Later Daters, el simulador de citas octogenarias, estrena vídeo musical


Bloom Digital Media nos propone una idea aparentemente loca pero que en realidad es más natural que la vida misma: el amor en la tercera edad. Personas que buscan cariño, acción y diversión en el otoño de sus vidas porque aún no están muertos. De eso trata

Later Daters

.

Later Daters nos permitirá guiar el destino de señores y señoras en un nuevo rumbo de su vida. Jubilados que vivirán azarosas aventuras como chiquillos en Oldie, el nuevo paraíso de retiro. Crearemos a nuestro octogenario rumboso, varón o mujer, blanco o negro, cauteloso o rebelde, con un gato o perro como mascota (o un robo-perrete), homosexual u heterosexual, monógamo o polígamo. las elecciones son nuestras. En esta ciudad de jubilados haremos amigos, nos divertiremos, aprenderemos cosas nuevas y quizá hallemos el amor. La personalización de los personajes, tanto exterior como interior, será tan importante como la elección de sus actos y sus palabras.

Later Daters llegará a Steam el 16 de abril y su primera temporada se dividirá en tres capítulos, que tratarán la llegada a Oldie y abarcará el club social y las noches de fiesta. Mientras esperamos a su inminente lanzamiento tenemos un animado vídeo musical y oficial basado en el juego. Ideal para ir familiarizándonos con los protagonistas.

Sony anuncia el retraso indefinido de The Last of Us: Parte 2


Sony ha lanzado un comunicado ofreciendo malas noticias para los usuarios de su consola. La compañía japonesa ha lamentado la situación global a causa del coronavirus, y por ello se ha visto obligada a retrasar de manera indefinida

Iron Man VR

y

The Last of Us: Parte 2

. Ambos juegos estaban programados para ver la luz el 15 y 28 de mayo respectivamente.

El tweet de la cuenta oficial de PlayStation dice lo siguiente: “Se ha tomado la complicada decisión de retrasar el lanzamiento de The Last of Us: Parte 2 y Iron Man VR. Logísticamente, la crisis global nos impide ofrecer una experiencia de lanzamiento que nuestros jugadores se merecen.” Por su parte, Naughty Dog ha querido disculparse a través de un comunicado. La compañía californiana lamenta la decisión, así como que esperan que “el retraso del lanzamiento no sea de mucho tiempo”. Al mismo tiempo, desean que todos los jugadores puedan disfrutar del juego con total normalidad una vez sea lanzado.

Esta decisión es totalmente diferente a la que han tomado compañías como Square Enix y Capcom, que aunque no prometen que vaya a haber copias físicas para todo el mundo en Europa, sí lanzaran con ligera normalidad Final Fantasy VII Remake y Resident Evil 3 Remake.

Rinde pleitesía al rey mono con The Crown of Wu


Los alumnos y alumnas de la escuela Trazos están desarrollando su primer proyecto bajo la batuta del profesor del área de videojuegos Juan Carlos Montero,

The Crown of Wu

. Este título cuenta con el respaldo del programa PlayStation Talents, quienes lo seleccionaron el año pasado con el objetivo de publicarlo a mediados de 2020.

El argumento nos meterá en la piel del rey Wu quien, culpable de los abusos a su pueblo, es condenado a ser congelado por toda la eternidad. Pero un día, Wu despierta y es testigo del caos que se ha apoderado del reino. Con el tesón y la decisión propias de un rey, Wu recuperará tanto la corona como el orden en sus dominios y restablecerá la paz. Con esta historia, The Crown of Wu nos sumergirá en un juego de aventuras mezclado con inteligentes puzles repartidos a lo largo de nuestro viaje. La compañía madrileña lleva desde 2017 desarrollando este título que ya se ha dejado ver por eventos de videojuegos tales como Guerrilla Game Festival o Madrid Games Week.

El equipo de desarrollo de The Crown of Wu tiene pensado publicarlo en PlayStation 4 a mediados de 2020 y posteriormente en PC. Debajo de estas líneas tenéis tanto el último tráiler como varias imágenes del videojuego.

Estos son los juegos de abril para PlayStation Plus


Sony ha iniciado el mes de abril anunciando los juegos disponibles para PlayStation Plus, su servicio de suscripción. No ha habido sorpresas y tal y como apuntaba una filtración los juegos serán

Uncharted 4: El desenlace del ladrón

y

DiRT Rally 2.0

. Además, los jugadores de España y Portugal podrán hacerse con

Holfraine

, que pertenece a la línea de PlayStation Talents.

Lanzado originalmente en 2016, Uncharted 4: El desenlace del ladrón es el plato fuerte del mes. El juego desarrollado por Naughty Dog es uno de los mejores valorados de la consola y pone punto y final a las aventuras de Nathan Drake como cazafortunas. Para esta entrega regresan varios personajes icónicos de la serie, así como otros totalmente nuevos, para cooperar en la búsqueda del tesoro del legendario pirata Henry Avery. Por si la campaña no fuera suficiente, el juego incluye el modo multijugador, que nos permite jugar en partidas de cinco contra cinco jugadores o cooperar en un mordo horda para tres jugadores. Podéis leer nuestro análisis haciendo click aquí.

Por otro lado tenemos DiRT Rally 2.0, juego que mejora la base del primero gracias al feedback recibido. Los amantes de esta disciplina tienen aquí el mejor juego posible, dotado de una gran cantidad de coches, circuitos y modos, unido a una buena curva de aprendizaje para los más novatos.

Por último, y solamente para los usuarios de España y Portugal, tenemos Holfraine, un juego del estudio español Fluxart Studios, que está incluido en nuestra lista de los 50 indies españoles más prometedores. Se trata de un juego multijugador del género hero shooter donde tres jugadores compiten contra otros tres en partidas rápidas donde se deben cumplir una serie de objetivos, todo esto en un ambiente futurista y con varios planetas como escenarios de estas batallas.

Age of Empires II: Definitive Edition recibe una nueva actualización


La actualización 36202 ha llegado a

Age of Empires II: Definitive Edition

junto a un evento centrado en la primavera y ya está lista para ser descargada.

Así, se han añadido 4 misiones al modo El Arte de la Guerra centradas en el ejército y el combate, dos nuevos tipos de mapas (Four Lakes y Golden Swamp) y una nueva unidad única para los Tártaros que podéis ver más abajo. Pero aun hay más, ya que se han implementado un grupo de mapas únicos para las partidas 1 vs 1 y por equipos, un nuevo tipo de perfil en el menú principal, la posibilidad de ver el puntaje ELO de nuestros oponentes incluso en lobbies en los que no nos jugamos puntos y montones de cambios a nivel general que afectan a los gráficos, jugabilidad, equilibrio de las civilizaciones y demás, por lo que os recomendamos leer las notas completas aquí.

Mención aparte merece el evento que ya está en marcha con motivo de la primavera conocido como Spring Celebration Event, el cual nos permite desbloquear algunos contenidos (como iconos para el perfil) si cumplimos las tareas indicadas en este enlace. Estará disponible hasta el 14 de abril.

Todas las novedades de esta segunda parte alivian las ansias de conocer más tanto de la Definitive Edition del tercer juego como de Age of Empires IV. En el caso de Age of Empires III: Definitive Edition, recordemos que hubo una beta cerrada a principios de febrero y que anteayer se envió otra remesa de claves para unos pocos elegidos que han participado en el Programa Insider. Eso sí, nadie puede decir nada debido a un acuerdo de confidencialidad (NDA), por lo que tendremos que seguir esperando para ver las primeras imágenes o vídeos.

El apartado artístico inicial de Dragon Ball Z: Kakarot era más de estilo manga



El medio nipón CGWorld

ha publicado una entrevista con CyberConnect2 en el que se muestran varias imágenes del juego cuando estaba en las primeras fases de su desarrollo. Como vemos, se apostó por una estética manga que se asemeja mucho por ejemplo a las portadas Kanzenban de Akira Toriyama por el estilo de los trazados y el difuminado.

Sin embargo, se acabó optando por el resultado que vemos en el juego final debido a que resultaba más sencillo trabajar con los personajes, escenarios y efectos. En las pantallas que acompañan la entrevista vemos a Goku y Vegeta lanzar alguna de sus técnicas y moverse por el mapa del videojuego, pero también se muestran algunas capturas del desarrollo de los modelos de los personajes.

Dragon Ball Z: Kakarot ha vendido más de 2 millones de unidades desde su lanzamiento y va a recibir contenido descargable centrado en Dragon Ball Super próximamente.

Nekojishi: Lin & Partners se financia correctamente y los furris oficinistas llegarán a Switch



Nekojishi: Lin & Partners

acaba de superar su campaña de crowfounding con éxito, lo que le permitirá llegar a PC, Mac y Switch, contará con doblaje en inglés y traducciones a idiomas asiáticos y angloparlantes.

Este juego es obra de Studio Klondike, secuela de su poular Nekojishi (2017), más ambicioso y con progresión argumental en este mundo de espíritus, dioses y animales de dos patas. Tres años después de los hechos de Nekojishi, Liao termina la universidad y se aventura en el mundo empresarial para formarse como ser humano asiático, pero no es tan fácil como creía. Por suerte sus amigos, los espíritus peludos Lin Hu, Likulau y Yan Shu-Chi, ayudarán al muchacho a conseguir un empleo y ganar dinero, para así no vivir en la calle.

Esta entrega es más ambicioso porque no sólo será una visual novel con fornidos animales sino que ahora también será una visual novel con aventuras RPG, simulación de vida, gestión de emociones y una acercamiento a la mitología taiwanesa con espíritus y dioses antiguos. Además de animales fornidos.

La meta inicial en Kickstarter era de 7.000 dólares pero finalmente se recaudó 163.539 dólares, lo que demuestra la implicación de la gente en los juegos sobre el mundo laboral y la amistad con tigres enormes. Se estima que llegará a Switch y ordenador en octubre de 2021.

West of Dead ya está en beta abierta y todos seremos Ron Perlman



West of Dead

fue anunciado en noviembre de 2019 durante el Inside Xbox ’19 y aún queda para su lanzamiento. Lo que sí es certero es que desde hoy, 1 de abril, hasta el 13 de abril, estará disponible una beta para la gente, con sus bugs y con sus aciertos. Diversión para todos, para vivos y muertos.

West of Dead es obra de Upstream Arcade y será distribuidor por by Raw Fury para Xbox One y PC. El protagonista será un espíritu vaquero vengador que disparará a demonios, bandidos, fantasmas e indios, y todo lo sea disparable en este siglo XIXI. Somos William Mason, un cowboy que está en mala racha: ha perdido su memoria, su vida y está atrapado en el purgatorio habitado por espíritus hostiles y con pistolas. Habrá acción y estrategia, además estará narrado por Ron Perlman, actor con profunda voz especializado en personajes sobrenaturales y videojuegos.

West of Dead sólo tiene sale en beta abierta para Xbox One y PC pero llegará también a PlayStation 4 y Switch en este 2020. En su estreno en Xbox One lo hará en el Game Pass.

Análisis de Panzer Dragoon: Remake

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Forever Entertainment.

En tiempos en los que cualquier cosa se remasteriza para volver a venderse, da gusto ver algo que “queríamos ver”. Uno de esos juegos que “queríamos ver” es claramente Panzer Dragoon, el shooter sobre raíles que deslumbró en Sega Saturn y marcó en aquella consola su destino a fuego. Una segunda entrega llamada Panzer Dragoon II Zwei y el salto al RPG con Panzer Dragoon Saga redondearon el mito. Luego llegaría ese otro hito en la primera Xbox que fue Panzer Dragoon Orta, pero ni era la consola ni era el momento. O sí, porque para ser un mito, hay que elegir muy bien el sitio en el que uno se postula. Vamos a lo que vamos, que tenemos remake de Panzer Dragoon, del primero, el que lo empezó todo. Y para ello, Forever Entertainment se ha hecho con la oportunidad de darle un nuevo nacimiento al dragón protagonista desde que eclosionara hace la friolera de veinticinco años.

Panzer Dragoon es la historia de una guerra, una torre y un dragón. La remakeada intro nos pondrá en antecedentes y nada más empezar a jugar ya tendremos a nuestro protagonista sustituyendo a un jinete herido de muerte con una misión por realizar. El juego va de impedir que las fuerzas hostiles, claro, y con simple y concreto “el dragón sabe el camino” que nos sueltan se justifica toda la mecánica prefijada que nos llevará a lo largo de los siete niveles que consta este shooter. Ya está. Siete niveles de una duración muy cuestionable que estarán coronados por un enemigo final con su correspondiente barra de vida que deberemos eliminar para que perezca ante nosotros. Estamos ante un juego limitado, claramente imbuido por aquella corriente arcade que profesaba Sega y la hacia la reinona de los salones recreativos con experiencias cortas pero muy intensas. Ese mismo espíritu de tener una recreativa en casa es el que se quería transmitir con los primeros títulos de Saturn, y aunque se estrenase directamente en la consola, Panzer Dragoon fue creado con esa idea en mente.

Saturn desató a la bestia, por fin el bicho vuela fuera de su hábitat natal.

La jugabilidad es muy basiquita, el dragón va solo y nosotros movemos el puntero por la pantalla para disparar a todos los enemigos. Podemos disparar pulsando repetidamente el botón o dejarlo pulsado para que al pasar por encima de los enemigos se quede una marca, de forma que la soltarlo un disparo teledirigido vaya directo a ese objetivo señalado. La gracia está en que por mucho que el ritmo lo marque nuestra montura, podremos girar la vista a golpetazos de 90 grados para ver lo que pasa a nuestros lados y a nuestra espalda, ya que los enemigos nos rondan en 360 grados. El que haya jugado a Rez Infinite sabrá de qué va el tema. Además de disparar podremos mover a nuestros dragón en todas direcciones sin salirnos de la ruta establecida para evitar disparos, pero curiosamente no podremos esquivar si tenemos la vista en los laterales o en nuestra espalda. Al finalizar cada nivel, nos dirán el número de enemigos abatidos, los que hemos dejado escapar y el porcentaje de aciertos, detalle que nos servirá para desbloquear extras si conseguimos el cien por cien en todos ellos o al terminarlo con los tres niveles de dificultad disponibles. Se termina de una sentada, de ahí que nos inviten a hacer esas cosas para amortizarlo un poco.

Una de las novedades más esperada recae en la forma de adaptar esa jugabilidad a la actualidad. Y es que en su momento, los controladores no tenían segundo stick para controlar el puntero de mira, por lo que han optado por dejar un modo “Clásico” calcado al original y uno nuevo que aproveche la dualidad de sticks que tenemos en los mandos actuales. Por mucho que le demos velocidad del triple puntero (que desconcierta más que gusta) y cambiemos al modo nuevo, el manejo de las trae. Resultará complicado sentirnos cómodos moviéndonos y disparando, lo que termina por afectando a la experiencia de juego: ya era complicado atinar en su día y parece que con el tiempo la cosa no ha mejorado. Tampoco tiene muchas más novedades de entrada, además de poner los textos en castellano y un modo foto para que demos rienda suelta a nuestra vena artística.

Este juego cambió para siempre la forma de imaginarnos un dragón.

Pasemos a los gráficos, el principal reclamo de esta nueva edición. A ver, lo primero que llama la atención es que se nota que han intentado respetar los modelados originales y que les han metido polígonos para que tengan más empaque y más consistencia, hasta ahí bien. Lo que resulta más extraño es la elección de texturas y tonalidades, sobre todo para los escenarios. El juego ahora resulta mucho más luminoso y colorido, algo que choca directamente con la ambientación que proponía la obra original. Si el juego de Saturn mostraba un mundo yermo, oscuro y triste… éste remake lo maquilla con una manita de fiesta flamenca que no contentará a todos. Se ve mejor, sí, pero traiciona en parte el estilo del clásico. En cuanto al rendimiento, hay elementos que aparecen de forma repentina en el horizonte y la tasa de imágenes por segundo rasca al pasar a los enemigos finales, pero en líneas generales aguanta medio bien. La banda sonora era una maravilla y es justo lo que tenemos aquí… la misma banda sonora del maestro Saori Kobayashi que había en Saturn. Las remezcla de esos mismos temas grabados por una orquesta llegarán dentro de muy muy poco (eso han dicho en la cuenta oficial del juego) mediante una actualización, pero a fecha de la publicación de este análisis no se ha producido. Seguimos esperando.

Hay juegos que son de su época y su contexto. Panzer Dragoon fue un juego importante en Saturn, en aquel tiempo hubo mucha polémica por la conversión de juegos claves (centrados principamente enVirtua Fighter y Daytona USA) y el juego que devolvió la ilusión a los propietarios de la consola fue precisamente Panzer Dragoon. Luego Panzer Dragoon II Zwei mejoraría enormemente a la primera parte, y los dos siguientes juegos encumbrarían la franquicia… pero todo ese accidentado camino nos lleva a la conclusión de que la primera entrega se queda como la peor de todas ellas. Eso provoca que nos hagamos la siguiente pregunta… ¿Panzer Dragoon ha envejecido bien? No, no ha envejecido muy bien, ni por duración ni por jugabilidad, y esas taras se transmiten irremediablemente a este colorido remake. Puestos a mejorar un título que peina canas, o le metes mano a sus principales problemas (control y duración) o esa puesta al día gráfica se queda en nada. Y aquí hay un poco de ambos problemas, ni el control es el mejor posible, ni la duración está convenientemente ampliada, lo que termina por ser un quiero y no puedo de manual. Al final nos queda un juego para fanáticos de la obra original que criticarán cada decisión tomada y curiosos que han escuchado hablar de la serie y estaban deseando probarlo. Sin ser un mal remake, esperábamos más.

Redactado por Juan Emilio Palomino (Spiderfriki)

Wasteland 3 sufre un retraso de varios meses


Deep Silver e inXile Entertainment han anunciado el retraso de

Wasteland 3

de varios meses. Su lanzamiento original estaba planeado para el 19 de mayo pero ahora saldrá para el 28 de agosto, tanto para PC como PlayStation 4 y Xbox One.

Tal como explica Brian Fargo, se trata por “desafíos logísticos” al tener que cambiar su estilo de trabajo. Dado que los empleados ya no pueden trabajar en casa y deben organizar un sistema de trabajo en casa, dado a la presencia del COVID-19 en las calles y la pandemia que ha llegado a América. Así pues, se trata de otro retraso producido por el virus.

Como contrapunto positivo, Fargo explica que cuentan con el apoyo de Microsoft y Deep Silver, además de ser una buena oportunidad para llevar a cabo los cambios y sugerencias de los usuarios, optimizar, refinar el productor y perfeccionar aún más el cooperativo.

La beta de Resident Evil: Resistance vuelve a estar disponible en PC y PS4


El pasado 27 de marzo estaba previsto que comenzase la fase beta de

Resident Evil: Resistance

en todas las plataformas, pero finalmente solamente la de Xbox One ha seguido su camino. Durante la tarde del pasado viernes Capcom informaba que retrasaba de manera indefinida la beta en PlayStation 4 y PC, pero ahora hemos conocido que ya vuelven a estar disponibles una vez más.

Para acceder a la beta es muy sencillo, ya que basta con acceder a la PlayStation Store o a Steam y descargarla, ya que es totalmente gratuita y con acceso abierto para todos los usuarios. Este modo multijugador de Resident Evil 3 nos permite disfrutar de partidas de cinco jugadores donde cuatro de ellos deberán sobrevivir mientras el quinto jugador intentará acabar con ellos antes de que escapen por la puerta de salida. Además, Capcom desveló con un tráiler que Jill Valentine será uno de los supervivientes jugables en este modo.

Os recordamos que podéis leer nuestro análisis sobre Resident Evil 3 haciendo click en el siguiente enlace.

Riot pone fecha y requisitos para probar la beta cerrada de Valorant


Riot Games ha anunciado que próximamente tendrá lugar la beta cerrada de

Valorant

, su nuevo shooter competitivo que espera colar dentro de los eSports. La beta comenzará el 7 de abril a las 2 de la tarde (horario de España) y estará disponible de manera indefinidia hasta que Riot lo crea necesario. Por el momento la beta será accesible únicamente para usuarios de Europa, Canadá, Rusia, Turquía y Estados Unidos.

Durante las primeras etapas de la beta no mandarán invitaciones de manera masiva, ya que esperan “captar jugadores lo más rápido posible, pero sin desestabilizar nuestra infraestructura”. Desde Riot aseguran que una vez todo funcione como debería, las invitaciones deberían llegar de manera más frecuente. Entrando más en detalles, sabemos que nuestro progreso en la beta no se llevará a la versión final, así que lo que hagamos no servirá de mucho a nivel de progreso. Sí parece ser que los puntos conseguidos servirán para recibir un incremento en el lanzamiento del juego en un 20%.

Por último, el acceso de esta beta cerrada es una colaboración con la plataforma Twitch, así que para tener posibilidades de acceder a ella necesitamos una cuenta de Riot y después haber vinculado esta cuenta con la nuestra de Twitch. Por último, los jugadores tendrán que visualizar las diversas retransmisiones destacadas del juego en Twitch para poder recibir una invitación.

Análisis de Bee Simulator



Versión analizada en PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Bigben Games España.
La gran mayoría de seres humanos llevamos tanto tiempo apartados de la Naturaleza que no nos paramos a pensar si el desarrollo urbanístico, industrial y económico tiene como contraparte el hecho de que otros seres vivos sufran las modificaciones de su habitat. Debido a esto, muchos animales han visto como sus ecosistemas han sido variados cuando no eliminados bajo el nombre del progreso y, como consecuencia, el número de especies ha ido disminuyendo drásticamente. Uno de estos grupos lo desempeñan las abejas que, con su imprescindible tarea, son las principales causantes de la polinización, pero la contaminación y el uso de insecticidades han hecho que la cantidad de estos insectos baje de forma alarmante. Con la perspectiva de un grupo de abejas melíferas como punto de partida, el estudio polaco Varsav Game Studios nos mete en la piel de una de sus integrantes para demostrarnos la importante labor que desempeñan estos increíbles insectos, así como los peligros a los que se enfrentan, ya sea por acción del hombre como por aquellas otras especies con las que comparten hábitat. Así se nos presenta el mundo de Bee Simulator, un espacioso parque que podremos observar incluso con la vista especial de las abejas.
Una vez que el jugador ha indicado el modo de dificultad, entre Fácil o Difícil, y el nombre de la abeja con la que compartirá aventuras, comenzará su historia en un panel de abejas situado en uno de lo muchos árboles que conforman un rico y variado parque que guarda muchas semejanzas con el famoso Central Park neoyorquino. En este espacio natural rodeado por rascacielos, el cometido principal de la abeja melífera será recolectar el polen y dejarlo en los paneles hexagonales con el objetivo de tener suficiente alimento para soportar el invierno, aunque la variedad de misiones irán aumentando según avancemos en la historia. Desde un comienzo comprobaremos que sus mecánicas son fáciles de aprender y gracias a su tutorial en las primeras fases seremos capaces de dominar con soltura el manejo de la abeja. Por otra parte, es importante señalar desde un principio que desde su control hasta su historia, pasando por su escasa dificultad, Bee Simulator va enfocado principalmente hacia un público infantil aunque, debido al valor educativo que atesora, este título resulta atrayente para todo tipo de públicos, como veremos en los párrafos siguientes.A lo largo de las cinco horas aproximadamente que dura la historia principal, nuestro cometido primordial será acarrear hasta nuestro panal con el alimento que recojamos de las flores. Repartidos por el extenso parque contaremos con cuatro tipos de plantas divididos por colores que atienden a la cantidad de polen que nos aportan. A simple vista humana, no sabríamos diferenciarlas pero gracias a la visión especial de nuestra abeja, que se activará siempre que lo necesitemos, podremos detectar sin ningún problema el tipo de planta que queremos según nuestras necesidades. Con esta acción rellenaremos nuestro indicador del nivel de polen y, al llevarlo a su punto de destino, se nos otorgarán los denominados Puntos de conocimiento. Con estos puntos el jugador podrá canjearlos y adquirir diferentes tipos de abeja, divertidos gorros o estatuas de otros animales. También existe un segundo medidor que no tendrá un mayor peso en la historia que el de otorgar al jugador de una mayor velocidad hasta que la energía se agote. Con estas preciosas imágenes se nos cuenta la historia de Bee Simulator (izquierda) o se nos explican detalles de la vida de las abejas (derecha)
Sin embargo, nuestra querida antófila del orden de las Hymenoptera no sólo transportará el tan ansiado polen en sus pelos plumosos sino que pronto exhibirá un carácter aventurero que la llevará a conocer cada rincón del parque y a interactuar con otro tipo de seres vivos, incluídos los seres humanos, a quienes a falta de hablar, podrá picar infinidad de veces. Según vamos descubriendo nuevas especies de animales y plantas en el parque, iremos engrosando nuestro glosario con una imagen del animal descubierto más una ficha explicativa del mismo. De este modo, se nos invitará a descubrir cada recoveco del precioso universo creado por Adriana Konieczny, directora artística del título, quien junto a su grupo de trabajo es también la principal responsable de las maravillosas imágenes mediante las cuales se desarrolla la historia de Bee Simulator. Por otra parte, cabe señalar su fantástica banda sonora a cargo de Mikoly Stroinsky, en su labor de compositor, y de Piotr Musial, quien ya trabajara en otros videojuegos del tamaño de Frostpunk, This War of Mine o el DLC Blood and Wine de The Witcher 3.Además de la historia principal, el título posee varias misiones secundarias que van desde encontrar un animal perdido hasta batirnos en una pelea frente a una avispa, pasando por seguir las indicaciones del baile de las abejas, disputar una carrera o recolectar polen de un determinado tipo de flor. Estos tres añadidos (la obtención de Puntos de conocimiento, el glosario de animales y plantas y las pruebas secundarias repartidas por el parque) sirven para sumar horas de entretenimiento y diversión a la duración de la historia principal. Añadida a éstas nos encontramos con el modo Multijugador offline con capacidad para hasta cuatro jugadores a pantalla partida. Dentro de esta modalidad de juego se nos presentarán tres ubicaciones diferentes entre sí donde podremos competir con nuestros compañeros de vuelo o bien colaborar entre nosotros con el objetivo de lograr el éxito de la misión, o simplemente disfrutar del entorno. Tanto en modo para un jugador como en la modalidad multijugador, si existe un punto negativo dentro del conjunto del juego, es sin duda la posición de la cámara dado que, al estar tan cerca de la abeja, resulta un incordio cuando nos chocamos contra una pared en espacios angostos de tal forma que la cámara sólo enfoca la pared sin poder precisar dónde está colocada nuestra protagonista. El modo Multijugador y las diferentes submisiones hacen que la duración se expanda. ¡E incluyen guiños!
ConclusionesComo hemos indicado en el principio del texto, el valor educativo que atesora este título es la base sobre la que se ha cimentado el trabajo de desarrollo de Bee Simulator y que sin duda lo hace muy apetecible tanto para pequeños como adultos. Los videojuegos son un terreno fértil para, además de divertirnos, incluir material de aprendizaje y Varsav Game Studios es un claro ejemplo de ello, aunando diversión con aprendizaje en un título doblado y traducido en múltiples idiomas. Entre estos se incluye el español, con graciosos guiños al mundo del cine, series o videojuegos pero que, por ponerle alguna falta en su traducción, existen un par de textos con errores morfológicos. No obstante, si tienen hijos pequeños, Bee Simulator es una muy buena opción con el que pasarán unas cuantas horas de entretenimiento mientras aprenden el fascinante mundo de las abejas.

Alternativas

Teniendo como base el amor hacia la naturaleza, tenemos Abzû

Su divulgación de la labor de las abejas, la recreación de los diversos animales, la banda sonora

La cámara, ciertos errores en su traducción al español

Aunque Bee Simulator esté enfocado hacia un público infantil por sus mecánicas, su valor educativo lo hace de lo más atrayente

Broly Dragon Ball Super estrena tráiler en Dragon Ball FighterZ


Durante el torneo Red Bull Spain Saga 2019 se ha mostrado el tráiler de Broly (DBS), personaje que completará el FighterZ Pass 2 cuando llegue, que será pronto.

Aunque comenzará el combate calmado, poco a poco irá perdiendo la cordura y el descontrol se apoderará de él, desatando así todos sus poderes. Su estilo de combate será salvaje como el que más y emulará lo visto en la película, por lo que perderá la armadura y acabará transformándose en Super Saiyan.

¿Llegarán más luchadores al juego después de la llegada de Broly? Tocará esperar a un hipotético anuncio de un Fighter Pass 3, aunque viendo que se hallaron datos pertenecientes a una posible tercera temporada cuando llegó Gogeta, no sería extraño que fuese una realidad más adelante.

Capcom Home Arcade – Insert Coin… Again!



Analizado en Capcom Home Arcade. Versión de prueba proporcionada por Koch Media.

Pongámonos en antecedentes. Nintendo saca al mercado miniaturas de sus dos primeras consolas, y la aceptación es tal que otras desarrolladoras se suman al carro. Tenemos propuestas tan dispares como el fantástico mini modelo de Mega Drive de hace unas semanas, la controvertida PlayStation o la recreativa a escala de SNK. Bien, nostalgia condensada y servida para deleite del mitómano. Pero Capcom ha querido decir algo, dar un nuevo enfoque a esta moda y proponer un enfoque totalmente diferente. Capcom no ha tenido nunca videoconsola como tal, pero ha reinado en los salones recreativos durante décadas, por eso su idea es llevarnos hasta nuestra casa un producto de lujo que nos haga sentir igual que en los años mozos en los que no parábamos de echar monedas para poder continuar la partida. Y recalcamos lo de “lujo”, porque tanto por precio como por acabo tenemos un producto de lo más especial. Capcom Home Arcade se presenta en una imponente caja de cartón, en cuyo interior encontramos dos palancas con ocho botones sobre una representación enorme del logo de la desarrolladora japonesa.

Vayamos al lío. El armatoste mide la friolera de 74cm x 22cm x 11cm, lo que implica tener una mesa realmente grande para poder colocarlo. Desde que lo saqué de la caja lo vi claro, para sentirme como en un salón recreativo coloqué la tabla de planchar justo delante de la tele de 55′ y encima, el Capcom Home Arcade. Y jugar de pie, claro, como mandan los cánones. No tengo taburete alto, como mil veces jugué a Final Fight en aquel bar a medio camino del colegio y mi casa pero no lo he echado en falta. Capcom Home Arcade transmite esas sensaciones en nuestro propio saloncito. Y lo hace gracias a las dos palancas Sanwa JLF-TP-8YT de ocho direcciones GT-Y y dieciséis botones OBSF (ocho para cada jugador, seis de ellos para jugar, uno de “Start” y otro de “Insert Coin”) para que los más exigentes no tengan una palabra de queja. Salida HDMI, otra para la corriente y un puerto USB que nos hace albergar esperanzas a largo plazo. Todo esto sin olvidar la conexión Wifi para actualizar el firmware del dispositivo y para comparar nuestros registros con la comunidad en línea, porque sí, podemos subir nuestra puntuación y compararla con jugadores de medio mundo.

