombre de Ludipe and Friends fue por una cuestión de sencillez y comodidad. Elegir otro nombre implicaría crear otra marca y empresa, más papeleo, el riesgo de que los usuarios no lo encontrasen por Internet ni las redes, no lo reconociesen o no lo relacionasen con las otras obras de su creador. Además, como divertido detalle, en la pantalla de presentación del juego en Switch el “Friends” cambia cada cierto tiempo por el nombre de un compañero: Ludipe and Lucas, Ludipe and Hernán, etc.

Cuadrados colorines

Bleep Bloop es un juego de puzles minimalista, bonito y adictivo. Influenciado por títulos como Ibb & Obb (llegó a salir en PlayStation 3) o A Good Snowman is Hard to Build, protagonizado por un monstruito que hace un muñeco de nieve para que sea su amigo. Ambos títulos tienen una premisa sencilla y controles muy accesibles pero luego son largos y difíciles, con toques de plataformeo, cooperación, capacidad espacial y sentimiento. En el título que nos ocupa tiene eso, juego solitario y juego cooperativo, controles fáciles, muchos niveles y una relajante banda sonora más extensa de lo planeado en un principio. Bleep Bloop ha estado en desarrollo durante dos años, ha estado en ferias, cuenta con vídeos de jugadores en Youtube, ayuda civil para encontrar bugs y en general buena recepción por todos lados. El juego es sencillos, puesto que sólo debemos guiar a dos simpáticos personajes cuadrados a la salida de cada nivel, pero sólo moviéndose de izquierda a derecha, arriba a abajo y viceversa. En cada mundo existen reglas especiales y elementos que cambian las partidas, como pegotes de chicles que frenan nuestro paso, botones que activan muros, casillas que cambian la dirección de movimiento, etc.

Nosotros fuimos testigos de parte de ellos en las consolas de demostración. El juego aún no está a la venta, sale el 31 de enero, pero está prácticamente terminado. Eso sí, algunas de las versiones de prueba en la sala eran versiones anteriores y presentaban errores que la versión final no tendrá. Fue realmente divertida la experiencia y algunos puzles eran retorcidos. No fue raro estar dando vueltas del mapa en busca de la solución e incluso a pesar de que los compañeros de otras webs daban sus consejos e indicaciones. Agradecemos a Nintendo por su invitación y a Luis Díaz Peralta por su cercanía. Esperamos que su trayectoria siga con buen ritmo y alegría habituales.

Los vikingos costumbristas de Dead In Vinland saldrán para Switch



El año pàsado llegó a ordenadores Dead in Vinland

, una aventura vikinga sobre la vida diaria y la supervivencia de una familia en tiempos remotos. Se ha anunciado que llegará a Switch en marzo de este año.

La desarrolladora CCCP y la distribudiora Playdius (The Bury me, my Love, A Normal Lost Phone) han anunciado que el juego llegará a la consola en marzo con todos los DLCs incluidos. Para aprovechar la ocasión, Playdius anunció que el nuevo DLC de la versión acaba de estrenarse con el título The Battle of the Heodenings al precio de 4,99€. Su añadido más importante es la incorporación de un modo sandbox infinito.

Matthieu Richez, cofundador de CCCP, mostró su alegría por traer el juego a consolas y de mejorar su contenido gracias a la opinión de los usuarios.

Splatoon 2 recibirá la versión 4.4.0 dentro de poco


Nintendo ha aprovechado el torneo Splatoon Koshien 2019 para anunciar novedades para

Splatoon 2

.

Los Splatfest se seguirán llevando a cabo hasta julio de 2019 y ya se ha visto durante el evento que el juego actualizado a la versión 4.4.0 (ahora mismo se encuentra en la 4.3.1). Es probable que con la llegada de la próxima actualización tengamos acceso a 10 nuevas armas que podéis ver más abajo en la pantalla que adjuntamos.

También está en marcha una una nueva demo para el país nipón que estará disponible desde el 26 de marzo hasta el 1 de abril. La demo permitirá no sólo probar el juego contra otros jugadores en su estado actual sino que permitirá transferir los datos al juego completo.

El relato épico Unruly Heroes ya está a la venta con su misticismo oriental


Se sabía que

Unruly Heroes

saldría a la venta a principios de 2019 pero no que fuera a corto plazo. Tan corto que ya está a la venta. Magical Design Studios ha anunciado que está disponible para PC, Xbox One y Switch. La versión de PlayStation 4 saldrá más adelante.

Inspirado en un relato mítico del siglo XVI fundamental en la literatura china, Viaje al Oeste, escrito por Wu Cheng’en. Los protagonistas son Wukong el rey mono, Sanzang el monje somnoliento, Kihong el cerdo avaricioso y Sandmonk el bruto sensible, quienes viajarán por parajes peligrosos y olvidados en busca de todos los fragmentos del Pergamino Sagrado, para así desterrar el Mal reinante en el mundo.

“Queremos invitar a los jugadores a formar parte de un universo fantásticos. Hemos estado un año y medio elaborando, definiendo, investigando y moldeando el tipo de juego/historia/experiencia que queríamos ofrecer. ¡Resulta que somos artesanos de videojuegos! Viaje al Oeste es una historia maravillosa pero me he dado cuenta que no es realmente conocido en Occidente”, declaró Yang Lu, director creativo.

El juego combina la acción, plataformas en 2D, puzles y uso alterno de cuatro personajes (sea en solitario como en cooperativo). Está traducido al inglés, castellano, francés, alemán, italiano, portugués, chino (simplificado y tradicional), ruso, coreano y japonés. En uVeJuegos ofreceremos su análisis en breve.

Nintendo no tiene planes de reducir el precio de Nintendo Switch


Nintendo Switch cumplirá 2 años en el mercado en el mes de marzo y Shuntaro Furukawa, actual presidente de Nintendo, ha estado hablando con el portal japonés Sankei News sobre ciertos temas que atañen a la máquina.

Furuwaka se ha mostrado satisfecho con las ventas de juegos como Super Mario Party (más de 1,5 millones de unidades vendidas en un mes), Pokémon: Let’s Go (3 millones en una semana) y Super Smash Bros. Ultimate (5 millones en una semana) y se ha mostrado optimista con el objetivo de vender 20 millones de unidades de Nintendo Switch para finales del presente año fiscal: “Es extremadamente ambicioso, pero es una meta que vale la pena. Así que vamos a mantenerla”.

Furukawa ha confirmado que desde la empresa no se contempla ninguna reducción del precio de la consola ni tampoco una revisión de la misma a pesar de la gran cantidad de rumores que especulan sobre esta posibilidad. “Switch es nuestro primer objetivo de ventas”, dice el presidente.

Por último, sobre los juegos de móviles ha comentado que “nuestro modelo es continuar construyendo una relación con nuestros consumidores. Es muy diferente de lo que hacemos con nuestro hardware, por lo que estamos acumulando experiencias en este campo. Ciertamente queremos lanzar juegos en una amplia variedad de géneros”.

Avance de Mortal Kombat 11


Será el próximo 23 de abril cuando la nueva entrega de Mortal Kombat se estrene por todo lo alto en PlayStation 4, Xbox One, PC y Nintendo Switch. Como ya viene siendo habitual, NetherRealm Studios se encarga de las versión para las consolas de Sony y Microsoft… pero en esta ocasión no hay que alarmarse por la entrega para PC. Esta adaptación corre a cargo de QLOC, veteranos en los ordenadores personales con versiones de

Dark Souls: Remastered

,

RiME

y

Dragon Ball: Xenoverse

que invitan al optimismo. En cuanto a la versión para la consola de Nintendo, se encarga Shiver Entertainment, desarrolladora que ya ha trabajado con Warner en

Scribblenauts Showdown

. Está claro que son proyectos totalmente diferentes, pero con

Mortal Kombat

han dado con un hueso duro, exigirá de toda su pericia para aprovechar el

hardware

de la híbrida. Veremos.

Este año toca la serie que creó Ed Boon junto a John Tobias hace 27 años, porque en NetherRealm Studios alternan su franquicia matriz con la protagonizada por los superhéroes de DC. Mortal Kombat cambió completamente con la novena entrega, pero la salida de Injustice comenzó a retroalimentar ambas series de lucha. Cada acierto en una de ellas terminaba en la otra, hasta el punto de convertir a Injustice 2 en el mejor juego de lucha de 2017… y este Mortal Kombat 11 se postula por ser el título referencia en el año que se acaba de estrenar. Porque si hay algo que cuida especialmente NetherRealm en sus juegos, es una cantidad enorme de contenido para un solo jugador. Y esta onceaba parte va a tener un modo historia tan currado y grande como la que enfrentaba a los bandos capitaneados por Batman y Superman hace dos años. En el video mostrado que anticipa la trama vemos a un Raiden desencadenado, totalmente corrompido, como guardián de Earthrealm. En él vemos cómo el dios del trueno rebana la cabeza del villano de la última entrega, Shinnok, y la coloca como aviso a navegantes. Nosotros seremos los siguientes.

Como anticipo no está nada mal, pero hay más. La historia girará en torno a Kronika, protectora del espacio-tiempo que lleva hurgando en la serie desde la primera entrega, ahora se ve obligada a actuar debido a los actos impuros de Raiden con la línea temporal, por lo que envía a su lugarteniente Geras, que maneja la tierra con la soltura con la que Sub-Zero control el hielo, para que no deje títere con cabeza… literalmente. Todo esto desembocará en una guerra, una gran batalla que arrastrará a los personajes de la serie en diferentes momentos temporales, por lo que tendremos versiones jóvenes y veteranas de los mismos luchadores. En este plantel encontramos a Raiden, Scorpion, Sub-Zero, Liu Kang, Rain, Reptile, Kabal, Kitana, Kano, Kung Lao, Baraka, Skarlet, Kronika, Geras, Cassie, Sonya Blade (a quien pone voz Ronda Rousey) entre luchadores y cameos, además de disfrutar de Shao Khan si reservamos el juego con anterioridad.

En cuando a la jugabilidad, encontramos varias novedades. Los X-Ray han dejado paso a los Fatal Blows, un movimiento especial que recuerda a los ataques especiales de Injustice 2 y que podemos desencadenar cuando nuestra barra de vida está por debajo del 30%. No faltarán roturas de huesos y punzamientos de órganos internos por mucho que el movimiento haya cambiado de nombre. Tendremos una barra de energía con varios niveles que se rellenará con el tiempo y con los movimientos especiales que realicemos, podremos emplear estos segmentos para hacer los movimientos aún más dañinos, así como emplearlos de forma defensiva a nuestro favor. Los escenarios resultan más pequeños que en anteriores ocasiones, para evitar los combates a larga distancia desde los extremos. Lo que no faltarán serán las trampas y las zonas peligrosas en los escenarios, algo que en Injustice 2 llevaron a un nuevo nivel de espectacularidad.

Mortal Kombat 11 aprovecha el gran trabajo realizado en su último trabajo para mejorar en todas las lineas posibles. Esta nueva entrega resulta mucho más colorida (la anterior era tan macabra como oscura) sin perder la parte violenta y visceral. Cuando creíamos que lo habíamos visto todo, llega el equipo de NetherRealm y nos revuelve el estómago con cantidades ingentes de casquería. Pero todo ese “desagrable” espectáculo queda supeditado a la jugabilidad, directa y apta para todo tipo de jugadores. Seguramente, tendremos alguna sorpresa a modo de personaje invitado, algo que ya ha asegurado el propio director del juego. El título quiere destacar en los eSports y van a crear una infraestructura para el juego en línea para que la comunidad germine a largo plazo. A todo esto, debemos sumar la posibilidad de personalizar los personajes con armas, accesorios y trajes de forma parecida a lo que hemos visto en Injustice recientemente. Esperamos que las versiones de PC y Switch no se retrasen respecto a las desarrolladas por el estudio principal, y de ser así, que salgan lo antes posible.

Ubisoft confirma que Child of Light y Valiant Hearts para Nintendo Switch estarán en un cartucho


Desde que se confirmó la existencia de un pack de

Child of Light

y

Valiant Hearts

para Nintendo Switch muchos usuarios se han cuestionado si ambos títulos estarían incluidos en un cartucho o si alguno de ellos vendría en código de descarga. Durante los últimos días hemos estado preguntando tanto a Ubisoft como a algunos comercios y al fin tenemos respuesta: los dos juegos estarán incluidos en un mismo cartucho.

Tal y como nos ha confirmado la propia Ubisoft a través de Twitter, tanto Child of Light como Valiant Hearts ocuparán un único cartucho dentro de este pack. En cualquier caso cabe recordar que los dos juegos ya se pueden comprar en la eShop de Nintendo Switch, pero los amantes del formato físico podrán adquirir este pack el próximo 31 de enero.

Análisis de Onimusha: Warlords


Analizado en Xbox One S. Copia digital proporcionada por Koch Media

De todos es sabido que

Resident Evil

es la gallina de los huevos de oro de Capcom, es salir un juego de la franquicia y paralizar al mundo gamer para ver qué es lo que está horneando el estudio japonés. La fórmula “Resident” ya se utilizó en la primera PlayStation con los videojuegos

Dino Crisis

, que mezclaban la jugabilidad del survival horror con dinosaurios y con el salto a la generación de los 128 bits, Capcom se dedicó a experimentar y crear nuevas franquicias que a día de hoy son recordadas con cariño y fijas entre las más queridas entre los jugadores, hablo por ejemplo de

Devil May Cry

, que nació como un proyecto de un nuevo

Resident Evil

con una jugabilidad de hack and slash muy prematura y que acabó siendo la primera entrega de Dante. La otra gran obra influenciada por la jugabilidad “resident” es

Onimusha

, un videojuego que nos traslada al periodo Sengoku, comúnmente conocido como el Japón feudal, aunque ahora los nobles samuráis tienen que luchar contra demonios y un control algo ortopédico junto a escenarios renderizados en 2D que tanto nos gustaban en

Resident Evil

.

Ahora en 2019 por fin regresa Onimusha Warlords, la primera entrega de la saga, a todas las plataformas actuales de juego, PS4, One,Switch y PC, siendo la versión de Xbox la que hemos utilizado para realizar este análisis.

La historia de Onimusha nos traslada al Japón feudal del año 1580, en el momento en el que Nobunaga (líder del clan Oda) vence a Imagawa y se prepara para convertirse en el Shogun de Japón pero muere en el intento, lo que le lleva a realizar un pacto con los demonios y hacerse con la sangre de la princesa Yuki (del clan Saito) .Con este trasfondo que mezcla la historia real con la ficción apocalíptica, el héroe de la aventura Samanosuke Akechi se encuentra con la misión de salvar a su reino y su amor mientras aprende a combatir a las feroces bestias demoníacas con su guantelete demoníaco y armas mágicas, pero Samanosuke no está solo entre tanto caos y barbarie, sino que cuenta con el apoyo de Kaede, una Kunoichi y personaje también manejable en el videojuego con su propio estilo de lucha ninja.

