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Análisis de F1 2019


Versión analizada en PC. Copia digital proporcionada por Koch Media.

Un año más, un nuevo videojuego de tu deporte favorito más. Tampoco es para extrañarse, un año es más que suficiente para que cambie mucho la situación y un tiempo de desarrollo razonable cuando te centras en construir sobre un videojuego anteriormente desarrollado en vez de comenzar de cero. Es una fórmula con éxito demostrado,

FIFA

continúa cada año implementando mejoras graduales con buenos resultados de ventas. Por su parte, Codemasters, desarrolladores de la saga que aquí nos ocupa comenzó allá por 2010 y ha ido mejorando, paso a paso, todos los aspectos que atañen a este deporte de motor. Vamos a ver qué tienen preparado para nosotros este año en

F1 2019

.

Antes de entrar en harina con las novedades, es importante saber cómo funciona la base de la conducción y cómo ha mejorado. Pilotar un monoplaza es muy complejo, y exprimir cada una de sus ventajas la clave para conseguir la victoria, y en Codemasters se esfuerzan en demostrarlo y aplicarlo cuando nos ponemos al volante. El rendimiento de los coches, el nivel de simulación de conducción y todo lo accesorio alrededor de lo que ocurre en nuestro monoplaza está muy cuidado, desde las físicas al girar en una curva hasta la simulación del efecto que producen las condiciones meteorológicas en el agarre de las ruedas y el consumo de combustible. Además de estar pendientes de la gasolina y el ERS introducido en la anterior entrega, hay todo tipo de ayudas a la conducción para hacernos la vida más fácil, que podremos ir ajustando dependiendo de nuestro nivel, sobre todo si no somos expertos en este tipo de juegos. Simple para comenzar, muy profundo y detallado según vamos aumentando la dificultad, un equilibrio complicado de conseguir.

Sin embargo, dar cuatro vueltas a la pista con el mejor coche no es particularmente interesante. Traer al juego la “experiencia” de la Formula 1 es el verdadero premio. El modo carrera será nuestra primera parada, en la que comenzaremos la andadura con un nuevo piloto, comenzando por la F2, recién introducida en el juego. Si bien tendremos campeonatos más largos de F2, esta competición sirve a modo de introducción a la F1, y lucharemos por el título mientras conoceremos a futuros rivales de la parrilla con pequeñas secciones jugables para abrir boca, y naturalmente nos jugaremos el campeonato de F2 en la última carrera. Una vez elegido nuestro equipo para el gran circo, que pondrá exigencias más altas cuanto mejor monoplaza provea, volveremos a la fundación sólida que llevamos disfrutando años. En cada circuito tendremos sesiones de prácticas con misiones a modo de tutoriales para la clasificación y la carrera. Además del resultado final, tendremos que estar pendientes de los puntos que conseguiremos para mejorar el coche y cuidaremos el desgaste de las piezas del motor para evitar sanciones. Las entrevistas con la prensa nos pueden dar ventaja a la hora de subir la moral de los departamentos de desarrollo o incrementar la confianza del equipo, completando así el pack cada año, yendo de fin de semana en fin de semana para exprimir al máximo nuestra habilidad.

En el resto de modos de juegos tendremos también a los sospechosos habituales; junto a la introducción de la F2 podremos jugar campeonatos regulares, clásicos, contrarreloj y todo tipo de carreras sueltas con las que probar diferentes coches y configuraciones, mientras vamos desbloqueando nuevos campeonatos. En modos multijugador, tendremos además de las ligas, eventos semanales en los que inscribirnos, que simulan el fin de semana de un gran premio y ayudará a sumar puntos a nuestro carnet de piloto virtual, pudiendo personalizar nuestro coche y piloto cuando queramos. Al ser estos modos de juego menos inmersivos que el anteriormente mencionado modo carrera, pueden ser en ciertos casos un acierto por su mayor inmediatez y en otros un problema si no encajan con el tipo de conducción que buscamos en cada momento, siendo ciertos modos más flojos que otros. Respecto al apartado técnico que empaña todo, nos encontramos esencialmente con los mismos menús, una mejora gráfica no demasiado relevante pero distintiva junto a un mayor rendimiento en muchas configuraciones de PC. Por otra parte, las traducciones y doblajes al castellano son buenas y pequeños detalles como hablar con nuestro ingeniero por voz o poner la telemetría en otro dispositivo a través de una conexión LAN siguen siendo de agradecer.

En general, existen pocas razones de queja para dejar de jugar si te interesa la Fórmula 1 e incluso si sólamente disfrutas de juegos tan intensos y exigentes, pudiéndonos perdernos durante horas completando un gran premio en su totalidad. Codemasters ha dado con la fórmula y la sigue aplicando con éxito, corrigiendo errores que encontramos en el pasado y situaciones fuera de lugar que ahora se integran cada vez mejor con algún nuevo contenido y la conducción satisfactoria y divertida de siempre. F1 2019 es exactamente el juego que cabría esperar de un deporte de motor tan importante y le dedicaremos muchas horas. Hasta el año que viene, claro está.

Alternativas

En otra línea de juegos de conducción, Forza Horizon es el más completo

Sin bugs ni fallos apreciables, buena curva de aprendizaje

La Fórmula 2 se podría haber integrado mejor en el modo carrera

Sólido, mejorando año a año, F1 2019 se establece como el simulador de carreras con los monoplazas más rápidos del mundo

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Análisis de Konami Anniversary Collection

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Konami.

A veces las grandes desarrolladoras, esas con las que hemos crecido, se ponen tontorronas y recopilan su historia de ocio digital en atractivos recopilatorios. Hoy toca hablar de Konami, una de las empresas más importantes de la industria que actualmente está en plena reconstrucción. Mientras deciden qué hacer con el amplio abanico de licencias que tienen en barbecho, han optado por relanzar sus viejas glorias a modo de recordatorio, un “Grandes éxitos” de los de toda la vida, pero agrupado en tres categorías diferentes. Dos de esos “packs” tratarán la conocida serie Castlevania y la divertida serie Contra en los meses venideros, mientras que la que ya se puede disfrutar alberga una selección de recreativas de la década de los ochenta. Bajo el nombre de Konami Anniversary Collection: Arcade Classics encontraremos ocho recreativas adaptadas tal y como fueron concebidas en su momento, disponibles para Xbox One, PlayStation 4, PC y Nintendo Switch en sus respectivas tiendas digitales.

