Dragon Ball Game: Project Z estrena tráiler y primeros detalles


Muchas han sido las veces que los seguidores de las aventuras de Goku han expresado su deseo de que CyberConnect 2 se encargara de un juego basado en esta serie al ver los gráficos de los títulos de Naruto. Shenron ha escuchado ese deseo y PlayStation 4, Xbox One y PC acogerán un lanzamiento muy apetecible para todos aquellos que se sientan atraídos por el género.

De momento no sabemos gran cosa, aunque el tráiler presentado en el World Tour Finals de Dragon Ball FighterZ nos enseña momentos clave de las dos primeras sagas de Dragon Ball Z. No sabemos si cubrirá todas las porciones argumentales de Z, lo que si está claro es que llegará en algún momento de 2019 y que los gráficos serán espectaculares. Según la propia Bandai Namco, contará las aventuras de Goku “como nunca antes”.

uVeJuegos estará al tanto de cualquier detalle relacionado con el título. Mientras tanto recordad que FighterZ ya ha desvelado los primeros personajes del Pase de Temporada 2 y que Super Dragon Ball Heroes: World Mission llegará el próximo 5 de abril a PC y Nintendo Switch.

Smite ya se ha estrenado en Switch


En noviembre Hi-Rez Studios anunció que

Smite: Battleground of the Gods

llegaría a Switch junto al juego cruzado entre plataformas, como Xbox One o PC. Este MOBA se ha convertido en un de los más veteranos y populares, con una sexta temporada recién estrenada y a punto de alcanzar los 100 dioses controlables. El último en llegar fue el rey Arturo, del panteón artúrico, y en breve llegará su mentor, el mago Merlín.

Ante un juego presente en casi todas las plataformas, con novedades constantes, eventos temporales, trajes, personajes, torneos de eSports y mantenimiento continuo, se cuenta con el trabajo del estudio Titan Forge. Al igual que pasó con las otras versiones, Smite se estrena primero en Switch con una beta cerrada para un grupo reducido de jugadores hasta que se estrene la versión completa y abierta. A diferencia de otras plataformas, no es necesario tener una suscripción de Nintendo Switch Online para jugar. El acceso anticipado ya está activo en la consola y quienes compren el paquete de fundadores conseguirán lo siguiente:

Paquete “Ultimate God Pack”: Acceso a a todos los dioses existentes y futuros, sean polinesios o chinos.
Traje Escila Emperatriz Dragonesa: Exclusivo para Switch
Traje Loki Impostor Gallardo: Elegido por los fans como su favorito
400 Gemas: Moneda instantánea con la que comprar cosas bonitas
Acceso garantizado y exclusivo de la beta cerrada de Smite en Switch.

GLAAD revela los nominados para sus premios LGTB


GLAAD es una de las organizaciones de visibilización LGTB en el medio más prominentes en el mundo. Desde 1990 se premia a obras de ficción (televisión, cine, literatura, teatro, artes, música) que representan personas lesbianas, gays, transexuales y bisexuales, como la película Deadpool 2, la serie Anatomía de Grey o House of Mamis este año, entre otros.

Para esta trigésima edición se ha añadido una nueva categoría: videojuegos. La lista cuenta con cinco nominaciones y algunas de compañías importantes. Los premios se entregarán este 28 de marzo.

Assassin’s Creed: Odyssey (Ubisoft)
The Elder Scrolls Online: Summerset (Bethesda Softworks)
Guild Wars 2: Path of Fire (ArenaNet)
Pillars of Eternity II: Deadfire (Versus Evil)
The Sims Mobile (Electronic Arts)

Raidou, el ninja de hojalata, regresa a Dead or Alive 6 recubierto de maldad pura


Durante años Raidou cayó en el olvido de los jugadores y de la propia Koei Tecmo a pesar de ser el primer villano principal de la franquicia

Dead or Alive

. Cierto es que tuvo que ver el hecho de que se le daba por muerto tras una explosión, ya que la gente sólo explota una vez. Sin embargo el personaje fue rescatado en la quinta entrega como personaje extra descargable.

Raidou cuando era humano era malo pero ahora que es cíborg es mucho peor. Más malo y metálico que nunca, e igual que feo que una nevera por detrás No obstante hay que reconocerle su perseverancia y sus ganas de vivir, pues en vez de resignarse con la muerte prefirió reinventarse como una estrella del pop gracias a la biotecnología DOATEC. Lo malo es que carece de conciencia humana propia y se ha tornado en una máquina ambiciosa de destrucción y dolor, como un cantante famoso de rock.

Domina el arte marcial del Mugen Tenshin Ninjutsu como un primor. Su base radica en la fuerza y en su portentoso físico de macho opresor. Golpea a los oponentes con una serie de ataques devastadores que imita de otros luchadores a la vez que mezcla sus propios movimientos como el Tenho-Gorai-Sho y the Rekku-Jinraisatsu.

Koei Tecmo ha aprovechado el anuncio del androide chungo éste para revelar dos escenarios nuevos:
A.P.O. es uno de los pasillos que conducen a lo más profundo del centro de investigación de M.I.S.T, donde se experimenta sin control ético ni de sanidad.
CHINESE FESTIVAL es un colorido rincón del barrio de Chinatown durante el festival de la primavera, con petardos diseminados por el suelo y listo para explotar cuando se impacta sobre ellos.

El relato épico Unruly Heroes ya está a la venta con su misticismo oriental


Se sabía que

Unruly Heroes

saldría a la venta a principios de 2019 pero no que fuera a corto plazo. Tan corto que ya está a la venta. Magical Design Studios ha anunciado que está disponible para PC, Xbox One y Switch. La versión de PlayStation 4 saldrá más adelante.

Inspirado en un relato mítico del siglo XVI fundamental en la literatura china, Viaje al Oeste, escrito por Wu Cheng’en. Los protagonistas son Wukong el rey mono, Sanzang el monje somnoliento, Kihong el cerdo avaricioso y Sandmonk el bruto sensible, quienes viajarán por parajes peligrosos y olvidados en busca de todos los fragmentos del Pergamino Sagrado, para así desterrar el Mal reinante en el mundo.

“Queremos invitar a los jugadores a formar parte de un universo fantásticos. Hemos estado un año y medio elaborando, definiendo, investigando y moldeando el tipo de juego/historia/experiencia que queríamos ofrecer. ¡Resulta que somos artesanos de videojuegos! Viaje al Oeste es una historia maravillosa pero me he dado cuenta que no es realmente conocido en Occidente”, declaró Yang Lu, director creativo.

El juego combina la acción, plataformas en 2D, puzles y uso alterno de cuatro personajes (sea en solitario como en cooperativo). Está traducido al inglés, castellano, francés, alemán, italiano, portugués, chino (simplificado y tradicional), ruso, coreano y japonés. En uVeJuegos ofreceremos su análisis en breve.

El modo Blackout de Call of Duty: Black Ops 4 será gratuito a partir del 17 de enero


Activision y Treyarch han anunciado que a partir del jueves 17 y hasta el próximo jueves 24 de enero el modo Blackout de

Call of Duty: Black Ops 4

será gratuito para cualquier jugador de PlayStation 4, Xbox One y PC.

Blackout ha sido una de las sensaciones del año, y es que este modo “Battle Royale” es el gran culpable de que Activision esté generando unas ganancias absolutamente increíbles con la cuarta entrega desarrollada por Treyarch.

Os dejamos con el tráiler que ha difundido Activision en sus perfiles sociales.

Onimusha: Warlords ya está a la venta y presenta un nuevo tráiler


Todo parece indicar que 2019 será el año de los samuráis y los universos feudales, pues salvo sorpresa veremos en poco tiempo

Sekiro: Shadows Die Twice

,

Ghost of Tsushima

y

Nioh 2

. Aprovechando esta situación, Capcom ha querido entrar en el juego y ya ha puesto a la venta

Onimusha: Warlords

, la remasterización del clásico de PlayStation 2.

Onimusha: Warlords narra la historia del samurái Samanosuke Akechi y el ninja Kaede, ambos se encuentran en una cruzada para rescatar a la princesa Yuki de las manos de una legión de demonios que ha ocupado el castillo de Inabayama. Usando una espada, un guante mágico Oni y resolviendo puzles, los jugadores tendrán que avanzar por el castillo derrotando toda una horda de demonios.

Onimusha: Warlords ya está a la venta para Nintendo Switch, Xbox One, PlayStation 4 y PC (mediante Steam) a un precio de 19,99 €.

Os dejamos con el tráiler de lanzamiento.

Se muestra la pre-alpha del cancelado Disney Infinity 4.0


En el año 2016 se anunció la

cancelación de todos los productos relacionados con Disney Infinity

y entre ellos lo más destacable fue la cancelación de su cuarta entrega. Tiempo después pudimos conocer algunos detalles sobre las novedades que este título iba a presentar, pero ha sido ahora cuando han salido a la luz algunas imágenes de su pre-alpha.

Según se puede ver el título de la cuarta entrega iba a ser Disney Infinity 4.0 Kingdoms y en él se iban a conectar los diferentes mundos de las licencias de Disney. Personajes como Aladdin, Yoda, o Rockett comparten el escenario de Agrabah, tal y como se puede ver en el vídeo compartido en Resetera y que puedes ver en este enlace.

Esta entrega estaba siendo desarrollada por United Front Games, uno de los estudios que había colaborado con Avalanche Studios en el desarrollo de Disney Infinity 3.0.

Sony anuncia que Rocket League tendrá juego cruzado en PlayStation 4 con todas las demás plataformas


¿Quién nos iba a decir que el impacto de

Fortnite

iba a hacer

cambiar la política de PlayStation

respecto al juego cruzado? No cabe duda de que el título de Epic Games está marcando un antes y un después en la manera de entender el mundo de los videojuegos. De nuevo Sony ha dejado su ego a un lado y ha estrechado la mano de Nintendo y Microsoft, anunciando que

Rocket League

incluirá juego cruzado con Nintendo Switch, Xbox One y PC.

Para activar esta opción los jugadores de PlayStation 4 tendrán que acceder al menú de Opciones y asegurarse de que la opción “Juego cruzado” esté activada. Hecho esto cualquier jugador de la consola de Sony podrá disfrutar junto a los jugadores del resto de plataformas. Además, Sony activará la opción para poder invitar a cualquier jugador sin importar la plataforma en la que esté jugando.

Sin duda una gran noticia para todos, pues poco a poco podemos comprobar como las barreras del juego multijugador van desapareciendo.

Mike Morhaime abandonará Blizzard en los próximos meses


Blizzard no está pasando por un buen año a nivel interno, y es que la empresa californiana ha visto como gran parte del núcleo interino que fundó la compañía la está abandonando. Esta vez ha sido la figura de Mike Morhaime la que se ha despedido, pero no lo hará oficialmente hasta el mes de abril cuando expire su contrato.

Mike Morhaime ocupaba el puesto de asesor especial, pero durante muchos años fue el presidente de la compañía y una pieza clave en el éxito que lleva viviendo Blizzard desde hace más de una década. De esta manera la compañía sufrirá otra pérdida el próximo 7 de abril.

Esta no es la primera despedida que vive recientemente Blizzard, y es que en menos de un mes han renunciado dos directores financieros, Amrita Ahuja y Spencer Neumann, que fichan por Square Enix y Netflix respectivamente. Y si hablamos a nivel anual la situación parece a ir a peor, pues en 2018 se recortó la plantilla de Hearthstone hasta el punto de despedir a su director y varios de los programadores jefes. Además, Heroes of the Storm también ha visto una reducción en su plantilla y anunciado que no iban a organizar más eventos eSports.

uVeJuegos recibe a 2019 con entusiasmo rumboso


Una vez más, uVeJuegos despide un año viejo para dar la bienvenida a uno nuevo. Señal inequívoca de que nuestro planeta Tierra ha girado correctamemte alrededor del sol durante 365 días. ¡Celebremos que el astro rey siga ardiendo y no nos hayamos extinguido por el momento!

Este 2018 hemos tenido juegos para dar y tomar, sea para consolas (Xbox One, Switch, PlayStation 4, 3DS), sea para ordenador (PC, Mac, Linux) sea para móviles (Android, iOS). También hubo polémicas extravagantes como las acusaciones de nazismo a desarrolladores polacos, jóvenes y niños aficionados a los juegos de Epic Games con problemas para ir al baño, informativos españoles que se inventan reportajes de chavales jugando a mobas en consolas, incluso simuladores de tiroteos en institutos.

Tampoco han faltado los festivales con entregas de premios que han decepcionado a todo el mundo, youtubers refugiados en Andorra, míticos creadores fallecidos, fans creando personajes de Nintendo, fans quejándose por la aparición de protagonistas femeninas, fans que no han comprado juegos y los creadores se ponen tristes, fans quejándose de los comunity managers. Los fans son los niños del futuro. Eso sí existe un futuro para el mundo.

En 2018 hemos tratado juegos de todo tipo, desde indies, grandes obras americanas hasta producciones nacionales. En nuestra base de datos contamos con casi 52.000 fichas de juegos, unos 8.200 análisis y unas 41.700 noticias. Todo esto sin olvidar los artículos, imágenes y vídeos.

¿Qué pasará, qué misterio habrá? 2019 puede ser nuestro gran año. Deseamos que todos vosotros sigáis de nuestro lado, solemnes y de pie para esperar al nuevo día.

Análisis de Gris


Hay obras que, sencillamente, trascienden los dominios de las palabras, pues sus auténticos significados se hayan sumergidos en los profundos océanos del simbolismo; “La Divina Comedia” es quizás uno de los grandes paradigmas de las alegorías del arte, ya que nos sume en una travesía esotérica plagada de exégesis relativas tanto al propio conocimiento, como a la naturaleza humana o a la misma fe. Con

Gris

sucede algo parecido, salvando, por supuesto, las distancias históricas, las complejidades filosóficas, y el alcance de sus ideas; y es que, aunque no comparte la majestuosidad de una de las grandes obras literarias de la humanidad -¿acaso algo podría hacerlo?-, sí que plantea un viaje metafórico cargado de ambivalencia, de sensaciones tácitas, y de genuina superación personal. El descenso de

Gris

no es tan fastuoso; no evoca a los infiernos o a los abismos del saber, sino a la propia psique de la protagonista, embarcándonos así en una espectacular odisea audiovisual digna de ser experimentada. Si quieres saber más, continúa leyendo, que aquí viene nuestro análisis de

Gris

.

Mundos interiores

Gris es, por encima de todo, fantástico y enigmático. Si atendemos a la sinopsis oficial, la protagonista homónima es una joven llena de esperanzas, perdida en su propio mundo, y que habrá de hacer frente a una experiencia traumática de su vida; y ya está, con eso acaban las palabras. No obstante, hay muchísimo más que contar, pero lo veremos representado en forma de maravillosas alegorías y dibujos conforme vayamos avanzando por los distintos escenarios que propone la aventura, todos ellos pincelados con una prolijidad cromática y un juego de luces capaces de encandilar a los corazones más escépticos. Desde páramos rojizos, pasando por exuberantes y cambiantes bosques e incluso abismos submarinos, hasta los cielos estrellados de medianoche, todas las localizaciones que encontraremos en Gris rezuman una inenarrable pasión por contar una historia que, a pesar de no ser tangible, puede ser sentida e interpretada libremente en todo momento. Es una experiencia personal en constante evolución.

Y es que, como decíamos anteriormente, el relato de Gris destaca por su honestidad y pureza; se trata de una travesía reflexiva a través de las heridas, de los miedos, y de las esperanzas de la vida, representados en forma de bellos y melancólicos mundos interiores, vibrantes de formas y de movimientos que desafían toda lógica. Así pues, a lo largo de estos escenarios hermosamente desoladores acompañaremos a la protagonista en sus esfuerzos por recuperar los colores que pintan su realidad; esto es, puro lenguaje visual que, por suerte, acierta de pleno a la hora de prestarse a múltiples sentidos e interpretaciones. El gran logro de Gris es que su desarrollo es como mirar largo tiempo el lienzo de un cuadro abstracto: las sensaciones son conmovedoras y, a la vez, difíciles de explicar, casi imposibles de transmitir, porque otra persona puede tener valoraciones sensoriales diametralmente opuestas. Así es el arte: difuso, extravagante, y extrañamente sincero.

Los caminos del alma

La jugabilidad de Gris juega muchísimo con el discurrir por los senderos; con paseos aderezados con un sistema de plataformas que va ganando en complejidad conforme profundizamos en la evolución de la protagonista. La mayor parte del tiempo nos encontraremos deambulando por estas magníficas realidades de acuarela, con la maravillosa sensación de no saber muy bien qué es lo que estamos haciendo; el truco está en que, gracias a un excepcional diseño de niveles, Gris nos guía por estos mundos luctuosos de forma sutil, casi imperceptible, asegurándose de que nunca estaremos eternamente perdidos, algo que es especialmente reconfortante dado el carácter abstracto del título. Por otro lado, las secuencias de saltos también gozan de gran importancia, y aunque no plantean grandes exigencias mecánicas, sorprenden por su originalidad y por el uso combinado que requieren de las distintas habilidades de nuestra protagonista, que, entre otras, incluyen la capacidad de planear con su ondulante manto negro, o devolver la vida y la “materialidad” a diversos elementos del mundo a través del canto.

Toda esta combinación luce especialmente bien cuando nos encontremos ante determinados acertijos del escenario; estos rompecabezas emplean a la perfección los poderes de la joven, y nos muestran las soluciones de forma verdaderamente orgánica, ya que la interacción de Gris con el ambiente es, muchas veces, algo improvisado y que surge de manera espontánea. Eso sí, son pocos o ninguno los puzles que plantean una elevada dificultad, y es que las ideas más reveladoras suelen centrarse más en la espectacularidad y en la transmisión de sensaciones que en la propia jugabilidad, algo que encaja estupendamente con la tónica del título.

Por último, y en lo referente al apartado audiovisual, no podemos sino declarar que una imagen vale más que mil palabras; y, en Gris, esto es más preciso que nunca, ya que son los mágicos fondos de acuarelas y las nostálgicas y preciosas sinfonías instrumentales las que construyen toda la marea de sentimientos que evoca la aventura. El jugador se encontrará ante el deseo irrefrenable de admirar continuamente los paisajes, de sacar capturas que se cuentan por cientos, y es que el apartado gráfico de Gris es como una pintura en movimiento. Unas animaciones cuidadas y delicadas, y unos bellos efectos cromáticos, de luces y de partículas terminan por cerrar con matrícula de honor uno de los apartados magistrales de Gris, y a buen seguro recordarás sus escenarios mucho tiempo después de haberlo jugado, ya que posee uno de los mejores diseños artísticos de la historia de los videojuegos.

Conclusiones

Gris es una auténtica maravilla; es una obra alegórica, profunda y evocadora en la que apenas se pueden apreciar defectos, más allá de su escasa duración y rejugabilidad. No es un juego para tomárselo con prisas o para cubrir las tardes muertas de un fin de semana, sino para disfrutarlo en uno de esos días en los que el alma se siente especialmente inquieta, con ganas de descubrirse a sí misma. Está claro que su apartado audiovisual entra por méritos propios en el Olimpo de los videojuegos, pero es precisamente su carácter conmovedor, honesto, y metafórico lo que lo coloca como uno de los mejores juegos del año, y uno de los grandes títulos independientes de la presente generación. Toda una joya.

Alternativas

Journey, Limbo o What Remains of Edith Finch comparten algunas de sus grandes características, aunque cada obra las enfoca de manera distinta y, al igual que Gris, son únicos.

El diseño artístico y la banda sonora son una auténtica maravilla. Profundo y alegórico como pocos.

Tiene poca duración y escasa rejugabilidad.

Gris es una de esas joyas que surgen cada tanto tiempo, y que se adentran tan hábilmente en el terreno del arte. Tan precioso como necesario.

Matt Makes Games cancela Skytorn


Tras el éxito a todos los niveles de

Celeste

, de crítica y de ventas, son muchos los jugadores que esperan saber algo sobre cuál será el nuevo juego de sus creadores, Matt Thorson y Noel Berry, miembros de Matt Makes Games. Este podría haber sido

Skytorn

, un videojuego de acción en 2D con escenarios generados de manera procesal, pero Noel Berry acaba de anunciar que ha sido cancelado.

Cabe señalar que el desarrollo de Skytorn comenzó bastante antes que el de Celeste, en 2016. Según afirman desde Matt Makes Games, fue concebido en una época en la que Noel Berry “estaba emocionado con la generación procesal y había creado un montón de pequeños prototipos”.

“No acabaremos Skytorn“, comienza a decir en la nota oficial, “Lo siento mucho por aquellos que estabais emocionados con este juego, nosotros también lo estábamos. Pusimos mucho tiempo, energía y corazón en el proyecto y estamos muy tristes por no ver nunca el lanzamiento comercial que esperábamos”. Noel Berry, dicho sea de paso, confiesa que la razón de que Skytorn haya sido cancelado definitivamente es que no ha podido encontrar soluciones a ciertos problemas de diseño del juego.

“Lo hemos vuelto a diseñar multitud de veces, sobre todo el paisaje de la isla”, dice, “La estructura general siempre era la misma: una isla con tres mazmorras en las que explorar, y con un “poder” en cada una de ellas”. Sin embargo, tras el lanzamiento de Celeste, tuvieron que debatir sobre qué hacer con Skytorn y lo que concluyeron se acaba de conocer en estos momentos.

Muchas páginas incluida esta habla de ello, ya que Skytorn fue dejado a un lado en enero de 2017 y después de lanzar Celeste pensaron en cancelarlo, tal como os explicamos antes.

Monster Hunter World hace crossover con Assassin’s Creed


El credo de los asesinos ha estado presente en todas las épocas y lugares habidas y por haber. Incluso el universo de

Monster Hunter

, como se ha encargado de demostrar la nueva actualización de

Monster Hunter World

, gracias a la cual cazar monstruos y bestias vestidos como Bayek, personaje de

Assassin’s Creed Origins

, o Ezio Auditoe di Firenze, personaje de

Assassin’s Creed 2

, ya es posible.

El videojuego de Capcom tiene un nuevo evento gratuito disponible para los jugadores que se llama SDF: Silent Deadly and Fierce. Una misión que nos pone como reto combatir con algunos de los enemigos más fuertes del juego. Todo para obtener como recompensa dos armaduras que nos harán lucir tal y como Bayek y Ezio.

Se trata de una de las primeras entregas de la serie (Monster Hunter) que no tendrá versión Ultimate. En lugar de lanzar en el futuro una nueva versión ampliada del juego, con múltiples DLC, éste ha apostado por actualizarse con contenidos gratuitos y continuos, como la presente colaboración con Assassin’s Creed, que se suma a las que ya hemos visto de Mega Man, Devil May Cry, Horizon Zero Dawn y Geralt de Rivia, entre otros.

Para 2019 el juego no pretende tirar la toalla, sino todo lo contrario. En otoño recibirá una expansión llamada Iceborn que añadirá una nueva historia, misiones y territorios inéditos al título. Con un tamaño descomunal, se presentará en detalle a finales de enero, en el llamado Appreciation Fest, evento que celebrará el aniversario del lanzamiento de Monster Hunter World.

Toei sigue sin saber por qué Dragon Ball FighterZ cae de los torneos


Después de muchos rumores de todo tipo, muchos culpan a Toei Animation de ser el causante principal de la exclusión de

Dragon Ball FighterZ

de importantes torneos de Japón como el

EVO Japan

o el

Anime Ascencion

. Las razones todavía son desconocidas ya que Toei, empresa que cuenta con los derechos de emisión de la serie (

Dragon Ball

), basada en la obra original de

Akira Toriyama

, ha salido en su defensa para decir que no ha tenido nada que ver con la desaparición del juego. Ambos torneos mencionados anteriormente se centran en competiciones de videojuegos inspirados y con estética de manga y anime.

Como ya se sabía, Dragon Ball FighterZ estaría incluido en EVO Japan y Anime Ascension el año que viene. Como bien han comentado los organizadores: “las razones son imprevistas”, pero es curioso ver como de todos los videojuegos que ha llevado Bandai Namco solo ha desaparecido Dragon Ball FighterZ, que era el representante de la serie. Este es el principal motivo por el que se echa la culpa a Toei. La empresa salió en defensa con su cuenta oficial de Twitter para calmar a los fans que se quejaban.

Se tenía previsto que Dragon Ball FighterZ tuviera el protagonismo junto a otros videojuegos en el Anime Ascension, el cual se celebrará por tercera vez el mes de febrero de 2019. Por otro lado, EVO Japan 2019 iba a contar con el popular juego de Bandai. EVO Japan se celebrará pronto, el próximo mes de enero. Dejando a otro lado los torneos, ahora las responsabilidades apuntan hacia Shueisha, la editorial encargada de publicar el manga de Dragon Ball, además de a Bandai Namco, editora del juego y la gran mayoría de juegos de la franquicia, siendo así también editora del Dragon Ball Xenoverse 2

El grupo político Vox paraliza el desarrollo de Blasphemous


Debido al pacto entre los grupos políticos Ciudadanos y Vox después de las elecciones en Andalucía, hoy se han conocido las primeras consecuencias del acuerdo en temas educativos. En primer lugar, se impartirá español de forma obligatoria desapareciendo las demás lenguas co-oficiales del Estado y se impondrá la religión cristiana en todas las escuelas andaluzas.

Por ello, en la madrugada de ayer, un grupo de nostálgicos del franquismo decidió entrar en las oficinas de The Game Kitchen e interferir en el desarrollo del último proyecto del estudio sevillano titulado Blasphemous. Según el comunicado remitido a la Policía, el secretario general de Vox, Javier Ortega, este videojuego “Promueve una visión errónea del catolicismo como única y verdadera religión. Los antepasados de quienes se sienten españoles no pelearon en Lepanto, Filipinas o Bailén para que ahora se ultraje de esta forma la Santidad de Cristo como Mártir de todo buen cristiano”. A lo que ha añadido, “No vemos con buenos ojos que el protagonista decapite, asesine y cometa atrocidades contra elementos religiosos tan respetados como queridos. Nos sentimos ofendidos en nuestro ser español.”

Desde Podemos no se ha hecho esperar la respuesta. A las 6 de la mañana, con la cara tan seria como ha podido, Pablo Iglesias ha asegurado que “Esto es un atentado contra la libertad de expresión”, mientras que Alberto Garzón afirma que “Esto con la Tercera República construida por y para todes no hubiera pasado”.

Desde uVeJuegos seguimos al tanto de todo lo que acontezca en las oficinas de The Game Kitchen, donde se encuentran todavía retenidos los trabajadores. Las últimas noticias aseguran que Javier Ortega ha pedido pizza de piña mientras que Teodoro García ha requerido chocolate con churros. La ideología no es contraria a llenarse la barriga.

Un rapero español cantará el tema principal del nuevo ToeJam & Earl


Desde el equipo de desarrollo HumaNature Studios así como desde la distribuidora del título en España, se ha asegurado que los jugadores españoles podrán disfrutar del videojuego

ToeJam & Earl: Back in the Groove

con un extra muy esperado: la participación del rapero Juan Carlos Monedero en el tema principal de la última entrega del dúo extraterrestre más estrafalario en el mundo de los videojuegos.

Gracias a un acuerdo entre la desarrolladora y Monedero, el máximo exponente del rap español firma su primer contrato en el mundo de los videojuego. Aunque cabe recordar que no es la primera vez que un miembro de Podemos entra en en este sector ya que Pablo Iglesias, el Titán de Galapagar, ya participó como protagonista en el título Doki Doki Paburo-Kun, simulador de citas donde el Líder del partido morado compartía mesa con personas de todo pelaje.