Como decíamos en las primeras líneas de este texto, Onimusha le debe parte de su encanto a Resident Evil y su jugabilidad algo ortopédica, junto con los escenarios prerenderizados y puzles muy rebuscados. En esta remasterización por suerte se ha corregido el movimiento tosco que tenía el título original que solo dejaba ir en una dirección, permitiendo un control libre del personaje con el joystick y un control clásico con la cruceta del mando. Además se ha añadido un modo fácil para acercarse a un mayor número de jugadores.

Nada más empezar Samunosuke se hace con un guantelete especial que le permite capturar las almas de los enemigos que derribamos y mejorar las habilidades de combate. Si recolectamos almas rojas podemos mejorar las distintas armas elementales que iremos encontrando a lo largo de la aventura y que serán esenciales para abrir determinadas puertas o derrotar enemigos, obligando a farmear un rato si hemos sido demasiado rápidos en el desarrollo de la historia, que no supera las 8 horas por cierto si es la primera vez que jugamos y no nos hemos atascado con los puzles. Las almas azules nos permitirán llenar nuestra barra de “PM” para poder realizar ataques especiales y las almas amarillas nos dan vida.

Sony anuncia que Rocket League tendrá juego cruzado en PlayStation 4 con todas las demás plataformas


¿Quién nos iba a decir que el impacto de

Fortnite

iba a hacer

cambiar la política de PlayStation

respecto al juego cruzado? No cabe duda de que el título de Epic Games está marcando un antes y un después en la manera de entender el mundo de los videojuegos. De nuevo Sony ha dejado su ego a un lado y ha estrechado la mano de Nintendo y Microsoft, anunciando que

Rocket League

incluirá juego cruzado con Nintendo Switch, Xbox One y PC.

Para activar esta opción los jugadores de PlayStation 4 tendrán que acceder al menú de Opciones y asegurarse de que la opción “Juego cruzado” esté activada. Hecho esto cualquier jugador de la consola de Sony podrá disfrutar junto a los jugadores del resto de plataformas. Además, Sony activará la opción para poder invitar a cualquier jugador sin importar la plataforma en la que esté jugando.

Sin duda una gran noticia para todos, pues poco a poco podemos comprobar como las barreras del juego multijugador van desapareciendo.

Fortnite fue el título más jugado para Nintendo Switch en Europa durante 2018


Nintendo ha querido revelar la lista de los títulos más jugados en Nintendo Switch durante 2018 a nivel europeo. Para sorpresa de nadie,

Fortnite

ha sido el juego que más se ha jugado durante el pasado año, mientras que

Zelda: Breath of the Wild

y

Mario Oddyssey

han sido la segunda y tercera mayor opción. Os dejamos el listado a continuación:

1- Fortnite
2- The Legend of Zelda: Breath of the Wild
3- Super Mario Odyssey
4- Splatoon 2
5- Mario Kart 8 Deluxe
6- FIFA 19
7- Minecraft
8- Pokémon: Let’s Go, Pikachu
9- Pokémon: Let’s Go, Eevee
10- Xenoblade Chronicles 2
11- The Elder Scrolls V: Skyrim
12- Rocket League
13- Mario + Rabbids: Kingdoms Battle
14- Pokémon Quest
15- Stardew Valley
16- Dragon Ball Xenoverse 2
17- Octopath Traveller
18- Super Smash Bros Ultimate
19- Paladins
20- Super Mario Party
21- Mario Tennis Aces

No cabe duda de que los jugadores de Nintendo Switch dedican muchísimas horas al catálogo exclusivo, destacando el hecho de que Super Smash Bros. Ultimate se haya colado en la lista a pesar de llevar poco más de un mes a la venta. Quizás lo más extraño sea el sexto puesto de FIFA 19, pues aunque se trata de la versión más desactualizada de todas las plataformas, ha conseguido que la fiebre del fútbol afecte positivamente a Nintendo y Electronic Arts.

Fight of Gods y sus deidades aterrizan en Switch el 18 de enero


En plena fiebre con

Super Smash Bros. Ultimate

hay un título que busca hacerse con un pequeño hueco en el catálogo de Nintendo Switch, y ese es

Fight of Gods

, el título de peleas desarrollado por Digital Crafter. Ha sido la propia desarrolladora la encargada de anunciar que el título saldrá a la venta el próximo 18 de enero y solamente desde la tienda digital de eShop.

¿Qué es Fight of Gods? Se trata de un título de lucha con estética clásica en 2D, pero donde realmente está la gracia es en el diseño e identidades de sus personajes. Podemos llegar a ver a Jesucristo enfrentándose a Papá Noel, o incluso Amaterasu (la diosa del Sol japonesa) contra el guardián de las tumbas egipcio Anubis.

Os dejamos con el tráiler de lanzamiento para Nintendo Switch.

Junichi Masuda explica por qué Pokémon Let’s Go es corto



Pokemon Let’s Go Pikachu

y

Pokemon Let’s Go Eevee

, lejos de ser un remake de

Pokemon Amarillo

, trajeron con ellos una buena cantidad de cambios en la franquicia que bien podrían tomarse como referencia de cara al futuro, según aseguró el director, Junichi Masuda. Uno de esos cambios es la longitud y accesibilidad del juego, algo que aunque no le agradó a muchos jugadores para otros ha hecho de ésta su perfecta primera puerta de entrada a

Pokemon

. Junichi Masuda ha querido explicar los motivos de este cambio en concreto, algo que se debe, principalmente, al cambio en el ritmo de vida.

Básicamente, Masuda ha venido a decir que con Pokemon Let’s Go no han querido acaparar completamente el tiempo libre de sus jugadores, ya que en el año 2018 éstos tienen múltiples dispositivos y opciones de juego, al contrario de lo que ocurría, por ejemplo, en 1998, año de lanzamiento de Pokemon Amarillo.

“Cuando piensas en cómo vive la gente hoy, creo que es bastante seguro decir que está más ocupada”, dijo Junichi Masuda. “La manera en que gastamos nuestro tiempo es diferente a la de hace 20 años. Gracias a los teléfonos móviles estamos continuamente bombardeados con información, y también es común que quieras jugar a otros videojuegos, así que creo que el tiempo que pases en estas aventuras no tiene por qué acabar todo tu tiempo libre. Hemos ampliado la velocidad al caminar y disminuido el tiempo requerido para llegar al “Hall of Fame”, por ejemplo, pero para la gente que quiere jugar más mantenemos la posibilidad de enfatizar más con su Pokemon, divertirse con indumentarias, etc. Y una vez lleguen al Hall of Fame, confío en que se diviertan con los desafíos posteriores, que te dan recompensas exclusivas”.

Como decimos, es un punto de vista claro y razonable, pero con la que no todos los jugadores de Pokemon están de acuerdo. A pesar de esto, y de las declaraciones de Masuda, no es de esperar que el gran juego de Pokemon que Game Freak lanzará en 2019 siga por esta tónica, que tenga toda la complejidad y contenido de la que siempre ha hecho gala la franquicia Pokémon.

Los 50 juegos más esperados de 2019


Un gran año como 2018 es como un espectáculo de fuegos artificiales, no puede terminar sin una maravillosa traca final. Y 2018 ha tenido un fin de año de auténtico vértigo donde hemos podido disfrutar de entregas tan esperadas y elogiadas como

Red Dead Redemption 2, Super Smash Bros Ultimate

o

Gris

, por citar algunos ejemplos. Y es que si algo ha quedado claro es que el sector de los videojuegos sigue su camino para afianzar los pilares que lo sustentan como un arte serio, donde pueden encontrarse todos los ingredientes que han hecho grandes al cine o la música y que ya nadie duda en llamar arte a éstos.

Debido a esto, en uVeJuegos nos unimos a la idea que la imagen de las tres cabezas visibles de Xbox One, Nintendo Switch y PlayStation representa. Y es que ver a Shawn Layden compartiendo escenario junto a Reggie Fils-Aimé y Phil Spencer hace presagiar un futuro en el que de una u otra forma estas tres plataformas compartan espacio en los videojuegos. Si es así, 2019 se presenta como un año donde la evolución entre las tres corporaciones será capital en el desarrollo de videojuegos y cómo están enfocados al consumidor. Y quién sabe, quizá a lo largo, bien de las ferias internacionales, bien de los eventos de cada consola, sepamos el futuro que aguarda a cada compañía. Si hacemos caso a la vida útil de cada plataforma, es comprensible que comiencen a anunciar datos, publicar imágenes o dar una fecha aproximada del lanzamientos de las sucesoras de las consolas actuales.

Por lo que parece a primera vista, el último año de la década va a ser recordado por la publicación de varios títulos muy esperados por los jugadores, quienes aguardan con infinita paciencia el momento de encender la consola, insertar el disco de su juego favorito y disfrutar solo o en compañía. Un ejemplo de esto lo veremos en pocos días con el estreno de Kingdom Hearts 3, quizá el lanzamiento más potente de los primeros meses del año, que será seguido por Anthem, Shenmue III, Pokémon RPG o el esperado Blasphemous, que será uno de los encargados de continuar la buena posición del desarrollo español de videojuegos que han dejado Don’t Feed the Monkeys, The Red Strings Club, Gris o Noahmund, entre otros.

Por último, queremos agradecerte a ti, lector o lectora, por invertir parte de tu tiempo en leer este reportaje sobre los 50 títulos más representativos del año 2019. No cabe duda que según vayamos adentrándonos en este año, aparecerán más títulos que igualarán o mejorarán a los que aparecen en este artículo pero esto sólo es prueba de que el sector de los videojuegos goza de una salud inmejorable. Por tanto, sólo te pedimos que te relajes, leas con atención las siguientes páginas y compartas tus títulos más esperados [Pasajero_oscuro].

Análisis de Omensight: Definitive Edition


Versión analizada Switch. Copia digital proporcionada por Spearhead Games.

Omensight

es un juego de aventuras y acción que aprovecha su historia para jugar con los viajes en el tiempo y revisitar escenarios con algunas zonas nuevas para explorar si se cumplen ciertos requisitos. El argumento nos pone en el papel de Harbinger, un ser que aparece en el mundo cuando la existencia de este vaya a finalizar debido a que la Sacerdotisa protectora del mundo a fallecido en extrañas circunstancias, lo que ha dado inicio a un apocalipsis por el ataque de la serpiente destructora de mundos Voden.

De este modo, cómo Harbinger, debemos revivir una y otra vez las últimas 24 horas del planeta y relacionarnos con distintos personajes clave para recopilar pistas y saber que o que estaban haciendo en cada momento y si sus acciones tuvieron algo que ver en la desaparición de la sacerdotisa para así dar con el culpable. Este elemento del juego hace que tenga su lógica el revisitar los mismos escenarios una y otra vez, cambiando de perspectiva y de zonas de inicio, para conocer a distintos personajes e investigarlos, ya que al relacionarse con nuevas personas conseguiremos desbloquear habilidades especiales. Una de las cosas que más nos ha gustado de Omensight es que el propio juego permite personalizar el nivel de investigación del crimen apocalíptico por si el jugador prefiere investigar por su cuenta sin pistas o ir de la mano del juego para no dejarse nada.

La jugabilidad sigue el estándar de los juegos de acción que utilizan el combate cuerpo a cuerpo, con golpes suaves y rápidos, fuertes y lentos, esquivas y ataques especiales de apoyo de los personajes que sean aliados. Ante de iniciar una misión podemos subir de nivel al personaje, comprar mejoras y seleccionar el personaje con el que queremos revivir el último día del mundo.Cómo decíamos en líneas anteriores, al revivir un día con un personaje este nos servirá de apoyo y podremos utilizar sus habilidades especiales en combate y ayudarnos a alcanzar sitios más elevados a los seriamos incapaces de llegar por nuestra cuenta. La mayoría de secretos están escondidos en baules, con alguna que otra nota para la investigación o multitud de puntos de bonificación para después aumentar los parámetros de Harbinger.

Respecto al apartado visual, Omensight nos da una de cal y otra de arena, ya que aunque tiene un arte cel shading que le da toda la esencia al título, la versión de Switch está muy mal optimizada, teniendo la imagen borrosa en el modo portátil, caídas de frames y congelaciones en el menú de carga de la partida (es un mapa), algo que parece decirnos que la gente de Spearhead Games ha ido al trabajo fácil a la hora de portear este juego a la consola de Nintendo. Hay pequeños bugs que entorpecen la partida, como el que pulsar el botón de Home y volver al juego después pueda ocasionar el cierre de este. Esperamos que estén trabajando en un futuro parche que dé solución a estos problemas gráficos, ya que ni en modo dock llega a verse estable o nítido y el juego no es que ocupe poco, algo más de 9gb. Por otro lado tenemos el apartado sonoro, una de las grandes bazas del juego de Spearhead Games. Tiene voces en inglés, subtítulos en español y una banda sonora de las que sorprenden para bien a nuestros oídos, con temas orquestados que cuentan con melodías interpretadas con instrumentos de viento, cuerda e incluso un coro vocal.

Conclusiones
Omensight Definitive Edition quizá no salga en las listas de candidatos a mejor juego de año de la mayoría de jugadores, pero eso no quita que sea un juego divertido y con una forma de contar su historia distinta a lo habitual. Sus problemas gráficos y bugs son cosas que el estudio puede corregir, aunque el tiempo dirá.Esperamos que en una futura secuela Spearhead Games se anime a realizar un título cooperativo para dos jugadores, pues este juego lo pide a gritos.

Alternativas

Omensight

Su peculiar historia, combates divertidos y apartado artistico

Caídas de frame, elementos borrosos y poco nítidos, pequeños bugs que entorpecen la experiencia.

Omensight es un juego divertido pero que necesita un par de meses de cocción para corregir los pequeños bugs y defectos gráficos que tiene.

Coffe and Doughnut, el último vídeo de Travis Strikes Again


Desde las redes sociales de Grasshopper Manufacture han publicado un último vídeo de

Travis Strikes Again: No More Heroes

, título que se publicará el 18 de enero de 2019 en la plataforma Nintendo Switch, donde se ve a Travis peleando codo con codo con Badman.

Después de detallarnos qué contendrá el pase de temporada y confirmar a su vez el reparto de actores de voz, Grasshopper nos sorprende ahora con un vídeo titulado Coffe and Doughnut. El equipo de desarrollo tiene una dilatada experiencia en crear mundos únicos y personajes entrañables gracias a su peculiar apartado técnico, como son el caso de No More Heroes de Wii o Sine Mora EX, aparecido en el verano de 2017.

Justo debajo de estas líneas tenéis el tráiler. Travis Strikes Again: No More Heroes aparecerá en Nintendo Switch y contará la historia de Travis y Badman quienes terminan atrapados dentro de un videojuego y tendrán que luchar a lo largo de seis juegos.

Go Retro! Portable – Pequeña pero matona


Versión analizada GoRetro! Portable. Copia física cedida por Koch Media.

