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The Walking Dead – Jeffrey Dean Morgan pide a los fans que dejen de acercarse a su casa
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Ventas de juegos en Japón del 25 de junio al 1 de julio
Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de juegos de la última semana en Japón.
Switch domina la tabla de juegos colocando 11 juegos y conquistando las dos primeras plazas mientras alcanza nuevamente las 50.000 consolas vendidas. Por su parte, PlayStation 4 coloca la novedad más interesante en tercera posición. A continuación tenéis los datos de forma detallada:
Puesto / Juego / Consola / Ventas esta semana / Total acumulado en Japón
1. Mario Tennis Aces (Switch): 49.143 (172.917).
2. Minecraft: Nintendo Switch Edition (Switch): 25.773 (87.537).
3. The Crew 2 (PS4): 17.585 (17.585).
4. Splatoon 2 (Bundle Version Included) (Switch): 16.266 (2.410.990).
5. Mario Kart 8 Deluxe (Switch): 10.774 (1.604.166).
6. New Gundam Breaker (Limited Edition Included) (PS4): 9.159 (72.949).
7. Ys VIII: Lacrimosa of Dana (Switch): 6.431 (6.431).
8. Kirby Star Allies (Switch): 6.379 (546.771).
9. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Limited Edition Included) (Switch): 6.143 (1.030.773).
10. Super Mario Odyssey (Bundle Version Included) (Switch): 5.058 (1.756.088).
11. Fate/Extella Link (Limited Edition Included) (PS4): 4.772 (103.915).
12. Donkey Kong Country: Tropical Freeze (Switch): 4.757 (181.880).
13. Kurenai no Homura: Sanada Ninpou Chou (Limited Edition Included) (PSV): 4.641 (4.641).
14. Detroit: Become Human (PS4): 4.290 (83.454).
15. Pokémon Ultrasol / Ultraluna (3DS): 3.898 (1.656.991).
16. Nintendo Labo Toy-Con 01: Variety Kit (Switch): 3.342 (196.279).
17. Pro Evolution Soccer 2018 (PS4): 3.201 (165.436).
18. Kingdom Hearts HD 1.5 + 2.5 ReMIX (PS4): 2.880 (159.802).
19. Dark Souls Remastered (PS4): 2.440 (115.291).
20. FIFA 18 (Switch): 2.046 (111.324).
Nintendo prepara un nuevo combate de Splatoon 2 en Switch
Como celebración del primer aniversario de la publicación de
en Nintendo Switch el próximo 21 de julio, Nintendo organizará un evento especial donde se enfrentarán a las dos facciones de moluscos historicamente enfrentadas: calamares contra pulpos.
Para recaer en un bando u otro, el jugador tendrá que votar en el propio juego a partir de este sábado día 7 de julio. La persona que vote por los calamares participará en las batallas como inkling o jugará como octariano en el caso de que el voto recaiga en el equipo de los pulpos. Según Nintendo, el combate comenzará a las 13:00 (hora peninsular) del sábado 21 de julio y terminará a las 13:00 del domingo 22 de julio. Y un dato importante será que cualquier persona podrá participar independientemente de si tiene la octo expansión.
Sin duda, un festival cargado de tensión, audacia y litros de tinta que harán las delicias de todo aquel que posea Splatoon 2. En uVeJuegos estaremos pendientes del desarrollo del festival para contaros con detalle la celebración de la efeméride de Splatoon 2.
Análisis de Crash Bandicoot N. Sane Trilogy
Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Activision .
Puede que muchos no hayan caído, pero Nintendo Switch es la única consola de videojuegos en la que podemos disfrutar de un juego de Mario, uno de Sonic y uno de Crash Bandicoot. Por lo menos de las que se conectan a la televisión, porque Game Boy Advance ya disfrutaba de ese estatus. Vale que el Sonic Forces no sea para tirar cohetes, pero ahí está. Y Kirby, Donkey Kong… hasta los Rabbids no han querido perderse la oportunidad de pasarse por la nueva consola de Nintendo. En esta ocasión el morbo llega por la asociación mental que tenemos de que Crash es un personaje de Sony, algo que sabemos que no es verdad desde los tiempos de Gamecube, pero sí con los juegos que Naughty Dog realizó del personaje. De eso hablamos hoy, de ese cosquilleo de jugar a un título que ha sido exclusivo de otra marca durante décadas. Veintidós años lleva el marsupial como mascota oficial de la primera PlayStation, y ahora podemos disfrutar de sus los tres juegos de plataformas que crearon en Naughty Dog en PC, Xbox One y Nintendo Switch. Quién nos ha visto y quién nos ve.
Crash Bandicoot N. Sane Trilogy se llama y nos propone los tres primeros juegos de la serie con un generoso lavado de cara. Igual que hace un año, e igual que hace veintidós. Son los mismos juegos en esencia, con las mismas cajas que romper y lo mismos enemigos sobre los que saltar, en los mismos lugares de siempre. Pero con nuevos modelados poligonales y nuevos añadidos estéticos para que los años no se le noten como le ocurre a las folclóricas. Lo que ahora se llama remake y que casi todos confundimos con remastered. En los primeros cambian los modelos, en los segundos añaden filtros y zarandajas para que la cosa se vea mejor. Y lo es porque han tocado los gráficos a fondo. El problema llega cuando los cambios tocan donde no deben, como en Kingdom Hearts en PlayStation 4 que el aumento de velocidad en los frames tocaba donde no debía o este Crash Bandicoot N. Sane Trilogy que nuestro marsupial cae más rápido de lo normal, la profundidad de los nuevos gráficos afecta a la percepción de donde “debemos” aterrizar y la “caja” (la zona de detección del personaje al interactuar con los enemigos y el filo de los escenarios) de Crash resulta más pequeña de lo que era en su día.
Eso provoca que las sensaciones respecto a los juegos originales sean muy diferentes, casi como si fuera otro juego. Otro juego en el que todo parece lo mismo, pero en realidad, es muy diferente. En resumen, es más difícil. Sobre todo el primer Crash Bandicoot, que ya en su día era el más complicado de los tres. Porque Crash es un plataformas de dos dimensiones y media multidireccional. En unos niveles iremos hacia el fondo de la pantalla, en otros hacia la pantalla, otras veces de izquierda a derecha y en otros con una vista casi cenital. Siempre con caminos rectos, que podríamos considerar estrechos, pero que suplen ese diseño con ritmo y mucho flow. Porque los recorreremos muchas veces. La primera para completarla, otra para rebuscar esa caja que no encontramos en su momento y otra para hacerlo en el tiempo que nos piden. El cien por cien se suda, son tres juegos y mucho que hacer.
Entre las novedades, encontramos la posibilidad de usar a Coco (la hermanísima) en lugar de a Crash hasta en los juegos en los que no aparecía, la posibilidad de probar un par de niveles que se descartaron en su momento y el citado lavado de cara gráfico y sonoro. Bueno, y un ¡Es Crash Bandicoot! que nos taladrará los oídos en un perfecto castellano. Puede parecer que los gráficos no sean para tanto, pero sí que lo son. Los originales provocan dioptrías a nuestras retinas y lo que vemos ahora, aunque puedan parecer horteras (los noventas eran así), tienen el encanto que deben tener. Otra cosa es lo que es cada juego, el primero tiene su estilo entre lo tropical y lo entrañable, el segundo mantiene lo visto con un puntito más industrial mientras que el tercero patina con sus referencias a “lo que sea” y los viajes temporales. ¿Corretear la muralla china? Si es montado en un cría de tigre nos vale.
La entrega de Switch cumple. De entrada parece calcada a la de PlayStation 4, pero la cosa se pone seria cuando hablamos de la resolución. Todas las versiones van a treinta imágenes por segundo y la resolución de esta versión se queda en los 853×480, menos de lo que da de sí la pantallita de nuestra consola. Si utilizamos el dock, la cosa luce mejor, hasta los 1280×720, muy alejados de los 1080p de la consola de Sony. Toys for Bob, que son los encargados de la conversión han hecho un trabajo justito, han bajado la resolución hasta que los frames no fastidien la jugabilidad. Esta gente son los mismos que están ahora mismo restaurando las aventuras de Spyro, por lo que no sorprendería que en unos meses se anunciara la salida de esa trilogía también en la plataforma de Nintendo. Crash Bandicoot N. Sane Trilogy ofrece muchas horas de juego de plataformas de las de siempre, a lo que sumamos el pique añadido de disfrutar un juego asociado a la marca PlayStation en una máquina de la competencia. Claro que la competencia aquí es brutal, porque Super Mario Odyssey es mucho juego, pero Crash merece una oportunidad por lo que supuso en su día y porque su jugabilidad ha envejecido mejor de lo esperado.
Análisis de NieR: Automata
Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por Koch Media.
Estamos en una generación rara, cuando crees que en un juego es exclusivo de una plataforma, al año sale en la competencia. Ya hasta vemos jugadores nintenderos mezclados con los de Xbox en lo que es una orgía lúdica impensable hace no mucho tiempo. La globalidad al servicio del mass media, que nadie se quede sin su trocito del pastel. Este mes llegan el recopilatorio de Crash Bandicoot y Nier: Automata a Xbox One, dos títulos bandera del soporte de Sony durante todo el año pasada. Todo eso del tirón. Pero vamos a hablar del juego de Platinum Games, con el peculiar Yoko Taro a la cabeza. Como ya hablamos de él ampliamente en su día, podéis conocerlo en profundidad con pinchar en el enlace que aparece en el nombre cada vez que le mencionamos en este texto, nosotros vamos a centrarnos en las novedades de esta versión, que es lo que toca.Estamos ante una aventura futurista, en un mundo devastado en el que las máquinas imperan su ley marcial. Una historia que viene hilada desde la olvidada serie Drakengard y que el primer Nier consiguió hacer interesante con el juego de culto por excelencia durante la pasada generación. Platinum Games impuso su maestría en los juegos de acción, hack’n slash que los llaman, en el que nuestros personajes aúnan combos, esquivas y un sistema de mejoras basadas en chips que hacen que no soltemos el mando en ningún momento… ni siquiera cuando la dificultad no está a la altura de la progresión de nuestras características ni con la habilidad adquirida en las casi cuarenta horas que puede durarnos. Para que resulte un reto meten trampas, artificios para que pongamos todos los sentidos y no cometamos fallos. Pero hay más, hay coqueteos, muchos, con el shoot ‘em up de navecitas clásicas y con esa estructura de mundo abierto que invita a pensar que siempre se abrirá una zona que explorar. Hasta nos engañaremos con que las misiones secundarias son más divertida de lo que realmente son, porque Nier: Automata consigue mediante su jugabilidad y su guión estructurado en diferentes finales que perdonamos esas partes menos buenas hasta justificarlas ante cualquiera que las critique. Nier: Automata es renacer con cada muerte, cada caída en combate es volver a empezar con un nuevo robot en el que se vuelca la información almacenada del anterior. Un reinicio, una nueva oportunidad para que nos encontremos nuestro cuerpo inerte en el mismo sitio en el que pereció para darnos esa bofetada de humildad que necesitamos cada día. Aunque seamos androides. Y esa banda sonora, claro. Porque Nier: Automata nos entretiene con su mundo abierto, sus encargos secundarios, su sistema de combate y su personalización a golpe de añadir chips a nuestra placa base… pero es que lo de la banda sonora de este juego va para ser recordada por lustros. En eso se empeña Keiichi Okabe, currante en multitud de títulos para Bandai Namco pero que es junto a Platinum Games cuando ha desatado todo el potencial que atesoraba. Gran parte del atractivo de jugar a Nier: Automata en una plataforma de Microsoft es disfrutar del potencial de Xbox One X. Y sí, se ve mejor que en PlayStation 4 Pro. La consola premium de Sony ofrecía 1080p y llegaba a los 60 fps la mayor parte del tiempo… pero el hardware de Microsoft logra doblar esa definición y le sobra para añadir algún que otro detalle al escenario. En consola, la versión de Xbox One X se lleva el gato al agua por nitidez, calidad y estabilidad. La otra ventaja es la de disfrutar de todo el contenido creado posteriormente, de forma que el DLC conocido como “3C3C1D119440927” se encuentra disponible a partir de cierto punto del juego (no, no podremos jugarlo antes que la aventura principal) y cuatro diseños para los pods (Grimoire Weiss, Pod retro gris, Pod retro rojo y Pod caja) y el accesorio “Máscara máquina”. Aunque esté añadido sumaba una buena cantidad de horas y varios atuendos llamativos, terminó por parecernos insuficiente ante el desembolso que teníamos que hacer. Que llegue todo junto al juego principal y a un precio total menor que cuando salió en PlayStation 4 se agradece. Nier: Automata es uno de esos títulos que o lo amas o lo odias… pero que debe ser jugado en su totalidad para entenderlo y poder criticarlo con autoridad. Que haya llegado finalmente a la máquina de Microsoft demuestra el esfuerzo por parte de Phil Spencer y su equipo por limar asperezas con los desarrolladores nipones y entablar nuevas alianzas para sus usuarios. Además, por supuesto, de sumar al catálogo de la consola uno de los títulos más singulares, extraños, atrayentes, divertidos y solemnes de lo que llevamos de generación. Puede que no sea de tu agrado, pero ya te adelantamos que será más por ti que por él, porque no pusiste lo suficiente de tu parte para que Nier: Automata se te “metiera” dentro como hace la piel artificial a la hora de recubrir las entrañas mecánicas de un androide. Yoko Taro no es perfecto, pero es interesante y queremos más obras suyas. Y si vienen de las artesanas manos de Platinum Games, mejor que mejor. No es un juego para todo tipo de jugadores, pero todos los tipos de jugadores deberían jugarlo. Queremos más títulos así de redondos y así de rotundos.
La banda sonora. La historia. Luce de maravilla en Xbox One X. La jugabilidad…
… aunque puede que no resulte tan desafiante llegado el momento. Le falta algo nuevo.
Platinum Games demuestra una vez más que son referencia en lo que a juegos de acción se refiere. Tan extraño como maravilloso.
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Dragon Ball FighterZ ya tiene fecha de lanzamiento en Switch
Durante el Nintendo Direct E3 2018 supimos que
Dragon Ball FighterZ tendrá versión para Switch
, y que llegaría en algún momento de 2018. Afortunadamente Bandai Namco no nos ha hecho esperar demasiado para saber con exactitud cuando lo podremos jugar, y acaba de hacer oficial que estará a la venta el 28 de septiembre.
Esta versión traerá desde el principio todos los personajes adicionales que han ido recibiendo el resto de versiones. Además, para quienes reserven el juego en tiendas que colaboren con la promoción, habrá algunos extras más: desbloquear a Goku y Vegeta SSGSS, y lo más llamativo, acceso a Dragon Ball Z: Super Butoden de Super Nintendo en su versión japonesa, un juego que en su momento impactó a los jugadores por ser la mejor recreación de los combates de Dragon Ball que entonces se había hecho.
Avance de Tom Clancy’s The Division 2
No era ningún secreto, Ubisoft ya había confirmado meses antes que estaban trabajando en
The Division 2
y que mostraría amplio material en la feria de Los Ángeles. Y así ha sido, todos los datos han sido desvelados, incluso los asistentes al E3 han podido jugar a una demo que les ha permitido catar las bondades de esta nueva entrega, que será puesta a la venta el próximo 15 de marzo de 2019 para Xbox One, PlayStation 4 y PC. Además, ya podemos apuntarnos a la beta jugable que estará disponible próximamente, que como ya ha ocurrido con anteriores juegos, inscribirnos no es suficiente para poder disfrutarla, debemos de ser tener un poco de suerte para ser elegidos de entre todos los que se apunten.
En esta ocasión nos trasladamos desde la isla de Manhattan a la capital de los Estados Unidos. Washington D.C. está a punto de colapsar, reina la anarquía y la sociedad estadounidense pende de un hilo, por si fuese poco, ronda el rumor de un posible golpe de estado al gobierno de la nación. Y es aquí donde entramos nosotros, con el equipo de agente de la División, un grupo de civiles que formas un grupo de asalto de élite, intentando salvar la ciudad y el país antes de que sea demasiado tarde.
Lo que más destaca en un principio es un fenomenal apartado gráfico, que es evidentemente superior a la primera entrega. Se ha recreado la capital de EEUU con gran detalle, obteniendo un resultado final muy realista. La ciudad está sumida en el caos, circunstancia que se refleja a cada segundo que transcurre en el video presentado en el E3. Incluso podemos ver el Air Force One estrellado en un parque. Se palpa que han hecho un gran trabajo a nivel de diseño cuando ves la reacción del agua al pisar unos charcos, o como el resto del entorno, que reacciona como lo haría en la realidad al interactuar con él.
En cuanto a los modos de juego ya hay confirmados varios. Como no podía ser de otra forma, un modo Campaña que nos pondrá en situación, contándonos la historia de lo que está ocurriendo y que nos servirá como toma de contacto para prepararnos para lo verdaderamente importarte, que es el modo multijugador. Es ahí donde entra en juego el modo Cooperativo, que traerá como novedad raids de hasta 8 jugadores, asumiendo incursiones en diferentes misiones en las que el trabajo en equipo resultará crucial para finalizarlas con éxito. Ya sea con amigos o desconocidos, la diversión está asegurada. Y por último y no menos importante, el modo JCJ, jugador contra jugador, que nos enfrenta contra adversarios de todo el mundo. No obstante, no son las únicas modalidades disponibles, la propia Ubisoft ha declarado que está trabajando en diferentes opciones más, además de en 3 DLCs que ampliarán la historia y que serán completamente gratuitos.
Que los DLCs sean gratuitos es una gran noticia. Ubisoft ya había dicho que no quiere disgregar a sus usuarios entre los que tienen comprados los descargables y los que no, por lo que no será necesario pasar por caja para poder disfrutar de las nuevas misiones y mapas que vayan sacando. Imaginamos que el negocio estará en los descargables de pago que incluyen customizaciones de los personajes. Una práctica mucho menos agresiva con el usuario, ya que es totalmente opcional.
Splatoon 2: Octo Expansión
Analizado en Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Nintendo.
Uno de los buques insignia de Nintendo Switch es sin lugar a dudas
, sobre todo como principal baluarte del multijugador en línea en la consola junto al incobustible
Mario Kart 8 Deluxe
, curiosamente ambos llegaron de Wii U, pero es en Switch en donde han alcanzado el reconocimiento absoluto. Ya, Wii U no cuajó y la nueva consola de Nintendo sí. Cosas que pasan. El juego de los chipirones guerrilleros ha recibido actualizaciones, eventos y nuevo contenido en forma de accesorios, armas y escenarios… pero ahora llega [la “Octo Expansión”, el contenido descargable de pago que está llamado a marcar diferencias. Y lo hace de la mejor posible, apostando por el modo de juego en solitario, con el cebo de desbloquear algún que otro añadido para el multijugador. En total hay catorce objetos desbloqueables en total, de forma que será necesario cumplir una serie de requisitos en la
Octo Expasión
para chulear de ellos al enfrentarnos a otros jugadores.
La aventura tiene como protagonista a los Agentes 8, octarianos de pro, en función del género que definamos con el escueto editor. Como ya le ocurriese a Jason Bourne, despertaremos en un lugar extraño sin recordar nada de lo que le ha acontecido. Amnesia de manual. El lugar no es otro que una enorme y “abandonada estación de Metro… por lo menos hasta que demos con el Capitán Jibión, secundario también perdido y que nos pondrá un poco en antecedentes, como que nuestra conmoción viene de un golpe sufrido al enfrentarnos a otro agente de la organización. En cuanto entramos en materia, nos encontraremos a nuestras idols fetiche, Perla y Marina, para descubrir que tendremos que encontrar y rescatar a cuatro cachorros que nos permitirán salir de esa red de túneles para salir al ansiado exterior, o el “paraíso soñado” como lo llaman. Todo ello salpicado con el correoso humor característico de Splatoon. En definitiva, se abrirán ante nosotros ochenta niveles segmentados por líneas de metro, ahí entra en escena el revisor Pepín, un pepino de mar (no es coña) con el que podremos cambiar de de línea en su santiamén.
Entre combate de rap y patochada acuática con muchos pepinos de por medio, tenemos que los ochenta niveles son el grueso de la aventura. Ochenta desafíos más originales y variados que los que vimos en el propio Splatoon 2, pero quizás un pelín más cortos. Algo que casi se agradece. Como es menester, no tendremos que exprimirlos para completar la aventura, pero sí que insistir en completarlo todo supondrá, además de una enorme satisfacción personal, la obtención de los objetos que mencionamos al principio del texto. Se nota que le han dado a la sesera para que los niveles tengan su intríngulis, con objetivos bien diferenciados y elementos creados para la ocasión, siempre con la premisa de provocar en el jugador que quiera seguir jugando. Llevar un enorme bolindre a la meta, acabar con todos los enemigos, esquivar la tinta enemiga… incluso nos propondrán volverlos a terminar con un arma determinada, por aquello de la rejugabilidad.
Con esta expansión se acabaron las diferencias entre los Inklings y los octarianos, ahora todos conviven de forma pacífica en la plaza principal del menú de juego. Y sí, podremos elegir entre nuestro personaje de Splatoon 2 o el nuevo octariano que nos creamos aquí para que nos represente en las partidas multijugador. Esta nueva expansión aporta justo lo que le faltaba al juego originalmente, más contenido para jugar en solitario. Y lo añade con mucho humor y enriqueciendo el universo Splatoon con detalles y guiños de lo más salados. Por horas de juego y cantidad de niveles, casi parece un juego nuevo, por lo que entendemos que el precio de veinte euros está más que ajustado en esta ocasión. Si te da coraje no jugar a Splatoon 2 cuando estás lejos del router y buscas chorrear tinta a diestro y siniestro, esta “Octo Expansión” es una seria candidata a su adquisición. Como contenido para un jugador, supera al que viene de serie en Splatoon 2. Con eso creo que lo decimos todo.
Valoración:
Avance de Total War: Three Kingdoms
A estas alturas nadie podría dudar de la pasión de Creative Assembly por hacernos partícipes de la historia, y por hacernos vibrar con la crudeza y la estrategia detrás de la guerra, una de las más tristes y caóticas esencias de la humanidad. Tras recorrer los majestuosos valles y las infinitas praderas de Japón, en
Total War: Shogun II
; tras contemplar el poderío de las vastas legiones romanas en todo su esplendor, en una polémica entrega conocida como
Total War: Rome II
; tras, finalmente, vislumbrar la hechicería y andar por los terrenos de alta y oscura fantasía de
Warhammer
, el célebre estudio inglés nos conduce a una misteriosa y legendaria China, una de las civilizaciones más longevas de todos los tiempos. Afortunadamente, pudimos ver
Total War: Three Kingdoms
en movimiento en el E3, y estas son nuestras impresiones.