Los juegos en cuestión son Scramble (1981), Nemesis (1985), TwinBee (1985), Life Force (1986), Typhoon (1987), Thunder Cross (1988), Vulcan Venture (1988) y Haunted Castle (1998). Y sí, podría llamarse perfectamente Konami Shoot ‘em up o Konami Mata-marcianos porque todos los juegos menos uno del recopilatorio van de navecitas. Es más, casi todos los títulos de navecitas de los incluidos en este Arcade Classics pertenece al universo Gradius, la serie de naves de Konami por excelencia. De hecho Nemesis es el primer Gradius, mientras que Vulcan Venture es el segundo, se le cambió el nombre en algunos mercados, de ahí la confusión. Hasta Scramble y Life Force (conocido también como Salamander) pertenecen al mismo universo de ficción. Como podemos constatar, si siete de ocho juegos son de naves y entre ellos no encontramos ni a Yie Ar Kung-Fu, Sunset Raiders, Frogger, Teenage Mutant Ninja Turtles o Track & Field poco “Arcade Classics puede llamarse. Nos faltan muchos y los que hay son todos de navecitas.

Salir con un Belmont era sinónimo de ser secuestrada, hecho que se ha mantenido una constante entrega tras entrega.

En cuanto a la nota discordante, Haunted Castle, tampoco entendemos que lo hayan añadido. En apenas unos días saldrá a la venta un recopilatorio calcado a éste pero centrado en la serie Castlevania, y este juego no es más que una adaptación libre a recreativa de exitazo que por entonces era la serie en la primera consola doméstica de Nintendo. Haunted Castle intentaba ser un Ghost’n Goblins 2.0 con muñecotes enormes (para la época) y el icónico látigo en manos de Simon Belmont repartiendo perdón y caridad a toda la fauna que respaldaba a Drácula mientras rescatábamos a la novia de turno. No es el mejor título de la serie ni lo pretendía en su momento, pero por ser una notable curiosidad pegaba más en el recopilatorio de Castlevania que en el que nos ocupa. Casi hubiera sido mejor añadir aquí el fantástico Gradius III de Super NES y dejar Haunted Castle para el siguiente pack.

La serie Gradius monopoliza el recopilatorio… pero mantienen los otros nombres por los que son conocidos.

En cuanto a las opciones de la herramienta que permite emular las recreativas originales, encontramos opciones tan interesantes como guardar la partida en cualquier momento, “echar todas las monedas” que queramos para seguir con la partida, seleccionar los niveles de dificultad, ocultar que se vean el recordatorio de cada botón, estropear la imagen para que se vea a 16:9 o añadir un par de marcos a los lados si optamos por los 4:3. Poca cosa si tenemos en cuenta otros “emuladores” oficiales que han salido en otros recopilatorios, pero al menos hay lo básico para disfrutar de los juegos como en su día. Si se han quedado cortos a la hora de añadir prestaciones al emulador, al menos han complementado el conjunto con un “libro digital de diseños”, un compendio de ilustraciones en el que podremos ver los bocetos, las ilustraciones y material de todo tipo de los juegos en cuestión. Hasta entrevistas con los desarrolladores. No es que sea la panacea, pero al menos resulta curioso a poco que tengas interés en saber cómo se las gastaban en aquella época.

No es el recopilatorio que esperábamos, atendiendo al nombre de Arcade Classics se entiende. Nos falta muchos clasicazos y nos sobran títulos de naves a porrillo. Para ésto, hubiese sido mejor optar por un Konami Anniversary Collection: Gradius… y ya puestos, otro con las mejores entregas de Parodius, el spin-off/parodia que lo petó en su momento. De este recopilatorio nos quedamos de largo con Nemesis, Vulcan Venture y Haunted Castle… aunque los buenos son los dos primeros, será difícil que volvamos a jugar alguno de los otros tras haberlos probados por la novedad. Esperemos que Konami afine mejor en los próximos “aniversarios”, pero sobre todo que decida lanzar uno con sus títulos insignia de finales de los ochenta y principio de los noventa, como las recreativas de The Simpsons, X-Men y las dos entregas de las Tortugas Ninjas.

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Pro Evolution Soccer 2019 recibe el Data Pack 5.0


El último simulador de fútbol de Konami ha recibido nuevamente una actualización que trae un buen número de mejoras a todas las versiones del juego y que ya está disponible.

De entrada, se han añadido las últimas equipaciones de las selecciones de Argentina y Colombia, así como las licencias de la Superliga de China y la Liga Tailandesa, competiciones que acaban de comenzar y que el juego ya permite disfrutarlas con todos los detalles de la temporada 2019, incluyendo los datos de los jugadores, los escudos de los equipos y en el caso de la Superliga de China, el balón oficial.

También se han cuidado otros detalles, de modo que se han incluido nuevas fotos de perfil de jugadores, se ha actualizado el diseño del photocall de entrevistas del Corinthians y Palmeiras y en general más de 60 caras de jugadores han recibido mejoras gráficas, incluyendo el FC Barcelona, el Inter de Milán y la selección japonesa.

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Análisis de The Occupation



Analizado en Xbox One X. Copia digital proporcionada por BadLand.

En esta ocasión, vamos a empezar a hablaros por el final, The Occupation es el tipo de videojuego que esperemos se ponga de moda. Queremos que el estudio de desarrollo, White Papers Games, siga con esta fórmula en el futuro. O que plagien la idea otros equipos de desarrollo, nos da igual, el caso es que cuando funciona, es un verdadero juegazo. Sí, cuando funciona, porque The Occupation no siempre funciona. El juego tiene una mecánica de juego que conocemos bien, pero se ha estructurado en un planteamiento casi único. Digamos que el juego avanza y según nuestra inquietud conseguiremos profundizar más o menos dentro de la historia. Hace unos veces vimos The Invisible Hours, otro juego narrativo-experimental que conseguía darle una vuelta de tuerca al género. Pero mientras en aquel éramos los privilegiados testigos de una novela de Agatha Christie, aquí seremos el incisivo (o no) periodista de investigación de un libro de John Grisham.

Vamos a ponernos en situación, estamos en la década de los ochenta, en Inglaterra. La sociedad vive días de incertidumbre debido a la intención de por parte del gobierno de aprobar un polémico decreto que encorsetará aún más las libertades civiles de la población. Ese clima ha terminado por desencadenar un terrible atentado en el noroeste del país que se ha llevado por delante la vida de 23 personas. Pero hay un solo acusado de tal crimen, Alex Dubois que insiste en mantener su inocencia de los cargos que se le atribuyen. Nosotros encarnaremos al periodista Harvey Miller en la ardua tarea de entrevistar a conocidos del presunto terrorista y a testigos de aquella fatídica noche para discernir lo que ocurrió realmente. Según nuestras pesquisas y nuestra insistencia, podremos refutar o confirmar la coartada de Dubois para esclarecer los hechos.

En algunos compases, será mejor escabullirse para conseguir datos relevantes.

Pero no estamos ante un juego de investigación al uso. El juego está dividido en varias “entrevistas” (salvo determinados flashbacks y secuencias narrativas puntuales) que tienen unas reglas fijas. Nosotros llegaremos al lugar en el que nos esperar los testigos una hora antes, y podremos deambular por los escenarios hasta que la entrevista comience, siempre con un ojo en el reloj de pulsera que portamos para no llegar tarde a la reunión, que aquí se estila lo de la puntualidad británica. Podremos leer manifiestos, cotillear cajones, información en ordenadores, rebuscar notas en las papeleras… todo con tal de tener información adicional que posteriormente podremos utilizar en la entrevista. Claro que también podremos pasar de todo y esperar a que pase el tiempo, de manera que las opciones y las líneas de diálogo serán ínfimas ya que apenas tendremos cosas que preguntar a los testigos.