El emulador es el FB Alpha, en el que encontramos un sistema de testeo tanto de los botones como del stick, la posibilidad de cambiar el idioma del menú (esperemos que en un futuro incluya el castellano en alguna actualización) y cuatro tipos de visionado diferentes (con suavizado o sin él, con las proporciones normales o la imagen estirada). Que podamos ordenar los juegos por orden alfabético o de forma aleatoria se queda en una mera anécdota, no hay tantos juegos como para que su ordenación sea importante. Y es que si el hardware es maravilloso, el software tiene la limitación de estar acotado a tan solo 16 títulos, una minucia si tenemos en cuenta el extenso portafolios del que dispone Capcom en su haber. Y de lo que no hemos hablado todavía, el precio. Hablamos de 229,95 euros, una pasada. Por un lado, el acabado es una maravilla: el tacto, el enorme peso, las sensaciones… en ese sentido todo es fabuloso. Ahora bien, si tomamos como referencia otros productos similares que por más de la mitad del desembolso tenemos más del doble de juegos, la cosa empieza a flaquear.

Ya se puede precomprar Death Stranding en PC a través de Steam y la Epic Games Store



Death Stranding

ya está disponible en PlayStation 4, y en verano de 2020 hará lo mismo para PC. La duda estaba en si finalmente lo veríamos en una exclusiva a través de la

Epic Games Store

o si también aparecería en

Steam

. Finalmente la distribuidora del juego en PC, 505 Games, ha confirmado que ya está lista la precompra en ambas plataformas a un precio de 59,99 euros.

En cuanto a los requisitos mínimos y recomendados no hay nada, ya que en ambas tiendas aparece esa sección en blanco. Lo que sí se puede asegurar es que tanto el doblaje como la traducción de la versión de PS4 se mantiene en esta. El juego está doblado al castellano, inglés, francés, alemán, italiano y japonés. La traducción se puede poner en castellano, español de México, inglés, portugués, portugués de Brasil, francés, italiano, polaco, ruso, japonés, coreano, chino tradicional, chino simplificado, danés, húngaro, griego, turco y checo. Hay para elegir y para todos los gustos.

Os recordamos que hemos realizado un artículo repasando a todos los personajes importantes de Death Stranding y su papel en el juego, al que podéis acceder haciendo click aquí.

Age of Mythology podría volver en forma de reboot o edición definitiva


Por si no tuviéramos suficiente con el lanzamiento inminente de

Age of Empires II: Definitive Edition

el próximo 14 de noviembre y la

presentación de Age of Empires IV en el XO 2019

de Londres el mismo día, ahora hay que sumar el más que posible regreso de

Age of Mythology

.

Y es que no es la primera vez que Age of Mythology es mencionado por el director creativo de Age of Empires, Adam Isgreen, quien asegura a PC Gamer que van a pensar si ponerse con un reboot o una edición definitiva: “Mythology ocupa un espacio realmente interesante. ¿Hacemos una versión definitiva de él o hacemos algo más grandioso con él, reiniciándolo o llevándolo a cabo en una nueva dirección? Hay tantas oportunidades que veo con este juego que simplemente no sé qué vamos a hacer todavía. Vamos a pensarlo bien. Queremos hacer felices a nuestros fans, y si estos quieren que hagamos una versión definitiva, consideraremos seriamente ir en esa dirección”.

Teniendo en cuenta que incluso la tercera parte tiene anunciada su propia edición definitiva desde el día que se anunciaron todas, es posible que ahora que la segunda entrega está terminada que el equipo de desarrollo decida ponerse manos a la obra con Mythology y aplazar un poco el proyecto de Age of Empires III.

También existe cierto interés en arreglar la versión de Steam, la cual sigue teniendo muchos problemas. En julio se liberó el parche 2.7 en modo “preview” con tal de mejorar sustancialmente el juego introduciendo mejoras, corrección de errores y toneladas de ajustes a las civilizaciones del juego. Dicho parche mejoró en la recta final de septiembre al parche 2.7.4, aunque actualmente sigue en estado beta.

Persona 5: Scramble anuncia un nuevo personaje: Sophie la encapuchada


Atlus ha anunciado el segundo personaje nuevo para

Persona 5 Scramble: The Phantom Strikers

, el spin-off de la quinta parte que fue desvelado hace unas semanas. El otro personaje es Zenkichi Hasegawa, un oficial de policía que aún no sabemos si es amigo o enemigo.

Su nombre en clave es Sophie ( voz de Misaki Kuno), muchacha pelirroja ataviada con un curioso traje espacial que ayuda a Joker y sus colegas en sus misiones por Japón. Quiere llevarse bien con los vecinos humanos de la zona y por eso les ayuda. Está armada con un yo-yo especial de combate y una pistola de rayos láser, se especializa en las artes cualitativas y tiene el control de un Persona llamado Pithos. Todo eso se puede contemplar en su tráiler debut.

Persona 5 Scramble: The Phantom Strikers llegará a PlayStation 4 y Switch el 20 de febrero de 2020 en Japón. Esta entrega contará con grandes dosis de acción pues su desarrollo corre a cargo de Omega Force.

El indie 3 Minutes to Midnight ya ha superado su objetivo en Kickstarter


No hace mucho os hablábamos de

3 Minutes to Midnight

, el juego español desarrollado por Scarecrow Studio. Durante el pasado mes de octubre el juego estuvo buscando financiación en Kickstarter, y finalmente se ha superado el objetivo inicial de 50.000 euros gracias a las 961 personas (y sumando) que se han unido al proyecto.

De esta manera, podemos confirmar que el juego llegará a todos los PC, incluyendo los que tengan Linux, y si todo sale bien también para consolas como Xbox One, Nintendo Switch y PlayStation 4. Scarecrow recuerda que todavía se puede sumar a su proyecto para conseguir objetivos que añadirán contenido al juego o lo mejorarán de alguna otra forma. Por ejemplo, al llegar a 60.000 euros se añadirán nuevas traducciones, pero a los 70.000 se contará con una versión del director que detallarán paso por paso el desarrollo, incluyendo las ideas descartadas.

Debajo os dejamos el primer tráiler de 3 Minutes to Midnight, aventura gráfica que recuerda a los clásicos como Day of Tentacle o Monkey Island.

Análisis de Luigi’s Mansion 3

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Nintendo.

Después de una primera entrega para Gamecube que conquistó nuestros coranzoncitos, Luigi no ha parado de reclamar su merecido protagonismo. Y es que el más miedica de los Bros ha encontrado en el canguelo su catapulta al éxito. Si en Nintendo 3DS tenemos su segunda parte y un coqueto remake del título primigenio, la esperada tercera entrega llega a bombo y platillo para la flamante Switch, la consola de moda en todo el mundo. Se encargan del desarrollo los canadienses chicos de Next Level Games, veteranos en esto de lidiar con las series de Nintendo y estudio que no deja indiferente a nadie. Y no porque los aficionados estén divididos con ellos, encontramos mucha gente que alaba sus juegos mientras otros vociferan en contra de su trabajo, pero esto ocurre porque en su portafolio de juegos encontramos todo tipo de resultados: fracasos (Metroid Prime: Federation Force), grandes aciertos (Luigi’s Mansion 2) y títulos que han pasado sin pena ni gloria (como las entregas futboleras de Mario Strikers). Desde ya os vamos a adelantar que su último trabajo es con diferencia el mejor que han realizado desde que colaboran con la desarrolladora japonesa, hasta el punto que creemos que ya estarán trabajando en su próximo proyecto para Nintendo Switch. Y si no, al tiempo.

La historia arranca con nuestros amigos de viaje en autobús. Mario, Peach, Toad (en varios colores) y Luigi se encaminan a unas vacaciones de ensueño. Su destino, el hotel Gritz, un gigantesco complejo del descanso que albergará el relax de nuestros héroes después de tantísimas aventuras. Ya de entrada saltarán nuestras sospechas durante el primer paseo por la recepción del hotel, pero no será hasta la primera noche en la que nuestro Luigi se despierte sobresalto cuando entendamos la magnitud de los hechos: Vilma Du Tel, la regente del establecimiento, ha liberado a todos los fantasmas que tenía el Profesor Fesor retenidos de anteriores entregas, entre los que se encuentra el rencoroso Rey Boo que ha orquestado toda esta trampa. Pero no solo ha conseguido escapar del cuadro que lo tenía retenido… también ha logrado atrapar en un lienzo a cada uno de nuestros amigos. Menos mal que el hermanísimo ha conseguido librarse de la encerrona y ha encontrado una de las aspiradoras del Profesor Fesor, la versátil Succionaentes GO-1000 con la que empezará a debilitar el fantasmagórico plan de el Rey Boo y sus secuaces.

El hotel Gritz impone desde la primera vez que visitamos su hall, luego acojona, pero nos encanta.

La primera de nuestras tareas será liberar al profesor, atrapado también dentro de un cuadro. En el momento que lo saquemos de su cautiverio, podrá instalar una base de operaciones en el garaje del hotel y nutrir de nuestro protagonista de artilugios y pistas que le ayuden en su cometido. La mecánica de juego contra los fantasmas seguirá siendo la de deslumbrarlos con la linterna, tirar en la dirección contraria hacia la que quieran escapar (como si estuviéramos pescando con caña) y una vez cogidos, golpearlos contra el suelo hasta desgastar su resistencia y poder atraparlos, lo mismo de otras entregas en esencia. Pero el Profesor Fesor ha estado muy activo en su taller creando cachivaches para que Luigi tenga soluciones a cada problema. Entre los extras encontramos un desatascador con ventosa para mover objetos grandes o un escáner capaz de liberar a las personas y los objetos retenidos en los cuadros (además de servirnos para encontrar cosas escondidas por los escenarios). Pero el gran añadido es Gomiluigi sin lugar a dudas, una sustancia verde capaz de replicar nuestra apariencia y que podremos mover para aprovechar sus viscosas propiedades. Con este ser podemos atravesar barrotes y rejillas o accionar resortes, pero tendremos que tener mucho cuidado porque su inestable naturaleza provoca que se disuelva con el contacto del agua. Ya la principal novedad de Luigi’s Mansion en Nintendo 3DS era el modo cooperativo en el que el segundo jugador manejaba un Luigi de color verde, un modelo simplificado del mismo por las limitaciones de la consola y para dejar bien clarito quién controlaba a quién. En esta tercera parte se ha justificado esa apariencia con el tema del Gomiluigi y se ha abierto una puerta al multijugador como mencionamos más adelante.

El juego mantiene una estructura por pisos del hotel, de forma que para acceder a uno nuevo, antes deberemos derrotar al enemigo final que guarda en su poder los botones del ascensor. Cada piso tiene sus habitaciones y su enemigo final, pero enseguida nos daremos cuenta que además esconden una serie de gemas que deberemos encontrar, bien rebuscando de lo lindo, bien haciendo pequeños puzles. Pero lo verdaderamente maravilloso de este Luigi’s Mansion 3 es sin lugar a dudas la variedad de ambientaciones que podemos encontrar (no vamos a decir nada para no reventar las sorpresas) que quedan coronadas con los mejores enemigos finales que recordamos en años. El mimo puesto en estos apartados (variedad y Final Bosses) lo colocan a la misma altura que cualquier juego protagonizado por su hermano. No podemos olvidar el guiño al malogrado Virtual Boy, la consola de realidad virtual de Nintendo que aquí aparece como artilugio del Profesor Fesor bajo el nombre de Virtual Boo. Servirá como mapa, menú y para contactar con el profe (la verdad es que llama demasiado) pero su estilismo con toda la interfaz en rojo nos ha calado. La pena es que Luigi’s Mansion 3 no es excesivamente difícil, tampoco lo eran los anteriores, pero esa carencia se suple con una duración respetable (puede llevarnos una quincena de horas tenerlo todo al cien por cien) y el multijugador. Tampoco termina de convencer el control, el uso de los dos sticks en habitaciones cerradas sin referencia provoca que demos demasiadas vueltas sobre nuestro propio eje a la hora de apuntar con la linterna o la aspiradora.

Al igual que ocurrió con la versión de 3DS del primer juego, se han añadido variantes de juego para varios participantes. Primero deberemos liberar al Profesor Fesor y que instale su base portátil, a partir de ahí tendremos las opciones disponibles. Y hay variantes para contentar a casi todos, por un lado tendremos la posibilidad de disfrutar de la campaña en cooperativo, pero en lugar de dos “Luigis”, un jugador controlará al espigado hermano mientras que el otro hará lo propio con Gomiluigi, con sus ventajas e inconvenientes comentados con anterioridad. Para ésto, tendremos que haber desbloqueado el acceso a Gomiluigi y disponer de un segundo mando porque solo está disponible en local. En cuanto al juego en línea, tenemos dos vertientes llamadas “Torre de los desafíos” y “Luigi contra Luigi”. Bueno, el primer modo del que hablamos, la torre, puede jugarse tanto en local como en línea, que quede claro. El objetivo pasa por succionar todos los fantasmas y todo el dinero posible de cada piso para poder pasar al siguiente. De esta forma tenemos una curiosa variante del “palacio sangriento” de la serie Devil May Cry solo que más amigable y pensado para jugar con amigos allá donde estén. El segundo modo se centra en competir contra otros jugadores, para ello permite enfrentar hasta ocho jugadores y hacer dos grupos de cazafantasmas italianos para participar en tres divertidos minijuegos. No es la repanocha, pero entretiene.

La cantidad de ambientaciones apabulla, es fantástica.

Al apartado gráfico de Luigi’s Mansion 3 se le puede achacar que las habitaciones son muy parecidas entre sí, que los escenarios son pequeños o que el diseño termina por repetirse. Quien diga eso no ha jugado a esta tercera entrega, punto. No vamos a decir que parece una película de animación, porque sería exagerar, pero el cariño, el mimo y la calidad de las animaciones y del modelado de los personajes ponen de manifiesto la máxima que no hacen falta texturas hiperrealistas o enormes escenarios abiertos para que un juego nos deje boquiabiertos. Luigi es un espectáculo, su forma de moverse, de asustarse, de batirse el cobre con cada espectro… pero es que cada enemigo final y cada estancia están a su misma altura. Evidentemente hay elementos que se repiten, los fantasmas “básicos” tienen que estar ahí como ejército de Boo que son y tiene que haber muchos para que la jugabilidad no se resienta, de igual forma que los cuartos de baño o los pasillos son complicados de hacer diferentes. Pero llegado un punto cada piso del hotel Gritz nos traslada a una ambientación diferente, el ascensor deja de ser un elevador que nos sube o baja para convertirse en un portal dimensional que nos lleva a escenarios tan variados como exóticos y grandilocuentes. Y los detalles, madre mía, la cantidad de elementos con los que podemos interactuar, desde arramplar con cortinas con nuestra aspiradora a ver planear los billetes al caer o las nubes de polvo que se generan al abrir un viejo cajón. Esos detalles terminan por repetirse, pero los disfrutaremos cada vez como si fuera la primera. El audio está muy cuidado aunque Luigi repita las cuatro frases de siempre y Fesor diga sus mismos soniditos guturales para expresarse. Por música, efectos y calidad, el apartado sonoro brilla con luz propia.

A Luigi le va el rollo miedica. Fue su forma de diferenciar su carrera de la de su hermano, y aunque ambos se juntan para las grandes ocasiones, nos encanta que hayan conseguido encontrar su sitio por separado. Con Luigi’s Mansion 3 llega su consagración como juego grande, grande de verdad. El primer juego gustó, pero su corta duración siempre jugó en su contra, y la segunda entrega tenía ese halo de producto menor al lanzarse en una portátil. Ahora no hay excusas, la tercera parte llega a la consola estrella de la casa, el juego es enorme y tan redondo como esperábamos. Quizás el multijugador competitivo no sea tan divertido como el resto del juego, pero ahí está para potenciar aún más la idea de que Switch es una consola para jugar con amigos y familiares. Luigi’s Mansion 3 es uno de los grandes de Switch de este 2019, y eso que coincide con auténticos titulazos como Pokémon o Super Mario Maker 2. No sabemos si habrá una cuarta parte de la marca o si ya que han empezado con el contenido descargable (para el multijugador por ahora), se deciden a ampliar la campaña con un Spa encantado o con la desinfastamación (aquí escuchasteis ese palabro por primera vez) de casas rurales, el caso es que la fórmula funciona y nos ha proporcionado los mejores momentos con nuestra Nintendo Switch en lo que llevamos de año.

Redactado por Juan Emilio Palomino (Spiderfriki)

Call of Duty: Modern Warfare recibe un review bombing tras la polémica con Rusia


Hace poco más de una semana se anunciaba que Sony no iba a vender

Call of Duty: Modern Warfare

en la PlayStation Store rusa. La polémica estaba servida, aunque por aquel entonces no se sabía el motivo que había empujado a la compañía a tomar esta medida. Ahora sí conocemos los motivos y la situación ha acabado en un nuevo review bombing al juego en Metacritic.

Más allá de los problemas de rendimiento, la polémica llega cuando Modern Warfare cambia sucesos reales culpando a Rusia de lo sucedido. Estos hechos reales ocurren en la Autopista 80, un tramo desde la Ciudad de Kuwait hasta Basora, pasando por Safwan y Abdali. Este tramo sufrió en 1991 un ataque a manos de las fuerzas estadounidenses y canadienses, muriendo más de 350 soldados (ya rendidos y desarmados, aunque también se cree que hubo bajas civiles.

La nueva entrega de Call of Duty nos lleva a este suceso, pero cambiando los hechos para culpar a los rusos de lo sucedido: “Los rusos lo bombardearon durante la invasión, matando a las personas que intentaban escapar”. Las imágenes se han hecho virales en Twitter, con comentarios como los de un usuario que dice así: “Estados Unidos bombardeó, disparó y quemó a casi 600 soldados y refugiados. Si planteas una historia ‘cruda y realista’ no niegues un crimen de guerra”.

Ahora mismo la versión de PS4 en Metacritic tiene una nota de un 3.3 en base a 4053 críticas, mientras que la de Xbox One se lleva un 3.2 con 590 valoraciones. Por último, un 2.6 para la versión de PC en base a 1629 puntuaciones.

Como siempre, os recordamos que podéis leer nuestro análisis de Call of Duty: Modern Warfare haciendo click en el siguiente enlace.

Shadowlands podría ser la próxima expansión de World of Warcraft


La Blizzcon 2019 está a la vuelta de la esquina, y con ella el anuncio de la octava expansión de

World of Warcraft.

Si bien es cierto que en las últimas Blizzcon no hubo filtración del exitoso MMORPG, esta vez podría haber sido diferente por culpa de una serie de fugas y un pequeño error de Blizzard en su propia tienda. Todo indicaría de que

Shadowlands

sería el nombre del próximo contenido del juego.

Hace unos días la cuenta de Twitter de WeakAuras informaba de un cartel promocional de la próxima expansión: “Entra a Shadowlands. Explora la gloriosa Tierra de Bastion. Conoce a Kyrian el Nombre y descubre nuevas habilidades”. Pero la fuga no se quedaría ahí, ya que ha aparecido una imagen en mala calidad de Bolvar como el Rey Exánime en la página oficial de Blizzard, concretamente en el apartado de comprar camisetas. Esto sucedió hace unos días, pero ahora ha salido la imagen a una mayor calidad alojada en la propia web de Blizzard bajo el nombre “wow-bolvar”.

La fuga de información apunta a que Shadowlands contará con temática de dragones y de muerte. El Rey Exánime se movilizaría de alguna forma, sin concretar si seguirá siendo amistoso o habrá caído en las garras del mal. Volverá un sistema para recolectar puntos de Artefacto, que además de potenciar nuestras habilidades, servirían para devolver la inmortalidad a los Dragones Aspecto. Por último, el Tinker sería la clase de esta expansión, que usaría los artilugios mecánicos para hacer frente al enemigo.

Os recordamos que ahora mismo estamos sorteando hasta cinco entradas virtuales para la Blizzcon, que os dará acceso a todo el contenido premium del evento. Haciendo click aquí os informamos de lo que hay que hacer para participar en el sorteo.

Análisis de Song of Horror


En los tenebrosos y extrañamente placenteros dominios del terror artístico hay, sin duda, un subgénero que tiene algo especial y evocador: el de las casas encantadas. Probablemente sea por su innegable encanto romántico, con esos melancólicamente bellos, atávicos y tétricos caserones coloniales, repletos de lóbregos retratos y espejos de cristales nebulosos y danzantes, o bien por la presencia de maldiciones indecibles que surcan y remontan las mareas del linaje, atormentando generaciones enteras con los pecados de padres remotos. También, claro está, por la excelsa profusión de obras cinematográficas de gran calibre, como la legendaria

El Resplandor

(1980), o el clásico de Clayton,

Suspense

(1961), o la triste y maravillosa

Los otros

(2001), acaso una de las mejores películas españolas de las últimas décadas. Y es que el

survival horror

, ese género de videojuego que aspira a atemorizarnos en las veladas inquietas, siempre ha destacado por esta búsqueda de inspiraciones sutiles y muy caseras; véase, por ejemplo, el sensacional

Resident Evil

original, o la franquicia no tan conocida

Project Zero

. Aquí se enmarca

Song of Horror

, un título patrio de terror que se vale del escenario, de las maldiciones y del horror más psicológico y espectral para perfilar una experiencia tan atmosférica como implacable.

La maldición de la mansión Husher

A nivel argumental, Song of Horror gira alrededor de una antigua caja de música, de aspecto victoriano, cuya melodía desata la locura y el horror, primero con una serie de escabrosas pesadillas, luego con la paranoia, la tensión y el insomnio, y finalmente con la posesión, la desaparición y la penumbra más absoluta de una presencia sobrenatural y maligna. Es el eje de la trama porque, a fin de cuentas, tanto la mansión colonial del primer episodio como la tienda de antigüedades del segundo no son más que aciagos escenarios para la claustrofóbica puesta en escena de un título que construye gran parte de sus virtudes alrededor de lo antiguo, de lo ignoto, de los extraños objetos de coleccionista. Así es como, en efecto, se origina todo: con una caja de música que llega a Sebastian Husher, afamado escritor de novela histórica, apasionado de objetos perdidos y, por supuesto, el mayor autor de la editorial en la que trabaja Daniel, un hombre de mediana edad, con pasado neblinoso de ex alcohólico y probablemente el que ostenta el papel más distinguido de la aventura, tanto por sus múltiples implicaciones como por su continuidad a lo largo de los distintos episodios que componen el título.

La historia arranca con la desaparición de Sebastian Husher, y a partir de ahí se hilvanan los trasfondos de los personajes y el destino de ese extraño objeto maldito.

De igual modo, es cierto que hay otros personajes de elevada relevancia, como Sophie, ex mujer de Daniel y señora elegante y sosegada donde las haya, pero la mayoría son secundarios que permanecen ligados a la estructura capitular y por tanto no parecen tener conexión directa con el devenir de la trama más allá de sus trasfondos iniciales. Está claro que la narrativa funciona, aunque más por sus inspiraciones y estéticas que por las vicisitudes de los protagonistas o por sus profundidades psicológicas, pero a veces también peca de ser un poco típica, un eco de un terror que ya hemos contemplado multitud de veces en otros productos culturales. En este sentido, el plantel de personajes funciona más o menos como una serie de herramientas jugables; “oportunidades extra”, si se quiere ver así, relativamente necesarias dada la exigencia de un desarrollo que en ocasiones se deleita en su propia implacabilidad. Es innegable que la dificultad es una de las grandes cartas de presentación de la fórmula, junto con ese maravilloso teatro de cámaras fijas y planos cambiantes, y, a pesar de que

a priori

ayuda a construir una atmósfera opresiva e intensa, al final termina varando en las costas de lo premeditado o lo frustrante.

Esto se debe a que la estructura jugable de Song of Horror se cimenta en los paseos, en los ejercicios de descubrimiento, y, por supuesto, en la resolución de múltiples y consecutivos rompecabezas cuya dificultad va en constante aumento; esta sucesión de problemas insta a deambular por aquellos tétricos pasillos en busca de la última pieza de un puzle, o de una llave escondida y necesaria, lo que termina llevando, de manera casi ineludible, a la improvisación y al método de ensayo-error. No obstante, lo nuevo de Protocol Games castiga gravemente las temeridades, las imprudencias, y a veces incluso la mera curiosidad o la lógica, por lo que el autoguardado y la muerte permanente de los personajes a veces se presentan como los grandes horrores de la aventura; me refiero a situaciones aparentemente inofensivas, como inspeccionar un mueble determinado o una ventana, que pueden resultar oportunamente letales y, en última instancia, obligarnos a reiniciar un capítulo entero.

El reparto de actores principales de cada capítulo varía, aunque hay algunas caras que se repiten, como Sophie -siempre que sobreviva- o Daniel, cuya importancia va más allá de una mecánica jugable. Eso sí, la diversidad de habilidades y estadísticas no es especialmente funcional.

Las apariciones de esa Presencia maligna también tienen sus claroscuros. En general, brillan cuando son sustos o elementos que contribuyen a elaborar el entramado de tensiones y de ambientación del título, véase puertas que se mueven, siluetas que se desvanecen, o manos que recorren el desvaído papel de las paredes, pero cuando afronta los segmentos interactivos pierde impacto con relativa velocidad; en parte porque solo da lugar a un par de situaciones jugables, abordables únicamente de una manera concreta, pero también porque en buena medida estos eventos están prefijados por el progreso en la aventura. Al final, todo ello termina provocando que no se puedan explotar correctamente las fortalezas de los personajes, aunque está claro que la atmósfera de tensión está conseguida a las mil maravillas.

A la mecánica de escuchar detrás de las puertas para comprobar si hay peligros se suman la de impedir que la Presencia entre en la habitación en la que nos encontramos, lo que supondría la muerte irremediable del personaje, y la de escondernos; esta última acarrea un pequeño minijuego rítmico en el que habremos de hacer coincidir las pulsaciones con los latidos del corazón del personaje.

Finalmente, en el plano audiovisual,

Song of Horror

presenta, de nuevo, cierta falta de equilibrio: los escenarios están muy detallados, y la escenografía que se consigue con un uso hábil de las cámaras fijas, al más puro estilo de los clásicos

survival horror

, es sencillamente magnífica; no obstante, los rostros, así como las animaciones y algunos efectos visuales están poco cuidados, y a veces lastran las sensaciones generales. La ambientación consigue resistir el desalentador embiste de esos problemas gráficos, en parte por la inclusión de algunas escenas de animación que destilan elegancia, al menos hasta que aparecen las disonancias de rendimiento o los tirones, especialmente si jugamos en un equipo modesto o de gama media, algo incomprensible si atendemos a la extensión de los escenarios y al ritmo pausado de la aventura. En cuanto al sonido, el título de Protocol Games se las arregla con más soltura y configura un apartado de sobresaliente, tanto por los sonidos ambientales, de gran impacto en la atmósfera y en la jugabilidad, como por la música de fondo que nos acompañará en nuestras macabras pesquisas.

En líneas generales, el acabado de los escenarios es mucho mejor que el de los personajes, algo que probablemente tiene que ver con un tortuoso y largo proceso de desarrollo.

Conclusiones

Ha tardado mucho, pero Song of Horror supone una vuelta al survival horror clásico, aunque no sin ciertos claroscuros; a una narrativa lóbrega y repleta de episodios fantasmagóricos, psicológicos y esotéricos se une un plantel de personajes que no termina de brillar, de la misma forma que su desarrollo pausado, exigente y repleto de backtracking lleva aparejado una dificultad a veces injusta y unas mecánicas jugables exiguas y un tanto reiterativas. Triunfa más en la consecución de su atmósfera y en la escenografía que en el resto de áreas, por lo que es más bien una propuesta hecha por y para amantes del género; eso sí, en su terreno está claro que tiene un encanto especial, por lo que puede ser muy recomendable para fans del terror… y en general para jugadores armados con buenas dosis de paciencia.

Redactado por Sergi Bosch (Elite)
Copia digital proporcionada por Dead Good Media.

Sorteamos 5 entradas virtuales para disfrutar de la BlizzCon 2019


El próximo 1 de noviembre da comienzo la BlizzCon 2019 y ya son muchos los rumores que apuntan a anuncios como

Overwatch 2

o

Diablo 4

, entre otros. Lo que está claro es que tendremos que esperar hasta el 1 y 2 de noviembre para conocer oficialmente todas las novedades que prepara Blizzard.

Las entradas virtuales para el evento ya están a la venta pero con uVeJuegos tienes la oportunidad de ganar 1 de las 5 que estamos sorteando en Twitter. Para poder participar tienes que seguir las siguientes instrucciones:

– Dar RT al tweet del sorteo.
– Comentar en Twitter con el hastag #BlizzConVJ qué juegos o anuncios te gustaría ver en el evento.
– Seguirnos en nuestra cuenta de Twitter ( @uVeJuegos).

Todos los que cumplan las condiciones del sorteo tendrán la oportunidad de llevarse una de las entradas virtuales de la BlizzCon 2019 con las que tener acceso a la retransmisión prémium del evento. De esta manera se tendrá acceso al canal de acceso ilimitado en el que tendrán lugar entrevistas exclusivas, escenas tras bastidores, cobertura de todas las mesas redondas, así como la posibilidad de vivir en directo la despedida de la noche de clausura. Así mismo se podrá conseguir botín conmemorativo para World of Warcraft, Overwatch, Hearthstone, Heroes of the Storm, StarCraft II, así como algunas sorpresas que aún no han sido anunciadas. Tienes todos los detalles en la web oficial de Blizzard.

Bethesda divide a la comunidad de Fallout 76 tras una nueva polémica decisión



Fallout 76

no está teniendo el trayecto que se esperaba de él. Ya sea por la falta de feedback o por la poca sintonía entre los jugadores y Bethesda, el juego ha vuelto a protagonizar una polémica. Hace unos días Bethesda anunciaba Fallout 1st, un servicio de pago mensual que permite (entre otras cosas) tener un servidor privado. Esto ha dividido a la comunidad hasta tal forma que los usuarios que no pagan atacan a los que sí, y viceversa, dado que se puede comprobar quién ha pagado por él. Tanto en Reddit como en Twitter se están viendo situaciones de lo más peculiares.

La usuaria de Twitter Freyja ha recopilado una serie de mensajes que se pueden encontrar en el Reddit oficial del juego. “Fui atacado cuando conseguí el emote Mothman en Vault 51. Entre cinco o siete personas disfrazados de oso me atacaron”. Las respuestas lo dicen todo: “Parece que la burguesía está teniendo problemas”, o “La paz nunca fue una opción”.