Como su propio nombre indica, la nueva entrega de este magnífico estandarte de la estrategia en tiempo real toma como poética referencia el Romance de los Tres Reinos, una de las obras fundamentales de la literatura china, que versa sobre el declive de la Dinastía Han, el comienzo de la era de los Tres Reinos, y la reunificación de China. Debido a la gran complejidad y profundidad de la novela, especialmente en términos relativos a número de personajes y de sucesos, podemos esperar una gran contextualización histórica; mezclada, eso sí, con elementos un tanto ficcionales, legendarios, sobre todo a la hora de explicar las grandes hazañas de los héroes implicados. Tendremos, pues, que seguir las andanzas de Liu Bei, Sun Jian, Zhang Fei, Cao Cao, Lu Bu, etc., en sus titánicos esfuerzos por alzarse con el poder y dominar esos infinitos horizontes orientales.
Entrando en la materia práctica, una de las características que más llamará la atención del jugador experimentado en la franquicia será el comportamiento de las físicas de las unidades y la renovación gráfica de la interfaz. La primera consiste en que, al igual que en
Total War: Warhammer
, los distintos soldados de cada tropa se mueven de forma desincronizada, de manera que su avance parece más realista, más humano, y no se reduce a una mera coreografía de batalla en la que todas las acciones se efectúan al unísono; sí, quizás era lógico esperar que no se produjera una involución en este sentido, pero toda confirmación es una buena noticia. La segunda es fácilmente apreciable, y es que la actualización de los distintos menús del juego era una de las asignaturas pendientes de la serie, que venía arrastrando un sistema que podía pecar de confuso y enrevesado. En general, todo esto se traduce en una mayor claridad de las múltiples opciones que ofrece el título, tanto en el mapa de campaña como en el despliegue bélico.
De igual forma, otro de los elementos más destacables es el funcionamiento de los asedios, una de las más desatendidas y, en general, insatisfactorias mecánicas de la serie a lo largo de su dilatado y excelente recorrido por el mundo de los videojuegos. La ciudad mostrada en el tráiler resulta inmensa, rica en detalles, y lo mejor de todo, parcialmente destructible; muros de piedra que ceden ante las acometidas brutales de la artillería, el fuego devorando las parcelas verdes y las casas… son aspectos que a nivel estético resultan impecables, pero además prometen grandes dosis de diversión, y una nueva oleada de posibilidades a la hora de atacar las urbes de nuestros rivales.
Sin embargo, la característica más diferenciadora de Total War: Three Kingdoms gira en torno a las mencionadas figuras heroicas, que presentan una importancia sin parangón dentro de las intrigas y las inclemencias de la batalla. Como decíamos, tendremos a nuestra disposición a generales de la talla de Cao Cao, Liu Bei, etc., que se distinguirán tanto por su enorme poder bélico como por la posibilidad de enfrentarse a intensos duelos individuales, recreados mediante una suerte de animación que promete variedad en estos épicos enfrentamientos. Esta relevancia de los agentes y héroes recuerda, desde luego, a algunas de las tónicas introducidas por los sensacionales Warhammer, que abogaban por la espectacularidad en detrimento del rigor histórico; los seguidores más clásicos, no obstante, no tienen por qué preocuparse, ya que está confirmado que habrá un modo de juego alternativo en el que los héroes estarán protegidos por un séquito, añadiendo un plus de credibilidad a la acción.
Conclusiones.
Total War: Three Kingdoms supone una más que interesante vuelta al realismo de la franquicia, al tiempo que presenta una serie de novedades que no solo casan a las mil maravillas con esas maravillosas epopeyas de la China imperial, sino que beben directamente de algunas de las bondades de otros grandes títulos de la serie. El apartado gráfico luce mejor que nunca, especialmente en términos de animaciones y representación de las ciudades; queda, finalmente, como gran incógnita, si los dos modos de juego -digamos, el “heroico” y el “clásico”- estarán parejos en cuanto a novedades, diversión y dedicación, o si uno gozará de gran parte del protagonismo. En cualquier caso, todavía falta cierto tiempo para salir dudas; tendremos que esperar hasta primavera del próximo año para embarcarnos en una sangrienta y ambiciosa contienda por la conquista del gigante asiático.
Análisis de Hostil
Versión analizada PC. Copia digital proporcionada por Eteru Games.
La ciencia ficción siempre ha sido el género agorero, el de las advertencias. El advenedizo que a pesar de causarte daño quiere ayudarte a ser mejor persona. Tanto en la literatura como en el cine siempre ha tratado temas actuales desde una perspectiva futurista. Puede que el héroe viva en Neo-Móstoles, con sus coches voladores, ciber-waifus y en animales clonados como mascotas, porque igualmente tendrá problemas mundanos como los nuestros de la actualidad o preocupaciones extremas que representan nuestros miedos ancestrales inherentes a la vida. No importa el formato y la apariencia, el humano siempre tendrá miedo a la muerte, a la pobreza, a las fuerzas de la naturaleza o a la maldad humana. Si no quieres vivir en una distopía donde todos los ayuntamientos son tiránicos, regidos por vecinos antipáticos y aficionadas a lanzar petardos, en un mundo desigual y hostil, es mejor que nos pongamos manos a la obra para evitar el fatal devenir.
Eteru Studio es un equipo de Gran Canaria aún poco conocido pero que ha estrenado su primer trabajo: Hostil, primero en PC y Mac y después en Android e iPad. Se trata de una aventura gráfica ambientada en X-13, un planeta extraño y aparentemente abandonado. Encarnamos a un astronauta humano que aterriza de emergencia en un planeta desconocido. No conocemos su nombre, género ni historia personal más allá de su misión, de hecho se podría decir que es un personaje Tabula Rasa sino fuera por sus pensamientos y sus actos. Ciertamente es una virtud transmitir y la personalidad de alguien con sus pensamientos y actos, sin introducción argumental previa ni con la interacción de personajes instrumentales que solamente sirven para hablar, como suele pasar en este tipo de juegos. Así pues, nuestra misión es escapar del planeta marciano y regresar a casa.
Investigación en el planeta raro
Las mecánicas jugables son sencillas y los controles intuitivas y rápidas de ejecutar. Rara vez tenemos en nuestro inventario más de tres objetos, así que todos se colocan en hilera en la parte inferior de la pantalla. Para utilizarlos simplemente debemos arrastrarlos al punto adecuado, ya sea un objeto, zona del decorado o nosotros mismos. De hecho la interacción con nosotros mismos es bastante importante. Curiosamente nunca combinamos objetos de nuestro inventario entre sí para crear otros, por lo que se facilita la resolución de puzles. La verdad es que éstos no llegan a ser difíciles, quizá algunos sean un poco más complejos (como los desafíos musicales) pero dado a que nuestro inventario es reducido y funcional (nada de recoger objetos inútiles) y que los elementos interactivos de cada pantalla no son muy numerosos, todo se resuelve bien. Existe un aspecto de la interfaz un poco molesto, no es un bug pero sí mejorable. Si pulsamos la tecla Escape o pulsamos la tecla direccional colocado en la esquina superior de la pantalla regresamos al menú principal. Realmente no es un problema crítico porque el progreso se guarda automáticamente al pasar de pantalla y no cuesta resolver otra vez los rompecabezas, no obstante sí que sería adecuado la obligatoria pantallita de “¿Seguro que quieres salir?”
La ausencia de la muerte
Debemos señalar que desde su lanzamiento el juego se ha ido actualizando y cambiando. A día de hoy es algo normal pero en este caso es más sensible porque se ha modificado la propia dificultad y sus característica. Hemos leído en el blog que se añadieron pistas para facilitar los puzles y eliminado la propia mortalidad del héroe. Personalmente consideramos que esto fue un error. En primer lugar ya es bastante accesible y fácil como para añadir pistas, dicho de paso tampoco son muchas y están integradas en los pensamientos del protagonista, y en segundo el juego es muy corto. Bastante. Unas doce pantallas y una duración de una hora (o incluso de cuarenta minutos). Es verdad que los creadores ya lo avisan de antemano y que su precio es muy reducido, así que no hay engaño. La eliminación de las muertes se debe al deseo de no cortar el ritmo narrativo (para mayor disfrute de la historia) y posiblemente para que sea apto para todos los públicos. Es una decisión que se comprenden pero no deja de ser cierto que acorta aún más la duración y que arranca de cuajo la sensación de peligro de estar en un planeta ignoto con sus propias leyes naturales. No en vano el juego se llama Hostil.
Ventas de consolas en Japón del 11 al 17 de junio
Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.
Sorprendentemente, Switch mejora sus números y suma casi 50.000 unidades vendidas sin necesidad de colocar ninguna novedad. De hecho, Splatoon 2 es lo más vendido y apenas encontramos novedades de otras plataformas. Destaca, eso sí, el impulso de Xbox One X, ya que ha pasado de 70 consolas de la semana anterior a las 733 del periodo que nos ocupa.
Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 2.715 de New Nintendo 3DS XL, 475 de Nintendo 2DS y 3.862 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 6.048 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 733 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:
Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón
1. Nintendo Switch: 48.062 (1.117.434; 4.430.053).
2. PlayStation 4: 25.138 (950.757; 6.843.160).
3. Nintendo 3DS: 7.052 (265.414; 24.088.193).
4. PlayStation Vita: 3.099 (100.889; 5.888.769).
5. Xbox One: 786 (7.935; 96.371).
Llegan los PlayStation Hits, llega la economía a nuestras vidas
Sony se preocupa por el ocio juvenil y los bolsillos, por ha elaborado una nueva gama de juegos seleccionados para todos quiene no hayan probado sus juegos. A partir del 18 de julio numerosos títulos, tanto exclusivos como multijugador, llegarán a la tienda virtual como a las tiendas físicas, al precio de 19,99€ cada uno. Así pues también sacará packs exclusivos de consola y juegos.
-Bloodborne
-Driveclub
-inFAMOUS Second Son
-Killzone Shadow Fall
-The Last of Us Remastered
-LittleBigPlanet 3
-Ratchet & Clank
-Uncharted 4: A Thief’s End
-Need For Speed
-Need For Speed Rivals
-EA Sports UFC 2
-Yakuza Zero
-Earth Defense 4.1: The Shadow of New Despair
-Project CARS
-Dragon Ball Xenoverse
-Dynasty Warriors 8: Xtreme Legends Complete Edition
-Watch_Dogs
-Assassin’s Creed IV Black Flag
-Rayman Legends
-Mortal Kombat X
-Batman Arkham Knight
-La Tierra Media: Sombras de Mordor
-Street Fighter V
El pack de PS4 de PlayStation Hits está disponible sólo en algunos territorios, a un precio de 349,99 € PVPR, y contiene:
– PlayStation 4 Jet Black 1TB
– Mando inalámbrico DUALSHOCK 4 Jet Black
-Uncharted 4: El Desenlace del Ladrón
-The Last of Us Remastered
-Ratchet & Clank
PlayerUnknown’s Battlegrounds alcanza los 50 millones de unidades
El éxito del battle royale de PUBG Corp. es indiscutible. Tanto es así que la propia PUBG Corp. ha anunciado que el juego ya ha alcanzado los 50 millones en PC y Xbox One y además hay 400 jugadores activos si sumamos las versiones para dispositivos móviles, que son free to play, por lo que 350 millones de jugadores disfrutan del juego en iOS y Android.
El estudio ha confirmado que unos 87 millones de jugadores juegan al día al juego y que a lo largo de un mes más de 277 millones de usuarios se enfrentan en el campo de batalla. Sin duda unos números espectaculares a pesar de la gran competencia que hay en este género.
El director creativo de PlayerUnknown’s Battlegrounds ha estado hablando con GameSpot y ha declarado que le encanta que el género crezca (recordemos que Call of Duty: Black Ops 4 y Battlefield V dispondrán de battle royale) y que no tiene miedo a la competencia: “En absoluto. Nosotros tenemos nuestro propia línea interna marcada. Es cierto, habrá más competencia. Este año parece un battle royale de battle royales. Todos tienen su propia apuesta en este campo, lo cuál es grandioso. Me encanta ver el género crecer y me interesa saber si logrará configurarse como un género con todas las letras”.
Super Baby Vegeta 2 peleará en Dragon Ball Xenoverse 2
Bandai Namco aseguró a finales de mayo que
Dragon Ball Xenoverse 2
seguiría recibiendo nuevos contenidos y el último número de la V-Jump así lo ha confirmado en sus páginas. En este caso, el Tsufur Baby aparecerá en el último juego de Dimps basado en la licencia en su forma de Super Baby Vegeta 2.
Teniendo en cuenta que los otros personajes que han llegado vía DLC venían en packs, lo más probable es que no tardemos en saber qué otras incorporaciones se unirán al plantel. En la scan vemos a Super Baby Vegeta 2 ejecutar algunos de sus ataques más característicos, como el Destello Final o la Bola Mortal.
El Extra Pack 2 fue el último descargable que recibió el título y además la propia Bandai Namco confirmó que tomará medidas contra los tramposos para expulsar a todos ellos que alteren la experiencia de juego.
Análisis de Vampyr
Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por Badland Games.
Nos encanta el género de los vampiros.
Jóvenes ocultos
,
Noche de miedo
,
Regreso a Salem’s Lot
,
Buffy
… creo que menos
Crepúsculo
y
Brácula
, somos capaces de hincarle el diente a cualquier cosa que trate sobre estos adorables chupasangres. En los videojuegos, no hemos tenido ese juego absolutamente redondo, salvo
Vampire: The Masquerade
quizás. Y que quede claro, hay bastante de aquel título en este
Vampyr
del que os hablamos hoy. Dontnod Entertainment está detrás de esta macabra propuesta, suponemos que como punto de inflexión después de haber elaborado una de las aventuras más especiales de los últimos años,
Life is Strange
. Este
Vampyr
suena a portazo, a golpe encima en la mesa para dejar claro que el exitazo de su anterior propuesta no va condicionar el portafolio de nuevos trabajos. Porque si
Life is Strange
pudo resultar un tanto, digamos “ñoño”,
Vampyr
es un escupitajo de sangre en pleno rostro. Contrastes, lo llaman.
Porque la historia de Jonathan Reid puede resultar incluso rocambolesca. Estamos en el Londres de 1918, con la capital del imperio británico sacudida por la “gripe española” que enmascara una epidemia muchísimo mayor y peligrosa, el vampirismo. El pobre se ha despertado en una fosa común junto a montones de cadáveres que han caída víctima de la citada enfermedad vírica (la gripe, no la otra). Desorientado y consumido por una sed inhumada, en su despertar en la no-vida apenas distingue el primer bocado que su nueva condición le obliga a tomar… pero tal acción le condenará para siempre, ya que morderá a su hermana Mary provocándole la muerte. A partir de aquí se embarcará en un viaje sin retorno hasta encontrar a la persona que le convirtió en una criatura de la noche y consumar su venganza.
Decimos que la historia es rocambolesta porque Jonathan es un cirujano, un médico que ha vivido la guerra en sus propias carnes y que se ha especializado en transfusiones de sangre. Toma ya. Eso es devoción en una vida y en la otra. Poco a poco descubrirá que Londres está asolada por vampiros, por los Skals que les tienen pleitesía y por cazavampiros empeñados en empalar a todo lo que huela a muerto y camine. Pero no será lo único que encontrará en su cruzada, también hay ciudadanos que intentan seguir con su vida cotidiana entre pandemias mortales y asesinos sobrehumanos, así como algunos aliados que le aconsejarán y le podrán sobre la pista buena. Nosotros, nos empeñaremos en combatir contra los enemigos (humanos y no-humanos) mientras hablamos con los ciudadanos para obtener pistas y si lo consideramos oportuno, merendarnos alguno de ellos para conseguir de sopetón un buen puñado de puntos de experiencia. Ya nos avisan al arrancar el juego, cuanto más te comas, más sencillo es.
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Avance de LEGO DC Súper-Villanos
Llegará un momento en el que se queden sin ideas, que todos los personajes del universo friki tenga su correspondiente figurita de LEGO con su videojuego correspondiente. Porque no parar. Hemos disfrutado de aventuras en el mundo de Harry Potter, con los superhéroes Marvel, con los de DC, hemos pasado por casi todas las entregas de
Star Wars
,
Jurassic Park
,
Indiana Jones
,
El señor de los anillos
,
Piratas del Caribe
… hasta hemos pasado por su
La Lego Película
y hemos coleccionado sus figuras para
LEGO Dimensions
, que no es más que un batiburrillo de todo lo dicho con anterioridad. Pero en este 2018 los tiros, bueno, las piezas, van por otro lado. En breve tendremos la versión de
Lego Los Increíbles
, para aprovechar el tirón de la película de Disney Pixar… pero aún hay más. Concretamente el próximo 19 de octubre, y más concretamente en para PlayStation 4, Xbox One X, Nintendo Switch y PC. Porque en esa fecha saldrá a la venta
LEGO DC Súper-Villanos
, la nueva entrega de la serie centrada en el universo de cómics (y películas) de DC.
Sí, porque un Lego Batman 4 ya hubiese sido mucho… y el resto del plantel de superhéroes de la casa no tiene enjundia para sostener el peso de un juego sobre sus espaldas como lo hace el caballero cruzado de Gotham City. Pero los malos sí que lo tienen. Sobre todo en este universo de ficción en el que la “Liga de la Justicia” ha desaparecido por completo y sus molestos enemigos campan a sus anchas haciendo las más crueles fechorías. Pero hay un rayo de esperanza, de una dimensión paralela, llega el “Sindicato de la Justicia” para ostentar la bandera dejada por los justicieros de toda la vida. La trama se complica cuando la “Legión de Supervillanos” (los malos de toda la vida), descubren que este “sindicato” en funciones no son otra cosa que criminales de otro universo que están dispuestos a liarla parda.
Para que nos entendamos, los súpervillanos de toda la vida deberán poner las cosas en su sitio para que los villanos de la otra dimensión no les estropeen su zona de juegos preferida, por lo que tendrán que hacer tripas corazón para detener esta nueva amenaza en ausencia de los super-tipos de toda la vida. La buena noticia es que nosotros estaremos al frente de los villanos que deberán expulsar a los villanos que vienen de fuera. Pero no será como hasta ahora, alternando el control entre todos los personajes desbloqueado. Nada de eso. Como hemos visto recientemente en South Park: Retaguardia En Peligro, utilizaremos un completo editor para crear a nuestro súpervillano de opereta y pasaremos a comandar las huestes de malnacidos en mallas, como el Joker, Harley Quinn, Lex Luthor, Gorilla Grodd o Zoom. Porque en esta ocasión, la historia tiene más importancia que nunca, y todos estos carismáticos enemigos íntimos nuestros estarán a nuestro lado durante toda la aventura.
La gracia está en que podremos desbloquear nuevas habilidades, trajes, armas, poderes y vehículos. En lugar de tener que cambiar de personaje para realizar una acción, nos podremos centrar en potenciar a nuestro adalid para progresar en el desarrollo de forma más sutil, sin los bruscos cambios que teníamos que realizar para cada “cosa” que nos encontrábamos. Veremos cómo funciona finalmente, pero todo parece indicar que al no tener que cambiar a cada momentos de muñeco, la jugabilidad se centrará más en la acción y en los puzles en lugar de superar situaciones con tan solo cambiar de personaje y utilizar su habilidad característica. En esta ocasión han puesto especial atención en los enemigos finales, más grandes, variados y llenos de variantes. Lo que no ha cambiado es su fantástico cooperativo para dos jugadores en modo local, para que podamos terminar toda la aventura en compañía de un amigo, además del genuino payaso del crimen, que luchará a nuestro lado y protagonizará las secuencias de animación más descacharrantes.
En poco más de cuatro meses llegará este LEGO DC Súper-Villanos, algo así a lo que supuso Escuadrón Suicida al cine de superhéroes, una vuelta de tuerca en la que los malos toman el protagonismo para enfrentarse a una amenaza superior. Como ocurre en estos casos, ya se puede reservar el videojuego, de manera que si optamos por la versión física obtendremos una minifigura de Lex Luthor Superman. Pero si en cambio, si elegimos la versión digital, tendremos el paquete de personajes de Justice League Dark. Octubre se está llenando de auténticos juegazos, nosotros creemos que este nuevo LEGO si consigue afinar bien el humor y matiza bien los cambios jugables, puede ser de los mejores títulos de su línea. En unos meses saldremos de dudas.
Days Gone ya tiene fecha de lanzamiento
Sony ha querido dosificar sus anuncios para la conferencia del E3 2018 y por ello ha iniciado una cuenta atrás hasta el evento acompañada de nuevos anuncios. Si en el día de ayer pudimos conocer
, el “Countdown to E3: Day 2” ha servido para confirmar la fecha de lanzamiento de
Days Gone
, título que ya sabíamos que no llegaría a las tiendas hasta el año 2019.
Era sabido por todos que el nuevo trabajo de Bend Studios no iba a tener gran repercusión durante la conferencia de la compañía, ya que en ella tendrán todo el protagonismo juegos como Spider-Man, The Last of Us: Part II o el esperado Death Stranding, así como otras sorpresas por anunciar. De esta forma Sony ha aprovechado estos anuncios previos a la feria de Los Ángeles para confirmar que Days Gone llegará a PlayStation 4 el próximo 22 de febrero de 2019. Además el tráiler presentado en el día de hoy nos muestras nuevos enemigos y personajes.
A continuación te dejamos el vídeo del “Countdown to E3: Day 2”, así como en este enlace te adjuntamos nuestras impresiones jugables que publicamos hace unas semanas tras poder probar una demo del juego.
Telltale Games presenta la última temporada de The Walking Dead
Hace semanas pudimos saber que
The Walking Dead: A Telltale Games Series – The Final Season
iba a llegar en 2018, mientras que la segunda temporada de
The Wolf Among Us
retrasaba su lanzamiento hasta el próximo año. Recientemente se ha publicado un nuevo tráiler y la fecha de lanzamiento del primero capítulo de la última temporada de
The Walking Dead
que cerrará la historia de Clementine.
El 14 de agosto dará comienzo la historia de la última temporada y se podrá disfrutar del juego en PlayStation 4, Xbox One y PC, así como se ha confirmado una versión para Nintendo Switch que llegará a finales de año. En el vídeo presentado y que te mostramos a continuación hemos podido ver a Clementine junto a AJ y sin lugar a dudas lo más destacable es la madurez que muestra la protagonista.
Además está confirmado que todos los que reserven el juego obtendrán como bonificación todos los capítulos de las anteriores temporadas de The Walking Dead, por lo que se trata de una ocasión perfecta para disfrutar de esta gran historia creada por Telltale Games. Además de cara a la última temporada se ha mejorado considerablemente el motor gráfico del juego, así como se ha incluido un sistema de cámara sobre el hombro y unos combates más libres.
Ventas de consolas en Japón del 28 de mayo al 3 de junio
Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.
Switch vuelve a la senda de las 40.000 consolas vendidas semanales y acumula ya su primer millón en lo que llevamos de año en Japón en una semana en la que encontramos nuevamente muchas novedades en la tabla de juegos.
Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 2.653 de New Nintendo 3DS XL, 337 de Nintendo 2DS y 3.828 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 5.146 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 62 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:
Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón
1. Nintendo Switch: 40.587 (1.028.538; 4.341.157).
2. PlayStation 4: 18.171 (898.948; 6.791.351).
3. Nintendo 3DS: 6.818 (251.520; 24.074.299).
4. PlayStation Vita: 2.393 (93.835; 5.881.715).
5. Xbox One: 135 (7.023; 95.459).
Blizzard prepara una nueva entrega de Diablo
Las semanas anteriores al E3 siempre están plagadas de filtraciones y la fiesta continúa. Esta vez no ha sido una de las compañías que acuden a Los Ángeles, pues Blizzard tiene su propia convención, la Blizzcon, y tampoco ha sido una filtración interna sino una oferta de trabajo que ellos mismos han publicado en su propia página.
Tras el pufo de salida que fue Diablo III, con problemas serios con sus servidores y muchos aspectos del juego por desarrollar, Blizzard ha decidido esperar unos años la saga para centrarse primero en solucionar los problemas que tuvo, y parece preparada para empezar un nuevo proyecto. Esta oferta de trabajo se refiere específicamente a “un proyecto de Diablo por anunciar” en el que necesitan a un artista de dungeons y del que seguramente tendremos más noticias pronto.
Blizzard además mantiene una estricta política de contratación en la que aseguran que en ningún caso tendrán en cuenta su raza, credo, condición sexual y otros factores para evitar cualquier tipo de discriminación.
Análisis de Shape of the World
Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Terminals.
De vez en cuando, llega un juego del que, por muchos videos e imágenes que veas, no tienes ni idea de qué va. Puedes intuir, puedes especular,pero hasta que no coges el mando de control y aporreas un poco los botones no sabes a ciencia cierta el trasfondo del juego. Shape of the World es uno de éstos. No hace falta ser un lince para darse cuenta de que estamos ante un juego indie, una atrevida propuesta que llega desde Canadá y que llegará a casi todas las plataformas inimaginables. Nosotros nos hemos atrevido a jugarlo en Nintendo Switch, y la verdad es que creemos que no dejará indiferente a nadie. Por lo menos su planteamiento inicial, o lo amas o lo odias. Y es que, así de entrada, estamos ante un título que coge ideas de No Man’s Sky de Hello Games y las fusiona con Flower de Thatgamecompany. Sí, ya, todo el mundo esperará que esta rara propuesta se parezca más al segundo que al primero. Pues bien, coge lo mejor y lo peor de ambos como veremos a continuación.Se trata de un juego de exploración en primera persona, calcadito al mencionado Flower. En este colorido mundo, la fauna y la flora crecen a nuestro alrededor conforme avanzamos y lo tocamos todo a nuestro paso. Siempre de forma única (procedural), siempre con una paz sosegada para que sintamos la espiritualidad de su propuesta. No hay tiempo, ni enemigos que puedan hacernos perder la partida. Como mucho hay seres con los que comunicarnos, con los que interactuar. Y como siempre ocurre en esta vida, algunos serán sumisos y otros no se mostrarán tan afables a que invadamos su espacio vital. Pero siempre desde la tranquilidad más sosegada, porque si “tocamos” las columnas que tenemos justo delante surgirá una imposible escalera que nos deslizará a toda velocidad (quizás eso sea muy exagerado) hasta llegar hasta el siguiente ángulo. Porque en la lejanía, los gigantescos ángulos agudos con el vértice hacia arriba marca el camino.Querían que sintiéramos que estábamos en un mundo vivo. Un lugar cambiante tanto por el elemento procedural que permite que cada partida sea diferente (por lo menos en cuanto a una serie de patrones se refiere) como con los ritmos sonoros que se suceden. Los monolitos, las criaturas, los árboles… todo cambia y todo reacciona cada vez pulsamos el gatillo de interactuar. Pero no “mata”. A la hora de movernos, echamos en falta un puntito de velocidad que sí aparece cuando nos deslizamos por las escaleras “mágicas” o al tocar ciertos árboles (los que generan un breve impulso), pero entre que hay pocos elementos en pantalla y que la finalidad del juego se centra en la experimentación, sufriremos tramos en los que no sabemos ni lo que hacemos ni porqué lo hacemos.Volvamos a recordar los dos juegos del principio. De No Man’s Sky vemos las lineas simples, el colorido según líneas de código que alteran el mismo panorama bajo algoritmos que definen que una piedra sea ahora marrón y dentro de un rato verde. La sensación en ambos es la misma, ya he pasado por aquí por mucho que el bichito que salta sea distinto o el suelo sea rojo. De Flower coge la jugabilidad, flotar por el aire como si fuéramos una ráfaga caprichosa que sigue su camino… un camino encorsetado y predefinido, pero camino al fin y al cabo. En Shape of the World sabremos que no flotamos porque hay un botón de salto, el resto del tiempo casi lo creeremos. La idea de interactuar con un ecosistema, de perdernos en una surrealista vivencia dentro de un entorno cambiante suena a GOTY, pero en esta ocasión se rasca solamente la superficie. Hay muy pocos elementos y además, todo resulta muy simple. Al menos hay que reconocerle su modestia, otros con un poco más nos vendieron la burra como si fuese el juego definitivo. Sí, Hello Games, te lo digo a ti. Nos queda un apartado técnico curioso aunque modesto, en el que el uso del color es el aspecto más destacable junto al audio. Nos faltan cosas que hacer, elementos con los interactuar y zonas que explorar. Que tenga un sistema procedural por el que los elementos cambien no resulta un incentivo para volver en una segunda vuelta, a no ser que quedemos atrapados por esa indolencia de no tener un objetivo claro ni una amenaza que nos complique la vida. En ese sentido, Flower tiene más tensión jugable y resulta mucho más satisfactorio. En el juego que nos ocupa, se pierden las “formas” hasta quedar desdibujadas. La supuesta evolución no transmite y el ecosistema resulta insustancial. Puede resultar interesante visitarlo, pero no creemos que sea el mundo en el queramos perdernos una y otra vez fascinados por su inventiva. De eso, poco, la verdad.
En cada partida cambian los elementos. El audio. Los cambios de color.
La interactividad es poca y poco divertida. Muy simple en todos los sentidos.
No atrapa como debería, ni por la exploración ni por su mundo procedural. Al menos es bonito y suena bien, si queremos una propuesta modesta.
Evolución de espectadores en las cuatro fases de Overwatch League
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10 cosas muy comunes que haces en Internet y que te pueden llevar a la cárcel
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Telltale Games retrasa The Wolf Among Us 2 hasta 2019
La esperada aventura gráfica de Telltale Games, The Wolf Among Us 2, llegará en 2019. La compañía ha retrasado el lanzamiento del juego y os explicamos por qué a continuación.
Hace ya casi un año, Telltale Games anunció, de manera oficial, sus próximos proyectos tras varias semanas de rumores. Entonces, la compañía anunció que se encontraba desarrollando The Wolf Among Us 2, Batman The Enemy Within y una nueva entrega de The Walking Dead. Mientras que Batman: The Enemy Within ya ha sido lanzado y que The Walking Dead: The Final Season saldrá a la venta a finales de 2018, la esperada secuela protagonizada por Bigby ha sido retrasada hasta 2019.
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Todo el merchandising de tus juegos y sagas favoritas
Aunque, en un principio, The Wolf Among Us 2 iba a salir a la venta este mismo año, finalmente, la compañía ha decidido retrasar su lanzamiento debido a los cambios que se produjeron en su plantilla en 2017. “Lo más importante es que estamos comprometidos a explorar nuevas formas de contar nuestras historias. Tener este tiempo extra nos permitirá, no solo enfocarnos en la calidad, sino, también, experimentar e iterar para crear algo realmente especial”, ha explicado la compañía sobre cuál es su prioridad.
Sobre lo anterior, Telltale Games ha añadido que su “objetivo es ofrecer una experiencia que merezca la pasión que siempre han demostrado los fans por The Wolf Among Us. […] Estamos muy entusiasmados con cómo el juego está progresando por ahora”. Así pues, The Wolf Among Us 2 se retrasa, irremediablemente, hasta 2019, aunque la compañía ha asegurado que tendremos noticias del juego en algún momento de este año. Hasta entonces, os dejamos con nuestro análisis de The Wolf Among Us.
Pokémon Go comienza un evento de Pokémon roca
Tras el evento de Pokémon de lucha,
Pokémon Go
repite nuevamente la apuesta de la Semana de Aventuras brindando protagonismo a los Pokémon roca. Durante el evento, obtendremos caramelos con nuestro compañero 4 veces más rápido de lo normal, experiencia adicional por girar fotodiscos y hasta 10 veces más por descubrir un nuevo gimnasio o Poképarada. Los protagonistas del evento, que termina el 5 de junio son los Pokémon roca, pues se incrementará el
spawn
de Geodude, Lileep, Nosepass y compañía mientras que Aerodactyl está disponible como jefe en incursiones de nivel 3. Una nueva investigación de campo también está disponible desde hoy.
Avance de Battlefield V
El mes de mayo se va a convertir en el mes de la guerra por excelencia, la guerra virtual, se entiende. Ya a principios de semana supimos todos los detalles del nuevo
Call of Duty Black Ops IIII
, mientras que ahora le toca el turno a
Battlefield V
. Está claro que ni EA ni Activision quieren coincidir en fecha con Rockstar y su
Red Dead Redemption 2
, por lo que han optado adelantar unas semanas las puestas de largo de su propuestas bélicas para evitar pisarse en el calendario. El caso es que veremos más en el inminente E3 del mes que viene, pero en este mayo tan guerrillero siempre viene anticipar algunas cosillas, como la consola que será “amiga” del título en cuestión, el periodo de la historia en la que se ambientará el juego o un primer vistazo a los modos de juego más destacables que vendrán de serie. Incluso adelantar si tendremos pase de temporada para los contenidos descargables, cajas aleatorias para contenido premium, cupones, lotería del estado o algún “rascaygana” con el que ampliar nuestra experiencia de juego. Desde ya han querido tranquilizar al respetable y todo parece indicar que
Battlefield V
no tendrá ni pase de temporada y ni cajas de lotería, algo que quieren evitar después de todo lo ocurrido con
Battlefront 2
.
Lo que es seguro es que el juego estará ambientado en la Segunda Gran Guerra. Por eso mismo descuadra un poco el “V” del título, ya que Battlefield 1 era sobre la primera guerra mundial y Battlefield 4 se ambientaba en conflictos actuales… como no sea de “Victory”… en fin, ellos sabrán. El juego aprovechará al máximo las nuevas consolas, algo que quedará patente sobre todo Xbox One X, ya que Electronic Arts tiene acuerdo con la consola de Microsoft para ser “socios” de forma parecida al acuerdo que tiene Sony con Activision. En PC, el acuerdo se ha cerrado con NVIDIA. Por lo que hemos visto, el apartado gráfico será una verdadera pasada, con un escenario gigantesco en el que confluirán enemigos, aliados y vehículos de los dos bandos por tierra, mar y aire. Frosbite se encargará de que todo salte en mil pedazos mientras la tasa de imágenes por segundo se mantenga lo más estable posible.
Y ahora vamos a tratar justo lo que estáis pensando. No, no habrá Battle Royale. En su lugar, DICE ha preferido darle otro enfoque al tema. En concreto, ese enfoque se llamará “Vientos de Guerra” y ofrecerá actualizaciones continuas de contenido. La idea es que todos los jugadores puedan acceder a todo el contenido sin estar separados por el contenido que hayan adquirido, de manera que de cada cierto tiempo se cambiarán las reglas del juego con nuevas batallas ambientadas en situaciones reales de la segunda guerra mundial. La idea es que si un día pasamos un calor asfixiante en el norte de África luchando contra los acorazados de Rommel, a la semana siguiente nos encontremos en la fría piel del Eje mientras intentamos hacernos con la gélida Noruega para el Tercer Reich.
De hecho, regresan las “Historias de Guerra”, el fantástico modo historia para un jugador que ya vimos en la anterior entrega. En estas aventuras pasaremos por personajes de diferentes condiciones, como es el caso de una una joven combatiente de la resistencia noruega que ha traído más polémica de la que estamos dispuestos a digerir. La estupidez suprema ha llegado con #NotMyBattlefield, el movimiento generado a raíz de la presencia de una fémina con un brazo ortopédico al final del trailer y en la portada del juego. Esperemos que los descerebrados empiecena leer un poquito más de historia y sean tolerantes con cosas reales que sí pasaron en este lastimoso conflicto bélico. Y si no quieren participar de esta entrega, mejor para el resto. Lo del “rigor histórico” no cuela para justificar tales quejas, sobre todo por tratarse de un juego en el que nunca ha existido tal concepto, y que siempre ha enarbolado la bandera del “inspirado en hechos históricos” para tener manga ancha en estos asuntos.
Por supuesto el grueso del juego será el modo multijugador. Este año será especialmente variado y grande, ya que DICE lo quiere potenciar con el apetitoso “Vientos de Guerra. Esperemos que el número de jugadores se aumenten o por los menos, se mantengan los 64 a los que estamos acostumbrados. Entre las variantes tenemos la citada campaña para un jugador (algo que no ofrece la competencia este año), el modo cooperativo “Armas Combinadas” del que esperamos más información próximamente y el llamado “Grandes Operaciones”, que hereda los mimbres que disfrutamos en el clásico “Conquista” y en el que podremos desbloquear recompensas temáticas en formas de armas o vehículos para ampliar nuestra “Compañía”.
Será durante la conferencia de Electronic Arts en Los Ángeles cuando sepamos más detalles, hasta es casi seguro que veamos una partida en tiempo real con decenas de jugadores como ya ocurrió el año pasado con el juego de Star Wars. El juego llegará el 19 de octubre, justo entre sus dos grandes competidores. Está claro que octubre va a ser muy complicado para los aficionados por la cantidad y calidad de propuestas que van a competir por nuestra atención. En cualquier caso, nosotros somos los que salimos ganando.
Se filtran tres personajes que podrían estar en Super Smash Bros.
Ya sabemos que el nuevo Super Smash Bros. para Switch será uno de los
platos fuertes de Nintendo en el E3
y que además
. Sin embargo, nos llega una filtración desde los
que nos revela tres luchadores que combatirán en esta entrega y que apunta además que la plantilla no sufrirá recortes de ningún tipo, garantizando así todos los luchadores de la entrega anterior.
Los personajes serían Ice Climbers (Ice Climber), Ridley (Metroid) y Simon Belmont (Castlevania), unas incorporaciones que sin duda serían más que interesantes para los seguidores de la serie. Recordemos que los Ice Climbers fueron una de las ausencias más sonadas del juego anterior debido a que Nintendo 3DS presentaba problemas de rendimiento en dicha consola. Y puesto que la idea era que ambas versiones no tuvieran diferencias en cuanto a plantilla de personajes, se descartó también su presencia en la versión de Wii U. Y en el caso de Ridley hablamos de uno de los personajes más deseados por la comunidad desde hace años.
Por supuesto, esto no es más que un rumor, así que hay coger con prudencia esta información. Aunque en defensa de Vergeben, conviene destacar que ya filtró la aparición de las Tortugas Ninja en Injustice 2 y el desarrollo de SoulCalibur VI.
Los nuevos lanzamientos de Microgaming
Estamos acostumbrados a revisar
los calendarios de lanzamientos
para videojuegos de consolas de salón y PC principalmente. Sin embargo, hay otro tipo de desarrolladores que tienen mucho que ofrecer durante todo el año para un tipo de jugador que demanda un género diferente: juegos tradicionales llevados a las pantallas de sus PCs y smartphones. Microgaming se ha convertido en una de las referencias del sector gaming, ya que provee a numerosas salas de juego a nivel mundial, sean físicas u online, y pone su software en millones de máquinas distribuidas por los diferentes locales de restauración.
Tiene la premisa de lanzar al menos un juego al mes y cuenta con la suficiente reputación como para establecer interesantes alianzas con otras marcas para poder ofrecer a sus clientes juegos que se distinguen del resto. A continuación vamos a hacer una pequeña revisión de los que nos han traído en lo que va de año, pero podemos encontrar todas sus creaciones perfectamente catalogadas y los trailers de cada juego desde 2001 en su web oficial. Si además quieres estar al corriente de otros juegos de este tipo de marcas similares puedes entrar en onlinecasinoinfo.es o sencillamente buscar en Google.
Su último lanzamiento, en el mes de mayo, ha sido Temple of Tut. Bajo el sobrenombre de “camina como un egipcio y gana”, cuenta la historia de unos arqueólogos que se sumergen en una investigación llena de enigmas encontrados en las pirámides. Su jugabilidad es tremendamente sencilla, lo que ha supuesto la crítica de algunos amantes de los retos y la alegría de otros que sólo quieren pasar un buen rato.
Diamond Empire, la propuesta de abril, tuvo excelentes críticas, demostrando que lo clásico tiene un público muy fiel. A base de ilustraciones tradicionales de gemas y diamantes que ya triunfaron en títulos como Bejeweled en una línea más puzzle, revive el estilo Art Nouveau con una máquina que lo mejor que tiene es la posibilidad de ganar 650 veces lo depositado a base de sus generosos multiplicadores. En una línea más romántica, abril dio para un segundo título, Dream Date, en el que el objetivo es conseguir una cita con una mujer de ensueño. Con plena confianza en un perfil concreto de jugadores, Microgaming se apresuró a lanzarla de inmediato en plataformas móviles también.
La estrella del año por el momento ha sido Playboy Gold, el lanzamiento del mes de marzo. Microgaming consiguió esta exclusiva para los amantes de las conejitas. La prestigiosa compañía eligió confiar en este distribuidor en un trabajo conjunto con Triple Edge Studios y trae de la mano la imagen de las más famosas playmates. Por supuesto, también se lanzó para móviles.
Lucky Little Gods fue la slot del mes de febrero, con una estética muy manga y un mundo imaginario fundamentado en el Lejano Oriente. Se la considera una de las máquinas más divertidas del año hasta el momento presente y con una sencilla jugabilidad, aunque se le ha criticado ser un poco modesta en cuestión de bonos. Aún así, es uno de los títulos más buscados en su sector.
Por último, la marca empezó el año con Deco Diamonds, una máquina inspirada en los años 20 con el Art Decó por bandera. Al igual que Diamond Empire, su mayor potencial radica en unos gráficos y una banda sonora muy agradables. Desde Enero se ha colocado en numerosas salas de juego, incluida la versión en línea del Casino Gran Madrid.
Todos estos títulos de Microgaming están disponibles de manera gratuita para PC desde salas de juego seguras y para móviles (iOS y Android) a modo de apps. Se puede jugar también sin dinero real, simplemente por diversión, aunque los bonos disponibles y los multiplicadores de todas ellas hacen que jugar con depósito sea bastante interesante.
Análisis de Khara
Versión analizada PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Sony.
DNA Softworks, gracias a PlayStation Talens, nos trae
Khara
, una emotiva aventura donde controlaremos una niña con poderes de agua para afrontar a los distintos enemigos y puzzles que nos iremos encontrando por el camino y así llegar al monstruo Tritón y salvar a nuestro padre.
Khara es el nombre de la niña que controlaremos y que desafortunadamente tendrá problemas con su embarcación y termina naufragando hacia la orilla de una isla donde empezará su aventura para rescatar a su padre de unos monstruos que lo tienen secuestrado. A medida que vayamos avanzando nos iremos encontrando con un búho que se transformara en una mujer y nos ayudará a activar los distintos poderes de la Atlántida que nos permitirán manipular el agua y de paso nos irá dando información del monstruo que retiene a nuestro padre.
Los poderes que iremos obteniendo nos permitirán disparar flechas de agua a piedras de oricalco que nos permite teletransportarnos a largas distancias o unas estatuas para activar sus mecanismos, crear clones que nos servirán para distraer a nuestros enemigos y a las estatuas mencionadas un poco más arriba e incluso si los disparas explotaran para hacer aún más daño y también podremos congelar el agua para poder andar por encima de ella y pasar más fácilmente por lugares inundados y poder congelar con una “onda” a ciertos enemigos hechos de agua para poderlos derrotar.
Todos estos poderes que iremos obteniendo mientras avanzamos en la historia nos seran utiles para ir derrotando a nuestros enemigos que tampoco nos darán muchos problemas ya que el estilo de combate de la IA es muy simple y con mucha facilidad iremos esquivando sus ataques, para no ir más lejos nuestro primer jefe tiene un patrón de ataque de embestir que nos resultará muy fácil esquivar y si estamos cerca de una pared se chocara y nos dejará a nuestra merced su punto débil a atacar y de ser el caso de que nos consiguen dar, la barra de vida se va recuperando automáticamente al cabo de unos segundos. Por otra parte los poderes no solo sirven para atacar, también sirven para ir solucionando los distintos puzles que nos iremos encontrando por el camino y que al igual que los enemigos, los puzzles también son fáciles de superar.
Ventas de juegos en Japón del 14 al 20 de mayo
Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de juegos de la última semana en Japón.
The Caligula Effect: Overdose se estrena en el primer puesto siendo la única novedad de la semana y dejando atrás a Tropical Freeze y Splatoon 2, dos de los títulos que han estado copando los puestos más nobles en los últimos periodos. Las ventas de consolas siguen estancadas una semana más. A continuación tenéis los datos de forma detallada:
Puesto / Juego / Consola / Ventas esta semana / Total acumulado en Japón
1. The Caligula Effect: Overdose (PS4): 20.399 (20.399).
2. Donkey Kong Country: Tropical Freeze (Switch): 15.452 (129.760).
3. Splatoon 2 (Bundle Version Included) (Switch): 12.646 (2.323.048).
4. Jikkyou Powerful Pro Yakyuu 2018 (PS4): 10.240 (189.672).
5. Mario Kart 8 Deluxe (Switch): 10.071 (1.542.271).
6. Kirby Star Allies (Switch): 8.392 (500.622).
7. Nintendo Labo Toy-Con 01: Variety Kit (Switch): 8.151 (166.536).
8. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Limited Edition Included) (Switch): 5.687 (991.867).
9. Super Mario Odyssey (Bundle Version Included) (Switch): 4.632 (1.725.867).
10. Jikkyou Powerful Pro Yakyuu 2018 (PSV): 4.073 (83.955).
11. The Snack World: TreJarers Gold (Switch): 3.549 (82.504).
12. God of War (PS4): 3.124 (101.703).
13. Pokémon Ultrasol / Ultraluna (3DS): 2.927 (1.634.916).
14. Tom Clancy’s Rainbow Six: Siege – Advanced Edition (PS4): 2.238 (53.533).
15. Animal Crossing: New Leaf – Welcome Amiibo (3DS): 1.791 (408.980).
16. Nintendo Labo Toy-Con 02: Robot Kit (Switch): 1.762 (44.911).
17. 1-2-Switch (Switch): 1.680 (445.228).