De esta forma, el ritmo de juego lo pone el jugador, aunque ya podemos adelantar que casi no da tiempo de nada en la primera partida. Las investigaciones van de leer documentos y de llevar objetos de un lugar a otro, así como infiltrarnos en oficinas cerradas mediante códigos o mediante rejillas de ventilación como si de un Metal Gear Solid se tratase, pero todo dentro de un entorno más pulcro y realista. El planteamiento es muy ambicioso, con esos múltiples desenlaces, las referencias a hechos reales o los interrogatorios en los que los entrevistados pueden ponerse nerviosos y confundirse a la hora de declarar.

Todo ese batiburrillo que mezcla aspecto cotidianos con recursos literarios de intriga funciona y de un cariz adulto la mar de interesante. Lo que no se entiende son decisiones de diseño como solamente llevar un objeto a la vez o lo poquito que han depurado la interacción con el entorno. En el caso de llevar un solo objeto, basta con acordarse lo frustrante que resultaba tener que volver al baúl en los primeros Resident Evil a recoger cosas que nos hacían falta para progresar… pues imaginad tener que hacerlo constantemente porque solo podemos llevar uno. Igual de mal llevamos lo de chocar con las paredes, andar sobre tablones estrechos o interactuar con objetos minúsculos. Se nota que el juego está pensado para ratón y teclado (no han traducido las opciones del menú y han dejado “sensibilidad del ratón” en lugar de la “sensibilidad de los sticks”), lo que provocará que perdamos más tiempo del recomendado para acciones básicas. Y eso en un juego en el que cada minuto cuenta es algo imperdonable.

Si Atrapado en el tiempo obligaba a Bill Murray a realizar el día perfecto, en este juego nos limitan nuestras posibilidades de éxito a una hora cronometrada por capítulo.

Y eso que el Unreal Engine luce lustroso, con escenarios alegres y elementos bien recreados en pantalla. Pero los bugs campean a sus anchas y a los fallos comentados anteriormente debemos sumar otros de localización, como que hay líneas de diálogo que se han quedado algunas en inglés a pesar de haberlo puesto en castellano en las opciones. Todo esto (lo de llevar un solo objeto, la física al interactuar con el entorno y los subtítulos) se podría arreglar mediante actualizaciones y parches. Eso esperamos al menos, porque la trama y el planteamiento son muy interesantes. El juego luce bien, se mueve bien y suena muy bien. Lástima que estos problemas afecten de forma tan definitiva a la jugabilidad y al resultado global en general. Para colmo, solo hay un punto de guardado que se machaca continuamente, evitando que tengamos un tabla de salvación en caso de quedarnos atrapados entre dos texturas. Alguno lo estará pensando, y sí, una segunda partida posterior, cuando ya estamos escarmentados de lo llevar un solo objeto y lo de lidiar con el entorno mejora el la experiencia al estar nosotros ya prevenidos. Sí, pero no.

The Occupation es un juego que encantará a muchos y desagradará a otros tantos, basta con ver la disparidad de notas que se está llevando. Aquí no vamos a disparar millones de balas ni vamos a salvar el mundo por enésima vez, por lo que tenemos que afrontarlo con la idea clara que hay leer todos los papeles que se nos pongan al alcance y tener una memoria prodigiosa para saber el lugar de cada objeto para volver a por él cuando encontremos el sitio en el que hay que utilizarlo. Por lo demás y si nos repetan los bugs, un juego fabuloso que deja en manos del jugador el grado de implicación con el que quiere implicarse. Ya por nuestra cabeza pasan ideas locas con esta metodología, como una variante de juegos de abogados a lo Phoenix Wright en el que somos el letrado defensor o el fiscal y durante un tiempo fijo debemos acumular todas las pruebas posibles para afrontar un juicio con garantías. Por eso decíamos al principio del texto que la fórmula de juego promete, pero si no está pulido el control, hay bugs y solo podemos llevar un objeto con nosotros, el poco tiempo que tenemos para resolver el misterio resulta a todas luces insuficiente. Esperemos que lo depuren, el juego y el argumento lo merecen.

El planteamiento es magnífico y resulta rejugable. Trama adulta e interesante.

Fallos técnicos y bugs. Llevar un solo objeto a la vez es ridículo.

Una gran idea con un buen argumento quedan lastrados por fallos técnicos y de diseño que lastran el resultado final.

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Quién es Kathleen Kennedy y por qué es para algunos el Lado Oscuro de Star Wars

Uno de los nombres más odiados y vilipendiados por el fandom más vetusto de Star Wars es el de Kathleen Kennedy. Buena parte de las críticas, puñaladas y acusaciones de “haber arruinado la franquicia” se reparten entre ella, J.J. Abrams y Rian Johnson. Como si se tratase de la triada del Lado Oscuro de la Fuerza en las películas (formada por Palpatine, Darth Vader y Tarkin), los fans más reaccionarios consideran a este trío los responsables del “fin de Star Wars“.

A Abrams ya le conocemos por su trayectoria pasada y Johnson tiene el dudoso honor de ser el guionista y director de la controvertida Los últimos Jedi. Entonces, nos preguntamos, ¿quién es Kathleen Kennedy y por qué algunos la consideran el Lado Oscuro de Star Wars? Aparte, claro, de ser la sustituta de George Lucas frente al Imperio de Lucasfilm, en calidad de presidenta.

En los siguientes párrafos os hablamos de quién es Kathleen Kennedy, su papel en Hollywood, su trayectoria y su relación con Lucas, Spielberg y otras figuras influyentes de Hollywood. Os presentamos a esta mujer fuerte de la Industria del entretenimiento, para que saquéis conclusiones por vosotros mismos antes de llamar a la hoguera y al juicio por ordalía para demostrar si es una bruja o no.

Un veterana de las trincheras

Muchos ríos de tinta envenenada se han utilizado para hablar de Kathleen Kennedy, pero lo cierto es que no es nueva en esto del cine. De hecho, lleva desde principios de los ochenta, incluso antes, trabajando en la industria. Es una californiana nacida en 1953 que, tras graduarse en el equivalente a Comunicación Audiovisual y hacer unos pinitos en la televisión, saltó al mundo del cine como asistente del productor John Milius en una de las pocas películas mal consideradas de Steven Spielberg: 1941.