En otro hilo, un usuario de Fallout 1st pedía la ayuda del resto de compañeros para hacer frente a “los jugadores pobres que nos están apuntando”. Las respuestas por parte de los usuarios del juego básico fueron contundentes: “Nos vamos a comer a los ricos”, “Te voy a comer vivo”.

Sin duda, momentos surrealistas que están sucediendo ahora mismo en Fallout 76, hasta el punto de que los jugadores se preguntan (con tono humorístico) si se trata de un estudio social realizado por la compañía.

Una nueva serie de filtraciones apuntan al anuncio de Overwatch 2 en la Blizzcon


Hace poco os hablábamos del

posible anuncio de Overwatch 2

en la Blizzcon, que tendrá lugar los días 1 y 2 de noviembre. Si bien hasta la fecha no teníamos información concreta del proyecto, ha sido ahora cuando han aparecido en las redes una serie de imágenes del juego.

Las últimas informaciones apuntarían a que Overwatch se actualizaría a gran escala, algo que ya ha hecho recientemente Fortnite con su capítulo 2. Se cambiaría el juego por completo, añadiendo nuevos mapas y héroes, así como un modo PvE. El trigésimo segundo personaje jugable sería Echo, que ya hizo una breve aparición en el corto animado de McCree. El modo PvE, que sería cooperativo para hasta cuatro jugadores, nos llevaría hasta Río de Janeiro, que darían validez al arte promocional filtrado con Lucio como protagonista. En este modo tendríamos talentos para mejorar las habilidades de nuestro personaje, que se conseguirían subiendo de nivel.

Si bien el enfoque de esta posible actualización estaría centrado en la historia y los elementos narrativos, también habrá una destacada presencia de los modos PvP, incluyendo un nuevo modo llamado “Push”. Sin más información al respecto, este modo se presentaría junto al nuevo mapa de Toronto. Además, y haciendo caso tanto a la comunidad como a los jugadores profesionales de la Overwatch League, Blizzard implementaría un sistema de colas para entrar en partidas mediante una elección de rol fija, así como de bloquear los roles con dos tanques, dos supports y dos personajes de daño.

Además, se comenta que el actual Overwatch pasaría a ser gratuito. La fuente asegura que será así y se anunciará en la Blizzcon, pero no concreta si se hará efectivo a partir de este fin de semana o si habrá que esperar un tiempo.

Os recordamos que también hay rumores de un posible anuncio de Diablo 2: Remastered y Diablo IV.

Análisis de Indivisible



Versión analizada Xbox One S. Copia digital proporcionada por 505 Games.
Hay títulos que acaban metiendo de lleno en tu radar, propuestas que entran de lleno por tus ojos a los que quieres seguirle la pista como sea y esto se acentúa más cuando el estudio que está detrás del mismo ya te ha dado alguna que otra alegría con su anterior juego como es el caso de Lab Zero Games con Skullgirls. Indivisible es un juego totalmente opuesto a lo que ya nos habían ofrecido, cambia completamente el registro para ofrecernos un título que aúna varios elementos de distintos géneros en una sola propuesta y con un apartado visual interesante.Ajna es la completa protagonista de esta historia, esta joven vive tranquilamente en su aldea siendo entrenada por su padre el cual es bastante estricto con ella al mismo tiempo que le oculta parte de su pasado. Un fatídico día después de una pelea entre ambos y con la intención de ir a pedirle perdón, Ajna ve como su aldea está siendo devorada por las llamas y a su padre tendido en el suelo herido de muerte, todo esto lo han llevado a cabo el ejército de Ravannavar al que jura matar para vengar a su padre. Lo que no sabe Ajna es el inmenso poder que hay encerrado en su interior y que puede suponer la gran diferencia entre la salvación o la destrucción del mundo. Ajna se embarcará en un viaje para buscar venganza que acabará por tener que luchar para salvar al mundo.
El desarrollo general del juego lo podemos dividir en dos géneros bastante distintos como son las plataformas y los combates de tipo RPG lo que le da un toque muy especial a la última propuesta de Lab Zero Games. Ajna recorrerá distintas localizaciones con diferentes tipos de obstáculos que tendrá que ir sorteando, al principio serán muy básicos ya que las opciones se limitan básicamente a saltar o deslizarse por huecos estrechos en el suelo, a medida que avanzamos en la historia eso va ampliándose y por consiguiente mejorando sustancialmente. Iremos consiguiendo una serie de herramientas que nos abrirán nuevos caminos y a su vez ofreciéndonos distintos y más complicados puzles, por ejemplo, con el hacha podremos engancharnos a una pared para poder luego realizar un nuevo salto hacia arriba, con el arco destruir una serie de obstáculos u otro ejemplo sería la lanza con la que podremos impulsarnos hacia arriba. Como decimos cada vez la cosa se va complicando un poquito para hacernos pensar y no tendremos que esperar mucho para ello pues pronto nos encontramos con una serie de cubos que activaremos con el arco para que aparezcan durante un tiempo limitado donde tendremos que ir a toda prisa si no queremos acabar en la trampa.Como decimos nos vamos a pasar mucho tiempo corriendo y brincando de un lado para otro, vamos a aprender los movimientos básicos necesarios para ir avanzando por los primeros compases de la partida, todo se vuelve mucho más completo a partir de cierto punto donde se nos abren nuevas posibilidades tanto en esta parte del juego como en los combates que pasamos a comentaros a continuación. Además, Ajna evolucionará su poder a medida que gana puntos de experiencia y eso la haga subir de nivel, pero puede mejorarse también gracias a la recolección de los Ringels, unas misteriosas piedras que con cierta cantidad pueden mejorar nuestro ataque y también nuestra defensa por lo que nos invitan a revisar cada una de las zonas con mucho cuidado. El juego basa su exploración en interesantes zonas con plataformas y unos cuantos puzles que deberemos de superar.
Los combates serían la parte más RPG del título por así decirlo, los enemigos estarán por el mapa y podremos golpearnos o ser golpeados antes de entrar en combate lo que afectará a una parte de la vida con la que comencemos dicha pelea. Es un sistema RPG debido al hecho de que atacaremos por turnos y a su vez iremos ganando experiencia con la que subiremos de nivel, un sistema de combate que nos plantea en ocasiones combates muy emocionantes donde tendremos que darlo todo y aun así muchas veces nos veremos superados.

Análisis de AI: The Somnium Files



Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Meridiem Games.Parece que el ritmo constante de novelas visuales que llegan a nuestras consolas occidentales no para, no hay mes en donde no recibamos una o dos propuestas interesantes del género que miramos con especial atención. La novela visual de hoy es un tanto especial, más que por la trama y que vamos a poder hacer lo es por quien está detrás de ella y esa persona es Kotaro Uchikoshi. Este es el autor de otras propuestas que se han ganado un nombre entre los aficionados como es la saga Zero Escape que tan buenos ratos han hecho pasar a quienes lo han jugado en cualquiera de las plataformas en donde ha salido, es por ello que su última obra se ha seguido con cierto interés. Hoy vamos a comentar que vais a encontraros en AI: The Somnium Files, la última obra de Kotaro Uchikoshi.En esta ocasión nos metemos en la piel del investigador Kaname Date que pertenece a la división especial AIBIS la cual emplea los últimos descubrimientos en la neurociencia para investigar más allá de donde la policía puede hacer. Date es llamado a una nueva escena de un crimen sin saber qué es lo que va a encontrarse, al llegar descubre un asesinato en donde la víctima le ha sido extirpado uno de sus ojos mientras estaba viva siendo parecido a ciertos casos ocurridos hace años. Todo parece indicar que este sería un trabajo más para Date, pero la víctima es una vieja conocida de nuestro detective lo que convierte el caso en algo más personal en donde desplegaremos todas las capacidades de Date y Aiba para desentrañar el misterio. Kaname Date es el protagonista de este juego y un detective que pertenece al grupo especial conocido como AIBIS.
Date tiene algún que otro as en la manga y uno de ellos es precisamente Aiba, su ojo mecánico que contiene una inteligencia artificial directamente conectada a su cerebro y que le permite hacer ciertas acciones de campo para conseguir diversas pistas. Según vamos avanzando en la historia vamos a descubrir las habilidades que Aiba tiene guardadas en su interior y que nos permitirá poder ver desde lejos gracias a su zoom, ver que hay escondido detrás de los objetos gracias a su visión de rayos X o ver los cambios en la temperatura de la gente para saber si nos están ocultando algo o directamente nos están mintiendo.El mayor problema que tiene el juego es el hecho de no dejarnos libertad a la exploración o incluso a dejarnos alguna pista sin recoger en las diferentes ubicaciones en las que vamos a estar, nos lleva excesivamente de la mano en todo momento indicándonos incluso que habilidad de Aiba realizar lo que nos hace perder cierta sensación de estar metidos en el juego. Por suerte para todos aquellos que les gusta eso de querer verlo absolutamente todo aquí van a poder hacerlo de una manera mucho más directa, como bien sabéis estos juegos tienen varias rutas diferentes que tomar dependiendo de las acciones y lógicamente este no iba a ser menos, sin embargo nos ofrece una posibilidad muy interesante como es el dejarnos de rodeos e ir directamente a los momentos donde la historia puede tomar un rumbo u otro para que elijamos una nueva opción y ver nuevas posibilidades.Como hemos mencionado en prácticamente la totalidad de la historia nos llevan de la mano, no podremos movernos por el mapa y hasta que no lo recojamos todo no nos dejaran movernos de ahí, por suerte en ciertas partes de la historia si tendremos la oportunidad de movernos. Se trata en los momentos donde nos metemos en los sueños y por consiguiente en el subconsciente para descubrir muchas más cosas que estaban ocultas y donde el protagonista indiscutible será Aiba. Nuestra IA cobrará forma para moverse por el mapa e ir abriendo una serie de cerraduras mentales que nos permitirán saber más y lógicamente salir del sueño, pero esto no será una tarea fácil ya que cada sueño es diferente y aquello que nos sirvió anteriormente puede no hacerlo en otro. Lo que sí es común es el límite de tiempo que tendremos 6 minutos para ir abriendo las cerraduras y donde el tiempo se consume a medida que vamos realizando diferentes opciones por lo que se convierte en escenarios donde el ensayo y error es la forma de saber que tendremos que hacer para ir directamente al grano al repetirlo. Date cuenta con diferentes habilidades especiales para resolver el caso gracias a su ojo con IA incorporada llamada Aiba.
Su apartado visual es bastante llamativo para el tipo de juego que es, todo está muy bien plasmado tanto en escenarios como en los diferentes personajes que irán apareciendo a lo largo de toda la historia. Cabe destacar la vez el hecho de estar ante un título donde lo que abundan son los modelados en 3D dejando de lado las clásicas y típicas ilustraciones que podemos encontrar en cualquier otra propuesta del género. Así mismo su banda sonora y doblaje tanto en inglés como en japonés están a una buena altura que nos ayuda a meternos de lleno en esta investigación quedando el punto negativo en los textos, los cuales nos llegan en un inglés bastante asequible para aquel que conozca un poco del idioma pero que como siempre suponen un lastre para posibles jugadores.ConclusiónAI: The Somnium Files es una novela visual diferente, se aleja del típico lee y elige una respuesta permitiéndonos una mayor inmersión gracias a tener que ir recogiendo diferentes pruebas y usar las habilidades de Aiba. Lamentablemente nos lleva de manera excesiva de la mano, no nos permite equivocarnos dejando alguna pista por recoger de los diferentes escenarios lo que no ayuda a sentirse el verdadero protagonista de la historia. Por otro lado, los momentos donde podremos movernos e interactuar de diferentes maneras en los sueños tomando el papel de Aiba es una parte muy interesante, aunque acaba por ser más una jugabilidad basada en el ensayo y error.Redactado por J.D Hernandez (Ohkouchi)

Modelados 3D, La historia, las habilidades de Aiba, los escenarios de los sueños.

No nos deja explorar prácticamente nada, llega en inglés

AI: The Somnium Files es una novela visual muy entretenida que lamentablemente no nos deja mucha exploración.

Square Enix anuncia Shadow of the Tomb Raider: Definitive Edition


Square Enix ha anunciado el relanzamiento de

Shadow of the Tomb Raider

en versión física y digital con una edición llamada

Definitive Edition

, que incluirá un nuevo atuendo y los siete contenidos descargables lanzados hasta la fecha. Esta edición llegará a las tiendas el 5 de noviembre para PlayStation 4, Xbox One, PC y Stadia (una vez salga a la venta).

Shadow of the Tomb Raider es la tercera entrega de las nuevas aventuras de Lara Croft que comenzaron con el reinicio de la franquicia en 2013. Lara, que en esta entrega gana más madurez y experiencia gracias a sus últimos viajes, se adentrará en México, aunque más tarde la acción nos llevará a Perú. En nuestro análisis destacábamos que a pesar de “no sorprender tanto como lo hicieron los anteriores, nos encontramos ante una de las mejores aventuras de Lara Croft”.

Square Enix ha aprovechado el momento para recordar que los jugadores que ya tengan el juego junto al pase de temporada podrán actualizar el título para conseguir el atuendo gratuito.

Saints Row 2 se actualizará en PC casi once años después de su lanzamiento


Ayer se cumplían once años del lanzamiento de

Saints Row 2

para PlayStation 3 y Xbox 360, pero su versión de PC no llegaría hasta unos días después de la versión de consolas. En su momento esta versión de ordenadores fue considerada la peor jamás hecha, la estabilidad brillaba por ausencia y los bugs estaban a la orden del día. Sorprendentemente, Volition ha dado explicaciones de esto y se ha comprometido a lanzar una actualización gratuita a través de Steam.

Toda la explicación tuvo lugar ayer en el directo de Volition con desarrolladores en Twitch. Varios miembros del equipo hablaron sin tapujos de lo que sucedió en su día y lo que van a hacer para solucionarlo. Mike Watson, actual community manager de Volition, asegura que de forma interna siempre se ha intentado encontrar soluciones a los problemas de la versión de PC, pero el problema era la falta del código fuente de esta versión.

Pero toda la odisea ha llegado a su fin, y es que de una vez por todas se ha localizado el ansiado código fuente que les permite volver al proyecto y solucionar diversos problemas. Thomas Jepp, programador encargado del proyecto, promete que mejorarán considerablemente la estabilidad, así como una integración online con Steam para el multijugador y el cooperativo. Además, “Corporate Warfare” y “Ultor Exposer”, dos contenidos descargables exclusivos para consolas, ahora también estarán disponibles en PC de manera gratuita si ya tenías el juego original.

Desde Volition aseguran que la actualización no llegará pronto y que estas cosas llevan su tiempo, pero que esperan dar el cariño y cuidado al juego para que sea fantástico a todos los niveles.

Análisis de Valfaris


Copia digital analizada en Switch proporcionada por Digerati Distribution

Hablar de Valfaris es hablar primero de todo de Slain: Back From Hell. Ese otro run & gun que hará un par de años nos regalaba la gente del estudio Steel Mantis. Ambientado aquella vez en un mundo, artísticamente hablando, más medieval, sentaba las bases de lo que hoy ejecuta, y mucho mejor, Valfaris. La cercanía con Slain no es solo en términos de estudio, sino de producto, es decir de desarrollo y de universo. Valfaris sucede en el mismo que en el del su predecedor, sin ser el título que nos ocupa una secuela y, además, utiliza exactamente el mismo motor gráfico.

Entra además dentro de la retahíla de títulos indies que buscan tocarnos la fibra en este caso con fuertes reminiscencias jugables de Metal Slug o artísticas de Turrican.

Estamos ante un desarrollo lineal de acción metalera extremadamente cruenta, con, y por seguir su propio significado, un exceso de derramamiento de sangre. Un cónclave barroco de acordes metálicos y una pantalla que se recarga de colores, enemigos, animaciones, sprites, sangre, partículas y en general casi todo lo que os podáis imaginar. Valfaris juega a eso, a la acción loca y desenfrenada. A la patada palante, al grito de guerra y a tirar de brutas espadas y exacerbadas metralletas, escopetas, lanzamisiles y casi cualquier cosa explosiva que queda en la imaginación. Nótese aquí el lenguaje, que no es moco de pavo ni tampoco nada que no sea adrede. Estamos ante un estofado recargado de especias y una especie de orgía de los sentidos. Lo minimalista se lo dejaron a otros indies en Steel Studio. Y hay que reconocer que le queda de aúpa pues, aún siendo un juego corto, la acción es extremadamente gratificante cada vez que superas un enemigo, un nuevo boss o consigues un arma nueva. En términos de plataformas no ofrece nada que no haya sido inventado ya pero aún no innovando demasiado no se hace repetitivo y ciertamente es bastante dinámico en este aspecto.

Su jugabilidad es sencilla con matices. Más allá del lógico avanzar, disparar y matar de casi cualquier run & gun, contamos con 3 equipos diferentes que nos permiten hacernos la vida más fácil (o hacérsela más difícil a los enemigos, según se vea). Un arma de disparo principal, una espada y un arma de disparo secundaria más potente. Todo este compendio se relaciona a su vez con una barra de energía que tenemos y que se rellena si usamos el arma cuerpo a cuerpo y se gasta al utilizar el arma secundaria, que suele ser la arma aniquilabosses y que utilizaremos más en esos momentos más complicados. Todas estas armas, de las que por otra parte existe un repetorio bastante extenso y considerable, se pueden mejorar con los llamados metales sangrientos.

Por otra parte, nuestra barra de vida tiene un tamaño variable, pero no lineal conforme avanzamos. A lo largo del desarrollo iremos encontrando una serie de cristales verdes de energía que nos permiten guardar partida o no en ciertos tótems que aparecen cada equis tiempo. Si decidimos gastarlos ahí nuestra barra de vida no crecerá pero aseguraremos diferentes checkpoints para no tener que hacer largas zonas si fallamos en el intento. Su contraparte nos permite acumularlos en nuestro inventario y o bien mantenerlos de forma que nuestra barra de vida crezca o bien comprar metales sangrientos, como apuntábamos antes, para mejorar más rápidamente la build con la que vayamos avanzando.

Esta cuestión es importante pues el juego propone una lógica estratégica a la hora de elegir entre si ser más bestias con las armas o más conservadores con checkpoints o vida. Nuestra experiencia nos dice que aunque la idea es buena no se concreta muy bien y en general la vida inicial es suficiente para una run completa del juego conveniendo más tirar de fallo y error que de un conservadurismo extremo. Lo mismo ocurre con las armas, podemos ir mejorándolas (hasta 4 niveles cada una) pero no tiene mucho sentido, y además el número de cristales de sangre es limitado y no lo permite, mejorar una y cambiar a otra diferente más adelante con lo que o bien sabemos esto desde el principio o la conclusión final a la que llegará todo el mundo por la vía de los hechos es que las primeras que mejores serán las armas con las que acabes.

Técnicamente, como ya hemos dicho, es una orgía sensorial bastante gore. Nos encontramos con una arte final que juega en la acción 2D y simula ciertos sprites como antaño pero el motor del juego combina las 3D y las 2D. Por ejemplo el propio Therion, nuestra nave, los enemigos y algunos otros elementos móviles son modelos en 3D a los que se les ha pasada una especie de downgrade que los pixela dando un aspecto retro que le sienta bastante bien. Ese efecto, que ya ha sido explorado por otros juegos del corte como Dead Cells produce una sensación de fluidez en las animaciones maravillosa no perdiendo frames en las mismas como sí ocurre con la gran mayoría de títulos que tiran de desarrollos más artísticos o de sprites a la antigua usanza, dibujando frame a frame. Sangre y explosiones cobran una centralidad fuerte en el gameplay que por otra parte no sufre ningún tipo de la ralentización. Y tampoco nos podemos olvidar, y hay que señalarlo con ahínco, el enorme abanico de colores en pantalla que muestra el título. La gente de Steel Studio han hecho del horror vacui una máxima central y se nota en cada escenario.

Ya hablando del sonido, hay que destacar su banda sonora ma-gis-tral que enamorará aún más a todos aquellos y aquellas amantes del metal y que, en consonancia con el resto de la parte artística ahonda en la explosión de los sentidos en esa especie de ciudad post industrial distópica a medio camino entre Alien y Doom. Una maravilla que es la guinda a todo un apartado literalmente, y nunca mejor dicho, brutal.

En definitiva un juego que no sorprende pero que se gusta a sí mismo en su apartado técnico y sonoro tan concreto y que encuentra un equilibrio perfecto entre el plataformeo y el run & gun más clásico. Una pena, y esta es su mayor pega, que su duración sea de apenas 5 horas como máximo se puede terminar fácilmente salvo que nos trabemos en algún boss concreto. Valen la pena los euros que pide, pero si tenéis otras cosas que jugar, quizás una rebaja no tarde en llegar a las tiendas de aplicaciones y es un perfecto candidato para jugar cuando eso ocurra y bajen de los 24,99 que cuesta a día de hoy.

Alternativas

Imposible proponer alternativas sin acordarse de clásicos como (cualquier) Metal Slug o Gunstar Heroes. El propio Slain: Back from hell.

Su barroco diseño artístico y dirección de arte. El diseño de niveles está a la altura.

Se hace corto, y quizás alguna zona puede desesperar más de lo ajustado.

Es un notable alto en casi todo y supone aire fresco a un género que lo agredece. Jugablemente es pura adrenalina.

Análisis de Darksiders II: Deathinitive Edition

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Dead Good Media.

La saga de Darksiders fue una de las sorpresas de la pasada generación de consolas y muestra de ello es que la secuela del primer videojuego no se hiciera de esperar tras la buena acogida de la IP de Vigil Games y THQ Nordic. En 2012 llegó a las tiendas Darksiders II y ya en 2015 recibimos la remasterización correspondiente para PlayStation 4 y Xbox One, siendo esta última versión “Deathinitive” la que acaba de unirse al catálogo de Nintendo Switch.

Si tenéis curiosidad sobre cómo fue la acogida de Darksiders II en su momento así como la remasterización correspondiente os animamos a leer los análisis que realizamos en su día cómo VicioJuegos.

Este es Muerte, el jinete que protagoniza esta entrega de Darksiders

De este modo nos encontramos con un videojuego exactamente igual al que recibieron PlayStation 4 y Xbox One. La historia de Darksiders II tiene lugar de forma paralela a los eventos que ocurren con Guerra en la primera entrega, que también está disponible en Nintendo Switch. Muerte es otro de los cuatro Jinetes del Apocalipsis y busca la salvación de Guerra al ser acusado por el Consejo Abrasado de romper el Balance entre reinos y destruir a la humanidad al enfrentarse Ángeles y Demonios. Así como objetivo principal del juego tenemos que encontrar una forma de revivir a la humanidad, por lo que Muerte viajará por distintos escenarios bien diferenciados y conociendo a variopintos personajes a los que ayudar para conseguir llegar al Árbol de la Vida, la última esperanza para recuperar a los humanos.

Cómo es lógico, este camino hasta el Árbol de la Vida no será un paseo. Muerte debe enfrentarse a multitud de enemigos utilizando un arsenal de armas y habilidades mucho mayor que el que tenia Guerra en la primera entrega: las guadañas de la Muerte son las principales y cómo armas secundarias podemos utilizar desde mazas, martillos hasta hachas gigantes, dando así una variedad jugable al título muy interesante a la hora de afrontar un combate. También hay armas largo alcance, que aunque hace poco daño su velocidad de ataque es muy alta en comparación con los espadones. Al ser una versión remasterizada, incluye todo el contenido DLC que recibió en 2012 el juego, ampliando la duración del modo historia hasta las 30h.

Muerte irá adquiriendo habilidades y nuevas armas para enfrentar a todo tipo de enemigos.

Al igual que ocurre con el sistema de combate, el mundo de Darksiders II es una evolución de lo que encontramos en la primera parte. La quimera de las mazmorras de The Legend of Zelda y la bestialidad de la saga God of War siguen presentes, pero a una mayor escala ya que los escenarios son muchísimos más grandes. Este mundo semiabierto podemos explorarlo cómo queramos, pero hay algunas zonas que cómo no tengas el nivel necesario… será muerte segura, y nunca mejor dicho. Para salvar las grandes distancias entre mazmorras que tiene este juego, Muerte cuenta con su propio corcel apocalíptico, un caballo que nos ayudará incluso en enfrentamientos contra jefes colosales.Según avanzamos y derrotamos enemigos conseguimos experiencia con la que subir de nivel y obtener puntos de habilidades con los que mejorar a Muerte, cómo la necromancia para invocar esqueletos de apoyo o aumentar el daño de las guadañas. Esta evolución de nuestro personaje se realiza de forma progresiva mientras superamos misiones principales y secundarias, unos desvíos opcionales que merecen mucho la pena para conseguir objetos con los que equipar a Muerte y mejorar sus estadísticas. El equipo de Muerte y su forma de obtenerse recuerda al de títulos cómo Diablo, con un indicador de la rareza del objeto, y como es la versión “Deathinitive” tenemos varios sets de equipos para Muerte que llegaron en su dia cómo contenido descargable.

Gráficamente es un juego que mantiene la calidad vista en la v ersión Warmastered de Nintendo Switch, es un buen port pero con unas carencias técnicas respecto a PS4 y XOne que hacen que en ciertos momentos de exploración por el mundo abierto el fondo quede borroso y pixelado, los errores de cámara de anteriores versiones siguen presentes. Tanto en modo Dock cómo en modo portátil, Darksiders II Deathinitive Edition funciona a 30fps estables. Cambiando al apartado sonoro nos encontramos la misma espectacularidad acústica que tanto nos gustó en anteriores entregas, manteniendo el notable doblaje al castellano.

Conclusiones

Darksiders II sigue siendo tan buen juego cómo lo fue en 2012 y 2015. Los jugadores de Nintendo Switch están de enhorabuena al poder disfrutar de esta franquicia en cualquier parte gracias a las posibilidades de la consola, aunque THQ Nordic ya podría haber solucionado los problemas de cámara que ya tenían años atrás. Si te gustan los juegos de acción, mazmorras y exploración no dudes en echarle el guante a esta franquicia, ya que muy pronto estrenará una nueva y apocalíptica entrega, Génesis, que reunirá por fin a los cuatro jinetes en un solo juego.

Infinity Ward confirma que Call of Duty: Modern Warfare no tendrá cajas de botín


Infinity Ward tiene entre ceja y ceja que

Call of Duty: Modern Warfare

recupere el esplendor de la serie y por eso ha decidido desvincularse de algunos elementos que estaban caracterizando a la serie. Así, además del retorno del modo campaña se ha decidido eliminar un elemento que la comunidad rechaza en su mayoría: las cajas de botín.

La desarrolladora ha emitido un comunicado indicando que no veremos cajas de botín y que esta semana sabremos más información: “Suspiro. Sigue habiendo desinformación e información incorrecta que no para de salir al respecto de Modern Warfare. Lo que puedo decir ahora mismo es que definitivamente NO estamos trabajando con ningún tipo de sistema de paquetes de entrega o cajas de botín. Además, las cosas que impactan a la partida se desbloquean JUGANDO. Estad atentos, tenemos planeado compartir más información durante esta semana”. De esta manera, Infinity Ward acalla los rumores que estaban surgiendo en Reddit que aseguraban que el juego incluiría lootboxes para armas y cosméticos.

Recordamos que Call of Duty: Modern Warfare llegará a PlayStation 4, Xbox One y PC el próximo 25 de octubre. En uVeJuegos pudimos probar la beta y os dimos nuestras impresiones hace apenas unas semanas de un título que estrena motor gráfico y juego cruzado entre las tres plataformas, una característica que suena muy interesante.

Niantic anuncia y detalla el contenido del evento de Halloween para Pokémon GO


Niantic ha hecho oficial a través de sus redes sociales el regreso del evento de Halloween para

Pokémon GO

. De los días del 17 de octubre a las 22:00 horas de España hasta el 1 de noviembre a la misma hora, contaremos con diversos bonus que os pasamos a detallar ahora.

Para este evento los jugadores recibirán una bonificación de doble de Caramelos por captura, eclosión y transferencia con un amigo. Nuevas tareas de investigación relacionadas con la temática de los tipos Fantasma y Siniestro, así como una investigación especial en la que conseguiremos a Spiritomb. Como es lógico, la aparición de Pokémon de tipo Siniestro y Fantasma será lo normal, así que los jugadores deberán esperar grandes cantidades de Gastly o Murkrow, entre muchos otros. Por si fuera poco, Yamask debuta en Halloween y contará con una versión variocolor.

En cuanto al tema de las incursiones, más de lo mismo. Los dos tipos de los que hablamos antes se verán potenciados con incursiones temáticas, pero esta vez tendremos el debut del legendario Darkrai, un Pokémon de cuarta generación con el tipo Siniestro. Recordamos que esta última incursión será de cinco estrellas, así que más nos vale ir acompañados de otros jugadores.

Aparecerán Pokémon disfrazados durante el evento, e incluso contarán con versión variocolor, esta es una lista de ellos:

– Bulbasaur con disfraz de Shedinja.
– Charmander con disfraz de Cubone.
– Squirtle con disfraz de Yamask.
– Pikachu con disfraz de Mimikyu.

Se han añadido más Pokémon oscuros a las paradas del Team GO Rocket, a saber:

– Weedle, Kakuna y Beedrill
– Electabuzz
– Magmar
– Lapras
– Mareep
– Seedot y Nuzleaf
– Sableye
– Trapinch
– Cacnea
– Shuppet
– Duskull

Las dos entregas de Ni No Kuni llegarán a PlayStation 4 en un mismo pack


El pasado 20 de septiembre llegaba a nuestras tiendas el mágico

Ni No Kuni: La Ira de la Bruja Blanca Remastered

, el título que se lanzó originalmente para PlayStation 3 en 2011. Ahora hemos sabido que Bandai Namco se prepara para lanzar las dos entregas en un pack en formato físico para PS4 el 8 de noviembre, a un precio de 59,95 euros.

Ni No Kuni: La Ira de la Bruja Blanca está protagonizado por Oliver, un niño de 12 años que tras un trágico suceso acaba viajando por casualidad a un mundo mágico. A partir de aquí comenzará la aventura del joven acompañado junto a Drippy, una criatura que nos ayudará a hacer frente a la ira del mago oscuro Shadar. Podéis leer nuestro análisis de la versión remasterizada haciendo click aquí, o en el siguiente enlace si preferís nuestras impresiones de la versión original.