En uVeJuegos hemos tenido acceso a un borrador preliminar de las primeras estrofas de ToeJam & Earl: Back in the Groove:

“Toejam & Earl están de vuelta,
Te harán disfrutar, te harán rapear,
con rimas que pecan
propias del barrio de Vallekas”

Como todo artista neobohemio que quiere conectar con el público Millennial, el rapero Monedero comenzó su carrera musical a través de varios vídeos en Youtube donde se aprecia su buen uso de la lengua hablado, así como la perfecta conexión de sus rimas.

Donut County ya está disponible para Switch y Xbox One


En verano de este 2018 salió

Donut County

para la venta en PlayStation 4, PC e iOS, pero estaba claro que el agujero engullidor, extraño e imposible como una cría de Caribdis, no se detendría ante nada ni se limitaría a sólo tres plataformas.

El juego creado por Ben Espósito y producido por Annapurna Interactive acaba de salir a las tiendas virtuales de Switch y Xbox One al precio de 11,99€. Los protagonistas son el mapache BK y la adolescente Mira, quienes se enfrentan a la amenaza bíblica del agujero que todo engulle, el agujero insaciable, el agujero sin fondo, el agujero infinito, el agujero que es observado por filósofos alemanes y acaba mirando dentro de ellos.

Análisis de Mutant Year Zero: Road to Eden


Si fuéramos a hablar de romances dentro del espectro de los géneros de los videojuegos, no podríamos sino mencionar el marcado e influyente idilio que han protagonizado el rol y la estrategia a lo largo de la evolución de esta industria que tanto nos apasiona y encandila. Se atraen el uno al otro como polillas al neón trémulo en la medianoche, como la Tierra y la Luna en el cosmos; en definitiva, están intrínsecamente relacionados, y son muchísimas ya las propuestas que han mezclado hábilmente las características más notables de uno con las del otro. Ahí se enmarca el título que hoy nos ocupa,

Mutant Year Zero: Road to Eden

, un juego que recoge diestramente el testigo de los XCOM modernos y lo mezcla con una ambientación única, mordaz e irreverente que nos deja momentos impagables… y a veces sensaciones un tanto agridulces. A continuación, te contamos todo lo que hay que saber sobre la nueva obra de The Bearded Ladies.

Fábulas como cartuchos de escopeta

Basado en el juego de rol de lápiz y papel homónimo, y ambientado en un futuro distópico y apocalíptico en el que prácticamente toda la población global ha caído víctima de una peligrosa y escabrosa enfermedad, Mutant Year Zero: Road to Eden nos sumerge en un peligroso e ignoto mundo en el que nada es lo que parece. Cuenta la historia que, ahora, en estos futuros inciertos y hostiles, los restos de la humanidad sobreviven como pueden en El Arca, uno de los últimos bastiones que resisten ante la locura y la demencia que reina en La Zona. Así pues, nuestra historia comienza cuando la integridad de nuestro refugio se ve comprometida, ya que uno de los miembros más influyentes y necesarios de la comunidad ha desaparecido en extrañas circunstancias; aquí entran en juego Dux y Bormin, pato irónico y jabalí de temperamento férreo, en definitiva, mutantes más que acostumbrados a las incursiones en terrenos peligrosos, los cuales tendrán que encontrar al tipo extraviado. ¿Qué podría salir mal? Pues todo, claro.

No obstante, y como no podría ser de otra forma, el asunto no queda ahí; lo cierto es que la trama se complica y empiezan a surgir otras cuestiones argumentales, algunas de ellas bastante bien hilvanadas, que, entre otras cosas, apuntan hacia los orígenes y el destino de los propios mutantes. Cabe destacar, eso sí, que muchos de estos frentes no terminan de resolverse con maestría, y es que algunos giros y direcciones del guión pueden hacerse un tanto previsibles; por fortuna no siempre es así y, aunque no abundan especialmente, podremos encontrarnos con más de una situación que nos romperá las esquemas o que nos llevará a sopesar múltiples posibilidades. Después de todo, estamos en el fin del mundo y aquí pasan cosas muy raras, como señores con extrañas proliferaciones de hongos en la cabeza que les otorgan poderes psíquico-eléctricos.

Por otro lado, donde sí que brilla con más soltura Mutant Year Zero: Road to Eden es la hora de elaborar personalidades atractivas y simpáticas, de esas que sacan sonrisas genuinas al jugador sin forzar la maquinaria; los personajes carismáticos abundan, tanto dentro como fuera de nuestra inverosímil escuadra, pero el hecho de que no dispongamos de un sistema de relaciones ni de diálogos entre ellos termina por ensombrecer el apartado. La realidad es que la mayoría de las veces nos encontraremos con situaciones totalmente predefinidas donde no tenemos rango de maniobra, y eso siempre supone un pequeño desencanto; a pesar de todo, se trata de una decisión de desarrollo que, si bien no terminamos de comprender, casa a la perfección con el tono predominantemente sarcástico y desenfadado del título.

Si no te gusta hablar espero que al menos te guste mi puño

Evidentemente, donde sobresale Mutant Year Zero: Road to Eden es en el ámbito jugable. Fuera del combate funciona como un interesante aunque limitado motor de exploración en tiempo real, en el que recorreremos áreas cerradas y definidas con multitud de encuentros planificados y plagados de tesoros y chatarra por recolectar; además, todas las zonas están interrelacionadas, por lo que más de una vez nos veremos en la obligación de visitar un sector anterior para tomar otro camino en la encrucijada que vimos minutos atrás. En este sentido, queda patente la calidad de los acabados y de los diseños de todas estas localizaciones, que son tan variadas como llamativas; el punto negativo lo encontramos precisamente en lo que se refiere al propio ejercicio de deambular por el mundo, ya que no suele ofrecer más recompensa que unos créditos adicionales o algún objeto escondido en una caja, por lo que puede dar la sensación de que hay mucho espacio e ideas desaprovechadas. Por otro lado, el sistema de mejora de armas permanece dentro de lo funcional, y aunque no brilla por su profundidad, sí que consigue constituirse como un apartado fundamental e ingenioso de la jugabilidad.

Eso sí, la fiesta comienza dentro del combate; es aquí donde el juego pone toda la carne en el asador, y nos descubre una estructura de enfrentamientos por turnos que reúne las características fundamentales de otros títulos anteriormente mencionados, en los que se inspira de forma clara, y que es divertido, exigente y gratificante a partes iguales. Así pues, encontraremos un sistema de aciertos y fallos basados en la probabilidad -que se ven afectados por cuestiones tácticas como el flanqueo, el tipo de cobertura, la distancia, el arma o la propia posición- y un medidor de acciones que se ordenan con el pago previo de puntos de acción, de los que tendremos dos por turno. Las habilidades y mutaciones especiales de los personajes son algunos de los elementos más impactantes tanto desde el punto de vista creativo como destructivo, y nos permitirán enfocar el combate tanto por la fuerza bruta como por el sigilo, opción que goza de una importancia inusitada dentro del esquema que ofrece el título. Es precisamente este apartado el que nos confiere libertad absoluta para decidir cómo enfocamos los enfrentamientos, y es innegable que termina siendo su gran baza.

Conclusiones

Mutant Year Zero: Road to Eden es un título notable que cumple con creces como producto de estrategia: los combates que propone son divertidos, adictivos, profundos, y la exigencia que plantean jamás se desliga de la justicia. La Zona y sus variopintos habitantes resultan de lo más interesantes y nos dejarán no pocas frases ingeniosas que complementan perfectamente una historia que consigue sobrevivir a los clichés y matices clásicos de la ciencia ficción; no obstante, se queda un poco corto a la hora de adentrarse en los tremedales del género del rol, dejando la sensación de que el resultado podría y debería haber sido algo mejor. A pesar de todo, es perfectamente recomendable para los apasionados del género y para aquellas personas que hayan disfrutado de propuestas similares, ya que acierta plenamente en la materia puramente jugable.

Alternativas

Las entregas modernas de XCOM, así como Divinity Original Sin y su fabulosa secuela, están aún varios peldaños por encima.

El sistema de combate. Las personalidades de algunos seres que pululan por La Zona.

Escasos elementos conversacionales. Poco roleo. No es muy largo ni rejugable.

Mutant Year Zero: Road to Eden es adictivo y mordaz. Como juego de estrategia es más que notable, la pena es que podría haber dado más de sí.

Análisis de Bendy and The Ink Machine



Versión analizada en PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Avance Discos

Nadie puede negar que en las videoconsolas nos podemos encontrar auténticos juegazos exclusivos de cada marca, de hecho, son estos juegos los que acaban por decantar la opción de comprar una u la otra en muchos jugadores. Pero si hay una plataforma que tiene una cantidad increíble de pequeñas joyas es sin lugar a dudas el PC, la plataforma gamer por excelencia y que gracias a plataformas como Steam ven de manera casi infinita las posibilidades en cuanto a juegos. En el año 2017 apareció precisamente en PC el juego que hoy os traigo y que por fin podemos disfrutar en consolas, hablo de Bendy and the Ink Machine o Bendy y la máquina de tinta si lo queremos traducir a nuestro idioma.

Posiblemente sea la primera vez que oyes hablar de este título, sin embargo, rápidamente desde su lanzamiento el pasado año en PC se ha convertido para muchos en una obra de culto hasta el punto de poder encontrar diverso merchandising del juego tales como peluches o figuras Pop de la marca Funko. Pero no vamos a desviarnos más del tema y vamos a meternos de lleno en Bendy and the Ink Machine.

En este título nos vamos a meter en la piel de Henry, un antiguo empleado de un estudio de animación que un día recibe una carta de su amigo y compañero que le pide que acuda de nuevo al estudio para enseñarle algo. Henry que está deseoso de ver a su antiguo colega acude a su llamada, pero hay algo extraño en aquel lugar que una vez tanto tiempo pisó. Un misterio ronda por el lugar y Henry tendrá que hacer frente a sus propias creaciones que están obteniendo vida gracias a una misteriosa máquina.

Lo primero verdaderamente interesante de esta versión para consolas y por la que muchos han estado esperando hasta la fecha es el hecho de que el juego está completo desde el día 1, en su momento cuando fue lanzado para PC el titulo se vendía a través de diferentes episodios, 5 en total, lo que hacía que muchos esperaran a que estuviera completo. Gracias a esto no perderemos el interés por el juego que si puede ocasionar aquellos que están divididos por capítulos y que tardan mucho en lanzarse.

Bendy and the Ink Machine es un título en donde tendremos que explorar todas y cada una de las habitaciones que nos iremos encontrando, es importante mirar cada rincón de cada habitación pues nos podemos encontrar una serie de coleccionables que prolongan la vida del juego. El problema lo encontramos en el hecho de que por ejemplo no vas a tener un mapa y es muy fácil el perdernos especialmente en zonas donde el escenario sea muy parecido. Pero no todo es exploración en este título, aunque si una parte fundamental del mismo, también tendremos momentos en los que tendremos que combatir contra aquellos seres que quieren acabar con nuestra vida. Esto ayuda a romper claramente la repetición constante de la misma jugabilidad, dando una visión mucho mas completa del juego que el ser simplemente un titulo en el que avanzaremos resolviendo pequeños rompecabezas.

Desde luego, si hay algo que hace a este título especial es su apartado artístico. Cada vez que me sumergía en este título me transportaba inequívocamente a la antigua animación de la década de los 50 aproximadamente lo que le da un toque especial y mágico a este título. Si además de a este apartado gráfico tan sumamente exquisito en cuanto a arte le sumamos el hecho de un excelente trabajo sonoro en donde cada melodía, efecto y voz están perfectamente pensados tenemos un título más que notable en estos dos apartados, de hecho, casi se podría decir que son sus mejores bazas.

Conclusiones

No, Bendy and the Ink Machine no es un juego de terror tal y como muchos quieren venderlo, es cierto que puedes tener algún pequeño susto, pero no es nada comparado con otros juegos que si nos ofrecen una experiencia mucho más terrorífica. El titulo nos pone en la piel de un tipo común que un día recibe una misteriosa carta citándole en un lugar y va, no somos ningún super héroe ni tenemos entrenamiento militar pero los combates que nos encontraremos están perfectamente ajustados. Otro de su punto que puede ser tanto negativo como positivo es su duración, no es excesivamente largo por lo que se puede ajustar a los gustos de todo tipo de jugadores gracias a la intención de conseguir o no todos los coleccionables.

Su apartado visual y sonoro, no excesivamente largo pero con muchos coleccionables.

Puedes perderte en algunas ocasiones, se echa en falta un mayor nivel de terror.

Bendy and the Ink Machine es un título muy interesante que tiene en su apartado gráfico su mejor baza.

El indie andaluz Noahmund saldrá en Xbox One



En julio de este año salió en Steam Noahmund

, un indie español que combina estrategia, RPG, fantasía e influencias japonesas estética y jugables. Tras una larga temporada de desarrollo y visitas a ferias europeas para labrarse un nombre el juego se está expandiendo por todas las plataformas.

Estudio Ábrego ha confirmado que saldrá para Xbox One y parece ser que es sólo un paso más en la continua evolución del juego. Curiosamente se había confirmado las versiones de PlayStation 4 y Switch para más adelante, por lo que la consola de Microsoft es una sorpresas. Hace unos meses tuvo una actualización de Halloween (V 1.3) que añadía nuevas mecánicas, escenarios y misiones temáticas, ahora se espera que salga la actualización de Navidades con sus contenidos propios (skins, diálogos) y la expansión The Great Tree, sin fecha pero se espera que sea pronto.

En esta historia los protagonistas son Galina Angstroud y su guardián Berani Valenti, quienes vivirán aventuras y resolverán misterios en el mundo de Synchrony,

Ventas de juegos en Japón del 26 de noviembre al 2 de diciembre


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de juegos de la última semana en Japón.

Las entregas Let’s Go deberán esperar una semana más para sumar su primer millón de copias físicas en este territorio, coincidiendo así con el lanzamiento de Super Smash Bros. Ultimate. Hay un total de cinco novedades a lo largo de la tabla, destacando lo nuevo de Atlus para Nintendo 3DS al conquistar la segunda plaza. Como siempre, encontramos claro dominio de Switch en las ventas de consolas. A continuación tenéis los datos de forma detallada:

Puesto / Juego / Consola / Ventas esta semana / Total acumulado en Japón

1. Pokémon: Let’s Go, Pikachu! / Let’s Go, Eevee! (Bundle Editions Included): 94.753 (918.459).

2. Persona Q2: New Cinema Labyrinth (3DS): 79.747 (79.747)

3. Super Mario Party (Switch): 49.829 (419.906).

4. Battlefield V (PS4): 20.116 (130.770).

5. Kamen Rider: Climax Scramble (Switch): 14.465 (14.465).

6. Mario Kart 8 Deluxe (Switch): 12.979 (1.860.756).

7. Splatoon 2 (Bundle Version Included) (Switch): 12.182 (2.721.594).

8. Minecraft: Nintendo Switch Edition (Switch): 11.671 (386.837).

9. Call of Duty: Black Ops IIII (PS4): 8.039 (478.982).

10. Dead by Daylight (PS4): 7.005 (7.005).

11. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Limited Edition Included) (Switch): 6.469 (1.172.750).

12. Super Mario Odyssey (Bundle Version Included) (Switch): 5.843 (1.856.834).

13. Fallout 76 (Limited Edition Included) (PS4): 5.669 (90.958).

14. Shenmue I & II (Limited Edition Included) (PS4): 5.592 (43.121).

15. Disaster Report 4 Plus: Summer Memories (PS4): 5.211 (47.483).

16. Luigi’s Mansion (3DS): 5.004 (48.334).

17. Billion Road (Switch): 4.682 (4.682).

18. Kirby Star Allies (Switch): 4.391 (650.593).

19. Lapis x Labyrinth (PS4): 4.144 (4.144).

20. Pokémon Ultrasol / Ultraluna (3DS): 4.118 (1.768.591).

Ventas de consolas en Japón del 26 de noviembre al 2 de diciembre


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.

La consola de Nintendo sigue por encima de las 100.000 consolas semanales, mejora ligeramente las cifras de la semana pasada y supera los dos millones y medio en lo que llevamos de año mientras ya mira de frente al sexto en el total acumulado. En la otra tabla destacamos el estreno de Persona Q2: New Cinema Labyrinth.

Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 2.692 de New Nintendo 3DS XL, 342 de Nintendo 2DS y 7.401 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 10.558 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 260 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:

Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón

1. Nintendo Switch: 120.546 (2.518.259; 5.830.878).

2. PlayStation 4: 20.410 (1.421.718; 7.314.121).

3. Nintendo 3DS: 10.435 (460.966; 24.283.745).

4. PlayStation Vita: 1.798 (165.084; 5.952.964).

5. Xbox One: 285 (14.352; 102.788).

El nuevo Samurai Shodown saldrá para Switch, PC, Xbox One y PS4


SNK ha ofrecido una charla en Seúl (Corea) sobre sus próximos proyectos basados en sus IPs. En las diapositivas se aprecian títulos como Metal Slug, para móviles y consolas,

The King of Fighters

, para consolas, y el nuevo

Samurai Shodown

para consolas.

Samurai Shodown (Samurai Spirits) fue anunciado en septiembre de este año para PlayStation 4 y según la charla saldrá también para Xbox One, Switch y PC. a mediados de 2019. Al no haber un comunicado oficial todavía puede significar dos cosas: el juego saldrá para todas las plataformas pero que aún no se anunciado o que los logos de Nintendo, Xbox One y Steam se añadieron por error o como placeholder y por tanto no saldrán para dichas plataformas.

Mientras esperamos a más datos sobre el juego y sobre los otros proyectos podemos apreciar algunas fotos y tráiler.

Avance de Resident Evil 2 (2019)


A finales de noviembre UveJuegos tuvo la oportunidad de poder jugar de nuevo a

Resident Evil 2

en la PlayRoom de Sony gracias a Koch Media.Este nuevo contacto con el esperado videojuego daba inicio justo después de la demostración que se mostró por primera vez en la pasada feria Gamescom, donde Claire se enfrentaba a Birkin mutado por el virus G.

En esta ocasión hemos podido jugar dos horas con Leon y otras dos con Claire, con un código de juego cercano a la fase GOLD (la que se comercializará) con diversas restricciones a la hora de jugar, pues llegado a cierto punto de la sesión de juego debíamos finalizar y pasar a otro personaje ya que sino continuaríamos la aventura y descubriríamos cosas que Capcom quiere mantener en secreto hasta su lanzamiento.

Cómo decíamos, esta larga sesión de juego que hemos tenido daba inicio justo después del enfrentamiento con William Birkin que ya pudimos ver durante la Gamescom y cuyas impresiones podéis leer a través de este enlace. En nuestra primera partida decidimos empezar con León y por fin pudimos escuchar las voces que tendrán los personajes en español, las cuales son muy familiares si has jugado a The Last of Us aunque con un tono más juvenil.

Leon en este punto del juego cuenta con el apoyo de Ada Wong y está equipado con su pistola modificada, una mágnum y una escopeta que modificamos a medida que avanza la aventura. El primer escenario que encontramos es el parking de la comisaria y una zona al exterior que sirve de paso hacia nuestro objetivo en este punto del juego, las alcantarillas. En esta zona intermedia hemos notado la evolución narrativa que tiene este remake respecto al original, recordando a las duras situaciones y problemas morales que se planteaban en The Last of Us y de las que no comentaremos para evitar spoilers.

Ya en las alcantarillas os alegrara saber de qué resultan muy incomodas e inquietantes por las zonas inundadas y los enemigos que hay en ellas, cómo zombies, embriones del virus G o el mítico cocodrilo gigante, que nos ha dejado sin palabras cuando lo hemos visto.

La munición de nuestras armas así como su potencia de fuego la hemos notado muy cambiada respecto a anteriores demos que hemos jugado y se nota cuando por ejemplo Leon utiliza su pistola modificada a cuando controlamos a Ada en una parte del juego y solo tiene una pequeña pistola que hace poco daño a los zombies, casi de fogueo o de caseta de feria, y claro con una munición escasa que obliga a esquivar a los zombis, si podemos, pues dispararles es casi un gasto inútil de balas ya que aguantan muchos tiros en la cabeza y aunque los no muertos caigan al suelo y te ataquen no se les puede arrancar la cabeza de una patada o pisotón como en el original.

Respecto a los puzles son tan rebuscados como en el original de 1998 y nos han hecho investigar cada recodo de los escenarios e ir y volver más de una vez al baúl y volver a esa habitación en la que parece que podemos interactuar con un objeto encontrado y que queda registrado en el mapa del juego, que marca los objetos importantes cuando los encontramos y no podemos llevarlos, así como los elementos más sospechosos en los que podrían ser utilizados. También hemos encontrado alguna que otra caja fuerte la cual si tenemos la combinación de números correcta podemos abrir para obtener alguna mejora de arma.

Llegado a un punto de la demostración pasamos a controlar a Ada Wong y acostumbrados ya al arsenal de armas de Leon en este momento del juego el contar con una mini pistola de poco calibre como única arma nos hizo pasar algún que otro mal rato a medida que teníamos que superar un nuevo tipo de puzle que hace su debut en Resident Evil 2 Remake, el hackeo. Ada cuenta con un dispositivo que le permite hackear dispositivos electrónicos para activar puertas y ventiladores. Parece fácil, pero para activarlos tienes que apuntar como si fuera un arma e ir escaneando el entorno hasta dar con el punto clave, lo cual nos pone en tensión constante cuando estamos rodeados de zombies y por la situación hay que avanzar rápidamente si o si, esquivando, disparando y buscando como locos los puntos de hackeo que desbloquean un nuevo acceso.

Los lanzamientos más esperados: diciembre de 2018


Me estaré repitiendo como una gramola pero os lo tengo que decir: 2018 se ha pasado volando. Eso sí, en su haber hemos conocido propuestas tan diferentes y de tanta calidad que aún no damos crédito de lo que hemos experimentado. Seguro que al decir esto muchos de vosotros habéis pensado irremediablemente en

Red Dead Redemption 2

y su vasto mundo del que aún nos queda mucho por recorrer y disfrutar. No obstante, el último mazazo de Rockstar Games no nos debe hacer olvidar otros innumerables videojuegos que han salido a lo largo de este año. Propuestas como el inmejorable

Forza Horizon 4

, con su ciclo de estaciones, el reciente

Pokémon: Let’s Go, Pikachu!

y

Pokémon: Let’s Go, Eevee!

para Nintendo Switch o la versión realizada por Insomniac Games de

Spider-Man

son prueba más que suficiente de que los videojuegos siguen un proceso de evolución constante que esperamos seguir viendo a lo largo del próximo 2019.

Pero no vayamos tan deprisa, que aún queda diciembre y lo que trae no es para minusvalorar el último mes del año. Quizá lo más llamativo es el esperado Super Smash Bros. Ultimate que llega a Nintendo Switch con la vitola de ser un referente en los títulos de lucha, esos que en 2018 nos han dado grandes momentos en forma de Dragon Ball FighterZ a comienzos de año, Dissidia: Final Fantasy NT o Soul Calibur VI, entre otros. La propuesta de Masahiro Sakurai y su equipo desembarca con 74 personajes seleccionables desde el principio, más de 100 escenarios y otras tantas características que hacen de este título una experiencia única. Seguro que los poseedores de una Nintendo Switch, o aquellos que esperen este título para adquirir la consola, tienen apuntada la fecha de lanzamiento en su calendario.

Por otra parte, no queremos olvidarnos de mencionar en este texto introductorio una propuesta cautivadora a la par que única. El equipo de desarrollo de Nomada Studios se enfrenta a su primer videojuego como grupo, aunque por separado Adrián Cuevas y Roger Mendoza tienen una dilatada experiencia en el campo de videojuegos. GRIS ofrece al jugador un título donde lo más llamativo es el apartado gráfico a manos de Conrad Roset con el objetivo de crear una historia envolvente y única a la vez. Desde uVeJuegos esperamos que el esfuerzo y el tesón que han invertido en esta entrega de sus frutos.

Para concluir, basta observar esta lista de los diez títulos a tener en cuenta, más algunos que escribimos en la conclusión de este artículo, para conocer todos los detalles de cada uno de ellos. Visto lo que puede dar de sí este mes, nuestra cartera puede sufrir, y mucho, en los primeros siete días de diciembre a los que habría que sumar la entrada de la Navidad con los gastos que esto representa. Sin duda, este fin de año se presenta como una gran despedida a un 2018 cargado de grandes historias, momentos irrepetibles y de futuros prometedores. No os queremos decir nada, eso lo dejamos para otro artículo, pero 2019 comenzará sin soltar el pie del acelerador.

Splatterhouse cumple 30 años entre vísceras, entrañas y el olvido


Hace 30 años llegó al mundo de los videojuegos un título que se desmarcaba de todos por su temática macabra y sus escenarios lúgubres. Mientras en 1988 los héroes que triunfaban eran fontaneros saltarines y zagales maravillosos, Namco presentó a un enmascarado de brazos portentosos, capaz de reventar monstruos grotescos.

Splatterhouse fue una propuesta de Namco que llegó a las recreativas en noviembre de 1988 en Japón que rápidamente fue adaptada a distintas plataformas, países y tuvo varias secuelas. Tanto es así que se asignó una división interna dedicada a la nueva franquicia. Se trataba de un beat ‘em up en 2D con ciertos toques de plataformas y de exploración, aunque su mayor atractivo fue la violencia.

El argumento no se desmarcaba de la trama habitual de la época en la cual el héroe rescataba a su novia de un malvado jefe final, sin embrago en este juego todo era más siniestro. Rick Taylor y su novia Jenny Willis se adentran en la mansión del doctor West porque son estudiantes de parapsicología (y que estaba lloviendo afuera) pero al poco rato Rick es asesinado y Jenny secuestrada. Todo parecía perdido pero un extraño ente, Terror Mask, le resucitó y dotó de gran poder… y de algo más. Su misión ahora es rescatar a la chica y matar al malo. A esto se le adereza con tragedia romántica, conflictos de identidad y jefes recurrentes como antagonistas.

Splatterhouse debutó como recreativa y posteriormente fue adaptado para Turbografx (PC Engine) y Handheld LCD. Desde el principio tuvo bastante censura por su elevada violencia y su carácter profano, por no obviar que la máscara de Rick se parecía sospechosamente a la máscara de hockey de Jason Vorhees, el popular psicópata de las películas de Viernes 13. A pesar de su alto contenido en gore, Rick no mataba humanos y la sangre monstruosa que le salpicaba generalmente era verde. Con todo esto, su visión siniestra de la vida, sus perturbadores diseños y la asfixiante banda sonora compuesta por Katsuro Tajima y Yoshinori Kawamoto lo convirtieron en un éxito.

Más adelante llegaron la segunda parte (1992) y tercera (1993) para Mega Drive, así como un remake en 3D en 2010 para PlayStation 3 y Xbox 360. Tampoco faltaron las adaptaciones de la saga para Wii o móviles. Aa pesar del cariño y nostalgia de los usuarios, nada indica que Namco Bandai vaya a resucitar de nuevo a Rick y su máscara.

Matthias Corvinus, rey de Hungría, saldrá en Civilization VI


Recientemente se anunció la expansión

Gathering Storm

para

Sid Meier’s Civilization VI

, la cual contará con ocho nuevo líderes que lidiaran con los desmanes y caprichos de la naturaleza. Firaxis y 2K han anunciado al primero de ellos: la civilización húngara y su rey Matthias Corvinus.