Si bien las labores de asistente y secretaria no eran los fuertes de Kennedy, Spielberg vio tremendo potencial en ella como productora. De ahí que la contratara para asistirle en las producciones de En busca del Arca Perdida y Poltergeist. Ya en E.T. El Extraterrestre, Kennedy sería reconocida como productora ejecutiva. Desde ese momento, entraría en contacto con otras figuras de Hollywood como Scorsese, Zemeckis o Clint Eastwood, cuyas películas produciría a través de la empresa Amblin Entertainment, que fundó con Spielberg y su futuro marido Frank Marshall. 

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¿Habrá una segunda parte de Los Goonies?

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A lo largo de los años 80, producirían distintas películas, muchas de ellas precisamente firmadas por Steven Spielberg, como productor o director: Los Goonies, El Imperio del Sol, ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, las películas de los Gremlims, ¡Qué ruina de función!… La mayor partes de ellas, con Kennedy como presidenta de la compañía.

En 1992, ella y su esposo dejarían la empresa para fundar una nueva productora, que sin embargo mantendría su alianza estratégica y afectiva con Spielberg, colaborando en la producción de Parque Jurásico y La lista de Schindler. Esta alianza también propiciaría que ella ejerciera de productora de películas como Los Picapiedra y las distintas secuelas jurásicas.

Encuentra en Amazon las mejores películas producidas por Kathleen Kennedy

Durante las siguientes décadas, no solo obtendría distintos galardones y reconocimientos por su papel en la industria, también se mantendría al frente de la Marshall/Kennedy, cuya presidencia dejaría hace seis años. Y, con ello, tan solo empezaría una nueva etapa en su carrera. Posiblemente, la más difícil hasta entonces. 

Y es que al llegar mayo de 2012, Kathleen Kennedy abandonaba su compañía para fichar por Lucasfilm como co-presidenta. En octubre de ese año, se anunciaba la compra y Lucas cedía el control total de la compañía a Kennedy. 

El resto, como suele decirse, es historia. En 2015 llegó la primera película de la nueva trilogía, El Despertar de la Fuerza. Al año siguiente, el primer spin-off, Rogue One. Posteriormente, Los últimos Jedi y, en mayo de este año, Han Solo. Y los fans más reaccionarios, buscando un cabeza de turco al que culpar de su insatisfacción, señalan a Kennedy como la gran responsable, convirtiéndola en el equivalente hollywoodiense de Darth Sidious. 

¿Lado Oscuro o cambio de rumbo?

Tras analizar el currículo de Kathleen Kennedy, de manera más bien aséptica, nos queda clara una cosa: “La Kennedy” lleva en esto más que muchos supuestos gurús, true fans y aspirantes críticos de medio pelo. Cierto es que en su carrera ha producido películas muy cuestionables (La Guerra de los Mundos, sin ir más lejos), pero también la mayor parte de esas películas que nos encantan de los ochenta y noventa. Dicho de otro modo, es una ejecutiva que sabe dónde invierte el dinero, en qué y quién. 

La demonización que Kathleen Kennedy sufre a día de hoy es la misma que George Lucas sufrió tras el estreno de La Amenaza Fantasma. Y la manida y pueril crítica de infantilización es algo que se lleva esgrimiendo desde que alguien se le ocurrió considerarse “fan verdadero” e inquisidor máximo en Internet.

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Que ahora a George Lucas se lo recuerde como un genio incomprendido y no el “inepto incapaz de rodar algo decente y de tener buenas ideas”, como muchos decían, y que Kathleen sea una “traidora mercenaria y mercachifle” se debe principalmente a la necesidad del fandom de buscar chivos expiatorios del hecho de que su headcanon no se cumpla o las expectativas previstas no discurren tal y cómo se esperaban. 

Por otro lado, y recurriendo a lo que dijo Clint Eastwood en su momento sobre la gente de ahora, es posible que, efectivamente, vivamos en medio de una Pussy Generation, una (con perdón) generación de llorones. Esto es, un montón de gente a la que se les ha sacado de su burbuja de confort y han pataleado cuando su mundo perfectamente ordenado se ha visto alterado por la inclusión de nuevos elementos. Elementos tales como una mayor presencia de mujeres, de personajes de otras etnias y una desmitificación de sus héroes, debido a la lectura contraria a la idílica visión que se tenía de ellos. 

En general, al margen de que las películas nos puedan parecer mejores o peores, decepcionantes o no, la sensación que queda es la de que mucha gente critica una película por no ceñirse a su lectura personal. No se valoran otros factores como ritmo, fotografía o, incluso, las sensaciones que despierta. Y si hay un ejercicio de fanservice, orientado a limar asperezas, se crítica como si fuera un vil soborno o un chantaje emocional de mercadillo. No se valora el producto en sí, o si está hecho específicamente para ellos, si pretende ser un título transgeneracional, sirviendo de puente entre los adictos del cine de hace cuarenta años y el público actual, o de si lo que pretende es regenerar la marca.

Star Wars – Los 11 mayores villanos del Universo Expandido (13)

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Star Wars – Los 11 mayores villanos del Universo Expandido

1. Thrawn

2. Darth Krayt

Darth Krayt fue el antagonista de los posibles Skywalkers futuros, más concretamente de Cade Skywalker, cuyas aventurares ocurrían 170 años después de la saga original. Krayt era un antiguo maestro Jedi conocido A’Sharad Hett, un humano criado por los tusken de Tatooine. Cuando se ejecutó la Orden 66. Hett logró regresar a su planeta para consumar su venganza sobre Vader/Anakin por traicionarlos sobre las carnes del pequeño Luke, pero Obi-Wan se lo impidió. Al despojarle de su máscara en públicó, Hett quedó convertido entre un paria entre los tusken y hubo de vagar solo por la galaxia. Hasta que los Yuuzhan Vong lo encontraron y experimentaron con él.El cómo Darth Krayt se logró convertir en un gran peligro para la Galaxia es algo que descubriréis en los cómics de Star Wars Legado. Además, cabe destacar que iba a haber sido uno de los antagonistas principales de Battle of the Sith Lords, el juego cancelado de Darth Maul. 

3. Lady Lumiya

Lady Lumiya fue un personaje que dio bastante guerra a los Skywalker tanto durante la Guerra Civil Galáctica como posteriormente. Se trataba de una espía imperial sensible a la Fuerza, que logró colarse en las fuerzas rebeldes. Su nombre real era Shira Elan Colla Brie y fue aprendiza de Lord Vader. Tras quedar herida gravemente, su rostro hubo de ser reconstruído y recibió numerosas prótesis cyborg. Esto la hizo adoptar un look siniestro con el que rendía tributo a su señor, inspirándose en el traje del Lord Sith. Posteriormente, construiría un látigo de luz, una variante mortal del sable láser.Lumiya sería la responsable de los momentos más devastadores para la familia Skywalker a lo largo de los años. Incluido la seducción de Jacen Solo, quien se convirtió en Darth Caedus. Para más detalles de esto, podéis encontrar la historia de la caída de Jacen en la serie de libros de Legacy of the Force.