18. Cities: Skylines – PlayStation 4 Edition (PS4): 1.658 (28.724).
19. Pokkén Tournament DX (Switch): 1.562 (262.871).
20. ARMS (Switch): 1.527 (406.645).
Ventas de consolas en Japón del 14 al 20 de mayo
Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.
Seguimos en la que es probablemente la época más floja del año en ventas y eso se refleja no solo en esta semana sino en las últimas. Nintendo Switch sigue por encima de las 30.000 consolas y se acerca al millón en lo que llevamos de año, algo que conseguirá en un par de semanas si sigue a este ritmo. También estamos en un periodo escaso en cuanto a novedades, aunque en este caso el único estreno se ha colocado en lo más alto.
Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 2.353 de New Nintendo 3DS XL, 413 de Nintendo 2DS y 3.489 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 4.536 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 42 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:
Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón
1. Nintendo Switch: 33.125 (951.361; 4.263.980).
2. PlayStation 4: 16.940 (863.295; 6.755.698).
3. Nintendo 3DS: 6.255 (238.108; 24.060.887).
4. PlayStation Vita: 2.219 (89.144; 5.877.024).
5. Xbox One: 200 (6.725; 95.161).
Planet of the Apes, una saga que da mucho juego
Cuando en 2011 Rupert Wyatt lanzó la primera película de su trilogía El Planeta de los Simios, muchos fruncieron el ceño pensando que sería más de lo mismo. Diez años atrás, habíamos visto una nueva versión protagonizada por Mark Wahlberg y Helena Bonham Carter que no tuvo mucho éxito y que le hizo flaco favor a las películas originales. Sin embargo el nuevo planteamiento estaba concebido para ser una trilogía en la que “El Origen del Planeta de los Simios” con James Franco como estrella principal, contaba con muchos valores añadidos, así que tres años después se confirmaba que la iniciativa funcionaba con “El Amanecer del Planeta de los Simios”, y una emotiva “Guerra del Planeta de los Simios” que cerraba la saga el año pasado con una recaudación más que generosa.
Por supuesto, el potencial de la historia llevada al terreno de los videojuegos pintaba muy lucrativo y hemos visto llegar títulos tan potentes como El Planeta de los Simios: La Última Frontera, que aterrizó en PS4, Xbox One y PC a finales de noviembre del año pasado. Etiquetada como aventura conversacional, nos mete de lleno en la historia, siendo nuestro papel principal para el desarrollo del argumento. Se trata de un juego social de la mano de PlayLink y se puede adquirir por 19,99€ en la PS Store.
Sin embargo, un mes antes NetEnt, en colaboración directa con 20th Century Fox, anunciaba el estreno de su máquina tragaperras Planet of the Apes. Se trata de una gran producción a todos los niveles, solo hay que ver la intro del juego para saber que han puesto toda la carne en el asador. El juego reúne los tres títulos de la saga en una trepidante acción también centrada en las decisiones, con el aliciente de poder ganar dinero y por supuesto con los rostros de los actores que han protagonizado las películas. En España se puede jugar en 888, Paf Casino, Vive la Suerte y algunos más. El juego es gratuito y se puede jugar tanto con dinero real como ficticio. Para jugar con dinero real se pueden obtener bonos de bienvenida muy interesantes.
Recién salido del horno también tenemos Crisis on the Planet of the Apes VR, un gran juego que hace uso de todos los avances tecnológicos en realidad virtual para una experiencia muy inmersiva. De la mano de FoxNext VR Studio, trae una versión para PC y otra para PS4. Nos pondrá la adrenalina al límite con su modo shooter y es compatible con las Oculus Rift, HTC Vive y por supuesto las gafas PlayStation VR. Está disponible desde primeros de abril y en Steam tiene un precio de 14,99€.
¿Han sido, sin embargo, estos juegos los únicos basados en la historia de Planeta de los Simios? Obviamente no. En estos momentos, asistimos al 50 aniversario de la película original, y hace ya 17 años, UbiSoft y FoxInteractive firmaban un acuerdo para llevar al mundo de los videojuegos la franquicia. El título de acción se lanzó primero para PC en 2001, y un año después llegaba a PlayStation.
Análisis de State of Decay 2
Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por Microsoft.
Desde que la primera parte asaltara casi por sorpresa Xbox Live Arcade (un minuto de silencio por favor), todos los que lo probamos en su día queríamos una segunda entrega con cooperativo en línea. Eso es así y ya está. La alegría abrazó nuestros podridos corazones zombificados cuando el juego fue presentado en el E3… de hace un año. Mucho tiempo ha pasado desde el anuncio hasta su publicación, pero el título de Undead Labs llega a Xbox One y PC con la promesa de cumplir expectativas y de superar al genial
State of Decay
. Os vamos a adelantar ambas respuestas, sí, cumple las expectativas y sí, supera al primer juego de la serie. Nosotros hemos hecho acopio de víveres, hemos acumulado herramientas de bricolaje que fácilmente sirve como armas y avisado a los amigos cercanos para que nos brinden su apoyo en nuestros refugio… lo necesitaremos.
Porque State of Decay 2 arranca en el mismo mundo desolado y afectado por el virus de la muerte. La muerte camina, como dirían otros. Nosotros empezaremos por escoger a nuestra (primera) pareja de supervivientes, dos individuos que pueden ser completos extraños, pareja de hecho o familia de la que solo se ve en navidades. En realidad da igual, cada uno de ellos tendrá unas ventajas en las habilidades básicas, como mayor “cardio” para correr y apalear zombis o mejor “sentido común” para identificar ventajas y zonas de búsqueda de víveres. Cada uno con sus matices estéticos y unas pinceladas de un pasado que nunca volverá. Así comienza el juego, con la pesadilla que devora echando su pestilente aliento en nuestro cogote y nuestros dos primero colonos rebuscando cualquier cosa que puedan empuñar como defensa. Pero ocurre lo peor, conocen de primera mano a la “plaga roja”, la virulenta pandemia que infecta a los pocos supervivientes que quedan en este terrible holocausto. Tras el mal trago, la esperanza. Un militar y una sanitaria se unirán a nuestra cruzada por sobrevivir, meta por la que pasará encontrar un lugar a salvo en el que instalarse, hacerse fuerte y buscar un remedio para las citada infección.
Aquí tomaremos la segunda gran decisión tras escoger a nuestros primeros personajes, determinar la zona en la que nos ubicaremos. Hay tres posibilidades: la ciudad en la ladera, la ciudad en el valle y la ciudad en el altiplano. Sí, el altiplano. Nosotros diríamos meseta, pero el juego está cargadito de vocablos y expresiones en castellano neutro. Mientras escribo esta reseña, el juego ha llegado al mercado español en inglés, de manera que para que aparezcan los subtítulos en nuestros “idioma” tendremos que cambiar la región de la consola. Esperemos que la actualización que arregle este desaguisado no tarde en llegar, todo este asunto huele tan mal como los zombis con los que tenemos lidiar. Bueno, volvemos al altiplano. El juego se divide en estas tres regiones, de manera que podremos jugar en ellas como queramos. Elegimos una, nos asentamos, acumulamos refugiados, expandimos nuestro refugio y limpiamos los alrededores de infectados mientras hacemos incursiones para traer víveres a la base. Lo que hacía Gleen en la serie de The Walking Dead pero con la premisa de que podemos cambiar de personaje para que el resto descanse y no quede la comunidad desguarnecida. Porque tendremos vecinos. Y si no les ayudamos o socorremos cuando lo necesiten, pueden convertirse en enemigos tan peligrosos como los Salvadores de Negan o la alegre comunidad del Gobernador. Kirkman, paga la comisión porfa.
Análisis de Runner3
Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Terminal.
CommanderVideo está de vuelta en Runner3, la nueva y alocada aventura de habilidad y de ritmo que ya está disponible para Nintendo Switch y Steam. Tras haber podido disfrutar de él te adelantamos que su fórmula sigue tan fresca y divertida como siempre, pero además en esta ocasión nos encontramos con un gran cambio en cuanto al diseño de los niveles que componen esta experiencia. Y sí, Runner3 se tercia como una compra obligatoria para cualquiera que haya disfrutado con los anteriores o para aquellos que busquen un título duro de pelar.Ante nosotros tenemos un juego que se podría catalogar como un plataformas sobre raíles en el que la habilidad y la paciencia del jugador son primordiales. El avance de nuestro personaje es automático y en nuestra mano queda que no se tope con ninguna trampa u obstáculo mientras conseguimos recoger todos los lingotes de oro de cada nivel, así como otros objetos que van apareciendo a nuestro paso. El sentido del ritmo juega un papel a destacar en el desarrollo de los niveles, ya que en muchos casos nos sirve para guiarnos y saber cuándo saltar o realizar otras acciones. Es cierto, que la música no es tan importante como nos gustaría, pero aún así es recomendable jugar con sonido o haciendo uso de auriculares. En cualquier caso cabe destacar que si nuestro personaje recibe un golpe nos vemos en la obligación de volver al principio del nivel o bien al punto de control que hay en cada fase, por lo que la concentración juega un papel muy importante.Como de costumbre los primeros niveles sirven de tutorial y en ellos comenzamos a descubrir los movimientos básicos que podemos realizar. Los saltos, el deslizamiento y los golpes son la base de la experiencia, pero después las situaciones que se nos presentan hacen que todas estas acciones tengan sus propias variantes o que tengamos que combinarlas en pocos segundos. Saltar o agacharnos para evitar enemigos, romper barreras que se ponen en nuestro camino o utilizar plataformas que nos lanzan por los aires son solo algunos ejemplos, pero en esta entrega además se han incorporado diversos vehículos que tenemos que controlar en determinados momentos.Cada nivel dispone de dos caminos, siendo el principal más sencillo que el segundo y estando este último bloqueado hasta que conseguimos los cien lingotes de oro de dicha fase. Tras haber cumplido esta condición los objetos que debemos recoger pasan a ser gemas, las cuales están colocadas de una forma mucho más enrevesada. Completar el juego al 100% es todo un reto solo a la altura de los más constantes, ya que la experiencia llega a ser realmente difícil en algunos momentos, especialmente en estos caminos alternativos de los que hemos hablado.
Dragon Ball Absalon capítulo 7.2 – La cruel batalla de Gohan del futuro
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Star Wars – Fans construyen un Halcón Milenario a escala real
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Cómo saber si tienes un ordenador zombi y la forma de evitarlo
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Análisis de Forgotton Anne
Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por
Renaissance PR.
Square Enix está haciendo un esfuerzo más que considerable como editor de juegos independientes, gracias a ellos hemos podido disfrutar de algunos títulos verdaderamente destacables y hoy os traemos precisamente uno de esos títulos que hay que tener muy en cuenta. Aunque Square Enix es el editor de este título el mismo está desarrollado por el estudio ThroughLine Games que está afincado en Dinamarca y fundado en el año 2014. A pesar de que para muchos seguramente sean unos completos desconocidos y no hayáis seguido la pista de este
Forgotton Anne
tened por seguro que si le dais una oportunidad estaréis muy pendientes de sus próximos proyectos.
¿Quién no ha perdido algo y se ha olvidado de ello alguna vez? día tras día miles de objetos se pierden tanto física como de la memoria de miles de personas. Otra pregunta que tendríamos que hacernos es, ¿a dónde van a parar esos objetos?, en Forgotton Anne van a parar al Forgotten Land, en donde esperan ansiosos el día en el que volverán a ser recordados por sus dueños y abandonar ese lugar en donde trabajan para mantenerlo en pie. Sin embargo no todos los objetos que hasta allí llegan están conformes con su situación y lo que en un principio debía de ser un día cualquiera estalla una revolución por parte de un grupo de objetos rebeldes que ansían cambiar su situación, es entonces cuando entra en escena Anne que hará todo lo posible para poner fin a esta rebelión que podría hacer que incluso tanto ella como su maestro no pudieran abandonar nunca ese mundo.
Forgotton Anne es un título de plataformas fundamentalmente, aquí nos alejamos por completo de atacar a enemigos saltando encima de ellos o con bolas de fuego que nos ha otorgado una misteriosa planta que sale de un cubo. Saltar e investigarlo todo es lo que nos dará las pistas necesarias para poder avanzar en esta aventura que a medida que la vas viendo pasar por tus ojos más la vas disfrutando.
El titulo desarrollado por ThroughLine Games nos propone un título como los de antes, de los de la vieja escuela en donde tendremos que sortear los diferentes obstáculos y puzles con nuestro ingenio. He de reconocer que los puzles no me han supuesto algo especialmente complicado y eso que soy de ese tipo de persona que se pierden rápidamente ante los mismos, tienen una dificultad justa que hacen más amena la aventura sin necesidad de tener que estresar al jugador más de la cuenta para poder superar ese momento.
Anne no es una superheroína de inmensos poderes, no puede disparar rayos por los ojos ni nada parecido, es simplemente una muchacha con su trabajo en Forgotten Land pero que tiene en su poder un objeto bastante especial. Dicho objeto es una especie de guantelete capaz de almacenar y dar una esencia llamada Anima que sirve para todo en este mundo, es algo así al petróleo ya que es imprescindible para cosas tan básicas como dotar de electricidad los sitios. Esta misteriosa sustancia no solamente tendremos que manejarla de manera correcta para superar algunos de los puzles que se nos presente a lo largo de la aventura, también es la encargada de dotar de “vida” a los objetos olvidados que habitan el lugar y por supuesto Anne tendrá en ocasiones que arrebatarles esa vida a los rebeldes que intentan poner patas arriba Forgotten Land. Pero no solo el guantelete será una de las herramientas de Anne para poder orden frente a ese intento de rebelión, también contará por ejemplo con un par de alas que recogeremos en una etapa muy temprana de la aventura y que nos permite planear un poco pudiendo llegar a sitios previamente inaccesibles, por supuesto solo funciona si disponemos de Anima.
Tengo que reconocer que la parte que más me ha llamado la atención de este título es su apartado artístico, hace honor al género de aventura cinematográfica que es como lo han catalogado. En esta ocasión nos alejamos de los modelados 3D o con la técnica del Cel Shading, aquí vamos a poder disfrutar de personajes y escenarios perfectamente realizados con animación que se asemeja cualquier película de animación clásica. Verdaderamente me ha impactado bastante encontrarme con este tipo de trabajo en el apartado grafico ya que no suele ser lo habitual, hay que decir que en todo momento rinde de manera sobresaliente y maravilla a la vista. Su banda sonora también está bastante bien pero no se puede comparar con el apartado visual, músicas muy bien elegidas que estarán presentes de manera acertada a lo largo de toda la aventura. Como suele ocurrir últimamente con este tipo de juegos no tendremos nuestro idioma para elegir por lo que tendremos que jugarlo en inglés, francés o alemán.
Conclusión
Forgotton Anne es un interesante juego que nos trae Square Enix a nuestra plataforma de juego favorita. ThroughLine Games trae una historia diferente que nos enseña la importancia del recuerdo y el miedo a ser olvidados y lo hace con un título de una belleza visual sobresaliente. Si es cierto que es bastante sencillo y los puzles que nos encontraremos a lo largo de todo el titulo no son especialmente difíciles pero teniendo en cuenta que tiene varias ramificaciones a la hora de responder es bastante rejugable.
Su apartado visual, adecuado para todo tipo de jugadores.
No llega en castellano, aunque por suerte es un inglés muy básico.
ThroughLine Games se estrena en el sector del videojuego con un título de plataformas de excelente belleza.
Análisis de Pillars of Eternity II: Deadfire
En nuestras impresiones de la beta de
Pillars of Eternity 2: Deadfire
, ya comentábamos que la esperaba estaba resultando demasiado larga; que teníamos ganas de hincarle el diente a la suculenta secuela del
Pillars of Eternity
original. Finalmente, llegó el día; el pasado 8 de mayo se estrenó la sobresaliente nueva creación de
Obsidian
, y después de dedicarle un buen número de horas a nuestras aventuras por las aguas tormentosas del
Archipiélago de la Llama Extinguida
, podemos asegurar que cumple toda expectativa. Por consiguiente, con la lente prístina de nuestro catalejo, las velas izadas abrazando el viento insular, y la tripulación ansiosa y perfumada con el aroma del ron, nos disponemos a desglosar todas nuestras experiencias en el fantástico mundo que nos presenta
Pillars of Eternity 2: Deadfire.
Sin lugar a dudas, el aspecto más destacable dentro de la interminable lista de virtudes de
Deadfire
es la elaboración de su profunda trama y de un maravilloso universo, procesos que llevan siendo trabajados con absoluta diligencia desde la primera entrega. Así, nos encontramos con un resultado que es producto de incontables horas de trabajo, de inspiraciones múltiples, algo que ya se podía entrever en primera instancia, pero que se confirma plenamente en la secuela:
Pillars of Eternity
no solo fue un sobresaliente juego de rol, sino que fue el paso introductorio hacia algo mucho mayor, hacia un mundo vivo, profundo y complejo, que avanza tanto con nuestras decisiones como con el propio devenir de los sucesos que acontecen. El universo en el que nos introduce
Obsidian
está lleno de elementos de contextualización; de fechas, vivencias, personajes, encuentros e historias, que nos sumergen en una nueva realidad gracias a sus excepcionales cualidades narrativas. Es, en otras palabras, una ficción de calidad que atrapará al jugador, especialmente a aquellos devoradores de fantasías escritas.
Precisamente por los motivos anteriormente expuestos, nos encontramos ante un título que se disfruta más cuanto mayores sean nuestros conocimientos de la anterior entrega, debido a que nuestras desventuras y decisiones pasadas tendrán un efecto inmediato, a veces inalterable, en nuestras nuevas andanzas. Para ello, contamos tanto con la posibilidad de importación de partidas guardadas de Pillars of Eternity, como con un sistema de creación de elecciones que nos permitirá configurar distintos parámetros, una herramienta de valor incalculable para aquellos jugadores que no pudieron disfrutar de la entrega original. No obstante, algunas cosas siguen quedando en el aire, y el jugador inexperto no podrá sino hallarse en una situación donde abundan las elecciones y faltan las explicaciones, algo que podría llegar a desvirtuar sus primeros pasos y a dificultar su avance o interés.
La historia en Deadfire, eso sí, tiene siempre unas bases en común; la destrucción de nuestra fortaleza de Caed Nua por culpa del advenimiento de Eothas, el dios del renacimiento y la luz -entre un sinfín de cosas-, que sumirá a nuestro protagonista en un estado catatónico. Tras recobrar la conciencia, habrá de perseguir a la deidad por el mundo, en un desesperado intento de recuperar su alma y averiguar sus intenciones. Exceptuando esta sinopsis un tanto general, evitaremos entrar en más detalles debido a la mencionada gran importancia de la trama en el título, pero cabe destacar que los matices deíficos, así como las intrigas políticas y el ocultismo, se mantienen con gran vitalidad como temas recurrentes en la historia, y evidencian, a grosso modo, el contraste del mundo espiritual con el mundano; una disputa jerárquica que enfrenta y vincula eternamente a dioses y seres humanos.
Análisis de Phobos Vector Prime: The First Ring
Versión analizada PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Sony.
Gunstar Studio, desarrolladora ubicada en Sevilla a través del programa de desarrollo “PlayStation Talens” nos trae Phobos Vector Prime: The First Ring, un juego de acción y shooter con un toque de matamarcianos que nos promete pasar un buen rato.
Phobos es un shooter arcade con el más puro estilo Shoot’em up, combinados con un sistema de habilidades para darle otro toque al juego para que no sea simplemente disparar a todo enemigo que se ponga de por medio ya que otras posibilidades que nos da son: un escudo para poder sacarnos de algún que otro apuro, un campo de fuerza que al acercarnos a las naves enemigas les iremos haciendo daño y como una especie de explosión de energía que hará caer toda nave que tengamos cerca.
El juego nos situará en un futuro donde las batallas intergalácticas parecen de lo más normal donde tendremos que ir ganando a oleadas de naves que vendrán a por nosotros para que no consigamos avanzar en nuestra misión. Potencias mundiales tratarán de entorpecer nuestro avance por los intereses políticos que conlleva y a consecuencia se desatara una especie de guerra intergaláctica entre tres facciones: Renegade, Milician y Bounty Killer.
La campaña está partida en tres partes, en la primera nos contarán la historia del piloto especial J.L. Brown, lider del escuadrón Renegade, un piloto que no le interesa para nada esta guerra pero el color del dinero le ayuda a tomar esta decisión.
Gunstar Studio por otra parte está trabajando en las otras dos partes de campaña que faltan que son: Melician y bounty Killer y por si parecía poco también trabajan en un modo multijugador que le podrá dar algo más de chicha al juego
El apartado gráfico está bien conseguido y mientras sobrevolamos los escenarios veremos que tampoco han estimado en los detalles para no encontrarnos con los típicos pixel art de los que podríamos estar acostumbrados en ese estilo de juegos. La única pega que le pondría son las conversaciones, ya que están puestas en la parte superior derecha de la pantalla y raramente le prestas atención mientras combates contra las naves enemigas, aunque por suerte el juego es intuitivo y en todo momento sabrás que debes hacer y donde ir gracias al mapa que te marcara donde estás y dónde debes ir. Todo esto viene acompañado de una buena banda sonora al mas puro estilo ochentera de estilo retrowave.
Conclusión
Gunstar Studio, gracias al programa de desarrollo “PlayStation Talens” nos trae la primera parte de Phobos Vector Prime: The First Ring, Shoot’em Up que nos hará vivir una pequeña guerra intergaláctica donde hay intereses políticos y un piloto que le va mucho el dinero. Con un apartado gráfico más que aceptable por todos los detalles y colorido que iremos viendo por el escenario junto a una bien implementada banda sonora ochentera de estilo retrowave que nos ayudará a disfrutar de esta corta historia.
El apartado gráfico, lo que está por venir.
Su duración, las conversaciones que pasan desapercibidas.
A pesar de su corta duración, su apartado gráfico y sonoro junto a futuras campañas y el modo online nos prometen unos buenos ratos.
SNK hace oficial Neo-Geo Mini
La moda de las consolas mini no va a desaparecer tan fácilmente. La última en subirse al carro ha sido SNK, que acaba de hacer oficial los rumores que apuntaban a una Neo-Geo Mini con motivo del 40 aniversario de la empresa.
El diseño del aparato en cuestión no se basa en la Neo-Geo doméstica, sino que es una versión en miniatura de una máquina recreativa, concretamente se inspira en uno de los muebles de Neo-Geo MVS de 1990. Se podrá jugar directamente sobre la máquina, gracias a su pantalla LCD de 3,5 pulgadas, conector para auriculares, y a los controles estilo arcade que lleva incorporados. Pero también se podrá conectar al televisor para usarla como consola tradicional a través de su puerto HDMI y dos conectores para mandos. SNK aún no ha dado detalles sobre los mandos, pero según los rumores serán los mismos o muy parecidos a los de Neo-Geo CD.