El pack se completa con Ni No Kuni II: El Renacer de un Reino. Esta segunda entrega no contaba con la ayuda del Studio Ghibli, pero sí mantenía la esencia en sus diseños y música. La trama nos llevaba al mismo universo que el de la primera entrega, pero cientos de años después. Al rey Evan le han usurpado su trono, así que con la ayuda de Roland, una persona que viene desde el mundo real, deberá recuperar lo que un día fue suyo. Tenéis nuestro análisis en el siguiente enlace.

Shenmue III finaliza su desarrollo y ya es gold


Anunciado durante el E3 2015 de PlayStation, la odisea de

Shenmue III

parece estar llegando a su fin tras haberse confirmado que ya se encuentra en estado gold, o lo que es lo mismo, el desarrollo ha finalizado. Si todo va bien, el nuevo título de Yu Suzuki verá la luz en PlayStation 4 y PC el próximo 19 de noviembre.

El desarrollo de Shenmue III no ha sido el esperado. Más allá del tiempo desde su anuncio hasta el lanzamiento y algún que otro problema con los retrasos, las promesas rotas en el Kickstarter de 2015 no han gustado a gran parte de la comunidad que había pagado para ayudar en el proyecto. Sin venir a cuento, y faltando a la palabra, Ys Net anunció un contrato de exclusividad en la Epic Games Store, denegando así el título a los usuarios de Steam. Por si fuera poco, el estudio se negó en un principio a admitir devoluciones, cosa que más tarde sí ofrecería tras las duras críticas.

Por otro lado, y si esta entrega funciona bien a nivel de ventas, Yu Suzuki no descarta comenzar con una cuarta entrega que siga la historia.

Cat Quest II llegará a consolas durante este mismo mes


Anunciado durante este mismo verano, PQube ha confirmado la fecha de lanzamiento de

Cat Quest II: The Lupis Empire

para consolas. Los usuarios de una Nintendo Switch, PlayStation 4 o Xbox One se podrán hacer con el título el próximo 24 de octubre en formato digital.

Cat Quest II es un título de rol y acción en un universo 2D, donde el mundo se abre a nuestro paso para ofrecernos un reino de fantasía donde perros y gatos conviven. La historia girará en torno a dos reyes, que en contra de su voluntad deberán hacer un viaje juntos para recuperar sus respectivos tronos. Ya sea en solitario o con amigos, podremos jugar eligiendo si queremos ser un gato o un perro, dominando espadas o bastones mágicos. Sin duda, el añadido del multijugador local es una de las novedades más destacables de esta continuación.

Os recordamos que podéis leer nuestro análisis de la primera entrega haciendo click aquí, y que además Cat Quest II ya se encuentra disponible tanto para PC como en iOS a través de Apple Arcade.

Anunciado Help Will Come Tomorrow, una historia de supervivencia ambientada en el Octubre Rojo


En estos últimos tiempos están apareciendo numerosos juegos basados en hechos históricos y dramas sociales actuales, generalmente aventuras gráficas o simuladores.También se ha comprobado que la época soviética está de moda entre creadores y usuarios. La desarrolladora Arclight Creations y la editora Klabater acaban de anunciar

Help Will Come Tomorrow

.

Klabater ha anunciado títulos interesantes como Apocalipsis: Harry at the End of the World o We. The Revolution, ambos basados en épocas convulsas de la humanidad, como la revolución francesa o el fin del mundo. Help Will Come Tomorrow ofrece una historia más humana y de pequeñas proporciones, pero igualmente interesante. La trama se sitúa en la Rusia de 1917, durante el Octubre Rojo, cuando los bolcheviques consiguieron el poder y acabaron con algunos de sus enemigos. Un transiberiano recorre los fríos parajes deshabitados de Siberia, transportando a variopintos pasajeros hacia su destino. Misteriosamente el vehículo tiene un accidente y muere gente. Han sobrevivido pocas personas y deben sobrevivir durante días hasta que llegue la ayuda. Personas distintas entre sí, de clases sociales e ideas políticas contrapuestas. Juntos deberán cooperar si quieren vivir. ¿Comprenderán que son todos humanos?

El jugador deberá gestionar los recursos disponibles, inspeccionar el bosque, buscar un refugio, cuidar a las personas y equilibrar la salud mental de la gente. A medida que los personajes estrechen lazos sociales conoceremos sus historias y sus sentimientos. Help Will Come Tomorrow saldrá a la venta en la primavera de 2020 para PC, PlayStation 4, Switch y Xbox One.

Los alemanes anuncian Death Trash, una obra futurista sobre la "Nueva Carne"


La desarrolladora alemana

Crafting Legends

ha anunciado

Death Trash

, un RPG postapocalíptico de mundo parcialmente, de vista cenital y estética retro.

Actualmente está en acceso anticipado para Steam (PC, Mac y Linux) y su lanzamiento definitivo será a principios de 2020. También saldrá para PlayStation 4, Xbox One y Switch. El argumento nos pone en el pellejo de un buscavidas que busca un nuevo hogar en el hostil planeta Neux. Este extraño está corrompido por la carne y un Mal milenario. Las máquinas y androides son los protectores de los humanos pero no son suficiente ante una amenaza milenaria..

El usuario podrá personalizar a su monigote, guardar partida manualmente, saltarse conversaciones con al gente, matar a todo el mundo o no matar a nadie. Se promete una gran dosis de casquería, horror y depresión.

Arise: A Simple Story llegará a las tiendas el 3 de diciembre


Durante el pasado State of Play se anunció

Arise: A Simple Story

, y lo hizo con un vistoso tráiler que nos recordaba indudablemente a otras aventuras del estilo como

Journey

o

Rime,

al menos en lo estético y melancólico. Pues bien, una semana después de su anuncio ya sabemos la fecha de lanzamiento para PlayStation 4, Xbox One y PC (a través de la Epic Games Store): 3 de diciembre.

Techland Games es la encargada de la producción de Arise, mientras que el estudio barcelonés Piccolo es el que está al mando del desarrollo del juego. Sin duda una gran noticia para nuestro país, dado los buenos juegos independientes que últimamente están cosechando tanto éxito.

La historia de Arise comienza justo con la muerte de su protagonista. Una vez vez se cumple su llegada al limbo, este señor tendrá que revivir los momentos clave para poder alterar la línea del tiempo. Debajo os dejamos con el tráiler que se pudo ver en el pasado State of Play.

Auto Chess confirma su llegada a PlayStation 4 y Nintendo Switch en 2020


Dragonest ha anunciado que para el año 2020 tienen planeado lanzar

Auto Chess

para PlayStation 4 y Xbox One. Esta noticia llega de parte de Loring Lee, director ejecutivo de la compañía, que asegura el fuerte mercado de estas consolas es un punto muy atractivo para ampliar la base de jugadores de su título, que actualmente se encuentra en fase beta para PC (Epic Games Store).

Auto Chess, para el que no lo sepa, es un juego online de estrategia multijugador que comenzó como un mod de Dota 2. Tras el fuerte éxito de este proyecto, acabó lanzándose de manera independiente para iOS y Android. Para octubre hay pendiente una actualización que añadirá nuevas opciones y la posiblidad de cambiar las voces al japonés. Además, habrá un modo de cuatro contra cuatro y la opción de ver la repetición de nuestras partidas.

El género auto chess está en boca de todos tras el inesperado éxito de este mod a principios del presente año. Riot fue la más lista de todas, adelantándose a los sucesos y creando Tácticas Maestras, su propio juego auto chess basado en el universo de League of Legends.

Análisis de WRC 8



Versión analizada en PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Bigben Interactive.Los anhelos de aventura y competitividad están fuertemente arraigados en el corazón del ser humano. Tan intensamente que ha dado como frutos la creación de innumerables disciplinas deportivas con el objetivo de conocer hasta qué punto puede llegar el ser humano y cuáles son los límites de su cuerpo. Por esta razón, y más en las últimas décadas debido a los avances tecnológicos y científicos, hemos sido espectadores de lujo de hazañas increíbles en el mundo del deporte. Una de las disciplinas en la que el ser humano auna sus esfuerzos con la máquina se da en el complejo y emocionante mundo de los rally, un ambiente único donde calcular el espacio en el paso por curva a gran velocidad se mezcla con el inconfundible riesgo de chocar con un saliente y perder esos segundos que privarían al piloto de la gloria. Kylotonn traslada todas esas emociones que aporta el Campeonato mundial en su versión para consolas y en este análisis os vamos a detallar cómo es WRC 8 en su conjunto, así como las diferencias existentes frente a sus predecesores y sus inmediatos competidores. Ponte el casco y respira bien hondo antes de que el semáforo dé luz verde que comenzamos. Los apartados para un jugador y multijugador nos brindan diferentes opciones.
De entrada, WRC 8 despliega un menú principal que resulta ágil e intuitivo y muestra en cuatro apartados los diferentes modalidades de juego y opciones que atesora el título. Es importante señalar, y a lo largo de este análisis lo repasaremos varias veces, que aunque tengamos enfrente una franquicia que apuesta por la competición arcade, las diversas entregas de WRC han incluido dentro de sí ciertas pinceladas propias de títulos de simulación que consiguen hacer más compleja y rica la experiencia en cuanto nos subimos a bordo del coche. Dicho esto, la principal novedad con respecto a sus predecesores es el modo Carrera, donde el piloto comenzará por las categorias inferiores recorriendo las catorce pruebas que incluye el mundial real en la temporada 2019 hasta convertirse en una leyenda de la World Rally Championship al igual que Sébastien Loeb, Carlos Sáinz o Tommi Mäkinen, salvando las distancias. En este punto, no hay nada que lo diferencie de las anteriores propuestas de Kylotonn, sin embargo, en esta octava entrega la desarrolladora francesa ha apostado por la gestión del equipo y en ella depositaremos parte de nuestro tiempo con el objetivo de alcanzar los logros deportivos.Desde el garaje principal del modo Carrera, el jugador tendrá a su disposición un plantel de opciones a tener en cuenta más allá de empezar la siguiente etapa. Como director de la plantilla, el piloto debe mantener a su equipo en plena forma mental y física para encarar la competición o acometer los problemas derivados del cansancio o de los avatares de la carrera. Nuestro equipo lo compondrán agentes, directores financieros, mecánicos, ingenieros, fisioterapeutas y meteorólogos capaces de aportar información al piloto o arreglar desperfectos en el coche, siempre y cuando el jugador se preocupe por ellos, haciendo que descansen entre las sucesivas competiciones o ganando etapas para subir la moral de la plantilla. Una vez que el piloto vaya ganando fama gracias a la consecución de campeonatos conseguirá incrementar una serie de parámetros como son la propia experiencia, la cantidad de dinero, la moral de la plantilla y la relación con la escudería. Lo más interesante de esto es que también se suman unos puntos de Innovación y Desarrollo que el piloto podrá invertir en una suerte de árbol de habilidades y competencias donde aparecen una serie de elementos divididos en cuatro ramificaciones: dos de Equipo, Rendimiento y Fiabilidad. Dentro de cada una de estas ramas dedicaremos nuestros puntos I+D para mejorar las prestaciones de nuestra plantilla así como conseguir maximizar los beneficios de cara al equipo y al constructor. Sin duda, una magnífica propuesta que, aunque simple en su ejecución, sirve para vaticinar cuál será el futuro de esta serie, alejándose de ofrecer solamente la disputa del campeonato de la WRC como sus predecesores, así como abrirse un hueco ante otros títulos con los que se podría emparejar a este WRC 8, como son la serie DiRT o V-Rally 4, por citar algunos ejemplos. En el garaje principal tendremos a nuestra disposición diversos apartados entre los que se cuenta el árbol de habilidades.
En el modo Carrera también se incluyen otros apartados como el Calendario donde el piloto visualiza los diversos campeonatos que tiene ante sí y prepararse de la mejor forma, bien dando descanso al equipo cuando la situación así lo requiera, bien disputando carreras históricas con coches que forman parte de la mitología del rally o en situaciones extremas donde se pondrá a prueba la pericia del conductor frente a condiciones climatológicas adversas y con problemas en el pilotaje del coche, entre otras pruebas. Para terminar de exponer este principal modo para un jugador, cabe indicar la opción de renegociar el contrato que el jugador tenga con la escudería para requerir una mejora en las condiciones por victoria, así como el plus por victoria debido a ganar un campeonato con unas condiciones que el propio constructor nos indique.

Rockstar regala GTA San Andreas para PC con el estreno de su launcher


Una de las grandes compañías que faltaban por unirse al movimiento de estrenar sus propios ecosistemas en PC era Rockstar Games, y dicho y hecho. La compañía neoyorquina abraza así a los usuarios de PC lanzando Rockstar Games Launcher, una nueva forma de agrupar todo su catálogo en PC.

El objetivo de este launcher es el citado justo arriba, juntar en un mismo sitio todo el catálogo de juegos para PC que ha desarrollado Rockstar Games, haciéndolo más accesible para sus aficionados. Una vez tengamos nuestra cuenta creada, podremos comprar los juegos en versión digital y descargarlos siempre que queramos, así como adquiris las monedas virtuales para juegos como GTA V (Tarjeta Tiburón y demás).

También se nos ha confirmado que se va a permitir el guardado en la nube para absolutamente todos los títulos que haya en la plataforma. De la misma manera, se nos promete actualizaciones constantes totalmente gratuitas, así como la posibilidad de comprar packs de sus sagas o licencias más queridas por parte del público.

¿Hay una posibilidad de ver Red Dead Redemption 2 en PC? Aunque no sabemos nada, más allá de algunas filtraciones o perfiles en LinkedIn que aseguran que esa versión sí se ha realizado, esta medida invita a pensar que en un futuro cercano veremos la aparición de Arthur y compañía en la pantalla de nuestro ordenador.

Para celebrar este lanzamiento Rockstar esta ofreciendo de manera gratuita la versión para PC de GTA San Andreas, una de sus obras maestras. Para ello, basta con que hagas click aquí para descargar el launcher, y una vez hayas seguido los pasos indicados, solicita tu copia gratuita del recuerdo. Recordamos que esta copia gratuita es temporal, así que aprovecha la ocasión para no perderte uno de los grandes títulos de Rockstar.

Por último, os recordamos que en nuestra web tenemos una sección dedicada a los trucos, así que os dejamos con la lista de claves para que podáis hacer el gamberro en la ciudad de San Andreas.

El contenido de Stranger Things ya se encuentra disponible para Dead by Daylight


Los jugadores de

Dead by Daylight

ya pueden actualizar el juego a la última versión para dar la bienvenida a

Stranger Things

, la exitosa serie de Netflix. Desde ya mismo y por un precio de 11,99 euros en todas las plataformas, los jugadores podrán hacerse con el contenido del Capítulo 13, que incluye a los supervivientes Steve Harrington y Nancy Wheeler. Como asesino tenemos al Demogorgon, una vil criatura que no dudará un instante en arrancarnos la cabeza con sus letales garras.

Como cada Capítulo, lo interesante es descubrir las habilidades del asesino, pues son los personajes que tienen poderes únicos. El caso del Demogorgon es muy especial al tratarse del primer personaje no humanoide en entrar en la plantilla. Su principal habilidad será la de colocar portales por todo el mapa, que le ayudarán a moverse rápidamente por él y cazar a los supervivientes con una mayor facilidad. Otra cosa positiva de este asesino es que puede lanzar un ataque cargado que nos permitirá golpear a un superviviente aunque estemos a una mayor distancia, ya que nuestro impulso bastará para alcanzarle. Por supuesto, los supervivientes tienen la posibilidad de contrarrestar sus habilidades, primero rompiendo los portales (a costa de revelar su localización unos segundos) o esquivando a tiempo el ataque cargado.

Para los usuarios de Nintendo Switch hay una nota especial, y es que al no lanzarse el juego hasta el 24 de septiembre, se entiende que el contenido de Stranger Things no podrá ser disfrutado hasta ese mismo día de lanzamiento. Lo que sí sabemos es que el próximo Capítulo 14 llegará a todas las plataformas al mismo tiempo.

Análisis de Gears 5



Versión analizada Xbox One S. Copia digital proporcionada por Microsoft.2006, el año en el que tuvo lugar el lanzamiento de la primera entrega de Gears of War y por consiguiente el nacimiento de una de las sagas de Xbox más importantes. Tengo que reconocer que yo por aquel entonces no me fijaba mucho en elementos en los que ahora lo hago y el juego llegó a mis manos casi de casualidad al ser un regalo, no conocía nada de la misma y me iba a adentrar a ciegas en lo que había creado en aquel momento Epic Games. Aunque al principio me chocaba un poco todo lo que veía en pantalla, en especial su cámara, poco a poco fue enganchándome como pocos juegos de disparos lo han conseguido más allá de Call of Duty, desde ese mismo momento no quise obviar ninguna entrega de la misma.Los años han pasado y aquel titulo queda ya bastante lejano, por suerte podéis disfrutar de el de la mejor manera gracias a la Ultimate Edition que The Coalition lanzó para Xbox One, hemos conocido a nuevos personajes y también nos hemos tenido que despedir de otros muchos hasta llegar a esta quinta entrega numerada, miles de Locust han caído a causa de nuestras balas para llegar al momento en el que ahora estamos y que voy a intentar contaros de la manera más adecuada pues estamos ante uno de las grandes entregas de la franquicia. Kait es la protagonista indiscutible del modo historia, descubriremos sus orígenes.
Comencemos con el modo historia, después del cliffhanger que supuso el final de la cuarta entrega la cosa iba a estar cuanto menos interesante. Muchas preguntas quedaron en el aire después de que Kait recibiera el colgante de su abuela, en cuyo reverso se encontraba nada más y nada menos que el símbolo de los Locust, lo que ha traído consigo que nuestra joven protagonista se esté preguntando quien es realmente mientras que empiezan a aparecer ciertos recelos por parte de otros miembros que tienen conocimiento de ello. Este modo historia nos viene a mostrar no solo más del origen de Kait, también del origen de los propios Locust que es posiblemente uno de los hechos más turbios que puede haber en Gears of War.Como ya viene siendo un habitual en esta franquicia, la historia está dividida en varios actos que a su vez se divide en varios capítulos y obviamente en esta entrega no íbamos a tener un desarrollo diferente. Un total de cuatro actos componen esta aventura que podemos afrontar tanto de manera individual como de manera cooperativa con otros dos compañeros en donde uno de ellos tomará el papel de Jack, una de las grandes novedades es el hecho precisamente de que este robótico personaje tiene un mayor protagonismo que nunca. Jack va a ser posiblemente nuestro compañero más útil durante las horas que vamos a estar disfrutando de este modo, siendo una pieza fundamental ya que puede abrirnos nuevos caminos y también diferentes cajas fuertes donde podremos obtener una serie de componentes para mejorarle, también disponibles por el escenario, pues tiene además diversas funcionalidades útiles para el combate como traernos diferentes armas o cajas de munición que estén a lo lejos lo que nos permite poder mantenernos bajo protección mientras las balas llueven a nuestro alrededor. La historia transcurrirá entre diferentes tipos de escenarios en donde nos encontraremos con personajes veteranos y nuevos.
A medida que avanzamos se nos entregará de manera automática mejoras equipables para Jack, estas nos permitirán por ejemplo hacernos invisibles, recuperar salud, piratear, poner trampas eléctricas… habilidades realmente útiles y me atrevería a decir que indispensables en los niveles de dificultad más elevados. Estas habilidades, y otras que ya vienen de serie, tienen cuatro niveles de mejora que podemos acceder a ellas gracias a los componentes que recogemos por los escenarios, cada una de ellas requiere una cantidad determinada de componentes y podemos desbloquearlas en el orden que queramos. La única limitación viene impuesta en la cuarta mejora, las cuales podremos acceder a ellas si cumplimos una serie de requisitos que vienen fijados por misiones secundarias que encontraremos en los actos II y III.Seguramente te andes preguntando el motivo por el que menciono los actos II y III como los actos donde hay una serie de misiones secundarias, esta es otra de las novedades de Gears 5 pues en ambos actos tenemos una especie de mundo abierto por el que podremos movernos gracias a nuestro esquife y descubrir diferentes misiones en el mapa. El esquife es una especie de trineo movido gracias a una gran vela que nos permite recorrer el mapa a alta velocidad, con esta decisión nos dan la posibilidad de alargar bastante tiempo las horas de juego en cada partida ya que las misiones no están marcadas a simple vista y tendremos que localizar una especie de bandera que nos indica que algo hay ahí que podemos hacer.

Análisis de Star Wars Pinball

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Koch Media.

La Fuerza intensa en Zen Studios es, verbos complicados conjugar son. Y esto cada vez va a ir a peor, porque apenas quedan tres meses para que se estrene el Episodio IX dirigido por J.J. Abrams y la avalancha de productos derivados y merchandising nos empiece a sepultar. Pero como decimos, los chicos de Zen Studios (virtuosos de los flippers y los buzzers de la era digital) han visto el cielo abierto para traernos de vuelta Star Wars Pinball, un recopilatorio que ya probó fortuna en Nintendo 3DS pero que no ofrecía la experiencia adecuada por las limitaciones del hardware.

Como Switch es otro rollo, la versión está a una galaxia muy muy lejana de la que nos ofreció la anterior portátil de Nintendo, y todo gracias a su enorme pantallón y la posibilidad de jugar tanto en modo portátil como con la televisión que tengamos en el salón de casa. Pero no solo estamos ante una versión muy mejorada en cuanto al apartado técnico, también se han multiplicado las posibilidades de juego como os vamos a contar a continuación. Lo mejor de todo es que ya está a la venta tanto en digital mediante la eShop como en formato físico a un precio de 29,99 euros.

George Lucas creó a los ewoks porque Twitter no existía, eso lo sabemos todos.

Vamos a dejar claro que nos parece una idea fantástica sacar un recopilatorio de mesas de pinball, claro que, el modelo que había hasta el momento de comprarlas por separado una a una solventaba el inconveniente de que alguna de las incluidas pudiera no encajar en tus gustos. Eso se acabó con Star Wars Pinball, porque o te gusta la Guerra de las Galaxias o aquí no tienes nada que hacer. ¡Ah, pero como te gusten! A poco que creas en la Fuerza y creas que tu vecino del quinto es un gamorreano, te espera uno de los mejores productos basado en la franquicia de Lucas Arts creados hasta la fecha.

Así, de entrada, tendremos 19 mesas disponibles, ambientadas en los episodios IV, V, VI, VII y VIII. Sí, encima han tenido la decencia de no hacer ninguna de los tres primeros episodios cronológicos… se nota que esta gente quiere a la franquicia. A esas mesas debemos sumar las ambientadas en Boba Fett, Rogue One: una historia de Star Wars, Solo: una historia de Star Wars, Star Wars Rebels o Star Wars: Las guerra clon (series de animación éstas dos ultimas). Algo más de euro y medio por mesa, toda una ganga si tenemos en cuenta el detalle y la espectacularidad con la que están creadas cada una de ellas.

Pero Star Wars Pinball no solo ofrece “unas mesas para pasar el rato”. Primero deberemos elegir entre el lado de la Fuerza o el lado Oscuro, que aunque luego podamos cambiarnos, esta decisión ya nos pone en situación. Tenemos multijugador en línea para enfrentarnos a otros jugadores, marcadores para comparar nuestros registros con toda la comunidad, multijugador por turno con una sola consola para que la “pasemos” cuando perdamos una bola y un modesto tutorial para los que no sepan ni paga de este noble deporte de bares.

Pero lo mejor no es eso, lo mejor llega con el modo carrera, una sucesión de pruebas y retos que harán las delicias de los aficionados. Cada prueba tendrá tres holocrons desbloqueables, de manera que las restricciones que nos pongan marcarán la dificultad para conseguirlos. En algunos casos será por tiempo (tendremos bolas infinitas) mientras que en otras será por número de canicas (podremos durar el tiempo que nos permita nuestra habilidad), y así hasta ofrecer un centenar de retos para conseguir los 300 holocrons que esconde esta modalidad. Y sí, el “holocrons” sale en las películas, para los más despistados.

La tercera trilogía termina este año… ¿tendremos mesa de esa película como contenido descargable?.

Entre las novedades de esta entrega, encontramos algunas propias y exclusivas de este soporte, como son el uso de la vibración HD Rumble en los Joy-Cons o la posibilidad de aprovechar el diseño de la pantalla para colocar la imagen del juego en orientación vertical en el modo portátil. El control no puede ser más sencillo, gatillos para los flippers y el stick (o la pantalla táctil en modo portátil) para el golpetazo a la máquina para cambiar la trayectoria de la bola. Por lo demás, un gran juego de pinball con una buena física de la bola y unas mesas muy bien pensadas. Una vez que asimilamos la forma de jugar y le cogemos el tacto para colocar la canica en los puntos claves, empezaremos a sumar objetivos y nuestra puntuación se disparará… pero para eso se necesita práctica y paciencia. En realidad, todos los juegos de pinball son “iguales”, una serie de retos por mesa y una restricción en forma del número de intentos para llegar lo máximo posible.

Pero este Star Wars Pinball añade dos razones de peso a la ecuación. La primera es una licencia ganadora, más de actualidad que nunca gracias a la tercera y última película de la saga Skywalker. La segunda razón es el mimo que Zen Studios ha puesto en cada uno de los modos de juego, creando un producto tanto para partidas rápidas, como para que estemos sentados horas y horas superando todo lo que nos proponen. Encima, encaja a la perfección con el estilo “on the way” de Nintendo Switch, miel sobre hojuelas.

Namco Bandai rescatará cinco clásicos para Switch


Namco y Bandai se fusionaron en 2005 pero antes de esa fecha ambas compañías tenían u nutrido catalogo de juegos, especialmente Namco. A pesar de ser juegos que llevan años sin contar con nuevas entregas no han sido olvidados por los usuarios. Pureba de ello es el registro de unos dominios por parte de la compañía.

-Mister Driller Encore

-Kaze no Klonoa Encore (Klonoa: Door to Phantomile)

-Wagyan Land Encore

-Genpei Tōma Den Encore (The Genji and the Heike Clans)

-Splatterhouse Encore

Estos dominios se encuentran en el la oficina japonesa de patentes y demuestra el interés de la compañía por rescatar sus IPs, por ejemplo el reciente Katamary Reroll. No se conocen fechas pero se sabe que saldrán para Switch.

Avance de Trine 4: The Nightmare Prince


La fantasía medieval tiene algo irremisiblemente cautivador; un encanto especial que surge de las leyendas, de los mitos y de una época lejana que, en cierto modo, tuvo todas las características de la adolescencia de la propia humanidad. Era oscura, confusa, desde luego, pero también vibrante, repleta de movimientos, pasiones desaforadas e instantes de estentórea heroicidad ante toda adversidad; por eso no es de extrañar que muchísimos videojuegos hallen en este núcleo fantasioso, o en alguno de sus múltiples vástagos, toda la inspiración que necesitan. Ese es precisamente el caso de Frozenbyte, una desarrolladora helsinguina que maravilló a la comunidad allá por 2009 con el advenimiento del primer

Trine

, una suerte de preciosa y colorida aventura cooperativa que se ambienta en un mundo de hechicería, princesas y castillos. Han pasado ya diez largos años, pero el lanzamiento de la cuarta entrega se perfila en el horizonte inmediato, y en uVeJuegos hemos podido probar una extensa demostración y no queremos dejar pasar la oportunidad de contarte por qué debes tener el 8 de octubre bien presente.

El libro de los cuentos inconclusos

Por razones de atmósfera y contexto artístico, la franquicia Trine siempre tiende a situar su hilo argumental en las historias típicas del género de la fantasía. Trine 4 no es una excepción, evidentemente, pero enfoca la trama con un punto más interesante; en esta situación, el mago Amadeus, el caballero Pontius y la ladrona Zoya habrán de embarcarse en la búsqueda del príncipe Selius, desaparecido en extrañas circunstancias. Resulta que el muchacho sufre de un padecimiento onírico, de modo que todas las noches es asaltado por lóbregas y oscuras pesadillas que, además, se hacen realidad debido a sus grandes dotes para la hechicería. Así pues, tendremos que encontrar a su alteza afligida antes de que sus delirios nocturnos acaben con toda realidad.

Al margen de eso, también encontraremos pequeñas cartas, notificaciones o escenas en las que se exploran muy brevemente y con amplias dosis de humor el pasado o la situación personal de nuestros tres protagonistas; a pesar de que estos momentos no abundan y de que no tienen un impacto elevado en el desarrollo de la narrativa, ayudan a hacerla redonda, plena, y le aportan cierta coherencia, al tiempo que hilvanan aún más esa estética de cuento de hadas, magia y aventuras fantásticas.

Los tres héroes son llamados para descubrir el paradero del príncipe; los pormenores de su desaparición irán perfilándose poco a poco.

Vuelta al clásico

Tras una tercera entrega que presentaba ciertas imprecisiones en la cohesión de las mecánicas tradicionales de la franquicia y las diseñadas para la ocasión, Trine 4 apuesta por una fórmula más contrastada, más auténtica, que nos llevará a recorrer preciosos escenarios en dos dimensiones -o 2.5, dependiendo del momento- y a jugar con las bellas leyes de la física para resolver no pocos acertijos. Vuelven, por tanto, esos puzles o situaciones complejas que pueden ser resueltas de diversas maneras, y que implican la combinación de habilidades tales como las flechas de hielo de Zoya, la generación de cajas metálicas de Amadeus, o la capacidad de Pontius para arrasar con todo lo que pille como un toro embravecido. A eso se suman las labores de exploración, tan necesarias para descubrir tesoros, conseguir el 100% o encontrar pequeños documentos de índole argumental.

Este es, además, un esquema jugable que se nutre a las mil maravillas de la cooperación con otro jugador, ya que todos estos artificios se resuelven de manera mucho más satisfactoria, directa y simpática cuando nos enfrentamos a la aventura en compañía de otro jugador. De hecho, Trine es quizás una de esas franquicias que parecen pensadas para ser disfrutadas en pareja; todo funciona alrededor del entendimiento, de la colaboración; incluso algunos combates finales de la demostración, los cuales también tenían un funcionamiento que evoca los puzles de la propia aventura, se notaba que estaban planteados con estas máximas en mente, por lo que son fluidos y disfrutables en todo momento. Rara vez incurre en confusiones o situaciones incómodas; si acaso, a veces resulta excesivamente sencillo, algo que de nuevo tiene que ver con ese carácter desenfadado y entrañable de la aventura.

El título combina a la perfección la vertiente plataformera, la de resolución de puzles y los combates.

El rostro de la fantasía medieval

Si hay algo que llama la atención de Trine 4, al menos en un primer, y por ende superficial vistazo, es el excepcional acabado que exhibe a lo largo de toda su diversidad paisajística. Los bosques, las montañas nevadas, los castillos encantados o incluso los jardines corruptos muestran una paleta de colores magnífica y un diseño artístico apabullante, dos marcas indiscutibles de la franquicia. En esta cuarta entrega, además, lucen más los movimientos y los puzles gracias a una pequeña pero palpable mejora en las animaciones y en el trabajo de fondos, por lo que el resultado global es sencillamente magnífico, a pesar de que se echa en falta una mayor nitidez en determinadas zonas. Me imagino que es el precio a pagar por esa prolijidad cromática, pero ya adelanto que el resultado final impresiona y embelesa a partes iguales.