Corvinus fue rey de Hungría desde el año 1458 hasta 1490. Los impuestos durante su reinado eran altos pero fue querido por sus habitantes y fue apodado “Mathias el justo” en el folclore nacional. Su habilidad única será “El rey cuervo”, que aumenta el movimiento y ataque de las unidades, el poder subir de nivel sin necesidad de oro ni recursos y mayores recompensas por subir de nivel a soldados de la ciudad-estado. A su vez, la habilidad especial de Hungría es “Perla del Danubio”, que permite construir rápidamente ciudades alrededores de los ríos, y la unidad única es el “Húsar y el ejército negro”, tropas ligeras a caballo”.

Sid Meier’s Civilization VI está disponible para PC, Mac, iOS y Switch, mientras que la expansión Gathering Storm saldrá el 14 de febrero de 2019.

Brotherhood of Venice es el nuevo juego de Assassin’s Creed


Tritton Noir es una compañía independiente canadiense encargada de

V-Commandos

desde 2014 a través de Kickstarter. En esta ocasión se han aventurado con un juego de la conocida saga de

Ubisoft, Assassin’s Creed

, en un juego de estilo

dungeon crawler

donde deberemos cumplir una serie de eventos para cumplir el objetivo de la misión.

La campaña nos llevará a 1509 y se situará entre AC: La hermandad y AC: Revelations tras lo sucesos ocurridos en Roma. Estaremos en Venecia con un grupo de asesinos defendiendo nuestros cuarteles. Como en el videojuego, tendremos diferentes misiones o memorias, y según avancemos en la misión y tengamos éxito podremos desbloquear la siguiente misión que se encontrará en un sobre cerrado. El juego cuenta a día de hoy con 117 miniaturas sin pintar, más de 200 cartas, más de 50 losetas y un largo etcétera.

La campaña de Kickstarter comenzó el 13 de noviembre y en su primer día ya consiguió recaudar lo necesario para que el proyecto siga adelante. A día de hoy ha alcanzado 735.000$CAD de los 130.000$CAD que precisaba para que el proyecto siguiese adelante y ha desbloqueado 16 metas que la compañía ha puesto para seguir añadiendo contenido, además de una actualización gratuita que nos añade una torre de casi 10 cm. Además, tenemos disponible para adquirir también la primera expansión de Roma, aunque lamentablemente no está localizado al castellano (las cartas vendrán en inglés o francés). Pese a todo se facilitará un PDF en castellano detallando todo el contenido del juego.

El proyecto se cierra en 14 días y tiene un coste de 158$CAD (unos 105€ al cambio), de modo que si aportáis dicha cantidad, os llevaréis todo lo mencionado a excepción de la expansión, la cual se vende por separado.

Ventas de juegos en Japón del 12 al 18 de noviembre


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de juegos de la última semana en Japón.

Hasta ahora Splatoon 2 tenía el mejor registro en la semana de su debut en Japón con 648.085, pero los Pokémon: Let’s Go han superado esa marca si aglutinamos las ventas de ambas versiones y de paso han disparado las ventas de la consola, que ya se prepara para una época navideña de gran éxito. Encontramos también otro buen surtido de novedades, entre las que destacan Fallout 76 y Hitman 2. A continuación tenéis los datos de forma detallada:

Puesto / Juego / Consola / Ventas esta semana / Total acumulado en Japón

1. Pokémon: Let’s Go, Pikachu! / Let’s Go, Eevee! (Bundle Editions Included) (Switch): 661.240 (661.240).

2. Fallout 76 (Limited Edition Included) (PS4): 73.489 (73.489).

3. Super Mario Party (Switch): 20.942 (345.627).

4. Call of Duty: Black Ops IIII (PS4): 17.159 (460.890).

5. Hitman 2 (PS4): 10.162 (10.162).

6. Luigi’s Mansion (3DS): 9.320 (36.689).

7. Mario Kart 8 Deluxe (Switch): 9.319 (1.836.063).

8. Red Dead Redemption 2 (Limited Editions Included) (PS4): 8.120 (181.000).

9. Splatoon 2 (Bundle Version Included) (Switch): 7.992 (2.698.886).

10. Minecraft: Nintendo Switch Edition (Switch): 7.449 (365.347).

11. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Limited Edition Included) (Switch): 6.215 (1.159.398).

12. Yuuna and the Haunted Hot Springs: Steam Dungeon (PS4): 5.025 (5.025).

13. Super Mario Odyssey (Bundle Version Included) (Switch): 3.990 (1.845.682).

14. Pokémon Ultrasol / Ultraluna (3DS): 3.493 (1.760.304).

15. Marvel’s Spider-Man (Bundle Version Included) (PS4): 3.134 (305.030).

16. Kirby Star Allies (Switch): 2.958 (642.205).

17. RPG Maker MV (Switch): 2.641 (2.641).

18. Taiko no Tatsujin: Drum ‘n’ Fun! (Switch): 2.181 (225.417).

19. RPG Maker MV (PS4): 2.090 (2.090).

20. Shiro to Kuro no Alice: Twilight Line (PSV): 2.087 (2.087).

Ventas de consolas en Japón del 12 al 18 de noviembre


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.

Las previsiones de ventas de Nintendo Switch durante esta semana ya adelantaban un escenario así y lo cierto y es que la consola híbrida ha acelerado gracias a los nuevos Pokémon y muy probablemente mantenga este ritmo durante las próximos periodos gracias al lanzamiento de Super Smash Bros. Ultimate, título que está al caer.

Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 1.788 de New Nintendo 3DS XL, 622 de Nintendo 2DS y 4.189 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 8.867 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 119 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:

Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón

1. Nintendo Switch: 200.850 (2.289.338; 5.601.957).

2. PlayStation 4: 17.789 (1.376.944; 7.269.347).

3. Nintendo 3DS: 6.599 (440.648; 24.263.427).

4. PlayStation Vita: 1.877 (161.598; 5.949.478).

5. Xbox One: 164 (13.345; 101.781).

Análisis de Farming Simulator 19


Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por Koch Media.

Ya sabemos que hoy en día hay videojuegos de casi todo, desde conductor de autobuses hasta

cowboy

de rodeo. Hemos llevado mercancías peligrosas por lugares embarrados y hemos regentado desde hospitales hasta parques de atracciones. De todo. Pues bien, uno de estos géneros realistas que más aceptación tiene es el de granjero. Sí, a pesar de los esfuerzos de Carlos Lozano para que le cojamos tirria, el arte de cultivar la tierra se posiciona entre los primeros puestos dentro del mundillo videojueguil. Desde hace tiempo tenemos juegos más coloridos y

kawaii

, del palo de

Harvest Moon

y derivados, pero en GIANTS Software se toman estas cosas muy en serio. Tan en serio como para lanzar cada año su simulador de granjero como si de un

FIFA

o un

NBA2K

se tratase, con el año al final de nombre como mandan los cánones. Así, toca hablar de

Farming Simulator 19

, el

Skyrim

de la labranza, el

Red Dead Redemption

del regadío y la recolección. Y como veréis a continuación, no estamos de broma.

El juego nos pone en la piel de un granjero al uso. Un granjero que debe optimizar sus recursos para conseguir el máximo beneficio de su cosecha. Hasta aquí nada raro. Lo curioso de verdad es cuando nos plantean un escenario abierto para movernos a nuestras anchas. Para que nos entendamos, tiene más en común con un juego de Bethesda que con un juego de estos en los que debemos administrar recursos. Podemos andar, saltar y agacharnos por nuestros dominios y alrededores… además de entrar en vehículos como si de un Grand Theft Auto se tratase. Pero claro, lo que tendremos a nuestra disposición son más de trescientos monstruos de metal, herramientas agrícolas que cuentan con infinidad de detalles que podremos manejar con el mando de control, como bajar y subir el arado para llegar hasta la zona a cultivar o dejar abierta la tapa de la sembradora una vez la llenemos con la materia prima que vamos a dejar en los surcos de tierra. Tractores, cosechadoras y desbrozadoras de marcas muy conocidas como Challenger, Massey Ferguson o Valtra… con la gran novedad de John Deere como principal fichaje de esta edición.

La buena noticia es que el juego ofrece un tutorial para que entremos en calor. Hay mucho que aprender, muchos detallitos que deberemos asimilar poco a poco. En principio, las tres bases del juego pasan por labrar, sembrar y cosechar. El que piense que con eso tiene suficiente va apañao, deberemos hacer los deberes con el escaldador y el pulverizador para evitar que las malas hierbas se multipliquen en nuestros dominios. Luego ya entran en juego otros aspectos como abonar nuestros cultivos para potenciar el resultado final de la cosecha. A partir de aquí, tocará vender para invertir en nuestro territorio, siempre con la premisa de conseguir que nuestro equipamiento sea un poco más funcional sin dejar de ver nuevas adquisiciones a medio plazo. Pero la granja no solo es arar, recolectar y transportar la mercancía, también tenemos que hablar de la ganadería. Ya habíamos visto cerdos, vacas, ovejas y gallinas en entregas anteriores, cada una con sus particularidades y necesidades para que nos decantemos por unos o por otros según lo que demande el mercado. Como novedad, encontramos como novedad los caballos. Y no, no los venderemos para que acaben fileteados. Podremos cuidar de nuestras caballerizas para criarlos, entrenarlos y venderlos a un precio mayor para ganar la plusvalía. Pero lo mejor será utilizarlos como montura por nuestros territorios y sus inmediaciones. No solamente se suman a la oferta de animales disponibles, además se añaden el cultivo de avena para alimentarlos y el remolque para llevarlos entre diferentes ubicaciones.

El título se juega en primera persona, hasta cuando montamos en un vehículo podremos optar entre la cámara exterior para ver mejor lo que hacemos en la campiña u optar por la simulación más extrema desde la vista interior. Los gráficos son de campanillas, luce muy bien por su extensión y la cantidad de detalles. Puede que veamos alguna que otra textura que no esté a la altura, pero los vehículos están recreados con todo lujo de detalles y los entornos son muy llamativos. El juego está traducido al castellano para que no perdamos detalle. Si nos cansamos de la campaña, siempre podemos optar por el modo en línea en la que hasta dieciséis granjeros pueden jugar juntos. Además, la comunidad puede germinar entorno al juego (tanto en PC como en consola) gracias a los “mods” que permiten ampliar la experiencia.

Farming Simulator 19 es denso, minucioso y muy laborioso. Es un juego en el que deberemos tener mucho orden, mucha paciencia y una gran planificación. Si lo conseguimos, a cambio puede resultar muy gratificante, pero eso, a largo plazo y después de una curva de aprendizaje que resulta mucho más agradecida si venimos de entregas precedentes. No es un juego de partidas rápidas, ni es un juego en el que el crafteo tenga una importancia capital. Aquí impera la secuencia de acciones y es más importante labrar bien la tierra que vamos a gestionar que rebuscar cosas por los escenarios. Como simulador de granjero, no tiene parangón, y no precisamente por ausencia de competidores con quien compararlo.

Las posibilidades, han pensado en todo. La cantidad de tractores y animales. Luce muy bien.

Es muy simulador, para lo bueno, pero también para lo malo.

No todo el mundo tiene vocación ni paciencia para el campo, pues lo mismo pasa con este juego. A poco que te atraiga, te mudarás a una granja.

Fallout 76 provoca el descenso a la locura de los usuarios


Fallout 76 no ha salido tan bien como Bethesda Softwork y los usuarios esperaban. De hecho tiene muchas papeleteas para convertirse en uno de los juegos más polémicos del año. Quizá no tanto como ese violento juego pro-Trump o el

simulador de tiroteos en institutos

, pero igualmente peliagudo en cuanto percepción social. Hay que tener en cuenta que se trata de un juego MMORPG de mundo abierto y desarrollo constante, que los defectos desaparecerán y vendrán las sonrisas, que donde antes había llantos de jugones mañana habrá momentos de alborozo. Eso es una realidad, especialmente cuando estos juegos aspiran a tener una vida útil años y años.

No obstante hay enfados por varios motivos como el rendimiento, las numerosas reinstalaciones forzosas, el duro progreso inicial, momentos de aburrimiento y demás cuestiones. Hay quien lo lleva con estoicismo y paciencia pero hay otros que sucumben al dolor, que le le lleva al odio y al miedo. No en vano hay tragedias mundanas y urbanas que desordenan la convivencia civil americana. Hogar de la libertad y de las reacciones extremas.

En Estados Unidos aconteció un suceso normal e inmortalizado por testigos. En una tienda de la franquicia GameStop un usuario quiso una devolcuión monetaria por su Fallout 76, del cual estaba profundamente decepcionado y asqueado, ya no quería verlo nunca más en su casa. Lo abandonaba. El dependiente le explicó que por políticas de la casa no le podía devolver el dinero sino ofrecerle un vale de compra por el mismo valor. El cliente, a pesar de no mostrar facialmente su desacuerdo, dejó fluir sus emociones y arrampló con todo. Su corazón le guío a la venganza, su ánimo le impulsó al caos. Si no tenía de vuelta su dinero ninguna estantería merecía mantener su integridad física. El cliente se transformó en una vorágine de furia y pasión destructiva, guiado por sus sentimientos más puros y reales de su ser. Estantería derribadas, juegos desparramados por el suelo como soldados muertos, adornos desordenados, un peluche de Snorlax caído en combate y el resto de clientes estupefactos ante el ocaso de la humanidad.

Fallout 76 está disponible para PC, Xbox One y PlayStation, a la venta en España, pero no en GameStop, ya no existe. En breve ofreceremos su análisis en uVeJuegos.

Análisis de Super Street: the Game


Versión analizada en PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Meridiem Games.

Team6 Games Studio nos trae

Super Street: The Game

, un juego de carreras arcades, con un toque de la conocida saga Burnout, donde participaremos en unas carreras frenéticas a gran velocidad con el objetivo de ir aumentando nuestra reputación. Cuanta más reputación ganemos, más pruebas iremos desbloqueando y más dinero obtendremos para poder comprar piezas de mejoras para nuestro coche el cual elegiremos de buen inicio y no lo podremos cambiar. Como detalle extra, Super Street está ambientado a una famosa revista tuning.

Como en cualquier juego, empezaremos con el tutorial optativo donde nos enseñan los controles del juego. Los controles son los básicos de cualquier otro juego de conducción, aunque aquí el freno de mano nos da la opción de tomar las curvas derrapando para intentar tomarlas con más velocidad que haciéndola normal. Al ser del estilo arcade, al principio puede que nos cueste un poco habituarnos a nuestro coche pero una vez acostumbrados derrapamos y podremos nitro para salir más rápido de las curvas sin darnos cuenta. Como en cualquier juego de este estilo, las carreras son callejeras, por lo cual no hay reglas y no deberás preocuparte por otra cosa que correr, destrozar a tus oponentes si se ponen en medio y ganar las pruebas.

Una vez pasado el tutorial, pasaremos a elegir el coche con el cual nos vamos a quedar durante todo el juego sin poder volver a cambiarlo. Al principio tendrá muy mal aspecto, pero a medida que vayamos ganando pruebas, subiendo nuestra reputación y ganando dinero le podremos hacer un lavado de cara. Como menciono más arriba, este será uno de sus puntos fuertes al venir de una revista tuning, ya que podremos cambiarle hasta el más mínimo detalle del coche ya sea visual, mecanico o tecnico.

Por suerte, para los más novatos, no hace falta ser un entendido del tema, ya que en todo momento nos irán indicando si esa pieza nos da beneficios o no para nuestro coche.

El juego dispone de tres modos de juego: Carrera, Carrera rápida y multijugador. En el modo carrera nos lleva a competir en distintas pruebas donde deberemos intentar quedar lo mejor posible para poder ir ganando más reputación para desbloquear los siguientes packs de carreras. Aparte de ir ganando dinero para poder ir mejorando nuestro coche. Las pruebas se basan en: Contrarreloj, duelos, sprints donde deberemos buscar los puntos de control ocultos por el mapa y pruebas de eliminación. Naturalmente a medida que vayamos avanzando por el modo, los oponentes serán más difíciles y nos vamos a ver obligados a mejorar nuestro coche para poder tener posibilidades de ganar.

Bethesda anuncia el primer parche de Fallout 76


Los fans de la saga

Fallout

y en general los jugadores de

Fallout 76

no están muy contentos con los primeros días del videojuego. La cantidad de errores ha empezado a desesperar a la comunidad y Bethesda ha respondido diciendo que hay que ser pacientes con esta entrega dado que van a ir calibrando y arreglando ciertos parámetros sobre la marcha.

El primer parche saldrá el 19 de noviembre y este incluirá arreglos y optimizaciones. También comentan que esta actualización va a ser más grande en comparación con las próximas. El plan principal es centrar este primer parche en la estabilidad del juego en todas las plataformas y de paso arreglar algunos problemas con las misiones, la inteligencia artificial y los C.A.M.P.s.

Otra de las novedades es el aumento de la capacidad de los alijos. Se han dado cuenta de la cantidad de objetos que podemos encontrar en el juego y la única opción a día de hoy es aumentar el espacio. Por último, se van a centrar en ciertos aspectos relacionados con PC. El “Push to Talk” para hablar en el chat de voz, el formato 21:9 para algunos monitores, ajustes del FOV, etc.

Ventas de consolas en Japón del 29 de octubre al 4 de noviembre


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.

Switch vuelve a la senda de las 40.000 unidades vendidas y consigue por fin colocar su segundo millón en lo que llevamos de año. El resto de consolas, salvo 3DS, bajan sus prestaciones en una semana en la que Black Ops IIII vuelve a lo más alto.

Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 1.775 de New Nintendo 3DS XL, 273 de Nintendo 2DS y 4.226 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 8.847 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 129 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:

Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón

1. Nintendo Switch: 43.747 (2.034.253; 5.346.872).

2. PlayStation 4: 17.540 (1.343.074; 7.235.477).

3. Nintendo 3DS: 6.274 (427.831; 24.250.610).

4. PlayStation Vita: 1.945 (157.852; 5.945.732).

5. Xbox One: 190 (12.775; 101.211).

Deltarune – Episodio 1


Versión analizada en PC. Copia digital descargada gratuitamente de la plataforma oficial.

Nota: Debido a la propia naturaleza de la entrega, el artículo puede contener spoilers menores, tanto de Undertale como del propio título. Recomendamos haber jugado Undertale antes de jugar a Deltarune o leer este artículo.

Han pasado ya más de 3 años desde la salida de un juego revolucionario en su ámbito, algo fácil de justificar debido al

boom

que se produjo de la nada por parte de un desarrollador mayormente desconocido,

Undertale

. Este título se apoyaba en los antiguos RPGs, más concretamente de la saga

Mother

para crear una historia aparentemente sencilla con muy pocos recursos, debido a que Toby Fox realizó la mayor parte del trabajo del juego, banda sonora incluída. Lo que no sabíamos es que tenía una sorpresa preparada para este

Halloween

que ha devuelto a muchos de nosotros a aquellas sensaciones de cuando jugamos

Undertale

por primera vez, bajo la apariencia (a juzgar por el archivo de instalación) de un programa que contenía una encuesta y que resultó ser una agradable historia jugable.

Deltarune no debería ser una palabra extraña para quienes jugaron Undertale, pues este es el nombre del emblema de la familia Dreemurr, que da nombre a este primer episodio con un nuevo significado. Evitando en lo posible spoilers, jugaremos como Kris, quien termina en una suerte de universo paralelo con un compañero de clase problemático. Muy al estilo del juego anterior, nos encontraremos con todo tipo de personajes y sorpresas en nuestro camino, buscando salir de este mundo cuando se nos descubre una profecía que habla de nosotros como los héroes que salvarán el mundo. Junto con nuevos amigos y con mucho humor, avanzaremos por un mundo distinto al Subsuelo (Underground) que ya conocemos.

Aquí comienzan las diferencias esenciales que lo separan de su predecesor, pues Deltarune no se evidencia en ningún momento como secuela ni precuela y la manera de encarar distintas situaciones es más variada. Para empezar, el sistema de combate es grupal, con un grupo de personajes mostrado a la izquierda de la pantalla contra enemigos a nuestra derecha, lo que implica poder hacer más acciones por turno y preocuparnos de que todos los integrantes del grupo se mantengan con vida. Tendremos que esquivar ataques con nuestra alma, representada por el corazón, pudiendo ganar puntos de magia cada vez que esquivemos un ataque por poca distancia, y que hará las fases de ataques más cortas. En cuanto a la acción fuera de combate, encontramos una mayor cantidad de puzzles e incluso peligros que esquivar en tiempo real dentro del escenario, y podremos esquivar combates si evitamos a los enemigos del escenario, muy al estilo Mother, en vez de aparecer aleatoriamente al movernos por el escenario. Por si cabía alguna duda, la banda sonora está a la altura y replica perfectamente lo que vivimos con Undertale, con más de un guiño en este apartado.

Todo esto se traduce en una historia nueva que no está totalmente desconectada del original, de la cual todavía estamos aprendiendo nuevos detalles días después. En este Twitlonger de Toby Fox se disipan varias de las dudas que levanta esta demo, como la confirmación de que debemos ver al juego no como una secuela sino como algo parecido a un mundo alternativo, cuya historia lleva ya 6 años de trabajo y sin saber cuándo podremos disfrutar del juego completo, si es que finalmente el proyecto llega a buen puerto. En cualquier caso, Deltarune ya es una realidad que lleva aproximadamente 3 horas completar y un auténtico regalo para los fans de Toby Fox, y que logra mantener el espíritu y la novedad del primero, por complicado que parezca. Podéis descargar y jugar gratuitamente en su página oficial y esperamos tener más noticias al respecto pronto. El perrito está trabajando duro, mejor no molestar.

Valoración:

LittleBigPlanet cumple 10 años


Bajo el lema de “Juega, crea y comparte” nació

LittleBigPlanet

, un plataformas que era un sueño para los amantes de las herramientas y los editores. La obra de Media Molecule es un clásico de la anterior consola de sobremesa de Sony por su gran personalidad, profundidad y duración, realmente era un juego con el que se podía experimentar hasta el infinito gracias a sus enormes posibilidades y contenidos. Te recomendamos la lectura del

análisis

que le dedicamos al portal a uno de los juegos que sin duda fue de los pilares del sistema en aquella campaña navideña.

El concepto de juego dio para que las últimas máquinas de Sony recibieran su ración de Sackboys, incluida la mítica PSP. La tercera entrega cumplirá a mitad de mes cuatro años en el mercado y tuvo lanzamiento simultáneo en PlayStation 3 y PlayStation 4. Y ya puestos, tampoco nos olvidamos que la popularidad del personaje dio para que se creara un juego de karts con él como protagonista.

El caso es que Media Molecule ha querido celebrar por todo lo alto el décimo aniversario del primer juego y por ello ha recreado el nivel The Gardens usando el motor de Dreams con una precisión y detalle abrumadores. ¿Eres capaz de apreciar alguna diferencia con la fase original?

Aprende japonés con Enchanted Tales: El lenguaje de la magia


Los videojuegos, al igual que la música y el cine, también son un puente para acercar la cultura a un mayor número de personas. Esto es lo que se ha propuesto el estudio novel Faery Games! que nos trae su primer videojuego denominado

Enchanted Tales: El lenguaje de la magia

.

En este título del género rpg de corte narrativo, ayudaremos a Nami Kitsune, bibliotecaria de la escuela de hechicería, a encontrar las páginas de un grimorio que ha desaparecido. Para comenzar su búsqueda, tendremos que conversar con personajes que nos encontremos en nuestro camino, aprender los diversos hechizos y sortear los obstáculos que esta entrega nos propone. Pero el principal aliciente de este título será el aprendizaje del japonés a lo largo de las veinte horas que dura el videojuego.

Con esto, aprenderemos la gramática básica necesaria para obtener el nivel Noken 5 de japonés, incluyendo más de 800 frases, el silabario Hiragana y los temidos, pero a veces queridos, Kanjis. Para que el aprendizaje sea interesante a la par que ameno, Nami nos propondrá exámenes donde medirá tus conocimientos adquiridos hasta el momento y recordará donde has acertado o cometido un error para adaptarse a cada usuario. Además de esto, para que la inmersión en el lenguaje japonés sea total, los desarrolladores han creado un diseño gráfico con estética pixel art y personajes con estilo manga.

La demo de Enchanted Tales: El lenguaje de la magia, que consta del primer capítulo completo, está ya disponible tanto en Android como en Windows. No obstante, el equipo de desarrollo necesita nuestra ayuda para poder desarrollar este título. Para ello, han abierto en la plataforma de micromecenazgo Ulule una campaña para la obtención de fondos que tiene como fecha límite el 11 de noviembre. Debajo de estas líneas tenéis un vídeo explicativo de Enchanted Tales: El lenguaje de la magia.

あきらめるな!頑張ってください!

Análisis de Thronebreaker: The Witcher Tales



Versión digital proporcionada por CDProjekt Red, para la plataforma GOG.com

CDProjekt Red, la desarrolladora polaca encargada de trasladar la serie de libros The Witcher al mundo del videojuego, vuelve a hacer uso de esta licencia llena de fantasía, en donde la ley del más fuerte cobra cada vez más sentido. En esta ocasión dejando de lado al bueno de Gerald y tomando el control de Meve, la veterana reina de Lyria y Rivia. Un inesperado ataque del ejército de Nilfgaard pone en jaque a la reina y da comienzo una guerra, situación que pone en marcha esta nueva historia plagada de giros inesperados.

Si por algo se han caracterizado los videojuegos relacionados con The Witcher es por tener una narrativa envidiable. Claro está que ayuda mucho el universo creado por el escritor Andrzej Sapkowski, aunque no hay que quitarle méritos al gran equipo creativo que forma parte del estudio polaco. El caso es que Thronebreaker no se queda atrás en este aspecto, metiéndonos de lleno en la historia desde el primer minuto y dejando ese hilo de interés que hace que siempre queramos avanzar y conocer cada vez más sobre los hechos que van aconteciendo. No es imprescindible haber jugado a ningún juego anterior, y tampoco es necesario habernos leído ningún libro o cómic de la serie, de hecho es totalmente disfrutable sin saber ni un ápice del mundo que rodea a The Witcher. No obstante, sí lo vamos a disfrutar más apreciando la infinidad de guiños, detalles y narraciones con referencias constantes al resto de creaciones anteriores.

El juego nos sitúa en un escenario con vista cenital por el que tenemos que ir avanzando. Hay múltiples objetos que recolectar, tesoros que encontrar y decenas de misiones secundarias a completar, además de por supuesto la historia principal. El mapa es bastante extenso y podemos realizar una vista general del mismo en cualquier momento, para situarnos nosotros y para poder localizar los diferentes objetivos que están disponibles. A estas alturas, seguramente os preguntaréis que dónde entra en escena Gwent, el juego de cartas del que tanto se ha hablado. Pues bien, es la forma con la que resuelven las batallas que van teniendo lugar, ya sea contra monstruos, el ejército Nilfgaardiano o cualquier otro enemigo que se precie.

La forma en la que se presenta varía un poco con respecto al online y al juego original de The Witcher 3. Se nos presenta un tablero con dos líneas de acción para cada jugador sobre las que vamos colocando nuestras cartas. Gana el que consiga mejor puntuación de la ronda, y gana la batalla el mejor de tres rondas. También nos podemos encontrar situaciones en las que nos plantean un puzle en forma de partida de cartas en la que la victoria o derrota se juega a una sola ronda. Su resolución se debe de conseguir de una forma determinada acorde a la reglas que nos proponen en cada momento. Le da un toque muy interesante de variedad, sobre todo porque las batallas clásicas pueden resultar un pelín monótonas, debido a la lenta evolución de nuestro mazo, quizás el único punto negativo del juego. ¿Cómo evolucionamos el mazo de cartas que poseemos? Pues reuniendo recursos que utilizamos cuando ejecutamos la opción de acampar. Una vez dentro de este sistema, podemos mejorar nuestro ejército (cartas), ampliarlo, confeccionarlo… todo depende de lo evolucionados que estemos en la historia, los recursos que hayamos recolectado y las batallas que hayamos librado. En este aspecto en concreto es muy similar a lo ya visto en The Banner Saga.