4. Ysanne Isard

5. Xizor

6. El Emperador Sith

Volvemos a Star Wars: The Old Republic. O, mejor dicho, a su gran villano. Darth Vitiate era uno de los muchos alias que adoptó este ser milenario que casi llegó a ser una deidad del Lado Oscuro de la Fuerza. Sus intrigantes tejemanejes se remontan al final de la primera Guerra Sith – Jedi y se prolongan a lo largo del tiempo, siendo el responsable de las Guerras Mandalorianas y la seducción de Revan y Malak. Aunque estos no han sido sus únicos movimientos. No os vamos a revelar más, para que nos acuséis luego de haceros SPOILERS. Jugad al SWTOR y decidid por vosotros mismos si no es un tipo retorcido y sórdido. Solo diremos que el Emperador Sith fue uno de los Lores del Sith más puñeteros y peligrosos de todos los tiempos. Sabemos que vivió entre el 5000 y el 3700 antes de la Batalla de Yavin y que su influencia y labor como dirigente y manipulador de la política galáctica trascendió su propia época. 

7. Exar Kun

Exar Kun fue un caballero Jedi que cayó al Lado Oscuro, corrompido por el Sith Freedon Nadd. Kun corrompería también al Jedi Ulic Qel-Droma, con ayuda del espíritu de otro Sith difunto llamado Mark Ragnos, y juntos lanzarían una cruzada contra la República, gracias a un ejército de mandalorianos y Krath. Kun acabaría siendo derrotado. Su espíritu residiría en las pirámides Massassi de Yavin IV. Alli, como fantasma de la Fuerza, trataría de corromper a los alumnos de Luke Skywalker, poco después de la victoria sobre Thrawn. Por cierto, cabe destacar que a Exar Kun se le presupone como el primer Jedi en usar un sable de dos haces, como el utilizado por Darth Maul muchos siglos después. 

8. Darth Bane

Más conocido como el primer Sith en aplicar la “Regla de Dos”. Esto es, un Maestro y un Aprendiz. Bane fue un humano Sith que vivió 1000 años antes de los hechos de las películas originales. Pronto se dio cuenta de que los Sith siempre perdían ante los Jedi por la misma razón: sus luchas intestinas. Para controlar esta actitud cainita, Bane decidió que solo habría dos Siths por generación: un Maestro que enseñara y un Aprendiz que aprendiera. Cuando el Maestro fuera débil o no tuviera ya nada que enseñar, el Aprendiz lo eliminaría, convirtiéndose en el nuevo Maestro, adoptando un nuevo estudiante acto seguido. Lo que ocurrió precisamente cuando su aprendiza Zannah acabó con él, comenzando una tradición que duraría mil años hasta Darth Sidious y Darth Vader. La historia de este villano se encuentra en la saga de novelas de Darth Bane. Además, existe un cómic precuela Jedi vs. Sith. Además, una versión canónica posterior también aparecería para luchar con Yoda durante el final de The Clone Wars.

9. Los Yuuzhan Vong

Aunque los Yuuzhan Vong han dado a luz a muchas criaturas cuanto menos detestables, la sola especie de por sí se las trae. Estos “orcos espaciales” la liaron muy gorda treinta años después de la caída del Imperio. Se trata de una raza venida más allá de la Galaxia de Star Wars, cuya religión considera toda tecnología una aberración, de ahí que toda su ciencia gire en torno a una avanzadísima ingeniería genética. Además, como los Sith y los Jedi descubrieron tardíamente, los Vong no podían detectarse inicialmente por la Fuerza. Estos correosos enemigos apenas lograron se detenidos, dejando una gran devastación a su paso. Solo la alianza entre la República y el Remanente Imperial logró parar su avance. 

10. Naga Sadow

Naga Sadow fue un Lord del Sith “prehistórico”, pero también el responsable de la Gran Guerra Hipersespacial, o Primera Gran Guerra Jedi-Sith. Sadow era un gran alquimista Sith que orquestó un conflicto armado con la República, cuando el primer hiperimpulsor fue desarrollado, llevando a un par de viajeros hasta Korriban. Sadow robó la tecnología y convenció a su gente de la necesidad de contraatacar. Desgraciadamente para él, la cosa no fue muy bien y hubo de acabar retirándose a Yavin IV.En dicho planeta, Naga Sadow pasaría en estado comatoso 600 años, hasta que Freedon Nadd lo despertara, para asesinarle después de haber aprendido todo de él. Su historia, como la de Nadd, Exar-Kun y los primitivos Jedi las podéis encontrar en la colección Star Wars: Relatos de los Jedi. 

11. Darth Malgus

Darth Malgus fue originalmente presentado como el gran boss de la primera temporada del MMO Star Wars: The Old Republic. Se trataba de un guerrero Sith (Juggernaut Tanque, para más señas) que contaba con una posición privilegiada dentro del organigrama Sith. En algún punto, Malgus se volvió contra sus propios colegas del Templo Sith y fundó su propio Imperio. A efectos de juego esto era la excusa para la misión final en la que los jugadores se unían para darle para el pelo. A efectos de trasfondo, Malgus pasó a mejor vida sin demasiada gloria, pero sí con mucha a penas a sus espaldas.Aunque con la llegadas de expansiones Malgus fue olvidado, la historia detrás del personaje resulta cuanto menos fascinante. Podéis leerla completa en la novela Star Wars: The Old Republic – Deceived.

Bonus Track: Darth Revan

Nos dejamos a Revan para el final. Estamos ante uno de los personajes más carismáticos del viejo canon que, además, no podemos decidir si fue héroe o sencillamente un anti-héroe. Revan (cuyo nombre real es desconocido) fue un Jedi que debió de ir a la guerra, cuando los mandalorianos atacaron la República en torno al 3964 antes de Yavin. Este Jedi partió junto a su amigo Alek y cientos de seguidores para detener a los invasores, pero fue una mala decisión. Esta les condujo al Lado Oscuro a  Revan y a Alek , convirtiéndose en Darth Revan y Darth Malak.El resto de la historia la descubriréis en los juegos Star Wars: Knights of the Old Republic, The Sith Lords y el MMO Star Wars: The Old Republic. Encontraréis detalles adicionales en el cómic Caballeros de la Antigua Repúblicay en la novela Revan. Eso, si no empezáis a cotillear por vuestra cuenta en Wikis varias.

Que las críticas se ponderen en torno al “puta mierda” es el mayor ejemplo de un problema en el que hay que personas que no parecen tener término medio. Máxime cuando este juicio no se realiza con cañas de cerveza de por medio, sino opinando por medios escritos o audiovisuales, en los que se presupone una cierta claridad de ideas. Por no mencionar que muchas de estas críticas parecen radicar más en una suerte de ego herido que en una valoración razonada.