Por otro lado, el apartado sonoro también tiene una notable implicación en el maremágnum de sensaciones que es Trine 4; los sonidos ambientales están bastante conseguidos, la música tiene sus momentos y ciertamente posee todo el carácter bárdico y místico que se necesita para la ocasión, y las voces cumplen a todos los niveles. Mención especial merece el doblaje en español, que es muy completo, simpático y no chirría nunca.

Los escenarios son bonitos y variados; la guinda la pone el fantástico sistema de iluminación.

Conclusiones

Trine 4 es clásico, muy clásico, acaso más de lo que debería haber sido, hecho que es fácilmente atribuible a las pequeñas inconsistencias de la anterior entrega. Ofrece, como no podía ser de otro modo, otra aventura cooperativa basada fundamentalmente en un desarrollo plataformero y en la resolución de acertijos y puzles, generalmente con gran implicación de la física y la combinación de las habilidades de los distintos personajes. Por lo que hemos podido ver en la demostración, se arriesga muy poco, pero lo cierto es que la fórmula ya es lo bastante concreta y no es tan fácil innovar en ella. Falta ver qué tal se presenta el resto de la aventura, pero hasta ahora parece que en términos de calidad y cohesión está mucho más cerca de las dos primeras aventuras, por lo que tanto los habituales de la franquicia como los novatos se encontrarán un título precioso, divertido y con un poderoso hechizo. Es puro encanto.

Análisis de eFootball PES 2020

Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por Peiró Comunicaciones.

En septiembre, echa el balón a rodar y vuelve la pasión por el fútbol, tanto la competición en los grandes estadios como la digital. En nuestro caso, solo hay un partido del siglo, un único clásico que disputan anualmente Electronic Arts y Konami. Y es que este año cada desarrolladora ha marcado su hoja de ruta de forma muy precisa apostando por ideas muy diferentes. Mientras FIFA se distrae con el modo historia que conocemos de entregas anteriores y apuesta por el fútbol sala, PES 2020 se centra en la esencia de su juego y lo convierte en el eSport definitivo del deporte rey. Diversidad frente a difusión. Licencias frente a tradición. Incluso el nombre del aspirante japonés a juego deportivo del año resulta redundante con ese eFootball Pro Evolution Soccer 2020 que suena insistente (fútbol, soccer) para contentar a todo el mundo.

Por favor, señores de Konami, agilicen todo el sistema de mensajería e indicaciones cada vez que arrancamos el juego. Ya resulta tedioso empezar y leer todo el texto de las condiciones de juego en línea la primera vez que ponemos el juego, es normal, estamos ansiosos porque empezar a darles patadas al balón, pero la cantidad de avisos (a veces en español, otras en inglés), descargas de parches y aclaraciones con las que nos bombardean cada vez que ponemos el juego de nuevo resulta asfixiante. ¿De verdad hay algo que actualizar si el juego lo he quitado hace diez minutos y lo he vuelto a poner?

Pero bueno, las estrellas lucen en el césped mucho más que en el firmamento, y entre ellas encontramos a todos los cracks del FC Barcelona, Liverpool, Manchester United, Juventus, Inter de Milán o Milán AC (entre otros) por aquello de la guerrilla con los acuerdos de licencias que disputan ambos estudios de desarrollo. En ese sentido, FIFA gana por goleada, pero Konami se resiste con los equipos enumerados más la exclusividad de la Eurocopa 2020 del año que viene. Se puede hacer el apaño en PS4 y PC, ya que queda la opción de importar un archivo externo con los nombres, escudos y diseños editados… en Xbox de eso nanai por las estrictas restricciones de Microsoft.

Ya que lo de Neymar no ha podido ser, Bartomeu ha clonado a Messi.

Fútbol es fútbol, pero eFútbol es otro tema totalmente diferente. La principal muesca de esto que decimos se llama “Match Day”, lo primerito que nos van a ofrecer nada más empezar, una gran competición en línea periódica (ahora mismo es semanal) en la que los usuarios pueden posicionarse en uno de los dos bandos disponibles. Los jugadores se enfrentarán entre ellos, las veces que consideren para ayudar a su facción a ganar a la otra. Llegado el momento, se jugará una gran final con un representante de cada grupo que podrá ser seguida en streaming por el resto de jugadores. Participar tendrá su recompensa, incluso si perdemos, pero el beneficio del premio será mayor según lo bien que lo hagamos. Hemos visto este tipo de propuestas muchísimas, sin ir más lejos en los Splatfest de Splatton 2, y así a bote pronto, parece una fórmula interesante para que cada semana volvamos a conectarnos para ver el enfrentamiento que nos proponen y decantarnos por uno de ellos. Hay torneos en línea, partidos sueltos, la opción de jugar en cooperativo… pero este “Match Day” se posiciona como el nuevo fichaje de la temporada en curso.

De los modos que ya conocemos de otras entregas, ofrecen experiencias similares a las ya vividas pero con interesantes matices. En “MyClub” tendremos que crear nuestro equipo de la nada, a base de cartitas, ojeadores y directores técnicos que definan nuestra forma de jugar. Levantar un club desde los cimientos a golpe de partidos, moneditas y muchas horas buscando la forma de rascar algún puntito adicional que nos suba la media del grupo, todo para conseguir algo de ventaja contra otros jugadores y que esos premios ganados en buena lid puedan ser reinvertidos en nuestra asociación recién creada. Konami también ha sumado a esta modalidad los eventos temporales para darle mordiente al juego, de manera que nos interese curiosear cada vez que termine un reto en línea para ver de qué va el siguiente. Si te encantó el Ultimate Team de FIFA, “MyClub” es el sucedáneo más parecido que existe.

Pero si hay modo que absorbe horas de nuestras vidas, ése es sin lugar a dudas la “Liga Master”, el modo más parecido a PC Fútbol qué vais a encontrar en un juego deportivo. La gracieta de poder elegir la apariencia de ilustres del este deporte como máximos responsables del equipo nos gusta, sobre sí entre las opciones encontramos a Cruyff o Maradona entre el reparto de directores técnicos que ya conocemos. Por último, “Sé una leyenda”, la modalidad en la que encarnamos a un solo futbolista (conocido o creado) resulta interesante, aunque no tiene tanta chicha como los dos modos de juegos comentados anteriormente.

Cruyff y Maradona en los despachos, donde sea, siempre dan espectáculo.

A la hora de jugar, encontramos un juego lento pero muy técnico, que se aleja del corre calles que en ocasiones se convierte el juego de la competencia. Que el stick derecho se quede para “los regates en una baldosa” como el mismo juego los denomina nos pone sobre aviso: si queremos tener el balón pegadito al pié para pisarlo o para poner el cuerpo de forma que el defensor no llegue hasta él, ésta es nuestra mejor alternativa. Porque en eFootball PES 2020 hay muchos caminos para llegar al mismo punto, pero en todos sentiremos que la mayoría de los errores son porque nosotros hemos hecho algo mal en lugar de que el juego ha hecho lo que le ha dado la gana. Como a la hora de tirar a puerta, que entre poder optar por el chut normal, el tiro colocado o la vaselina… y todas las variables posibles de dirección y potencia que ofrecen cada uno, tardaremos más en decidir qué hacer que hacerlo.

Eso sí, llegará el momento en el que en nuestra cabeza todo se hará de forma automática, que veremos el disparo antes de hacerlo, y verlo representado en pantalla justo como habíamos imaginado es todo un gustazo. Como es menester, hay incongruencias futbolísticas. Unos lo llaman hándicap, otros mala suerte, otros potra, pero siempre hay un rebote, un rechace o una acción que no cae de nuestra parte y que provocará nuestra ira de inmediato. Esto siempre pasa cuando ocurre a nuestro favor, en ese momento bastará con dejar media sonrisita de soslayo si estamos jugando contra otro usuario amigo para dejar constancia de que cuando sea al revés maldeciremos en hebreo a los diseñadores del juego.

No esperéis una revolución visual, el juego luce muy bien pero salvo que tengamos ojo biónico y memoria fotográfica resultará complicado discernir las animaciones nuevas y los detalles implementados. Nos han gustado las nuevas posibilidades de la cámara, se nota que buscan innovar en cualquier aspecto posible debido a la competencia, no hay momento de respiro. En cuanto al audio, la ambientación en los campos bien, la banda sonora de los menús va en gustos de cada uno y los comentarios de Julio Maldonado y Carlos Martínez son prácticamente los mismos que ya conocíamos, para lo malo y lo muy malo. Mute. eFootbal Pro Evolution Soccer 2020 intenta enarbolar la bandera de los eSports por el lado de la simulación y la elaboración. Claro que hay goles al contragolpe y carreras a lo loco, pero predomina el pase y la colocación sobre el físico y el desconcierto. Guardiola estará tranquilo.

Capcom cree que un cambio como Project Resistance es necesario


El spin-off de

Resident Evil

no ha convencido a los seguidores de la serie y aunque el productor Matt Walker asegura que ve normal que la comunidad demande juegos con la calidad que tenían los últimos lanzamientos, señala que ellos tienen que crear proyectos nuevos.

“He estado viendo a un montón de gente disconforme con la idea de que estemos desarrollando Project Resistance. Es totalmente respetable que la gente quiera más de experiencias de gran calidad tipo Resident Evil 2 y Resident Evil 7. Pero en mi opinión nosotros, como empresa, hemos de continuar expandiendo la serie e intentar crear algo nuevo. Si solo ofreciéramos lo mismo una y otra vez, la gente poco a poco perdería el interés en lo que hacemos”.

El productor ha defendido el juego declarando que en esencia es un survival horror refrescante e indicando que las personas que lo han jugado se han llevado una impresión positiva. Walker confía en que la beta (entre los días 4 y 7 de octubre) mejore la opinión de los usuarios y que las sugerencias ayuden a mejorar el producto.

20 juegos de Super Nintendo llegan a Nintendo Switch Online


Era de esperar que Nintendo Switch Online se ampliase con juegos de otras consolas al haber sido un tema que se

habló en una reunión de accionistas a finales de junio

. Y tampoco sorprende que sea

Super Nintendo puesto que a través de una minería de datos

que tuvo lugar a principios de este año se descubrieron 22 juegos.

Los 20 juegos que os listamos más abajo estarán a disposición de los suscriptores al servicio a partir de mañana día 6 de septiembre. Algunos juegos seleccionados incluyen juego multijugador en línea, chat de voz y función de rebobinado. Pero no es la única noticia, ya que se lanzará un mando inalámbrico inspirado en el de Super Nintendo como oferta exclusiva para suscriptores de Nintendo Switch Online.

La lista de juegos es la siguiente, aunque se irá ampliando con el paso del tiempo:

– Super Mario World
– Super Mario Kart
– The Legend of Zelda: A Link to the Past
– Super Metroid
– Stunt Race FX (Por primera vez desde su lanzamiento original en Super NES)
– Kirby’s Dream Land 3
– Super Mario World 2: Yoshi’s Island
– Starwing (Starfox)
– F-Zero
– Pilotwings
– Kirby’s Dream Course
– Brawl Brothers
– Breath of Fire
– Demon’s Crest
– Joe & Mac 2: Lost in the Tropics
– Earth Defense Force
– Super Ghouls ‘n Ghosts
– Super Puyo 2 (disponible por primera vez en Europa)
– Super Soccer
– Super Tennis

Doom 64 llegará a Nintendo Switch el 22 de noviembre



Hace más de un mes que Bethesda anunció para distintas plataformas la llegada de la trilogía original de Doom

en formato digital y ahora se ha confirmado en el Nintendo Direct la llegada de

Doom 64

a Nintendo Switch a través de la eShop. Si bien han habido rumores que apuntaban la llegada de dicho juego a PC y PS4, parece que la híbrida de Nintendo es la única que acogerá el lanzamiento por el momento.

Doom 64 es la continuación directa de la segunda parte y hasta ahora no había salido en ninguna plataforma que no fuera Nintendo 64, en la que tuvo una acogida desigual. Este juego de disparos en primera persona nos propone superar 32 fases en cuatro niveles distintos de dificultad y su puesta en escena resulta más terrorífica y satánica si la comparamos con el resto de la serie.

De momento sabemos que llegará el próximo 22 de noviembre, coincidiendo con Doom Eternal. En uVeJuegos estaremos atentos por si nos enteramos de alguna novedad relacionada con este clásico y de paso os emplazamos a nuestro reportaje sobre la trilogía original ahora que se está celebrando el 25º aniversario de la serie.

Overwatch llegará a Switch el próximo 15 de octubre


Una inocente funda para Switch con el logotipo de

Overwatch

filtrada hace unos días fue todo lo necesario para poner a los jugadores en alerta acerca de la posibilidad de ver el shooter competitivo de Blizzard en la pequeña consola de Nintendo. En la que ha sido una de las grandes sorpresas (lo de “sorpresa”

es un decir

) del Nintendo Direct de esta madrugada, Nintendo finalmente han hecho oficial esta esperadísima noticia.

Overwatch fue lanzado originalmente en mayo de 2016 para PC, Xbox One y PlayStation 4, y desde entonces ha congregado a más de 40 millones de jugadores y recibido más de un centenar de premios. La idea de una versión para Switch ha sido objeto de debate desde antes incluso de que la consola se pusiera a la venta en marzo de 2017, una posibilidad en la que Blizzard se había estado manteniendo en una inconcluyente postura intermedia entre el entusiasmo por hacerlo realidad y el escepticismo por el reto técnico que suponía. Todas estas dudas han quedado finalmente resueltas y Overwatch será pronto una realidad muy palpable en Switch. Concretamente, podremos jugarlo a partir del 15 de octubre, pero se puede precargar ya mismo desde la eShop.

La versión para Switch de Overwatch será en esencia la misma que ya existe en otras plataformas, incluyendo todos los contenidos, pero con un pequeño añadido, que es el control por movimiento para algunos ataques, como por ejemplo para controlar a Hammond mientras va rodando. El juego incluirá también una suscripción de tres meses a Nintendo Switch Online, algo imprescindible teniendo en cuenta que Overwatch es un juego eminentemente online.

La versión de Overwatch para Nintendo Switch se anunciaría en el Nintendo Direct de esta noche


Durante los últimos días está muy vivo el rumor de que podríamos ver la llegada de

Overwatch

a Nintendo Switch. Hasta ahora este rumor se apoyaba en una carcasa para la consola con la temática del juego que había sido puesta a la venta y que tenía el sello oficial de Blizzard. Por otra parte, salió una ficha con varios de los grandes lanzamientos de aquí a final de año, en el que figuraba

Overwatch

para la consola híbrida de Nintendo.

Al respecto ha hablado Kotaku sobre este rumor. Jason Schreier, reputado periodista, asegura que dos de sus fuentes le han asegurado que esta edición es real y que se lanzará dentro de un mes. La fecha de lanzamiento podría ser en Europa el próximo 18 de octubre, mientras que Kotaku apunta que para Estados Unidos se lanzaría unos días antes, el 15.

Originalmente Overwatch se lanzó a mediados de 2016 para PlayStation 4, Xbox One y PC. Todo su contenido, tanto de lanzamiento como el añadido en parches, es totalmente gratuito. Hay cajas de botín que incluyen diversos cosméticos, pero que también pueden ser comprados por dinero dentro del juego.

PlayStation Now se actualiza para añadir Gravity Rush 2 o The Surge, entre otros


Como cada mes, PlayStation Now se actualiza para añadir nuevos títulos a su extenso catálogo. El servicio de suscripción de juego en la nube da la bienvenida a juegos propios de PlayStation, como

LittleBigPlanet 3

o

Gravity Rush 2

. También habrá lugar para los multiplataformas, como

Vampyr

o

Farming Simulator 19

. Debajo os dejamos la lista completa de los juegos.

Vampyr
– Mudrunner
– Ride 3
The Surge
– Farming Simulator
Gravity Rush 2
LittleBigPlanet 3
– De Blob
Red Faction Guerrilla Re-Mars-Tered
– Titan Quest

Estos títulos ya se pueden descargar en PlayStation 4, o si se prefiere jugarlos vía streaming en la misma consola o a través de PC. Por otro lado, el catálogo incluye más de 600 juegos entre PlayStation 2, PlayStation 3 y PlayStation 4. La cuota es de 14,99 € de manera mensual, o 99,99 € si elegimos el pago de un año.

Pokémon Masters ya acumula más de diez millones de descargas


El fenómeno de Pokémon vuelve a romper récords en dispositivos móviles tras el lanzamiento de

Pokémon Masters

, título desarrollado en conjunto por DeNA y The Pokémon Company. Aunque el juego se lanzó el pasado 29 de agosto, a día de hoy ya suma más de diez millones de descargas entre usuarios con iOS y Android.

De esta manera, Pokémon Masters se convierte en el título de la franquicia que más rápido ha llegado a las diez millones de descargas en dispositivos móviles. Anteriormente lo había logrado Pokémon GO, aunque el título de Niantic lo logró en siete días. Por su parte, Pokémon Masters ha llegado a esta cifra en cuatro días.

Respecto a las críticas, nos encontramos con valoraciones mixtas. Por un lado, muchos fans se sienten encantados por ver a los entrenadores más emblemáticos en sus móviles, así como un juego gratuito que se presta a partidas rápidas. Por otro lado, muchos usuarios están descontentos por la falta de contenido, así como el primer evento del juego, que no ha llegado a calar al aficionado.

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Ya disponible Uplay+, el servicio de suscripción de Ubisoft



Uplay+ se anunció en el pasado E3

como un servicio de suscripción de Ubisoft que ofrecía acceso a un centenar de juegos a cambio de 14,99 euros al mes. Hoy, 3 de septiembre, ya está disponible para PC (en 2020 llegará a Google Stadia) lo que sin duda es el Game Pass de la empresa francesa.

Lo mejor de todo es que durante el mes de septiembre en el que nos encontramos será totalmente gratuito, así que si te interesa alguno de los juegos del catálogo ya tardas en suscribirte. Ten en cuenta que Uplay+ permite disfrutar de producciones clásicas, recientes y que todavía no han llegado como Watch Dogs: Legion y Ghost Recon Breakpoint, así como de todo el contenido adicional publicado en los juegos. Si llegado el caso deseas darte de baja podrás hacerlo en cualquier momento.

Este es el catálogo que ofrece a fecha de hoy:

– Anno 1800 – Deluxe Edition
– Anno 2205 – Ultimate Edition
– Assassin’s Creed – Director’s Cut
– Assassin’s Creed Brotherhood – Deluxe Edition
– Assassin’s Creed Chronicles – China
– Assassin’s Creed Chronicles – India
– Assassin’s Creed Chronicles – Russia
– Assassin’s Creed Freedom Cry – Standalone Edition
– Assassin’s Creed II – Deluxe Edition
– Assassin’s Creed III + Liberation Remastered
– Assassin’s Creed IV Black Flag – Gold Edition
– Assassin’s Creed Odyssey – Ultimate Edition
– Assassin’s Creed Origins – Gold Edition
– Assassin’s Creed Origins – Discovery Tour
– Assassin’s Creed Revelations – Standard Edition
– Assassin’s Creed Rogue – Deluxe Edition
– Assassin’s Creed Syndicate – Gold Edition
– Assassin’s Creed Unity – Standard Edition
– Beyond Good and Evil
– Brothers in Arms: Earned In Blood
– Brothers in Arms: Hells Highway
– Brothers in Arms: Road to Hill 30
– Child of Light
– Cold Fear
– Far Cry 2 – Fortune’s Edition
– Far Cry 3 – Blood Dragon (Standalone)
– Far Cry 3 – Deluxe Edition
– Far Cry 4 – Gold Edition
– Far Cry 5 – Gold Edition
– Far Cry New Dawn – Deluxe Edition
– Far Cry Primal – Digital Apex Edition
– Flashback Origin
– For Honor – Marching Fire Edition
– From Dust
– Gods & Monsters
– I Am Alive
– Imperialism
– Imperialism 2
– Might & Magic IX
– Might & Magic VII – For Blood And Honor
– Might & Magic VIII -Day of the Destroyer
– Might & Magic X Legacy – Deluxe Edition
– Might & Magic: Heroes II – Gold Edition
– Might & Magic: Heroes III – Complete Edition
– Might & Magic: Heroes V – Standard Edition
– Might & Magic: Heroes VI – Gold Edition
– Might & Magic: Heroes VI – Shades of Darkness
– Might & Magic: Heroes VII – Deluxe Edition
– Might & Magic: Heroes VII – Trial by Fire
– Monopoly PLUS
– Ode
– Panzer General 2
– Panzer General 3D assault
– POD Gold
– Prince of Persia (2008)
– Prince of Persia: The Forgotten Sands – Deluxe Edition
– Prince of Persia: The Sands of Time
– Prince of Persia: The Two Thrones
– Prince of Persia: Warrior Within
– Rayman 2
– Rayman 3
– Rayman Forever
– Rayman Legends
– Rayman Origins
– Rayman Raving Rabbids
– Silent Hunter 2
– Silent Hunter 3
– Silent Hunter 4: Wolves of the Pacific – Gold Edition
– Silent Hunter 5: Battle of the Atlantic – Gold Edition
– South Park: The Fractured but Whole – Gold Edition
– South Park: The Stick of Truth – Standard Edition
– Speed Buster
– Starlink – Digital Deluxe Starter Kit
– Steep – X Games Gold Edition
– The Crew – Ultimate Edition
– The Crew 2 – Gold Edition
– The Settlers 1 – History Edition
– The Settlers 2 – History Edition
– The Settlers 3 – History Edition
– The Settlers 4 – History Edition
– The Settlers 5: Heritage of the Kings – History Edition
– The Settlers 6: Rise of an Empire – History Edition
– The Settlers 7: Paths to a Kingdom – History Edition
– Tom Clancy’s EndWar
– Tom Clancy’s Ghost Recon
– Tom Clancy’s Ghost Recon Future Soldier – Deluxe Edition
– Tom Clancy’s Ghost Recon Wildlands – Ultimate Edition
– Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint – Gold Edition
– Tom Clancy’s Rainbow Six – Standard Edition
– Tom Clancy’s Rainbow Six 3 – Gold Edition
– Tom Clancy’s Rainbow Six: Lockdown
– Tom Clancy’s Rainbow Six: Siege – Ultimate Year Four Edition
– Tom Clancy’s Rainbow Six: Vegas
– Tom Clancy’s Rainbow Six: Vegas II
– Tom Clancy’s Rainbow Six: Quarantine
– Tom Clancy’s Splinter Cell
– Tom Clancy’s Splinter Cell Blacklist – Deluxe Edition
– Tom Clancy’s Splinter Cell Chaos Theory
– Tom Clancy’s Splinter Cell Conviction – Deluxe Edition
– Tom Clancy’s Splinter Cell Double Agent
– Tom Clancy’s The Division – Gold Edition
– Tom Clancy’s The Division 2 – Ultimate Edition
– Trackmania Turbo
– Transference – Uplay
– Trials Evolution – Gold Edition
– Trials Fusion – Standard Edition
– Trials Rising – Gold Edition
– Uno
– Valiant Hearts
– Warlords Battlecry
– Warlords Battlecry 2
– Watch Dogs – Complete Edition
– Watch Dogs 2 – Gold Edition
– Watch Dogs Legion Ultimate Edition
– World In Conflict – Complete Edition
– Zombi

Nintendo anuncia un Nintendo Direct para el día 5 de septiembre


Se respiraba en el ambiente, y finalmente ha ocurrido. Nintendo ya tiene listo su próximo Nintendo Direct, que se emitirá el próximo jueves 5 de septiembre a las 00:00, hora peninsular española.

Esta esperada emisión durará alrededor de 40 minutos, por lo que estamos ante uno de los Nintendo Direct más largos de los que se han hecho. Estará centrado en los juegos que deben llegar a Switch durante lo que queda de año, entre ellos Luigi’s Mansion 3 y Pokémon Espada/Escudo, tal como Nintendo ha adelantado. A partir de aquí solo podemos soñar con las sorpresas que nos pueden esperar, como ver un nuevo luchador de Super Smash Bros. Ultimate, juegos de Super Nintendo para Nintendo Switch Online, o nuevos juegos como el rumoreado Overwatch. Podéis dejarnos vuestros deseos en los comentarios. Mientras tanto nosotros iremos preparándolo todo para traeros toda la información que este Nintendo Direct nos pueda dejar.

El tráiler de Kingdom Hearts III: ReMIND llegará el 9 de septiembre


A través de los perfiles sociales de Square Enix se ha anunciado la fecha del lanzamiento del nuevo tráiler de

ReMIND

, el gran contenido descargable que se lanzará para

Kingdom Hearts III

. El vídeo estará disponible a través de Twitter y Youtube el próximo 9 de septiembre a las 17:00 horas de España.

Respecto al DLC, no es que se sepa mucho más de lo visto en el tráiler del anuncio en el pasado E3 2019. Sabemos que Riku, Aqua y Roxas podrán ser jugables en una parte ambientada en la Necrópolis de las Llaves Espada. También tenemos una conversación interesante con Xigbar y Luxord, cuando este último le pregunta sobre su verdadera identidad. Un momento que puede llegar a ser clave para el futuro. Por último vemos a Sora con un traje diferente, esta vez con toques blancos y dorados.

Aunque no cuenta con una fecha concreta, sabemos que ReMIND llegará en algún momento de este invierno. Por otra parte, llegará cuando Kingdom Hearts III se ha confirmado como el título de la franquicia que mejor ha vendido, a pesar de llevar menos de un año en las tiendas. En Japón ha arrasado, así como en el resto de territorios del mundo.

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La demo de FIFA 20 podría llegar el 12 de septiembre


La demo de

FIFA 20

podría estar a la vuelta de la esquina, al menos así lo asegura una imagen filtrada a través de los foros de Reddit. Esta demo llegaría el 12 de septiembre, dos semanas antes de su lanzamiento, junto a diez equipos y un primer vistazo al modo Volta.

Si la información es correcta, la demo llegaría con el clásico modo Partido Rápido, una serie de partidos con la ambientación de la Champions League y una pequeña prueba a Volta, el modo de fútbol callejero que se presenta como una de las grandes novedades de esta temporada para el juego de Electronic Arts. Los equipos de la demo serían los siguientes, que también han estado disponibles durante la demostración de la Gamescom 2019.

– Atlético de Madrid
– Borussia Dortmund
– Club América
– Liverpool
– Los Ángeles FC
– Manchester City
– Paris Saint Germain
– Real Madrid
– Roma
– Vissel Kobe

El lanzamiento de FIFA 20 tendrá lugar el próximo 27 de septiembre para PlayStation 4, Xbox One y PC (a través de Origin). Ese mismo día se lanzará la versión “Legacy”para Nintendo Switch, una entrega que no añade novedades jugables y que simplemente se limita a actualizar equipos y sus equipaciones.

El cuarto personaje DLC de Super Smash Bros. Ultimate podría ser de SNK


Si a finales de julio fuimos testigos de una filtración que apuntaba que un personaje de

Doom

o

Monster Hunter

podría ser el cuarto personaje adicional de

Super Smash Bros. Ultimate

, en esta ocasión los indicios apuntan a que se trata de un personaje de SNK, el cual llegará el próximo 29 de febrero de 2020.

Y es que en la web oficial de Nintendo UK ha aparecido información que pone el foco en SNK debido a que se incluía información de copyright de dicha marca. En cualquier caso el contenido ya no está disponible y lo más probable es que se trate de un error dado que el peso, 4,19 MB, es el mismo que el de las fichas de los luchadores descargables de pago de SNK Heroines, juego disponible en Nintendo Switch.

También está sonando que Banjo-Kazooie, a pesar de estar anunciado para otoño, podría llegar antes de lo previsto. Ha sido el usuario de Twitter PushDustin el que se ha hecho eco de que Banjo podría estar disponible el 15 de septiembre, o al menos eso señalan las tiendas 7/11 japonesas.

Super Mario Maker 2 fue lo más vendido en junio en el mercado español


AEVI (Asociación Española del Videojuego) ha publicado la lista de los más vendidos durante el pasado mes de junio, periodo en el que Mario ha hecho valer su increíble popularidad y se ha hecho con el primer puesto de la lista a pesar de salir a finales de mes. Las carreras de Crash también han conquistado a nuestro país y en el caso de la versión de PS4 la vemos lograr una meritoria segunda posición. A continuación os dejamos con el ránking general y las tablas para cada una de las plataformas por separado:

1. Super Mario Maker 2 (Switch).
2. Crash Team Racing Nitro-Fueled (PS4).
3. Grand Theft Auto V (PS4).
4. Marvel’s Spider-Man (PS4).
5. Days Gone (PS4).
6. Crash Team Racing Nitro-Fueled (Switch).
7. Mario Kart 8 Deluxe (Switch).
8. Red Dead Redemption 2 (PS4).
9. F1 2019 (PS4).
10. God of War (PS4).

PC

1. Diablo III.
2. Overwatch.
3. World of Warcraft: Battle Chest 5.0.
4. Los Sims 4.
5. Counter-Strike: Global Offensive.
6. Diablo III: Battle Chest.
7. Elite: Dangerous.
8. Kerbal Space Program.
9. F1 2019.
10. DayZ.

PlayStation 4

1. Crash Team Racing Nitro-Fueled.
2. Grand Theft Auto V.
3. Marvel’s Spider-Man.
4. Days Gone.
5. Red Dead Redemption 2.
6. F1 2019.
7. God of War.
8. MotoGP 19.
9. Dissidia: Final Fantasy NT.
10. Call of Duty: Black Ops 4.

Xbox One

1. Crash Team Racing Nitro-Fueled.
2. Red Dead Redemption 2.
3. Grand Theft Auto V.
4. ScreamRide.
5. F1 2019.
6. Final Fantasy XV.
7. Assassin’s Creed Odyssey.
8. Call of Duty: Black Ops 4.
9. State of Decay 2.
10. Resident Evil 2.

Nintendo Switch

1. Super Mario Maker 2.
2. Crash Team Racing Nitro-Fueled.
3. Mario Kart 8 Deluxe.
4. Super Smash Bros. Ultimate.
5. The Legend of Zelda: Breath of the Wild.
6. Minecraft: Nintendo Switch Edition.
7. Super Mario Odyssey.
8. Super Mario Party.
9. Pokémon: Let’s Go Pikachu!
10. New Super Mario Bros. U Deluxe.