Estamos en plena fiebre retro. Pero fiebre de “hardware. De mini “hardware” para ser más concretos. Esta moda no terminó de arrancar hasta que la propia Nintendo lanzó las recreaciones a escala de sus dos primeras consola de sobremesa, las máquinas que dominaron las eras de los 8 y 16 bits respectivamente. A esa estela se han sumado recientemente Sony con su PlayStation Classic y SNK con Neo Geo Mini este mismo año… pero hay más. De Retro-Bit nos llega GoRetro! Portable, una cucada de maquinita que se suma a la propuesta de ensalzar lo añejo para disfrute de los usuarios más maduritos. Y también para aquellos que no conocieron la época y se plantean conocer los orígenes de este mundillo. Sin más preámbulos, cogemos el DeLorean y nos trasladamos a la década de los ochenta para darle un buen tiento a esta nueva propuesta pixelada.

Lo primero que llama la atención de GoRetro! Portable, es su apariencia. El cacharro es prácticamente un clon de Game Boy. Pero de la primera Game Boy, la que marcó tendencia en 1989 junto a ese clásico atemporal que es Tetris. Salvo por los cuatro botones del frontal (en lugar de los dos que tenía la primera portátil de Nintendo) y la “máscara” que rodea a la pantalla de color naranja, por diseño y tamaño son clavadas. La cosa cambia cuando la tenemos en nuestras manos, esta consola portátil es mucho más ligera que la primera Game Boy, que tenía la contundencia de un ladrillo forrado de acero. El peso aumenta ostensiblemente cuando añadidos las cuatro pilas que la hacen funcionar (igual que la consola de Nintendo), pero en ningún momento supondrá un problema.

Ya, pilas. Pues sí. Pilas y un cable micro-USB que podemos utilizar cuando estemos en casa cerca de una toma de corriente. Hoy en día las pilas no resultan tan caras como en los tiempo de Game Boy, pero aún así, las cuatro caducas baterías no las tendremos que reponer hasta que alcancemos las diez horas de juego, una duración más que notable si tenemos en cuenta que se trata de una pantalla de 2,8 pulgadas a todo color además de estar retroiluminada. En cuanto al audio, dispone de un altavoz en su zona frontal (abajo a la derecha) que regularemos con una ruedecita colocada en su lateral, pero si no queremos molestar a nadie en el salón de casa o en el metro, podremos colocarle nuestros auriculares gracias a la clásica salida minijack de 3,5mm. Al menos la disposición de los botones es cómoda, sobre todo si la comparamos con la actual rey de los controladores minúsculos, como son los versátiles Joy-Cons de Switch.

Switch es la consola más rápidamente vendida en Estados Unidos


Nintendo Switch está arrasando en todos los mercados y Estados Unidos no es menos en este sentido. NPD Group ha compartido un dato incontestable: Nintendo Switch se ha convertido en la consola de videojuegos más vendida de esta generación en los primeros 21 meses dado que desde su lanzamiento en marzo de 2017 hasta noviembre de 2018, la máquina ha vendido más de 8,7 millones de unidades en Estados Unidos, una cifra que ninguna de las consolas de la competencia ha igualado en el mismo periodo de tiempo.

Doug Bowser, Vicepresidente Senior de Ventas y Marketing de Nintendo of America, se ha mostrado satisfecho con estos resultados: “Estamos encantados de presenciar una reacción tan fuerte por parte de los consumidores en la segunda temporada de vacaciones para Nintendo Switch. Estamos ansiosos por ofrecer más emoción y sonrisas a nuestros fans en el próximo año y más allá”.

Además, Super Smash Bros. Ultimate ha sido todo un éxito en este mercado al cosechar 3 millones de copias en solamente 11 días, un registro que lo convierte en el juego más rápidamente vendido de la consola y también en el juego de la serie con mayores ventas.

Aparte de todo lo expuesto arriba, Nintendo of America ha ofrecido estos datos sobre el mercado norteamericano:

– La unidad de hardware de Nintendo y las ventas en dólares de 2018 están en su total anual más alto desde 2011.
– Las ventas de Nintendo eShop han crecido un 105% con respecto a 2017.
– Además de Super Smash Bros. Ultimate, hay otros juegos de la máquina que están alcanzando unas ventas más que notables. Así, The Legend of Zelda: Breath of the Wild ya suma 5 millones, Super Mario Odyssey ha vendido más de 4,7 millones de unidades y Mario Kart 8 Deluxe está con 4 millones. Por último, títulos recientes como las dos entregas de Pokémon: Let’s Go y Super Mario Party ya han alcanzado 2 y 1,4 millones respectivamente.

Análisis de Gear.Club Unlimited 2

Versión analizada en Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Meridiem Games.

El lanzamiento del primer Gear Club Unlimited para Nintendo Switch pilló por sorpresa y fueron muchos los escépticos con el proyecto, dado que dicha versión se originó desde la propia de dispositivos móviles. Con Gear Club Unlimited 2 la cosa ha cambiado y el equipo de Eden Games ha originado esta segunda parte teniendo en mente exclusivamente la consola híbrida de Nintendo. De esta forma nos encontramos un título mucho más depurado, con mejoras, con más opciones y también con más contenido que el primero. De hecho se posiciona como el título más interesante de Nintendo Switch en cuanto a conducción arcade se refiere, ya que Mario Kart 8 Deluxe juega en otra liga y está dirigido a un público diferente.

El mapa que encontramos en esta ocasión nos ofrece 3.000 kilometros de carreteras, las cuales se dividen en cuatro tipos de trazados. Al desierto, la costa mediterránea y el Parque de Yellowstone se suman los parajes nevados de los Alpes. A lo largo del juego todos estos terrenos nos presentan más de 250 eventos, por lo que encontramos una mayor variedad de circuitos y trazados que en el primer juego. Pese a la gran cantidad de carreteras que se han creado resulta llamativo que en muchos casos algunas localizaciones parecen similares e incluso idénticas a otras. Curioso es que el título nos permite ver el gran mapa de carreteras que ofrece, ya que en él podemos encontrar los diferentes talleres, concesionarios o eventos, pero desgraciadamente no podemos recorrer sus carreteras en modo libre. Esperamos que si el estudio se decide a crear una tercera parte nos presente como una de sus novedades la opción de recorrer el mapa libremente, ya que es una característica que le vendría a la serie como anillo al dedo.

En cuanto a vehículos se refiere también encontramos un número mayor que en la primera entrega. En esta ocasión son 51 las posibilidades que nos ofrece el estudio y entre las marcas que podemos pilotar encontramos algunas como Alfa Romeo, BMW, Fiat, Nissan o Porsche. Es cierto que los números en este apartado quedan muy lejos de lo que presentan otros títulos más grandes, pero es algo totalmente entendible dadas las dimensiones de este proyecto u otros más grandes como por ejemplo Forza Horizon 4. Algo que se sigue echando de menos es el deterioro de los coches, ya que estos no sufren desperfectos aún chocando a grandes velocidades. En su defecto sí que encontramos opciones para personalizar los vehículos, ya que los talleres nos permiten mejorar el rendimiento de estos, así como personalizarlos estéticamente. Cabe recordar que el primer Gear Club Unlimited contó con varios DLC, tanto gratuitos como de pago, por lo que no sería raro ver que en un futuro lleguen nuevos packs de contenido para aumentar aún más el número de vehículos disponibles en esta segunda entrega. En cualquier caso esto no está confirmado por el momento y os informaremos en el caso de producirse noticias al respecto.

Algo que no ha descuidado Eden Games es que la diversión de este Gear Club Unlimited 2 llegue a cuanta más gente mejor y por ello el multijugador se formula como una característica muy importante dentro del desarrollo del juego. En primer lugar cabe destacar la disciplina local que permite que hasta cuatro jugadores disfruten de las carreras en una misma consola. El factor competitivo en formato local es algo que cada vez más títulos de conducción tienden a perder en favor de la disciplina online, por lo que es de agradecer que aquí siga disponible y más aún ofreciendo este multi para cuatro. Algo de lo que se quejaron los que compraron el primer juego para Nintendo Switch fue que no existía modo online como tal, pero en esta ocasión sí está presente, aunque en el momento que se escriben estas líneas aún no se encuentra habilitado. Además encontramos un sistema de clubes para formar parte de grupos de conductores, de forma que podemos competir contra otros clubes para lograr ser los mejores.

Respecto a la dificultad y jugabilidad no nos encontramos un título que sea demasiado exigente. La conducción es puramente arcade y se ofrecen tres niveles de dificultad con diversas ayudas, las cuales además permiten ser personalizadas de manera independiente. Es cierto que sus mecánicas podrían estar más pulidas, pero aún así se nota la mejora respecto a la anterior entrega. Así mismo encontramos el típico indicador que nos marca el trayecto que a priori debería ser el más óptimo, y decimos esto ya que en muchas ocasiones resulta que no es así. Conducir por los diferentes tipos de terreno cambia sutilmente la manera de conducir, especialmente a la hora de tomar las curvas o frenar, aunque para notar este cambio adecuadamente es muy recomendable disfrutar del juego casi sin ayudas activas. Sin lugar a dudas la nota negativa en este aspecto la presenta la IA de los competidores ya que no siempre responden como deberían.

Gear Club Unlimited 2 presenta un mejor acabado artístico que la primera parte. Desde el primer momento se nota que es un videojuego creado para Nintendo Switch y eso se percibe tanto en el diseño de los escenarios como en el de los vehículos. Ni de lejos aprovecha todo el potecial que presenta la consola de Nintendo, pero su rendimiento también es mayor que en el juego de hace un año. El título sufre algunos pequeños tirones, los cuales se notan más a la hora de jugar cuatro personas a pantalla partida, pero aún así se puede disfrutar gratamente de la experiencia, tanto en formato portátil como en la propia televisión. Mención aparte requieren los tiempos de carga, los cuales se hacen bastante pesados. El apartado sonoro se queda algo atrás y se echan en falta melodías a la hora de correr, ya que en estos momentos solo escuchamos los efectos ocasionados por los coches que están en la carrera.

Conclusiones

Eden Games ha sabido escuchar a la comunidad de jugadores del primer Gear Club Unlimited y por ello esta segunda parte cuenta con algunas opciones demandadas como el online (pese a que aún está por habilitarse) o un número mayor de pruebas, así como la consecuente mejora del apartado artístico. Es cierto que en Nintendo Switch no abundan los títulos de conducción arcade, pero sin lugar a dudas Gear Club Unlimited 2 se posiciona como una propuesta interesante para los fans del género, pese a algunos apartados mejorables. Nos entusiasma ver cómo sigue avanzando la serie.

Ventas de juegos en Japón del 26 de noviembre al 2 de diciembre


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de juegos de la última semana en Japón.

Las entregas Let’s Go deberán esperar una semana más para sumar su primer millón de copias físicas en este territorio, coincidiendo así con el lanzamiento de Super Smash Bros. Ultimate. Hay un total de cinco novedades a lo largo de la tabla, destacando lo nuevo de Atlus para Nintendo 3DS al conquistar la segunda plaza. Como siempre, encontramos claro dominio de Switch en las ventas de consolas. A continuación tenéis los datos de forma detallada:

Puesto / Juego / Consola / Ventas esta semana / Total acumulado en Japón

1. Pokémon: Let’s Go, Pikachu! / Let’s Go, Eevee! (Bundle Editions Included): 94.753 (918.459).

2. Persona Q2: New Cinema Labyrinth (3DS): 79.747 (79.747)

3. Super Mario Party (Switch): 49.829 (419.906).

4. Battlefield V (PS4): 20.116 (130.770).

5. Kamen Rider: Climax Scramble (Switch): 14.465 (14.465).

6. Mario Kart 8 Deluxe (Switch): 12.979 (1.860.756).

7. Splatoon 2 (Bundle Version Included) (Switch): 12.182 (2.721.594).

8. Minecraft: Nintendo Switch Edition (Switch): 11.671 (386.837).

9. Call of Duty: Black Ops IIII (PS4): 8.039 (478.982).

10. Dead by Daylight (PS4): 7.005 (7.005).

11. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Limited Edition Included) (Switch): 6.469 (1.172.750).

12. Super Mario Odyssey (Bundle Version Included) (Switch): 5.843 (1.856.834).

13. Fallout 76 (Limited Edition Included) (PS4): 5.669 (90.958).

14. Shenmue I & II (Limited Edition Included) (PS4): 5.592 (43.121).

15. Disaster Report 4 Plus: Summer Memories (PS4): 5.211 (47.483).

16. Luigi’s Mansion (3DS): 5.004 (48.334).

17. Billion Road (Switch): 4.682 (4.682).

18. Kirby Star Allies (Switch): 4.391 (650.593).

19. Lapis x Labyrinth (PS4): 4.144 (4.144).

20. Pokémon Ultrasol / Ultraluna (3DS): 4.118 (1.768.591).

Ventas de consolas en Japón del 26 de noviembre al 2 de diciembre


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.

La consola de Nintendo sigue por encima de las 100.000 consolas semanales, mejora ligeramente las cifras de la semana pasada y supera los dos millones y medio en lo que llevamos de año mientras ya mira de frente al sexto en el total acumulado. En la otra tabla destacamos el estreno de Persona Q2: New Cinema Labyrinth.

Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 2.692 de New Nintendo 3DS XL, 342 de Nintendo 2DS y 7.401 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 10.558 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 260 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:

Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón

1. Nintendo Switch: 120.546 (2.518.259; 5.830.878).

2. PlayStation 4: 20.410 (1.421.718; 7.314.121).

3. Nintendo 3DS: 10.435 (460.966; 24.283.745).

4. PlayStation Vita: 1.798 (165.084; 5.952.964).

5. Xbox One: 285 (14.352; 102.788).

Análisis de ARK: Survival Evolved


Versión analizada Nintendo Switch. Copia física proporcionada por Koch Media.

La última consola de Nintendo no solo ha cuajado entre la comunidad, también ha caído en gracia entre los desarrolladores. Y éstos, mañosos a la hora de versionar sus títulos, no dudan en adaptar sus títulos más rimbombantes aunque a la consolita le cueste la misma vida moverlos. Porque, como sabemos, por muy cool que sea, no es una máquina pensada para los 4K y efectos de todo tipo. Lo hemos visto con Doom o Wolfenstein II, juegos que en un principio nunca hubiesen formado parte del catálogo de la consola y que gracias a mucha maña y alguna decisión cuestionable como las enormes descargas complementarias de datos, están disponibles para los usuarios de la consola. Ahora le toca a ARK: Survival Evolved, el morrocotudo juego de Studio Wildcard que se ha pasado media vida (suya) en acceso anticipado y que una vez terminado, no ha parado de crecer y de mejorarse. Un juego pensado para PC que ha costado lo suyo adaptar a las consolas más potentes … y ahora llega a Switch. ¿Los encargados de tal proeza? Abstraction Games, los mismos que consiguieron hacer la versión de PlayStation 4 en su momento.