El punto de rol nos lo da la resolución que le demos a los conflictos. En muchos momentos de la narrativa de la historia, la cual nos muestran en forma de viñetas, tendremos que tomar decisiones eligiendo entre diferentes alternativas que nos proponen. Lo curioso es que normalmente no hay una opción claramente buena y otra mala, ha sido tan bien diseñado que ambas pueden ser perfectamente válidas dependiendo de como nos planteemos el conflicto a resolver. Es importante tomar la decisión que creamos más adecuada, porque tienen una repercusión directa en los acontecimientos que más tarde se vayan sucediendo en la historia principal. De hecho, hay hasta 20 finales diferentes, a los que llegaremos en función a nuestras decisiones.

Más de 30 horas de juego, una historia muy trabajada en la que tomar decisiones que pueden variar su desarrollo, más de 75 misiones secundarias, un mundo inmenso que explorar y unas batallas de cartas basadas en Gwent que resultan muy entretenidas. Eso es lo que se nos pone sobre la mesa con Thronebreaker: The Witcher Tales. Un juego que mezcla rol, fantasía, una narrativa espectacular y el aclamado juego de cartas que viene a complementar al que ya existía y que era exclusivamente online. Si a eso le añadimos que CDProjekt Red ha hecho el esfuerzo de no solo traducir, sino también doblarlo de forma magistral a 11 idiomas (entre los que se encuentra el castellano), convierte el resultado final en poco menos que perfecto. Totalmente recomendable para todo fan de la serie, y un gran juego que aporta creatividad, variedad y una buena historia. Por cierto, de momento solo está disponible en PC bajo la plataforma GOG.com en exclusiva, pero el próximo 4 de diciembre también estará disponible en PlayStation 4 y Xbox One.

Su excelente narrativa que nos mete de lleno en una buena historia

Progresión lenta en nuestro mazo de cartas

Una nueva vuelta de tuerca a la forma de jugar y ver el mundo de The Witcher

Avance de Kingdom Hearts III


Square Enix y Koch Media saben que los fans de la serie están deseosos de la tercera entrega y Madrid Games Week ha sido la feria perfecta para dejar probar su esperado título.

En Madrid Games Week el esperado capítulo final de Kingdom Hearts tuvo una representación doble, ya que por un lado contó con un stand propio dentro de la zona Xbox de la feria, identificada con una llave-espada de casi 4 metros de altura y por otro lado en la zona PlayStation había más puestos en los que los fans podían ponerse a jugar haciendo cola, pues todos los días de la feria, desde la apertura de puertas hasta el final del día uno tras otro iban pasándose el mando para jugar por fin a la tan esperada tercera entrega de Kingdom Hearts.

La demo que estaba disponible nos daba la oportunidad de jugar dos niveles, uno era en el mundo de Hércules, el Coliseo del Olimpo, y nos hacía enfrentarnos a un jefe final de grandes dimensiones, el Titán de roca. El otro nivel que se podía jugar era Toy Box, el mundo de Toy Story.

La Caja de Juguetes fue el primer nivel al que jugamos y este comienza con los juguetes de Andy encontrándose por primera vez con los Sincorazón, que están siendo enfrentados por Sora y compañía (ya con su aspecto de juguetes). No tardan en hacer piña y unirse Woody y Buzz al grupo de Sora,Donald y Goofy para investigar y eliminar a los Sincorazón. En la habitación de Andy ya podemos ver algunos fragmentos de las mecánicas que tendrá el videojuego, vuelven los cofres repartidos por el mapa y algunos nuevos añadidos, como el poder subir por paredes que tienen un brillo identificativo o subir a una pelota para eliminar a los Sincorazón que aparecen en la habitación. Lo siguiente fue salir de la habitación de Andy al jardín de la casa, recordándonos al Gameplay que salió hace tiempo cuando se confirmó que iban a estar los personajes de Toy Story en el videojuego. Es en esta zona donde vemos que los escenarios de Kingdom Hearts III son muy amplios y con una gran zona de combate.

En el combate hemos podido ver que Sora llevaba ya equipada el llavero “Placa del Infinito” característico de este mundo y las transformaciones del arma en pleno combate acumulando daño en los enemigos, la primera es Megamartillo y la segunda Guantes Taladro. Así la siguiente zona nos traslada directamente a una juguetería, en la que podemos montar robots/mechas para acabar con otros controlados por los Sincorazon, con un manejo único que permite atacar cuerpo a cuerpo, lanzar misiles, volar… y cambiar de un mecha a otro cuando lo debilitamos. Otras funciones que pudimos probar y de las que nos dimos cuenta es que al usar magias (teníamos el nivel +) nos aparecía para usar un comando especial de un nivel superior de la magia utilizada, por ejemplo al usar aero + podíamos usar el especial aero ++ sin tenerlo todavía. No olvidamos lo espectacular que lucen las invocaciones de Rompe Ralph o las tazas de Disneyland.

Por otro lado estaba el nivel del Coliseo del Olimpo y aquí utilizábamos a Sora, Donald y Goofy con su aspecto normal de Kingdom Hearts III. Tras un pequeño combate con Sincorazones debemos escalar el Monte del Olympo por las paredes brillantes que antes mencionábamos para enfrentar al Titan de roca mientras esquivamos proyectiles que nos lanza.

Una vez comienza el enfrentamiento y debilitar al Titán atacándole a las piernas debemos ir saltando por sus extremidades para llegar a su cabeza y activar la magia de invocación de la montaña rusa, algo que parece que llevaba al límite la consola, porque mientras disparábamos fuegos artificiales al enemigo los fps bajaron rápidamente, suponemos que por no ser un código cercano a la fase final de lanzamiento.

Gráficamente el juego nos ha parecido espectacular y mejor de lo que esperábamos, cada mundo tiene su propia esencia y apartado artístico por decirlo de alguna forma. El sistema de iluminación, de partículas… Nos han hecho salivar, y que decir de la jugabilidad, Square Enix ha mejorado algo que ya de por si parecía difícil, nos ha encantado. Lo único malo de esta demo de Kingdom Hearts III es que ahora ya sabemos el gran juego que nos espera a finales de enero de 2019 , pues muchas veces el desconocimiento da felicidad y el conocimiento amargura, como la que tenemos ahora de no poder probar de nuevo Kingdom Hearts hasta su salida.

Reigns: Game of Thrones y su lucha de poder ya están disponibles


Casi sin avisar, el estudio británico Nerial la distribuidora Devolver Digital han sacado a la venta su tercer juego basado en su franquicia

Reigns

. Si la primera entrega controlábamos a un rey en su reino y en la segunda a una reina en su respecto reino, en la tercera encarnamos a un montón de gente que se matan por un trono. Por el Trono de hierro, para ser exactos.

Si, acaba de salir en Steam, Google Play y App Store la aventura de gestión mediante cartas deslizantes conocida como Reigns: Game of Thrones. A estas alturas de la vida todos conocemos esta veterana serie televisiva de HBO basada en la colección aún abierta de Canción de hielo y fuego, del escritor George R. R. Martin, tan entrañable como lento. Quizá no hayamos visto sus siete temporadas pero seguro que alguna vez hemos escuchado su épica intro musical o visto algún fragmento de muerte o sexo, tan ricos como variados.

Lucharemos por el poder y la supervivencia, conoceremos a gente maja como Cercei Lanister, Jon Snow o Daenerys Targaryen, veremos criaturas mágicas como dragones, Caminnates blancos, personas de baja estatura o personas grandes.

“Reigns: Game of Thrones es el heredero al trono de la galardonada serie de HBO® Game of Thrones® y el exitazo de control táctil deslizante Reigns de Nerial y Devolver Digital. A través de las visiones ardientes de Melisandre, reclama el Trono de Hierro como Cersei Lannister,, y más para navegar cuidadosamente las complejas relaciones y facciones hostiles de los Siete Reinos. Emplea tácticas despiadadas para burlar a tus rivales políticos y usa tus irresistibles encantos sobre tu endeble alférez. Mantén el equilibrio y el favor de la gente para extender tu reinado y tal vez, un día, sobrevivir a los horrores del próximo invierno.

Un elenco formidable: gobierna desde el Trono de Hierro como Cersei Lannister, Jon Nieve, Daenerys Targaryen, Tyrion Lannister, Sansa Stark y más. Alterna entre los distintos reyes y reinas que desbloquees para enfrentarte a desafíos y misterios exclusivos de la historia de cada personaje”.

Probamos la alfombrilla HyperX Fury S XL


Kingston Technology Company Inc. nos ha cedido una alfombrilla de su nueva gama creada por su división de productos

Gaming

HyperX, y que se han denominado

Fury

. Seguramente para muchos jugadores no es primordial destinar un dinero de su presupuesto en comprarse una alfombrilla de ratón, y es comprensible. No obstante, es curioso como han cambiado las cosas, como se ha alcanzado un nivel de calidad tan superior en un producto, a priori, tan poco importante como una alfombrilla de ratón. Un periférico destinado a todo tipo de usuarios de ordenador, tanto si juegas como si eres un usuario casual de PC, aunque lógicamente esta clase de materiales está pensado más para jugadores.

En este caso en concreto nos han prestado una HyperX Fury S XL, que es la alfombrilla más grande de todas las que fabrican, con unas dimensiones de 900mm x 420mm. Como podréis ver en las fotos, es lo suficientemente grande como para poder poner el teclado encima y aún así nos sobraría espacio suficiente para un uso más que óptimo del ratón. También podemos destinarla íntegramente para el ratón, pero para ello seguramente estén pensados otros tamaños más modestos. Hay cuatro modelos de diferentes dimensiones. El XL que hemos probado y que tiene un precio de 34.99€, un tamaño L de 450mmx400mm y con un precio de 19.99€, un tamaño M de 360mmx300mm y con un precio de 14,99€, y por último el modelo SM, el más pequeño de todos con un tamaño de 290mmx240mm y un precio de 11.99€. Todas poseen un grosor de entre 3 y 4 milímetros.

La alfombrilla está compuesta de caucho y tela. Se adapta a la perfección a la superficie en la que la pongamos, quedando fijada y sin desplazarse inesperadamente. Se nota que han usado materiales de calidad. Sus acabamos son meticulosamente perfectos, como podéis observar en las fotos que hemos hecho. El ratón se desplaza con especial facilidad, es agradable al tacto, es pesada y tiene pinta de ser muy resistente. Hemos podido probarla con varios juegos de estrategia así como otros tantos FPS, y las sensaciones han sido realmente buenas. Desde luego se trata de un producto premium que será apreciado por todos aquellos jugadores que busquen un plus de calidad en los periféricos que compra. No hará que ganes más fácilmente, ni supone un hándicap en ningún videojuego, pero sí da una sensación de confort muy agradable.

Si observáis la fotografía sacada al detalle de la parte de la alfrombrilla de color negro, que es la que está en contacto directo con la mesa, veréis que es de caucho, que toda la superficie está cubierta por unos cículos y que además estos círculos tienen unos puntitos, casi microscópicos, que sobresalen. Todo esto es lo que hace que la alfombrilla quede fijada como una lapa a la mesa donde la pongamos y no se mueva ni deslice por más que lo hemos intentado. Y eso que aún no había cogido bien la forma plana, ya que viene enrollada en una caja como si de un poster se tratase, y en el momento de sacarle las fotos aún no se había acoplado del todo a la mesa. Para que os hagáis una idea de sus dimensiones, el monitor que aparece en las fotografías es de 28 pulgadas y tanto el teclado como el ratón son de unas dimensiones considerablemente grandes. No obstante, y para que podáis haceros una mejor idea del resto de tamaños, os dejamos con un vídeo del canal oficial de Youtube de HyperX donde se muestran las 4 alfombrillas superpuestas.

Mal’Ganis, señor que corrompe muchachos, llega a Heroes of the Storm



Heroes of the Storm

, el veterano MOBA de Blizzard, se actualiza con un nuevo personaje jugable, en esta ocasión con un villano del universo de

Warcraft

: Mal’Ganis.

Mal’Ganis es un Señor del Terror, una de las razas demoníacas más astutas y longevas de la Legión Ardiente: los Nathrezim. Apareció en Warcraft III y fue el villano principal de la campaña de los humanos, no obstante su importancia fue más allá de morder a algunos campesinos y de robar cabras. Fue quien corrompió al príncipe Arthas Menethil, el joven héroe de Lordaeron, para que cayese en las garras congeladas del Mal y la servidumbre del Rey Exánime. Le manipuló para que purgase aldeas de gente infectada, traicionase a su reino y esgrimiese la legendaria y maldita espada Agonía Carmesí. Mal’Ganis, Señor del miedo, fue asesinado bajo esa espada, pero sus planes no acabaron ahí.

“Mal’Ganis, el Señor de los Nathrezim, es un guerrero especializado en entorpecer a sus enemigos para lograr una ventaja para su equipo. Con mecánicas de juego novedosas, como convertirse en un temible grupo de murciélagos, es capaz de mantenerse en la refriega más tiempo drenando la salud de sus enemigos.”

Mal’Ganis ya está disponible para luchar en el Nexo. Es de clase guerrero, sus habilidades heroicas son “Enjambre de carroña” y “Conversión oscura”, las habilidades básicas “Garras viles”, “brazo necrótico” y “Cae la noche”, por ultimo su rasgo es “Toque vampírico”. Tiene la skin “Máquina del terror”.

Crackdown 3 será jugable en Xbox Fan Fest 2018 en México


La división mexicana de Xbox acaba de anunciar que

Crackdwons 3

será jugable en el próximo Xbox Fan Fest 2018, que se celebrará en la Ciudad de México el 10 de noviembre. Recordemos que Phil Spencer lo anunció en el anterior Inside Xbox. Sin duda alguna una alegría para el público mejicano, muy cercana a la consola de Microsoft.

El juego de Reagent Games ha estado ausente bastante tiempo, de hecho la última demo que se mostró y fue jugable durante una ferie importante fue en abril de 2017. El desarrollo se ha tomado con calma aunque en ocasiones la escasa información asustó a algunos medios y usuarios ante sospechas infundadas de cancelación. Fue anunciado en el E3’14 y ha sufrido varios retrasos, no obstante a principios de este mes el propio Phil Spencer comunicó a sus seguidores en Twitter que había jugado un prototipo completo y alabó su “buen progreso”.

Crackdown 3 llegará a Xbox One y PC en febrero de 2019.

Análisis de Call of Duty: Black Ops 4



Analizado en Xbox One X. Copia digital proporcionada por Activision.

Lo decimos en el título y lo repetimos, el negro no conoce de modas, siempre acierta. Y acierta Treyarch con cada nueva entrega de su

Black Ops

, esa gran subserie dentro del universo

Call of Duty

que ha conseguido imponerse incluso hasta a

Modern Warfare

. Cuidado con eso. Treyarch añadió los zombis, reformuló el multijugador y sorprendió con una campaña para el recuerdo, la primera de estas oscuras operaciones encubiertas. Era lógico que fueran ellos los encargados de encauzar la marca hacia las tendencias actuales. Y la moda ahora la marcan los

Battle Royale

, esa variante competitiva en la que nos enfrentamos a un centenar de rivales en un escenario casi inabarcable. El camino lo inició

PlayerUnknown’s Battlegrounds

, pero lo termino de asfaltar

Fornite

con sus descaros y esos bailes de los que no podemos escapar aunque queramos. Eso sí, a cambio se ha tenido que sacrificar una de las señas de identidad de la serie desde que Infinity Ward nos llevase a la segunda gran guerra por primera vez en aquel lejano 2003.

Resumiendo, han sacrificado la campaña por añadir “Blackout” como todo el mundo quería, el modo de moda. Han hecho un “apaño” de campaña con los zombis, como veremos más adelante, pero se han “ventilao” el modo historia para un solo jugador. El mismo en que nos entreteníamos recorriendo pasillos hasta el script de turno, en el que buscábamos portátiles con información que hacían las veces de coleccionables y en los que acribillábamos a centenares de enemigos en las secciones con vehículos. A cambio, tenemos la versión 2.0 de PUGB, y la verdad, es que por esta vez creemos que salimos ganando. “Blackout” es justo lo que esperábamos, una elaborada sinergia de lo mejor que hemos visto en el juego de Tencent adaptado al frenetismo y la inmediatez de Call of Duty. El modo supura PUGB por todos sus polígonos, para empezar porque el estilo gráfico del serie de Activision es más cercano a este juego que al colorido y descacharrante título de Epic Game. Y luego porque se busca la diversión dentro de unos holgados límites en los que oscila el realismo. Aquí no hay carritos de la compra ni texturas de colores pastel, aquí impera el camuflaje en la apariencia de los personajes, por mucho que sea un juego arcade que busca una jugabilidad de ritmo alto para sus partidas.

“Blackout” nos propone skins del multijugador, del modo zombi y de personajes ilustres de otras entregas de Black Ops, para encapsularlo todo en el escenario más grande visto nunca en la franquicia. Una enorme superficie de juego en la que encontramos representados mapas muy conocidos de títulos precedentes, como si fuesen piezas de un descomunal puzle que han conseguido montar precisamente ahora. Como bien dice la pantalla de introducción de Black Ops IIII, en este modo lo que impera es “despegar”, “saquear” y “sobrevivir”. Lo mismo que hemos visto en otros Battle Royale pero llevado un paso más allá. Aquí volaremos en helicóptero hasta nuestro destino, pero podremos modificar la zona de aterrizaje mediante el traje aéreo y el paracaídas. Nada más tomar tierra deberemos buscar equipamiento, armas y recursos para no caer de los primeros. Una vez que tengamos algo con lo que causar nuestra primera baja, tocará protegerse y eliminar contrincantes tanto para arrebatarles sus pertenencias como para subir un poquito más en la clasificación final. Siempre con un ojo puesto en el escenario para mantenernos dentro de la zona segura que nos empuja para que solo pueda quedar uno. There’s no time for us, There’s no place for us que diría Freddy.

En Farming Simulator 19 nos haremos amigos de los animales



Farming Simulator

es la saga más famosa de los simuladores de granja y la primera que dio el salto a las consolas. En Farming Simulator 19 se dará una importancia máxima a nuestros amigos los animales, tal como se ve en el nuevo tráiler de Giants Software.

Titulado Tending to Animals y con la canción N thats whats up?, de Julia Michaels, sonando de fondo, contemplaremos las maravillas de la ganadería. Montaremos en robustos caballos, tendremos vacas lecheras, gallinas ponedoras de huevos, ovejas lanudas, perros pastoras y cerdos gordos. Es importante cuidarlos bien y darles un trato digno para que ofrezcan buenas materias primas.

Los caballos son la gran novedad de la entrega de 2019. Son bellos y nobles, se les puede entrenar para competir o venderlos, además de ser un medio de transporte ecológico y relajante. ¡Qué les den a la cosechadora y a los coches, nosotros nos vamos en equino! Aún así recordemos que habrá más de 300 vehículos y herramientas, entre ellas la marca John Deere por primera vez, así como los nuevos entornos y cultivos de algodón y avena.

Farming Simulator 19 se lanzará el 20 de noviembre de 2018 en PlayStation 4, Xbox One y PC /Mac.

Análisis de Hollow Knight: Voidheart Edition


Versión analizada Xbox One. Copia digital proporcionada por Team Cherry.

Team Cherry es un estudio indie que entró por la puerta grande a la industria de los videojuegos hace ya alrededor de un año con Hollow Knight, el metroidvania definitivo.

Financiado a través de KickStarter Hollow Knight tuvo un lanzamiento inicial para PC, con un soporte continuo y actualizaciones totalmente gratuitas y de gran calidad que en cualquier otro juego abrían sido de pago. Este verano llego en formato digital a Nintendo Switch y pese a tener una edición física anunciada para 2019 para PS4,One y Switch esto no ha evitado que los poseedores de una consola de Sony o Microsoft pierdan la oportunidad de jugar a uno de los mejores indies que se han creado en los últimos años, pudiéndole mirar a la cara a cualquier videojuego AAA del género metroidvania.

Así, desde el 25 de septiembre los jugadores de PS4 y ONE tienen la oportunidad de jugar a Hollow Knight con la edición Void Heart o Corazón de Vacío, la versión completa de estas consolas y que incluye todo el contenido lanzado hasta la fecha, que ya era gratuito para sorpresas de algunos. Estas expansiones son Hidden Dreams, The Grimm Troupe, Lifeblood y la recientemente lanzada Godmaster. Cada una de ellas aporta nuevas zonas enemigos y desafíos que superar, ampliando el lore del juego.

Y si, hemos dicho lore en referencia a la saga Dark Souls, porque a este Hollow Knight se le puede definir cómo con la odiosa frase de “el Dark Souls de los “metroidvania. Hay muchas reminiscencias a la saga de Dark Souls, como puede ser el sistema de almas/monedas que perdemos si morimos (aunque aquí debemos derrotar a nuestra propio espíritu para recuperar nuestras pertenencias), el sistema de guardado en hogueras que en Hollow Knight son bancos donde descansar y reponer fuerzas. Y por si fuera poco aunque parte de la historia nos la van contando algunos personajes que vamos conociendo a lo largo de la aventura es al derrotar enemigos, leer la descripción de objetos y examinar el escenario cuando podemos conocer más sobre el mundo oscuro de Hollow Knight y cómo y porque ocurren las cosas.

Con un desarrollo al más puro estilo del genero metroidvania, iremos avanzando y desbloqueando zonas a medida que encontramos nuevas habilidades especiales o talismanes, que por ejemplo nos permitan agarrarnos en paredes y saltar hacia otro lado, el doble salto, planear, embestida… En Bocasucia, la ciudad central del juego, podemos encontrar tiendas en las que comprar amuletos que por ejemplo nos permitan actualizar el mapa, ver nuestra posición en el o de otros elementos importantes. El mapa, por si fuera poco a poco no vale con ir explorando los escenarios, tenemos que ir comprando la transcripción de las nuevas zonas a un explorador llamado Cornifer, reconocible por su forma de tararear y que suele estar bien escondido. También hay estaciones de Ciervocaminos, el viaje rápido de Hollow Knight que nos ahorran el tener que recorrer grandes distancias para volver a una zona que antes era inaccesible y seguir explorando el mundo gris.

En total Hollow Knight tendrá unos 150 tipos de enemigos y unos 40 jefes finales incluyendo las expansiones. Una cantidad que sorprende y que no llega a cansar a las horas de jugar por repetitividad de enemigos y la poca variedad que hay en otros títulos del estilo, convirtiéndolo así en un juego muy completo y rejugable.

Análisis de Hover

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Playdius.

Los fans de Jet Set Radio ya han asimilado que es casi imposible a día de hoy que Sega rescate la serie que nació con Dreamcast. A pesar de ello recientemente ha salido a la venta un título que bebe de lo ofrecido por el clásico, pero además lo hace mezclando su base con el parkour ofrecido por Mirror’s Edge. Hover es un videojuego independiente nacido en Francia gracias al trabajo de Fusty Games. Por sí sola la experiencia es capaz de llamar la atención, pero el resultado y las sensaciones que transmiten tras tomar los mandos son aún más interesantes.

La historia nos lleva hasta el año 4214, una época en la que la civilización puede vivir en diferentes lugares de la galaxia gracias a los grandes avances tecnológicos que existen y al ambicioso programa de colonización que desarrolló la Unión Galáctica. En nuestro caso nos hallamos en ECP 17, un mundo que está siendo sometido al poder del Gran Administrador, quien ha cortado de raíz todo tipo de ocio, de manera que la población vive vigilada día y noche. Los Gamers forman un grupo de resistencia que intenta luchar contra el Gran Administrador y sus extremas medidas, por lo que su principal objetivo es entablar contacto con la Unión Galáctica para comunicar todos los problemas que acontecen en ECP 17.

Tal y como ya habréis intuido nosotros nos ponemos en la piel de los Gamers, y de hecho podemos controlar a varios personajes, aunque tenemos que ir desbloqueándolos a medida que jugamos. En el título se incluyen factores de personalización estética, pero sin lugar a dudas lo más importante son las diferentes habilidades que podemos equiparlos gracias a un sistema de modificadores, aunque no hay que perder de vista el nivel de estos personajes. En cualquier caso cuando comenzamos a jugar nos topamos con un extenso tutorial en el que podemos aprender las mecánicas básicas con las que pronto veremos las similitudes a los juegos de los que ya hemos hablado al principio del análisis.

Ante nosotros tenemos el mapa de ECP 17, aunque en un principio no podemos explorarla en su máximo esplendor, por lo que al avanzar en la historia desbloqueamos el acceso a las zonas que antes no podíamos acceder. Deslizarnos por raíles, saltar por las paredes o retroceder en el espacio son solo algunas de las posibilidades que tenemos en nuestra mano, aunque tampoco hay que olvidar el escáner que empleamos para interactuar con diversos elementos, así como nuestros sprays para grafitear por la ciudad y así remarcar la posición de la resistencia. Entre muchas de las actividades en las que podemos intervenir tenemos que destruir carteles o drones, encargos de “recadero”, así como descubrir los muchos secretos que se ocultan en la ciudad. Especial mención requieren las carreras, en las cuales podemos competir contra otros jugadores, ya que se puede seleccionar si jugar en una sesión privada o participar en una con otros jugadores.

La exploración es una de las características más importantes del juego y aprender a dominar nuestros recursos es primordial para poder correr rápido y realizar piruetas, saltos y transiciones realmente espectaculares. La experiencia en este sentido es realmente satisfactoria, pero además se ofrece la posibilidad de recorrer la ciudad en primera o tercera persona. En nuestro caso preferimos hacerlo observando al personaje en tercera persona, pero siempre está bien que se ofrezca esta opción para aquellos jugadores que prefieran el otro sistema de cámara.

Hover cuenta con textos en castellano, aunque desafortunadamente esta traducción no alcanza todos los menús y textos que nos encontramos durante la aventura y algunos de ellos se encuentran en inglés. En este sentido la sensación es bastante extraña, pero aún así es de agradecer que se haya localizado a nuestro idioma. En lo que respecta a apartados técnicos nos encontramos con un trabajo bastante destacable, comenzando por un estilo muy colorido que está acompañado por muchas luces. Además el título está adaptado para Xbox One X, por lo que quien lo juegue en esta plataforma le sacará el máximo partido posible. De la misma forma la música forma un componente muy importante en la aventura y en todo momento las melodías están acorde con la temática y la velocidad.

Conclusiones

Tanto Jet Set Radio como Mirror’s Edge (sobre todo la primera parte) se han convertido en dos referentes dentro de sus temáticas, por lo que superar lo ofrecido por estos resulta bastante difícil. Es evidentemente que Hover no alcanza el resultado de los juegos citados, pero aún así su estudio ha sabido captar muy bien las bases e identidades de ambas franquicias para plasmarlas en un mundo y una aventura totalmente nueva. Sin lugar a dudas su gran mundo abierto se postula como una de sus mayores identidades. Es posible que el juego pase sin pena ni gloria en el tiempo, pero no por ser un mal juego, más bien por la dura competencia y el gran número de títulos digitales que salen a la venta todas las semanas. Es por ello que te recomendamos darle una oportunidad si disfrutaste con el clásico de Sega o con el parkour de la aventura de DICE y EA.