Nintendo 3DS

1. Persona Q2: New Cinema Labyrinth.
2. Pokémon Luna.
3. Yo-kai Watch 3.
4. Fire Emblem Warriors.
5. Yo-kai Watch 2: Mentespectros.
6. Animal Crossing: New Leaf – Welcome amiibo.
7. Yo-kai Watch.
8. Super Mario Maker for Nintendo 3DS.
9. Metroid Prime: Federation Force.
10. Yo-kai Watch 2: Fantasqueletos.

Cuphead será adaptado a una serie animada y alcanza los cuatro millones de ventas



Cuphead

llegó con fuerzas al panorama de los videojuegos, tanto que siempre hay noticias alrededor suyo. Su desarrolladora tiene dos buenas noticias al respecto.

Studio MDHR ha anunciado en primer lugar que está en marcha una serie animada para Netflix, un producto oficial y exclusivo. No ha mostrado ningún avance ni escena pero es de imaginar que cuente con la calidad visual y estética de animación clásica de los años 30 de la que hace gala el juego. The Cuphead Show tratará de las alegres aventuras e inesperadas aventuras de Cuphead y Mugman por el archipiélago Inkwell.

El segundo anuncio viene del The Hollywood Reporter. Tal como ha publicado, Cuphead ha alcanzado los cuatro millones de ventas desde su lanzamiento en 2017. En el informe del año pasado se acababa de alcanzar los tres millones así que en un año se vendió un millón más en todas sus plataformas. Sin duda ha influido su adaptación a Nintendo Switch, una consola mutante que cuenta con una base de treinta millones de poseedores. Es posible que cuando salga la expansión The Delicious Last Course en 2020 se alcance la cifra de cinco millones de ventas en Switch, Xbox One, PC y Mac.

El estudio Sea Dreams Games pone a la venta su primer proyecto 12 Seconds Challenge


El estudio español Sea Dreams Games ha puesto a disposición de manera gratuita su primer videojuego para iOS y Android denominado

12 Seconds Challenge

donde encarnaremos a Uldur, quien pondrá su vida en juego para salvar la vida de sus seres queridos.

La trama de este título se ubica en el año 2235 cuando la Humanidad sobrevive con los escasos recursos que tiene a su disposición debido al choque de un asteroide contra la Tierra que modificó el curso climático. Como si de un futuro distópico se tratara, existe una minoría privilegiada en torno al consejo de Nagul quienes han dispuesto para la plebe un juego llamado Kaladhras cuyo premio es obtener la preciada energía que les permitirá sobrevivir. Y es aquí donde entra nuestro protagonista con el objetivo de conseguir tan valioso botín.

Como podéis observar en el trailer de lanzamiento, 12 Seconds Challenge es un shoot ‘em up donde tendremos que recolectar todos los objetos que haya en pantalla en un tiempo máximo de doce segundos. Justo debajo del vídeo tenéis el enlace a la página web de Sea Dreams Games.

Magic: The Gathering Arena – Magic 2020


A estas alturas está claro que

Magic: The Gathering

y

Wizards of the Coast

están ampliando sus horizontes; no en vano el año pasado salía al mercado

Magic: The Gathering Arena

, una versión gratuita y adaptada al mundo digital del popular y complejo juego de cartas que ha cautivado a millones de jugadores a lo ancho y largo de todo el globo terráqueo. Y es que

Arena

es una auténtica declaración de intenciones por parte de la compañía norteamericana; en otras palabras, es un canto a la unificación de la masa de jugadores y a la evolución tanto de la estratégica escena competitiva como de la sosegada y permutable vertiente casual. En efecto,

Magic 2020

, la nueva expansión básica que nos acompañará hasta mediados del próximo año, es buena prueba de ello, ya que introduce importantes novedades en

Arena

y allana el camino para futuras nuevas expansiones que habrán de perfilar el saludable y adictivo destino de un cliente que tiene muchísimo que decir. Si te interesan los juegos de cartas, continúa leyendo, pues te contaremos todo lo que hay que saber sobre la nueva expansión de

Magic: The Gathering

.

Senderos inexplorados: El Pase de Maestría y sus efectos.

Una de las novedades más relevantes de Magic 2020, al menos en lo que a Magic: The Gathering Arena se refiere, es la inclusión de un sistema de maestría análogo a lo que habíamos visto en otros populares juegos en línea, como Fortnite o DOTA 2, y que además viene a sustituir a la clásica recompensa semanal de tres sobres por quince victorias. La premisa es sencilla: se trata de un medidor de experiencia que nos permitirá subir niveles, hasta un máximo de cien, y desbloquear premios en base a nuestro progreso. Cada mil puntos de experiencia subiremos de nivel, de modo que las matemáticas se reflejan de forma diáfana en la siguiente relación: las misiones diarias de oro, que se mantienen y no sufren alteración alguna con esta actualización, nos aportarán 800 puntos de experiencia cada una, independientemente de su cuantía monetaria, y las recompensas de victorias diarias sumarán, en total, 200 puntos más de experiencia, divididos en 100 puntos por la primera victoria, y 50 tanto por la segunda como por la tercera, lo que hace un total de 1000 puntos de experiencia diarios, esto es, un nivel al día.

A la izquierda, los pases de maestría; la secuencia superior corresponde a la versión gratuita, y la inferior son las recompensas adicionales premium. A la derecha está el árbol de dominio, un nuevo sector de progresión destinado a desbloquear aspectos para las cartas de la colección.

Ahora bien, la cosa comienza a complicarse un poco cuando distinguimos entre el pase de maestría gratuito y el premium; el primero nos premiará con un sobre de

Magic 2020

cada dos niveles hasta el nivel 74, el punto más alto al que se puede acceder sin pagar, mientras que el segundo incluye numerosos añadidos para cada uno de los distintos niveles hasta el 84, ya sean cosméticos, oro, sobres de otras de las expansiones vigentes en estándar, cartas míticas aleatorias, un gato místico-mascota que nos juzga y con el que podremos interactuar levemente, una copia de determinados

planeswalkers

míticos de la nueva colección básica, y 200 gemas cada 10 niveles, hasta un máximo de 1600 (sin pagar costes adicionales para subir de nivel a partir del 84, la gran polémica del sistema). Teniendo en cuenta que está valorado en 3400 gemas en la tienda de

Arena

, esto es, 19’99€, y que recuperaremos 1600 gemas con nuestro propio progreso, su rentabilidad aparente está fuera de toda duda; no obstante, esta apreciación solo es válida si se aplica a jugadores dispuestos a dedicarle cierto tiempo de juego al título de manera regular, ya que la economía de los usuarios ocasionales se verá gravemente afectada con la inclusión de estos nuevos sistemas. En definitiva, se trata de un interesantísimo añadido que presenta grandes virtudes, aunque su impacto en determinados sectores de la audiencia está todavía por ver y a buen seguro tendrá que ser regulado en el futuro; cabe destacar igualmente que sus beneficios son retroactivos, por lo que siempre queda la opción de subir al nivel máximo y luego evaluar si merece la pena o no comprarlo.

Reencuentros y caras nuevas: el metagame y sus inclusiones.

Magic 2020 viene realmente cargada de novedades; en líneas generales, parece relativamente seguro afirmar que nos encontramos ante una de las mejores colecciones básicas de los últimos años, virtud que se debe tanto a la aparición de cartas poderosas como a la sensación de equilibrio general que reina en la expansión. Quizás algunos de los reencuentros más relevantes los encontramos en la reedición de las denominadas “Líneas místicas”, una serie de encantamientos monocolores que pueden producir un impacto total y prematuro en la partida, aunque es cierto que son más cotizadas en Modern, un estilo de juego no rotatorio que a día de hoy no está incluido en Magic: The Gathering Arena.

A priori es difícil aventurar la relevancia que tendrán las Líneas Místicas en estándar, aunque algunas de ellas, especialmente la versión negra, es muy probable que sean material de banquillo en partidas al mejor de tres; seguramente hará equipo con la “Jaula del cavatumbas” para frenar las estrategias que interactúan con el cementerio, como Izzet Drakes.

Por otro lado, Chandra, la ardiente y volátil

planeswalker

nacida en Kaladesh, es la imagen icónica de la expansión, y es que

Magic 2020

introduce nada más y nada menos que cuatro versiones de Chandra; dos de ellas con rareza mítica, una rara, y una infrecuente, lo que hace un total de seis Chandras jugables ahora mismo en estándar, si contamos las cartas de

Dominaria

y

La Guerra de la Chispa

. Lo mejor de todo es que no todas obedecen a un mismo diseño de juego, por lo que es muy probable que encuentren su nicho en diferentes arquetipos y estrategias; entre ellas, destaca, sin lugar a dudas “El infierno despertado” por su incombustible potencial en enfrentamientos largos y lo bien que promete funcionar contra mazos de control.

Estas son las cinco Chandras que permanecerán en estándar después de la rotación de octubre de 2019; “Acólita de las llamas” y “Artesana del fuego” parecen más centradas en las típicas barajas de chispas rojas, pero en general son lo suficientemente versátiles y esperamos verlas fuera de monored.

Otro de los ciclos que se ha hecho con un buen cúmulo de miradas ha sido el de los caballeros, una serie de criaturas que guardan amplias similitudes con los Jinetes del Apocalipsis y que representan efectos característicos de los colores a los que pertenecen. Un simple vistazo revela que no todos juegan exactamente en la misma liga, aunque es innegable que pueden encajar, con mayor o menor acierto, en determinados planes específicos. Si sale uno de ellos relativamente pronto en un

draft

, recomendamos replantear la estrategia y darles un papel protagonista; en un gran número de situaciones no defraudan y son capaces de cerrar una partida de forma sustancial. Eso sí, es más difícil anticipar su papel en construido y en el

metagame

, por lo que habrá que esperar a ver cómo se desarrollan los acontecimientos.

Azul, blanco y verde parecen, por el momento, los caballeros mejor posicionados y que más valor generan, pero cualquiera de ellos puede ser definitivo en un draft.

Por suerte, también contamos con otras grandes inclusiones que prometen hacerse con un lugar privilegiado en la actualidad de nuestro juego de cartas favorito; hablamos, por supuesto, de novedades del calibre de Sorin, Omnath, Mu Yanling, el Campo de lotos o Inundación de lágrimas, un poderoso conjuro que ha protagonizado los primeros compases de la expansión en un demencial y devastador combo con Omnisciencia, una carta de la colección básica de 2019. Hay otras muchas cartas interesantes que tenemos en seguimiento, especialmente aquellas referidas a un más que probable

monoblack aggro

, a un temur elementales, y al ya mencionado

Flood of Tears

. Pinta genial.

Se trata de una de las colecciones básicas más variadas y estables que recordamos, y no podemos esperar a ver si terminan de fructificar algunas ideas y vemos algunos mazos nuevos y competitivos en el meta.

Conclusiones

Magic 2020 ha venido para quedarse, al menos hasta mediados del próximo año; para entonces ya habrán salido numerosas nuevas expansiones principales que continuarán la historia tras los acontecimientos de La Guerra de la Chispa, probablemente una de las ampliaciones más emocionantes y jugablemente exquisitas de la última década. Las novedades que introduce en Magic: The Gathering Arena son muy prometedoras, a pesar de que es cierto que todavía falta ultimar algunas de sus características y las implicaciones que pueden suponer en un sector relativamente amplio de los usuarios; no obstante, donde brilla Magic siempre ha sido sobre la mesa, en el juego en sí, y ahí Magic 2020 sorprende con nuevas dosis de diversión, variedad y estrategias que nos llevarán a la más gloriosa de las victorias… o a la más humillante de las derrotas. Todavía falta tiempo para conocer el auténtico alcance de sus inclusiones, pero ahora mismo es divertidísima y está repleta de posibilidades.

Valoración: (sobre 5 ).

Nintendo presenta la consola Nintendo Switch en su versión Lite


Dando carpetazo a

los últimos rumores

que apuntaban hacia dos modelos de Nintendo Switch, la compañía japonesa, en boca de Yoshiaki Koizumi, productor general de la firma, ha dado a conocer hace escasos instantes la fecha de lanzamiento de Nintendo Switch Lite que tendrá lugar el próximo 20 de septiembre.

En el vídeo, que lo tenéis justo debajo de estas líneas, se explican los detalles de este modelo que está enfocado principalmente al juego portátil y se distribuirá en tres colores, gris, amarillo y azul turquesa. Las especificaciones de la consola son las siguientes:

– Al estar enfocado al juego portátil, no se puede conectar a la televisión.
– La unidad principal, así como los controles, están integrados en la consola.
– La cruz de control reemplaza a los botones de dirección.
– Se elimina la cámara infrarroja de movimientos y la vibración HD.

Por otra parte, no todos los videojuegos de Nintendo Switch serán compatibles con este nuevo modelo y, para ello, Nintendo señalará todos los juegos compatibles con una insignia en el reverso de las cajas. Por nuestra parte, en uVeJuegos estamos pendientes de cualquier información con respecto a esta nueva versión de Nintendo Switch que llegará al mercado el próximo 20 de septiembre.

Bandai Namco retrasa Digimon Survive pero a cambio anuncia Digimon Story: Cyber Sleuth-Complete Edition para Switch y PC


Hace un tiempo Bandai Namco aseguró que

Digimon Survive

no había sido cancelado a pesar de que apenas se había mostrado nada desde su anuncio. Se suplió un poco la escasez de información con un reportaje sobre la historia de Digimon en los videojuegos presentado por el productor Kazumasa Habu. Eso fue hace un mes y con motivo de su 20ª aniversario. La empresa prometió que en julio daría información importante en julio durante la feria Anime Expo ’19 en Estados Unidos pero no es lo querían escuchar los fans.

Bandai Namco ha anunciado que el juego, planeado para este 2019, se retrasa hasta 2020 pero seguirá conservando las plataformas anunciadas: PlayStation 4, Xbox One, Switch y PC. Lo bueno de su panel “The Future of Digimon” es que se mostró el opening animado del juego que dura cinco minutos. No obstante se enseño a los asistentes y no ha trascendido a los medios ni YouTube.

Sin embargo Bandai Namco no podía asistir a una feria sólo para anunciar retrasos así que tenía un as en la manga. Tras algunos rumores españoles, se ha confirmado que Digimon Story: Cyber Sleuth – Complete Edition llegará a PC y Switch. Esta edición llegará al mercado el 18 de octubre de 2019 y ofrecerá todos los contenidos extras que en su día se reunieron en la versión Hacker’s Memory. Sin duda este juego es muy querido por los fans, quienes lucharon para que el juego no se quedase solamente en Japón tras su lanzamiento en 2015. La versión occidental llegó en 2016 y posteriormente la versión mejorada.

AlPixel Games anuncia la fecha de lanzamiento de A Place for the Unwilling


A finales de julio verá la luz el último proyecto del estudio AlPixel Games denominado

A Place for the Unwilling

, que se suma a otras producciones de la compañía como son

Missing translation

y

Who the hell is Sarah?

.

En esta aventura narrativa de mundo abierto la ciudad en la que se desarrolla la acción desaparecerá en 21 días, tiempo en el cual nuestro protagonista indagará las razones y sacará a la luz los oscuros secretos que guardan los diversos personajes que pueblan este moribundo paraje. Gracias a estas conversaciones cada jugador será partícipe del destino de la ciudad dependiendo de las elecciones que haya tomado a lo largo de la historia. Como recordatorio de nuestro irremediable final, el protagonista deberá unir todas las piezas del puzle antes de que el reloj que porta nos avise de que la fecha límite ha llegado.

A Place for the Unwilling llegará a Steam el próximo 25 de julio después de ser galardonado con los premios “Indie Prize Showcase” (Casual Connect) o “Leftfield Collection” (EGX Rezzed), además de ser finalista en los premios “Best Narrative” (BiG Festival) y “Best Gameplay” (AZ Play), entre otros. Justo debajo de estas líneas tenéis el tráiler donde se muestran las mecánicas del juego, así como la historia y los diferentes personajes.

Pokémon Espada y Pokémon Escudo se dejan ver en un nuevo tráiler


The Pokémon Company ha mostrado un nuevo tráiler de las próximas ediciones Pokémon que además de presentarnos a nuevas especies, nos ha permitido conocido más detalles de lo que nos depararán ambos títulos.

Si bien hace un mes se presentó el fenónemo Dinamax, este nuevo tráiler confirma la variante Gigantamax, la cual provocará que las criaturas crezcan, cambien de forma y obtengan movimientos especiales. Alcremie, unos de los nuevos anunciados, nos muestra su forma Gigamax en este nuevo vídeo.

Pokémon Espada y Escudo tendrán diferencias entre sí, algo que viene siendo habitual en la serie. Así, además de los Pokémon únicos de cada edición, vemos que los entrenadores e incluso los líderes de gimnasio también cambiarán. El ejemplo que da el tráiler sobre esto último es el de Judith (Espada) y Alistair (Escudo), líderes expertos en Pokémon de tipo Lucha y Fantasma respectivamente.

Una vez hayamos derrotado a todos los líderes de gimnasio, podremos participar en la Copa de Campeones, competición de fama mundial que será retransmitida por televisión en toda la región de Galar y cuyo objetivo será decidir el entrenador que disputará el título con Lionel, el actual campeón. Sin duda, un evento que se presenta emocionante y que elementos como la presencia de comentaristas, patrocinadores y un comité encabezado por Rose le otorgan todavía más importancia si cabe.

Todavía faltan algo más de 4 meses para que podamos comprobar de primera mano si Pokémon Espada y Pokémon Escudo están a la altura de la serie. En uVeJuegos estaremos atentos a cualquier detalle que pueda surgir y aprovechamos para emplazaros al último texto que publicamos sobre los juegos.

Se muestra el opening completo de Shantae 5 creado por Studio Trigger


A pesar de que la franquicia

Shantae

no sea japonesa, pues es obra de la americana WayForward Technologies, siempre ha tenido un encanto anime, reflejado en sus personajes y escenarios. Esta sensación se potencia aún más con el nuevo opening del próximo

Shantae 5

, animado por Studio Trigger, uno de los estudios de anime más importantes y respetados de la actualidad japonesa.

El estudio, responsable de la exitosa Little Witch Academia, nos ofrece un breve (30 segundos) pero animado corto musical que muestra a la genio en acción. Shantae estaba durmiendo plácidamente cuando se despierta ante el ataque a su hogar de la pirata Risky Boots y su ejército de criaturas de hojalata. No está sola ante su archienemiga, puesto que también ayudan los amigos de Shantae: Rottytops, Bolo, Skye y Uncle Mimic, todos juntos contra la piratería. Todo acompañado por una melodía muy pegadiza.

Cristina Vee interpreta a Shantae, quien canta esta canción de opening. Han colaborado también los responsables de la franquicia: Erin y Matt Bozon. No se conoce mucho del juego pero se estima que salga en este 2019 para PlayStation 4, PC, Xbox One, Switch y Apple Arcade.

Análisis de Super Mario Maker 2

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Nintendo.

Cada vez que Nintendo ha anunciado que un juego de Wii U se iba a lanzar para Swicth, la nueva versión ha llegado con una buena cantidad de novedades. Si en Donkey Kong Tropical Freeze se incluía un modo Funky que allanaba las empinaba dificultad del original, en Captain Toad: Treasure Tracker se añadían más niveles y la posibilidad de completar el juego en cooperativo. En un primer acercamiento, podían parecer los mismos juegos que disfrutamos en la anterior consola de sobremesa de Nintendo, pero esas sutiles modificaciones cambiaban drásticamente la forma de disfrutarlos. Seguramente, algo parecido querían hacer con Super Mario Maker, la mejor idea que han tenido respecto a la figura de Mario junto a la de presentarlo como mascota de los próximos juegos olímpicos de 2020. Es muy posible que se pusieran con el juego original y empezaran a añadirle mejorar como hicieron previamente con los juegos de Toad y Donkey anteriormente mencionados… pero creemos que se les fue de las manos, hasta el punto, que en lugar de crear una versión mejorada parieron una segunda entrega a años luz de la primera.

Y todo arranca con el modo Historia, posiblemente el elemento que más echamos de menos en la primera entrega. En este caso, la trama arranca cuando la princesa Peach encarga a una empresa de construcciones una serie de mejoras en su coqueto palacio del reino Champiñón. Como buen chico para todo, Mario está presente en el tramo final de la obra para asegurarse que todo sale a pedir de boca. Como era de esperar, la catástrofe se cierne una vez más sobre nuestros protagonistas cuando todo el castillo se viene abajo y hay que volver a construirlo desde los cimientos. Como ocurre en la vida real, construir un palacete cuenta un ojo de la cara, y como en este mundo de fantasía no hay bancos que financien la hipoteca (por mucha casa real que sea), le toca al bueno de Mario conseguir las monedas necesarias para que se reanuden las obras y todo tenga un final feliz.

La nueva skin es la de Super Mario World 3D… pero adaptada a las dos dimensiones.

¿Qué significa esto? Pues significa que tendremos a nuestra disposición, de forma progresiva, un centenar de niveles que deberemos superar, creados por la propia Nintendo tanto para que disfrutemos como enanos como para inspirarnos con todas las posibilidades que la herramienta de creación nos puede ofrecer. Cada nivel puede terminarse las veces que queramos, de forma que las monedas ganadas durante el recorrido se sumarán a nuestro marcador final, pero el cuantioso premio por llegar al final la primera vez solo podrá conseguirse la primera vez, valga la redundancia. Aunque a Mario le vuelva un poco la fiebre por el oro que le vimos sufrir en New Super Mario Bros. 2, ya podemos deciros que esta modalidad podría salir como juego independiente y valdría cada céntimo que paguemos por él. Una maravilla y todo un derroche de imaginación.

Pero esta subserie dentro del universo Mario es una herramienta de creación de niveles. Era, y lo es, al menos. Una accesible, divertida y gigantesca caja de herramientas para que nos pongamos manos a la obra y demostremos que resultan tan divertido crear y probar nuestras creaciones como valorar las que publica la comunidad de jugadores. En este sentido, la cantidad de características que se han ampliado y de posibilidades que se han sumado abruman. No solo encontramos que casi todos los gimmicks que conocíamos de cada juego de Mario en dos dimensiones están presentes en los anteriores, ahora se han creado nuevos lo que provoca que la jugabilidad se reinvente según la habilidad y paciencia de cada usuario. El límite lo ponemos nosotros, porque las posibilidades no tienen techo. Si nos paramos a enumerar novedades, nos va a llevar un buen rato. Niveles verticales, acuáticos, pendientes por las que deslizar a Mario, bloques ON/OFF, nuevos enemigos o la posibilidad de cambiar drásticamente todos los elementos al diferenciar entre que un nivel es “de día” o “de noche” mediante el iconoLuna (objetos que se transforman, Goombas flotantes, baja la iluminación en la casa encantada, aparecen tormentas de arena en el desierto…) son solo algunos ejemplos. Pero por favor, no agobiarse. Además del modo Historia, también tenemos completos manuales si queremos tener referencias concretas de cómo funciona cada icono, pero la mejor de las maestras es la experiencia, por lo que recomendamos tanto tirarse a la piscina para hacer nuestros primeros ensayos como aprender de todo el material que hay creado hasta el momento.

Ya teníamos los estilos gráficos de Super Mario Bros., Super Mario Bros. 3, Super Mario World y New Super Mario Bros. U para dotar a nuestras creaciones de la apariencia que más encajase con lo que queríamos mostrar. A todas ellas se suma una nueva, la apariencia Super Mario 3D World… pero solo para niveles en dos dimensiones. A ver si conseguimos explicarlo bien, Super Mario 3D World era un juego híbrido entre la jugabilidad clásica en dos dimensiones y el concepto de exploración que arrancó Super Mario 64. Aquí se ha obviado la tercera dimensión por completo, se han añadido las peculiaridades gráficas de esta entrega y se han sumado los elementos característicos más importantes, como el disfraz de gato que nos permite trepar por algunas superficies. Es la ambientación que más “choca” con las otras, por lo que no podremos crear un escenario con este diseño y cambiar a los otros a nuestro antojo ya que hay elementos que son únicos de Super Mario 3D World y que no aparecen en los demás. En cuanto a la propia creación, hay polémica. Mientras que en el título de Wii U podíamos subir hasta 100 niveles siempre que la comunidad respaldase nuestra habilidad mediante sus votos, en esta ocasión la cantidad se queda en 32 creaciones de forma fija, una cantidad escasa (por mucho que ahora sean mucho más complejos) si tenemos en cuenta el torrente creativo de algunos usuarios o que para hacer uso de Nintendo Switch Online necesitamos una suscripción de pago, algo que no ocurría en la anterior consola. Se espera que Nintendo ajuste esta variable y amplíe la cantidad de niveles.

De la época de NES, solo nos falta la apariencia de Super Mario Bros. 2, aunque como sabemos no es un Mario al uso.

Una de las novedades más importantes de esta segunda parte es el modo multijugador, tanto a la hora de crear niveles como a la hora jugarlos. En el caso de que queramos usar el editor, dos amigos podrán ensalzarse a la hora de diseñar y enlazar elementos para configurar los niveles como a ellos les plazca… incluso podrán jugar juntos para probarlos y así modificar los desajustes que vayan encontrando. En cuanto al juego en línea, podrán juntarse hasta cuatro amigos (Mario, Luigi, Toad y Toadette) para enfrentarse en una variante competitiva (competirán por completar lo antes posibles un nivel aleatorio) o cooperativa (colaborarán para que al menos uno llegue hasta la meta). En el caso que nos juntemos en un mismo lugar con cuatro Switch con sus correspondientes juegos en cada una, si un jugador tiene conexión a internet puede crear una sala mediante la opción “Jugadores próximos” para que jueguen todos juntos. Lástima que el modo Historia no albergue la posibilidad de jugarlo junto a un segundo jugador, le vendría la mar de bien.

Vamos a intentar enumerar los motivos por los que Super Mario Maker 2 deja en pañales a la primera entrega. Primero, porque en cuanto a posibilidades, es una herramienta de creación muchísimo más versátil y potente, capaz de dar una vuelta de tuerca a cada mecánica de juego que tenemos aprendida a fuego en nuestra sesera del universo Mario. Segundo, porque el centenar de niveles que incluye el modo Historia valdría ya el precio del juego, valen tanto para aprender a manejar el editor como divertimento si no queremos hacer ningún nivel nosotros mismos. Y tercero, porque la comunidad ha respondido de lo lindo y ya hay tantísimos niveles de calidad que nos vamos a pasar media vida para verlos todos. Claro que no es perfecto, queremos cooperativo en la historia, que se amplíe el límite de niveles que podemos subir y que se amplíen los skins a otros títulos (como Yoshi’s Island de Super Nintendo o Super Mario Land 2 de Game Boy por ejemplo) por citar algunos. Entendemos que un Super Mario Maker 3D será el siguiente paso, por aquello de que éste ha dado el do de pecho y que sería el siguiente paso lógico dentro de la franquicia, aunque después del editor de niveles que veremos en A Link’s Awakening nos nos extrañaría ver un Zelda Maker. Por soñar, que no quede.

Análisis de Leisure Suit Larry: Wet Dreams Don’t Dry



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Koch Media.
Leisure Suit Larry: Wet Dreams Don’t Dry salió a la venta a finales de 2018 para PC y no ha sido hasta junio de 2019 cuando el título protagonizado por Larry Laffer ha dado el salto a consolas, siendo PlayStation 4 y Nintendo Switch las plataformas elegidas para la ocasión. Este personaje se labró un hueco importante en el mundillo de las aventuras gráficas o títulos “point and click” de principios de los 90, gracias en gran parte a su temática picantona. Es por ello que está de regreso siguiendo los cánones que lo hicieron famoso, pero tratando algunos temas de una manera menos brusca. Te contamos todo lo que ofrece la nueva aventura del viejo Larry.La historia comienza con Larry buscando la salida de un cuarto oscuro, hasta aquí nada raro en el personaje, pero todo le empieza a extrañar cuando comprueba que parece haber viajado en el tiempo. Poco o nada tiene que ver con los años ochenta todo lo que rodea a Larry, ya que sin saber la razón descubre que se encuentra de lleno en la era tecnológica del siglo XXI. Muy pronto nos damos cuenta de que nuestro protagonista está totalmente desfasado, pero es más, el videojuego se puede considerar una crítica a muchas de las cosas que nos ha presentado la tecnología como el postureo de las redes sociales o las grandes y millonarias empresas del sector.El humor picantón, así como las situaciones o diálogos llenos de indirectas son los que se presentan a lo largo de todo el juego. Eso sí, nos ha parecido que el título es mucho menos basto que antaño, y las situaciones más machistas que antes eran las grandes protagonistas se han visto reducidas, haciendo que el humor, siempre con excepciones, se abra a un mayor público. Para gustos los colores, desde luego, y en este caso también la temática y el planteamiento del videojuego y sus acontecimientos. No es un juego para todo el mundo, ni pretende serlo. El mundo tecnológico nos presenta empresas como Prune (Apple) o aplicaciones como Timber (Tinder)
A la hora de jugar nos encontramos con lo mismo de siempre, para bien y para mal. En el caso de Nintendo Switch disponemos del control con los botones, pero sin lugar a dudas como más se disfruta de la experiencia es con la vertiente táctil. Descubrir todo lo que esconden los escenarios, hablar con las personas que nos encontramos, así como llenar nuestro inventario de objetos son las tres acciones primordiales durante la aventura. En muchas ocasiones nos encontramos con puzles o situaciones que requieren de nuestra astucia para ser superadas, por lo que combinar objetos de nuestro inventario es algo que siempre debemos tener en mente. Por desgracia no todos los puzles están a la altura, estando algunos de ellos muy bien planteados y otros encajados a la fuerza o sin razón convincente.Cabe destacar que el juego incluye los textos en castellano, los mismos que llegaron a la versión de Steam meses después del estreno del juego. Por aquel entonces hubo un problema con el parche en cuestión y los textos en castellano no se incluyeron correctamente. Comentamos esto ya que la versión de Switch cuenta con este mismo problema, por lo que el estudio ha tenido que introducir un parche para solventar este problema. De esta manera requieres conectarte a Internet para poder descargar la actualización y los textos al castellano. Lejos de ser una actualización típica como la que muchos juegos requieren, aquí encontramos un inconveniente mayor, y es que las versiones físicas del título en realidad no presentan los textos en castellano, lo que supone un problema de cara a los coleccionistas de videojuegos y el paso de los años.En lo artístico nos encontramos con un motor gráfico en el que las grandes dósis de color son las protagonistas. Junto a todo ese colorido tenemos diseños de escenarios dibujados a mano, así como personajes bastante detallados y en sintonía con la época que nos presenta el juego. Las voces del juego están en inglés y alemán, destacando la primera opción por contar con el registro de Jan Rabson, a quien reconocerán fácilmente los que han disfrutado de las anteriores aventuras de Larry.ConclusionesLeisure Suit Larry: Wet Dreams Don’t Dry sigue la estela de los anteriores juegos protagonizados por el famoso Larry Laffer, por lo que el vocabulario para mayores de edad, las conversaciones subidas de tono o el humor para adultos son los claros protagonistas del videojuego. Eso sí, se trata de uno de las propuestas más suaves que ha presentado la serie, por lo que se tercia como una experiencia destinada a un público mayor que en otras ocasiones, siempre que se tenga en mente el tipo y la temática de juego que tenemos al frente. Si quieres disfrutar de Leisure Suit Larry: Wet Dreams Don’t Dry puedes hacerlo en Switch, plataforma en la que hemos analizado el videojuego, pero así mismo está disponible en PlayStation 4 y PC.