La consola traerá 40 juegos instalados, pero de momento se desconoce cuáles serán. Habrá dos versiones, una para Japón y otra para el resto del mundo (llamada “International”), con idénticas características, pero que tienen diferentes colores y suponemos que la lista de juegos también podría ser diferente.
De momento SNK no ha informado sobre precios ni fecha de lanzamiento, pero teniendo en cuenta que el objetivo de esta consola es celebrar el 40 aniversario de la empresa, podríamos especular con julio como fecha probable.
El modo Foto ya está disponible en God of War
recibe la actualización 1.20, que trae el modo Foto y arregla ciertos ajustes para mejorar la experiencia de juego.
Puedes acceder al modo Foto a través del menú de “Opciones” o mediante el panel táctil del mando, aunque en este último caso debes activarlo en las opciones del juego. Puedes usar las dos palancas del mando o los gatillos R2 y L2 para usar estas cinco opciones del modo Foto:
Cámara: Puedes ajustar el campo de visión, la longitud focal y el carrete.
Apertura: Te permite ajustar la profundidad de campo, la distancia de enfoque y el F-Stop.
Filtros: Ajusta el grano de la película, exposición, tipo de filtro y opciones de intensidad de filtro.
Bordes: Si quieres, puedes incorporar un marco, ajustar la intensidad del mismo o su opacidad. Incluye varios estilos de marco y la posibilidad de añadir el logo oficial del juego.
Personajes: Puedes jugar con la visibilidad de Kratos, Atreus u otros personajes de la escena, así como con las expresiones faciales de ambos personajes.
Además del modo Foto, el parche aumenta el tamaño de letra en todos los menús y textos del juego y además añade una nueva opción de accesibilidad que permite a los jugadores reasignar el modo de Ira Espartana.
El éxito de God of War es tal que se ha convertido en el exclusivo de la consola más rápidamente vendido. Hace unos días os confirmamos que vendió más de tres millones en sus primeros tres días.
Ventas de juegos en Japón del 30 de abril al 6 de mayo
Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de juegos de la última semana en Japón.
Tropical Freeze se queda arriba del podio en una la semana en la que Nintendo Labo mejora sus números y el juego de béisbol de Konami se queda en segundo lugar. El plataformas protagonizado por Donkey Kong ha tenido un más que notable estreno al doblar las ventas que tuvo en Wii U en su primera semana (35.717) e impulsa levemente las ventas de la consola. A continuación tenéis los datos de forma detallada:
Puesto / Juego / Consola / Ventas esta semana / Total acumulado en Japón
1. Donkey Kong Country: Tropical Freeze (Switch): 88.421 (88.421).
2. Jikkyou Powerful Pro Yakyuu 2018 (PS4): 39.430 (164.260).
3. Nintendo Labo Toy-Con 01: Variety Kit (Switch): 32.244 (148.568).
4. Kirby Star Allies (Switch): 31.377 (482.816).
5. Splatoon 2 (Bundle Version Included) (Switch): 29.850 (2.297.437).
6. Mario Kart 8 Deluxe (Switch): 23.983 (1.521.818).
7. God of War (PS4): 16.497 (92.105).
8. Jikkyou Powerful Pro Yakyuu 2018 (PSV): 15.867 (74.303).
9. The Snack World: TreJarers Gold (Switch): 12.654 (74.638).
10. Super Mario Odyssey (Bundle Version Included) (Switch): 11.873 (1.716.639).
11. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Limited Edition Included) (Switch): 11.151 (980.427).
12. Nintendo Labo Toy-Con 02: Robot Kit (Switch): 6.694 (41.003).
13. Pokémon Ultrasol / Ultraluna (3DS): 6.506 (1.628.863).
14. 1-2-Switch (Switch): 5.551 (441.682).
15. Far Cry 5 (PS4): 4.400 (131.788).
16. ARMS (Switch): 4.366 (403.404).
17. Pokkén Tournament DX (Switch): 4.264 (259.693).
18. Bravo Team (Bundle Edition Included) (PS4): 4.240 (9.220).
19. SD Gundam G Generation Genesis (Switch): 4.192 (16.168).
20. Animal Crossing: New Leaf – Welcome Amiibo (3DS): 3.991 (405.306).
Análisis de Conan Exiles
Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia física proporcionada por Koch Media.
Si eres de los que como yo nacieron en la época de los 80 o esta década te pillo con la suficiente edad como para poder disfrutar de contenido un poco adulto seguramente habrás crecido con las aventuras de Conan el Bárbaro. Es posible que al igual que yo el primer acercamiento a este famoso personaje de ficción sea a través de las películas que protagonizo el archiconocido Arnold Schwarzenegger que lo encarnó en 3 películas. Más tarde Schwarzenegger se enrolaría en una nueva película basada en el mundo de Conan el Bárbaro, hablamos de Red Sonja o “El guerrero Rojo” como se tituló en España, una película tan sumamente mala que hasta Arnold reniega de ella siempre que puede.
Es posible que el personaje de Conan te suene más por sus comics que a día de hoy siguen publicándose y podemos leer en España, sin embargo has de saber que el verdadero nacimiento de este personaje fue en 1932 y lo hizo de la pluma de Robert Ervin Howard, por lo tanto cuando hablamos de Conan el Bárbaro hablamos de un personaje de una obra literaria que más tarde se ha ido adaptado a otras expresiones artísticas.
Conan es el hijo de un herrero de la tierra de Cimmeria, en una época en donde la guerra estaba plenamente presente este hombre nació precisamente en uno de esos campos de batalla. Las aventuras de este guerrero están llenas de acción, misterio y muerte hasta que finalmente se coronó como Rey.
No es la primera vez que Conan llega a nuestras consolas o a nuestro PC, para que os hagáis una idea de esto que digo hay juegos de este personaje desde 1984 para el ya desaparecido Sistema Operativo MS-DOS, NES, PlayStation 3 o PC. Ahora se nos propone uno de los juegos más impactantes de Conan transportándonos a su mundo y siendo nosotros mismos los protagonistas.
Conan Exiles nos pone en la piel de un reo que ha sido condenado a morir crucificado por sus imperdonables crímenes, obviamente hemos sido abandonados a nuestra suerte lo más alejado de una civilización posible colgando de nuestro cuello además la advertencia de que si se nos ayuda o se nos baja de la cruz la persona que lo haga será perseguida y condenada por dicha acción. Cuando todo está perdido y vemos que nuestro fin ya se aproxima por el horizonte una misteriosa pero imponente figura se alza frente a nosotros, es el mismísimo Conan que lejos de hacer caso de la advertencia que llevamos colgado decide bajarnos de nuestra condena y darnos una nueva oportunidad en un mundo mucho más peligroso y sobretodo más cruel que el destino que se nos había adjudicado en el momento de ser crucificados.
Conan Exiles sigue la estela de otros juegos que nos meten de lleno en un MMORPG en donde compartiremos mapa, peleas y situaciones con gente de todo el mundo. Por suerte si eres de aquellos que o bien decide no pagar por jugar online, esto es en las plataformas de PlayStation 4 y Xbox One, o por el contrario prefieres ir poco a poco y a tu ritmo también se nos presenta un modo para un solo jugador que podemos disfrutar sin ningún tipo de diferencia respecto al online en lo que a rasgos generales se refiere.
Como en todo buen juego RPG que se precie, tanto online como offline, tendremos la oportunidad de poder crear nuestro propio personaje que se incluirá dentro de las vastas tierras de Conan Exiles. Es sorprendente la cantidad más que notable de razas disponibles para elegir y que nos da un trasfondo a nuestro personaje gracias a ella, sin embargo al igual que elegir una raza que se nos haga más agradable posible también tendremos que hacer lo propio con la religión que influye de manera más directa en nuestro avatar. Hay varias religiones del mundo de Conan para elegir, por supuesto también está Crom, que nos dará una serie de beneficios para nuestro personaje como la posibilidad de poder comer carne humana y además si hacemos una serie de pasos podremos invocar al avatar de la propia religión para que nos ayude frente a nuestros enemigos.
Análisis de Flipy’s Tesla!
Versión analizada PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Animatoon Studio.
Animatoon Studio, nos presenta
Flipy’s Tesla Inventamos el Futuro
, un juego que entró en el programa de desarrollo de Sony “PlayStation Talents”. Con este título intentan animar a futuros científicos a que se diviertan haciendo ciencias con unas pruebas sencillas apta para todos y para darle un poco mas de enganche está creado para las PlayStation VR para poder ir haciendo las distintas pruebas que pasan nos propondrán.
Al empezar nuestra pequeña aventura como científicos, se presentarán nuestros guías durante el juego y nos darán las herramientas necesarias para poder ayudarles en las distintas pruebas que nos iremos encontrando que se centraran desde porque se ha quedado dormido Flipy hasta averiguar quién lo ha saboteado. Pero para llegar a ello antes tendremos que ir resolviendo los puzzles y como no realizar algún que otro experimento científico que entraran en los campos de matemáticas, botánica entre otros.
Gracias a las PlayStation VR te sentirás como si estuvieras en una escuela de científicos y junto los PlayStation Move podrás moverte por la escuela con el teletransporte será una forma muy cómoda para jugar con la realidad virtual ya que reduce enormemente la sensación de mareo, sofocos entre otras cosas. Con su control sencillo ayudar a BIO a superar todos los puzles y experimentos será de lo más fácil poder averiguar qué le pasa a nuestro amigo Flipy.
Gráficamente el juego estaría catalogado del montón pero en este caso no lo consideraría un punto negativo ya que tampoco hace falta tener una alta calidad gráfica para disfrutar de este título y sentirte que estás en la escuela. Las texturas del entorno y personajes nos pueden recordar a los que ya vemos en los dibujos animados aunque no en los más actuales, la iluminación del juego también ayuda a ver el juego algo más bonito. En el apartado sonoro nos encontraremos con unas voces nítidas y claras y con sonidos del entorno bien adaptados.
Conclusión
Animatoon Studio nos trae Flipy’s tesla Inventamos el Futuro, una propuesta para intentar que sobretodo los más pequeños se interesen un poco más por la ciencia y quien sabe crear futuros científicos con unos puzles y experimentos sencillos aptos para cualquiera, junto a unos protagonistas muy amigables que nos ayudarán en todo momento. Con unos gráficos más que aceptables y un apartado sonoro más que aceptable aunque como punto negativo es su corta duración ya que en menos de dos horas se puede pasar perfectamente.
Los personajes, su inmersión.
Su duración.
A pesar de su corta duración, sus puzles y experimentos nos van a hacer sentir pequeños científicos.
Thanos llega a Fortnite dispuesto a matar a todos los humanos
Los habitantes de este planeta Tierra conocen y aman a Thanos como su nuevo Señor, un nihilista aficionado al dolor ajeno y amante de la muerte, por eso es el invitado estrella en Fortnite.
Con motivo del estreno de la alegre película de superhéroes Marvel, Los Vengadores Infinity War, Epic ofrece a sus jugadores un arma excepcional. Por un tiempo limitado y para todas las plataformas, los jugadores podrán enfundarse gratuitamente el Guantelete del Infinito y transformarse en el acto en Thanos, el titán loco. Recordad, por tiempo limitado y gratuito… poder cósmico absoluto. El usuario podrá abrazar a la muerte y arrastrar a sus enemigos a ese reino de calma eterna.
Thanos es poderoso pero no invencible. Durante este “fusión de tiempo limitado” solo aparecerán armas raras, épicas y legendarias.
Ya está disponible la versión final de Paladins Champions of the Realm
Durante varios meses ha tenido lugar la fase de acceso anticipado de
Paladins
, uno de los hero shooter más jugados de los últimos tiempos. Dicho periodo de beta ha concluído y Hi-Rez Studios ha publicado su versión final para todas las plataformas en las que ya estaba la versión preliminar.
Cabe recordar que igualmente Paladins Champions of the Realm continuará siendo gratuito en PC, Xbox One y PlayStation 4, por lo que cualquier jugador lo podrá adquirir sin pasar por caja. El juego ha evolucionado considerablemente desde que apareció en Steam en 2016 y ha logrado convertirse en uno de los títulos del género más jugados, así como su disciplina e-Sport ha ido recibiendo más repercusión.
“Estamos muy emocionados con el lanzamiento oficial de Paladins”, afirma Chris Larson, productor ejecutivo de Paladins. “Queremos darles las gracias a todos los jugadores de la Beta por el tiempo y el esfuerzo que han empleado en ayudarnos a hacer que Paladins crezca. Esta fiesta de lanzamiento es para todos nuestros jugadores. Son sus comentarios y aportes los que nos han permitido hacer de Paladins el fantástico juego que es hoy, con todas las mejoras drásticas en la interfaz de usuario, el sistema de apuntado para consola, la presentación y la jugabilidad”.
Por último hay que destacar que todos los jugadores de la beta pueden obtener 200 cristales gratis (valorados en 4,99 euros), por lo que si se inicia sesión en el juego entre el 8 y el 31 de mayo se obtendrá tal premio.
La nueva adaptación de DOOM tendrá una protagonista femenina
Hasta hace pocas semanas, nada se sabía de la nueva adaptación al cine del videojuego DOOM por parte de Universal, y ahora no paran de llegar nuevas noticias y datos ante el comienzo de rodaje inminente que va a comenzar próximamente en Bulgaria.
Después de saber hace unos días que la productora de la cinta es Universal 1440 Entertainment, la rama del gigantesco estudio que produce películas que van directamente a la edición doméstica o a plataformas de streaming como Netflix sin pasar por las salas, y descubrir que el director de la nueva adaptación va a ser Tony Giglio, ya conocemos el nombre del protagonista, que esta ocasión cambia de sexo y estará interpretado por Amy Manson, actriz a la que hemos podido ver como Mérida, de Brave, en la serie Érase una vez.
El mejor merchandising de DOOM
Aunque los nombres de los implicados en este reboot de DOOM no son demasiado conocidos y ya se sabe que no se va a poder disfrutar en la gran pantalla, no hay que perder la fe en este nuevo intento de Universal pues, la primera adaptación del videojuego al cine sí que estaba pensado para arrasar en taquilla con nombres tan reconocibles como el de Dwayne Rock Johnson o Karl Urban y fue un absoluto fracaso para todos los fans pues no supo trasladar la esencia del shooter al lenguaje cinematográfico.
Estas 10 películas entretenidas de Netflix nunca defraudan (10)
Estas 10 películas entretenidas de Netflix nunca defraudan (1/)
Cazafantasmas (1984)
Los Cazafantasmas de Harold Ramis y Dan Aykroyd son un clásico ochentero. De hecho, nos enorgullecemos de tener esta película dentro de nuestro especial de cine de los 80. Esta comedia sobrenatural sobre un grupo de científicos que se acaban convirtiendo en “exterminadores de lo paranormal” es un clásico básico de finales del siglo XX.Hilarante, desternillante y plagada de citas y momentos simplementes é-pi-cos, esta cinta es la base de la Trilogía Cazafantasmas, a cada cual más divertida.
La Máscara (1994)
Ace Ventura le dio a conocer, pero podríamos decir que fue La Máscarala película que hizo saltar a la fama a Jim Carrey. Esta película basada en un cómic, iba a ser originalmente una cinta de terror con toques de humor negro, pero unos cambios en la producción hizo que tuviéramos en su lugar esta entretenida comedia sobrenatural. La Máscara adapta los primeros cómics de la colección original de la editorial Dark Horse. En ellos, el apocado y desgraciado Stanley Ipkiss se hace con una máscara, que al ponérsela despierta su lado oscuro y reprimido. Claro que, junto a este despertar también vienen una serie poderes como el cambio de forma o la manipulación de la realidad.
Pulp Fiction (1994)
Pulp Fiction tampoco falla nunca. La gran película de Tarantino en los noventa es también una de las mejores películas de cine negro de la historia. A distintos niveles, Pulp Fiction es una de las películas clave de su momento. No solo revolucionó el panorama cinematográfico con su formato, sino que supuso también el resurgir de John Travolta en el cine y la pasarela en la que Samuel L. Jackson se dio a conocer. Por si no ha quedado claro, Pulp Fiction es una de las grandes películas de Tarantino. No os defraudará verla en Netflix.
Scream (1996)
Wes Craven era el rey del horror, por ser sobre todo un genio en el género del slasher. Así que es imposible equivocarse con su trilogía original de Scream, que podéis ver desde la primera a la tercera en Netflix. No en vano, Scream, es el mayor exponente del género.Por cierto, que si os habéis quedado con ganas de más, tras ver la tetralogía de Scream, sabed que también hay una serie de televisión, basada en la película original. Esta también podéis (y debéis) ver en Netflix.
Snatch: Cerdos y Diamantes (2000)
A Guy Ritchie le encanta contar historias sobre los bajos fondos de Londres y el trapicheo de su clase criminal. Así lo demuestra su filmografía más conocida, encabezada por Lock & Stock y Rocknrolla. Aunque que Neflix nos brinde Snatch: Cerdos y Diamantes tampoco nos amarga el dulce. Brad Pitt, Jason Statham, Vinnie Jones y Stephen Graham son solo de los cuatro nombres que componen el colorido carnaval de personajes del hampa inglesa que pululan por esta película sobre diamantes, robos, luchas ilegales y… cerdos hambrientos. Estad bien preparados para conocer el significado de la palabra Némesis.
Los increíbles (2004)
Los Increíbles se han ganado los galones no solo como una de las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos, sino también es una de las mejores cintas de Pixar. Divertida, ágil, accesible para todos los públicos. Los Increíbles es una película tremendamente entretenida, con la que siempre se acierta. De hecho, esperamos con muchas ganas, su secuela: Los Increíbles 2. Le debemos a su director, Brad Bird, esta completísima cinta que trataba numerosos temas más allá de los superhéroes. Hacednos caso con esta: Los Increíbles, una cinta que todo cinéfilo debería ver.
Los Simpson: La película (2007)
¿Os gustan Los Simpson? Entonces con esta daréis en el blanco. Los Simpson: La película es una suerte de “episodio largo”. ¿Pero qué más da? A los fans de la franquicia les seguirá encantando las bobadas de Homer y sus salidas de tono. ¿Acaso alguien en la sala no dijo “Spider-cerdo, Spider-cerdo…”?En serio, si queréis reír un rato bien largo, la película de Los Simpson es una opción bastante interesante a tener presente.
Megamind (2010)
Nuestra tercera y última apuesta en materia de película animada. Dreamworks parodió el género de los superhéroes con esta película en la que el malo era el bueno y el “bueno” no era… Bueno, creemos que cogéis la idea general sobre Megamind. Y es que, Dreamworks ha demostrado con el tiempo ser una genial competidora en esto de la animación. Genial y entretenida, tenemos la certeza de que no saldréis defraudados con Megamind.
Riddick (2013)
La tercera entrega de las aventuras del criminal cósmico encarnado por Vin Diesel es un cóctel de acción y aventuras cuanto menos entretenido. Esta cinta regresa a los orígenes de la saga. Riddick arranca tras la película de Las crónicas de Riddick, mostrando cómo el protagonista es abandonado en un planeta inhóspito, tras ser traicionado. Para sobrevivir, el infame Riddick atraerá a un grupo de cazarrecompensas, a fin de que estos se conviertan en su billete de salida del hostil mundo. Esta película puede encontrarse en la Riddick Collection, junto a las dos películas anteriores, a un precio bastante interesante por cierto. Lástima que sus dos entregas anteriores no estén en Netflix.
Ahora me ves (2013)
Cerramos con un título que os dedicamos a los fans del ilusionismo y de las películas de magos. Nos referimos Ahora me ves, una película sobre robos con fuertes dosis de mesmerismo y de trucos de magia. Louis Leterrier dirige esta divertida película, que cuenta con los nombres de Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Woody Harrelson, Isla Fisher y Morga Freeman.Os recomendamos Ahora me ves, ya que esperemos que os mantenga en el sofá, atentos e hipnotizados las casi dos horas que dura.
Además, a lo largo de los últimos años hemos podido comprobar que el hecho de que una película vaya “directa a DVD o a una plataforma de VOD”, no significa que esta sea de menor calidad que las estrenadas en cines, pues tenemos el claro ejemplo de The Cloverfield Paradox o Aniquilación.
Primer tráiler de la temporada 3 de Ataque a los Titanes
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Square Enix revela oficialmente Shadow of the Tomb Raider
Cierto es que todos sabíamos de la existencia de la próxima aventura de Lara Croft gracias a las pistas y filtraciones, pero la información de ahora es oficial, completa y reveladora. Square Enix, Eidos-Montréal y Crystal Dynamics han mostrado el primer tráiler oficial y completo de Shadow of the Tomb Raider.
Obra conjunta de del veterano estudio Eidos-Montréal y de Crystal Dynamics, saldrá a la venta este 14 de septiembre de 2018 para Xbox One (y Xbox One X), PC (Steam) y PlayStation 4. Lara Croft vivirá su aventura más peligrosa, su destino más temible y la hazaña que le cambiará la vida. De la supervivencia a la aventura y saqueos de tesoros milenarios. ¿Sobrevivirá al apocalipsis maya y se convertirá en la arqueóloga más importante de su época?
Camilla Luddington volverá a interpretar a la heroína, a quien ha prestado su voz desde el inicio de la trilogía reiniciadora iniciada en 2013 y su sucesora Ris of the Tomb Raider.
Los fans que se encuentren en Nueva York podrán disfrutar de un avance especial de Shadow of the Tomb Raider en el festival de cine de Tribeca el viernes 27 de abril. Este evento gratuito tendrá lugar a las 16:00 (EST) en el teatro BMCC del centro de artes escénicas de Tribeca. En él, el equipo creativo hablará de la evolución de Lara Croft y compartirá con el público las técnicas, herramientas e inspiración que hay detrás de la serie. Los asistentes a este panel podrán ver en exclusiva una demostración ampliada de la jugabilidad de Shadow of the Tomb Raider.
Ya es posible reservar las ediciones estándar, digital Deluxe, Croft y Ultimate del juego, en las cadenas de tiendas adscritas a la promoción.
Top juegos Steam que no debes dejar de jugar
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Registra un cofre en ubicaciones diferentes en Fortnite Battle Royale
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Las mejores webs para descargar torrents en 2018
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Todo está listo en RetroMadrid 2018 para este fin de semana
Un año más los usuarios de consolas y ordenadores clásicos tienen una cita en RetroMadrid. Al igual que la edición del año pasado, se repite la misma ubicación: Plaza Daoíz y Velarde, S/N 28007 Madrid, Distrito Pacífico/Retiro. Un espacio de grandes dimensiones, buena iluminación y buena acústica.
Bajo la presidencia de Daniel Canales y el vicepresidente Antonio Rodríguez, con socios de honor como José Solé, Antonio Vaquero o el músico César Astudillo “Gominolas, contraemos con un evento de gran contenido cultural, nostálgico y educativo los días 28 (sábado) y 29 (domingo) de abril de 2018.