Conker, Banjo y Kazooie se integran en el mundo de las figuras Totaku


La colección Totaku tiene la intención de albergar en su seno coleccionista a todos los personajes de videojuegos de la historia, sean antiguos o modernos, sean humanos o no, sean de la compañía que sean. Tras el anuncio de Coco Bandicoot y Dr. Neo Cortex se ha revelado otros personajes de la era dorada de las plataformas en 3D con animales humanoides. Se trata de Conquer y el dúo Banjo & Kazooie.

Ambos debutaron en Nintendo 64 y posteriormente siguieron sus aventuras en Xbox, de la mano de Rare, su creadora. Sus juegos eran distintos entre sí y de tono distinto, uno más agradable y el otro más gamberro, pero dejaron igualmente su marca en la memoria colectiva. Saldrán a la venta durante este otoño de manera exclusiva en tiendas GAME para España.

Conker- Nª 27: Una ardilla provocadora, maleducada, grosera y de gatillo fácil. Se le da bien sobrevivir durante los conflictos y traer dolor peludo a sus enemigos. También fuma, y mata. Un provocador nato en los anuncios. Un ejemplo a seguir. A veces tiene amigos y novias. Se le pudo ver de manera brillante y fugaz como una chispa en un mundo de creación libre.

-Banjo & Kazooie- Nª 28: Un oso montañero y una bregull de cresta roja que viven aventuras por parajes naturales y artificiales. Su enemiga habitual es la bruja Gruntilda, tan empeñada en vengarse y en ser mala que regresa como una ciberbruja recompuesta. Ambos son campechanos, de volar alto y tocar el banjo y trompeta. Todo el mundo quiere a este dúo, tanto que Sonic le invitó a sus carreras de karts y no son pocas sus referencias en otros videojuegos. No busquéis en Google lo que es una bregull.

Skybound Games terminará The Walking Dead de Telltale Games


Desde hace unas semanas la industria está revuelta por el cierre de Telltale Games y sus consecuencias. No sólo se ha cancelado el proyecto del juego de

Stranger Things

y la segunda temporada sino también la temporada final y actual de

The Walking Dead

ha estado en vilo.

Al principio se dijo que solamente quedaron veinticinco personas en el estudio para terminar el juego, después se retiró de la venta, más tarde algunos extrabajadores aseguraron que ese reducido equipo también había sido despedido. Ante esta situación, ha venido otro estudio para salvar la situación.

Skybound Games, la división de juegos de la compañía de cómics de Robert Kirkman (autor del cómic original). Durante la Nueva York Comic Con, el propio Kirkman habló del asunto y anunció que su compañía contratará a los desarrolladores de Telltale Games para finalizar el juego. Después se anunció oficialmente en Twitter.

Kirkman aseguró que no estaba al tanto de la extrema situación ni sabía que tendría que terminarla él mismo, ya que confiaba que el juego podía ser completado por TelltaleGames. Expresó que no se podía permitir perder a Andrew Lincoln y Clementine en un mismo año, en referencia a la salida del actor principal de la serie televisiva de AMC y a a protagonista de los videojuegos, respectivamente.

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Square Enix anuncia el primer DLC de Shadow of the Tomb Raider


Square Enix ha anunciado La fragua, el primero de los siete contenidos descargables que tendrá

Shadow of the Tomb Raider

. Se venderá por separado, estará disponible gratis para quienes tengan el Pase de Temporada y se publicará el próximo 13 de noviembre en PlayStation 4, Xbox One y PC.

En este descargable, Lara se adentrará en la forja de lava de los dioses caídos y desentrañará los secretos de Kuwaq Yaku. Podrá jugarse tanto en solitario como en cooperativo y ofrecerá recompensas a todos aquellos que completen esta tumba de desafío.

Los contenidos descargables de Shadow of the Tomb Raider ofrecerán tumbas de desafío, experiencias cooperativas, armas, atuendos, los modos Reto de puntuación y Contrarreloj y nuevas misiones secundarias de la historia. Recomendamos la lectura del análisis del juego original para obtener más información del último título de Lara.

The Quiet Man, la aventura musical de violencia, tiene fecha de salida


Square Enix ha anunciado que

The Quiet Man

llegará a PlayStation 4 y Steam, en formato digital al precio de 14,99 € el 1 de noviembre. El juego combinará escenas reales con actores con escenas de ordenador, tal como se aprecia en su nuevo tráiler “Más allá del sonido, más allá de las palabras”.

Fue revelado durante el E3’18 como extraña vivencia cinematográfica llena de acción y peleas callejeras. Una odisea urbana y musical que transcurre todo en una sola noche. El protagonista es Dane, un hombre sordo, que investiga el inesperado rapto de la cantante Lala a manos de un individuo enmascarado. Resolverá el misterio a través de los puños.

El juego a su vez contará con una edición especial. Entre el 1 y el 15 de noviembre, quienes lo compren desde PS Store recibirán el juego, un tema dinámico para PlayStation 4 y un lote de ocho avatares de PlayStation™Network. Durante este mismo periodo, quienes lo compren desde Steam recibirán el juego y un lote de siete fondos de pantalla para PC y móviles. Además, quienes lo compren durante estas fechas para cualquier plataforma recibirán un 10 % de descuento.

Revive las aventuras de Nathan Drake en libro


Hoy se pone a la venta en nuestro país,

Uncharted: El peso de la historia

, un libro que realiza un recorrido histórico por el desarrollo de todos los videojuegos que forman esta gloriosa creación de Naughty Dog. La encargada de su producción es la editora Héroes de Papel y precisamente si encargas tu ejemplar directamente en su

web

, recibirás un regalo de dos láminas exclusivas y un marcapáginas.

Uncharted: El peso de la historia, trata de examinar dos historias; por una parte la propia historia de la serie; y por otra como se ha representado. Escrito por el historiador Alberto Venegas Ramos, esta publicación puede ser adquirida en dos ediciones. Una normal y otra especial coleccionista limitada a 300 unidades.

Análisis de NBA 2K19


Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia física proporcionada por 2K Games.

Nadie puede discutir que el fútbol es lo que se considera el deporte rey por excelencia, los millones tanto económicos como de espectadores que mueve dicho deporte están al alcance de muy pocos. La hegemonía del balompié ha sido incuestionable durante décadas, sin embargo, poco a poco la afición por otras modalidades deportivas está empezando a tener relevancia y una de ellas es el baloncesto.

En España hemos vivido en los últimos tiempos una época dorada en este deporte gracias no solo a la selección que ha conseguido importantes campeonatos internacionales, también hemos importado a la liga más importante del mundo de este deporte una interesante cantidad de jugadores que han llevado el deporte de nuestro país a un nivel mucho mas alto. Juancho Hernangómez, Álex Abrines, Víctor Claver, Ricky Rubio, Pau Gasol, Rudy Fernández, Marc Gasol… son solo algunos nombres de baloncestistas españoles que han dado el salto a la gran liga americana, algunos de ellos incluso han tenido la fortuna de ganar un anillo de campeón en esta aventura.

Como suele ocurrir prácticamente con cada juego deportivo, EA Sports era el rey incuestionable con su franquicia NBA Live hasta que la compañía 2K empezó a asomar la patita por debajo de la puerta haciéndolo cada vez mejor con cada nueva entrega hasta ser lo que es a día de hoy, el rey incuestionable del baloncesto en nuestras consolas.

Desde hace unos años no hay juego deportivo que no cuente con su modo historia y 2K no iba a dejar pasarlo por alto en su franquicia de baloncesto, algo que llevan haciendo desde hace tiempo. En esta ocasión tomaremos es papel de AI, un muchacho como otro cualquiera que sueña con ser una gran estrella en la NBA, el problema es el hecho de que cree que está al nivel de los mejores del mundo y pronto se dará de golpe con la realidad al no ser ni siquiera drafteado.

Ante este acontecimiento decide iniciar una etapa dentro del baloncesto chino pensando que va a ser un trampolín hacia la NBA en poco más de un año, él no ha dejado de pensar que es prácticamente el nuevo Michael Jordan o algo por el estilo y actúa como tal siendo esto algo que le va a traer más problemas que alegrías. Lejos de presentarnos una historia genérica estamos ante un modo que nos cuenta prácticamente de primera mano lo duro que puede llegar a ser este deporte de manera profesional, ver como la desesperación de un joven por ser lo que cree que es en lo que sabe hacer puede llevarle a tomar algunas decisiones erróneas que podrían tener o no un efecto devastador en su vida y en su carrera. Si lo comparamos con el modo historia de por ejemplo NBA 2K16 estamos ante una narración mas amena sin la necesidad de jugar una cantidad enorme de partidos para avanzar, todo transcurre con una velocidad y dinamismo que nos engancha a la pantalla y queremos saber más.

Una vez superamos el modo historia comienza la verdadera vida de AI, tendremos que pensar con que equipo queremos fichar y con qué tipo de condiciones siempre buscando bajo mi punto de vista una mayor cantidad de VC, la moneda del juego, que nos permita mejorar a nuestro jugador. Pero hay vida mucho más allá de estar en nuestro piso avanzando a los próximos partidos o leyendo las redes sociales. Podremos salir al parque, un enorme terreno en donde podremos competir de manera online con otros jugadores además de tatuarnos, cortarnos el pelo, ir al gimnasio y también visitar a nuestro agente para recoger el dinero de las campañas de publicidad. Me ha gustado este enfoque que han dado en el estudio, yo que venia del NBA 2K16 me ha encantado el poder realizar algo más de vida que el hecho de mirar el móvil o entrenar un poco antes de ir al siguiente partido.

Análisis de Pathfinder: Kingmaker


Copia digital para Steam facilitada por Koch Media

El juego de rol Pathfinder da el salto a los videojuegos por primera vez en la historia con el sobrenombre Kingmaker. Pathfinder proviene de un juego de rol clásico de tablero y occidental, que ve la luz por primera vez en el año 2009 y que se ambienta en un mundo de fantasía medieval. Y hasta aquí os podemos contar, ya que nunca hemos jugado a la versión de juego de mesa, por lo que el análisis se va a centrar en su versión para ordenador, basándonos en la experiencia que transmite como videojuego sin entrar en comparaciones con sus orígenes.

Pero empecemos por el principio, el cómo y el por qué de este proyecto. Pathfinder: Kingmaker surge gracias a una campaña en Kickstarter donde participan más 18.000 patrocinadores, con un diseño narrativo llevado a cabo por Chris Avellone y el compositor Inon Zur. Desarrollado por el equipo Owlcat Games, el cual se enorgullece de presentar su primer proyecto y presumen de crear el primer RPG isométrico para ordenador basado en el universo del juego de mesa Pathfinder. Esto se traduce en un juego indie que nos transmite una experiencia de juego de rol occidental clásico, que si bien no aporta nada que no hayamos visto antes, sí que le va a hacer especial ilusión a los fans del género.

No es ningún secreto que el argumento es una pieza fundamental en este tipo de juegos, y sabedores de ello no queremos que nadie vea su experiencia por contar más de la cuenta. Sí os podemos decir que comandamos un variopinto grupo de héroes que emprenden su aventura en la Tierras Robadas, una región disputada durante siglos por cientos de reinos. Nuestra misión es crear nuestro propio reino, luchando, explorando y acabando con la amenaza de los reinos rivales. Lo primero que tenemos que hacer es crear a nuestro personaje gracias a un completo editor. A pesar de manejar a varios guerreros a la vez, el que creemos será el protagonista de la historia sobre el que giran los demás. Tenemos a nuestra disposición un buen número de razas (Orcos, humanos, elfos, enanos y gnomos) y una vez seleccionada una raza, hay que elegir una de las 10 clases en las que se dividen, que a su vez pueden tener hasta tres subclases más. Como podéis comprobar, el nivel de personalización es elevado, aunque luego a la hora de gestionar la apariencia de nuestro personaje, encontramos más limitaciones, habiendo menos variedad visual.

En cuanto a su jugabilidad, ésta no difiere en nada a lo ya visto en otros juegos de similares características. Nos movemos por el escenario seleccionando a uno o varios de nuestros personajes, podemos saquear armarios, baúles, cadáveres, etc. y las batallas se generan en tiempo real pudiendo pausarlas en cualquier momento para así darnos tiempo a pensar qué movimientos ejecutar según las circunstancias que se den. Este detalle es muy útil sobre todo en momentos de mucho agobio, cuando hay muchos personajes en pantalla y la posibilidades de acción son tan variadas que ejecutarlas en tiempo real pueden saturarnos. La inteligencia artificial es bastante exigente, sobre todo con enemigos finales o si el número de adversarios es elevado, por lo que es habitual que alguno de nuestros aliados perezca en la batalla. Si esto ocurre volverá a reactivarse cuando finalice, pero si el que fallece es nuestro personaje principal, tendremos que acudir al último punto de guardado ya que la partida se da por terminada, un Game Over de lo más clásico. La forma de gestionar el inventario, las armas, pociones, habilidades y progresión de los personajes es idéntico a lo ya visto en otros juegos RPG de corte occidental. Adicionalmente hay una pequeña parte en la que debemos gestionar nuestro territorio, donde nos podremos alzar hasta convertirnos en rey.

Por último, vamos a centrarnos en su acabado artístico y narrativo. Visualmente el juego es bastante simple, no arriesga, ni tampoco creemos que haya sido su intención. Cumple con unos gráficos vistosos, agradables, pero que distan mucho de lo visto en otros juegos actuales. A nivel narrativo el juego es de sobresaliente. Una historia muy trabajada, con cientos de diálogos en los que debemos de tomar decisiones clave que repercuten a su vez en el juego, y textos y más textos con multitud de detalles y datos. El problema es que si no dominas el inglés a un buen nivel, estos diálogos y en definitiva la historia en general, te va a resultar pesada y frustrante, ya que las voces no vienen dobladas y los textos no vienen traducidos, y os podemos asegurar que la abundancia de textos es abrumadora.

En definitiva, la propuesta de Owlcat Games es enriquecedora, muy trabajada y agradará a los amantes del RPG occidental. Aunque sin duda es superado en muchos aspectos por otros títulos con más presupuesto, esto no quita de que estemos ante un título que merece realmente la pena, donde prima la exploración por encima de unos difíciles combates. Le penaliza notablemente no incluir el español como idioma en los tiempos que corren, por lo menos en los textos. Sobre todo si tenemos en cuenta que incluyen el ruso, el alemán o el francés, idiomas con menos millones de hablantes, además del inglés y el chino simplificado. Vamos, que han hecho un esfuerzo por localizar el juego en 5 idiomas y se ha quedado fuera el nuestro. Es posible que en un futuro se incluya, quien sabe, pero si no dominas bien alguno de estos idiomas, la experiencia inmersiva se va a ver seriamente resentida.

Una narrativa muy trabajada.

Perderás inmersión si no dominas alguno de los idiomas incluidos, no estando el español.

Un buen juego juego de rol occidental que agradará notablemente a los fans del género.

Confirmadas las actividades de Kingdom Hearts 3 en Madrid Games Week


No cabe duda de que

Kingdom Hearts 3

es uno de los juegos más esperados de 2019 y por ello es una grata noticia conocer que Koch Media llevará una demo del título a Madrid Games Week, del 18 al 21 de octubre. Todos los asistentes a la feria podrán probar el juego, pero además de ello se están preparando algunas actividades adicionales para participar en sesiones de fotos.

En primer lugar cabe destacar que habrá 24 puestos de juego para disfrutar de la demo jugable en la que los asistentes podrán verse las caras contra el Titán de Roca de Hércules. Además también estará disponible el mundo de Toy Story, por lo que podremos convertirnos en juguetes acompañados de Woody y Buzz.

Como ya hemos adelantado también se podrán realizar fotografías en el stand, ya que habrá una Llave Espada y además una réplica de la habitación de Andy. Seguro que de esta forma se hace más amena la espera hasta el 29 de enero, fecha en la que saldrá el juego a la venta para PlayStation 4 y Xbox One.

La fauna en Red Dead Redemption 2


Rockstar ha ideado un complejo ecosistema para

Red Dead Redemption 2

que incluye a más de 200 especies diferentes de animales que habitan este mundo virtual que además tiene diversos hábitats y climatología. Animales terrestres, aves y peces conviven en un entorno en el que cada uno de ellos se comporta de una forma única.

Tal y como manifiesta la propia Rockstar: “Los ciervos, bisontes y berrendos recorren las llanuras en manada, los carroñeros huelen rápidamente la carroña, los salmones rojos saltan corriente arriba, los lobos atacan rodeando a su presa, los gansos vuelan en formaciones fijas, las zarigüeyas se hacen las muertas, los roedores se esconden en los agujeros de los árboles, los osos pardos atacan cuando se sienten amenazados y las aves de presa planean sobre las corrientes. Todos ellos forman parte de un ecosistema complejo y mantienen una lucha constante por mantener su lugar en la cadena alimenticia.”

Red Dead Redemption 2 estará en las tiendas el próximo 26 de octubre. Apenas queda un mes para que podamos disfrutar de uno de los juegos más prometedores de la presente generación de consolas. Hasta entonces, aquí os dejamos con la viñetas de algunos de los animales que nos podremos encontrar.

Análisis de Black Clover: Quartet Knights



Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Bandai Namco.
Si eres un fan del manga o el anime como lo soy yo es innegable que tenemos que estar completamente agradecidos a Bandai Namco por la enorme cantidad de juegos basados en varias series y además por estar disfrutando una de las épocas mas proliferas para este tipo de contenido. Tener tu propio videojuego solo está al alcance de las series mas famosas y grandes pesos pesados, pero poco a poco nuevas series van ganándose un hueco en esa lista.Hoy os traemos el juego Black Clover: Quarter Knights para PlayStation 4 y PC, basado en la obra de Yuki Tabata y que actualmente sigue dibujándose y emitiéndose los capítulos de la serie de anime. Vamos a descubrir si este juego es igual de mágico que el mundo en donde se desarrolla Black Clover.En el mundo de Black Clover la magia está a la orden del día, de hecho, absolutamente todos los habitantes del planeta son capaces de utilizar la magia, todos salvo uno. Asta es un muchacho de 14 años que ha nacido sin ningún tipo de poder mágico lo cual le supone ser la comidilla de todos los que le rodean, encima para hacerlo aun mas vergonzoso se enteró de ello justo cuando se hacia la entrega de los grimorios para cada persona. Sin embargo, no está todo perdido para nuestro protagonista pues un misterioso grimorio se presenta ante el descubriendo que el verdadero poder de Asta no es nada mas ni nada menos que el anular la magia del resto de personas.Por su parte Black Clover: Quarter Knights es una historia completamente nueva que nada tiene que ver con lo creado hasta el momento tanto para el manga como para el anime. Todo comienza durante el transcurso de una de las misiones del grupo de Asta, después de mucho caminar llegan hasta una misteriosa mazmorra en la que no dudan en entrar. Como cabria de esperar la mazmorra está vigilada por una serie de monstruos que nada tienen que hacer contra el grupo de nuestros héroes, sin embargo, cuando una puerta se cruza frente a ellos y una nueva oleada de enemigos hace acto de presencia el capitán entra en la misteriosa sala dejándoles completamente solos para finalmente descubrir que aquel rudo y musculoso hombre ahora es un fuerte muchacho de 14 años y una misteriosa figura del pasado ha regresado para vengarse de todo el reino.Black Clover: Quarter Knights está dividido en tres grandes modos de juego que son el modo historia, el modo desafío y el modo online el cual es inequívocamente el modo mas importante sobre el que se centra este título de acción.Hay que reconocer que el modo historia a pesar de ofrecer una historia completamente nueva y original es algo corta en su duración. A pesar de tener una buena cantidad de videos de animación enseguida podemos ver como la historia principal tiene poco mas de 10 episodios y la secundaria, que se abre al terminar la principal, llega a los 8 capítulos. Esto en un principio no debería de suponer un excesivo problema pues si algo tienen como lastre los juegos basados en series de anime es su corta duración, pero si tenemos en cuenta que la mayoría de los episodios son una simple y mera pelea poco más vamos a poder alargarlo salvo para cumplir con las misiones secundarias que se nos piden en cada capítulo.Por otro lado, tenemos el modo desafío, en esta ocasión se nos presenta una nueva mini historia la cual se desarrolla en cada uno de los personajes disponibles para utilizar. Cada personaje es independiente del anterior y para poder desbloquear el usarlos todos en este modo solo tendremos que completar el primero de ellos que como no podía ser de otra manera es el desafío de Asta. Este modo tampoco representa un gran problema para cualquier jugador que tenga un poco de experiencia en este tipo de juegos, de hecho, los desafíos que se nos insta a cumplir son sencillos y repetitivos ya que todos los personajes deben de hacer básicamente lo mismo cambiando el numero de veces. Al contrario de lo que ocurría con el modo historia que cuenta con tres rangos de dificultad, el modo desafío no dispone de esta opción, pero tampoco es que nos lo pongan excesivamente difícil, con que tengamos siempre presente una vía de escape y que no se nos junten muchos enemigos pasaremos los desafíos sin dificultad.

Análisis de Final Fantasy XV Pocket Edition


Versión analizada PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Square Enix

Final Fantasy XV es un juego que tuvo un largo y difícil proceso de desarrollo, tanto es así que en un principio iba a ser una historia alternativa del capítulo XIII de la saga, Final Fantasy Versus XIII, anunciado en exclusiva para PlayStation 3 en el E3 de 2006.

El eterno trabajo de Square Enix pasó a ser conocido cómo Final Fantasy XV y el resto de la historia más o menos ya la conocéis. Final Fantasy XV se puso a la venta a finales de 2017 en PlayStation 4 y Xbox One, con alguna que otra polémica de por medio, cómo el cambio de nombre, la perdida de exclusividad, la estética de los protagonistas, el nuevo sistema de combate o el cómo estaba contada la historia, con actualizaciones, parches y dlcs que ampliaban el universo de Final Fantasy XV para contentar al fan que quería saber lo que ocurría en esos huecos vacíos que tenía el argumento.

A principios de este mismo año Square Enix anunció por sorpresa una edición de Final Fantasy XV tras su salida en PC, Pocket Edition, una versión chibi, con gráficos caricaturescos del videojuego adaptaba los teléfonos móviles, que ofrecía a los jugadores la posibilidad de revivir o descubrir las aventuras de Noctis y sus amigos.

Así con las versiones originales de PS4, ONE y PC, las ediciones Royal con todo el contenido descargable aparecido hasta el momento, Square Enix dio hace pocos días la sorpresa anunciando y lanzando a la vez Final Fantasy XV Pocket Edition HD, una versión remasterizada de ese juego de móviles que ahora se puede jugar en las plataformas en las que ya estaba disponible el juego original además de dar el salto a Nintendo Switch.

Final Fantasy XV Pocket Edition HD es un juego remasterizado de móviles y como tal tiene unos límites que por ejemplo de tratarse de un juego de consola portátil no tendría, convirtiéndolo así en un juego complemento para los que disfrutaron de Final Fantasy XV y no haciendo recomendable para que sea el primer contacto con el reino de Lucis.

Podemos decir que este juego es un resumen de lo que ofrece Final Fantasy XV, eso sí, sin ningún parche de historia o contenido descargable. Pocket Edition también ofrece pequeños mapas para explorar y un desarrollo muy lineal, y el principal añadido de esta edición es su estilo chibi y ver a los personajes y escenarios emblemáticos adaptados a este estilo artístico que recuerda a los clásicos de PlayStation 1.

La historia de Pocket Edition HD, para no entrar en spoilers, es la misma que Final Fantasy XV, pero con el problema de estar resumida y con mucho contenido recortado, lo que hace que si no has jugado a la entrega original te pierdas muchos detalles del argumento y te sientas perdido, mucho más que los primeros jugadores que devoraron la quinceava entrega cuando se puso a la venta en diciembre de 2016.

De la misma forma que el argumento está recortado, la fantástica banda sonora que acompañaba en todos los momentos del videojuego también ha sido reducida, con algunos temas omitidos que hacen que junto al estilo chibi de esta adaptación remasterizada algunos momentos emotivos se hayan perdido, sumado a la poca personalidad que desprenden los protagonistas chibis.

Una de las polémicas que tuvo Final Fantasy XV fue su sistema de batalla tras pasar de combates por turnos a acción en tiempo real así como una personalización más reducida en comparación con otros títulos de la saga.

El sistema de combate que introdujo Final Fantasy XV y que poco a poco va ganando adeptos también ha sido adaptado en esta Pocket Edition, contando así con un botón para atacar, otro de esquivar, realiza comandos o dar órdenes a compañeros. El sistema de bonificaciones y habilidades pasa de estar dividido por personaje a ser único para el grupo.

Al ser un juego de móviles, en su momento Square Enix tuvo que hacerlo más fácil de jugar, por lo que también ahora en consola Pocket Edition HD tiene un sistema de esquiva y contrataque más sencillo e intuitivo.Una de los detalles que más nos han gustado en Pocket Edition es que aunque es un juego adaptado y cuenta con el limite de los smartphones, Square Enix ha mantenido las voces originales del videojuego así como los subtitulos al español.

Conclusiones

Final Fantasy XV Pocket Edition HD es un juego que recomendamos jugar a aquellos jugadores que se quedaron con ganas de más en Final Fantasy XV o quieren recordar la historia principal del juego. El juego está muy recortado tanto en historia como en banda sonora y no es la mejor opción para aquellos jugadores que nunca han disfrutado de este quinceavo capítulo de la saga, eso sí, sino tienes una plataforma en la que esté disponible y tienes la versión de Switch no esperes un rpg a la altura de la saga, pues como ya hemos avisado en este análisis este juego es más un complemento y resumen de lo que verdaderamente es Final Fantasy XV, aunque con un estilo artístico distinto.

Alternativas

Final Fantasy XV Royal Edition

Su peculiar estilo artistico, traducido al español y mantiene las voces y bso originales

La historia esta muy resumida y recortada, sin contenido de expansiones, a la bso le faltan temas

Final Fantasy XV Pocket Edition HD es un buen complemento para los fans de las aventuras de Noctis pero no la más recomendable para iniciarse.

Monolith Soft habla sobre Baten Kaitos III


Ahora que Monolith Soft ha terminado el desarrollo del contenido adicional para

Xenoblade Chronicles 2

, es posible que emprenda nuevos proyectos dado que han asegurado que de momento no planean seguir con la citada serie. El caso es que antes de

Xenoblade

, el trabajo en la serie

Baten Kaitos

les valió para que Nintendo comprara el estudio.

Yasuyuki Honne, director de Baten Kaitos: Las Alas Eternas y el Océano Perdido y Baten Kaitos Origins, ha asegurado que la tercera parte llegó a estar en pre-producción y que se terminó cancelando: “Han pasado más de 10 años desde el lanzamiento de Baten Kaitos II, e incluso a día de hoy me duele recibir peticiones para el desarrollo de una tercera parte. Creo que ciertos aspectos jurídicos ya han prescrito y puedo hablar con libertad sobre ello. Mirad, inmediatamente, tras el lanzamiento de Baten Kaitos II, Namco se puso a trabajar en una continuación que llegó incluso al estado de pre-producción, pero justo antes de que Baten Kaitos III pudiera convertirse en un juego real, la historia terminó de golpe debido a circunstancias entre las partes involucradas”.