Vale, ya hemos dejado claro que se trata de un juego de PC, que se ha adaptado a las otras consolas de sobremesa y que el juego requiere de muchos requisitos para funcionar medio bien, pero… ¿de qué va ARK: Survival Evolved? Pues estamos ante un Minecraft 2.0, un juego de mundo abierto en el que llegamos casi desnuditos y en el deberemos craftear para sobrevivir todo lo posible. Ya sabéis, acumular madera, piedra y toda clase de recursos naturales al principio para construir todos los enseres y objetos que nos puedan garantizar cobijo y supervivencia. A partir de ahí, tocará cazar y elaborar productos más elaborados mientras desbloqueamos más y más posibilidades. Todo eso en un mundo lleno de tecnología y dinosaurios que pueden acabar con nosotros de un par de dentelladas. Para más detalle, basta con acceder al análisis que hicimos en su día de ARK: Survival Evolved y al que podéis acceder pinchando en el vínculo.

Ahora vamos a hablar de la versión de Nintendo Switch, y tenemos que decir que, en cuanto a lo que nos propone, es todo lo que había en las versiones ya comercializadas. Se mantiene tanto la posibilidad de jugar en solitario como la de unirnos a los servidores para entrar en las dos variantes disponibles (PVP o PVE) y en la zona del mapa (marcadas con la dificultad que suponen) en donde queremos arrancar. También tendremos el editor de personajes para que jugueteemos con sus variables a nuestros antojo, y todo esto bajo la misma interfaz que ya conocemos de versiones precedentes. Quizás aquí encontraremos la primera tara, toda la presentación huela a PC que tira de espalda, por lo que quizás el juego sería mucho más amigable si se hubiera adaptado de otra forma a consolas en lugar de plantarlo casi tal cual fue concebido. Hay que reconocer que no hemos echado de menos nada en cuanto a contenido se refiere, algo sorprendente si tenemos en cuenta que el tamaño de los datos guardados en nuestra consola (actualización más el progreso que llevemos) no supera los dos gigas de almacenamiento si tenemos el título en versión física (el tamaño del juego en digital es oficialmente 10518,27 megas según la web de Nintendo).

De acuerdo, está todo. Estupendo. Ahora toca hablar del rendimiento. Y ocurre lo que pensábamos, se han sacrificado modelos, texturas y detalles para que el juego funcione. Y funciona, le cuesta horrores, pero funciona. El juego tarda lo indecible en cargar hasta que podemos movernos (igual que en las otras versiones), las texturas se ven iguales que cuando se me empañan las gafas y el popping es tan constante, arbitrario y continuo que creeremos que estamos en una alucinación de la isla de la serie Perdidos. Y todo esto con el juego en el dock para verlo en un pantalla grande, cuando jugamos con la consola en modo portátil el resultado es aún peor. No creemos que el juego pueda cambuar drásticamente mediante actualizaciones, el problema está en la misma raíz de la adaptación, al querer que estemos en un entorno abierto, conectados a los servidores en línea, con otros jugadores pululando, con dinosaurios a sus anchas y todo eso en una consolita más fina y pequeña (sin los Joy-Cons) que una “moleskine”.

Nadie debería pensar en ARK: Survival Evolved para Nintendo Switch si quiere una experiencia como la que ofrecen las versiones de PC o las otras consolas. Switch hace lo que puede, si el juego ya resultaba tosco en las otras máquinas, en su paso a Switch esas limitaciones técnicas se agravian enormemente hasta el punto que abruman. Pero creo que todos los jugadores que piensen explorar el mundo de ARK: Survival Evolved en su Switch, lo que quieren es jugarlo en cualquier sitio, domesticar dinosaurios y construir fortalezas sin importarle que se vea mal o que petardee de lo lindo cuando los elementos se multiplican en pantalla. No será la mejor versión posible, eso desde luego, pero es el precio de disfrutar de la versión seria de la serie ARK. Ya llegará PixARK en un futuro para competir con Minecraft y Dragon Quest Builders, títulos que apuestan por el “crafteo” intensivo pero con una apariencia mucho más laxa y simple. Todo lo sacrifica, lo emplea en ser fiel a las otras versiones. Si estás de acuerdo con eso, encontrarás la misma experiencia de juego, es un precio que hay que pagar por disfrutar exactamente de lo mismo en la palma de tu mano.

Esta versión mantiene todas las características del juego original.

En lo técnico, el juego le queda grande a la consola.

Ya petardeaba en consolas más potentes, y ahora petardea en cualquier sitio que lleves tu Switch. A cambio, te hartarás de dinosaurios y de craftear.

Omensight, el apocalisis furry, saldrá en Switch en breve


Spearhead Games ha anunciado que su aventura mística antropomórfica Omensight llegará a Switch el día 13 de diciembre al precio de 16,79€. Si se reserve se conseguirá un 10% de descuento.

Llegará a la eShop con la coletilla Definitive Edition, pues incluye los cambios y mejoras que se añadieron al juego tras su lanzamiento en mayo de este año. Este formato lleva semanas disponibles en PC y PlayStation 4, pero no cuestan dinero porque es una evolución del juego original. También se ha estrenado un nuevo tráiler con motivo de esta nueva versión.

La Definitive Edition es la actualización 1.04 que arregla varios bugs, desde los jugables hasta errores con los textos traducidos a otros idiomas. No obstante su mayor novedad es la opción de rejugar las fases ya completadas y un contenido especial después de finalizar el juego. Nuevos contenidos que poner en practica sea tanto al iniciar partida nueva o rejugar las fases completadas. Todo sugerido por los comentarios de los usuarios.

Los lanzamientos más esperados: diciembre de 2018


Me estaré repitiendo como una gramola pero os lo tengo que decir: 2018 se ha pasado volando. Eso sí, en su haber hemos conocido propuestas tan diferentes y de tanta calidad que aún no damos crédito de lo que hemos experimentado. Seguro que al decir esto muchos de vosotros habéis pensado irremediablemente en

Red Dead Redemption 2

y su vasto mundo del que aún nos queda mucho por recorrer y disfrutar. No obstante, el último mazazo de Rockstar Games no nos debe hacer olvidar otros innumerables videojuegos que han salido a lo largo de este año. Propuestas como el inmejorable

Forza Horizon 4

, con su ciclo de estaciones, el reciente

Pokémon: Let’s Go, Pikachu!

y

Pokémon: Let’s Go, Eevee!

para Nintendo Switch o la versión realizada por Insomniac Games de

Spider-Man

son prueba más que suficiente de que los videojuegos siguen un proceso de evolución constante que esperamos seguir viendo a lo largo del próximo 2019.

Pero no vayamos tan deprisa, que aún queda diciembre y lo que trae no es para minusvalorar el último mes del año. Quizá lo más llamativo es el esperado Super Smash Bros. Ultimate que llega a Nintendo Switch con la vitola de ser un referente en los títulos de lucha, esos que en 2018 nos han dado grandes momentos en forma de Dragon Ball FighterZ a comienzos de año, Dissidia: Final Fantasy NT o Soul Calibur VI, entre otros. La propuesta de Masahiro Sakurai y su equipo desembarca con 74 personajes seleccionables desde el principio, más de 100 escenarios y otras tantas características que hacen de este título una experiencia única. Seguro que los poseedores de una Nintendo Switch, o aquellos que esperen este título para adquirir la consola, tienen apuntada la fecha de lanzamiento en su calendario.

Por otra parte, no queremos olvidarnos de mencionar en este texto introductorio una propuesta cautivadora a la par que única. El equipo de desarrollo de Nomada Studios se enfrenta a su primer videojuego como grupo, aunque por separado Adrián Cuevas y Roger Mendoza tienen una dilatada experiencia en el campo de videojuegos. GRIS ofrece al jugador un título donde lo más llamativo es el apartado gráfico a manos de Conrad Roset con el objetivo de crear una historia envolvente y única a la vez. Desde uVeJuegos esperamos que el esfuerzo y el tesón que han invertido en esta entrega de sus frutos.

Para concluir, basta observar esta lista de los diez títulos a tener en cuenta, más algunos que escribimos en la conclusión de este artículo, para conocer todos los detalles de cada uno de ellos. Visto lo que puede dar de sí este mes, nuestra cartera puede sufrir, y mucho, en los primeros siete días de diciembre a los que habría que sumar la entrada de la Navidad con los gastos que esto representa. Sin duda, este fin de año se presenta como una gran despedida a un 2018 cargado de grandes historias, momentos irrepetibles y de futuros prometedores. No os queremos decir nada, eso lo dejamos para otro artículo, pero 2019 comenzará sin soltar el pie del acelerador.

Ventas de consolas en Japón del 12 al 18 de noviembre


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.

Las previsiones de ventas de Nintendo Switch durante esta semana ya adelantaban un escenario así y lo cierto y es que la consola híbrida ha acelerado gracias a los nuevos Pokémon y muy probablemente mantenga este ritmo durante las próximos periodos gracias al lanzamiento de Super Smash Bros. Ultimate, título que está al caer.

Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 1.788 de New Nintendo 3DS XL, 622 de Nintendo 2DS y 4.189 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 8.867 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 119 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:

Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón

1. Nintendo Switch: 200.850 (2.289.338; 5.601.957).

2. PlayStation 4: 17.789 (1.376.944; 7.269.347).

3. Nintendo 3DS: 6.599 (440.648; 24.263.427).

4. PlayStation Vita: 1.877 (161.598; 5.949.478).

5. Xbox One: 164 (13.345; 101.781).

Análisis de Just Dance 2019



Versión analizada Nintendo Switch. Copia física proporcionada por Ubisoft.
Ubisoft nos tiene muy buen acostumbrados a sentir esa necesidad de menear el esqueleto a finales de cada año y esta vez no iba a ser menos. Just Dance 2019 ya está en las tiendas y por ello podemos disfrutar de una nueva gama de temas musicales para bailar en casi todas las plataformas, ya que el juego está disponible en Nintendo Switch, PlayStation 4 y Xbox One, pero además de ello también se ha puesto a la venta para Wii, Wii U y Xbox 360 para que los jugadores que no poseen una plataforma de nueva generación también puedan disfrutar de la experiencia. La serie de baile de Ubisoft se ha convertido en toda una referencia dentro de las consolas de Nintendo y por ello vamos a contar todas las novedades que incluye la nueva versión, así como las peculiaridades que guarda en la consola híbrida, que es donde lo hemos podido jugar.El principal reclamo de cualquier título musical son sus temas musicales y por ello vamos a empezar hablando de su repertorio. La lista de canciones es bastante actual y en ella se dan cita temas como Havana (Camila Cabello), New Rules (Dua Lipa), OMG (Arash Ft. Snoop Dogg) o Shaky Shaky (Daddy Yankee). Además de ello también destacan otros como Un Poco Loco de la película Coco, o algunos algo más antiguos como Ca Plane Pour Moi o I’m Sill Standing, entre otros. Valorar si el listado de 40 canciones es bueno o malo, así como mejor o peor que en años anteriores es una simple cuestión de gustos, pero lo que sí podemos confirmar es que las coreografías de las canciones están muy bien y son realmente divertidas. Si el listado se hace pequeño además cabe destacar el acceso a Just Dance Unlimited, donde se dan cita más de 400 canciones adicionales. Para acceder a todo ese repertorio se requiere una suscripción de pago, pero al estrenar el videojuego se permite acceder a un mes gratuito.A estas alturas habrá muy pocas personas que no sepan como funcionan los juegos de baile de estas características, pero aún así vamos a refrescar las nociones más básicas. En el caso de jugar en Nintendo Switch cada jugador toma un Joy-Con y simplemente hay que bailar al compás de la música y de los pasos que se marcan en la pantalla, ya sea en la televisón o en la propia consola en el caso de jugar en formato portátil. Según cómo lo haga cada uno se van obteniendo calificaciones de los distintos pasos, lo cual computa después en la puntuación global de la canción. Perfectamente se puede disfrutar de Just Dance 2019 en solitario, pero sin lugar a dudas es una experiencia que gana muchos enteros al hacerlo en compañía de otras personas en la misma habitación. Además cabe destacar que el modo World Dance Floor permite competir contra otros jugadores de todo el mundo, y este año ofrece diferentes tipos de pruebas o eventos.Con el paso del tiempo hemos ido viendo que cada jugador tiene un motivo para disfrutar de Just Dance, aunque la diversión en grupo es uno de los principales. El baile puede ser un ejercicio saludable con el que incluso quemar calorías, por lo que el modo Sweat está de vuelta para poder hacer ejercicio y medir los resultados obtenidos. Just Dance 2019 es uno de los títulos de la serie más accesible para todos los públicos, pero aún así sus coreografías pueden resultar difíciles o poco apropiadas para los más pequeños, por lo que el modo Kids presenta melodías destinadas a este público. Gracias a Kids tanto los bailes como las escenas que acompañan durante el transcurso de las canciones son totalmente recomendamos para los pequeños de la casa.Entre otras opciones que ofrece el juego nos encontramos diferentes categorías para poder seleccionar las canciones que queremos jugar. Además del menú de canciones tenemos un buscador pero también hay Playlists con distintas temáticas, así como podemos configurar nuestra propia lista con nuestros temas favoritos. Como viene siendo común en la serie nuestro nivel de jugador es importante para así remarcar lo mucho que hemos bailado, pero también para desbloquear nuevos elementos. Dentro de nuestra tarjeta de jugador podemos configurar un apodo, un avatar y un título. Estas tarjetas son los distintos perfiles de los jugadores, por lo que sirven para identificar los mejores resultados y las puntuaciones dentro de los marcadores. Así mismo nos encontramos con el sistema de desafíos diarios con el que realizar tareas específicas para así ganar más monedas con las que comprar elementos de personalización para las tarjetas de jugador.Si algo llama la atención a la hora de coger los mandos en Just Dance 2019 es que en la versión de Nintendo Switch no se incluye la opción de jugar utilizando un smartphone como si de un mando se tratara. Es cierto que los Joy-Con suponen el mejor sistema de control para el juego (junto a Kinect en Xbox), pero en el caso de no disponer de más Joy-Con adicionales en casa nos vemos con la negativa de poder jugar más de dos personas a la vez.ConclusionesJust Dance 2019 sigue con la misión de hacernos disfrutar a la vez que bailamos delante de nuestra consola. Esta entrega cuenta con una notable mejora en lo que a interfaz se refiere, así como su lista de canciones es bastante atractiva para los más jóvenes, pero aún así echamos en falta alguna novedad de peso en cuanto a modos de juego. Si eres un jugador asiduo de la serie ya sabes lo que vas a encontrar y el resultado no te va a defraudar. No dudes en adquirir Just Dance Unlimited si quieres aún más música y no posees las anteriores entregas, ya que de esa forma tendrás más de 400 canciones.

Alternativas

Si quieres cantar te recomendamos Let’s Sing 11.

Las coreografías, el modo Kids para los más pequeños

En Switch no se permite añadir un teléfono móvil como mando

Para gustos los colores, al igual que la lista de canciones. En cualquier caso sigue quedando claro que Just Dance es el rey de los juegos de baile.