Una vez más el cartel está protagonizado por el monstruo bonachón Mot, ilustrado por el recordado Alfonso Azpiri, fundamental en la industria del videojuego y de su arte. Entre las actividades contamos con charlas relacionadas con el sector con temas como la censura, programación, Apple II o la publicidad. A su vez distintas asociaciones y webs especializadas han colaborado como Terebi Magazine, RetroParla o El legado del Píxel. Para finalizar habrá entrega de premios y concierto de The Chiptunes.
Recordad: la entrada es gratuita hasta el límite de aforo.
Sábado 28 de Abril, de 11:00 a 22:00 horas
Domingo 29 de Abril, de 10:30 a 15:00 horas
Shaq Fu: A Legend Reborn tiene tráiler, fecha y edición física
Avance Discos tiene una noticia para todos nosotros:
Shaq Fu: A Legend Reborn
saldrá a la venta este 5 de junio de 2018 y contará con edición física para PlayStation 4, Xbox One y Switch, y para Steam en digital.
En los años 90 todo era posible, todo estaba permitido porque todo era jauja y alegría. Fue una época en la cual los jugadores de baloncesto protagonizaban películas y videojuegos y todos eramos felices. Hasta que llegó 1994 y Electronic Lanzó Shaq Fu, cuya leyenda de horror místico-rap sigue a día de hoy. No obstante una de las cualidades de la humanidad es la de levantarse tras el vendaval y redimir sus pecados, de aprovechar del error y rescatar todo lo bueno de la situación. Ese es el germen de la evolución humana, así nació Shaq Fu: A Legend Reborn.
La historia trata del huérfano Shaq Fei Hung, un chino pobre conductor de rickshaw (es asiático, no se dejen engañar por el imponente físico moreno de Shaquille O’Neal), quien debe liberar al mundo de la amenaza de las “Celebrities Demoníacas”. Su poder influencer ha conquista esta dimensión y planea imponer sus gustos y sus modas entre los humanos. Nuestro protagonista chino, pobre y huérfano impartirá justicia con sus puños, su magia, sus tácticas de artes marciales y un montón de mobiliario urbano hecho pedazos.
Bud Spencer & Terence Hill – Slaps And Beans ya está a la venta
A finales de 2017 salió en Early Access el juego
Bud Spencer & Terence Hill – Slaps And Beans
, el homenaje a los populares héroes de acción y comedia del cine italiano. Tras una campaña de financiación y de meses en Early Access con actualizaciones el juego ya está listo para su venta oficial en Steam (PC, Mac y Lonux). Cuesta 19,99€ euros y cuenta con un 20% de descuento.
Se trata de una aventura cooperativa que combina peleas callejeras contra mafiosos y brutos de gimnasio, minijuegos como carrera de caballos y de coches o rápidas ingestas de judías o cerveza. Se respeta la estética de la época, escenarios de sus películas (ciudades, islas tropicales, el Oeste). Todo traducido a numerosos idiomas como castellano, francés, italiano, ruso, danés o húngaro.
Esta obra está desarrollada por Trinity Team, editado por Buddy Productions y con la colaboración de las webs oficiales de Bud Spencer y Terence Hill.
Madrid Games Week tendrá lugar del 18 al 21 de octubre
Desde hace un par de años ha tenido lugar en Barcelona la feria organizada por AEVI, Barcelona Games World, pero en esta ocasión la organización ha decidido traer de vuelta a la capital la mayor celebración de videojuegos del entorno nacional. Como de costumbre, IFEMA volverá a ser el punto de reunión para todos los amantes del sector.
Había dudas sobre si la feria cambiaría su nombre tras su vuelta a Madrid, pero la organización ha querido mantener el nombre de Madrid Games Week pese a que esto supone un nuevo punto de arranque para la organización. En el evento participarán las principales marcas del sector, por lo que del 18 al 21 de octubre se convertirá en punto de reunión para poder conocer las últimas novedades del mercado, así como los títulos que estén por llegar.
Esta edición contará con una superficie de más de 43.000 metros cuadrados, ya que se dispondrá de los pabellones 12,14 y 14.1 de la Feria de Madrid.
Nintendo anuncia la retirada de Tatsumi Kimishima
Cuando
Tatsumi Kimishima fue elegido presidente de Nintendo
tras la muerte de Satoru Iwata, ya se intuía que su presidencia sería corta, debido a su edad, de 65 años en aquel momento, y a la urgente necesidad de resolver la complicada situación que Nintendo atravesaba entonces, con una Wii U que no terminó de despegar y una nueva consola en perspectiva. Ahora, con
el último gran proyecto de Iwata a la venta y funcionando a toda vela
, ha llegado el momento de pensar en una reestructuración más a largo plazo. Para tal fin, Nintendo ha anunciado la retirada como presidente de Tatsumi Kimishima, actualmente con 68 años, y que se hará efectiva el 28 de junio de este año. Tras esa fecha, Kimishima permanecerá como consejero de la empresa.
El sexto presidente de Nintendo será Shuntaro Furukawa, de 48 años. Furukawa entró en Nintendo en 2012 como director externo de The Pokémon Company. En 2015 se convirtió en director general de planificación, y desde 2016 es director ejecutivo y supervisor de la división administrativa y de análisis corporativo de Nintendo, puesto que desarrolla actualmente.
Tras este cambio de gran calado en la cúpula de Nintendo, y la retirada de Genyo Takeda el año pasado, Shigeru Miyamoto, con 65 años, será el último gran ilustre que quede de la vieja guardia de la empresa. Actualmente Miyamoto está trabajando en Pikmin 4 (aún no anunciado oficialmente) y en la producción de la película de Super Mario Bros.
Avance de AO International Tennis
Hemos pasado varios años sin poder disfrutar de sagas de tenis en el mundo de los videojuegos, y precisamente muy pronto se resolverá esta situación, o al menos en parte. Series como
Virtua Tennis
o
Top Spin
siguen desaparecidas en combate, y el protagonismo correrá a cargo de dos nuevos juegos. Si hace unos días en el
os comentábamos que
AO Tennis
no iba a llegar a Europa, recientemente se ha confirmado que sí podremos jugarlo y que además llegará rebautizado como
AO International Tennis
. En esta ocasión toca hablar sobre este último, el cual ha sido desarrollado por Big Ant Studios.
Una de las primeras características a destacar de este título de tenis es el sistema PlayFace. Gracias a esta capacidad los jugadores podrán crear sus propios avatares ultra realistas para luego utilizarlos en los partidos. Aún así muchos jugadores famosos se darán cita en el título, siendo la lista confirmada hasta la fecha la siguiente:Rafael Nadal, David Goffin, Kevin Anderson, Hyeon Chung, Yuichi Sugita, Steve Johnson, Thanasi Kokkinakis, mientras que las tenistas de disciplina femenina son: Karolina PliskovaCaroline Garcia, Angelique Kerber, Johanna Konta, Naomi Osaka, Destanee Aiava , Samantha Stosur, Ashleigh Barty, Belinda Bencic, Daria Gavrilova, Agnieszka Radwanska y Shuai Zhang. Los deportistas que servirán como abanderados en la portada del título serán Rafa Nadal y Angelique Kerber.
El título cuenta con algunas licencias importantes: Australian Open / Rod Laver Arena, Melbourne Park (Show Court 2), Melbourne Park (Court 8), Nadal Academy (Show Court), London (Main Court), London (Show Court), London (Outside Court), Paris (Main Court), Paris (Show Court), Paris (Outside Court), NewYork (Main Court), NewYork (Show Court)y NewYork (Outside Court). Aún con ello el estudio ha querido potenciar que los jugadores puedan representar las pistas más emblemáticas del deporte. De esta forma han presentado un editor de estadios que nos ofrecerá la oportunidad de crear nuestras propias pistas, por lo que podremos modificar cantidad de aspectos referentes a la propia pista, pero también otros propios del estadio o su exterior.
Desde que el título original salió a la venta hemos podido ver cómo sus mecánicas y animaciones han mejorado enormemente. De esta forma nos vamos a encontrar con una experiencia a la altura de un lanzamiento global, de forma que su estudio está arreglando algunos de los problemas o carencias que hicieron que el juego no obtuviese gran repercusión en un primer momento. Es cierto que el título no ofrecerá ningún portento físico, pero se espera que consolas como Xbox One X y PlayStation 4 Pro potencien al máximo la experiencia.
En cuanto a modos de juego la carrera será el principal reclamo, y en ella habrá un largo número de partidos y acontecimientos que vivir para convertirnos en el número 1 del ranking mundial, pero además de ello el componente online también tendrá especial reperusión. Los amantes del multijugador encontrarán un gran atractivo en este juego, ya que tanto en local como por Internet se podrán disputar partidos de dobles en los que podrán intervenir hasta cuatro personas.
Por último hay que destacar que los poseedores del AO Tennis original (solo salió a la venta en Australia y Nueva Zelanda) podrán actualizar el juego completamente gratis a AO International Tennis, por lo que no tendrán que hacer un nuevo desembolso para obtener el título mejorado con todas las novedades que incorpora esta edición internacional. Meridiem Games será la empresa que se encargará de la distribución del juego en España a partir del próximo 8 de mayo, fecha en la que estará disponible para PlayStation 4, Xbox One y PC. Además está confirmado que no habrá ningún completamento adicional de pago y tanto las actualizaciones como DLC será completamente gratuitos.
AO International Tennis tiene destinado competir contra Tennis World Tour, más aún teniendo en cuenta el tiempo que llevamos sin tener un juego de este deporte en nuestras manos. A esto además se le suma la cercana fecha de lanzamiento de ambos proyectos. El trabajo de Big Ant Studios ha preferido prescindir de un motor gráfico realmente potente, pero en su lugar ofrecerá una firme propuesta en cuanto a jugabilidad, a lo que le debemos sumar una cantidad de licencias más que interesantes, tanto en lo que respecta a jugadores como torneos y localizaciones. Habrá que esperar para ver el potencial de sus modos de juego, aunque para eso tendremos que aguantar hasta la fecha de lanzamiento.
Ventas de juegos en Japón del 16 al 22 de abril
Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de juegos de la última semana en Japón.
Un total de siete novedades se dan cita esta semana, entre los que destacan Nintendo Labo (en sus dos packs) y God of War. Estos lanzamientos no han impulsado las ventas de sus consolas, pero sí refrescan el podio. Metal Max Xeno está presente en ambas plataformas PlayStation y más abajo en la tabla encontramos dos títulos para Switch con discreta aceptación. A continuación tenéis los datos de forma detallada:
Puesto / Juego / Consola / Ventas esta semana / Total acumulado en Japón
1. Nintendo Labo Toy-Con 01: Variety Kit (Switch): 90.410 (90.410).
2. God of War (PS4): 46.091 (46.091).
3. Nintendo Labo Toy-Con 02: Robot Kit (Switch): 28.629 (28.629).
4. Kirby Star Allies (Switch): 17.381 (433.488).
5. Splatoon 2 (Bundle Version Included) (Switch): 16.617 (2.248.923).
6. The Snack World: TreJarers Gold (Switch): 15.847 (51.502).
7. Metal Max Xeno (PS4): 15.044 (15.044).
8. Mario Kart 8 Deluxe (Switch): 11.393 (1.484.644).
9. Metal Max Xeno (PSV): 8.355 (8.355).
10. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Limited Edition Included) (Switch): 6.895 (961.427).
11. Super Mario Odyssey (Bundle Version Included) (Switch): 6.491 (1.697.522).
12. Far Cry 5 (PS4): 6.280 (122.958).
13. Cities: Skylines – PlayStation 4 Edition (PS4): 5.750 (17.116).
14. Pokémon Ultrasol / Ultraluna (3DS): 3.569 (1.618.478).
15. Death end re;Quest (PS4): 3.348 (18.651).
16. Portal Knights (Switch): 3.226 (3.226).
17. Neo Atlas 1469 (Limited Edition Included) (Switch): 3.176 (3.176).
18. Monster Hunter: World (Limited and Bundle Editions Included) (PS4): 3.103 (2.006.158).
19. Tom Clancy’s Rainbow Six: Siege – Advanced Edition (PS4): 2.896 (41.872).
20. Detective Pikachu (3DS): 2.817 (71.209).
Ventas de consolas en Japón del 16 al 22 de abril
Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.
Nintendo Labo le ha ganado la partida a God of War en Japón, pero las ventas de las consolas no se han visto impulsadas. Sorprende, eso sí, que de las 1.473 PlayStation 4 Pro de la anterior semana pasemos a las 8.967 del periodo que nos ocupa.
Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 2.842 de New Nintendo 3DS XL, 439 de Nintendo 2DS y 4.191 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 8.967 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 57 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:
Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón
1. Nintendo Switch: 34.165 (794.651; 4.107.270).
2. PlayStation 4: 13.447 (758.664; 6.651.067).
3. Nintendo 3DS: 7.472 (206.981; 24.029.760).
4. PlayStation Vita: 2.892 (74.632; 5.862.512).
5. Xbox One: 116 (5.990; 94.426).
A Way Out supera el millón de copias vendidas
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Bullet Witch, el clásico de Cavia, regresa a la actualidad en PC
La distribuidora Xseed Games y su sello Marvelous han anunciado sus próximos lanzamientos para este años, como
Senran Kagura Reflexions
para Switch, pero el título más destacable e inesperado es un port de un clásico un poco olvidado de hace doce años.
Se trata de Bullet Witch, desarrollado por Cavia (NieR), que llegará a PC (Steam) el 25 de abril. Costará 14,99 euros, añadirá mejoras gráficas e incluirá los DLC originales, de contenido y cosméticos. Debutó en 2006 en Japón (2007 en Europa) como exclusivo de Xbox 360. La historia gira en torno a Alicia, una bruja capaz de alternar sus hechizos arcanos y armas de fuego destructora contra demonios colosales.
Cuatro homenajes de Los Simpson al cine de Milos Forman
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This is the Police II apuesta por la estrategia táctica policial
Cuando THQ Nordic reveló
This is the Police II
hace unos meses no mostró nada de sus mecánicas jugable ni imágenes, sólo una cinemática sobre un policía muy exaltado y un anciano muy bebedor. Ahora ha llegado el momento de conocer el gran giro jugable que ha tomado la serie.
En la primera entrega, el comisario Jack Boyd estaba muy cansado, viejo e inmerso en la burocracia como para involucrarse en las misiones. En esta ocasión, en la pequeña y fría Sharpwood, la protagonista es una mujer joven y vigorosa recién ascendida a Sheriff que se ocupará personalmente de las actuaciones de campo. Se llama Lilly Reed.
En el primer tráiler A Tooth for a Tooth se puede apreciar las mecánicas de combates tácticos por turnos, en el que moveremos a los agentes por escenarios cuadriculados. Además cada agente irá mejorando sus habilidades.
The Banner Saga 3 tiene fecha de lanzamiento y ofertas de reserva
, la prestigiosa trilogía de Stoic, llegará a su desenlace en unos pocos meses. La distribuidora Versus Evil ha anunciado que la tercera entrega saldrá a la venta el 24 de julio de 2018 para PC, Mac, PlayStation 4, Switch y Xbox One. Cabe destacar que aunque Stoic aseguró durante su campaña de financiamiento que en un principio solo saldría para ordenador finalmente saldrá al mismo tiempo que en consola siendo Switch la primera versión anunciada. Se espera que la versión de móviles salga más adelante.
El equipo ha anunciado los alicientes para reservar el juego en PC. El contenido Dredge Ally Pack se conseguirá digitalmente mediante Steam, así como otras tiendas virtuales, y añadirá extras in-game:
-Perdsonaje Dredge Stoneguard – Héroe nivel 10 llamado Kivi
-Habilidad de combate única: Tanque
-Objeto Dredge único – Sculptor’s Tools
Heraldo Dredge único
Título heroico único: “Shield Cleaver”
-Melodía de apertura de Banner Saga 3 exclusiva compuesta por Austin Wintory (dos veces ganador del BAFTA y nominado al Grammy).
Análisis de Rogue Aces
Copia digital analizada en Nintendo Switch y suministrada por Plan of Attack
La premisa es sencilla, surcar los cielos a bordo de un avión de guerra de hélices y tratar de liberar las islas del Barón y su ejército. Sin esperas, sin cargas y con una acción directa se nos plantean hasta 100 misiones aleatorias diferentes y un buen número de modos de juego, aunque todos se reduzcan en definitiva a lo mismo pero con distintas restricciones. Para lograr nuestro objetivo tenemos a nuestra disposición tres aviones y una sola vida. Sí, habéis leído bien, quizás dicho así no tiene mucho sentido, pero es fácil de entender. Cuando nos derriban en combate, podemos eyectarnos y desplegar el paracaídas, por lo que seremos rescatados y podemos utilizar los aviones restantes que nos queden en el portaviones. Como podéis imaginar, si nos estrellamos directamente, si no conseguimos desplegar el paracaídas o si por ejemplo caemos en terreno enemigo, el juego se terminaría para nosotros y habría que empezar una nueva campaña.
El planteamiento es simple, y precisamente esta circunstancia es la que consigue trasmitirnos esa sensación de inmediatez cuando te pones a echarte unas partidas. Su disposición en un scroll lateral en 2D le viene ni que pintado, y los movimientos del avión por el escenario son muy intuitivos, nos hacemos con el control de una forma muy natural. Piruetas, una especie de turbo, el disparo normal, junto con unas bombas y misiles extra, son todo lo que necesitamos para combatir al ejército rival. Los enemigos se reparten entre aire, tierra y mar, pero nosotros siempre los combatimos desde nuestro avión, sea donde sea que se sitúen. Sin duda lo más divertido se encuentra en los enfrentamientos aéreos. Una especie de flechas nos indican la dirección en la que se encuentra nuestro objetivo y una barra de energía nos indica el estado de nuestro avión, que en caso de encontrarse al borde de la eliminación, podemos volver rápido a nuestro portaviones, aterrizar para que nos lo reparen y volver a la acción.
Con la muerte acaba la partida, se nos suman los puntos y si se da el caso subimos de nivel, pero inmediatamente podemos volver a empezar otra. Lo interesante es aguantar cuantas más misiones mejor, para sumar el mayor número de puntos y así profundizar más en los diferentes objetivos que se nos plantean. Porque aunque disponemos de 100 misiones dispuestas aleatoriamente, la gran mayoría nos van a parecer un deja vu de otras que ya hayamos completado. El juego no da mucho más de sí, y si encima no conseguimos perdurar en las partidas, corremos un riesgo alto de repetir misiones inevitablemente. Sin duda Rogue Aces está pensado para partidas esporádicas, que no duren mucho, nos trasmite mucha diversión directa pero se vuelve repetitivo en sesiones largas. Ni siquiera los diferentes modos de juego que vamos desbloqueando suponen un incentivo adicional, ya que se tratan de la misma estructura y concepto, pero con peculiares características o restricciones que las diferencian.
Gráficamente se sitúa en las 2D con scroll lateral, muy colorido y con bonitos detalles a lo largo del mapeado. Nos recuerda a esos juegos de la Neo Geo que solíamos disfrutar en los salones recreativos o en los bares de nuestro barrio, pero en esta ocasión adaptado a las consolas y con una nitidez acorde a los tiempos que corren. Voces en inglés que son meramente testimoniales, prácticamente no hay diálogos, y texto traducido al castellano, aunque realmente es todo muy sencillo de entender aunque estuviera en inglés. La música que nos acompaña en las partidas va a gustar a los rockeros más cañeros, aunque siempre sea la misma canción repetida continuamente. Es de esas melodías que hacen que recordemos a un videojuego simplemente con oírla.
Rogue Aces se puede definir como un juego para tener siempre instalado en nuestras consolas con el que poder pegarnos partidas esporádicas de corta duración. Su acción directa nos trasmite diversión, pero sus repetitivas misiones nos pueden llegar a aburrir, de ahí que aunque sesiones largas nos pueden llegar a saturar, partidas cortas nos pueden librar de momentos puntuales de aburrimiento o como descanso esporádico de otro videojuego dotado de más profundidad.
Un juego muy inmediato, que nos traslada a la acción sin miramientos.
Es muy repetitivo. Esta sensación aumenta si juegas sesiones largas.
Un buen aliado para disfrutar de divertidas partidas cortas y esporádicas.
Se anuncia DinoDragon, un animado roguelite reptiliano cooperativo
Bob, un DragoDino, mitad dragón mitad dinosaurio, se junta con sus amiguitos híbridos reptilianos para vivir aventuras coloridas de puro
roguelike
. Son muy inteligentes, tienen superpoderes y son realmente bonicos. Son capaces de lanzar bolas de energía y de construir plataformas.
Tealrock Studios ha anunciado que DragonDino saldrá para Switch, Xbox One y Steam este 27 de abril. Será un juego de plataformas y mazmorras que se vivirá en cooperativo como en solitario. Una hazaña por el Reino del bosque a en busca de los huevos robados, con un gran enemigo por delante.
Se puede reservar a partir de mañana, 13 de abril.
Infernium, lo nuevo de Carlos Coronado, ya está disponible para Switch
Carlos Coronado es un desarrollador español reconocido por su buen hacer en
MIND: Path to Thalamus
, una aventura espiritual en 1ª persona, ganadora de varios premios como los GameLab Awards.
Su nuevo juego se llama Infernium y es en 1ª persona, espiritual, de terror y puzles, adaptado para personas con discapacidad. Estamos encerrados en un mundo mágico y peligroso, con enemigos letales difíciles de vencer. Debemos resolver puzles, investigar, pasear y buscar estrategias para vencer o esquivar a los enemigos.
Hoy sale a la venta para Switch gracias a la colaboración con el equipo creativo Undercoders, disponible a 22,99€ , en varios idiomas y ayuda para todo tipo de usuarios. Anteriormente salió a la venta en este mes para PC y PlayStation 4.
Análisis de Ys Origin
Analizado en Xbox One X. Copia digital proporcionada por Cosmocover.
Con el tema de la globalización pasa menos, pero todavía hay grandes desconocidos en este mundillo de los videojuegos. Generalmente son títulos de nicho, japonesadas arraigadas en su mercado que poco a poco han llegado a occidente gracias a atrevidos distribuidores que han removido cielo y tierra para dar a conocer sus bondades lúdicas. Ahí podríamos enmarcar los juegos de Nihon Falcom, habitual de las consolas PlayStation y toda una experta en ofrecer juegos de rol (en múltiples disciplinas) con personajes de estilo anime. Hablamos de series como
The Legend of Heroes
,
Dragon Slayer
,
Xanadu
o la que hoy tratamos, la serie
Ys
. El caso es que la marca
Ys
es toda una institución en su mercado de origen y poco a poco ha conseguido dejar ramalazos por Estados Unidos y Europa. No hace mucho os hablamos de
con motivo de su estreno en PlayStation 4… y hoy hablamos de
Ys Origin
, el estreno de la serie en Xbox One.