Honne da pistas sobre lo que hubiese supuesto el juego y confirma que actualmente depende de Bandai Namco que se lance la obra: “Si hubiésemos terminado el juego, contaría con un enorme escenario en el que sería posible explorar el fondo oceánico, la tierra e incluso el cielo. Hay una gran cantidad de arte conceptual del título que posee Bandai Namco. Por eso las peticiones de una continuación debería no sólo hacerse a mí o Monolith Soft, sino también a Bandai Namco”.

Fortnite Battle Royale comparte novedades de la Temporada 6


Tal y como supimos hace unos días la sexta temporada del exitoso Battle Royale de

Fortnite

comenzará el próximo

27 de septiembre

. Recientemente la cuenta oficial del juego en Twitter ha compartido una nueva imagen para hacernos una idea de algunos contenidos que llegarán con la nueva temporada.

Faltan 3 días hasta el estreno de la nueva temporada y los jugadores aún andan con diversas teorías acerca de todos los acontecimientos que traerá el cubo que tanto ha dado de qué hablar durante estas últimas semanas. ¿Se transformará Balsa Botín en un volcán con el inicio de la nueva temporada? Es pronto para saberlo, por lo que por el momento nos conformamos con compartir la imagen de la que posiblemente sea una de las nuevas skins que Epic Games introduzca en el juego con la llegada de la sexta temporada.

¿Ya tienes los pavos preparados para comprar el pase de batalla de la Temporada 6 o eres de los que prefiere jugar sin adquirirlo?

Avance de Devil May Cry 5


Con nuestra cobertura del E3 2018 ya pudimos contaros los

primeros detalles de Devil May Cry 5

tras un espectacular anuncio que cautivó a los fans de la serie. En esta ocasión hemos podido disfrutar de una demo del juego gracias a un evento organizado por Koch Media en el que hemos sacado una idea bien clara: Este nuevo capítulo de la serie promete ser el más brutal y divertido. Aún faltan algunos meses para que Capcom saque el título a la venta pero el juego se siente realmente consistente y nos ha dejado con ganas de poder conocer más sobre él y jugarlo más a fondo. La espera hasta el 8 de marzo de 2019 va a ser dura.

Lo primero que llama la atención del juego es la mezcla de conceptos o ambientaciones. Ya durante el anuncio del juego muchos pensamos que se trataba de un DmC 2 hasta que pudimos ver el logo de Devil May Cry 5 y esta sensación continúa con el mando en las manos. Capcom ha sabido coger lo mejor de la serie principal y añadirle ese toque moderno o gamberro del reboot. El equipo de desarrollo original de la serie nos presenta una continuación de la historia de Devil May Cry 4, título que pudimos jugar hace ya la friolera de 10 años, aunque parece que fue ayer. La invasión demoniaca ha vuelto y en esta ocasión lo hace con las semillas del árbol demoniaco que está tomando raíces en Red Grave City. Tras enteresarse de dichos acontecimientos Nero no duda en acudir al lugar en compañía de su compañera Nico.

Los combates son los principales protagonistas del juego y por ello hay que hacer especial mención del equipo que acompaña a Nero. En primer lugar cuenta con Red Queen, la hoja demoniaca motorizada que consiste en una versión personalizada por Nero del arma anti-demonios de la Orden. Como bien sabemos, es posible añadir propulsión extra, con la que el arma llega a prenderse para destrozar a los enemigos. En cuanto a arma de fuego tenemos a Blue Rose, la pistola coaxial lacerante con la que matar enemigos a distancia, así como una eficaz herramienta para prolongar y enlazar los combos.

Devil Breaker, un implante para destrozar enemigos

En esta ocasión Nero no cuenta con su brazo demoniaco, lo que a priori debería haberle restado potencial de combate, pero lo suple con el Devil Breaker, un sistema de brazos que cuenta con diferentes posibilidades. La habilidad base de este Devil Breaker permite que Nero enganche a los enemigos y los traiga hacia sí mismo, así como lanzarse contra diferentes elementos u objetivos. Además de ello cuenta con otros Devil Breakers, cada uno de ellos con su propio efecto y características . Overture permite realizar explosiones de electricidad y es el primero de los que nos ofrece el juego. Gerbera es capaz de lanzar ondas de choque, las cuales se pueden utilizar para atacar, pero también para aprovechar su retroceso y desplazarnos por el aire. Ragtime crea campos de fuerza que ralentizar el tiempo y a los enemigos. Punch Line tiene un gran poder de destrucción, pero además permite ser extraído para que Nero lo monte por los aires. Buster Arm es bastante peculiar y permite manipular a los enemigos en nuestro favor, pese a que su duración es bastante escasa.

Lo peculiar de estos “brazos” es que no son ilimitados, por lo que debemos medir muy bien su uso. Durante la demo no hemos podido probar todos, pero sí que podemos afirmar que en algún momento nos hemos quedado sin ellos, lo que resta posibilidades en los combates. Lo que resulta bastante llamativo es que los Devil Breaker se pueden encontrar por los escenarios, cosa que choca en un principio, por lo que esperamos que de alguna forma se explique tal situación a lo largo de la historia.

El estudio Telltale Games emite un comunicado confirmando su cierre


Telltale Games está pasando uno de sus peores momentos de su historia dado que el CEO de la compañía, Pete Hawley, ha emitido un comunicado confirmando los rumores que se venían dando durante el día de hoy.

Como ya se supo hace un tiempo, Telltale ha despedido al 90% de su plantilla, pasando a ser 25 empleados de los más de 200 que formaban parte de la plantilla en diciembre de 2017. Otro de los datos que hemos podido saber es que la cuarta y última temporada de The Walking Dead no sufrirá ningún problema y se publicará de principio a fin.

Las dudas sobrevolaban los proyectos de la segunda temporada de The Wolf Among Us y una entrega basada en la exitosa serie de televisión Stranger Things. Según Joe Parlock, una figura insider importante dentro del mundo del periodismo, estos dos proyectos están cancelados, aunque desde el comunicado Telltale evita hablar sobre este asunto.

Summer in Mara es el nuevo trabajo de Chibig



Deiland

es el videojuego que ha hecho que Chibig obtenga repercusión dentro del desarrollo independiente de nuestro país. Recientemente el estudio valenciano ha confirmado que se encuentran trabajando en

Summer in Mara

, un nuevo videojuego que saldrá a la venta en 2019.

Ante nosotros tendremos una veraniega aventura para un jugador en la que tendremos que sobrevivir en una isla. Al igual que ocurrió en Deiland podremos conocer a diversos personajes que nos ofrecerán misiones, así como también regresarán las labores de recolección de objetos, así como el crafteo.

Koa será el personaje principal que controlaremos en el juego, una niña de 11 años que vive sola en la isla. Explorar el archipiélago y buscar los secretos que se esconden tras una enorme puerta serán los pilares centrales de la aventura. Por supuesto tampoco faltarán los enemigos en la aventura yKora deberá luchar contra los planes de una malvada organización.

Os recomendamos visitar la página oficial del juego para conocer mucha más información sobre este título que llegará en 2019 a PlayStation 4, Nintendo Switch y Steam.

State of Decay 2 – Daybreak



Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por Microsoft.
No hace mucho que vivimos el enésimo holocausto zombi. Llevamos un par de ellos al mes en realidad, entre una cosa y otra, pero como en State of Decay, pocos. Lo decimos porque no solo machacábamos los huesos de los muertos en las distancias cortas hasta dejarlos hechos astillas o reventábamos cráneos con nuestras armas de fuego mientras salpicaban sesos en todas direcciones , también teníamos que buscar suministros para mejorar nuestra base y proteger a los supervivientes que estén bajo nuestro amparo. De esta forma, la acción coexiste con la gestión de recursos y la planificación como si de el juego de Maxis se tratase (ya sabes cual). Además de multiplicar el tamaño de los escenarios y proponer nuevas mecánicas de juego, esta segunda entrega de Undead Labs nos proporcionó el esperado modo cooperativo para cuatro jugadores, variante que explota las posibilidades de este nuevo contenido del que hablamos hoy.Porque ahora nos llega Daybreak como un complemento a la experiencia del título principal. Nada de añadir una nueva en la que hacer lo mismo que hicimos una y otra vez. Estamos ante un modo “Horda” en toda regla, una sucesión de oleadas de supervivencia destinadas a conseguir mejor equipamiento conforme insistamos en jugarlo. Como hemos adelantado, podremos empezar en solitario o recurrir a la ayuda de tres amigos para sobrevivir el mayor tiempo posible a las siete oleadas de dificultad creciente que nos han preparado para la ocasión. Dejaremos a buen recaudo a nuestros cansados supervivientes y encarnaremos a un curtido soldado de la Garra Roja, el grupo de mercenarios que no se anda con chiquitas. Nuestro deber consistirá en defender una estructura de los ataques (nocturnos) de un enfervorizado grupo de muertos vivientes, todo el tiempo posible por lo menos para darle el tiempo necesario al ingeniero técnico para que arregle la comunicación con el satélite. La idea es que, cuanto más tiempo resistamos, mejores recompensas nos aguardarán al finalizar… recompensas que podremos repercutir en nuestra partida principal mediante puntos de prestigio que dan acceso a nuevas armas más potentes, mejoras construcciones para nuestra base y hasta que un miembro de la citada milicia firme parte de nuestra comunidad.Una vez metidos en faena, veremos que los soldados de la Garra Roja tienen mejores aptitudes en el combate que los personajes con los que estamos acostumbrados a jugar. Sobre todo por una potencia de fuego de mayor calibre… aunque como veremos, necesitaremos toda la ayuda posible. La partida termina cuando cae nuestro técnico, por lo que todos nuestros esfuerzos pasarán por su bienestar. Hasta utilizar los botiquines con él en el caso de estar malherido. Administrar bien los baúles de pertrechos y aventurarnos fuera de la zona “segura” para recoger los envíos de abastecimiento de los del escenario CLEO será vital para no quedarnos sin balas, pero sin olvidarnos de restaurar las barreras cuando estén casi destruidas en lugar de cuando tienen unos pocos arañazos. Con el tiempo aprenderemos a reconstruir en lugar de reparar y optimizar bien nuestras armas más resolutivas, sobre todo cuando el nuevo Juggernaut “edición plaga roja” entre en escena y nos deje tiritando de munición.La primera oleada nos sabrá a aperitivo, podremos superarla cómodamente desde los huecos que hay en las trincheras, pero la llegada de los zombis acorazados con equipamiento antidisturbios de la segunda ya es otro cantar. En la tercera hará acto de presentación el Juggernaut, para darnos cuenta en la cuarta que tenemos todas nuestras defensas hacen agua sin que podamos poner remedio. Al menos terminar pronto tiene el consuelo de recibir equipo especial y puntos de prestigio, lo que invita a empezar una nueva partida con un poquito de mejor cara. Esto mismo lo hemos visto en Dead Cells, aunque roguelikevania lo hace de lujo para que sigamos una y otra vez. Realmente este añadido solo aporta acción directa, dispara a todo lo que llegue mientras protegemos un objetivo concreto. Resulta más simple que lo jugado en la campaña principal, pero en esa misma inmediatez de partidas rápidas sin que tengamos que preocuparnos de las necesidades de toda la comunidad reside parte de su encanto. Acción directa sin complejos.Valoración:

Androide Nº17 se confirma para Dragon Ball FighterZ


Pues sí, la filtración había asegurado que Androide Nº17 con el aspecto de Dragon Ball Super era el último personaje DLC que faltaba por llegar y por fin se ha confirmado este luchador en las páginas de la revista japonesa V-Jump.

Llegará el 27 de septiembre (recordemos que la versión para Switch se estrena un día después) y contará con sus ataques más característicos: Barrera Explosiva, End Game y Super Electric Strike. Además, a finales de mes llegará una nueva actualización gratuita que traerá consigo un nuevo escenario, aunque la publicación asegura que la edición de Switch recibirá este contenido más adelante.

Este personaje, que hasta entonces era un asistente de Androide Nº 18, tendrá un coste cercano a los 5 euros.

Análisis de Strange Brigade

Versión analizada Xbox One. Copia digital proporcionada por Badland Games.

Hablar de Rebellion conlleva pensar en algunos de sus títulos más famosos entre los que destaca la serie Sniper Elite. En esta ocasión el estudio británico nos presenta una aventura mucho más dinámica en la que la acción a tutiplén y el desenfreno son los principales reclamos. Strange Brigade nos lleva a Egipto en un shooter que parece un juego del montón pero que es capaz de ofrecer gran diversión. El título ya está disponible en Xbox One, PlayStation 4 así como en Steam, por lo que procedemos a contarte qué nos ofrece esta peculiar propuesta.

Si hay algo que hace especial a Strange Brigade es sin lugar a dudas la posibilidad de disfrutar de sus modos de juego en compañía de otros jugadores. De hecho el cooperativo se tercia como un factor muy importante para disfrutar de la experiencia, ya que en solitario pierde interés. De esta forma cuatro jugadores pueden unir sus fuerzas en tres modos de juego diferentes: Campaña, Horda y Contrarreloj. Ante nosotros tenemos un título que su principal cometido es divertir y entretener, y precisamente logra tal meta a pesar de no ser ningún portento a niveles técnicos ni tampoco ofrecer algo novedoso.

El modo historia no tiene un gran peso en cuanto a trama se refiere y básicamente nos invita a recorrer los diferentes escenarios en los que se esconden tesoros y enemigos, muchos enemigos, todos ellos basados esqueletos, momias y otros seres mitológicos de la antigua cultura egipcia. Tenemos a nuestras disposición cuatro personajes, cada uno de los cuales ofrece una habilidad que lo diferencia del resto, ya que el armamento es el mismo para todos ellos. Por el camino nos topamos con cantidad de puzles que superar para seguir adelante, así como otros que son optativos y que además pueden quedar bloqueados si erramos en su solución varias ocasiones. En muchas ocasiones tenemos que repetir las mismas mecánicas para poder seguir adelante, así como las hordas de enemigos marcan el semáforo de salida hacia nuevas zonas. Para que nuestra misión sea más sencilla nos vamos topando con cajas de munición, pociones, cofres en los que poder comprar nuevo armamento o mejorar el que ya tenemos, así como cajas especiales en las que poder adquirir armas mucho más potentes que nos facilitan los enfrentamientos más duros. A nuestro paso además nos encontramos con cantidad de coleccionables, por lo que el título nos invita a investigar por los escenarios o bien a volver a disfrutar de los niveles que ya hemos jugado si queremos completar el 100%.

El modo Horda por su parte nos ofrece las típicas oleadas de enemigos en la que tenemos que aguantar con vida junto al resto del equipo. Al igual que en la campaña en los escenarios hay diferentes tipos de trampas que poder accionar, pero en esta ocasión además tenemos que ir pagando para abrir zonas y conseguir así todo el grueso del escenario en cuestión. De hecho esto último nos ha recordado a la fórmula que emplean los zombies de Call of Duty. Cada oleada cuenta con un número mayor de enemigos que la anterior, así como van haciendo acto de presencia las criaturas más fuertes que hemos podido conocer previamente en la historia. El modo contrarreloj por su parte nos presenta el reto de conseguir la mayor puntuación posible, de forma que además de matar tenemos que cumplir ciertos retos para aumentar así nuestros puntos. Si la campaña nos da una pequeña trama, aquí nos encontramos con dos modalidades con una meta clara, matar enemigos y disfrutar sin pensar en nada más.

Como ya hemos adelantado Strange Brigade no tiene mecánicas realmente llamativas o cosas que no hayamos visto antes, de hecho incluso su sistema de control puede antojarse un poco tosco durante las primeras partidas. En cualquier caso se hace muy entretenido, ya que enfoca su razón de ser en la acción directa. Además de ello cabe destacar que los puzles están muy bien introducidos en el modo campaña, así como le vienen como anillo al dedo a la temática de exploradores de Egipto. Los jugadores más experimentados o que quieran un reto mayor, ya que el título realmente no es difícil, tienen a su disposición varios niveles de dificultad para el modo campaña.

En cuanto a niveles técnicos se refiere no nos encontramos ante un proyecto demasiado destacable y su apartado gráfico cumple básicamente con el conjunto del producto. En lo que se refiere al apartado sonoro lo más destacable es el doblaje, en inglés, ya que el humor forma parte de gran parte de los diálogos de los personajes. Un punto negativo en este aspecto lo presentan los minúsculos subtítulos de los propios diálogos, tan pequeños que no los verás desde el sofá.

Conclusiones

Strange Brigade es uno de esos juegos que desgraciadamente pasará sin pena ni gloria para muchos, ya que estos meses hay una cantidad abismal de lanzamientos, pero este título ofrece una grata experiencia para aquellos jugadores que le quieran dar una oportunidad. De hecho se trata de un juego más que recomendable para aquellos que estéis buscando un cooperativo para hasta cuatro personas. Además cabe mencionar que próximamente ampliará su número de misiones, personajes y armas con contenido adicional que se podrá obtener a través de su correspondiente Season Pass.

Análisis de V-Rally 4


Hace más de veinte años, se creó una nueva serie de carreras de coches que elevaría los títulos rallys a otro nivel. El juego se llamaría

V-Rally

y tendría a la desaparecida Infogrames como productora y a la eficiente Edén Studios como alma mater. Esta marca iniciaría una sana competición con otro ilustre de la tierra y el asfalto un año después,

Colin McRae Rally

, pero eso es otra historia. La que tratamos hoy es el regreso de la licencia a la alta competición, a la línea de salida. Curiosamente, la competición es la misma pero bajo el nombre

Dirt

, a lo que debemos sumar propuestas más globales como

The Crew

o

Forza Horizon

. Después de mucho tiempo en el desguace, llega la cuarta entrega con una generosa puesta al día de chapa y pintura, dispuesto a colarse entre los primeros puestos de los más vendidos.

Los encargados de sacar a esta vieja gloria del taller es la desarrolladora francesa Kylotonn, conocidos por las últimas entregas de WRC, o el juego de motos TT Isle of Man o el contundente FlatOut 4. Sí, se apuntan a todo, desde rallys serios a derbys de demolición de lo más surrealistas. El juego que nos ocupa sigue las pautas que conocemos en el género, un poco en la línea que hemos visto en los juegos de Codemasters. Para empezar, un tramo de prueba que sirve como toma de contacto, para que cojamos las nociones de lo que nos espera. A partir de ahí, el mapa de mundo, lleno de pruebas de las que tendremos que superar para conseguir dinero que invertiremos en la adquisición de vehículos de diferentes categorías para acceder a más eventos. Lo de siempre. Antes de derrochar nuestras ganancias, será mejor dejar un remanente para la inscripción para algunas competiciones. Y en las pruebas, hay un poquito de todo, con carreras cronometradas por tramos y otros circuitos en los que corremos contra otros vehículos.

En cuanto a la conducción, bien, gracias. La serie nunca ha sido un simulador extremo, siempre ha ponderado la diversión con el realismo, y ése es el camino que han intentado continúen esta nueva etapa. El resultado es curioso, con momentos de esos tensos en los que nos venimos arriba cuando encadenamos varias curvas a la perfección… para maldecir a continuación a las madres de todos los desarrolladores porque un rocetón mínimo nos hace perder las opciones en el tramo cronometrado. Vale que por hacer un recto en la curva de un barranco estemos desahuciados, pero de ahí a que un piedrecita nos deje sin posibilidades, pues frustra lo suyo. Y ya en las carreras con otros participantes, mejor ni hablamos.

El apartado gráfico luce bien, sobre todo en los escenarios, que se muestran amplios y recrean bien las zonas del mundo en las que se supone que corremos. Los vehículos también se parecen a los reales, bien detallados, aunque lo que más nos ha gustado han sido las cámaras que nos permiten conducir desde fuera o desde dentro del habitáculo. La velocidad es buena, y apenas tendremos problemas de suavidad cuando se mueve todo. Pero no deslumbra. Más que correcto, pero sin acercarse a los títulos bandera del género. Eso sí, llega en castellano, tanto los textos como las imprescindibles voces que nos facilitan la conducción mediante las voces del copiloto.

A pesar de las buenas maneras y los aciertos, a V-Rally 4 no le llega para convertirse en referencia, en la parte más alta de cajón hay mucha competencia y él es un recién llegado como aquel que dice. Eso sí, puede lograrlo con una progresión a largo plazo, que lo veamos mejorar entrega tras entrega hasta encontrar su propio estilo. Debe definirse para encontrar su hueco en este competitivo mercado de la conducción. Estamos ante un juego que intenta agradar por sus buenas maneras, que atrapa por momentos con una conducción con nervio que se alterna con desajustes la mar de injustos. Se nota que Kylotonn ha cogido la base de su WRC 7, el último juego de la serie, para establecer los cimientos sobre los que ha construido este V-Rally 4. Nos hubiera gustado que no hubiesen hecho, aunque eso supusiese retrasar el título. Le habría aportado más prestancia y se habría diferenciado mucho más de sus trabajos anteriores.

Luce bien, rápido y vistoso. La cantidad de pruebas.

A medio camino entre la simulación y el arcade, cuesta cogerle el punto.

Buen intento por recuperar una vieja gloria del pasado. Posiblemente en la siguiente entrega consiga definir mejor su jugabilidad y su planteamiento.

TinyBuild distribuirá Pathologic 2 y muestra una demo alpha de 5 horas


TinyBuild debe tener como objetivo convertirse en la distribuidora indie más importante del mercado, o al menos es lo que parece ya que se encarga de muchos de los juegos más importantes y esperados del mundillo. En el reciente PAX West el equipo ha anunciado su colaboración con Ice-Pick Lodge para lanzar su

Pathologic 2

en PC, playStation 4 y Xbox One en algún momento de este 2018.

Conviene recordar un poco la histroria, que se remonta a principios de la década pasada. En 2014 el estudio ruso Ice-Pick Lodge montó una campaña de crowfounding para Pathologic 2, la cual tuvo mucho éxito. A pesar de su título, se trata realmente de un remake de Pathologic, uno de sus primeros juegos que sólo salió en Europa entre 2005 y 2006. Tras comprobar el éxito del crowfounding se lanzó una versión remasterizada que finalmente llegó a todo el mundo en 2015.

Pathologic 2 será una aventura de horror y supervivencia, en la cual la locura y la realidad macabra son el día a día de una extraña aldea. Somos un médico que volvemos a casa para vengar a nuestro padre asesinado y encontrar a nuestra hermana gemela desaparecida. Es un lugar deprimente, frío, azotado por una degenerativa epidemia que torna a los afectados en dementes. Quizá podamos salvar a sus habitantes quizá nos desentendamos de su destino.

Durante el PAX West se mostró una demo en versión alpha del juego. Ahora en el canal oficial se puede contemplar toda su podredumbre, sus habitantes ataviados con representaciones animalescas siniestras, niños tristes, personas que se creen deidades, objetos para coleccionar, armarios que inspeccionar y necesidades básicas como hambre y sed para cubrir. Cuatro vídeos de cinco horas en total, totalmente narradas por Daniel, de Ice-Pick Lodge, y su marcado acento ruso. La demo se puede descargar en la web oficial de TinBuild.

Hollow Knight: Voidheart Edition ya tiene fecha para PS4 y Xbox one


No hay duda alguna de que

Hollow Knight

es uno de los indies recientes más exitosos, populares y premiados del panorama. Tras su debut en ordenador a principios de 2017 tuvo un repunte importante gracias al lanzamiento para Switch en verano. Hace unos meses se anunció para PlayStation 4 y Xbox One y todos los usuarios de sangre caliente se pusieron contentos.

Team Cherry acaba de anunciar que Hollow Knight llegará digitalmente a PlayStation 4 y Xbox One el 25 de septiembre. Además ha agredido la colaboración de la desarrolladora Shark Jump para llevar a cabo estas versiones, para adaptar a cada insectoide personaje, mundo diminuto y aventura épica en toda su humanidad diminuta.

Este port se rebautizará como Hollow Knight: Voidheart Edition ya que incluirá las cuatro expansiones, misiones, jefes y habilidades extras. Los usuarios de PlayStation 4 suscritos al PS Plus contarán con un 20% de descuento en su precio de lanzamiento.

Baymax, Hiro y Xehanort protagonizan un tráiler de Kingdom Hearts III


Poco antes del inicio del Tokyo Game Show 2018, Square Enix mostró un nuevo tráiler de

Kingdom Hearts III

con el cual alegrar a los humanos con corazón de este mundo.

El nuevo material está centrado en la película Big Hero 6 de Disney (basado en un cómic de Marvel) y presenta finalmente a sus protagonistas Hiro y el androide enfermero Baymax, héroes locales de San Fransokyo. Sora, Goofy y Donald se unen a su cuadrilla de “super” para luchar contra los SinCorazón.

A su vez se muestra fragmentos de los mundos de Enredados, Toy Story, Monstruos S.A, partidas de ajedrez y personalización de naves Gumi, algunas con temática de criaturas de Final Fantasy. Por supuesto no pueden faltar los personajes y villanos claves de la trama, como el maloso favorito Xehanort.

Kingdom Hearts III saldrá a la venta para PlayStation 4 y Xbox One el 29 de enero de 2019.

Pokémon GO: Mewtwo sin pase Ex, Regionales en huevos y otros extras


Durante los últimos meses se han propuesto diversos retos a los jugadores de Pokémon GO y todos ellos han sido completados, por lo que Niantic ha revelado la gran recompensa que se esconde tras el ultrabonus del desafío de investigación mundial del Profesor Willow. Las próximas novedades estarán llenas de premios para los jugadores, así como podremos capturar algunos de los Pokémon más escurridizos.

Incursiones de Articuno, Zapdos y Moltres. Los tres pájaros Legendarios de Kanto estarán disponibles en las Incursiones del 13 de septiembre al 20 de septiembre.

Más Pokémon de Kanto. Las especies originales de Kanto aparecerán mucho más salvajes, así como en incursiones. Del 13 de septiembre hasta el 30 de septiembre.

Incursiones de Mewtwo sin Pase Ex. El Legendario estará disponible en las incursiones Legendarias sin necesidad de utilizar un Pase Ex, por lo que supone una oportunidad perfecta para aquellos entrenadores que aún no se hayan visto las caras con él. Del 20 de septiembre al 23 de octubre, sí, durante un mes.

Huevos de 7Km con Pokémon Regionales de Kanto. Además de conseguir a las versiones de Alola será posible eclosionar huevos en los que salgan Farfetch’d, Kangaskhan, Mr. Mime y Tauros. De esta forma muchos jugadores podrán completar la Pokédex de la primera región. Estos huevos especiales de 7Km estarán disponibles hasta finales de septiembre.

El ganso más perverso y sádico llegará a Switch y PC


Cuando el estudio House House y la distribuidora Panic anunciaron

Untitled Goose Game

fue una sorpresa que no dejó indiferente. Su escasa informacióm, sin fecha ni plataformas, ni siquiera título definitivo, junto a su gracioso planteamiento, hicieron las delicias de la gente.

Ahora, durante el evento PAX West, Nintendo presentó sus Nindies y de esa colección destacó este juego del ganso. Se sabe ahora que saldrá a principios de 2019 para Switch y PC. También se mostró un tráiler.

El plumífero gamberro completará varias misiones vandálicas como hacer la colada, robar la comida a la gente o asustar. Los gansos son aves muy majas pero también muy grandes. No nos debemos confiar ante sus cuerpos rechonchos y patizambos, porque debajo de su mirada dadaísta se esconden un maquiavélico cerebro y un corazón oscuro. Listo para entrar en acción.

Capcom resucita Onimusha para los jugadores y demonios actuales



Ominusha

fue una franquicia de Capcom bastante querida y que trajo la acción samurái y los demonios japoneses para PlayStation 2. Tras la trilogía principal y los

spinoffs

de peleas y estrategia la saga cayó en el olvido de Capcom pero no de sus jugadores. Dado a las estrategias rescatistas, de remasters, remakes y recopilatorios de sus juegos, la gente quería un nuevo

Onimusha

.