Quizá detrás de todos estos ataques puede estar el hecho de que Kathleen Kennedy sea una mujer, por mucho que al autor de estas líneas le cueste creerlo y admitirlo. 4chaneros varios y “auténticos caballeros” jamás podrían confiar en una mujer a día de hoy. Sobre todo porque, según ellos, las mujeres actuales “no saben cuál es su lugar”. No serán todos los que opinan mal de ella, pero sí unos cuantos…

Dicho de otro modo, Kathleen Kennedy cumple todos los requisitos para ser el diablo encarnado. Mujer, empresaria de éxito y dotada de una visión que se adapta a los tiempos que corren, en lugar de seguir haciendo el cine de hace treinta años… Y, para más inri, es la responsable de haber “toqueteado” la religión de vaqueros y magos espaciales más rentable del planeta. Posiblemente por todo ello debamos admitir que sí que Kennedy es más mala que Darth Sidious, Jabba el Hutt y el terapeuta de Kylo Ren juntos. 

Ahora se habla de que tras Han Solo podría dejar Lucasfilm, por aquello de que la película no ha sido el éxito comercial previsto (¿qué se podía esperar, poniéndola entre Vengadores: Infinity War y Jurassic World: El Reino Caído, nos preguntamos?). Y es posible que acabe sustituyendo a Bob Iger frente a Disney. ¿Pasará como con Lucas, que cuando se haya ido todo el mundo la recordará como una genial innovadora, injustamente menospreciada y por ello se reunirán firmas en Change.org para su regreso? No lo descartemos. 

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Telltale Games retrasa The Wolf Among Us 2 hasta 2019

La esperada aventura gráfica de Telltale Games, The Wolf Among Us 2, llegará en 2019. La compañía ha retrasado el lanzamiento del juego y os explicamos por qué a continuación.

Hace ya casi un año, Telltale Games anunció, de manera oficial, sus próximos proyectos tras varias semanas de rumores. Entonces, la compañía anunció que se encontraba desarrollando The Wolf Among Us 2, Batman The Enemy Within y una nueva entrega de The Walking Dead. Mientras que Batman: The Enemy Within ya ha sido lanzado y que The Walking Dead: The Final Season saldrá a la venta a finales de 2018, la esperada secuela protagonizada por Bigby ha sido retrasada hasta 2019. 

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Todo el merchandising de tus juegos y sagas favoritas

Aunque, en un principio, The Wolf Among Us 2 iba a salir a la venta este mismo año, finalmente, la compañía ha decidido retrasar su lanzamiento debido a los cambios que se produjeron en su plantilla en 2017. “Lo más importante es que estamos comprometidos a explorar nuevas formas de contar nuestras historias. Tener este tiempo extra nos permitirá, no solo enfocarnos en la calidad, sino, también, experimentar e iterar para crear algo realmente especial”, ha explicado la compañía sobre cuál es su prioridad.

Sobre lo anterior, Telltale Games ha añadido que su “objetivo es ofrecer una experiencia que merezca la pasión que siempre han demostrado los fans por The Wolf Among Us. […] Estamos muy entusiasmados con cómo el juego está progresando por ahora”. Así pues, The Wolf Among Us 2 se retrasa, irremediablemente, hasta 2019, aunque la compañía ha asegurado que tendremos noticias del juego en algún momento de este año. Hasta entonces, os dejamos con nuestro análisis de The Wolf Among Us.

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La nueva adaptación de DOOM tendrá una protagonista femenina

Hasta hace pocas semanas, nada se sabía de la nueva adaptación al cine del videojuego DOOM por parte de Universal, y ahora no paran de llegar nuevas noticias y datos ante el comienzo de rodaje inminente que va a comenzar próximamente en Bulgaria.

Después de saber hace unos días que la productora de la cinta es Universal 1440 Entertainment, la rama del gigantesco estudio que produce películas que van directamente a la edición doméstica o a plataformas de streaming como Netflix sin pasar por las salas, y descubrir que el director de la nueva adaptación va a ser Tony Giglio, ya conocemos el nombre del protagonista, que esta ocasión cambia de sexo y estará interpretado por Amy Manson, actriz a la que hemos podido ver como Mérida, de Brave, en la serie Érase una vez.

El mejor merchandising de DOOM

Aunque los nombres de los implicados en este reboot de DOOM no son demasiado conocidos y ya se sabe que no se va a poder disfrutar en la gran pantalla, no hay que perder la fe en este nuevo intento de Universal pues, la primera adaptación del videojuego al cine sí que estaba pensado para arrasar en taquilla con nombres tan reconocibles como el de Dwayne Rock Johnson o Karl Urban y fue un absoluto fracaso para todos los fans pues no supo trasladar la esencia del shooter al lenguaje cinematográfico. 

Estas 10 películas entretenidas de Netflix nunca defraudan (10)

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Estas 10 películas entretenidas de Netflix nunca defraudan (1/)

Cazafantasmas (1984)

Los Cazafantasmas de Harold Ramis y Dan Aykroyd son un clásico ochentero. De hecho, nos enorgullecemos de tener esta película dentro de nuestro especial de cine de los 80. Esta comedia sobrenatural sobre un grupo de científicos que se acaban convirtiendo en “exterminadores de lo paranormal” es un clásico básico de finales del siglo XX.Hilarante, desternillante y plagada de citas y momentos simplementes é-pi-cos, esta cinta es la base de la Trilogía Cazafantasmas, a cada cual más divertida. 

La Máscara (1994)

Ace Ventura le dio a conocer, pero podríamos decir que fue La Máscarala película que hizo saltar a la fama a Jim Carrey. Esta película basada en un cómic, iba a ser originalmente una cinta de terror con toques de humor negro, pero unos cambios en la producción hizo que tuviéramos en su lugar esta entretenida comedia sobrenatural. La Máscara adapta los primeros cómics de la colección original de la editorial Dark Horse.  En ellos, el apocado y desgraciado Stanley Ipkiss se hace con una máscara, que al ponérsela despierta su lado oscuro y reprimido. Claro que, junto a este despertar también vienen una serie poderes como el cambio de forma o la manipulación de la realidad. 

Pulp Fiction (1994)

Pulp Fiction tampoco falla nunca. La gran película de Tarantino en los noventa es también una de las mejores películas de cine negro de la historia.  A distintos niveles, Pulp Fiction es una de las películas clave de su momento. No solo revolucionó el panorama cinematográfico con su formato, sino que supuso también el resurgir de John Travolta en el cine y la pasarela en la que Samuel L. Jackson se dio a conocer. Por si no ha quedado claro, Pulp Fiction es una de las grandes películas de Tarantino. No os defraudará verla en Netflix.

Scream (1996)

Wes Craven era el rey del horror, por ser sobre todo un genio en el género del slasher. Así que es imposible equivocarse con su trilogía original de Scream, que podéis ver desde la primera a la tercera en Netflix. No en vano, Scream, es el mayor exponente del género.Por cierto, que si os habéis quedado con ganas de más, tras ver la tetralogía de Scream, sabed que también hay una serie de televisión, basada en la película original. Esta también podéis (y debéis) ver en Netflix. 