Ys Origin tiene sus años. Salió en PC en 2006 y fue adaptado a PlayStation 4 y PS Vita a principios de 2017, pero ahora llega a la consola de Microsoft por primera vez, de la mano de DotEmu, los mismos que han adaptado Windjammers y han hecho virguerías con el remake de Wonder Boy: The Dragon’s Trap. Sobre Ys Origin tenemos que aclarar que no es la primera entrega de la serie, sería la entrega cero, de una forma muy parecida a lo que supone Yakuza 0 en la serie de Sega. Estamos ante un juego que se ubica cronológicamente como la primera y que puede servir perfectamente como puerta de entrada a una serie que lleva numerosas entregas en el mercado. Los usuarios de Xbox One se aprovechan de las mejoras de la versión de PlayStation 4, como el mejorado apartado gráfico (recordamos que es un juego de 2006), que esté localizado al castellano mediante subtítulos y dos detalles nuevos como son el Modo Speedrun para competir con la comunidad en los marcadores y la posibilidad de elegir desde las opciones la cantidad de sangre que veremos en pantalla, se limita a que el churrete de hemoglobina sea un poco más grande de lo normal.
La acción se ubica 700 años antes del primer Ys, con los demonios arrasando la superficie de la tierra y las deidades gemelas que velan por la humanidad obligadas a protegerlos subiéndolos a las nubes. El enemigo comenzó a construir una enorme torre para alcanzar el cielo y llegar hasta sus presas, por lo que nuestra aventura comienza a ras de suelo, con un grupo de devotos dispuestos a adentrarse en la torre para ver qué es lo que se cuece allí. Nosotros podremos elegir de entrada (luego tendremos una tercera opción) a la joven Yunica, desprovista de magia pero con dos hachas para que la tengamos muy en cuenta, y Hugo, que sí puede utilizar las artes místicas para acabar con los enemigos a una distancia prudencial. En resumen, tenemos dos tramas con dos personajes muy diferentes a la hora de enfocar la jugabilidad, lo que supone poder terminarnos el juego varias veces para descubrir todos los hechos y todos los secretos que esconde la descomunal torre demoniaca.
Ys Origin es un juego de rol de acción, como si Diablo estuviese hecho por japos. Pero no del rollo de dejar pulsado el botón del ratón para que nuestro personaje acribille a todo bicho que se ponga por delante, no, aquí le damos nosotros al botón, igual que saltamos para esquivar o para realizar ataques aéreos. La barra de movimientos especiales se recarga para que no abusemos de ellos, igual que el propio escenario esconde secretos para los más atrevidos a la hora de rebuscar y experimentar. Utilizar ese movimiento circular en el momento culminante de un brinco puede darnos el impulso suficiente para llegar hasta ese cofre aparentemente inaccesible. Pues así todo el rato. Jugar con un personaje u otro cambia bastante la jugabilidad, aunque en esencia es lo mismo: recorrer estancias, limpiarlas de enemigos, acumular tesoros que mejoren a nuestro protagonista y disfrutar de los morrocotudos enemigos finales. Éstos últimos son la alegría de nuestras noches, ya que al estar el juego enclaustrado en una torre (en cuanto al argumento y escenarios) sentiremos cierta desazón al progresar, por mucho que añadan elementos imposibles a la escena (¿una torre con un piso lleno de lava? ¿no se quejan los vecinos?).
Al juego se le notan los años como a los tertulianos de Telecinco el botox. Tampoco estamos aquí por sus gráficos. Ya eran antiguos en 2006 y la alta definición lo único que hace es sacar a relieve las modestas texturas y los esquemáticos escenarios. Si encima se repiten por culpa de la imperiosa restricción de recorrer una descomunal torre, perdemos además la variedad. Al menos los personajes (tanto en su forma de pequeños sprites como en las grandes ilustraciones) lucen mucho mejor al estar en dos dimensiones. Pero si hay algo por lo que destaca la serie Ys es por su banda sonora, fantástica a todas luces. Y la que tenemos aquí no es una excepción.
Estamos ante un juego que conquista por su jugabilidad, algo que quizás cuestionemos durante los primeros compases. Normal, al comienzo puede parecer sencillo tras eliminar las primeras hordas de enemigos y recorrer los primeros pasillos. Conforme conseguimos mejorar nuestro personaje, los enemigos ganaran en prestancia, al igual que los escenarios empezarán a mostrar sus secretos. Pero no será hasta que nos veamos cara a cara con los enemigos finales cuando empezaremos a caer en el embrujo de Ys. Quizás este Origin puede resultar demasiado simple en cuanto al argumento y planteamiento, eso de subir una torre ya lo vimos en multitud de ocasiones, pero también es cierto que puede ser un grandísimo punto de partida para empezar con la serie. Ahora solo queda que llegue a Xbox One nuevas entregas de la serie, porque tras jugar a Ys Origin, nos hemos quedado con ganas de más.
La jugabilidad, sobre todo por lo diferente que resultan los personajes. Los enemigos finales.
Al apartado gráfico se le notan los años. Al estar centrado en una torre, pierde variedad y gracia.
Que llegue la serie Ys a una consola de Microsoft es motivo de gozo y algarabía. Un buen punto de partida para probarla.
Nuevo gameplay de Code Vein para PS4, Xbox One y PC
Uno de los actores de voz de Code Vein se enfrenta a los peligros de este Action RPG en un nuevo gameplay del juego de Bandai Namco para PS4, Xbox One y PC
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Ventas de consolas en Japón del 19 al 25 de marzo
Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.
Nintendo Switch y Nintendo 3DS ya ven muy próximo el siguiente millón en una semana en la que siguen llegando bastantes novedades en la tabla de juegos. PlayStation 4 no da síntomas de despegar pese a los buenos estrenos de Valkyria Chronicles 4 y de Ni no Kuni II. Switch sigue firme en la barrera de las 50.000 consolas y el resto se mantienen.
Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 4.070 de New Nintendo 3DS XL, 646 de Nintendo 2DS y 6.487 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 8.398 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 80 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:
Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón
1. Nintendo Switch: 50.412 (640.129; 3.952.748).
2. PlayStation 4: 23.856 (694.428; 6.586.831).
3. Nintendo 3DS: 11.203 (171.332; 23.994.111).
4. PlayStation Vita: 3.627 (61.898; 5.849.778).
5. Xbox One: 182 (5.530; 93.966).
La aventura antropomórfica bucanera The Pirate’s Fate esta disponible
Es posible que muchos no se acuerden, pero en 2016 se dio a conocer una visual novel de temática pirata antropomórfica.
Pirate’s Fate
apareció con una doble campaña: Steam Greenlight y Kickstarter, ambas satisfactorias. Recaudó 15.467 dólares, más de lo esperado.
Desarrollado por T.F. Wright y Volkenfox, y editado por FoxWright Productions. Cuesta 19,99€ y cuenta con un 25% de descuento, sólo disponible en inglés, peor tiene cromos Steam y Cloud Save. Se trata de una aventura de piratas animalizados que buscan tesoros y su destino. Mila se despierta sin recuerdos y como parte de una tripulación de navegantes ilegales. Cada decisión que tomemos afectará nuestro final, nuestra personalidad, nuestro físico incluso nuestras relaciones sentimentales. Conoceremos al capitán Darious, la segunda al mando Morgana, la asesina TamTam y el mercader Leeko.
¿Quién vivirá? ¿Quien será castigado? ¿Quien se transformará? ¿Quién encontrará el amor o la muerte? ¿Quien engordará?
Warner Bros revela LEGO Los Increíbles y su fecha de lanzamiento
Warner Bros. Interactive Entertainment, TT Games, el Grupo LEGO, Disney y Pixar han anunciado, todos a la vez, la existencia de
LEGO Los Increíbles
, el primer juego de bloques de colores basados en una licencia de la casa de los ratones y de las lampara flexos.
Realmente ya hubo rumores en el pasado sobre la existencia de este juego pero no había material gráfico, ni fecha ni plataformas. Nada. Ahora se ha revelado todo. El juego adaptará las dos películas basadas en la familia de superhéroes cotidianos animados (recordemos que la segunda parte está a punto de estrenarse en cines). LEGO Los Increíbles estará disponible para Switch, PlayStation 4, Xbox One y PC el 15 de junio de 2018, unos días antes de que se estrene Los Increíbles 2 en los cines.
El juego incluirá localizaciones como Municiberg o Nomanisan Island, villanos, lazos familiares y genéticos, asuntos sociales, poderes especiales como fuerza, invisibilidad, elasticidad, frialdad y desordenes compulsivos de personalidad.
“La franquicia Los Increíbles, con sus personajes súper poderosos, sus aventuras y su trabajo en equipo, junto con el humor, la resolución de retos y las sorpresas inesperadas de los juegos de LEGO, forman la combinación perfecta para los jugadores. Con LEGO Los Increíbles, los seguidores pueden experimentar la acción frenética de las dos películas mientras combaten el crimen juntos como una familia de superhéroes”, afirmó Tom Stone, director general de TT Games Publishing.
Pokemon Go contará con misiones de investigación y con Mareep
está viviendo una nueva etapa de popularidad vital en todo el mundo gracias a la incorporación reciente de la tercera generación y al trabajo constante de Niantic.
Por un lado, Niantic anuncia que el próximo Día de la comunidad se celebrará el próximo domingo 15 de abril cuyo protagonista será el esponjoso y difícil de encontrar Mareep. Durante unas tres horas estas criaturas ovejiles de tipo eléctrico introducidos en la segunda generación serán más frecuentes en estado salvaje. Además aumentan las posibilidades de encontrar su versión Shiny.
La segunda cuestión trata sobre la llegada del Pokémon legendario Mew, el famoso ente secreto de la primera generación que ha estado oculto hasta ahora. Para conseguirle hay que cumplir unos requisitos muy distintos a los requeridos para el resto de Pokémon legendarios y de Mewtwo. En la nota oficial se indica lo necesario:
“Existen dos tipos de investigaciones con las que puedes colaborar: La investigación de campo y la investigación especial. Embárcate en las tareas de investigación de campo haciendo girar las Poképaradas cercanas, lo que te presentará objetivos como descubrir y atrapar ciertos Pokémon o participar en combates. El propio Profesor Willow podrá solicitar investigaciones especiales, que te llevarán a un viaje en el que realizar importantes descubrimientos.
Ambos tipos de investigación ofrecen magníficas recompensas, que incluyen una serie de útiles objetos e incluso Encuentros con ciertos Pokémon. Puedes completar tantas actividades de investigación como desees cada día para disfrutar de emocionantes aventuras. Estas tareas también tienen diferentes niveles de dificultad, así que, cuanto más complicada sea la investigación, mayor será la recompensa.
Puedes ganar un sello al día completando al menos una tarea de investigación de campo y, cuando reúnas siete, podrás obtener un logro de investigación para recibir recompensas aún mejores. ¡Incluso puedes lograr un Encuentro con un Pokémon Legendario!
Las tareas de investigación ofrecerán interesantes desafíos que te ayudarán a mejorar en los descubrimientos, los combates y tu habilidad para atrapar Pokémon. Estamos deseando ver qué aportas al emocionante campo de la investigación de Pokémon y las aventuras que se te presenten en el camino”.
Análisis de Assassin’s Creed: Rogue Remastered
Versión analizada Xbox One S. Copia digital proporcionada por Ubisoft
Por fin podemos disfrutar en PlayStation 4 y Xbox One de Assassins Creed Rogue, un título que salió a la venta que Unity pero con de forma exclusiva para la anterior generación de consolas.
Hasta la salida de Origins la compañía Ubisoft era muy criticada por sacar un Assasins Creed anual, y con la salida de PlayStation 4 y Xbox One la compañía tenía dos grandes grupos de jugadores a los que contentar, los jugadores que habían podido hacer el salto a la nueva generación de consolas y aquellos que todavía se habían quedado en PS360. Por un lado los jugadores de PS4 y ONE disfrutaron en 2014 de Unity, con un polémico lanzamiento cargado de bugs y por el otro estaban los jugadores de PS360, que tuvieron Rogue, un título que utilizaba todas las nuevas características que Assassin’s Creed IV introdujo en la saga, con la única novedad jugable de que en esta ocasión el protagonista era un templario. A todo esto los jugadores de PC fueron los más afortunados, pues en vez de un Assassin’s Creed anual, en 2014 tuvieron dos.
Así, todo el público esperaba que Rogue fuese un título menor al ser un juego desfasado tecnológicamente, pero Ubisoft consiguió justo lo contrario, dio a los jugadores un título a la altura de un juego principal de la saga y que brilló más que Unity, pues los jugadores de PlayStation 4 y One miraban recelosos a los que habían optado por la versión “old-gen”.
La aventura nos pone en la piel de Shay Patrick Cormac, un joven asesino que deja la Hermandad para unirse al bando Templario, poniendo sobre la mesa la dicotomía que separa los dos bandos que en un principio parecía tan algo tan fácil cómo el termino blanco y negro, siendo el gris de esta histórica relación la parte en la que profundiza este Assassin’s Creed Rogue.
Superar el modo historia lleva menos que una entrega principal de la saga, pues puede ser completada en unas 10 horas yendo de misión principal a misión principal, pero esa duración aumenta con un gran contenido extra al gran mapa que tiene por explorar. El escenario en el que se dan lugar los eventos principales de Rogue es la Norteamérica del año 1751, pudiendo así recorrer los fríos mares de la zona norte del océano Atlántico o las calles de Nueva York, a pie o en el barco que tanto se explotó en Black Flag.
Para ser una remasterización la encontramos poco trabajada, aunque siendo una entrega exclusiva de la anterior generación y que fue lanzada cuando ya estaban PS4 y One a la venta se agradece que Ubisoft de la oportunidad de disfrutar de esta peculiar aventura que propone un punto de vista distinto en el universo de Assassin’s Creed.
Assassin’s Creed Rogue Remastered es el mismo juego en cuanto a contenido se refiere que las versiones de PS3 y Xbox 360, es una experiencia totalmente de un solo jugador sin ninguna modalidad online, algo de agradecer, pues el modo multijugador que hasta ahora Ubisoft incluía en sus juegos no le quedaba demasiado bien a la franquicia.Mantiene el doblaje original a nuestro idioma, con voces y textos en español.
Las novedades que ofrece Assassin’s Creed Rogue Remastered son lo esperado, o quizás algo menos. La resolución ha mejorado y algunos gráficos se han retocado (ya no hay tanto popping), haciendo su compra solo recomendable para el jugador que no pudo disfrutar en su momento de la entrega original en PS3 y 360, pues el juego solo va a 30fps, aunque al menos la resolución es de 1080p o 4K dependiendo de la versión de PlayStation 4 o One en la que juegues.
Conclusiones
Assassin’s Creed Rogue es un juego que todo aquel que se considere fan da la saga debe jugar, ya sea en su versión de PS360, PS4, One o PC. La historia desde el punto de vista del bando Templario es muy interesante, además de que aparecen viejos conocidos de la saga por la época en la que tiene lugar. Por otro lado el que la remasterización no ofrezca ningún contenido nuevo cómo tumbas que explorar o nuevas localizaciones hacen que esta remasterización al ir a 30fps y solo tener mejoras gráficas muy leves sea solo recomendable para aquellos jugadores que se saltaron esta entrega a favor de Unity.
Alternativas
Assassin’s Creed Rogue , Assassin’s Creed IV: Black Flag, Assassin’s Creed The Ezio Collection
La historia, los escenarios y las batallas navales. -Voces y textos en español.
Mejora gráfica muy pobre, pocos añadidos para la persona que ya lo jugó en 2014
Una remasterización que aporta lo suficiente para ser disfrutada en Xbox One y PlayStation 4
Análisis de Octahedron
Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Square Enix Collective.
Nos llega otra interesante propuesta de la división de títulos independientes de Square Enix, en este caso Octahedron, un plataformas clásico como pocos pero que innova como nadie. De hecho, no saltaremos de plataforma en plataforma, lo haremos sobre la plataforma que nosotros mismos generamos bajos nuestros pies. Vale, la idea no es que sea muy original, pero sí lo es su planteamiento jugable, en el que la dificultad y los reflejos dan una generosa guantá sin manos a los jugadores que van de expertos. Deberemos hacer acopio de la mejor de nuestras suerte para superar estos saltos milimetrados al píxel y encontrar los requicios para no caer ante los enemigos de Octahedron a las primeras de cambio. El juego ya está disponible para PlayStation 4, Xbox One y PC. Aprendices y novatos abstenerse, esto va en serio.Que no os engañe su apariencia de juego de ocho bits de la época del Spectrum, o sí, porque Octahedron es un plataformas de los de saltar mucho y saltar con precisión. La secuencia de introducción nos ponen en antecedentes, por ponernos en algo porque sin ella entramos igualmente en la mecánica de juego. A ver, nuestro escritor protagonista está meditabundo en una cabaña en el bosque mientras espera que le llegue la inspiración, cuando la leña termina por arder en la chimenea, escucha un ruido en el bosque. Por supuesto sale de su acogedor y calentito refugio a explorar lo que ha ocurrido en la oscuridad que le amenaza, para encontrar en medio de un claro lo que parece ser el impacto de un meteorito del que surge un poliedro luminoso. Esta forma luz le transforma en su misma materia, dotándole de una cabeza en forma de octaedro y la habilidad de crear plataformas de forma temporal bajo sus pies, algo que le vendrá de perlas porque justamente en el momento de su transformación ha empezado a caer en el subterráneo mundo de Veetragoul, lugar que consta de cincuenta niveles de los que deberá escapar.Y ya está. A partir de ahí, unos mini-niveles para coger la idea de lo que se nos avecina (duran unos segundos) y de cabeza al primer nivel. Y cuando decimos de cabeza, queremos decir justamente eso. Chocaremos de bruces con la exigente dificultad, porque ya el primer nivel, el llamado 1-1, nos ofrece tantas posibilidades a la hora de recoger coleccionables y de retos que podemos superar, pensar en todo lo que nos viene después puede hacer que más de uno se agobie antes de tiempo. No le faltará razón, Octahedron es un juego exigente, con una curva de dificultad alta que nos enseña a jugar mediante el inefable método del ensayo y error. Durante el primer nivel nos enseñarán a usar nuestra plataforma básica, a usarla como si de un doble salto se tratase y a andar sobre ella de una forma muy parecida a los pataleos que hace Yoshi para mantenerse unos segundos en el aire. Romper las bombillas con la plataforma servirá para que se conviertan en flores justamente arriba de donde están, mientras que utilizar la plataforma encima de los enemigos servirá como improvisado escudo. Pero eso será solo la punta del iceberg, en seguida descubriremos que la plataforma interactua con otros elementos como si abriésemos una puerta o para activar un teletransportador. Es el juego el que nos marca las enseñanzas, como al indicarnos cómo se generan los elementos del escenario en los que podemos apoyarnos siempre que nosotros los sobrepasemos previamente.Sí, una locura. Todo se desmadra cuando empezamos a tener más plataformas que generar bajo nuestros pies, con sus características y ventajas, pero cuando entraremos en pánico será cuando empecemos a discernir los patrones de movimientos de los enemigos, ya que están sincronizados con la música. Las melodías son tan electrónicas y tan extremas, que harán brotar sangre de las orejas de Chimo Bayo. La banda sonora está creada por Chipzel y por Monomirror, maestros en esto de hacer House y Trance con los infartantes sonidos chiptune. Que la mayoría de los enemigos parezcan sacados de Abu Simbel Profanation es lo menos, el elegante negro del fondo contrasta a la perfección con los coloridos elementos en primer plano. No se han quebrado la cabeza con el diseño y las animaciones, pero el juego tiene estilo. Sobrio, pero estilo al fin y al cabo.Octahedron es como una discoteca sórdida y oscura, en la que no puedes dejar de saltar de forma compulsiva. La música te invita a ello, así como los peligros que acechan bajo el mismo ritmo que se repite incansable. Nos encanta que sea exigente y que a cada rato nos enseñe una nueva forma de “jugar”, una nueva mecánica que deberemos dominar para sumar a la lista de posibilidades que iremos adquiriendo. Quizás resulte demasiado duro para el jugador medio, no es que tengamos que morir muchas veces para progresar, es que tendremos que tener muy claro en nuestra cabeza todo lo que tenemos que hacer y no siempre nos dará para confabularlo todo a nuestro favor. Recomendado solo para los más espitosos y para los que se toman un Monster con galletas de coco para desayunar.
Los amantes de los retos de enjundia están de enhorabuena. La banda sonora… si es de tu palo.
Si no tienes paciencia, quítale diez puntos a la nota porque sudarás lo indecible para progresar.
Música histriónica y saltos compulsivos para lo nuevo que nos ofrece Square Enix Collective. No es para todos los públicos, pero no está mal.
Análisis de Surviving Mars
Versión analizada Xbox One X . Copia física proporcionada por Paradox Interactive.
Los juegos de estrategia y gestión de recursos, en consola, suelen contarse con los dedos de una mano. Dos manos, en ocasiones. Las limitaciones técnicas y, sobre todo, la interfaz de entrada ha puesto muchos impedimentos para que los títulos de este género cuaje entre los usuarios. Tenemos
Los Sims 4
, la serie
Tropico
o las dos entregas de
Halo Wars
como nombres destacables, aunque siempre hay propuestas menores la mar de interesantes, estamos ante un tipo de juego al que le cuesta arraigar. Desde el equipo de desarrollo búlgaro Haemimont Games (los de la mencionada serie
Tropico
) quieren romper una lanza y nos proponen una nueva tentativa llamada
Surviving Mars
, juego que llega a PlayStation 4, Xbox One y PC gracias a los esfuerzos en distribución de Paradox Interactive.
El nombre ya nos prepara el cuerpo de lo que nos vamos a encontrar. Estamos ante un título de construcción. Un juego de planificación de ciudades en un medio hostil en el que la supervivencia y la ciencia ficción imperan en la ambientación. Tendremos que diseñar, estructurar y fabricar una colonia de colonos en el desértico planeta rojo, en Marte. Sí, como Matt Damon en The Martian de Ridley Scott pero a una escala enorme. Como responsables del proyecto, escogeremos agencia entre las disponibles para conocer el apoyo financiero y los recursos que tendremos en el arranque. Para esto, igual nos vale una potencia mundial (EEUU, China o Rusia) que una secta o una gran multinacional. El caso es marcar desde el comienzo la cantidad de recursos y la dificultad de lo que va a ser nuestro periplo marciano. Una vez tengamos patrocinador, escogeremos la zona de Marte en la que queremos afincarnos (cada región tendrá su incidencia en cuanto a minerales, agua e inclemencias atmosféricas) y se añadirán bonificadores a la dificultad según el lugar seleccionado. Por último no queda el “componente especial”, sacado directamente de las novelas y películas de ciencia ficción más conocidas. Se han desarrollado diferentes “misterios” y “secretos” que aportarán en capa partida el elemento diferenciador a la misma, “eventos especiales” que puede traer a nuestra colonia desde grandes beneficios hasta enormes desdichas y que por supuesto, afectará a la dificultad de nuestra aventura.