Dicho y hecho, al menos parcialmente. Capcom ha anunciado Onimusha: Warlords para el 15 de enero de 2019 en PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y Steam. Costará 19,99€ y estará en versión digital únicamente, excepto en Estados Unidos, que tendrá edición física. Se trata de la remasterización de la entrega original de junio de 2001 que llegó a vender dos millones de copias en todo el mundo. Dos millones de personas contentas por luchar contra demonios japoneses y ver cinemáticas. Esta versión contará con características actualizadas, gráficos en alta resolución, opción de pantalla panorámica, compatibilidad con stick analógico, un “modo sencillo fácil de conseguir” y nueva banda sonora.

“Onimusha: Warlords relata las aventuras y batallas del samurai Samanosuke Akechi y el ninja Kaede en su cruzada por salvar a la princesa Yuki de una misteriosa legión de demonios que ha invadido el castillo Inabayama. Según recorren ambos el castillo, descubrirán un malévolo complot formado por los seguidores del rey de los demonios, Nobunaga Oda. Los jugadores tendrán que recurrir tanto a la fuerza como a la creatividad para derrotar a los diabólicos enemigos, usando su destreza en el arte de la espada, un guante mágico ONI y resolviendo puzles.”

Dust: An Elysian saldrá para Switch con toda su épica y pelaje



Dust: An Elysian Tail

salió a la venta para Xbox 360 en 2012 y se convirtió en poco tiempo un juego popular y atípico. Su frenética acción en 2D, saltos plataformeros, gestas heroicas y sus personajes animales antropomórficos destacaron en esa época, cuando los indies estaban triunfando en las consolas.

Ahora, el equipo de Humble Hearts y el creador Dean Dodrill han anunciado su adaptación para Switch, que saldrá en Europa y América el 10 de septiembre. Cabe destacar que contará con edición física gracias a Limited Run Games en Estados Unidos. Esta aventura ha sido adaptada a distintas plataformas desde entonces, desde PlayStation 4 y PC hasta móviles.

Tras este título, el siguiente juego del estudio fue Stop Sneakin’ para Switch.

Bandai Namco justifica la inclusión de Tira como DLC en SoulCalibur VI


Tira se confirmó en la reciente Gamescom como un personaje DLC de pago, una decisión que no ha gustado a la comunidad. Y es que cada son más los juegos que anuncian este tipo de descargables cuando el lanzamiento del juego no se ha producido.

Motohiro Okubo, productor de SoulCalibur VI, ha explicado al medio DualShockers esta decisión alegando que había sido descartada por los problemas que plantea a nivel de ajustes, pero que finalmente se ha incluido gracias a la insistencia de los jugadores: “Para tener a Tira en el juego son necesarios algunos ajustes complicados, tanto que casi había sido descartada. Tras anunciar el juego, muchos aficionados nos han pedido que la metamos en SoulCalibur VI, así que esa es la razón por la que no forma parte de la plantilla principal y es un contenido adicional”. Okubo también ha señalado que quizás no ha sido acertado anunciar el Pase de Temporada en estos momentos.

Okubo también ha hablado con DualShockers sobre el futuro de la serie, el cual depende de las ventas de esta sexta entrega.

Azwel se presenta como el líder de la humanidad en SoulCalibur VI


Estos día Bandai Namco ha estado anunciado novedades para

SoulCalibur VI

como el “Libra of Soul”, Tira como contenido descargable y ahora un personaje totalmente nuevo, el segundo debutante de esta sexta entrega. Se llama Azwel y es el Líder de la humanidad.

Su arma es el Palindrome y es capaz de materializar más elementos cortantes (armas) en el aire, también tiene afinidad tanto con la Soul Edge como la Soul Blade. Además su barba da a entender que es alguien importante. Posiblemente sea el villano de la entrega, ya que le gusta ofrecer sacrificios ajenos para la humanidad. O quizá su bondad no sea moralmente compartida por los demás ni se comprende la importancia de sus actos. Está por encima de las decisiones mundanas.

Por el momento se han anunciado casi todos los personajes clásicos de la franquicia, el debutante Groh, el invitado Geralt de Rivia, la descargable-con-dinero Tira y los personajes personalizados del modo “Libra of Soul”. A pesar de todo esto, la franquicia pende de un hilo, tal como explicó el productor Motohiro Okubo durante una entrevista en la GamesCom 2018.

Fue muy franco y sincero, pues reconoció que la propia compañía tenía muy poca confianza en la IP, que sus expectativas eran bajas. Le costó mucho convencer a los demás de acometer esta nueva entrega. Lo buena de esta situación es que la serie al sufrir una crisis de popularidad no tenían nada que perder, así que prueban nuevas ideas y personajes. No quiere asustar a los usuarios pero asegura que si esta entrega no tiene éxito será el fin de la saga.

“No queremos chantajear a los jugadores diciendo que ésta podría ser la última entrega, pero así es, sí.

Análisis de Candle: The Power of the Flame



Versión analizada Xbox One. Copia digital proporcionada por Merge Games.
Ya hace unos años escuchamos hablar de Candle por primera vez, un título desarrollado por el equipo de Teku Studios localizado en Teruel. En esta ocasión nos topamos de lleno con el relanzamiento de su obra, la cual ha aterrizado en las correspondientes tiendas digitales de Playstation 4, Xbox One y Nintendo Switch. Además también se ha confirmado que un poco más adelante las consolas de Sony y Nintendo recibirán la versión física del juego. En cualquier caso hemos podido disfrutar de esta versión para consolas, por lo que te contamos lo que nos ofrece.Teku es nuestro peculiar protagonista de esta aventura y su misión es salvar al Chamán de su tribu, quien es prisionero de la facción de los Wakcha. Eso sí, esta misión no es para nada sencilla, ya que en el camino le esperan cantidad de letales trampas, enemigos que no dudan en abalanzarse hacia él y sobretodo muchos puzles que nos hacen darle vueltas al coco para poder avanzar. Pero sin lugar a dudas hay una característica que hace peculiar a Teku y es que en una de sus manos posee una vela, por lo que puede llevar la luz del fuego consigo para superar algunos de los entuertos con los que nos topamos. Todo esto es lo que nos presenta el título envuelto en una capa de plataformas y de aventura gráfica capaz de absorbernos desde el primer momento por su particular diseño creado con dibujos realizados a mano.En Candle: The Power of the Flame tenemos un sin fin de puzles que superar y para ello en muchas ocasiones necesitamos la interacción de objetos que hemos recogido previamente o también la habilidad del jugador para superar zonas de sigilo o pequeñas áreas de plataformeo en la que hay que medir los saltos de nuestro protagonista. La presentación de la mayoría de rompecabezas está bastante bien planteada, e incluso algunos de ellos nos invitan a investigar cómo funcionan algunos mecanismos o elementos del entorno. En cualquier caso cabe destacar que los puzles están muy bien planteados, pero en algunos casos nos hemos topado con puzles que no parecen tener tanto sentido o elementos del mapa con los que hay que interactuar pero que pasan realmente desapercibidos, lo que conlleva tirarnos más tiempo de la cuenta en algunas zonas y que el desarrollo de la aventura se tercie lento en algunos momentos. Más tarde hablaremos del apartado artístico del juego, pero el diseño de los escenarios hace que no podamos perder de visto el más mínimo detalle, ya que una simple planta que parece no tener utilidad realmente puede llegar a ser importante para seguir adelante, así como un elemento con el que parece que no se puede interactuar realmente sí permite hacerlo, pero no como nosotros pensamos.Los enemigos por su parte también funcionan como parte de los puzles, ya que no disponemos de ninguna habilidad para poder enfrentarnos a ellos cara a cara y debemos usar el entorno para esquivarlos o acabar con ellos. Como ya hemos adelantado antes nuestro personaje cuenta con una vela en una de sus extremidades, por lo que el fuego también toma el protagonismo durante la aventura. Llevar la luz a zonas oscuras, activar portales o combinar las llamas con algunos objetos son solo algunas de las posibilidades que nos ofrece, aunque como hemos dicho no nos sirve para poder atacar directamente a los enemigos. Y claro está una cosa, las zonas acuáticas no son compatibles con el fuego de la vela.Más allá de la comparación de Candle: The Power of the Flame con Another World, el título es capaz de llamar la atención por su apartado artístico. Los personajes y los escenarios están representados desde dibujos que han sido realizados a mano, por lo que todos ellos cuenta con un nivel de detalle espectacular, pero también lucen un estilo realmente bonito y particular. Además llama la atención el hecho de que las conversaciones de los personajes transcurren mediante más dibujos e ilustraciones que tienen lugar de los correspondientes bocadillos en los que normalmente figurarían los textos. Pero sin lugar a dudas otro factor impecable del buen hacer del estudio lo marca el doblaje del título, el cual fue realizado por el fantástico Pepe Mediavilla, quien tristemente falleció hace unos meses.ConclusionesCandle: The Power of the Flame es un título que parece bastante discreto, pero cuando te pones a disfrutar de él te percatas de que tiene muchas más profundidad de la que en un principio parecía. En primer lugar destaca su apartado gráfico, pero sus puzles también hay que mirarlos con lupa, ya que algunos de ellos te ofrecen situaciones para las que hay que meditar posibles soluciones. En caso de no haberlo podido jugar en PC en su día te recomendamos hacerlo en cualquiera de las consolas para las que ahora ha salido a la venta.

Su apartado artístico, el doblaje del mítico Pepe Mediavilla

Algunos puzles son un quebradero de cabeza enorme, muy lento en algunos momentos

Una bonita aventura llena de puzles que te hacen comer el coco y que llega a las últimas consolas tras debutar en PC hace años

Análisis de Garage: Bad Trip


Imaginaros despertar en un maletero de un coche estrellado y que cuando conseguimos salir, el Mundo tal y como lo conocemos ha desaparecido. Vomitamos y nos adentramos en un centro comercial plagado de zombis que quieren acabar con nuestra vida. A partir de aquí se suceden una serie de acontecimientos que se van entrelazando en una aventura con un rollo retro muy especial y que con su cámara cenital nos recuerda mucho a

Hotline Miami

.

Desde el principio nos queda bien claro que nos encontramos ante un juego muy visceral, donde se nos van a mostrar las acciones sin tapujos, sin censura, tal y como son. Sangre, destrucción, muerte, desmembramientos, todo está ilustrado de forma explícita. Sin embargo, su estética retro junto con una historia un poco banal, hace que pronto nos habituemos a determinadas situaciones y lo que en un principio parece desagradable, se convierte en cotidiano.

Al inicio de la aventura apenas dispondremos de armas con las que defendernos, un hacha de sobradas dimensiones es nuestra única herramienta contra las hordas de zombis. Con el trascurso de los niveles adquirimos nuevas armas que nos hacen el camino más llevadero, incluso se hacen imprescindibles cuando los enemigos pasen a ser soldados bien armados en lugar de muertos vivientes. Una escopeta, una pistola, un fusil militar, incluso granadas son fieles amigos que nos sacarán de los apuros más inverosímiles.

El control es sencillo, fluido, muy intuitivo. Sobre todo si utilizamos un mando. Aunque por ponerle un pero, es un poco impreciso en algunas situaciones. Es habitual que un enemigo venga en nuestra dirección y no le acertemos a la primera a pesar de estar apuntándole. En la pantalla solo se muestra lo que nuestro personaje alcanza a ver, no hay un minimapa para orientarnos, ni tan siquiera orientaciones gráficas de por donde puede haber zombis o soldados. Esta circunstancia hace que el factor estrategia se sustituya por una especie de ensayo-error. Sería de gran ayuda saber que dirección toman nuestros enemigos, en que puntos se encuentran y en función de ello actuar en consecuencia. Pero no, vamos a ciegas, y aunque las mecánicas y lo que tenemos que hacer está muy claro, no saber si al doblar la esquina habrá un soldado armado hasta los dientes que nos aniquilará a la primera de cambio, puede ocasionar que tengamos que repetir las fases varias veces hasta casi aprendernos de memoria los movimientos enemigos.

Controlar la munición y los botiquines es otro factor crucial de supervivencia. Dependiendo de los enemigos que queramos abatir es más útil utilizar unas armas u otras. Por ejemplo, es importante tratar de eliminar zombis con el hacha, siempre que sea posible, y dejar las armas de fuego para reducir a los soldados o los monstruos finales. Igualmente pasa con los botiquines, hay que reservarlos para momentos de verdadero apurón, cuando no nos quede mas remedio, ya que es habitual encontrarnos comida y bebida que restauran nuestro nivel de vida.

En general, Garage Bad Trip es un buen juego con una estética retro muy llamativa y un tratamiento de lo que ocurre muy literal. Estamos seguros que Zombie Dynamics, sus desarrolladores, han meditado cada circunstancia y decisión que les ha llevado a crear el juego tal y como es. Indudablemente es un buen aliado si buscas unas horas de desenfadada diversión. Una apuesta original que nos traslada a un nostálgico pasado.

Su aspecto retro con cámara cenital.

Imprecisión a la hora de disparar a los enemigos.

Directo, divertido y visceral, tres adjetivos que lo definen a la perfección.

La beta del battle royale de Black Ops 4 ya tiene fecha en PS4



Cuando probamos la beta multijugador

, echamos de menos Blackout, el battle royale del título que viene a suplir el modo campaña tradicional de la serie. Hoy ya sabemos que llegará el próximo 10 de septiembre a PlayStation 4 y que habrá que esperar un poco más para el resto de plataformas.

Blackout nos permitirá jugar en escenarios conocidos por todos como Nuketown y Firing Range en tamaño gigantesco. Buscar recursos será fundamental y tendremos accesos a vehículos que irán por tierra, mar y aire.

Recordad que Activision explicó a principios de agosto que la beta que arrancó en dicho mes se transformará en la beta del próximo 10 de septiembre, así que no borréis el archivo para que llegado el día se descarguen automáticamente los complementos necesarios para poder jugar a Blackout.

Avance de Doom Eternal


En el E3 del pasado mes de junio se confirmó que

Doom

, la última y vertiginosa entrega del retoño de id Software tendría continuación directa. Ahora lo hemos visto en movimiento. Y es todo lo que esperábamos. Y más. Mucho más. Ha sido durante la QuakeCon 2018 cuando Bethesda ha mostrado un vídeo del juego que podría pasar perfectamente por una película de los creadores de

Crank: Veneno en la sangre

. Una espiral de violencia concatenada en la que no hay un momento de respiro para éxtasis del jugador. Y lo mejor de todo es que repiten plataformas, el juego llegará a PC, Xbox One, PlayStation 4 y (redoble de tambores) Nintendo Switch. Se confirma que ésta última tendrá una conversión en función de sus especificaciones, por lo que toca ahorrar para hacernos con una tarjeta de memoria mayor para la híbrida de Nintendo.

En cuanto al juego, de entrada parece una continuación directa. Nada más colocarnos el icónico casco, veremos que nuestro arsenal es más amplio que el vocabulario de un argentino. Un enorme abanico de armas de destrucción masiva que en esta ocasión ha aumentado tanto en número como en salvajismo. Atentos a la espada de dos manos para intimar en las distancias cortas y el socorrido cañón en el hombro con lanzallamas incorporado. Trocear, freir y servir a gusto del consumidor. El “asesino de demonios” viene con nuevas prestaciones de serie, pero también ha reformado el material más antiguo. Nuestra apreciada escopeta que tantos y tantos cráneos ha convertido en gravilla ahora tiene un gancho incorporado. Una nueva vuelta de tuerca que nos convierte en primos del protagonista de Bionic Commando. Porque la vida puede ser mucho más placentera si además de reventar demonios podemos clavarles un arpón que tire de nosotros para lanzarnos hacia ellos y destrozarlos casi sin tocar el suelo. Así, uno tras otro.

Con esto del gancho el juego gana en verticalidad. Ya la anterior entrega tenía escenarios enormes con varias plantas y saltos tremebundos, pero en Eternal la cosa ha cambiado completamente. Para empezar los niveles son hasta diez veces más grandes que los de Doom, hecho que puede agobiarnos si se han planteado mantener la misma densidad de enemigos y secretos que ya conocíamos. Por eso lo del gancho de la escopeta es tan importante, porque nos ayudará a recorrer largas distancias en un santiamén mientras vomitamos plomo entre las huestes del infierno. Las ejecuciones están presente de nuevo. Después de la buena acogida, la fórmula de debilitar a los enemigos para destriparlos en espectaculares secuencias cuando empiecen a parpadear se ha potenciado con nuevas ventajas y animaciones de lo más sangrientas. Como ya sabíamos, abstenerse estómagos sensibles y menores de edad.

El multijugador ha cambiado por completo, la competición configurable que nos proponía Snapmap ha pasado a mejor vida. El versátil editor de niveles no tuvo la repercusión esperada y en id han tomado nota de los deseos de la comunidad: Doom Eternal tendrá contenido descargable después del lanzamiento y será material para un solo jugador, más escenarios a modo de campaña con sus nuevos monstruos y armas. Para el multijugador propiamente dicho quieren hacer cosas totalmente distintas en esta ocasión, muchas de ellas por anunciar. Lo que sí sabemos es que el modo invasión será uno de los más destacados. Como ocurría en Dark Souls, los jugadores podrán internarse en las partidas de otros jugadores, encarnar a deidades demoniacas y ponérselo realmente complicado a los Slayers. De esta forma, podremos hacer piña con otros jugadores y montar una buena pandilla de demonios para irrumpir en las partidas del modo historia de nuestros amigos o de algún desconocido. Ya en la anterior entrega vimos trazas de algo parecido en el multijugador, la posibilidad de encarnar un monstruo del averno durante unos instantes, pero ni por asomo algo tan grande y tan bestia como lo que aquí nos proponen.

Ahora una buena y una mala. La buena es que Mick Gordon repite en la banda sonora. Ya conocemos de su maestría en juegos como Killer Instinct, Wolfenstein: The New Order o el anterior Doom de hace un par de años, por lo que no podemos estar más contentos por su regreso para dar empaque a este nuevo descenso a los infiernos. La mala noticia es la fecha de salida, que está todavía por fijar y con todo el 2019 como escenario posible. Nosotros somos un poco pesimistas en este sentido y creemos que hasta otoño del próximo año no llegará, principalmente porque Rage 2 sí tiene fecha fijada y nos llegará en primavera. No creemos que Bethesda coloque dos títulos tan importantes de id Software en fechas colindantes, por lo que pensamos que se va a octubre como poco. Veremos si acertamos o no. Por lo demás, estamos ante una continuación que mantiene las mismas sensaciones pero que multiplica la oferta con más escenarios, más armas y más demonios. Justo lo que esperábamos. La noticia de que también salga para Nintendo Switch nos encanta, Bethesda se ha hecho fuerte en esta consola y quiere conquistar a sus usuarios.

Avance de Red Dead Redemption 2


El próximo 26 de octubre se marcará un antes y un después en el mundo de los videojuegos. Rockstar Games es uno de los estudios más laureados en el sector, y no es para menos, pero esta vez el equipo de desarrollo está superando todos sus límites y andan ultimando el final del desarrollo y el próximo lanzamiento de

Red Dead Redemption 2

. Recientemente ha tenido lugar la emisión del primer gameplay del juego en el que hemos podido ver en movimiento algunas de las características de las que ya os hablamos hace unos meses en el

anterior avance

, así como otros detalles totalmente nuevos.

Como bien sabréis a estas alturas, Arthur Morgan será el protagonista al que encarnaremos en el videojuego. Este personaje pertenece a la banda de Dutch van der Linde, por lo que durante la historia conoceremos a muchos de los integrantes sobre los que habíamos escuchado hablar en el anterior juego de la serie. Este grupo de forajidos vive de un lado a otro, por lo que el constante viaje del grupo será uno de los acontecimientos que marcará la narración de la historia. De hecho veremos cómo el grupo tiene la necesidad de cambiar de zona constantemente, por lo que todos los miembros se pondrán en marcha en busca del próximo lugar seguro donde residir. Dentro de esta comunidad encontraremos el significado de una familia, por lo que podremos entablar relación con sus diferentes miembros, así como realizar actividades con los mismos. De hecho también tendremos que ocuparnos del mantenimiento de la familia, aunque más adelante hablaremos de ello.

Ante nosotros tenemos el mundo más grande y laborioso que ha creado el estudio. Si en Grand theft Auto V ya pudimos ver un entorno vivo, lleno de movimiento y de cambios, en Red Dead Redemption 2 será aún mayor. Este mundo contará con cantidad de detalles y elementos, así como una gran profundidad en todos sus aspectos. Para empezar hemos podido comprobar que en el mapeado se darán cita diferentes entornos, desde montañas, bosques o el desierto, hasta ciudades rurales o localizaciones más comerciales, entre otros. Sin lugar a dudas una de las características presentadas que más ha llamado nuestra atención ha sido la interacción con el propio mundo, empezando por otros personajes que conviven en los diferentes lugares. Nuestra forma de actuar marcará el honor de nuestro protagonista, por lo que podremos resolver distintos acontecimientos de maneras totalmente diferentes. Será posible plantar cara a aquellos habitantes que quieran guerra, extorsionar en el caso de necesitarlo, ayudar a quien lo necesita o cerrar los ojos ante injusticias y dejar que los malhechores se salgan con la suya. Esto hará que podamos tener amigos o enemigos en diferentes localizaciones.

Como ya hemos avanzado antes nuestra banda tiene unas necesidades en el campamento, por lo que en parte dependerá de nosotros el bienestar del grupo. No sabemos hasta qué punto será primordial este aspecto del juego, pero tal y como han explicado hará falta llevar comida y realizar los encargos que sean necesarios. Para ello tendremos que salir de caza, conseguir recursos preciados como pieles con las que ganar dinero o pasar tiempo con los diferentes miembros para poder llegar a conocerlos mejor. En este sentido parece claro que se ha querido potencial el factor de la supervivencia en grupo, aunque nos quedamos con ganas de saber mucho más. En los campamentos también podremos acceder a actividades secundarias como juegos de cartas, así como otras que próximamente se confirmarán.

Análisis de Unavowed


Algo tendrán las grandes aventuras gráficas que resisten como nadie el paso del tiempo; puede que sean sus hábiles e inteligentes diálogos, sus cautivadoras escenas, o sus personajes carismáticos, pero está claro que este género tiene la extraña habilidad de permanecer siempre en un buen lugar de nuestra memoria. Quizás es por eso que Dave Gilbert, que comparte apellido -pero no parentesco- con el auténtico precursor de las aventuras gráficas y padre del excepcional

The Secret Of Monkey Island

, ha dedicado gran parte de su carrera a la elaboración de estas aventuras conversacionales que tanto nos encandilan y fascinan. Por consiguiente,

Unavowed

, su último trabajo, partía con el objetivo de tomar el testigo de sus otras grandes obras pasadas, como

Primordia

,

Gemini Rue

o la serie

The Blackwell Legac

y, y al mismo tiempo dar un paso más allá en una fórmula tan consagrada como tradicional. Veremos si lo ha conseguido.

Aquellas maravillosas posesiones

Unavowed nos sitúa en plena ciudad de Nueva York, sumergiéndonos en una trama que gira en torno a ambivalentes seres demoníacos, fantasmagóricos y de fantasía popular, así como a conspiraciones esotéricas, centrándose en el papel de los seres humanos en esta realidad de pesadilla tan cercana al Apocalipsis. La primera toma de contacto del jugador con este fatídico mundo, paradigma de lo que veremos a lo largo de la aventura, consiste en un escabroso exorcismo que le realizan a nuestro mismísimo protagonista, hecho que también marca su iniciación en un grupo conocido como Unavowed; una organización ocultista que protege el mundo de los “mundanos” -es decir, seres no mágicos- de las influencias y poderes del más allá.

En este sentido, cabe destacar que la cuestión del protagonismo se desliga sustancialmente de los cánones marcados por los clásicos del género, ya que presenta elementos del rol más conversacional, como elegir el sexo del personaje principal o sus orígenes; policía, camarero o actor son las tres opciones de las que disponemos para definir el trasfondo de nuestro avatar, y se integran en la jugabilidad desbloqueando opciones especiales en los diálogos. En conjunto, esto configura una experiencia más personal, que nos plantea una inmersión más allá de la mera encarnación de unos estándares ya definidos por los creadores, algo que se presenta como una de las mejores características de Unavowed, si bien eso repercute en la calidad de algunas respuestas y en el resultado y carácter general del personaje principal, que no llega a las cotas de calidad que exhibía el estudio en otros de sus trabajos.

En cualquier caso, las posesiones infernales constituyen uno de los ejes del hilo argumental, y nos llevarán a indagar en una serie de crímenes perpetrados por el demonio en los tiempos en los que todavía habitaba nuestra piel; toda esta maraña de asesinatos, infidelidades, susurros infidentes y mentiras se irá destapando conforme avancemos en la historia, y aparecerá en forma de retrospectiva al llegar a determinadas localizaciones -porque, tras el exorcismo, nuestro protagonista sufre amnesia-. Lo cierto es que averiguar los motivos ocultos de ese extraño y cruel ser es uno de los puntos clave de la aventura, y su integración en el desarrollo de la trama es tan satisfactorio que termina siendo uno de los aspectos más intrigantes del título.

Unos compañeros muy especiales

Como decíamos anteriormente, nuestro protagonista pasa a formar parte de los Unavowed después del exorcismo, y con ello descubrimos una organización clandestina poblada por seres fantásticos y personalidades de lo más variopintas, como un atribulado y erudito mago de fuego llamado Eli, una híbrida entre ser humano y genio -es decir, los “djinn” de la mitología semítica- que responde al nombre de Mandana, o Logan, un médium que mantiene una simpática y entrañable relación su espíritu guía. Los amigos de toda la vida, vaya.

Además, cabe señalar que cada uno de ellos cuenta con unas habilidades especiales, esenciales para solventar los puzles e impedimentos que nos planteará la aventura, así como con una historia personal, la cual podremos descubrir mediante extensas conversaciones en el cuartel general de la organización, en una fórmula basada en los diálogos y en el desarrollo de relaciones que recuerda en gran medida a los clásicos del rol occidental. Algo que también se refleja en la selección de los dos acompañantes que nos ayudarán en nuestras incursiones por los lugares más recónditos y lóbregos de una Nueva York tormentosa y carmesí.

South Park: Retaguardia en Peligro estrena su expansión Trae a Crunch


Ubisoft y South Park Games han anunciado que

South Park: Retaguardia en Peligro

ya cuenta con una nueva expansión para todas sus plataformas: Trae a Crunch.

Esta nueva aventura nos lleva al peligroso lago Titicaca donde los chavales deben sobrevivir por su cuenta y hacerse hombres de verdad, ya que todos los monitores están muy muertos y la zona está llena de monstruosos monstruos. Desde hombres peces, hombres cangrejos, hombres moscas, hombres payasos hasta hombres calabazas. También hay marcianos. El Chico Nuevo, Timmy, Jimmy y Butters viajan por la “Carretera Donde No Deberían Pasear”, pues sus vidas, cordura y dignidad correrán peligro. Por suerte está Mint Berry Crunch para ayudarnos y para mantener una rica dieta equilibrada a base de cereales.

Nuevas misiones, nuevos enemigos, nuevas armas, nuevos poderes, nuevos aliados, nueva clase de personaje, nuevos escenarios con nuevas texturas y nuevas novedades nos esperan en este nuevo DLC. ¡Todo es tan nuevo que no os lo podréis creer!