Snatch: Cerdos y Diamantes (2000)

A Guy Ritchie le encanta contar historias sobre los bajos fondos de Londres y el trapicheo de su clase criminal. Así lo demuestra su filmografía más conocida, encabezada por Lock & Stock y Rocknrolla. Aunque que Neflix nos brinde Snatch: Cerdos y Diamantes tampoco nos amarga el dulce. Brad Pitt, Jason Statham, Vinnie Jones y Stephen Graham son solo de los cuatro nombres que componen el colorido carnaval de personajes del hampa inglesa que pululan por esta película sobre diamantes, robos, luchas ilegales y… cerdos hambrientos. Estad bien preparados para conocer el significado de la palabra Némesis. 

Los increíbles (2004)

Los Increíbles se han ganado los galones no solo como una de las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos, sino también es una de las mejores cintas de Pixar. Divertida, ágil, accesible para todos los públicos. Los Increíbles es una película tremendamente entretenida, con la que siempre se acierta. De hecho, esperamos con muchas ganas, su secuela: Los Increíbles 2. Le debemos a su director, Brad Bird, esta completísima cinta que trataba numerosos temas más allá de los superhéroes. Hacednos caso con esta: Los Increíbles, una cinta que todo cinéfilo debería ver.

Los Simpson: La película (2007)

¿Os gustan Los Simpson? Entonces con esta daréis en el blanco. Los Simpson: La película es una suerte de “episodio largo”. ¿Pero qué más da? A los fans de la franquicia les seguirá encantando las bobadas de Homer y sus salidas de tono. ¿Acaso alguien en la sala no dijo “Spider-cerdo, Spider-cerdo…”?En serio, si queréis reír un rato bien largo, la película de Los Simpson es una opción bastante interesante a tener presente. 

Megamind (2010)

Nuestra tercera y última apuesta en materia de película animada. Dreamworks parodió el género de los superhéroes con esta película en la que el malo era el bueno y el “bueno” no era… Bueno, creemos que cogéis la idea general sobre Megamind. Y es que, Dreamworks ha demostrado con el tiempo ser una genial competidora en esto de la animación. Genial y entretenida, tenemos la certeza de que no saldréis defraudados con Megamind.

Riddick (2013)

La tercera entrega de las aventuras del criminal cósmico encarnado por Vin Diesel es un cóctel de acción y aventuras cuanto menos entretenido. Esta cinta regresa a los orígenes de la saga. Riddick arranca tras la película de Las crónicas de Riddick, mostrando cómo el protagonista es abandonado en un planeta inhóspito, tras ser traicionado. Para sobrevivir, el infame Riddick atraerá a un grupo de cazarrecompensas, a fin de que estos se conviertan en su billete de salida del hostil mundo. Esta película puede encontrarse en la Riddick Collection, junto a las dos películas anteriores, a un precio bastante interesante por cierto. Lástima que sus dos entregas anteriores no estén en Netflix.

Ahora me ves (2013)

Cerramos con un título que os dedicamos a los fans del ilusionismo y de las películas de magos. Nos referimos Ahora me ves, una película sobre robos con fuertes dosis de mesmerismo y de trucos de magia. Louis Leterrier dirige esta divertida película, que cuenta con los nombres de Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Woody Harrelson, Isla Fisher y Morga Freeman.Os recomendamos Ahora me ves, ya que esperemos que os mantenga en el sofá, atentos e hipnotizados las casi dos horas que dura.

Además, a lo largo de los últimos años hemos podido comprobar que el hecho de que una película vaya “directa a DVD o a una plataforma de VOD”, no significa que esta sea de menor calidad que las estrenadas en cines, pues tenemos el claro ejemplo de The Cloverfield Paradox o Aniquilación.

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Leemos The Legend of Zelda: Detrás de la Leyenda



Análisis realizado gracias a una copia del libro facilitada por Héroes de Papel.
En los últimos años hemos visto cómo el sector de los videojuegos ha ido cambiando y claro ejemplo de ello son la cantidad y variedad de medios que hay en Internet para informarse del que para muchos es un hobby. Si echamos la vista atrás las revistas de papel antes eran el principal medio de información para muchos jugones y aunque a día de hoy las sigue habiendo, lo digital ha tomado el protagonismo. Otro caso de esta práctica la protagonizan los propios juegos, ya que la distribución digital de estos está cobrando gran importancia. En esta ocasión tenemos ante nosotros el análisis o la valoración de un libro en formato físico, The Legend of Zelda: Detrás de la Leyenda, que ha sido escrito por Salva Fernández y publicado por la editorial Héroes de Papel.Como el propio nombre del libro indica nos encontramos ante una obra que está dedicada de principio a fin a The Legend of Zelda, la popular serie de videojuegos de Nintendo que nos lleva acompañando desde mediados de los años 80. Precisamente este libro recoge datos e información sobre todos y cada uno de los juegos que ha presentado con el paso de los años, desde The Legend of Zelda de NES, hasta The Legend of Zelda: Breath of the Wild de Nintendo Switch, pasando por títulos un poco más desconocidos como The Legend of Zelda: Ancient Stone Tablets o Link’s Crossbow Training. De esta forma el libro trata la evolución que ha sufrido la serie, desde los cambios técnicos ofrecidos por las plataformas que han recibido los juegos, hasta las características y mecánicas propias de cada uno de ellos.Para dar un sentido a todo esto se ha estructurado la presentación de los diferentes juegos en cinco partes bastante diferenciadas. La primera de ellas recoge todos los títulos previos a Ocarina of Time, mientras que la segunda se centra en la era de Nintendo 64, que sin lugar a dudas supone todo un antes y un después en la serie. La tercera parte habla de los que buscaban ser los herederos de Ocarina of Time, ya que tanto Wind Waker como después Twilight Princess inventaron una nueva forma de ver el universo. La cuarta parte del ligro condensa la cantidad de títulos portátiles que pasaron por consolas como Game Boy, Game Boy Color, Game Boy Advance o Nintendo DS y concluye con The Legend of Zelda: Skyward Sword para Wii. Por último encontramos la quinta parte en la que se citan los títulos en los que la libertad ha sido la gran protagonista, donde sin lugar a dudas The Legend of Zelda: Breath of the Wild supone la cúspide de la pirámide. Para formalizar aún más toda la información ofrecida se han incluído detalles sobre la cronología simplificada de la saga, así como una ludografía.La presentación del libro en cuanto a su cubierta se refiere es bastante simple a la par que bonita y apuesta por el verde característico de The Legend of Zelda. En su interior llama la atención que apenas cuenta con ilustraciones, más allá de la portada que presentan las secciones de cada uno de los juegos, las cuales están representadas por fotografías de las propias carátulas de los videojuegos. Es cierto que se echan de menos ilustraciones o capturas de los juegos para remarcar el mensaje que se presenta en cada momento, pero aún así no se hace pesado de leer.The Legend of Zelda: Detrás de la Leyenda no es un libro oficial de Nintendo, pero te recomendamos hacerte con él si eres fan del universo y si tu librería ya cuenta con otras obras como Hyrule Historia o Arte y Artefactos. Tal y como ocurre con otros libros de Héroes de Papel, desde la primera página queda claro que se trata de contenido originado por fan con el objetivo de agrandar los conocimientos de otros fans y además su lectura es realmente amena tanto para los fans como para los que están dando sus primeros pasos por Hyrule. Valoración