Ya solo queda aterrizar, nuestra nave tomará tierra en el cuadrante que queramos y comenzaremos a escanear con el satélite las zonas adyacentes para ubicar los yacimientos de nuestro entorno. A partir de aquí, empezaremos a desplegar nuestros drones y a expandir nuestros tentáculos mecánicos mientras nos hacemos con los primeros recursos disponibles. Enseguida, entraremos en el menú de construcción para facilitar la “vida laboral” a nuestros sirvientes de metal, para pasar poco tiempo después a elegir la ubicación de las cúpulas que sirven de protección a la vida basada en el carbono, a desplegar las zonas de cultivos para abastecer a la población, a edificar los laboratorios de investigación o las zonas de dispendio de los colonos. De entrada, el objetivo principal es mantener vivos a los ciudadanos que empiezan a migrar a nuestra colonia, pero conforme progresemos se sumarán desafíos tanto de expansión como relacionados con los propios misterios que alberga en sus entrañas Marte (el seleccionado en el arranque de la partida).
Geralt de Rivia cazará a los monstruosos luchadores de SoulCalibur VI
Bandai Namco, aparte de tener dos franquicias de lucha consagradas en la industria, también es aficionada a los cameos. Si en
Tekken 7
tenemos a
, en
SoulCalibur
tampoco se quedan cortos. A lo largo de sus entregas hemos tenido a Heihachi, Link, Spawn, Yoda, Darth Vader y Ezio, entre otros.
Hoy la compañía ha revelado que SoulCalibur VI contará con su propio personaje invitado: Geralt de Rivia, el brujo cazador de monstruos de la aclamada franquicia The Witcher. Era un rumor no muy extendido pero ya es oficial, como prueba tenemos un tráiler de un combate entre Geralt y Nightmare, rival demoníaco muy acorde a los enemigos habituales del héroe polaco. Recordemos además que este torturado antagonista protagonizo un vídeo demostrativo reciente.
“Geralt fue entrenado en la élite de la Escuela del Lobo y se le considera uno de los asesinos de monstruos más letales. Posee reflejos y fuerza sobrehumanos, además de una habilidad superior como espadachín”. Su estilo de lucha combina esgrima, pociones para mejorar sus capacidades y magia de combate. Doug Cockle, el actor que le puso la voz inglesa en sus juegos, regresará para esta ocasión. A su vez, vendrá con elementos característicos como el escenario Kaer Morhen, sede de la Escuela del Lobo, y la canción “Hunt or be Hunted”, de la banda sonora de The Witcher III: Wild Hunt.
Los jugadores que decidan luchar como Geralt utilizarán el estilo de lucha característico del brujo: una combinación de esgrima, pociones para mejorar la capacidad y magia de combate. Doug Cockle, la voz en inglés de Geralt de Rivia, regresa en SOULCALIBUR VI repitiendo papel. Los jugadores también podrán luchar en . , emblemática composición de la banda sonora de , acompañará a los jugadores en la batalla.
“Soulcalibur es bien conocido en el género de los juegos de lucha por incluir personajes invitados icónicos. Cuando se nos propuso la idea de hacer una fusión, pensamos que nuestra comunidad disfrutaría realmente jugando como el brujo. Hemos colaborado con los artistas de Bandai Namco para recrear fielmente a Geralt y compartido con ellos elementos originales de The Witcher III como los modelos, animaciones y armas de Geralt. Creo que Bandai Namco ha hecho un trabajo excelente al captar todos los detalles y presentar The Witcher en Soulcalibur de una forma que disfrutarán los fans de ambas series”, afirmó Marcin Momot, jefe de comunidad de CD Projekt RED.
“Todos los personajes de Soulcalibur tienen fuertes convicciones y antecedentes complejos y por eso es un gran honor para todo el equipo de Soulcalibur dar la bienvenida a Geralt como personaje invitado en Soulcalibur VI”, declaró Motohiro Okubo, productor de Soulcalibur. “Gracias a una gran colaboración con CD Projekt RED, hemos podido integrar completamente la apariencia y el estilo de lucha de Geralt. Estamos deseando que los fans de Soulcalibur en todo el mundo den la bienvenida a Geralt en el escenario de la Historia”
El príncipe Noctis ya tiene fecha en Tekken 7
Bandai Namco nos adelantó que tras Akuma llegarían más personajes invitados a
Tekken 7
. En su momento no dio apenas pistas quienes podrían ser, sólo que serían de otras compañías. Todos daban por sentado que serían de franquicias de lucha como
Blazblue
, por eso la
revelación de Noctis en noviembre de 2017
fue sin duda sorprendente.
El príncipe Noctis Lucis Caelum, protagonista de Final Fantasy XV, será el segundo personaje invitado. El personaje le ha tomado gusto a los juegos de lucha como se puede observar en Dissidia Final Fantasy, además de que es bastante popular y su entrega muy exitosa, que siempre es noticia.
Su vídeo de presentación simula ser una misión típica de su juego, incluso aparecen sus amigos de viaje, para luego meterse de lleno en la acción con sus golpes de espada Engine y su movimiento de teletransporte LUX instantánea. Noctis luchará contra Yoshimitsu, Devil Jinn, Akuma y demás a partir del 20 de marzo de 2018 cuando llegue como DLC.
“Noctis Lucis Caelum Pack” incluye al personaje, el escenario de la gasolinera Hammerhead, las canciones “Stand Your Ground / Final Fantasy XV” y “Apocalypsis Noctis Remix / Tekken 7”, así como cinco trajes propios. Además Noctis podrá ser utilizado para el nuevo modo “Ultimate Tekken Bowl”, el primer modo descargable.
Recordemos que Noctis es el tercer personaje invitado, los anteriores fueron Geese Howard (King of Figfhter) y Akuma (Street Fighter). Todos ellos estarán en las versiones de Xbox One, PlayStation 4 y PC.
Cómo ampliar la manera de diseñar videojuegos
Desde hace unos años la industria del videojuego es mucho mayor que la del cine, pero aún así sigue habiendo una sensación de mala prensa en la sociedad. Los mayores problemas y discusiones surgen con la violencia, el juego o la adicción. Es algo que echa para atrás a mucha gente ya que se asocian a las fantasías de poder masculinas que tienen muchos juegos y que no a todos contentan. Para algunas personas, la violencia y el estrés simplemente no le van.
El diseñador de videojuegos ha escrito sobre todo para personas que asumen una respuesta de lucha o huida frente al estrés. Aun así, un estudio publicado en el año 2000 por la Universidad de California de Los Angeles define una segunda respuesta al estrés, muy común pero poco estudiada, que es la de “atender y hacer amigos”. Esta respuesta podría ser más prevalente en mujeres.
El estudio Funomena está yendo en contra de los estereotipos con desarrollos para plataformas de juego emergentes. Mientras que la mayoría de los juegos VR y AR se basan en la adrenalina, Funomena está explorando maneras innovadoras para enganchar a los jugadores. Uno de sus juegos, Luna, un cuento de hadas VR que trata de cómo recuperarse de un error, se muestra en museos como el Exploratorium de San Francisco. “Muchas mujeres se quitan las gafas VR con lágrimas en los ojos diciendo que nunca habían experimentado nada tan bonito y relajante… ahí es cuando nos dimos cuenta que esto era algo especial,” dice el director ejecutivo Robin Hunicke.
Otro ejemplo es el de Star Stable, un MMORPG para PC para niñas y niños de 10 a 14 años, en los que los jugadores cuidan de caballos y van a disfrutar de misteriosas aventuras juntos. Cuando el equipo comenzó su desarrollo, les dijeron que crear un juego para PC de esas características era una mala idea. El juego se lanzó en Suecia en 2011 para una audiencia de 11 jugadores pero ahora tiene más de 14 millones repartidos por todo el mundo.
La CMO de Star Stable Entertainment Taina Malén dijo “La primera impresión [para jugadores y analistas] puede ser a veces que es simplemente un juego de caballos, pero la mayoría de jugadores vuelven a jugar por la aventura y por la parte social”. Hay historias de jugadores que se han hecho “amigos para toda la vida”.
En conclusión, el rol de diseñador de videojuegos tradicional ha venido siempre asociado al de crear mundos en los que la respuesta a los retos que proporciona el juego sea el de “luchar o huir” pero aunque ha sido un modelo de éxito, hay muchas personas a las que no le atraen este tipo de situaciones, pero que sin embargo se sienten más atraídos por la mecánica “atender y hacer amigos” que ciertamente está aún por explotar y que tiene un más que prometedor futuro por delante.
Análisis de Yakuza 6: The Song of Life
Versión analizada PlayStation 4. Copia digital proporcionada por KochMedia
Tras dos años de espera respecto a la edición japonesa por fin podemos disfrutar en occidente de la sexta entrega de la saga, que cierra la historia de Kazuma Kiryu.
Aunque Yakuza 6 se puso a la venta en Japón a finales del año de 2016 no ha sido hasta ahora cuando el juego ha llegado a tierras extranjeras, a nuestro territorio, además con un retraso que todavía sigue vigente mientras leéis estas líneas. El juego estaba previsto para el 20 de marzo de 2018 y se retrasó recientemente hasta el 17 de abril, estando el videojuego ya finalizado. Prueba de ello es que algunos usuarios pudieron acceder al juego completo a través de la demo ya retirada de la Store de PlayStation por un error en el código, por lo que el retraso en el lanzamiento no ha sido por problemas técnicos sino más bien por ajustar el calendario de SEGA en occidente.
The Song of Life tiene el honor de ser, hasta el momento, el videojuego de la franquicia con mejor apartado técnico gracias al motor gráfico Dragon Engine, que también utiliza Ryo Ga Gotoku Kiwami 2 y que esperamos poder ver muy pronto por occidente. Ambos son exclusivos de PlayStation 4 al contrario que los juegos anteriores, Yakuza 0 y el remake del primero, Yakuza Kiwami. No hay parones entre el desplazamiento por el escenario y la iluminación es espectacular, todo tiene una recreación muy realista.
La historia de Yakuza 6 continua justo donde se quedó la trama de Yakuza 5, con un Kazuma Kiryu que sale de prisión tras tres años en ella y con la joven Haruka ya mayor de edad. Al llegar Kiryu al orfanato de Okinawa se encuentra con que Haruka ha abandonado el hogar infantil para proteger a los niños de los cotilleos de la prensa por su condición de Idol relacionada con el mundo de la Yakuza. Muy pronto Kazuma descubrirá que en esos tres años en prisión Haruka tuvo un niño y un accidente de tráfico que la ha dejado en coma, todo un culebrón.
Divido en 13 capítulos contando el capítulo final, Yakuza 6 nos abre las puertas de otra gran localización que explorar palmo a palmo, Onomichi, de la prefectura de Hirosima, un ambiente más rural que le da diversidad de escenarios al título. El argumento, como es habitual en la saga Yakuza tiene un gran peso en el desarrollo del videojuego. Viejos y nuevos personajes aparecen en cada capítulo con algunas situaciones que llevan al límite al prejubilado Kiryu, además de una tensión argumental por el posible enfrentamiento entre una nueva organización criminal que gobierna en las sombras de Onomichi. Para ser catalogado como el capítulo final de Kiryu, sin entrar en detalles sobre el final, solamente podemos decir que nos esperábamos algo más de espectacularidad en los últimos minutos de juego. El combate final llega incluso a ser repetitivo, cuando el resto del juego no lo ha sido en ningún momento.
El argumento de Yakuza 6 tiene tanta importancia que se ve reflejado en la forma de jugar con Kazuma, puesto que el buen hombre decidirá hacerse cargo del bebé de Haruka mientras ella permanece hospitalizada. En algunos momentos en los que tienes al pequeño en brazos tienes que realizar un pequeño minijuego para acunar y calmar a la criatura.
Otro de los puntos de la historia que afecta a la jugabilidad es la edad de Kazuma, pues ya no es el joven que era en Yakuza 0, por lo que ahora el personaje es menos agil pero más poderoso y experimentado, con un modo “furia” que se activa con el botón R2 que destroza a los enemigos.
Ventas de consolas en Japón del 5 al 11 de marzo
Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.
Viendo los datos de esta semana y los de la semana pasada, no se puede sacar otra conclusión de que los registros son casi idénticos. Para empezar se puede ver que Nintendo Switch ha vendido una consola más este periodo y que el total de consolas vendidas es de 89.353 frente a las 89.774 máquinas de la semana pasada. En la tabla de juegos, Hokuto ga Gotoku reemplaza a Monster Hunter: World como el juego más vendido.
Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 4.074 de New Nintendo 3DS XL, 761 de Nintendo 2DS y 5.413 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 14.112 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 78 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:
Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón
1. Nintendo Switch: 45.084 (535.375; 3.847.994).
2. PlayStation 4: 28.363 (647.945; 6.540.348).
3. Nintendo 3DS: 10.248 (150.981; 23.973.760).
4. PlayStation Vita: 5.476 (54.627; 5.842.507).
5. Xbox One: 182 (5.194; 93.630).
SEGA Mega Drive Classics saldrá en PS4 y Xbox One para niños y mayores
SEGA fue responsable de varias de las mejores consolas del pasado, décadas más tarde rinde culto a sus juegos más icónicos. Así pues, SEGA Europe ha anunciado
SEGA Mega Drive Classics
para PlayStation 4 y Xbox One, que saldrá en formato físico el 29 de mayo de 2018. Recordemos que muchos ya estaban en Steam peor igualmente estarán recopilados.
Esta colección incluirá más de 50 juegos originales de Mega Drive (Genesis en Estados Unidos), de todos los géneros (acción arcade, shooters, beat’em ups, puzles), su esencia retro, sus recuerdos florecientes de otra época, todos ellos actualizados con las mejoras de hoy en día: multijugador online, logros, modo “Espejo”, rebobinar y guardar. Entre los juegos reunidos tenemos:
–Streets of Rage
-Golden Axe
-Toejam & Earl
-Space Harrier II
-The Revenge of Shinobi
-Altered Beast
-Gunstar Heroes
Iron Galaxy Studios ofrece sus servicios para llevar Monster Hunter World a Switch
El estudio responsable de llevar Skyrim a Switch o Arkham Knight a PC ofrece sus servicios para llevar a cabo un port de Monster Hunter World para Nintendo Switch
Leer artículo completo en Hobby Consolas
Plantas vs Zombis: Garden Warfare 3 es filtrado antes de tiempo
El universo de
Plantas contra Zombies
no nació dentro de Electronic Arts pero fue ésta la compañía que mayor impulsó le dio y llevó a una nueva dimensión social, cultural y comercial.
La subfranquicia Plants vs Zombies: Garden Warfare comenzó en PC y Xbox One en 2014 y desde entonces se convirtió en un simulador bélico necro-flora. Ahora se ha filtrado antes de tiempo su tercera entrega, situación muy habitual en estos días, de hecho a la misma EA le pasó hace poco con Battlefield 5 y su ambientación en la Segunda Guerra Mundial.
Lo curioso del asunto es que todo viene por un artículo en Amazon (la tienda digital de ventas). Se trata del cómic Plants vs. Zombies: Garden Warfare Volume 2, basado obviamente en los juegos, una practica habitual en el género. El cómic como tal no es lo sorprendente sino su descripción: “¡Paul Tobin vuelve a escribir el cómic oficial de enlace entre PvZ: GW2 y PvZ: GW3, con Tim Lattie de nuevo en las ilustraciones!”. Esto indica que existe una tercera entrega sin anunciar.
Avance de Kirby Star Allies
En menos de dos semanas llegará Kirby a Nintendo Switch, su nueva aventura se llama
Kirby Star Allies
y llega dispuesto a convertirse en el plataformas cooperativo más divertido de la consola. Poca broma con eso. Estamos en el primer aniversario de la última consola de Nintendo y la adorable bolita de color rosa tiene la complicada tarea de atraer a los aficionados que todavía no han caído en la tentación de la híbrida máquina. Kirby no cuenta con el renombre de Mario o Link, pero siempre cumple cuando hace falta sumar atractivos al catálogo de una consola de Nintendo. En esta ocasión, HAL Laboratory opta por un desarrollo clásico en dos dimensiones con las adquisición de las habilidades como
gimmick
, con el cooperativo para cuatro jugadores como principal reclamo. Se ha dejado de lado la estética de manualidades, lana y fieltros de
Epic Yarn
, el llamativo juego de Wii. En esta ocasión se han centrado en mostrar a Kirby al natural, con su apariencia más tradicional y todo el colorido al que nos tiene acostumbrados.
Para todos aquellos indecisos y para los que ya lo tienen bien claro, en la eShop de Switch hay disponible una demostración que permite jugar dos niveles completos de Star Allies catorce días antes de que se ponga a la venta oficialmente. A nosotros nos ha encantado. La fórmula es la misma de siempre, con Kirby como principal reclamo mientras flota con sus bocanadas de aire y adquiere nuevas habilidades al tragarse a sus enemigos. La novedad en esta ocasión será el “poder de la amistad”, de manera que podremos lanzar un enorme corazón rosa a los personajes que nos encontremos para que se coloquen a nuestro lado para terminar la aventura.
Y es que el poder de la “amistad” es muy poderoso, permite que hasta tres individuos se pongan a nuestro lado, cada uno con sus peculiaridades y habilidades. Sobra decir que otros tantos amigos podrán unirse con sus correspondientes Joy-Cons, siempre con Kirby como principal referente ya que si uno de ellos decide aventurarse muy hacia adelante (o al quedarse rezagado) rápidamente volverá al lado de nuestro protagonista, que para eso es la estrella de su juego. En realidad el juego es muy asequible, saltar y atacar es tan sencillo como cabría esperar, mientras que hacer amigos o despedirlos de nuestro grupo es tan simple como en Tinder. De esta forma, Kirby podrá portar una espada (si asimila al individuo adecuado), mientras que su séquito tendrá las habilidades propias de su especie. Lo bueno es que si pulsamos hacia arriba en el stick, podremos transmitirle las propiedades de un personaje a nuestra espada (o a lo que llevemos) de forma que podremos tener un arma en llamas, de agua, de hielo o de electricidad. Al poco tiempo nos daremos cuenta que esto es la clave para conseguir todas las piezas de puzles que forman los coleccionables repartidos por los niveles, ya que para activar una enorme bomba que nos abra el camino deberemos cortar la cuerda y prender la mecha con la llama, todo a la vez.
El juego es precioso, colorido como un puesto de chucherías. Quizás, demasiado, diabéticos abstenerse. Nuestro algodón de azúcar preferido salta y se mueve a las mil maravillas, pero tenemos el problemas de perderlo de vista al moverse con su pandilla. No es algo muy grave, pero si jugamos con más amigos corremos el riesgo de desorientarnos un poco entre los saltos, los poderes y los enemigos que aparecen en pantalla. Nos encantan los enemigos finales, la cantidad de patrones y movimientos es generosa, pero sobre todo nos atraparán por la simpatía que desprenden. Conforme progresamos vemos que los niveles ganan en complejidad… pero está claro que es un juego para todos los públicos y que han pensado que ningún peque se quede sin sabes qué hacer. Ideal para que los menos habituales cojan soltura con los títulos de acción y plataformas.
Al tener cuatro personajes jugable en pantalla, se han estrujado las meninges en aportar variedad a la hora de conjugar sus habilidades. No solamente enlazaremos poderes a las armas, en ciertos momentos, usaremos el poder del amor para formar una gran rueda entre los cuatro que haremos saltar si pulsamos de forma sincronizada o haremos el trenecito como si del Conga Master se tratase. En ese sentido, cada nivel esconde una detalle que nos dejará con una sonrisa de complicidad en la cara. No será el juego más difícil de Nintendo, más bien todo lo contrario, su caótica puesta en escena al jugar tantos jugadores provoca que perdamos precisión y reflejos a la hora de movernos, pero a cambio asegura muy buenos momentos y muchas risas. El combate por ser el juego más kawaii de Nintendo ha comenzado entre Lovers in a Dangerous Spacetime y este Kirby Star Allies, en dos semanas tendremos un solo vencedor.
Se publican los resultados del Campeonato de Suecia de WRC 7 eSports
La página web del videojuego WRC ha detallado las posiciones del tercer Campeonato de Rally disputado en Värmland (Suecia) que tuvo lugar hace dos fines de semana, desde el 15 al 18 de febrero, y que por problemas técnicos de los organizadores no hemos recibido la clasificación hasta hoy.
A continuación, tenéis la clasificación con las cinco primeras posiciones:
El próximo evento eSports de WRC 7 se realizará en paralelo con el Campeonato de Rally de México, concretamente en Guanajuato, los días 8 al 11 de marzo. Estad atentos a uVeJuegos para conocer quienes son los ganadores.
Quantic Dream confirma la fecha de lanzamiento de Detroit Become Human
Desde 2012, cuando Quantic Dream presentó una demostración técnica en la cual un niña llamada Kara escapaba de una fábrica de androides, la empresa liderada por David Cage ha dado forma a uno de los videojuegos más esperados para PlayStation 4.
Todo hace augurar que este camino que ha durado aproximadamente seis años está a punto de finalizar con la confirmación de la fecha de lanzamiento de Detroit: Become Human en el propio blog oficial de PlayStation:
“Estamos orgullosos de anunciar que Detroit: Become Human ya tiene una fecha de lanzamiento oficial. El próximo 25 de mayo tendrás la oportunidad de poseer el título más ambicioso de Quantic Dream hasta la fecha.
En una visión distópica de nuestro futuro cercano, Detroit es una historia de tres androides, tres máquinas diseñadas para obedecer, quienes comienzan a sentir emociones. Enfrentados a la persecución y a la violencia de la sociedad, ellos tendrán que decidir qué quieren ser.”
El equipo de desarrollo de Beyond: Two Souls y Heavy Rain, entre otros, ha detallado que este último proyecto es el más ambicioso dado que todas las opciones tendrán unas consecuencias que no sólo alterarán el futuro de los personajes que te rodean, sino también la de los tres protagonistas.
Estos cambios, que dependen de las decisiones que tomemos, tendrán lugar en un mundo bajo el sello de Quantic Dream, esto es, un amor por el detalle que hará que nos metamos en esta historia tan a priori de ciencia ficción pero con la posibilidad de que ocurra en un futuro más cercano de lo que pensamos.
Ventas de consolas en Japón del 19 al 25 de febrero
Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.
Aunque Switch no ha variado apenas sus cifras de una semana a otra, la caída de PlayStation 4 ha provocado que se coloque en lo más alto de nuevo en una semana que no deja más sorpresas y que tiene como gran protagonista una semana más a Monster Hunter: World en la tabla de juegos, además de tres novedades en lo alto del podio.
Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 3.693 de New Nintendo 3DS XL, 850 de Nintendo 2DS y 6.693 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 5.383 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 139 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:
Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón
1. Nintendo Switch: 39.696 (445.208; 3.757.827).
2. PlayStation 4: 34.775 (593.013; 6.485.416).
3. Nintendo 3DS: 11.236 (129.393; 23.952.172).
4. PlayStation Vita: 5.017 (42.633; 5.830.513).
5. Xbox One: 274 (4.748; 93.184).