Su humor y cantidad de referencias. El control táctil.

El control con los botones. El problema de los subtítulos en la versión física.

Larry Laffer está de vuelta, aunque sin hacer mucho ruido, y llega con una aventura llena de diversión y referencias a los tiempos que corren.

Yo-kai Watch 4 llegará a Occidente


En el evento Anime Expo 2019, Level-5 ha anunciado que la cuarta entrega de

Yo-kai Watch

llegará a Occidente. Aunque todavía no tiene fecha concreta, llegará en un futuro cercano, algo que no ha ocurrido con otras entregas, las cuales llegaban con mucha diferencia respecto a Japón.

El título se ha lanzado reciente en territorio nipón y no ha alcanzado todas las expectativas generadas al colocar menos de 200.000 copias en sus dos primeras semanas.

Se trata de una serie que siempre se ha puesto mimo a la hora de localizar y en caso de llegar a nuestro mercado seguro que lo hace con textos en español. Por último, dado que para entender todo el entramado argumental de este cuarto episodio es necesario haber visto ciertas películas que aquí no se han estrenado, podría existir interés en la empresa en que salgan de Japón y nos lleguen traducidas.

SEGA anuncia SolSeraph, el sucesor espiritual de ActRaiser


Uno de los muchos clásicos que tuvo Super Nintendo fue

ActRaiser

, desarrollado por Quinjet y que tuvo una distribución limitada a Japón y América. Lo cual no quita que a día de hoy siga siendo bastante recordado. Prueba de ello es que SEGA acaba de anunciar

SolSeraph

, una nueva IP muy inspirada en el legado y espíritu de esa obra de principios de los años 90.

SEGA vuelve a trabajar con ACE Team, el estudio chileno responsable de Zeno Clash y Rock of Ages, para dar forma este indie que combina la acción plataformera en 2D con la estrategia de terrenos y gestión de edificios repletos de bienes y seres humanos. Nosotros encarnaremos al ángel Helios, quien luchará contra los seres monstruosos que azotan al mundo y durante sus ratos libres construirá un refugio seguro para las personas. Será el responsable de cimentar la civilización.

SolSeraph gozará su propia identidad pero no renegará de la influencia de ActRaiser. De hecho el compositor original, Yuzo Koshiro, ha regresado para sus melodías. Saldrá a la venta para Switch, PC (Steam), PlayStation 4 y Xbox One el 10 de julio de 2019, al precio de 15€ y en formato digital.

Ya está disponible Reign of Blood para Total War: Three Kingdoms


Ya está disponible en Steam el nuevo contenido descargable para

el sensacional Total War: Three Kingdoms

; hablamos, por supuesto, de

Reign of Blood

, un DLC estético que gira alrededor del gore y de la crueldad inherente a los campos de batalla en la turbulenta China de los Tres Reinos. Así pues, y tal como pasó con

Total War: Warhammer

y su continuación,

Total War: Warhammer II

, con los respectivos Blood for the Blood God y II, tras adquirir este contenido tendremos a nuestra disposición opciones gráficas relativas al funcionamiento de la sangre que, entre otras cosas, nos permitirán controlar cuán cruenta será la acción; eso sí, advertimos de que los niveles más elevados incluyen crueles desmembramientos, tanto a personas como a caballos, así como calcinaciones y salpicaduras de sangre producidas por el maremágnum encarnizado de estas batallas de la China más legendaria.

De igual forma, cabe señalar que también se han incluido nuevos efectos a los épicos enfrentamientos de los héroes, una de las características visualmente más llamativas de Three Kingdoms, e ilustraciones más sangrientas para el modo campaña. Reign of Blood está disponible a partir de hoy para su compra en Steam por 2,99€; puedes acceder a su ficha en la popular plataforma de Valve en este enlace.

Astral Chain será una trilogía si el primero vende bien


Takahisa Taura, director de

Astral Chain

, ha concedido una entrevista al medio IGN Benelux y ha confirmado en la misma que

Astral Chain

está concebido para acabar siendo parte de una trilogía, aunque para ello es necesario que triunfe a nivel de ventas.

“Estamos haciendo el juego de cara a una trilogía y ésta se trata de la primera parte de dicha trilogía. Si este juego vende bien, entonces veremos a ver cómo hacemos que la serie continúe”. Durante la charla, Taura ha dejado claro que no tienen planes para lanzar ningún contenido extra para el juego.

Astral Chain es un prometedor hack and slash que llegará el próximo 30 de agosto a Nintendo Switch en edición estándar y coleccionista. El cooperativo, sin duda su mayor baza, será lo más desafiante de un juego que promete tener el sello típico de las producciones de PlatinumGames. Puedes enterarte de más detalles echando un vistazo a nuestro artículo.

Heavy Rain ya se encuentra a la venta en PC


Los usuarios de PC ya pueden hacerse con

Heavy Rain

, el título de Quantic Dream, únicamente a través de la Epic Games Store. El título, que sale a un precio de 19,99 euros, fue una de las aventuras más destacadas de 2010, mezclando acción e investigación, además de suspense, de una manera magistral.

Desde Quantic Dream aseguran que han trabajado con esfuerzo para traer al público de PC la mejor versión de Heavy Rain. Por ello, cualquier jugador de PC se encontrará con una revisión mejorada, con gráficos mejorados y la posibilidad de jugar a 4K y 60 frames, y en pantallas panorámicas. Os recordamos que podéis descargar la demo oficial haciendo click en el siguiente enlace.

Respecto a Heavy Rain, el título nos lleva a una aventura de intriga donde cuatro personajes, sin relación ninguna entre ellos, tienen un mismo objetivo: el asesino del origami. Un asesino en serie que ha irrumpido en la vida de estos protagonistas y ahora ellos decidirán descubrir su verdadera identidad. Os recomendamos leer nuestro análisis original redactado hace ya 9 años, y el de su versión remasterizada para PS4.

El fútbol y las altas velocidades serán los protagonistas de PlayStation Plus en julio


Como cada último miércoles de cada mes, tenemos por parte de Sony los juegos que protagonizarán el mes de julio de PlayStation Plus. Este mes tenemos como juego principal a

Pro Evolution Soccer 2019

, título de Konami que busca hacerse un hueco para ganar adeptos en la siguiente temporada. Como título mejor, nos encontramos al juego de carreras

Horizon Chase Turbo

. Por último,

CoolPaintrVR

es el juego extra pra los usuarios de Portugal y España, que pertenece a la división de PlayStation Talents.

Podéis leer nuestro análisis de PES 2019 haciendo click aquí. En el texto destacamos su ritmo y el buen trabajo en el apartado jugable, aunque echamos de menos las licencias que sí estaban presentes en la versión anterior o la falta de modos de juego. Con Horizon Chase Turbo los jugadores pueden esperar un homenaje a la conducción arcade de toda la vida. Un gran juego para esos que echan de menos los títulos de conducción de los 90. Por último, CoolPaintrVR es título que lo podríamos considerar como una experiencia interactiva. El título nos lleva a una pantalla donde podremos dibujar elementos 3D y poco más. No será el juego que muchos esperaban, pero sí una experiencia para probar las PlayStation VR.

Os recordamos que estos juegos no estarán disponible para su descarga hasta el próximo martes 2 de julio.

The Last of Us: Part II podría lanzarse en febrero de 2020


Con

Death Stranding

y su

fecha de lanzamiento

ya fija para el próximo mes de noviembre, a PlayStation 4 solamente le queda por desvelar los lanzamientos de

The Last of Us: Part II

y

Ghost of Tsushima.

Para el título de Sucker Punch todavía queda un tiempo, pero lo nuevo de Naughty Dog podría estar más cerca de lo que parece.

Ashley Johnson, actriz que da vida a la queridísima Ellie, ha dejado caer una posible fecha de lanzamiento en una entrevista. Abajo os dejaremos el vídeo, pero lo interesante viene en el minuto 1:07:05, cuando Brain Foster le pregunta una fecha de lanzamiento. La respuesta de ella es un claro “creo que saldrá en feb…” y ahí la actriz se ve obligada a cortar. Por su tono y naturalidad no parece ser una broma, pero nunca se sabe. En los foros de Resetera ha salido el reconocido analista Daniel Ahmad (ZhugeEX) asegurando que dentro del estudio, la fecha de lanzamiento se ha fijado para febrero.

¿Veremos la segunda parte del viaje de Ellie y Joel en el próximo San Valentín? El tiempo lo dirá.

Análisis de Kotodama: The 7 Mysteries of Fujisawa



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Meridiem Games.
No hace mucho el tener novelas visuales en las tiendas de nuestro país era poco menos que una ilusión, ahora mismo es prácticamente anecdótico que haya un mes en donde no haya una nueva propuesta en las tiendas tanto físicas como digitales. PQube es quien se encarga en la mayoría de las ocasiones de localizar este género que tanto gusta por japón y que parece que últimamente está ocurriendo lo propio por occidente ya que cada vez hay más títulos a la venta y también unos cuantos ya anunciados por salir. Hoy te traigo una novela visual algo diferente ya que aúna la parte más puramente del género con un minijuego que la hace especial. Bienvenidos al instituto Fujisawa donde numerosos misterios recorren los pasillos, entre ellos La Maldición de Makoto.
Kotodama: The 7 Mysteries of Fujisawa nos traslada como no podía ser de otra manera hasta Japón, somos un estudiante que ha sido transferido a una nueva escuela y hoy es nuestro primer día. En esta escuela hay un club bastante especial que es el Club de ocultismo que quiere desentrañar los 7 misterios que rodean a la escuela, aunque más en especial el que es conocido como La Maldición de Makoto. Nuestro protagonista, o nuestra protagonista pues podemos elegir el sexo del mismo, se unirá a desentrañar estos misterios que bien podrían ser simplemente los típicos rumores estudiantiles que van haciéndose cada vez más grande, para descubrir la verdad un arma secreta conocida como Kotodama o el poder de las palabras que obtuvimos gracias al pacto con el demonio Mon-Chan. Gracias a esta increíble habilidad seremos capaces de ver más allá de las palabras y de obligar al resto a decir la verdad si están mintiendo.Aunque tiene una particularidad bastante notable que lo hace diferente del resto de propuestas del mismo género, no podemos obviar de que Kotodama: The 7 Mysteries of Fujisawa es una novela visual lo que esto se traduce en tener que leer bastante cantidad de texto en inglés ya que no ha sido traducido a nuestro idioma. En determinadas ocasiones tendremos la oportunidad de poder elegir entre varias opciones de respuesta, esto es un elemento clásico y característico del mismo que nos ayuda a meternos de lleno en la historia como si de nosotros mismos fuéramos el protagonista de la misma. Sin embargo, Kotodama: The 7 Mysteries of Fujisawa tiene una particularidad muy especial y es el hecho de contar con un minijuego cada vez que usamos la habilidad especial de nuestro personaje lo que la convierte en una novela visual bastante más original que el resto en este sentido.Nuestra habilidad conseguida gracias al pacto con el pequeño zorro demonio de Mon-Chan se denomina Kotodama o el poder de las palabras, este nos permite meternos de lleno en la mente de nuestro objetivo para “desnudar” la verdad. La palabra desnudar de hecho es posiblemente la mejor opción de describirlo ya que con esta habilidad iremos quitándole la ropa a la versión imaginaria del objetivo que montamos en nuestra cabeza pero que sin embargo tendrá su efecto en el mundo real. El mecanismo de esta habilidad es muy sencillo, se nos presenta un panel lleno de esferas de diferentes colores que tendremos que colocar en filas verticales u horizontales de 3 o más para eliminarlas y “atacar” a nuestro objetivo. La particularidad de estas esferas es el hecho de que la que elegimos se pasa a la parte superior de esa fila por lo que tenemos una parte de estrategia para pensar como colocarlo lo mejor posible para poder hacer combos que llenen la barra de felicidad lo más rápido posible. Llenar dicha barra es nuestro objetivo principal y tendremos que hacerlo en una serie de movimientos limitados, cada vez que eliminamos algo de su ropa el número de movimientos disponibles aumenta, aun así, si lo vemos bastante mal podremos intentar ganar unos movimientos extra gracias al challenge, aunque si fallamos bajará la barra de felicidad y se bloquearan ciertas esferas. Además de tener que elegir ciertas respuestas, tendremos que usar el poder del Kotodama para descubrir cual es la verdad detrás de cada misterio.
Estas secciones del Kotodama irán apareciendo a lo largo de toda nuestra aventura en esta novela visual, sin embargo, una vez que completemos a los personajes tendremos la posibilidad de poder volver a jugar estos paneles dentro de la opción puzles en lo que llaman modo fantasía, a medida que vamos completando los niveles se van desbloqueando nueva ropa interior para dicho personaje.Otro de los factores interesantes a tener en cuenta de Kotodama: The 7 Mysteries of Fujisawa es el hecho de que cuenta con varios finales como ocurre con otras propuestas del género, sin embargo, el conseguirlos depende de las elecciones que vamos haciendo a lo largo de la aventura, esto hace contraste con otros títulos que delimitaban el conseguir un final u otro en elecciones de los últimos capítulos haciendo esta propuesta de PQube bastante más rejugable aunque es cierto que puede pesar mucho el jugarlo varias veces desde el principio.Gráficamente mantiene lo que ya se han podido ver y que muchas veces comenté cuando os traigo algún análisis de este género, estamos ante un juego cuyos gráficos son en su mayoría imágenes estáticas que se mezclan con diálogos en japonés y textos en inglés, esto último puede pesar como viene siendo habitual a los usuarios que no estén muy familiarizados con el idioma, pero lamentablemente ya es algo prácticamente fijo en el género.ConclusionesKotodama: The 7 Mysteries of Fujisawa gustará a todos aquellos que ya disfruten de por si con un género como es el de las novelas visuales y también puede ser una interesante propuesta para iniciarse en ellas ya que junta lo característico del género con un minijuego que permite descansar de vez en cuando de leer tanto texto en un idioma extranjero.

El poder Kotodama, Varios finales que dependen de varias respuestas durante toda la partida.

Llega en inglés

Interesante la ultima propuesta de PQube que sin dejar de ser una novela visual nos insta a jugar un minijuego para poder avanzar.

Phil Spencer habla sobre la ausencia de Sony en el E3


El E3 2019 se acaba y nos deja la ausencia de compañías como Sony o Activision. Ninguna de las dos citadas ha querido presentarse en el evento de Los Ángeles y su falta ha sido notable. Sobre esto ha hablado Phil Spencer, actual directivo de la marca Xbox.

Entre otras cosas, Spencer opina que la ausencia de Sony y Activision han afectado negativamente al perfil y caché del E3, que entre otras cosas recordemos que Activision no ha querido mostrar siquiera un poco de su nuevo Call of Duty, algo muy extraño en la compañía. “Me encantaría que Sony estuviera aquí, el E3 no es tan bueno a nivel de feria sin su presencia”, destacaba al preguntarse por la ausencia de los japoneses. “Se trata de un momento donde todo el mundo nos observa, algo muy importante cuando nos sometemos al escrutinio público durante todo el año”.

Esperemos que los deseos de Phil se hagan realidad y para el próximo E3, que se celebrará los días del 9 al 11 de junio del próximo año, volvamos a ver a Sony y Activision.

Análisis de Home Sweet Home

Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Koch Media.

Yo no sé qué tipo dentro del género del terror es el que más te atrae, a mi particularmente el que me hace sentir un maldito escalofrió recorriéndome la columna es el que nos llega desde Asia. De pequeño personajes como Jason, Freddy Krueger o Michael Myers eran los encargados de dejarme la noche en vela, sin embargo, cuando cierta película japonesa que se ha convertido ya en una película de culto como es The Ring llego a mis manos fueron aquellos personajes de ojos rasgados los que me cortarían el aliento. Desde entonces han pasado ya 17 añazos y aun sigo sintiendo como el sudor frío cae por un lateral de mi cara si un pozo en blanco y negro aparece en la pantalla, no es por eso y de extrañar que los videojuegos de terror asiático siempre hayan tenido un lugar importante en mi estantería, con especial atención a la franquicia Project Zero.

A pesar de que el miedo es algo subjetivo y cada uno tenemos el nuestro propio, tengo que reconocer que poco a poco la calidad de los títulos aparecidos de terror no me ha sorprendido tanto, rara vez de hecho me han asustado. Es por ello que cuando descubrí Home Sweet Home y me enteré de que venía de Tailandia se encendió en mi como un sexto sentido que me alertaba de que iba a pasar miedo y ahora os voy a comentar que podemos esperar de él.

Home Sweet Home no tiene una historia demasiado compleja, no vamos a engañarnos, somos Tim y despertamos en un misterioso lugar en busca de nuestra mujer Jane. Lamentablemente para nuestro sufrido protagonista no va a ser tan fácil de encontrar como nos hubiera gustado y vamos a tener que recorrer diferentes habitaciones en busca de nuestra esquiva esposa mientras intentamos sobrevivir a los espeluznantes seres que quieren matarnos a toda costa.

Misteriosos seres sacados directamente del folklore tailandés nos perseguirán en esta terrorífica aventura.

Rápido y sencilla es su historia como habéis podido comprobar, vamos a poner toda la carne en el asador para encontrar a nuestra pareja que para más misterio si cabe huye también de nosotros sin una buena explicación, o tal vez sí. Home Sweet Home lo podemos diferenciar en dos estados, el primero son aquellas ubicaciones misteriosas que recorreremos a lo largo de esta corta pero intensa aventura, el segundo es nuestra casa que visitaremos cada vez que consigamos “escapar” de la pesadilla. Sin embargo, el misterio también sobrepasa aquellos lugares pues con cada visita a nuestra casa todo se vuelve más siniestro mientras intentamos averiguar qué ocurre con Jane y el estado en el que se encuentra la misma.

El miedo es una función fundamental en estos juegos, no hay nada como pegar un buen salto en nuestra silla o nuestro sofá y de eso se encarga principalmente la ambientación tanto visual como sonora, aunque especialmente esta última. Si han sabido utilizar muy bien es precisamente tanto la música como los efectos de sonido, no tanto los enemigos ya que son bastante previsibles y tanto gracias al ruido que hacen como al hecho de que prácticamente siempre graba antes de que aparezca se pierde esa oportunidad de asustarnos. Así mismo la IA de los enemigos no está bien compensada, no te verán si estas agachado detrás de una mesa que te deja perfectamente el cuerpo al descubierto, pero sí que misteriosamente te descubrirán estando ellos de espaldas incluso, esto hace que en ocasiones optes por ir en plan suicida para poder acceder a algún lugar ante la imposibilidad de hacerlo de manera sigilosa, lo que rompe la atmósfera del mismo.

Respecto a los enemigos que nos vamos a encontrar no vamos a hacer ningún tipo de spoiler, pero no son nada variados, tal vez por ser un estudio pequeño o simplemente por no saber que más hacer las opciones de los mismos son escasísimas. Por suerte se compensa con diferentes puzles a lo largo de nuestro viaje que tendremos que superar para poder seguir avanzando, algunos de ellos son diferentes entre partidas por lo que de nada te servirá buscar algún tipo de guía que te de la solución más allá de explicarte como conseguirla, algo que se agradece. Así mismo tiene diversos coleccionables que te animarán a volver a jugar y revisar una vez más cada rincón que te hayas podido pasar por alto para conseguirlos todos, más allá de ello no hay más alicientes para volver a jugarlo.

Su ambientación, especialmente la sonora, será lo que nos mantenga en tensión durante toda la partida.

Lamentablemente el mayor problema de Home Sweet Home no se encuentra en su escasa variedad de enemigos o en su IA completamente descompensada, ojalá, el mayor problema es que estamos ante un juego corto que te puedes pasar fácilmente en 3 o 4 horas si no mueres mucho y encuentras fácilmente las respuestas de los puzles y para colmo no está completo. Esto es lo que más lastra al juego bajo mi punto de vista, termina abruptamente después de uno de los momentos más estresantes del juego y te instan a continuarlo en el capítulo 2, el cual no tiene fecha de lanzamiento a pesar de estar ante un título que se lanzó en 2017 para PC.

Gráficamente tampoco estamos ante un título que nos vaya a entusiasmar, como ya habíamos dicho al principio prácticamente su punto fuerte está en la ambientación sonora. Correctos escenarios para un título de bajo presupuesto y nos modelados correctos, aunque algo escasos tecnológicamente para lo que hemos podido ver de otros estudios modestos, sin embargo, puedes sacarle el jugo gracias a la opción VR que te mete de lleno en la piel de Tim, pudiendo disfrutar del tanto en un entorno de realidad virtual o como un juego normal. La banda sonora y efectos de sonido son lo mejor del juego, ya sé que es la tercera vez que lo menciono, quedando unos textos en pantalla en castellano bastante pobres con errores claros de traducción si estamos pendientes de los pocos diálogos hablados en inglés.

Conclusiones

Home Sweet Home es una buena opción para aquellos jugadores que quieran dar algún que otro salto gracias a una ambientación sonora de altura, sin embargo, hay que tener en cuenta que el juego no es excesivamente largo y para colmo solo es la primera parte de un conjunto.

Ya es oficial: THQ Nordic presentará un nuevo Darksiders en el próximo E3 2019


A principios de esta semana se filtraba una posible presentación de un nuevo juego de

Darksiders.

THQ Nordic dejó caer esa posibilidad y más tarde

se filtraría una lista

con la aparición de ese anuncio. Esta vez podemos confirmar que va a ser así, dado que el E3 Colisseum ha desvelado su hoja de contenido y se habla del anuncio de un

Darksiders

totalmente nuevo.

“Este panel tratará la creación del universo Darksiders y hacia dónde se dirige”, comienza el texto del E3 Colisseum. “La entrevista coincidirá con el anuncio de un nuevo juego de Darksiders que llevará a la franquicia a un lugar totalmente nuevo. En esta entrevista se debatirá sobre el arte y el negocio de crear una licencia de acción”, finaliza la descripción. De esta manera, ya podemos esperar el anuncio de un Darksiders totalmente nuevo, que a priori no parece que vaya a continuar con lo sucedido tras Darksiders 3.

Os recordamos que el E3 2019 está a la vuelta de la esquina, y no hay nada mejor que hacer click en este enlace para informarse sobre las fechas y horas de cada conferencia. Es de esperar que en alguna de ellas, tal vez en la de Microsoft, veamos lo que nos tiene preparados THQ Nordic con su nuevo Darksiders.

Microsoft anuncia la llegada del Xbox Game Pass a PC


Una vez más Microsoft rompe las barreras entre las consolas y los ordenadores para llevar su servicio de Xbox Game Pass a PC. El servicio de suscripción de Microsoft llega a una nueva plataforma tras haber sido un éxito en Xbox One y ser uno de los pilares básicos para el futuro de la compañía. En palabras de Phil Spencer, el servicio asegura más de 100 juegos repartidos en 75 desarrolladoras diferentes.

En un post de Phil Spencer, el máximo responsable de la marca Xbox, asegura que “esta decisión forma parte del compromiso de Microsoft con los jugadores de PC. Hemos visto lo importante que es una biblioteca de juegos de alta calidad para los jugadores y desarrolladores”, añade Spencer. La máxima figura de Xbox resalta “la importancia de añadir algo nuevo y aditivo al ecosistema de juegos en PC. Por lo tanto, diseñamos un servicio específicamente para las necesidades de los jugadores del PC. El servicio es el mismo, pero estamos construyendo una nueva experiencia junto a la comunidad.” Por último, Phil Spencer nos invita a estar atentos al próximo E3 2019, donde Microsoft anunciará las principales novedades de la llegada del Game Pass a PC.

En el anuncio mostrado por Microsoft se destaca lo importante que es contar con compañías como Bethesda, Devolver Digital, Sega, Deep Silver o Paradox. Por último, la compañía ha anunciado que quienes se suscriban en PC recibirán un descuento del 20% en juegos que decidan adquirir en la Microsoft Store.

Mike Morhaime recibe el Premio de Honor en Gamelab


Como en cada una de sus ediciones, Gamelab suele entregar el Premio de Honor a personalidades con una gran trayectoria y una indiscutible relevancia dentro del mundo del videojuego. Este año, el elegido ha sido Mike Morhaime. El cofundador de Blizzard ha sido un hombre clave en los 27 años que ha trabajado en Blizzard Entertainment.

Entre otras cosas, Morhaime fue clave como programador y productor ejecutivo de juegos como Warcraft II: Tides of Darkness (1995), Diablo (1996) o StarCraft (1998). A día de hoy, estas tres grandes franquicias han sido todo un éxito y siguen siendo un punto de encuentro para millones de jugadores. En 1998 asumiría el puesto de presidente de Blizzard, y con ese rol también ayudó como productor de World of Warcraft (2004). El resto es historia, pues Morhaime es reconocido tanto dentro como fuera de la compañía por ser uno de los hombres clave al construir los pilares del éxito de Blizzard. Por desgracia, Mike Morhaime abandonaba su cargo como presidente de Blizzard el pasado mes de octubre.

Iván Fernández Lobo, director de Gamelab, ha destacado la figura de Mike Morhaime. “Indiscutiblemente es una de las personas más influyentes de la historia del videojuego. Bajo su liderazgo, Blizzard ha transformado la forma de crear y disfrutar de los juegos, y ha creado experiencias y universos interactivos que serán recordados por siempre. En general el mundo del videjuego no sería lo que es hoy sin la incansable dedicación, la privilegiada visión y la gran pasión de Morhaime por este medio”.

Gamelab 2019, que tendrá lugar en Barcelona los días 26, 27 y 28 de junio, ha anunciado la presencia de nuevas caras conocidas de la industria. Al evento barcelonés acudirán Peter Molyneux, creador de Theme Park o Fable. Así como también Philip Rosedale, CEO y cofundador de High Fidelity, así como creador de Second Life. A la cita también acudirá Josef Fares, creador de Borthers: A tale of two sons y A Way Out. Además, también contaremos con Daniel Sánchez Crespo, CEO de Novarama y creador de Invizimals.

Análisis de Blood and Truth

Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Sony.

Parece que fue ayer, pero ya estamos terminando el segundo año desde que se estrenó PlayStation VR. Como ocurre cada vez que se comercializa un periférico, los juegos que lo aprovechan llegaron en tromba, pero a diferencia de otros casos, en Sony se han preocupado para que cada mes tengamos interesantes propuestas para que PSVR esté siempre en auge. Hemos disfrutado mucho con Moss, AstroBot: Rescue Mission, Resident Evil 7 o Beat Saber por decir unos pocos, títulos superlativos que han conseguido hacer pasar momentos inolvidables. Ya, también hemos tenido algunos chascos y experiencias menores, pero siempre se ha mantenido un nivel más que aceptable. Pero en Sony quieren más. Quieren que PSVR tenga un catálogo tan importante como lo tiene PS4, de ahí que tengan Marvel’s Iron Man VR en desarrollo y pongan a equipos de desarrollo de la solera de London Studios a crear juegos para su sistema de realidad virtual.

Y de ellos, de los creadores de The Getaway y Gangs of London, llega ahora Blood & Truth, la continuación espiritual de “London Heist”, ese episodio que tantísimo gusto de PlayStation Worlds en el estreno de PSVR. Ya sabemos los gustos de Londos Studios por las películas de Matthew Vaughn y Guy Ritchie, se refleja claramente en los juegos que acabamos de enumerar, con esa ambientación centrada en el hampa londinense, en los trapicheos, delitos y conspiraciones de las mafias de la capitalista británica. Y Blood & Truth tiene esas cosas ya vistas en Rockrolla, Snatch o Layer Cake… pero con la acción extrema y la violencia sin límites de Kingsman o John Wick. Una mezcla explosiva para un juego de realidad virtual, todo sea dicho.

La trama nos pone en los ojos, literalmente de Ryan Marks, un soldado de las fuerzas especiales que está en medio de un interrogatorio. Enfrente, Carlson, un Fuerza Delta al que le iremos contando todo lo ocurrido en los últimos días. Un poco como vimos en Black Ops con Mason en la serie Call of Duty o al hablar con el psicólogo e. Until Dawn, pero en plan british. De esta forma, reviviremos los momentos más tensos de Ryan en el campo de batalla justo antes de viajar a Londres con motivo del entierro de su padre. Ninguna familia es muy normal, como bien sabemos, pero si la que tenemos controla parte del crimen organizado de la ciudad, resulta lógico que las trifulcas por el territorio se sucedan después de fallecer el jefe del clan. Durante el juego sufriremos la Opa hostil de la competencia, conflicto que sufriremos desde la perspectiva de Ryan y los miembros de su familia, su enviudada madre y sus dos hermanos pequeños.

Vale, este Disco-Pub es clavaito al que vimos en la primera de John Wick.

En cierta forma, el título tiene estructura de película. Pero una de James Bond, ojo, con su escena antes de las letras iniciales y una canción cantada a juego. De esta forma, alternamos secuencias “tranquilas, al hablar con Carlson o con nuestra familia, con las secciones de acción. Pero que nadie piense que las secciones más reposadas serán meramente contemplativas, si por algo destaca este juego es por la altísima interactividad. Podremos coger las fotos que nos enseña Carlson para verlas mejor (o lanzarlas como un frisbee)… incluso podremos juguetear con la guantera y el salpicadero del coche de nuestro hermano cuando nos viene a recoger al aeropuerto. En ese sentido, tenemos un juego fantástico, pero hay un punto bastante “tonto” que consigue potenciar aún más la inmersión. A ver, cada Move será una de nuestras manos, por lo que podremos coger todo lo que veamos (hay coleccionables a cascoporro), pero con solo pulsar un botón podremos hacer una peineta, hacer cuernos o levantar el pulgar. Una pena que estas acciones no tengan respuesta por parte de los personajes secundarios porque ya sería la leche, pero como método anti-estrés funciona a la perfección.