Ventas de consolas en Japón del 29 de octubre al 4 de noviembre


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.

Switch vuelve a la senda de las 40.000 unidades vendidas y consigue por fin colocar su segundo millón en lo que llevamos de año. El resto de consolas, salvo 3DS, bajan sus prestaciones en una semana en la que Black Ops IIII vuelve a lo más alto.

Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 1.775 de New Nintendo 3DS XL, 273 de Nintendo 2DS y 4.226 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 8.847 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 129 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:

Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón

1. Nintendo Switch: 43.747 (2.034.253; 5.346.872).

2. PlayStation 4: 17.540 (1.343.074; 7.235.477).

3. Nintendo 3DS: 6.274 (427.831; 24.250.610).

4. PlayStation Vita: 1.945 (157.852; 5.945.732).

5. Xbox One: 190 (12.775; 101.211).

Análisis de Luigi’s Mansion


Versión analizada New 2DS . Copia digital proporcionada por Nintendo

El fontanero verde cada vez gana más protagonismo dentro del catálogo de Nintendo y si en 2013 ya pudimos disfrutar de

Luigi’s Mansion 2

para Nintendo 3DS además de estar en desarrollo la tercera parte para Nintendo Switch, los fans del cazafantasmas miedoso están de enhorabuena, pues el catálogo de 3DS se amplía con la remasterización de

Luigi’s Mansion

de Game Cube, que se puso a la venta hace ya casi 17 años.

Al igual que ha ocurrido con otras remasterizaciones para 3DS, el estudio encargado de la adaptación ha sido Grezzo, que repite el éxito de Majora’s Mask y Ocarina of Time en Nintendo 3DS.

El título original nos pone en la piel de Luigi adentrándose en una misteriosa mansión que parece haber ganado en un concurso. Nada más empezar el juego Luigi pierde la pista de su hermano Mario y pronto descubrimos que en realidad ha sido secuestrado y que la mansión está infestada de fantasmas. A nuestro rescate acude un peculiar científico llamado Fesor, que nos dará apoyo en forma de artilugios para poder rescatar a Mario.Entre estos artilugios tenemos una linterna y la aspiradora especial “Succionaentes 3000”, que permite atrapar a los fantasmas, volviéndose así las dos herramientas principales para derrotas a los Boo, pues con la luz se les paraliza y con la Succionaentes 3000 les atrapamos. Con estas capturas al más puro estilo cazafantasmas obtenemos distintas llaves que permiten acceso a nuevas habitaciones de la mansión, dividida en cuatro zonas.

Pero el proceso de derrotar a los fantasmas Boo no es tan sencillo pues algunas veces hay que enfrentarse a puzles para poder capturar a los entes; para el espíritu de una pianista tenemos que tocar instrumentos en la habitación, en otras situaciones utilizar un elemento (agua,fuego y hielo) para resolver el problema, siendo el objetivo de estos pequeños rompecabezas el hacer que los fantasmas muestren su corazón y poder atraparlos.Como decíamos, hay diversos tipos de fantasmas y habitaciones, incluso nos podemos llevar algun pequeño susto para lo que nos tiene acostumbrados Nintendo en sus juegos del universo Mario. Hay fantasmas de todo tipo, los icónicos Boo son los más comunes, pero también hay enemigos que usan objetos que nos pueden debilitar si no tenemos cuidado o son un gran número.

Para orientarnos por las numerosas habitaciones de la mansión encantada contamos con la ayuda de una Game Boy Horror y que aunque ya estaba en la edición de Game Cube en 3DS añade nuevas características gracias a las funciones táctiles de la propia consola, ya que se encuentra accesible en todo momento en la parte inferior táctil. Gracias a la GB Horror podemos ver el piso en el que estamos o los Boo atrapados, dinero, objetos…así como un mapa 2D que muestra la ubicación y las habitaciones ya visitadas.

Respecto a la duración al ser un remake en lo que respecta al modo historia no nos llevará más de 6 horas superarlo, pero hay algunos nuevos añadidos que amplían la duración del videojuego de Luigi. Hay un modo llamado Revancha Fantasma que permite revivir los enfrentamientos contra los jefes finales accediendo mediante una galería de cuadros, de forma individual o en cooperativo junto a otro amigo, pues un segundo jugador puede controlar una réplica verde de Luigi para superar la aventura. En este modo cooperativo tenemos una de cal y otra de arena, pues con el modo descarga de 3DS un amigo sin el juego puede ayudarnos contra los jefes de Revancha Fantasma, pero para superar la aventura en cooperativo es necesario que cada jugador tenga una copia del juego.

La jugabilidad de esta remasterización de Luigi’s Mansion se ha visto afectada por las características de 3DS para lo bueno y para lo malo, ya que el giroscopio de la consola hace que cuando tenemos que apuntar a un enemigo no sea muy preciso.

Respecto al apartado sonoro no ha sufrido ningún cambio respecto a la entrega original y sigue manteniendo la misma buena calidad que en Game Cube, pero en el apartado Gráfico sí que hemos notado algún que otro cambio, a mejor. El estudio Grezzo le ha dado un buen lavado de cara a la mansión y sus huéspedes, mejorando desde las animaciones de los personajes al número de elementos en los escenarios, aunque quizás sí que se ha perdido el tono tétrico que tenía el juego en Game Cube ya que ahora cuenta con más luminosidad y menor nitidez por el tipo de consola que es, un hardware que Nintendo se niega a abandonar. En general es una muy buena adaptación y mantiene el nivel de las remasterizaciones de Zelda que hemos visto en 3DS

Conclusiones

Nos encanta que Nintendo recupere títulos de anteriores consolas y que los vuelvan portátiles y con ciertas mejoras para 3DS, es un placer poder jugar en cualquier lugar a Luigi’s Mansion y lo mejor es que si te quedas con ganas de más Luigi ya dispones de la secuela a precio reducido en Nintendo 3DS, que ya te avisamos de que si le das la oportunidad… repetirás con futuras entregas, pues el primer Luigi’s Mansion fue una de las joyas de Game Cube.

Alternativas

Luigi’s Mansion 2,

Un juego muy divertido y con un argumento peculiar, cuenta con modos cooperativos

Gráficamente es inferior a la versión de sobremesa de Game Cube.

La mejor forma de revivir los buenos momentos del primer Luigi’s Mansion o descubrirlo por primera vez

Análisis de Syberia 3



Versión analizada Nintendo Switch. Copia física proporcionada por Meridiem Games.
Quien ya ha jugado a Syberia 3 sabe que precisamente no estamos ante el mejor capítulo de la historia de Kate Walker, pero a pesar de ello se trata de una aventura que sus fans deben conocer. En 2017 pudimos disfrutar del juego en PlayStation 4, Xbox One y PC, pero ahora se suma Nintendo Switch a las plataformas en las que podemos jugar la obra de Microids. A finales de 2017 la consola híbrida de Nintendo recibió la adaptación de los dos primeros juegos y recientemente ha llegado Syberia 3, por lo que al fin la saga está completa en esta plataforma. Precisamente este texto va enfocado a valorar cómo funciona el título en Nintendo Switch.Está claro que el juego está enfocado a aquellos jugadores que disfrutaron de las anteriores andanzas de Kate, pero como ya contamos en el análisis del juego para PlayStation 4 la historia se puede disfrutar fácilmente sin haber jugado las dos anteriores entregas. Tiempo atrás las versiones de Syberia 3 que ya están a la venta recibieron un capítulo adicional y este también está disponible en Nintendo Switch. Por no entrar en spoilers simplemente queremos comentar que los hechos que narra esta sección tienen lugar en medio de la aventura principal, por lo que se recomienda jugar este capítulo una vez se ha completado la historia principal, o al menos la sección del estadio abandonado de Olympia. Es por estas razones que esta versión de Nintendo Switch se estipula como una compra recomendada solo para los que no han podido jugarlo aún, o a aquellos que quieren tener toda la serie en una misma consola, ya que el juego es el mismo que salió a la venta hace ya algo más de un año en el resto de plataformas.A nivel de mecánicas se nota el paso de la franquicia a consolas, por lo que el movimiento de nuestro personaje, así como la interacción con los puzles no es todo lo depurado que nos gustaría. Pensar en un juego de este género en Nintendo Switch nos lleva automáticamente a preguntar por los controles táctiles a la hora de disfrutar del juego en formato portátil, pero desgraciadamente la adaptación no ha recibido el mimo necesario para incluir tal posibilidad. Más tarde hablaremos del modo portátil pero dejando esta característica a un lado se podría decir que estamos ante la misma experiencia que ya pudimos conocer en otras consolas.Dado que las aventuras gráficas han tendido a reducir considerablemente su dificultad con el paso de los años, en esta ocasión nos encontramos con dos posibilidades a la hora de afrontar el nuevo viaje de Kate: Lo primero es el modo Viaje, con lo que se ofrecen distintas ayudas para hacer la investigación y el progreso mucho más fácil. Por otro lado está el modo Aventura, lo que el propio estudio califica como la opción adecuada para disfrutar de todas las sensaciones de los primeros dos juegos de Syberia, por lo que hay muchas menos ayudas y pistas.Las primeras versiones de Syberia 3 no llegaron a destacar demasiado en cuanto a potencial gráfico se refiere, por lo que la adaptación para Nintendo Switch parecía algo fácil de llevarse a cabo. Tras haber podido comprobar cómo se ve el juego en la consola híbrida estábamos en lo cierto, ya que su rendimiento tanto a la hora de jugar en televisión como en modo portátil es muy similar a lo que ya habíamos visto antes. En cuanto al sonido nos encontramos con el doblaje en castellano de serie y además con los mismos problemas de sincronización labial. Con esto queda bastante claro que la adaptación del juego a Nintendo Switch ha constado casi por completo en portear la experiencia ya creada a esta nueva plataforma.ConclusionesHan pasado bastantes años de espera hasta el lanzamiento de Syberia 3 y puede que eso haya sido algo que ha jugado en su contra. Está claro que es la entrega más floja de la trilogía y algunos de sus fallos manchan aún más la experiencia. Es por ello que el problema que vemos en Syberia 3 para Nintendo Switch no reside directamente en este lanzamiento para la consola híbrida, todo lo contrario, ya que se ofrece la oportunidad de disfrutar y completar la serie en esta plataforma. Esto hace que la consola de Nintendo sea la única consola actual en la que se puede disfrutar de Syberia 1, 2 y 3, ya que todos los juegos de la serie están disponibles tanto en formato físico como digital.

Ya se puede jugar la trilogía completa en Switch. Disfrutar del juego en modo portátil.

El peor de la trilogía, la nula conexión entre el movimiento de los labios y las voces.

Syberia 3 no ha llegado a ser el juego que los fans de Kate Walker esperaban pero aún así recomendamos conocer su último viaje.

Análisis de The World Ends With You -Final Remix-

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Nintendo.

Desde que se anunció en Nintendo DS, The World Ends With You ha dado de hablar. Porque ese juego de Square-Enix con un nombre más propio de una película de James Bond de la era Brosnan atraía desde su anuncio. Sería por esa estética urbano-japonesa tan Shibuya, por esos diseños coloridos y especialmente famélicos de Nomura o directamente por ser el nuevo juego de Jupiter después de su Kingdom Hearts: Chain of Memories. Y claro, título de culto de la portátil de Nintendo. Aquí cuajó, pero llegó solamente en inglés y buena parte de los usuarios no le dieron la oportunidad que se merecía. De todo eso han pasado ya diez años. Luego llegaría la Solo Remix para smartphones de la mano de h.a.n.d., pero hemos tenido que esperar hasta el último trimestre de este 2018 para disfrutar de la que aseguran es la versión Final Remix en la popular Nintendo Switch.

Nuestro protagonista principal es Neku, un joven japonés enganchado a la gomina y fusionado a unos enormes auriculares morados con los que se evade del mundo que le rodea. Hasta ahora. Porque ahora se ha despertado en medio de una concurrida calle del centro, sin recordar nada y con un inquietante mensaje de texto en su teléfono: deberá terminar una serie de retorcidas misiones o dejará de existir al término de siete días. Al poco descubrirá que es víctima del juego de los Segadores, seres caprichosos que utilizar a las personas como peones de sus estrafalarios juegos. En medio de este papelón se asociará con Shiki, otra jugadora atrapada en esta locura con la que descubrirá el uso de los “pins” como desencadenante de los psicopoderes, la interacción con otros jugadores o la posibilidad de escanear el entorno y las mentes de los viandantes. En cada misión comenzará con una cuenta atrás en la palma de sus manos, por lo que tendrán que recorrer los distritos de la ciudad mientras superan estos envites y se enfrentan al “ruido”, unas extrañas criaturas que no pueden ver las personas normales. De esta manera, entre misiones y luchas, se desarrollará la trama con las conversaciones de nuestros protagonistas, con Neku en el centro de acontecimientos y un hermetismo hacia los demás que rivaliza con el del sosainas de Squall Leonhart.

Así, en líneas generales, esta versión final se sustenta en cuatro patas para encandilar al usuario de la híbrida de Nintendo, de las cuales, solamente encontramos que una de ellas cojea. La primera de ellas es el propio juego, porque The World Ends With You es de los títulos más innovadores, atrevidos y divertidos que ha parido Square-Enix en toda su dilatada trayectoria. Su mecánica de juego principal es rápida y sencilla en cuanto a su ejecución, pero se complica exponencialmente conforme queremos complicarnos la vida a la hora planificar la mejor combinación de “pins” (los desencadenantes de los psicopoderes y las habilidades de los protagonistas) de cara a los enfrentamientos. La segunda pata sería el lustroso lavado de cara, heredado directamente sobre el realizado en su día para las versiones de iOS y Android. La mayor definición le sienta de lujo a los personajes protagonistas, a las ilustraciones de ellos en los diálogos y a los fondos, pero se nota que se han difuminado los píxeles cuando prestamos atención a los secundarios que pululan por las calles japonesas. En cuanto a la fantástica banda sonora, nos dejan elegir entre la original y la remezclada, por lo que no podemos poner pega alguna en este aspecto. El tercer punto en el que sustenta esta Final Remix de TWEWY es que llega traducido a nuestro idioma, por lo que podremos seguir los desvaríos de Neku y su pandilla mientras le bailan el agua a los Segadores durante los siete días que dura esta competición a muerte. Muchas expresiones coloquiales y mucha jerga perfectamente adaptada a nuestra piel de toro, pero que dudamos mucho encajase con la forma de hablar de un quinceañero tokiota.