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Nintendo ya ha vendido diez millones de Switch


Hablar del éxito de Nintendo Switch no es noticia. Pero hoy sí que lo es porque Nintendo ha anunciado que la consola ha alcanzado los diez millones de unidades vendidas en todo el mundo durante los nueves meses que lleva en el mercado. Esta era la cifra que Nintendo había previsto inicialmente para todo este año fiscal, que acaba en marzo de 2018. Con este espectacular ritmo, Switch podría superar antes de su primer año las ventas que tuvo Wii U en toda su vida comercial, que no llegaron a catorce millones.

Solo Wii y PlayStation 4 han logrado alcanzar los diez millones de ventas en un periodo de tiempo similar, aunque habiendo aterrizado en el mercado en fechas bastante más favorables que Switch. La híbrida de Nintendo se puso a la venta en marzo y todavía no ha pasado por su primera campaña navideña, así que a partir del próximo mes esta comparativa se nos podría queda corta. Por ahora es difícil vaticinar si Switch llegará algún día a las cien millones de unidades de Wii o a las 150 millones de Nintendo DS, pero lo que parece claro es que todas las dudas que pudiese haber han sido disipadas, y que la nueva consola de Nintendo tiene un prometedor futuro por delante.

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Yusuke Hashimoto desvela algunos trucos ocultos de Bayonetta 2 (WiiU)

También hemos podido echar un primer vistazo al amiibo de Bayonetta

Con motivo del segundo aniversario del lanzamiento en Japón de Bayonetta 2 para Wii U, su director Yusuke Hashimoto nos ha sorprendido revelando algunos trucos ocultos incluidos en el juego, de esos que difícilmente podríamos descubrir por nosotros mismos y nos recuerda a los noventa cuando solo podíamos conocerlos gracias a las revistas.

Se trata de una serie de tiendas ocultas en puertas que aparentemente solo son decorado, y que nos permiten comprar objetos y personajes que de manera normal serían muy difíciles de conseguir. Solo necesitaremos, eso sí, unos cuantos halos. Para ello tendremos que acercarnos a una de estas puertas secretas, “llamar” tres veces tocando en el Gamepad, y pulsar una determinada combinación de botones, que Hashimoto ha bautizado como “Platinum Code”. En ese momento podremos comprar el desbloqueable en cuestión si tenemos los halos necesarios para ello. La ubicación de estas puertas, los desbloqueables que esconden, y el “Platinum Code”, los tenéis aquí.

Hashimoto tampoco se ha olvidado de otras de las cosas que los fans llevan tiempo esperando. El amiibo de Bayonetta, del que no sabemos nada desde que la bruja de Umbra aterrizó en Super Smash Bros hace siete meses. El director de Bayonetta 2 nos ha mostrado hoy la figura, aunque solo una parte, para ir abriendo boca. Según ha explicado, están muy emocionados con poder trasladar este personaje a un objeto físico, y que están poniendo todo su mimo en ello. Este amiibo sigue por ahora sin fecha de lanzamiento, como ocurre también con el de Cloud y el de Corrin.

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Todo lo que había olvidado, hasta que llegó Doom

A veces se nos olvidan las cosas que nos gustan. Este fin de semana, sin ir más lejos, he recuperado dos cosas que tenía “olvidadas”. Por una parte, el cine bélico. Después de ver 13 Horas. Los soldados secretos de Bengasi, la película de Michael Bay, he recordado los buenos momentos que he pasado viendo Black Hawk Derribado, The Hurt Locker, El francotirador o The Kingdom.

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Se dan a conocer algunos detalles del cancelado Disney Infinity 4.0 (MULTI)

Figuras ms grandes, nuevas licencias…

El cancelado Disney Infinity 4.0, por

el cierre de Avalanche Software

, iba a incluir algunas novedades que seguramente hubieran alegrado a todos sus fans:

– Figuras ms grandes y con luces incorporadas. Entre ellas, estaban previstas las de Buzz Lightyear, Darth Vader, Elsa, Hulk, Hulkbuster y Jack Skellington. Evidentemente, con un precio ms elevado que las normales ($45).

– A diferencia de Disney Infinity 2.0 y 3.0, este 4.0 no se centrara en una nica licencia, sino en varias. Los nombres que se han desvelado que se hubieran dado cita en el juego son los de pelculas como Coco, Cars 3, Guardians of the Galaxy Vol. 2, Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales, Star Wars: Episode VIII y Thor: Ragnarok.

– El modo Toy Box contara con su propia historia, y en l se podra utilizar cualquier personaje, independientemente del mundo en el que tuviera lugar.

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Análisis Dragon´s Dogma Dark Arisen para PC

PC

Extracto en inglés:

Funny & classic RPG, comes with tons of extra content and combat system is really awesome. Worst feature are graphics from previous console gen.

Dragon´s Dogma Dark Arisen en su versión de PC es un título que viene a recopilar todos los contenidos extra y el juego original aparecidos hasta ahora, adaptándolos a la plataforma y ofreciéndolos por un precio bastante atractivo si tenemos en cuenta las horas de juego que nos ofrece este título y lo divertido de su desarrollo.

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9 Cómics de Navidad que hay que leer

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La Navidad es elemento recurrente en nuestra cultura, unas fechas muy señaladas. No es de extrañar, por tanto, que estas fiestas estén reflejadas en uno de los productos culturales más populares del mundo occidental: los cómics (o tebeos, si lo preferís). Por eso, este año queremos hacer un repaso por los 9 cómics de Navidad que nos parecen más importantes.

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Crítica de Bob Esponja: un héroe fuera del agua

Cine

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Para haceros una idea de lo que podréis ver en Bob Esponja: un héroe fuera del agua nada mejor que contaros una anécdota acerca de su creador Stephen Hillenburg: cuando se plantó delante de los ejecutivos de Nickelodeon para que le comprasen su idea hizo su presentación con una camisa playera mientras son

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Crítica de Cincuenta sombras de Grey con Dakota Johnson y Jamie Dornan

Cine

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¡ACTUALIZADO 15 Feb 10:50! Cincuenta sombras de Grey va camino de hacer excelentes números a pesar de cosechar pésimas críticas: “cursi”, “empalagosa” o “denigrante” son algunos de los calificativos que ha recibido mientras que en Metacritic no remonta la media de 47/100 para alcanzar el aprobado.

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