Ahora vamos a hablar de lo bueno, de las partes de acción. La mala noticia es que vamos sobre raíles, la buena, es que da igual. El camino está guiado pero hay varias fórmulas que aportan mucha variedad. Una de ellas, la más extendida, es la que nos lleva por puntos predeterminados del escenario. Este movimiento lo accionamos nosotros y se complementa con pasos laterales a izquierda y derecha (la mayor de las veces) que nos servirá para coger los coleccionables del escenario. En los tiroteos, vibrantes y muy satisfactorios, saldremos de las coberturas según usemos nuestro cuerpo, como si de un Time Crisis con detección de movimiento se tratase. Tendremos una pistola en la cadera, los cargadores para recargar en el pecho y la ametralladora en la funda de la espalda. Nos dan libertad para ir armados o con las manos libres, salvo los momentos narrativos prefijados y aquellos en los que tendremos que realizar otras acciones. Y en estas “otras acciones” es donde Blood & Truth destapa el tarro de las esencias. Subir escaleras con ambas manos, arrástranos por un conducto de ventilación o manejar las cámaras de vigilancia de un casino para seguir a un enemigo serán algunas de las enormes posibilidades disponibles. Pero nos quedamos con el maletín de las ganzúas y los alicates, un batiburrillo de minijuegos que nos asaltarán cuando tengamos que entrar por una puerta o al abrir una caja fuerte. Las partes en vehículos son muy parecidas a las de “London Heist”, en las que otro personaje conduce mientras nosotros disparamos a todo mal nacido que se nos acerque.

Si no tienes tino en el casino, prueba con la ruleta sin volverte majareta.]

Las limitaciones de PSVR siempre vienen por la necesidad de mostrar una alta cantidad de imágenes por segundo para que nuestros ojos no sufran y reducir la sensación de mareos. Pues bien, no hemos tenido problemas de este tipo con Blood & Truth, es más, se nos pasará el tiempo volando gracias a la inmersión y el grado de detalle de los escenarios. Cada puesta en escena está pensada a lo grande, hasta las más pequeña secuencia que dura unos segundos tiene su escenario llenito de detalles. Lo mismo podemos decir de los personajes, bien definidos y detallados, incluso reconoceremos a alguno de ellos de haber sido secundarios en alguna serie o película. Inevitablemente, hay dientes de sierra en los elementos más alejados, algo propio de los juegos de realidad virtual de PSVR pero el acabado general lo colocan como uno de los títulos punteros del periférico de Sony. Ya hemos hablado que el juego tiene tema cantado al principio, pero también tiene temas licenciados conocidos y una banda sonora que encajaría en una gran superproducción para el celuloide. Y claro, el doblaje en castellano marca la casa, con la calidad por todo lo alto a la que Sony nos tiene acostumbrados.

Blood & Truth es un juego imprescindible para todos los poseedores de PlayStation VR. Lo malo, como siempre, es la duración. 19 misiones agrupadas en cuatro bloques dan para unas 5-6 horas, pero podremos volver a jugarlo para conseguir los coleccionables, encontrar las dianas ocultas y cumplir los desafíos especiales. Lo bueno de estas tareas secundarias, es que conforme conseguimos los objetos ocultos desbloqueamos accesorios y modificadores (silenciador, mira láser, mira réflex) para nuestras armas que podremos utilizar en nuestro piso franco entre las misiones. En resumen, estamos ante un experiencia redonda, un juego con unos enormes valores de producción y una jugabilidad perfectamente ajustada para que queramos más una vez lo terminemos. Con los rumores de un nuevo PSVR2 para PS5, esperamos con mucho interés que London Studios vuelva a repetir esta fórmula que mezcla la acción y los bajos fondos londinenses de forma tan eficiente como divertida.

El juego de Los Vengadores se presentará durante la conferencia de Square Enix


Hace escasos días

comentábamos

que Square Enix parecía estar dando pistas sobre un posible anuncio de

Avengers Project

durante el E3 2019. La compañía japonesa parecía estar dando pistas haciendo referencias a las Gemas del Infinito. A escasas semanas del E3, Square Enix ha decido anunciar que finalmente sí, el juego de Los Vengadores se presentará por primera vez durante su conferencia.

¿Cuándo será la fecha elegida? Pues el próximo 11 de junio a las 3:00h (horario peninsular español). Durante la conferencia de Square Enix veremos por primera vez lo que nos ha estado preparando durante estos años Crystal Dynamics con la ayuda de Eidos Montréal. El proyecto, el cual parece haber cambiado de nombre a Marvel’s Avengers, mostrará seguro a Thor, Iron Man, Hulk y al Capitán América en una historia totalmente nueva, sin ninguna adaptación de los cómics o películas. Si el teaser mostrado hace unos años sigue siendo un concepto real del juego, no parece que los héroes más famosos de la tierra pasen por un buen momento. ¿Habrá sacudido la tierra Thanos? ¿Tal vez todo haya sido obra de Galactus?

Todavía es pronto para asegurar nada, así que no podemos hacer otra cosa que invitaros a hacer click a este enlace y estar al tanto de las conferencias del próximo E3 2019 y sus fechas y horarios.

Death Stranding llegará el 8 de noviembre y desvela nuevas sorpresas


Las redes sociales ardían esta mañana cuando, sin previo aviso, PlayStation activaba su retransmisión en Twitch sobre

Death Stranding

. Imágenes iban y venían al mismo tiempo que miles de usuarios se acercaban para ver lo próximo de Hideo Kojima. No ha sido hasta ahora, las 18:00, cuando Kojima Productions y PlayStation han estrenado de manera oficial el nuevo tráiler de

Death Stranding

anunciando la llegada a las tiendas el próximo 8 de noviembre.

El tráiler no dejará indiferente a nadie. El vídeo nos muestra a Sam (Norman Reedus) en diferentes entornos, como en montañas nevadas, prados húmedos por la lluvia o una especie de volcán inactivo. Apreciamos una vez más el apartado jugable del juego, pero esta vez con novedades. Vemos que Sam puede hacer uso de unas escaleras portátiles para escalar una pendiente. En la escena del volcán vemos como podemos anclar un poste para atar una cuerda y así poder descender por las grietas de la montaña. No hay duda de que el tráiler hace énfasis en la superviviencia en el entorno y la manera en la que tenemos que enfrentarnos a ella.

Además, y salvo que Hideo Kojima tenga preparada una sorpresa, ya conocemos al casting completo del juego: Sam (Norman Reedus), Cliff (Mads Mikkelsen), Fragile (Léa Seydoux), Mama (Margaret Qualley), Deadman (Guillermo del Toro), Heartman (Nicolas Winding Refn), Die-Hardman (Tommie Earl Jenkins), Higgs (Troy Baker), Amelie (Lindsay Wagner).

También se nos han desvelado las diversas ediciones para coleccionistas y los incentivos de reserva por cada una de ellas.

Por reservar el juego recibiremos los siguientes objetos dentro de la aventura:

– Gafas de sol doradas de Sam.
– Gorra dorada.
– Armadura dorada.
– Unas prótesis doradas de velocidad.
– Tema dinámico para PlayStation 4.
– Un avatar para PlayStation Network basado en una versión Chibi de Ludens.

Los objetos dentro del juego se desbloquearán progresando en la historia.

Por la compra de la Edición Digital Deluxe recibiremos lo siguiente:

– Juego completo.
– BSO de Death Stranding en formato digital.
– Making Of del juego.
– 10 avatares para PlayStation Network.
– Gafas de sol doradas de Ludens.
– Armadura dorada de placas (Nivel 2)
– Protésis para el cuerpo dorada.
– Protésis todoterreno.

Los últimos cuatro objetos se desbloquearán progresando en la historia.

Por la compra de la Edición Especial recibiremos lo siguiente:

– Una Steelbook customizada, de la que actualmente no tiene un arte definitivo.
– BSO de Death Stranding en formato físico.
– Making Of del juego.
– Gafas de sol doradas de Ludens.

Las gafas de sol se desbloquearán progresando en la historia.

Por último tenemos la ‘Collector’s Edition’, de la cual recibiremos lo siguiente:

– Todo el contenido de las ediciones anteriores.
– Réplica a tamaño real del Pod de Sam.
– Réplica a tamaño real de la maleta de Sam.
– Llavero de Ludens.

Borderlands: Una Colección Muy Guapa y Sonic Mania unen fuerzas en PlayStation Plus


Sony ha anunciado los juegos que estarán disponibles en la colección de PlayStation Plus durante el mes de junio. Esta vez el mes ha resultado ser bastante satisfactorio de cara al público, ya que se trata de tres juegos que sin duda encantarán a las grandes masas.

El primero de ellos es Borderlands: Una Colección Muy Guapa. Se trata de un recopilatorio que incluye las versiones remasterizadas de Borderlands 2 y Borderlands: The Pre-Sequel, y en ambos casos se incluye todo el contenido descargable que se haya publicado. Realmente estaríamos hablando de dos juegos en uno con centenares de horas de contenido, las cuales podemos disfrutar en compañía tanto en local como en multijugador. Sin duda, un gran momento para disfrutar de ese recopilatorio a escasos meses del lanzamiento de Borderlands 3. Si os interesa, os recomendamos leer nuestro análisis haciendo click aquí.

El segundo juego es Sonic Mania. Si sois aficionados de la época más clásica de la mascota de Sega estáis de enhorabuena, pues se trata del mejor juego de Sonic lanzado en los últimos años. En este juego se recupera la esencia de los clásicos de Mega Drive, tanto en lo jugable como en lo gráfico. Un título imprescindible para cualquier amante de Sonic, y en este enlace podéis leer nuestro análisis.

Finalmente, y como ya es costumbre, en España tendremos la oportunidad de descargar un tercer juego perteneciente a PlayStation Talents, una iniciativa que ayuda y fomenta el desarrollo a nivel nacional. Esta vez se trata de Anyone’s Diary, juego que pudimos analizar recientemente. Se trata de un juego en exclusiva para la PlayStation VR y que mezcla plataformas y puzles en tercera persona.

The Pokémon Company anuncia nuevos juegos y aplicaciones


Esta madrugada ha tenido lugar en Tokio la

anunciada conferencia de prensa de The Pokémon Company

, en la que su director Tsunekazu Ishihara ha hecho numerosos anuncios de nuevos juegos y aplicaciones relacionadas con Pokémon y que os pasamos a comentar.

Pokémon Masters ha sido uno de los grandes anuncios de la conferencia. Se trata de un nuevo juego para dispositivos iOS y Android desarrollado en colaboración con DeNA que destaca por reunir a numerosos entrenadores y líderes de gimnasio de las diferentes generaciones de Pokémon. En junio se anunciarán más detalles sobre este juego.

Otro de los grandes anuncios ha sido la continuación de Detective Pikachu para Switch, un anuncio que llega al calor del éxito de la adaptación cinematográfica. Este juego, no obstante, no guarda relación con la película, sino que continuará la historia tal como quedó en Detective Pikachu de Nintendo 3DS. De momento no se conocen más detalles sobre este juego.

Pokémon Home es una nueva aplicación en la nube que actúa a modo de evolución del Banco Pokémon. Conectará varios juegos de diferentes plataformas para permitir trasladar Pokémon de uno a otro y también permitir intercambios entre jugadores. Pokémon Home conectará el ya existente Banco Pokémon con Pokémon Let’s Go Pikachu, Pokémon Let’s Go Eevee, Pokémon Go y los futuros Pokémon Espada y Pokémon Escudo, de los cuales sabremos más dentro de unos días. Este servicio comenzará a funcionar a principios de 2020 en Switch, iOS y Android.

Para terminar, The Pokémon Company ha anunciado también una nueva aplicación un tanto curiosa, llamada Pokémon Sleep. Si Pokémon Go nos hizo salir a la calle para que camináramos más, Pokémon Sleep buscará mejorar nuestro sueño, en lo que parece ser la primera aplicación práctica de aquella idea de Nintendo de conectar videojuegos con medidores del sueño y que llevaba varios años dando tumbos. Pokémon Sleep estará disponible en 2020 para teléfonos móviles y vendrá con un accesorio llamado Pokémon Go Plus+ que es el que se encargará de medir nuestro sueño simplemente dejándolo junto a la almohada. Este accesorio cumple también con las mismas funciones del Pokémon Go Plus que ya conocemos, así que también será útil durante el día. Mientras no llegan más detalles sobre esta aplicación, Niantic ha puesto en marcha hoy mismo un nuevo evento en Pokémon Go que incrementa nuestras posibilidades de encontrar un Snorlax.

Ya al margen de los videojuegos y aplicaciones, Ishihara ha hecho un anuncio que seguramente gustará a muchos fans occidentales de Pokémon. El servicio Pokémon Shirts, lanzado en enero en Japón, estará también disponible en Estados Unidos y Europa. Este servicio, para quien no lo conozca, permite comprar camisas personalizadas con diferentes tipos de tela y diseños basados en los 151 Pokémon de la primera generación para lograr una prenda única.

Podéis ver la conferencia al completo en el siguiente vídeo:

Análisis de BoxBoy! + BoxGirl!



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Nintendo.
A día de hoy Qbby aún es un personaje desconocido para algunos fans de Nintendo, pero este pequeñajo con forma de cubo ya cuenta con tres videojuegos en el catálogo digital de Nintendo 3DS, y de hecho el primer Box Boy! data de 2015. Recientemente ha llegado Box Boy! + Box Girl! a Nintendo Switch, una nueva entrega de la serie para la consola híbrida que como su nombre indica presenta una compañera para las aventuras de Qbby. La propuesta de esta nueva aventura sigue los mismos cánones de las anteriores, pero lo que más especial la hace es la posibilidad de disfrutar de ella en cooperativo, lo que se traduce en una manera totalmente nueva de jugar dentro de la saga.Ante nosotros volvemos a tener un videojuegode puzles en el que nuestro objetivo es llegar a la meta de cada nivel. Para esto tenemos una única herramienta: los bloques o cajas que nuestro personaje puede generar a partir de si mismo. En cada fase podemos generar un número determinado, por lo que cómo emplearlos es muy importante para seguir adelante. Además es importante saber que cuando generamos más los anteriores desaparecen. Hasta aquí todo suena sencillo, pero la cosa se comienza a poner más difícil cuando hay trampas, precipicios o desniveles que superar. En realidad no estamos ante una propuesta difícil, y completar los niveles es algo realmente llevadero.Lo que hace más especial al desarrollo de los niveles del título es que cada nuevo mundo nos ofrece una mecánica diferente de la anterior. Rayos que acaban con nosotros, botones que abren compuertas, trampolines, o tierra donde escavar son solo algunos ejemplos. Además podemos desbloquear movimientos como saltar más lejos o engancharnos a bordes del escenario para llegar hasta lugares que de otra manera no podríamos, entre otras habilidades. Como hemos avanzado, la dificultad del título no es demasiado elevada, pero aún así hay algunos momentos que debemos recapacitar para pensar la mejor manera de avanzar. Lo que más habilidad o astucia requiere es sin lugar a dudas buscar la puntuación perfecta, emplear menos cajas en el camino, mejorar los tiempos, o recoger todas las coronas, las cuales se podrían catalogar como objetivos secundarios dentro de cada nivel. En este sentido se puede decir que la rejugabilidad está bastante bien introducida, ya que se trata de tareas que se hacen muy entretenidas dada la corta duración de los niveles. El cooperativo es lo mejor que le ha pasado a la serie BoxBoy! desde sus inicios.
Ahora bien, lo más destacable del juego, de cara a los que han jugado los anteriores, es la posibilidad de disfrutar del mismo en compañía de un segundo jugador. Además del modo para un jugador tenemos una aventura cooperativa en la que cada jugador controla a uno de los dos personajes. De esta manera se presenta la necesidad de trabajar en equipo para avanzar, algo que no habíamos visto antes en la serie. En caso de no contar con alguien para jugar siempre es posible acceder a esta modalidad en solitario, ya que se ofrece la posibilidad de cambiar de personaje para avanzar con ambos. Esto hace que el ritmo de las partidas sea más lento, e incluso en algunos momentos se tercia bastante difícil superar los puzles, ya que se requiere de una compenetración que no es posible de jugar una única persona. Si buscas un juego cooperativo de puzles te recomendamos que te hagas con él sin pensarlo dos veces.Al completar cada nivel obtenemos recompensas dependiendo del número de cajas que hemos empleado, así como otras si hemos recogido las coronas del nivel en cuestión. Con esto podemos acceder a la tienda y comprar elementos de personalización para nuestros personajes. De la misma manera es posible adquirir minijuegos, pequeños cómics y música. Mención a parte requieren los objetos útiles que podemos comprar, ya que con ellos podemos ampliar el número de cajas a generar, la potencia de los saltos, la velocidad de desplazamiento o incluso obtener invencibilidad. Además de estos objetos cabe destacar que en los niveles podemos obtener pistas a cambio de monedas.En lo artístico no encontramos apenas novedades. El negro y el blanco siguen siendo los colores predominantes en todo momento, aunque en esta ocasión vemos fondos o elementos de otros colores que aportan más pinceladas al apartado gráfico. La música pasa algo desapercibida, aunque cumple su función de acompañar el trancurso de los puzles con melodías tranquilas y pausadas.ConclusionesSi te gustan los puzles te aconsejamos echar un ojo al juego, ya que su planteamiento es bastante interesante. Es una pena que no disponga de niveles de dificultad o packs de niveles más enrevesado, pero hay que verle el lado bueno, y es que está destinado a cualquier jugador. Hal Laboratory ha sabido dotar a este nuevo juego de la serie con algo tan sencillo y tan rotundo como un modo multijugador, y sin lugar a dudas supone la novedad más importante de los cuatro juegos que llevan el nombre de Box Boy!

El cooperativo. El pique que supone completar el 100%. La personalización es curiosa.

Si has jugado los anteriores este te será un paseo.

Los puzles cooperativos llegan al mundo de Qbby. BoxBoy! + BoxGirl! es la entrega más completa de la serie.

Sega anuncia la tercera oleada de títulos para Mega Drive Mini


Después del

primer anuncio

, donde sobresalían títulos como

Altered Beast

o

Sonic the Hedgehog

y del

segundo anuncio

con de entregas tan icónicas como

Earthworm Jim

y

Streets of Rage 2

, Sega se ha pronunciado sobre los siguientes diez videojuegos que acompañarán a la revisión de la consola Mega Drive y son los siguientes:

– Mega Man: The Wily Wars
Street Fighter II: Special Champion Edition
Sonic Spinball
– Phantasy Star IV
– Beyond Oasis
Ghouls ‘N Ghosts
– Alex Kidd in the Enchanted Castle
– Golden Axe
– Vectorman
– Wonder Boy in Monster World

Desde uVeJuegos os seguiremos informando acerca de los diez últimos títulos para completar la selección con la que Sega Mega Drive Mini saldrá al mercado el 19 de septiembre.

Análisis de Katana ZERO

Versión analizada PC. Copia digital proporcionada por Cosmocover.

La obra de Askiisoft es uno de los videojuegos independientes más interesantes que hemos podido probar en lo que llevamos de año. Parece mentira que este juego que tanto nos ha gustado casi no llegara a finalizar su desarrollo, ya que el prototipo de Justin Stander mostró en diversas ferias internacionales mientras gestaba Katana Zero como tal, pese a contar con el apoyo de la gente que probaba y quedaba encantada con su videojuego, el capital económico para continuar con el desarrollo del videojuego no llegaba para cubrir todos los gastos… hasta que entró Devolver Digital y viendo la calidad del trabajo del estudio Askiisoft no dudó en financiar el desarrollo hasta su lanzamiento, el pasado 18 de abril, para PC y Nintendo Switch.

Katana Zero es un juego en 2D que encantará al jugador que ama los retos en los videojuegos y que le gusta la esencia “retro” en los títulos independientes. La historia nos traslada a un mundo similar al nuestro, pero de la década de los 80 y nos pone en la piel de un misterioso samurái urbano amnésico al que todo el mundo se refiere cómo El Dragón, por lo rudo y grotesco que es a la hora de acabar con sus enemigos, principalmente bandas criminales. Al ser un personaje con amnesia, “Dragón” acude a un misterioso psicólogo que le ayuda con terapia y sirve cómo contacto para recibir los encargos de asesinato. Cada nivel, cada escenario y hasta el propio menú del videojuego lo “vivimos” a través de cintas de vídeo, VHS, pues con estas cintas vemos las pericias del samurái, como si fueran pruebas de un caso policial, además de ser un elemento clave en el apartado jugable, pero eso lo detallaremos más adelante.

La historia nos permite seleccionar entre tres respuestas cuando hablamos con otros personajes del videojuego. Estas respuestas además de forjar el carácter de El Dragón, nos permite variar algunos elementos de la trama principal y descubrir información sobre los tejemanejes de las bandas criminales, el gobierno y nuestro olvidado pasado. No queremos contar mucho sobre el argumento, pues te atrapa desde un inicio hasta su desenlace, pero sí que nos podemos permitir informaros de que la duración no llega a las cinco horas, las cuales no se pueden estirar mucho más pues apenas hay coleccionables y no hay ningún otro modo extra aparte del modo historia.

Los momentos en nuestro piso franco y en la oficina del psicólogo marcan el rumbo de la historia .

Cada nivel comienza con un objetivo a cumplir y recordándonos que no debemos interaccionar con dicho objetivo, aunque la decisión sobre que realizar siempre es nuestra. Nada más llegar al inicio de la fase nuestro protagonista saca su Walkman, introduce una cinta de casete y empezamos a escuchar la canción que nos acompañará hasta completar el nivel. Dragón tiene solo un arma, su katana, pero cuenta con habilidades que le permiten ser de lo más letal; la habilidad más importante es la de detener el tiempo o mejor dicho, hacer que este avance a cámara lenta y así poder evitar ataques enemigos, disparos e incluso devolver proyectiles. Otra de las habilidades es la de rodar para esquivar elementos de seguridad y ataques enemigos, saltar de pared a pared para escalar, y la de recoger y lanzar objetos como si fueran armas arrojadizas. Este sistema de lanzamiento y la característica de que nada más recibir un golpe morimos nos ha recordado a la saga de Hotline Miami, que también se encuentra bajo el techo de Devolver Digital.

Si recibimos un golpe, morimos, o mejor dicho, la cinta de vídeo de nuestra misión (que ya mencionamos en líneas anteriores) se rebobina hasta el inicio de la sala en la que nos encontramos, y obligándonos a ser perfeccionistas a la hora de eliminar a los enemigos, enemigos armados con distintas armas blancas y de fuego sin recibir un solo golpe para poder pasar a la siguiente habitación, punto de guardado y de inicio de la nueva cinta de vídeo… Este proceso se repite hasta alcanzar al objetivo de la misión que debe ser eliminado.

Una de las cosas que más nos ha gustado de Katana Zero es que su jugabilidad intenta ir un paso más allá en cada nivel integrando pequeñas variaciones en su gameplay. Hay fases de sigilo en una discoteca donde debemos escondernos bailando entre el público, una casa a oscuras, un nivel en el que debemos esquivar continuamente a un francotirador, persecuciones por carretera… Todas las características jugables lo vuelven un título muy divertido de jugar, adictivo y aunque a veces tiene una curva de dificultad algo elevada, nos hace que ese sistema de ensayo y error secuestre nuestras retinas hasta superar sin darnos cuenta el modo historia y esperar al dlc gratuito que recientemente Askiisoft ha anunciado.

Dominar el tiempo bala es esencial para superar cada nivel.

Gráficamente el videojuego no es un portento gráfico, ni tampoco lo pretende al utilizar un pixel art con esencia propia, dando vida a un mundo cyberpunk lleno de detalles y con unos personajes y enemigos con distintas animaciones. Por ejemplo, al morir y reintentar el nivel la apariencia de los enemigos cambia. Es tal el detalle en el apartado artístico que los diálogos del juego, que por cierto está traducido de manera perfecta al español, cuentan con animaciones y distintos colores para transmitir al jugador un mensaje que al no tener voces sería imposible de plasmar. Hay gritos en mayúsculas y frases que se caen de los bocadillos si cortamos de golpe una conversación.Respecto al apartado sonoro Katana Zero es un juego muy cuidado, al igual que en el resto de apartados. Ludowic y Bill Kiley firman los temas de música electrónica ‘synth pop’, que pegan de maravilla con lo que vemos en pantalla. Una vez escuches su banda sonora no tardarás en añadirla a tu lista de reproducción.

Conclusiones

Katana Zero es uno de los títulos indies más interesantes que hemos podido jugar en lo que llevamos de 2019. Su jugabilidad, historia, apartado gráfico y banda sonora nos han enamorado y dejado con ganas de más, ya que el juego solo tiene una duración de 6 horas si buscamos los siete objetos coleccionables escondidos por los escenarios de los 11 niveles que componen la aventura. Askiisoft nos ha dejado con muchas ganas de saber cómo continua la historia de Katana Zero y de cómo será el contenido descargable gratuito en el que están trabajando.

World of Warcraft presenta su nuevo corto cinematográfico, ‘Refugio’


Blizzard ha tenido un día muy movido. Si a primera hora se anunciaba la fecha de lanzamiento de

World of Warcraft: Classic

, ahora ha publicado el nuevo y espectacular corto cinematográfico de

World of Warcraft

. Dicho corto, que llega bajo el nombre de ‘Refugio’, resume muy bien el estado actual de la Horda, tras la crisis que está viviendo de manera interna en

World of Warcraft: Battle for Azeroth

.

En el corto vemos la llegada de Varok Colmillosauro, actual general de la Horda, a la casa donde reside uno de los orcos más recordados, Thrall. Varok buscará la ayuda del otrora líder de la Horda para cimentar un nuevo futuro, el cual parece no ir a mejor tras el liderazgo de Sylvanas. Este corto sirve como aperitivo para lo que veremos en el parche ‘El Resurgir de Aszhara’, donde la malvada naga lidera una ofensiva contra Azeroth a través de los mares.

Actualmente Battle for Azeroth se encuentra en el parche 8.1, aunque en pocas semanas se actualizará a la versión 8.2, que añadirá todavía más contenido. Para los amantes del clásico, World of Warcraft: Classic estará disponible el próximo 27 de agosto.

John Wick llega a Fortnite próximamente junto a un nuevo evento


Recientemente

Fortnite

recibía un evento donde los Vengadores tenían que hacer frente a Thanos y su malvado ejercito. ¿Puede alguien ser más malvado y letal que el Titán Loco? Lo cierto es que sí, y ese es John Wick. El personaje de Keanu Reeves puede que no cuente con un guante mágico que ofrece todo tipo de poderes, pero por habilidades letales no será.

No es la primera vez que vemos al personaje de John Wick en Fortnite, pero sí que lo vemos de manera oficial. Por llegar al nivel 100 del Pase de Batalla de la Temporada 3 desbloqueábamos la skin (aspecto, si lo preferís) de Reaper, que estaba inspirado en el personaje de Keanu Reeves. Esta vez sí llegará con su aspecto en la tercera entrega de John Wick, Parabellum, que se estrenará el próximo 17 de mayo, aunque en España no la veremos hasta unas semanas más tarde.

John Wick aterrizará al exitoso Battle Royale con un evento llamado ‘Wick’s Bounty” que contará con diversas recompensas, entre ellas una nueva skin. Sabemos que dicho aspecto contará con dos estilos, uno totalmente limpio y elegante y otro con marcas de balas en el traje. Si todo sale como parece indicar, será el próximo 17 de mayo cuando se lance de manera oficial en el juego dicho evento.

Red Dead Online se podrá jugar sin una suscripción a PS Plus hasta el 27 de mayo


Rockstar y Sony han unido lazos una vez más y ambas han anunciado una promoción especial para PlayStation 4 en celebración por la actualización más grande de

Red Dead Redemption 2

hasta la fecha. Desde hoy, 15 de mayo, hasta el próximo día 27 de mayo, cualquier jugador que tenga el juego podrá disfrutar de

Red Dead Online

sin necesidad de estar suscrito a PlayStation Plus.

Esta promoción se debe a que Rockstar ha lanzado el parche más grande hasta el momento para el juego. Este contenido se resume en nuevas misiones para el multijugador, la posibilidad de jugar al póquer con nuestros amigos, nuevas herramientas de personalización así como más eventos, entre otras cosas. Además, el juego ha visto reducido su precio de manera digital un 42% hasta el 26 de mayo. De esta forma, la edición normal pasará a costar 44,79 €, mientras que la especial a 49,29 €. Para la Ultimate Edition se ha reducido hasta llegar a un precio de 59,99 €.

Os recordamos que Red Dead Redemption 2, título que ya ha superado las 24 millones de copias vendidas, está disponible también en Xbox One y PC.

World of Warcraft: Classic se lanzará el próximo 27 de agosto


Ya hay fecha para el regreso a ‘Vanilla’. Será el próximo 27 de agosto cuando los jugadores de todo el mundo puedan jugar a

World of Warcraft: Classic

, la primera versión del MMORPG que se pudo probar entre 2004 y 2006. Esta versión del juego permitirá a los jugadores experimentar lo que se pudo disfrutar hace ya 15 años, con exactamente la misma experiencia que entonces.

Blizzard ha querido aprovechar el 15º aniversario de uno delos MMORPG más influyentes para lanzar World of Warcraft: Classic. En palabras de la compañía californiana, el estudio espera que tanto jugadores veteranos como nuevos puedan disfrutar de los orígenes del título. De esta manera los jugadores podrán disfrutar en sus propias carnes de eventos como la apertura de las Puertas de Ahn’Qiraj o los constantes enfrentamientos que había entre Costasur y Molino Tarren. Recordamos que el juego se lanzará con el parche 1.12 del juego, llamado ‘Tambores de Guerra’.

Como ya sabíamos, el juego se irá actualizando poco a poco añadiendo nuevo contenido de la misma manera que se hizo hace 15 años, aunque con ligeros cambios que no afectarán de manera negativa ni tampoco modificarán lo que se hizo en su día. Por ejemplo, hasta la apuerta de Ahn’Qiraj los jugadores deberán esperar y enfrentarse a Núcleo de Magma hasta entonces. Blizzard recalca que cualquier usuario con una suscripción activa a World of Warcraft podrá disfrutar de Classic sin coste alguno.

El anuncio no queda ahí, y es que Blizzard ha aprovechado la ocasión para anunciar una edición coleccionista de World of Warcraft. Bajo el nombre de World of Warcraft 15th Anniversary Collector’s Edition, esto es lo que incluirá la edición a un precio de 99,99 €:

– Figura de Ragnaros, Señor del Fuego, de 25 cm.
– Pin con la cabeza de Onyxia, la madre del Vuelo Negro.
– Alfombrilla para el ratón con el mapa de Azeroth.
– 30 días de juego para World of Warcraft.
– Ilustraciones para enmarcar de World of Warcraft.
– Monturas de alabastro para el juego. Una para la Alianza y otra para la Horda.

Esta edición, que se lanzará el 8 de octubre del presente año, no incluirá el juego.