Como anticipamos, la cuarta pata es la que provoca la inestabilidad, la que afecta al conjunto y provoca que una mesa termine por cojear. Hablamos del control. El juego original estaba diseñado para una Nintendo DS, sobre todo para aprovechar al máximo la superficie de sus dos pantallas y la precisión que proporcionaba el Stylus a la hora de realizar las acciones y los movimientos. Sabedores de estas restricciones, han decidido incluir dos formas diferentes de manejo, utilizar la pantalla táctil de la consola (sin poderla conectar a la televisión lógicamente) o emplear la versatilidad de los Joy-Cons para que funcionen como un puntero (tanto en el modo dock como en el portátil). Dos buenas ideas medias a menos en la práctica por la propia naturaleza del juego. Cuando jugamos en el modo táctil, llegará un momento en el que las acciones queden superpuestas, por decirlo claramente, nos estorbaremos a nosotros mismos. Esto ocurre por el rediseño realizado para que todo encaje en una sola pantalla y porque el juego gana en posibilidades al acumular más y más “pins”. La opción del puntero, conlleva lidiar con la velocidad del puntero (configurable) y la pérdida de referencia al encadenar acciones (un botón del mando resetea la posición del punto de mira para que aparezca en el centro de la pantalla). Al menos han tenido la brillante idea de dejar un botón para indicar que nos movemos y otro para desencadenar el poder del “pin” seleccionado. Recomendamos jugar con el Joy-Con derecho por defecto (si no somos zurdos), resulta mucho más sencillo e intuitivo.

Entre otras cosas, tenemos el modo cooperativo para que un segundo jugador se una a la aventura en la parte de los combates (la mejor y más importante parte) con un segundo mando de control, de igual forma que se han reclasificado los “pins” para que el juego resulte un poco más equilibrado y se ha añadido un capítulo adicional que no aparecía ni en la versión de Nintendo DS ni en la desarrollada para móviles. En definitiva, han intentado adaptar un juego pensado exclusivamente para un sistema muy característicos, y se han quedado flecos imposibles de salvar, como lo que mencionamos del manejo. Pero como a todo se acostumbra uno después de varias horas de juego, especialmente si nos compensa gracias a unas prestaciones tan llamativas como la posibilidad de jugar con un amigo, el lavado gráfico realizado, nuevo contenido exclusivo y la impagable localización a nuestro idioma (una vez más, gracias Nintendo). Si en su día lo dejaste pasar, las excusas ya pierden validez, porque salvo lo hablado ya del control, poco podemos reprocharle. Original, divertido y con un flow de los que dejan huellan.

Nintendo confirma los juegos que llevará a la Madrid Games Week


La Madrid Games Week es la feria del videojuego referente a nivel nacional y Nintendo va a tener una gran presencia en este evento, el cual se celebrará del 18 al 21 de octubre. El pabellón 12 de IFEMA tendrá 850 metros cuadrados dedicados exclusivamente a Nintendo Switch, con más de 90 puestos de juego entre los que encontraremos más de 30 juegos que estarán a disposición de todos los asistentes, incluyendo los esperados

Super Smash Bros. Ultimate

y las entregas de

Pokémon Let’s GO

.

Encontraremos los siguientes juegos, divididos por zonas:

Zona Mario

– Super Mario Party.
– Mario Tennis Aces.
– Mario Kart 8 Deluxe.
– Donkey Kong Country: Tropical Freeze.
– Super Mario Odyssey.

Zona RPG

– The Legend of Zelda: Breath of the Wild.
– Octopath Traveler.
– The World Ends With You -Final Remix-.
– Xenoblade Chronicles 2: Torna~The Golden Country.
– Monster Hunter Generations Ultimate.
– Dark Souls Remastered.
– Diablo III: Eternal Collection.

Zona de Acción y deportes

– Splatoon 2 + Octoexpansión.
– Bayonetta 2.
– FIFA 19.
– NBA 2K19.
– Gear Club 2 Unlimited.
– Dragon Ball FighterZ.
– Fortnite.
– Starlink: Battle for Atlas.

Zona Nindies

– Celeste.
– Hollow Knight.
– Dead Cells.
– Overcooked! 2.
– Toki.
– Flipping Death.
– The Gardens Between.
– The Messenger.
– Eternum EX.
– A Gummy’s Life.

También será posible probar los diferentes kits de Nintendo Labo. Y ya por último, la guinda la pondrá la clasificación nacional del Splatoon 2 European Championship 2019, en el que los mejores equipos de inklings y octolings se llenarán las caras de tinta para demostrar quién merece representar a España en el campeonato europeo que se celebrará en primavera de 2019.

Análisis de Giana Sisters: Twisted Dreams – Owltimate Edition

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Dead Good.

Para hablar de las primeras versiones de Giana Sisters: Twisted Dreams hay que remontarse a finales de 2012 con su lanzamiento para ordenadores, aunque unos meses después también aterrizó en las plataformas digitales de Xbox 360 y PlayStation 3. Además de ello también pudimos ver el título en Wii U, aunque su primera revisión tuvo lugar a finales de 2014 con la puesta en escena de Giana Sisters: Twisted Dreams – Director’s Cut para PlayStation 4 y Xbox One. Ahora en 2018 el juego creado por Black Forest Games está de vuelta con su entrega más grande y completa, ya que THQ Nordic ha decidido lanzar Giana Sisters: Twisted Dreams – Owltimate Edition para Nintendo Switch. La versión para la consola híbrida ya está disponible en la eShop, así como el 5 de octubre de 2018 llegará también a las tiendas en formato físico.

El nacimiento de este título de plataformas viene de lejos y es que es una obra basada en The Great Giana Sisters, un videojuego de la mítica Commodore 64 que a día de hoy no muchos recordarán. La historia de Giana Sisters: Twisted Dreams nos pone en la piel de Giana, quien es separada de su hermana y tiene que acudir a su rescate. Pero si hay algo que hace peculiar a esta aventura es la capacidad de nuestra protagonista para transformarse y moverse entre dos mundos, lo que ofrece un sin fin de posibilidades a la hora de avanzar, explorar y derrotar enemigos.

Durante los últimos meses ha habido cantidad de juegos que han ido llegando a Nintendo Switch tras haber pasado por otras plataformas y en muchos casos nos hemos topado con el mismo contenido que en sus versiones originales, pero en esta ocasión la Owltimate Edition de Giana Sisters: Twisted Dreams sí que nos aporta interesantes cambios y novedades. Además de los niveles del juego original también se incluyen las fases que se crearon después, pero ahí no acaba la cosa, ya que con motivo de esta versión se ha añadido “El Owlverlord”, un nuevo paquete de niveles con nuevos escenarios, puzles y enemigos. De esta forma se alcanza la cifra de 40 niveles diferentes.

Antes hemos mencionado que Giana puede moverse entre dos mundos, pero esto no solo afectará a los propios escenarios, también a nuestra protagonista. En cualquier caso cabe destacar que la estructura de ambos mundos es exactamente la misma (que no la estética) y lo que se diferencia entre ellos son elementos concretos, pequeños pasillos, enemigos, trampas, objetos con los que interactuar o coleccionables. De esta forma nos vemos en la obligación de intercalar entre ellos para así poder avanzar y descubrir todos los secretos que se esconden. Como ya hemos adelantado la propia Giana cambia y sus habilidades también son diferentes en los dos casos, pudiendo saltar verticalmente realizando un pequeño torbellino que nos permite flotar en el aire u ofreciendo su versión más fiera y desatando todo su poder propulsándose en diferentes direcciones. Además cabe destacar que estos movimientos están asignados a diferentes botones, lo que nos permite automáticamente cambiar de mundo, aunque también podemos realizar este cambio con otro botón específico.

Ante nosotros tenemos un título que ofrece mucha más rejugabilidad de la que en un principio parece. Al igual que en la Director’s Cut tenemos la posibilidad de seleccionar el orden en el que disfrutar los diferentes mundos o packs de niveles, así como se ofrecen diferentes niveles de dificultad para así presentar una experiencia conforme a las exigencias de cada jugador, aunque en un principio solo tenemos dos desbloqueados. Sin ir más lejos el último nivel de dificultad nos hace empezar desde el primer nivel en el caso de morir una sola vez, lo que viene a ser todo un reto solo al alcance de los más valientes. Por otro lado hay que mencionar también el modo puntuación y el modo contrarreloj, dos formas adicionales de afrontar las fases que ya hemos jugado previamente. Nos sigue quedando una pequeña espinita clavada con el sistema de control, ya que en algunos momentos nuestras acciones no se efectúan como deseamos, lo que puede llegar a ser frustrante a la hora de afrontar el reto de los niveles o enfrentamientos contra jefes más difíciles.

La banda sonora compone un factor muy importante en el juego y es que los temas musicales están compuestos dualmente entre los dos mundos, por lo que cambian cuando realizamos dicha acción. Chris Hülsbeck y Machinae Supremacy han incluido además nuevas pistas de las ya conocidas para así acompañar a los nuevos niveles añadidos. El apartado artístico en general es bastante destacable y nos ofrece estampas muy cuidadas. Quizá este punto sea el que menos cambios trae respecto a anteriores versiones del juego, pero sin lugar a dudas lo más importante es lo bien que se mueve el título en Nintendo Switch, tanto en modo portátil como con la consola en el dock.

Conclusiones

Con el paso del tiempo hemos tenido varias oportunidades de disfrutar de Giana Sisters: Twisted Dreams, pero sin lugar a dudas el lanzamiento de la versión de Nintendo Switch se estipula como el mejor momento para hacerlo, y esta vez con más razón, ya que Giana Sisters: Twisted Dreams – Owltimate Edition es la entrega más completa. Como título de plataformas es capaz de ofrecer una experiencia gratificante a la par que un reto para aquellos jugadores que busquen tal cosa. El planteamiento de cambiar entre ambas formas del personaje y los dos mundos brinda un montón de posibilidades a la hora de explorar y descubrir secretos. Si su temática te llama la atención no dudes en darle una oportunidad, ya que merece la pena.

Análisis de Wasteland 2 Director’s Cut

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Sandbox Strategies.

La consola de Nintendo no solo está de moda, está en racha. Todo el mundo quiere hacer juegos para ella. Pequeños, grandes, casuales o hardcoretas… nuevos o títulos que ya hayan probado las mieles del éxito en otros formatos. Uno de estos que prueban fortuna en la máquina de la gran N es Wastelands 2: Director’s Cut, un veterano en PC que probó en Xbox One y PlayStation 4 hace apenas tres años. Ha llovido lo suyo, pero inXile Entertaiment ha considerado llevar su retoño (mutante) para gloria de los aficionados a la estrategia más exigente. Después de invocar a todos los aficionados del género mediante un socorrido y exitoso proceso de financiación, el veterano Brian Fargo recuperó un estilo de juego del pasado, de cuando casi todo lo interesante se jugaba en PC y para ponernos con cada juego debíamos pedir una excedencia porque duraban más que los anuncios de Cuatro. Justo llegó en el momento que más se necesitaba, mucho rol mezclado con estrategia como aguantar el propio holocausto nuclear en el que se basa el juego.

Por mucho que muchos quieran ver un clon de Fallout, por lo menos en cuanto a ambientación se refiere, en realidad el juego de Bethesda cogió la idea de la primera entrega del que nos ocupa hoy. En esta ocasión, nosotros encarnamos a un grupo de Rangers que deben ponen algo de orden en este mundo asolado por mutantes, monstruos, caníbales y comerciales de telefonía. Como buen rolazo que es, nos deja elegir la apariencia y las características de los cuatro primeros personajes de los ocho que podemos comandar. Ya aquí nos daremos cuenta que el juego tiene tela, ya que podemos pasar más tiempo del que dura la batería de Switch con el editor y nuestra cuadrilla inicial. Para los impacientes decirles dos cosas, la primera que éste no es su juego. Y la segunda que pueden escoger unos personajes predeterminados para los miembros iniciales. Tranquilos, más adelante se nos unirán más, pero cuidado con cogerles mucho cariño. El mundo de Wastelands 2: Director’s Cut es cruel como un abusón de primaria sin merienda y cada muerte de nuestro equipo será definitiva.

A cambio nos ofrece un abanico de posibilidad gigantesco. Podremos hacer una misión… o perderla si matamos a quien nos la propone. O que nos expulse el alcalde de un pueblo por hacer cosas impropias como destrozar un cementerio. Toda esa facilidad para el carpe diem jugable queda un poco encorsetado con una opciones de comunicación más bien parcas. Lo que ganamos por un lado lo perdemos por otro, pero al menos llega en un castellano “americano” que ayuda a que todo el mundo pueda darle un tiento a esta colosal aventura. Y luego están los combates, claro. No todo es hablar con secundarios, hacer misiones de recadero, subir de nivel a nuestros Rangers o rebuscar equipamiento por todos los rincones. El sistema de combate es primo-hermano del que hemos visto en X-Com, estrategia de alta acurnia. Por turnos con sus casillas para limitar movimientos y ataques, con fuego amigo y con coberturas para que no caigamos a las primeras de cambio.

Pese a sus virtudes, esta versión de Nintendo Switch presenta carencias innatas a sus características. Jugar en modo portátil es complicado, el tamaño de los textos y los personajes resultan minúsculos, algo que afecta a la jugabilidad de forma directa. Han intentado adaptar todas los accesos directos de la mejor forma posible, como el típico anillo que aparece al dejar un gatillo pulsado, pero no resulta tan preciso y cómodo cuando estamos en medio de una situación tensa. Y de esas hay muchas. Al menos lo básico está, como girar la cámara, alejarla, cambiar entre las unidas de forma rápida o desmarcarse con uno en lugar de mover a todo el grupo a la vez. Lo malo es que la cámara es caprichosa y tiende a improvisar cuando quiere llamar nuestra atención. Como mundo apocalíptico arrasado por la radiación, resulta “feo”, como es lógico. Mucho marrón y mucho gris que quedan aún mas emborronados por una resolución realmente baja en comparación con las otras versiones de consola. Se han bajado las especificaciones para que el juego vaya fluido, pero creemos que se podía haber hecho un poquito más al menos, que el título tiene ya unos añitos.

Wastelands 2: Director’s Cut es un juego enorme, uno de esos títulos que si consiguen engancharte provocarán que no pruebes otra cosa en meses. Pero tiene que engancharte. Y no lo hará por una alegre apariencia o por poder echar partidas rápidas en cualquier sitio. Estamos ante un título en el que “hay que ponerse”, hay que dejarse llevar y tener la paciencia suficiente como para haga mella en nuestra alma jugable. No enamorará por su aspecto, ni por sus personajes aleatorios tan sosos que parecen sacados de un editor de Bethesda. Lo hará por su desarrollo y porque nos dejará hacer cosas (decisiones) con las que otros juegos ni sueñan. Un western malencarado y rudo que no está pensado para gustar a todo el mundo, pero que encandilará a los aficionados al género.

Análisis de Final Fantasy XV Pocket Edition


Versión analizada PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Square Enix

Final Fantasy XV es un juego que tuvo un largo y difícil proceso de desarrollo, tanto es así que en un principio iba a ser una historia alternativa del capítulo XIII de la saga, Final Fantasy Versus XIII, anunciado en exclusiva para PlayStation 3 en el E3 de 2006.

El eterno trabajo de Square Enix pasó a ser conocido cómo Final Fantasy XV y el resto de la historia más o menos ya la conocéis. Final Fantasy XV se puso a la venta a finales de 2017 en PlayStation 4 y Xbox One, con alguna que otra polémica de por medio, cómo el cambio de nombre, la perdida de exclusividad, la estética de los protagonistas, el nuevo sistema de combate o el cómo estaba contada la historia, con actualizaciones, parches y dlcs que ampliaban el universo de Final Fantasy XV para contentar al fan que quería saber lo que ocurría en esos huecos vacíos que tenía el argumento.

A principios de este mismo año Square Enix anunció por sorpresa una edición de Final Fantasy XV tras su salida en PC, Pocket Edition, una versión chibi, con gráficos caricaturescos del videojuego adaptaba los teléfonos móviles, que ofrecía a los jugadores la posibilidad de revivir o descubrir las aventuras de Noctis y sus amigos.

Así con las versiones originales de PS4, ONE y PC, las ediciones Royal con todo el contenido descargable aparecido hasta el momento, Square Enix dio hace pocos días la sorpresa anunciando y lanzando a la vez Final Fantasy XV Pocket Edition HD, una versión remasterizada de ese juego de móviles que ahora se puede jugar en las plataformas en las que ya estaba disponible el juego original además de dar el salto a Nintendo Switch.

Final Fantasy XV Pocket Edition HD es un juego remasterizado de móviles y como tal tiene unos límites que por ejemplo de tratarse de un juego de consola portátil no tendría, convirtiéndolo así en un juego complemento para los que disfrutaron de Final Fantasy XV y no haciendo recomendable para que sea el primer contacto con el reino de Lucis.

Podemos decir que este juego es un resumen de lo que ofrece Final Fantasy XV, eso sí, sin ningún parche de historia o contenido descargable. Pocket Edition también ofrece pequeños mapas para explorar y un desarrollo muy lineal, y el principal añadido de esta edición es su estilo chibi y ver a los personajes y escenarios emblemáticos adaptados a este estilo artístico que recuerda a los clásicos de PlayStation 1.

La historia de Pocket Edition HD, para no entrar en spoilers, es la misma que Final Fantasy XV, pero con el problema de estar resumida y con mucho contenido recortado, lo que hace que si no has jugado a la entrega original te pierdas muchos detalles del argumento y te sientas perdido, mucho más que los primeros jugadores que devoraron la quinceava entrega cuando se puso a la venta en diciembre de 2016.

De la misma forma que el argumento está recortado, la fantástica banda sonora que acompañaba en todos los momentos del videojuego también ha sido reducida, con algunos temas omitidos que hacen que junto al estilo chibi de esta adaptación remasterizada algunos momentos emotivos se hayan perdido, sumado a la poca personalidad que desprenden los protagonistas chibis.

Una de las polémicas que tuvo Final Fantasy XV fue su sistema de batalla tras pasar de combates por turnos a acción en tiempo real así como una personalización más reducida en comparación con otros títulos de la saga.

El sistema de combate que introdujo Final Fantasy XV y que poco a poco va ganando adeptos también ha sido adaptado en esta Pocket Edition, contando así con un botón para atacar, otro de esquivar, realiza comandos o dar órdenes a compañeros. El sistema de bonificaciones y habilidades pasa de estar dividido por personaje a ser único para el grupo.

Al ser un juego de móviles, en su momento Square Enix tuvo que hacerlo más fácil de jugar, por lo que también ahora en consola Pocket Edition HD tiene un sistema de esquiva y contrataque más sencillo e intuitivo.Una de los detalles que más nos han gustado en Pocket Edition es que aunque es un juego adaptado y cuenta con el limite de los smartphones, Square Enix ha mantenido las voces originales del videojuego así como los subtitulos al español.

Conclusiones

Final Fantasy XV Pocket Edition HD es un juego que recomendamos jugar a aquellos jugadores que se quedaron con ganas de más en Final Fantasy XV o quieren recordar la historia principal del juego. El juego está muy recortado tanto en historia como en banda sonora y no es la mejor opción para aquellos jugadores que nunca han disfrutado de este quinceavo capítulo de la saga, eso sí, sino tienes una plataforma en la que esté disponible y tienes la versión de Switch no esperes un rpg a la altura de la saga, pues como ya hemos avisado en este análisis este juego es más un complemento y resumen de lo que verdaderamente es Final Fantasy XV, aunque con un estilo artístico distinto.

Alternativas

Final Fantasy XV Royal Edition

Su peculiar estilo artistico, traducido al español y mantiene las voces y bso originales

La historia esta muy resumida y recortada, sin contenido de expansiones, a la bso le faltan temas

Final Fantasy XV Pocket Edition HD es un buen complemento para los fans de las aventuras de Noctis pero no la más recomendable para iniciarse.

Avance de Luigi’s Mansion 3


Cuando se anunció la primera entrega de

Luigi’s Mansion

para Nintendo 3DS torcimos el morro. Queríamos una nueva entrega, no jugar a la encantadora primera parte de nuevo. Y la queríamos para Nintendo Switch. Al final, todo formaba parte de un plan, claro. Todo pasaba porque los jugadores más jovencitos se pudieran poner al día con la serie, para unir fuerzas con los que estrenamos nuestra poliédrica Gamecube allá por el lejano 2002. El caso es que ya se ha confirmado que la tercera entrega de la serie llegará el año que viene a la híbrida de Nintendo, como nos ha relevado el último Nintendo Direct retransmitido a nosotros, sus devotos feligreses lúdicos. La verdad es que la información mostrada nos ha sabido a poco. Migajas, más bien. Un vídeo de apenas treinta segundos y un enorme 2019 como fecha de salida que se nos puede hacer eterno. Nosotros hemos hilado fino y hemos sacado todo lo posible de esa breve presentación. Os contamos.

Podemos adelantar que de mansión encantada, nada de nada. Se trata de un hotel hechizado. Nuestros amigos (Mario, Peach, Toad y Luigi) han pensado tomarse unas merecidas vacaciones, pero no han revisados las opiniones de Booking porque han terminado en un sitio la mar de tétrico. como si el mismísimo Ivo Shandor lo hubiera diseñado para las huestes fantasmales. Como se veía venir, nuestros protagonistas terminan secuestrados nada más llegar… ¿todos? No, claro que no, el miedica de Luigi logra escabullirse y le tocará poner en práctica todas sus habilidades aprendidas en los dos anteriores títulos con las entidades ectoplásmicas para rescatar a su hermano y al resto de la pandilla. Todo eso lo averiguamos al principio del video, en la entrada del hotel, con la maleta de Mario tirada en el suelo junto a otras muchas y las caras de nuestros protagonistas colgadas en cuadros que se han tachado. Alguien los quería quitar de en medio.

Hemos visto que el perro fantasma regresa de nuevo en esta ocasión, al igual que la mecánica de juego de iluminar a los fantasmas con la linterna para deslumbrarlos, para aspirarlos de inmediato y que no supongan una amenaza. El juego tendrá muchas plantas, como podemos ver en la imagen del logo y en la parte en la que Luigi pasea junto a las habitaciones de la quinta planta. También visitaremos zonas típicas de un hotelito con encanto, nunca mejor dicho, como la lavandería, el restaurante o la sala de música (en la que parece nos esperará un fantasmón de final de fase). Parece que el juego seguirá los derroteros de la primera parte, de manera que podremos acceder a las zonas del hotel de forma paulatina, en lugar de seguir misiones concatenadas como en la entrega de Nintendo 3DS.

El juego es una cucada con ese estilo tan macabro de fantasmas más adorables que el propio Casper. La potencia gráfica de Nintendo Switch permite que veamos los traviesos espíritus con coloridas transpariencias, sin olvidar los destellos que se generan según movamos la linterna por el escenario. Como ya muchos sabrán, Luigi’s Mansion para Nintendo 3DS incorporará el juego en cooperativo con una sola tarjeta de juego (o descarga) en dos consolas, aunque el segundo jugador aparecerá de color verde-moquete en nuestra pantalla. Esto abre la esperanza a que esta tercera entrega entrega también ofrezca juego en cooperativo para dos jugadores, o por lo menos que se planteen minijuegos para cuatro, para aprovechar el potencial social de la consola.

Y poco más que añadir al respecto. Luigi´s Mansion 3 se convierte junto al anunciado nuevo Metroid como los dos juegos bandera de Nintendo para 2019… por lo menos hasta que Nintendo nos sorprenda con un nuevo Direct con el que nos dejen bocabajo. El año de Luigi pasó con una expansión para New Super Mario U (que curiosamente jugaremos en enero en nuestras Switch) y la segunda entrega de esta misma serie en 3DS, ahora, sin tanta festividad, el hermanísimo recupera protagonismo con la adaptación de la primera parte en 3DS, la vuelta de esa expansión y esta entrega original. No está nada mal para un personaje considerado secundario por muchos. Lo que queda por saber es si se encarga la propia Nintendo o el proyecto está a cargo de Next Level Games Inc. Seguro que en próximos meses tenemos más detalles al respecto.

Análisis de Hollow Knight


Versión analizada en Nintendo Switch. Copia digital adquirida por el autor.

Hoy día el género metroidvania vive sus días dorados, pues no es difícil encontrar joyas que sumergen al jugador en escenarios interconectados entre sí, con montones de secretos y habilidades por encontrar a cada rincón. Si a ello le añadimos el componente “souls” tan famoso hoy día, con enemigos más complicados de lo normal, tenemos un cóctel que puede agradar a aquellos quienes busquen un reto a la altura.

Hollow Knight es uno de esos proyectos que comenzó a gestarse en Kickstarter allá por 2014 para ver la luz tres años más tarde, en 2017 para PC y, un año después, aterrizar en Nintendo Switch, la versión analizada en este texto. La mejor noticia es que tanto PlayStation 4 como Xbox One recibirán su versión del juego en un simultáneo lanzamiento físico confirmado por la compañía, el cual también llegará a la híbrida de Nintendo. Lo más interesante es que su fecha inicial era 2019 pero el propio estudio lo adelantó.

Explorando Hallownest

Nada más comenzar partida y tras una pequeña introducción nos plantaremos con nuestro pequeño héroe, un insecto de rostro pálido y ojos oscuros en Hallownest, comenzando a explorar ese pequeño gran mapa lleno de recovecos. ¿Nuestras acciones? Movernos, atacar con nuestro aguijón y saltar; más adelante la opción de curarnos se desbloquea tras interactuar con una piedra al poco de mover a nuestro personaje.

Al poco de explorar y empezar a derribar a los primeros enemigos (de los más sencillos) llegamos a la primera ciudad, Bocasucia y tras un breve descanso, nos ponemos a descender niveles. Aquí se le puede poner un “pero” al juego y es que la narrativa del mismo se pierde, poco o nada se sabe del por qué estamos en este lugar y cuál es nuestro cometido para con el mundo que nos rodea. Simplemente avanzamos, golpeamos y exploramos sin rumbo, algo que podría haberse mejorado con algo más de información inicial. En este sentido hay que decir que la misma trama se nos escapa si no estamos atento a las conversaciones con los NPCs y a los diferentes textos que vayamos encontrando a lo largo del camino. Un lore que se pierde pese a ser una trama bastante interesante. Si bien, lo que vamos descubriendo es que a este mundo está asolado por una plaga antaño contenida que provoca que sus habitantes se vuelvan locos, volviéndose agresivos y nos ataquen debido a dicha infección. Por eso debemos descubrir su origen y detener el mal que asola a estas tierras.

Hay que remarcar que la exploración es uno de los puntos a favor del juego ya que la sensación de progresión es constante. Consigue que el jugador no llegue a tener la sensación de estancamiento al probar nuevas rutas o alcanzar un lugar que observe en el mapa. Un mapa que se irá ampliando mientras exploremos y compremos al cartógrafo la zona correspondiente (aunque a veces no sea él quien tenga los planos y tengamos que comprarlos en otra ubicación del mapa); si bien, para llegar a todas las zonas será necesario conseguir todas las habilidades esenciales. Al igual que en el último Metroid de 3DS, por ejemplo.

Cada zona está diferenciada de la anterior evitando caer en la monotonía y repetición de escenarios. Existen zonas boscosas, ruinas, oscuras, un coliseo… la variedad está ante nuestros ojos y su diseño nos hará movernos constantemente para superar los diferentes obstáculos y rutas que se nos ofrecen. Disponemos también de un viaje rápido entre zonas a bordo de grandes arañas que nos llevarán a puntos del mapa visitados anteriormente. Algo muy útil por si queremos registrar una zona inicialmente inaccesible durante nuestra primera visita a dicha localización.

Las trampas

Entramos ya en el gameplay puro y duro. Se puede afirmar que casi todo lo que veamos va a pretender acabar con nosotros, desde pinchos que caen del techo, suelos que se derrumban hasta plataformas que cambian de posición… el diseño de las mismas está pensado para que tengamos que ser rápido de mente y de reflejos para sobrevivir en este mapeado hostil. Cabe puntualizar que estas trampas no están colocadas para que el jugador se frustre como un juego de la serie I wanna be, pero añaden un componente que hace que el escenario no sea lo más agradable para nuestro personaje.

También debemos evitar caer en el ácido o en los “malditos pinchos”. El otro problema recurrente que le podemos achacar al juego

es que cada vez que nos chocamos con un pincho, además de quitarnos un punto de vida, no hace rebotar al personaje por el impacto, como ocurre cuando un enemigo armado nos impacta, por ejemplo, sino que la pantalla se vuelve negra y nos devuelve a una zona más segura. En ciertos escenarios se puede entender este fundido a negro, pero si nos chocamos con el lateral del pincho sufrimos la misma penalización que si nos chocaramos con la parte afilada. Es algo incomprensible.

Habilidades para crecer

En el inicio del juego nuestros movimientos son los básicos citados anteriormente. Para avanzar necesitaremos mejorar nuestro arsenal de movimientos con otros comandos como son el doble salto, poder impulsarte con las paredes, el dash (el cual hay que mejorar), además de otras que se dejarán en spoiler para no empañar la experiencia del juego.

Podremos obtener de manera opcional, mejoras y movimientos ofensivos que hará que podamos tener más rango de ataque, a distancia, cargado, los cuales no serán imprescindibles para poder avanzar pero sí pueden echar un cable en los peores momentos. Estas habilidades las obtendremos en ubicaciones ocultas a lo largo del mapa, tras combates contra jefes finales o a través de algún buen NPC samaritano que nos ofrecerá su ayuda desinteresada o nos pedirá dinero a cambio de ellas.

Interesante es el uso que se le da a los accesorios con que se pueden equipar al personaje, los cuales consiguen que aumentemos la resistencia, obtengamos más almas, recojamos el dinero del escenario con mayor facilidad, veamos nuestra posición en el mapa, nos curemos más rápido… según qué situación vayamos a superar necesitaremos configurar su disposición en función del reto más próximo. Estos accesorios, como sus ranuras, se obtienen tanto en tiendas como tras combates importantes.

Los más vendidos en España en agosto


AEVI (Asociación Española del Videojuego) ha publicado la lista de los más vendidos durante el pasado mes de agosto, periodo en el que

Pro Evolution Soccer 2019

es lo más vendido del mes a pesar de publicarse a finales de agosto. Además de las interesantes entradas de

F1 2018

y de

Go Vacation

, la tercera posición conseguida por la nueva expansión de

World of Warcraft

es sin duda de lo más destacable del mes. A continuación os dejamos con el ránking general y las tablas para cada una de las plataformas por separado:

1. Pro Evolution Soccer 2019 (Included Exclusive Edition) (PS4).
2. Grand Theft Auto V (PS4).
3. World of Warcraft: Battle for Azeroth (PC).
4. Mario Kart 8 Deluxe (Switch).
5. Super Mario Odyssey (Switch).
6. F1 2018: Headline Edition (PS4).
7. Mario Tennis Aces (Switch).
8. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Switch).
9. Go Vacation (Switch).
10. God of War (Included Exclusive Edition) (PS4).

PC

1. World of Warcraft: Battle for Azeroth.
2. World of Warcraft: Battle for Azeroth – Collector’s Edition.
3. World of Warcraft: Battle for Azeroth Pre-order (descarga digital).
4. Overwatch: Legendary Edition.
5. Los Sims 4.
6. Diablo III: Battle Chest.
7. Diablo III.
8. Diablo III: Reaper of Souls.
9. World of Warcraft 5.0.
10. F1 2018: Headline Edition.

PlayStation 4

1. Pro Evolution Soccer 2019 (Included Exclusive Edition).
2. Grand Theft Auto V.
3. F1 2018: Headline Edition.
4. God of War (Included Exclusive Edition).
5. The Last of Us Remastered: PlayStation Hits.
6. FIFA 18.
7. Uncharted 4: El desenlace del ladrón (PlayStation Hits).
8. Far Cry 5 (Included Exclusive Edition).
9. Minecraft: PlayStation 4 Edition.
10. Rocket League: edicion coleccionista.

Xbox One

1. Grand Theft Auto V.
2. Pro Evolution Soccer 2019.
3. Shenmue I & II.
4. PlayerUnknown’s Battlegrounds (descarga digital).
5. Call of Duty: Advanced Warfare (Included Exclusive Edition).
6. F1 2018: Headline Edition
7. Crash Bandicoot N. Sane Trilogy.
8. The Witcher 3: Wild Hunt – Game of the Year Edition.
9. Call of Duty WWII (Included Exclusive Edition).
10. Halo: The Master Chief Collection.

Nintendo Switch

1. Mario Kart 8 Deluxe.
2. Super Mario Odyssey.
3. Mario Tennis Aces.
4. The Legend of Zelda: Breath of the Wild.
5. Go Vacation.
6. Splatoon 2.
7. Minecraft: Nintendo Switch Edition.
8. Crash Bandicoot N. Sane Trilogy.
9. Monster Hunter Generations Ultimate.
10. Captain Toad: Treasure Tracker.

Nintendo 3DS

1. Pokémon Ultrasol.
2. Super Mario Maker for Nintendo 3DS (Nintendo Selects).
3. Animal Crossing: New Leaf Welcome Amiibo (Nintendo Selects).
4. Super Mario Land 3D (Nintendo Selects).
5. Pokémon Ultraluna.
6. WarioWare Gold.
7. Donkey Kong Country Returns 3DS (Nintendo Selects).
8. Luigi’s Mansion 2 (Nintendo Selects).
9. The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D (Nintendo Selects).
10. Mario Kart 7.

Confirmados nuevos packs de Nintendo Switch con Pokémon Let’s GO


The Pokémon Company International y Nintendo han confirmado que con la llegada de

Pokémon Let’s GO

llegarán dos nuevos packs, los cuales estarán disponibles a partir del 16 de noviembre e incluirán la consola Nintendo Switch, el accesorio Poké Ball Plus y el juego preinstalado. Todo, por supuesto, con montones de detalles tematizados de la versión que hayamos escogido.

También se ha publicado un nuevo vídeo en el que somos testigos de la importancia de las técnicas secretas, que son movimientos que nos permiten avanzar en la aventura (cortando un árbol, navegando por el mar y cosas por estilo que hemos visto en otras entregas). En el ecuador del vídeo vemos cómo lucen en batalla algunos movimientos exclusivos creados para la ocasión para Pikachu y Eevee.

Capcom resucita Onimusha para los jugadores y demonios actuales



Ominusha

fue una franquicia de Capcom bastante querida y que trajo la acción samurái y los demonios japoneses para PlayStation 2. Tras la trilogía principal y los

spinoffs

de peleas y estrategia la saga cayó en el olvido de Capcom pero no de sus jugadores. Dado a las estrategias rescatistas, de remasters, remakes y recopilatorios de sus juegos, la gente quería un nuevo

Onimusha

.

Dicho y hecho, al menos parcialmente. Capcom ha anunciado Onimusha: Warlords para el 15 de enero de 2019 en PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y Steam. Costará 19,99€ y estará en versión digital únicamente, excepto en Estados Unidos, que tendrá edición física. Se trata de la remasterización de la entrega original de junio de 2001 que llegó a vender dos millones de copias en todo el mundo. Dos millones de personas contentas por luchar contra demonios japoneses y ver cinemáticas. Esta versión contará con características actualizadas, gráficos en alta resolución, opción de pantalla panorámica, compatibilidad con stick analógico, un “modo sencillo fácil de conseguir” y nueva banda sonora.

“Onimusha: Warlords relata las aventuras y batallas del samurai Samanosuke Akechi y el ninja Kaede en su cruzada por salvar a la princesa Yuki de una misteriosa legión de demonios que ha invadido el castillo Inabayama. Según recorren ambos el castillo, descubrirán un malévolo complot formado por los seguidores del rey de los demonios, Nobunaga Oda. Los jugadores tendrán que recurrir tanto a la fuerza como a la creatividad para derrotar a los diabólicos enemigos, usando su destreza en el arte de la espada, un guante mágico ONI y resolviendo puzles.”

Ya disponible Into The Breach en Switch


Durante la emisión del Nindies Showcase Summer 2018 de ayer, Nintendo anunció

Into The Breach

para Switch, y una sorpresa adicional: ya está disponible en la eShop.

Into The Breach, de los creadores de FTL: Faster Than Light, es un juego que combina estrategia por turnos, inteligencia y RPG, que fue originalmente lanzado a principios de este año para PC y aclamado por jugadores y crítica. Into The Breach ofrece mecánicas mucho más elaboradas de lo que su sencillo aspecto visual pueda sugerir. Tendremos que colocar nuestros mechas en el tablero de juego y moverlos tras estudiar los movimientos de los enemigos, con el objetivo no solo de destruirlos, también de proteger las ciudades de sus ataques. También incluye elementos RPG, de manera que podemos conseguir nuevas habilidades ganando puntos de experiencia.

Damnview: Built From Nothing nos arrojará la realidad animal a la cara



Damnview: Built From Nothing

promete ser un juego atípico y deprimente como la vida. Un mundo abierto de desesperación y de simulación de los efectos del capitalismo sobre la mente colectiva. Un retrato de la cultura occidental actual y de la diferencia de clases sociales. Se trata de un proyecto de la desarrolladora Brainwash Gang y publicado por Sindiecate Arts, se espera que llegue en 2019 para PC, Switch, PlayStation 4 y Xbox One.

En un mundo de animales antropomórficos, una sociedad bestial tanto en apariencia como en esencia, nuestra ciudad está sacudida por el paro, el trabajo precario, la infelicidad, el caos y la tristeza. Una decadencia urbanizada que afecta a todos, desde el chuleta de barrio hasta el sacerdote nocturno. Cada habitante tiene sus objetivos, emociones y sentimientos. En sus garras están si sucumbir ante el sistema o permanecer fuera. Trabajar honradamente o delinquir. Aceptar cualquier oferta con tal de ganar dinero o salvaguardar los principios morales. Con nuestro dinero compraremos una casa o la alquilaremos, la amueblaremos a nuestro antojo o nos volveremos avaros. Cada acto y estilo de vida deja huella en la sociedad, sea una herida o una sutura, que afecta a todos los vecinos.

Damnview: Built From Nothing será jugable para la prensa en el próximo PAX West en Seattle, desde el 31 de agosto hasta el 3 de septiembre.

Ventas de juegos en Japón del 6 al 12 de agosto


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de juegos de la última semana en Japón.

Seis novedades más se suman a la tabla en unas semanas que están siendo bastante prolíficas en este aspecto. Aunque Yakuza 3 se coloca como lo más vendido, también encontramos otros como Okami o Layton. Switch sigue dominando y ya ha alcanzado el millón y medio. A continuación tenéis los datos de forma detallada:

Puesto / Juego / Consola / Ventas esta semana / Total acumulado en Japón

1. Yakuza 3 (PS4): 26.047 (26.047).

2. Splatoon 2 (Bundle Version Included) (Switch): 21.630 (2.532.658).

3. Taiko no Tatsujin: Drum ‘n’ Fun!’ (Switch): 21.020 (140.911).

4. Fire Pro Wrestling World (Limited Edition Included) (PS4): 20.218 (20.218).

5. WarioWare Gold (3DS): 19.183 (50.201).

6. Mario Kart 8 Deluxe (Switch): 17.795 (1.688.546).

7. Minecraft: Nintendo Switch Edition (Switch): 17.003 (186.221).

8. Mario Tennis Aces (Switch): 16.456 (297.138).

9. Pro Yakyuu Famista Climax (Switch): 15.671 (58.517).

10. Bullet Girls Phantasia (PS4): 14.396 (14.396).

11. Okami HD (Limited Edition Included) (Switch): 14.089 (14.089).

12. Octopath Traveler (Switch): 11.390 (175.625).

13. Captain Toad: Treasure Tracker (Switch): 10.875 (90.123).

14. Etrian Odyssey X (3DS): 9.914 (81.860).

15. Layton’s Mystery Journey: Katrielle and The Millionaires Conspiracy DX (Switch): 9.704 (9.704).

16. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Limited Edition Included) (Switch): 8.300 (1.074.639).

17. Kirby Star Allies (Switch): 7.657 (587.496).

18. Pokémon Ultrasol / Ultraluna (3DS): 6.451 (1.695.264).

19. Bullet Girls Phantasia (PSV): 6.441 (6.441).

20. Super Mario Odyssey (Bundle Version Included) (Switch): 6.016 (1.788.814).

Avance de Team Sonic Racing


Parece ser que después de

Sonic Mania

, sí vamos a tener dentro de poco un juego del erizo azul a la altura de su leyenda. Y es que en octubre vamos a recibir una nueva entrega de la serie

Sonic Racing

, la tercera para ser más exactos. Y sí, repite Sumo Digital en las labores de desarrollo, aunque debemos constatar que el grueso del grupo no ha participado en entregas precedentes. El equipo británico ya es todo un veterano a la hora de trabajar con las licencias de Sega, pero además ahora tienen entre manos varios trabajos la mar de peliagudos como

Dead Island 2

o

Crackdown 3

, dos de los juegos más controvertidos de los últimos años por culpa de los numerosos retrasos que han sufrido. Este

Team Sonic Racing

, que así se llama la criatura, se desmarca del resto de títulos de la franquicia en múltiples aspectos como os vamos a contar a continuación.

Primero nos llegó All Star Racing, juego que reunía a toda la plana mayor de Sega en un divertido título de velocidad con los karts como protagonistas. La segunda parte mantuvo los personajes invitados de otros juegos de la casa pero llevó la competición por tierra, mar y aire, de forma muy parecida a lo que vimos en Mario Kart 7. Para esta tercera entrega, Sumo Digital se ha centrado únicamente en Sonic. No tendremos un plantel de personajes invitados, todos los que encontraremos ya los conoceremos de aventuras previas de nuevo erizo favorito o si son nuevos (todavía no se conoce el listado definitivo) pertenecerán a este ecosistema. Si hay un juego de Sonic que ha influido en el desarrollo de Team Sonic Racing ese ha sido sin lugar a dudas Sonic Heroes, la idea ha sido transmitir el juego en equipo a las carreras de karts. Y lo han conseguido.

Este juego gira en torno al cooperativo, tanto para jugar en la misma consola a pantalla partida como para hacerlo en línea, pero sin olvidar el juego en solitario. Como siempre, el objetivo será llegar lo antes posible a la meta, pero para conseguirlo deberemos ayudarnos y ayudar a nuestro compañero de equipo a escalar puestos. Para eso, podremos utilizar varias características que aportan muchas variantes a la jugabilidad. Para empezar, si nuestro compañero ha sufrido el ataque de un rival, podremos un empujoncito adicional de velocidad para que vuelva a la competición sin perder apenas tiempo. Otra ventaja que podremos utilizar será el rebufo amigo, si nuestro compi va justo delante (o él va detrás nuestra) podrá conducir por una estela especial que nos hará adelantar a casi todos los rivales que tengamos a nuestro alrededor. Como era de esperar, los objetos que podemos utilizar los podremos pasar a nuestro compañero de escudería para que lo utilice si lo necesita más que nosotros. Por último, si conseguimos concatenar las suficientes habilidades cooperativas con nuestro partner, desencadenaremos el Team Ultimate, un super impulso para los dos que bien puede decidir la carrera.

La idea es que este Team Sonic Racing pueda encandilar a los jugadores que quieran fulminar su modos en solitario (con campeonatos y pruebas a tutiplén), aprovechar las reuniones con amigos en torno a la misma pantalla y hacerse un hueco en el complicado mundillo en línea. Y si se le puede rascar algo de mercado a Rocket League, el arcade con vehículos por antonomasia, pues mejor que mejor. Se espera que el juego alcance las sesenta imágenes por segundo en todas las versiones, aunque sea a costa de limitar la resolución en las consolas menos potentes. Los intrincados y coloridos escenarios nos tienen encandilados, sabemos que las zonas más características del universo Sonic estarán presentes como no podía ser de otra forma. En cuanto a los personajes, pocas sorpresas esperamos al estar tan acotado a esta franquicia. Ya hemos tenido un primer vistazo al Team Rose y poco a poco veremos los nuevos movimientos supersónicos de cada competidor y las variantes de personalización disponibles para los vehículos.

El juego llegará antes de que termine el año a PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y PC a toda pastilla. La oferta jugable será innegable, con un enorme modo aventura en el que aprenderemos los entresijos de la jugabilidad para que podamos darlo todo en el modo Grand Prix, en el modo Exhibición, el Time-Trial y el novedoso modo aventura en equipo. Al repasar el resto de guarismo nos quedan una quincena de corredores con sus propias características para que tengamos donde elegir en los enfrentamientos en línea con hasta doce jugadores o los cuatro que podemos juntar a pantalla partida. Sumo Digital y Sega forman un binomio ganador, la sinergia fluye entre ellos y los precedentes son innegables. Esperemos que todos los proyectos que llevan en paralelo el equipo británico no les afecte a última hora, porque lo visto hasta el momento y lo que nos han contado suena estupendamente.