Diego y Rig, amigos del barrio, se liarán a puñadas en Dead or Alive 6



Dead or Alive

es una de las sagas veteranas de peleas de Japón. Su plantilla es grande, casi tanto como su vestuario. Poco a poco se ofrece información de su próxima sexta entrega, la cual dejará la quinta atrás. Gracias a Team Ninja y a IGN se han desvelado dos de sus personajes, uno debutante y otro que regresa a la carga.

Diego es un luchador urbano de Nueva York, famoso entre amigos, enemigos y vecinos. Debajo de sus cicatrices, músculos como montañas y puñetazos siempre activos se esconde un propósito noble y trágico. Su madre está enferma y necesita el dinero obtenido por las peleas callejeras para costear su tratamiento. Puede que Diego te machaque la cabeza, pero más sufre su corazón.

Rig regresará a la acción tras su estreno en las expansiones de Dead or Alive 5. Rig se tapa con una capucha, lo que le hace misterioso y peligroso, porque va provocando con su chulería. Antes era bueno pero luego se volvió malo. Es un agente de MIST y le encanta beber después del trabajo, una afición que nos ayuda a humanizarlo y a empatizar con él. Puede que Rig te machaque el esternón y el píloro con su taekwondo, pero más sufre él cuando se le acaba el whiskey.

Dead or Alive 6 llegará a PlayStation 4, PC y Xbox One a principios 2019.

BK el mapache destruirá su mundo sin querer en Donut County


Quien viva con un mapache conocerá su costumbre de limpiar sus alimentos y cualquier objeto que tenga a mano. Sus manitas no pueden evitar el aseo extremo y el introducir elementos en agujeros.

En eso consiste Donut County, el indie que sorprendió al mundo cuando fue revelado en 2014. Diseñado por Ben Esposito junto a Annapurna Interactive, será una aventura de puzles y caos, en el cual controlaremos un agujero que engulle todo a su paso, desde lo más pequeño hasta lo más grande. Así comienza la historia del mapache BK, que sin querer provocó la desaparición de su ciudad por culpa de sus costumbres.

Mediante un nuevo tráiler se anuncia la fecha de lanzamiento: 28 de agosto para PC, PlayStation 4 e iOS.

Hello Neighbor ya está disponible para PS4, Switch, iOS y Android


El lanzamiento oficial de Hello Neighbor para PC y Xbox Ones el año pasado fue motivo de alegría para sus creadores rusos (Dynamic Pixels), para su distribuidora tinygames y para la gente aficionada a espiar a sus vecinos varoniles dentro de la intimidad de su hogar.

No obstante los usuarios de PlayStation 4, Switch, iOS y Android se quedaron sin amor de vecino en esa ocasión. Problema ya arreglado gracias al lanzamiento de Hello Neighbor en sus plataformas. Ya disponible.

Este verano toca molesta molestar al vecino y darles motivos contundentes para que nos odie profundamente.

Anunciados los Games With Gold del mes de agosto


Microsoft ha hecho oficiales los juegos de Games With Gold que estarán disponibles durante el próximo mes de agosto. Aunque habrá que esperar a mitad de mes para hincar el diente a For Honor y Epic Mickey 2. Por su parte, Forza Horizon 2 y Dead Space 3 estarán disponibles a partir del 1 de agosto:

Forza Horizon 2 estará disponible del 1 al 31 de agosto en Xbox One.
For Honor estará disponible del 16 de agosto al 15 de septiembre en Xbox One.
Dead Space 3 estará disponible del 1 al 15 de agosto en Xbox 360.
Epic Mickey 2 estará disponible del 16 al 31 de agosto en Xbox 360.

Análisis de Gene Rain

Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por Plan of Attack.

A ver cómo explicamos ésto. Pues Gene Rain se estrena en Xbox One después de su paso por PlayStation 4. Realmente entre uno y otro apenas han pasado un par de semanas, pero lo contamos tal como ha ocurrido. Estamos ante una propuesta de Deeli Network, equipo de desarrollo chino que se ha inspirado en un peso pesado de la industria para su videojuego. Ese juego es Gears of War y Deeli Network no es Epic Games, pero no les falta atrevimiento. Se han armado de valor y han intentado dar la réplica en este periodo de descanso entre la cuarta y la quinta parte de la serie, además de aprovechar que en la consola de Sony no hay nada tan parecido al título de Microsoft. ¿Conseguirá este desconocido estudio dar el campanazo y ofrecernos una alternativa contundente en el género de los shooters en tercera persona? Os lo vamos a espoilear ya, ni de lejos.

Para empezar el argumento es un galimatías de proporciones tremebundas. Encarnamos a un “escuadrón de la muerte” que alterna sus protagonistas para que el jugador crea que algo cambia… pero no. Da igual que llevemos al humano, al robot o al medio robot medio humano… las armas y las acciones son las mismas (solo cambia un movimiento especial del que nos olvidaremos enseguida). La trama se sucede con secuencias de video de dudosa calidad y las típicas conversaciones que tendrán nuestros ¿héroes? al moverse por el escenario. Y sí, cuando hablan por radio o con un secundario, caminan lentito como hacían Marcus y Dom en 2006. Si ellos tuvieron su día de la emergencia, nosotros tendremos nuestra lluvia genética que está diezmando a la humanidad. Un compuesto capaz de alterar genéticamente a las personas se ha liberado a las atmósfera, de forma que una mínima parte de la población es capaz de sobrevivir a este re-ordenamiento genético que les provoca. Impedirlo será nuestro objetivo, para ello deberemos derribar las “torres de viento” que se encargan de distribuir esta pandemia, todo ello salpicado con niños histriónicos con delirios de grandeza, ejércitos de androides que sirven de carne de cañón y nuestros forzudos protagonistas que no van a cesar en su empeño por solventar la situacion.

El núcleo del juego es Gears of War al cien por cien. La acción de correr pondrá la cámara justo en nuestra espalda para que resulte más cinematográfico, cada vez que aparezca una amenaza la cámara girará hasta ella automáticamente, las puertas se abren de un patadón y los tiroteos desde las coberturas se suceden cada vez que aparecen los enemigos. Sí, justo lo que estás pensando, aparecen de debajo del suelo como lo hacían los Locust. Pero la cosa sigue, el botón de recargar es el mismo aunque no tengamos recarga activa y la selección de armas se hace con la cruceta, un arma para cada dirección como ya vimos en el juego de Cliff Bleszinski. ¿Seguimos? Vale, para conseguir más munición bastará con recoger cajas azules diseminadas por el escenario, mientras que cuando queramos lanzar una granada aparecerá una linea azul que describirá la trayectoria de la misma al pulsar el gatillo de apuntar. Todo calcado, cambiando los Locust por robots y la diversión por tedio. Porque otra cosa no, pero detalles que se podían pulir hay a mansalva. Entre ellos, la detección de colisiones, la brusquedad a la hora de pegarnos y despegarnos de una cobertura, los insufribles tiempos de carga, las conversaciones soporíferas, los checkpoints mal ubicados (como al inicio de una larga charla que no podemos pasar)… una joyita.

Vale, creo que ya ha quedado claro que querían hacer algo medianamente parecido a la serie que inició Epic Games. Pero en su osadía, el estudio de desarrollo apostó por la versátil herramienta Unity en lugar del efectivo acabado del Unreal Engine. En serio. Eso hicieron. El resultado salta a la vista. No solo salta, si no que irrumpe en nuestras pupilas y las destroza desde dentro. Hacer un clon de Gears of War sin Unreal Engine es como hacer un gazpacho sin tomate, como un gintonic sin tónica o una barbacoa sin cerveza. Pueden jurar que tenían buenas intenciones, pero el resultado se podía anticipar desde hace tiempo. Nos falta empaque, espectacularidad, falta sustancia. Ni los enemigos intimidan ni los aliados imponen. Y todo con esa dicotomía de flares azules para nuestros protagonistas y rojos para los adversarios que no paran de recordarnos al juego que quieren parecerse. Otra cosa, el juego presenta en Xbox One X la posibilidad de aumentar la resolución exponencialmente para los que tienen enormes teles 4K. Ni os lo planteéis. Es activarla y bajar la tasa de imágenes por segundo a la latencia del parpadeo de un epiléptico. Ah, llega en inglés totalmente, voces y subtítulos.

Si existiese una versión demoniaca de Gears of War en el mundo oxidado y perturbador de Silent Hill, sin duda ese juego sería Gene Rain, un juego que pondrá al límite tu paciencia y tu habilidad para seguir jugando cada nueva pantalla que aparezca. Todo un reto para los que se crean capaces de jugar a cualquier cosa con tal de engrosar su perfil con los logros y trofeos de turno. No tiene cooperativo en línea para que podamos despotricar del juego junto a un amigo, el modo secundario de hordas mantiene el nivel de la campaña (esto que digo no es un halago) y el novedoso sistema de mejorar tanto las armas como a nuestros protagonistas no tiene ni chicha ni limoná. Terminemos con lo menos malo, dura poco (sobre las cuatro horas), los logros saltan que da gusto, sale por menos de treinta euros… y puede mejorar. Tal y como está montado el negocio, todavía pueden sacar parches y actualizaciones que le den brío al título tal y como está ahora, sobre todo si tenemos en cuenta que en nuestro país sale el 31 de julio. Esperemos que se pongan las pilas porque Gene Rain parece la versión de Gears of War que encontraríamos en un bazar de esos en los que paramos a comprar el Monster y un paquete de patatas camino de casa.

Goku y Vegeta pelearán en DB FighterZ en sus estados base


El último número de la revista V-Jump nos ha dejado con novedades interesantes tanto de

Dragon Ball FighterZ

como de

Dragon Ball Xenoverse 2

.

La primera mitad de la primera página se centra en Dragon Ball FighterZ y nos deja con el anuncio de Goku y Vegeta en sus estado base, personajes que según la minería de datos (según ésta, Cooler y Androide Nº17 son los que faltan por confirmar) que se hizo en la versión de PC entraban en los planes de los ocho personajes que llegarían vía DLC. Podemos ver en las imágenes ataques clásicos como el Cañón Galick o el Kaio-ken. Llegarán en agosto.

El resto de la scan se centra en Kefla, personaje que llegará mediante contenido descargable a Dragon Ball Xenoverse 2. Parece ser que Super Baby Vegeta 2 no será el único luchador que acabará llegando en el Extra Pack 3 o al menos eso parece. Todavía se desconoce la fecha de lanzamiento de los nuevos contenidos relacionados con este juego.

La segunda página nos informa de que la versión para Switch de Dragon Ball FighterZ tendrá beta en agosto y permitirá batallas de hasta 3 vs 3 en local. Aunque la beta solamente está confirmada de momento para Japón, sí que sabemos que el juego llegará el 28 de septiembre con algunas sorpresas.

Ya está disponible Sonic Mania Plus para PC y consolas



Desde hoy ya está disponibleSonic Mania Plus

para PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y PC. A diferencia del original,

Sonic Mania Plus

sí se ha publicado en consolas en formato físico a un precio de 29,99 euros.

Además de lanzarse en un pack muy atractivo y a precio reducido, ofrece varios contenidos que no estaban en el original, entre los que destacan el modo Encore o los nuevos personajes. Recordamos que si posees el título original publicado en 2017 puedes adquirir este contenido descargable a un precio de 4,99 euros.

En uVeJuegos hablaremos de él en unos días. Mientras tanto puedes echar un vistazo al análisis del juego original si no has tenido ocasión de probarlo y al tráiler que se ha publicado con motivo del lanzamiento de Sonic Mania Plus.

Avance de Dying Light 2


Hace ya más de tres años que pudimos disfrutar de

Dying Light

, el que nació como sucesor espiritual de

Dead Island

, ya que los padres de esta serie (Techland) se involucraron en desarrollar este nuevo mundo abierto plagado de zombis. En esta ocasión nos encontramos esperando el lanzamiento de

Dying Light 2

, el cual fue presentado durante el E3 2018. Por el momento solo sabemos que saldrá a la venta para Xbox One, PlayStation 4 y PC durante 2019, pero lo que sí hay es bastante información interesante sobre su desarrollo y parece que su estudio está muy implicado en ofrecernos una experiencia mucho más grande, variada y divertida que la ofrecida en la primera parte.

Han pasado 15 años desde los acontecimientos del primer juego y las ciudades presentan un estado mucho más postapocalíptico. Eso sí, en esta ocasión nos presentan una nueva ciudad, la cual es cuatro veces más grande que la que conocimos en la primera parte, pero en la que además se ofrece un enorme abanico de nuevas posibilidades. El parkour y el cooperativo fueron dos pilares muy importantes en Dying Light, y ambas características están de vuelta, pero ahora también tomarán mucha importancia nuestros actos, ya que la toma de decisiones o cómo resolver diversas situaciones cambiará el desarrollo de la historia, pero también todo lo que nos rodea.

Otro factor importante que va a cambiar la forma de afrontar el juego es el tratamiento de los enemigos, ya que en esta entrega sufre algunos cambios respecto al anterior. Está claro que los zombis son el pilar más importante sobre el que gira la historia, pero en esta ocasión dejarán de tener protagonismo a plena luz del día. En la primera parte ya suponían un mayor peligro durante la noche, pero su peligro en esta ocasión irá aún allá cuando el sol se ponga. Es cierto que durante el día podremos encontrarnos con pequeños grupos, pero estos estarán dentro de edificios o ubicaciones oscuras. Durante el día el verdadero peligro lo supondrán los humanos de facciones enemigas, los cuales no durarán en usar armas de fuego en nuestra contra e incluso utilizar habilidades de parkour como las nuestras para seguirnos por los tejados.

Como ya hemos anticipado antes, la toma de decisiones y cómo afectan estas al juego será algo muy importante. En este punto cabe destacar que el juego cuenta con el guionista Chris Avellone, quien ya trabajó previamente con grandes títulos como Fallout: New Vegas o Wasteland 2. Las misiones o encargos que realicemos ofreceráan diferentes caminos o soluciones, de forma que nuestras acciones cambiarán no solo la historia, también el entorno que nos rodea. Un ejemplo de ello es lo que ofreció la demo del E3 donde el protagonista se topaba con dos tipos de una facción rival que custodiaban una valiosa fuente de agua. En este punto se podía hacer que esta fuente volviese a abastecer diferentes puntos de la ciudad y hacer la zona más segura o llegar a un acuerdo con este grupo para compartir las ganancias que genera la venta del agua.

El parkour ahora cuenta con una gama más amplia de movimientos, los cuales no serían posibles sin múltiples cuerdas, plataformas o estructuras que nos facilitarán la exploración de la ciudad por lo alto de los tejados o a pie de calle. Así mismo tendremos que tener en mente que nuestro personaje se cansa, por lo que escalar altos edificios no siempre será coser y cantar, ya que habrá escaladas más costosas y que acabarán con nuestra estamina. De la misma forma seguirá habiendo un árbol de habilidades con el que mejorar nuestros movimientos de combate, así como nuestras características, para hacernos más fuertes y hábiles.

Además de la historia principal volverá a haber muchos secretos que descubrir en la ciudad, personajes con los que interactuar y que nos encomendarán misiones o encargos opcionales, así como podremos una vez más construir todo tipo de armas o herramientas con los materiales que recojamos. Y sí, tal y como ya hemos avanzado antes el cooperativo volverá a estar presente, por lo que la diversión en grupo será primordial para sacar el máximo partido a la experiencia que está creando Techland.

Análisis de Earthfall



Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por HoloSpark.
Resulta curioso cuanto menos. Si hace nada hablábamos que Warhammer: Vermintide 2 era Left 4 Dead pero con la apariencia de la famosa licencia de Gameworkshop, justo a coalición llegan los chicos de HoloSpark y publican su Earthfall, un título que tiene todavía más parecido con el juego de zombis de Valve. Ya, Eartfall lleva bastante tiempo acceso anticipado en PC y por fin esta semana ha sido “terminado” para disfrute de todos sus usuarios, pero no me diréis que resulta curioso que ambos títulos coincidan en su puesta de largo en consolas casi a la vez. Por mucho que digan que los desarrolladores del juego han trabajado en títulos tan llamativos como Destiny o Bioshock Infinite, si queréis saber lo que transmite esta nueva propuesta no podéis dejar de pensar en Left 4 Dead 2. Los parecidos resultan tan evidentes que cuesta distinguir las pantallas entre un juego y otro.Vale, sí, en uno hay alienígenas mientras que en el otro son los muertos vivientes los que nos intentan comer el cerebro. De acuerdo, pero todo lo demás, estructura, planteamiento, jugabilidad y diseño son como hermanos separados al nacer. Juzgad por vosotros mismos. Estamos ante un juego cooperativo en línea en el cuatro jugadores deber llegar desde el punto inicial hasta el final del nivel. En cada una de las dos campañas (de cinco niveles cada una) deberán recoger todos los pertrechos que puedan (arma básica, arma de apoyo, botiquín y explosivos) y que cambian su ubicación con cada nueva partida (serán de las pocas cosas que lo hagan porque pocas variaciones hemos visto al repetir los niveles). Cada nivel estará plagado de alienígenas que pululan a sus antojos… pero de vez en cuando atacarán al grupo por oleadas (al hacer saltar la alarma de un coche por ejemplo) o sufrirán las inclemencias de los “alienígenas especiales” que cuentan con habilidades únicas. Aquí ya las comparaciones saltan por los aires ya que tendremos un alien que nos acecha para saltar sobre nosotros y que no nos dejará levantarnos hasta que un compi nos ayude, otro que nos agarrará para separarnos del grupo y nos llevará en volandas hasta que seamos salvados, otro que nos bañará en ácido si lo reventamos demasiado cerca y para terminar tendremos el grande y bruto de que requirirá que todo el equipo vacíe sus cargadores en su punto vital si no quieren acabar hechos fosfatina. ¿Os acordáis del Tank de Left 4 Dead, pues igualito, pero además puede lanzar enormes rayos por su bocaza. Hay más bichos que aportan nuevos ataques y estrategias (como uno con escudos que giran a su alrededor), gracias a dios, pero se han encargado de que cada zombi especial del título de Valve tenga su contrapartida en este Earthfall. Esto provoca que no nos quitemos la sensación de que el homenaje pasa siempre irremediablemente por el plagio. Y este caso, el parecido es tan descarado que asusta.Y lo mismo podemos decir de las armas, de los propios supervivientes o de los escenarios. Lo único que cambiará respecto a Left 4 Dead es el hecho que la humanidad está condenada por visitantes del espacio exterior en lugar de por un brote vírico que provoca que los muertos se levanten de sus tumbas. La buena noticia entre tanto parecido es que el juego es casi tan divertido como el Left 4 Dead original. Y eso es mucho. Si le perdonamos eso, encontraremos un juego que proporciona muchas horas junto a nuestra cuadrilla de amigos. Entre las novedades, encontramos un nuevo objeto que parece sacado de Fortnite, es una pared desplegable que una vez colocada en el suelo se levanta para evitar que nos ataquen por ese flanco, ideal para atascar un camino cuando una horda se avalanza sobre nosotros. Que podamos crear las partidas a nuestro antojo ayuda, definir la dificultad de los alienígenas y establecer la eficacia de la inteligencia artificial amiga cuando jugamos en solitario está muy bien, igual que podemos elegir el escenario que queramos ya que están todos disponibles de entrada. Lo de encarnar a los alienígenas especiales no está disponible todavía, pero suponemos que con el tiempo lo añadirán.Lo dicho, un Left 4 Dead en el que han cambiado los zombis por aliens. Hasta parece el mismo motor gráfico si no fuera por algunos detalles. Por un lado, nos encanta la idea, simplemente porque ya hace mucho tiempo que la segunda entrega nos dejó con ganas de más… pero se podían haber esmerado en añadir más cosas que lo hicieran único. Esperemos que esas cosas terminen por llegar, se acaba de anunciar que todo el contenido que saquen posteriormente será gratuito para los que adquieran el juego, detalle que aplaudimos. En ese sentido, es como si no hubiera terminado de salir del Early Access, ya que aseguran que el juego mejorará continuamente, por lo que los nuevos personajes y las próximas campañas se sumarán a las que ya tenemos de serie. Eso esperamos, sobre todo que entre esos añadidos refinan lo que y que hay terminen de pulir el control un poquito más con el mando de la consola a la hora de movernos y apuntar. Un poquito al menos. Además, hay que tener en cuenta que el juego sale a un precio realmente competitivo, no llega a los treinta euros… pero recordamos que Left 4 Dead 2 está disponible vía retrocompatibilidad en Xbox One y en PC sigue tan vigente como siempre, por lo que la gente de Holospark debe ponerse las pilas si no quiere un muerto viviente de hace nueve años le coma la tostada.

Jugar con amigos sobre todo. Lo que se parece a Left 4 Dead…

… aunque eso también juega en contra de su originalidad. No podemos controlar a los Aliens.

Da el pego y promete mejorar mucho… pero no hay nada que nos sorprenda si ya exprimimos Left 4 Dead 2 hasta sus últimas consecuencias.

Kingdom Come Deliverance – From the Ashes


Versión analizada Xbox One X . Copia digital proporcionada por Koch Media.

Si hay un juego en el que pusimos todos nuestros sentidos al comenzar este 2018, sin duda ese fue

Kingdom Come: Deliverance

. Por lo que proponía y lo prometía. Lo cumplió casi todo, conscientes claro, que un juego de esta magnitud se iba a pulir con sucesivas actualizaciones y mejoras. Que se lo digan a

The Witcher 3

que pasó por lo mismo. Claro que

Kingdom Come: Deliverance

es de otro palo, más real, más “simulador” si se nos permite la puntualización. Por eso Warhorse Studios ha elaborado una hoja de ruta en la que se van a suceder añadidos gratuitos junto a contenidos premium. El primero de ellos se llama “From The Ashes” (“Desde las cenizas”) que llega a PC, PlayStation 4 y Xbox One por casi diez euros.

Y sí, este primer añadido aporta ideas nuevas al juego. Y más que ideas, lo que añade es un sistema de gestión como si de un título de estrategia se tratase. Después de que el pueblo de Pribyslavitz fuese ocupado por el enemigo y liberado por nuestra participación, la zona quedó arrasada. Un asentamiento que quedó calcinado es ahora un terreno yermo sobre el que construir una nueva esperanza. O así lo creen al menos para ponernos al mando de la región como agentes judiciales, un sheriff con el suficiente sentido común para ordenar, regir y decidir todo lo que compete en la incipiente aldea. De ahí el nombre del contenidos descargable, porque tendremos que levantar toda una ciudad desde un desolador campo calcinado de cenizas.

Y como ocurre en los juegos de gestión, no tendremos que talar nosotros los troncos y hacer un módulo de formación profesional para levantar tabiques. Nosotros tendremos que, en función de los recursos que obtenemos de forma progresiva (madera, mano de obra y similares), decidir lo que se va construyendo para que la zona prospere. Ya, lo primero que harán algunos (como nosotros) es intentar abrir la taberna en cuanto se pueda. Para eso es la edad media y este juego persigue el realismo. Pero poco a poco veremos que las cosas no son tan sencillas como parece. No bastará con pulsar sobre una acción para que a los pocos instantes se levante una confortable casa. Aquí todo tiene su progresión, su tiempo y hasta su viabilidad. Porque no bastará con construir y repoblar, también nuestro pueblo debe ser rentable para el comercio y para sus nuevos habitantes. Eso lo conseguiremos haciéndolo atractivo (como con la taberna para que el forastero descanse), con una buena iglesia que acoja al peregrino e impartiendo la ley como buenos jueces e funciones. Sí, conforme progresamos en este modo de juego vendrán aldeanos a contarnos sus problemas para que demos la razón a unos u otros.

Tocará tener un ojo en los libros, tanto para decidir lo que se va a edificar como para ver si todo se ajusta al presupuesto. Habrá que sopesar las mejoras de cada construcción para que no se nos vaya de las manos. La reputación vendrá por la rentabilidad, la seguridad y por las invesiones que hagamos, como por ejemplo al contratar a personajes invitados de otras zonas para darle empaque a la nuestra, como alguno que nos encontremos en la campaña principal. Pero también habrá tiempo para relajarse un poco, bien con la cuida de las caballerizas bien apostando a los dados. Hay acciones secundarias en consonancia al juego principal, que aportan esa variedad que tanto gusta.

Como primer añadido, gusta la idea. Es buena y está bien implementada, aunque quizás nos hubiera gustado algo “más movido” para empezar. Kingdom Come: Deliverance es un juego tan grande y tan intenso que se amplíe con una modalidad tan grande y tan intensa puede llegar a abrumar. Un poco, al menos, pero no podemos quejarnos en absoluto. Solo nos queda esperar a que el resto de contenido que nos tiene guardado Warhorse Studios sea tan bueno como este instructivo “From The Ashes”. Valoración:

Dakar 18 pone su motor a punto para su salida en consolas y PC


Como cada año, a principios de enero se celebra el Rally Dakar, una competición de rally raid donde decenas de pilotos divididos en diferentes categorias dependiendo del tipo de vehículo que posean surcan los más inhóspitos parajes de Sudamérica.

Ahora, gracias al desarrollo de Bigmoon Entertainment y a la distribución de Koch Media en territorio español, podremos sumergirnos en esa vorágine que auna la puesta a punto de nuestro vehículo con la sed de aventura con el objetivo de vivir las sensaciones que Carlos Sainz cuando ganó el rally este mismo año, al menos desde nuestro cómodo sofá. Enfréntate a un desafío desde un coche, quad, buggy, moto o camión y experimenta las condiciones climatológicas más adversas en territorios inhóspitos donde el más mínimo error se paga.

A partir del 11 de septiembre todo amante de la adrenalina podrá comprar este fabuloso título. O, si lo prefiere, puede reservarlo desde este mismo instante. Justo debajo de estas líneas tenéis el último tráiler:

Avance de Mutant Year Zero: Road to Eden


Que

XCOM

es uno de los títulos más influyentes de los últimos años es una obviedad; que el género del rol está viviendo una segunda y maravillosa juventud, afortunadamente es una realidad. Buena prueba de ello es el sensacional

Divinity Original Sin II

-cuyo análisis puedes leer

aquí

-, una sensacional aventura que presenta el gran acierto de aunar el combate estratégico de las excelentísimas obras de Firaxis Games y la libertad conversacional, de movimiento y de decisión de los juegos de rol; en otras palabras, es el perfecto testimonio de que esta fusión no solo es posible, sino que, si se realiza con primor y pasión, puede dar lugar a grandes exponentes de su generación.

Por suerte, parece que The Bearded Ladies está dispuesto a recoger este imponente testigo; el objetivo del estudio detrás de Mutant Year Zero: Road to Eden es sumergirnos en el vibrante y peligroso mundo del juego de rol de papel homónimo, ambientado en un futuro distópico y post-apocalíptico en el que la supervivencia de la humanidad aparece supeditada al desarrollo de importantes mutaciones. De igual forma, en esta extraña realidad algunos animales también se han visto afectados por ese proceso evolutivo; han ganado conciencia de sí mismos, por lo que la frontera entre animales y humanos está más difuminada que nunca. Justamente aquí nos sitúa Mutant Year Zero: Road to Eden, que nos propone un viaje por las zonas más afectadas y desconocidas para descubrir el Edén, un lugar ancestral que esconde la verdad detrás de todos los cambios que ha sufrido el mundo.

Como decíamos, la premisa jugable gira alrededor de la mezcla de combates estratégicos al más puro estilo

XCOM

, y de la exploración propia de los videojuegos de rol. Lo cierto es que una de las características más llamativas de esta propuesta es la libertad de movimiento de la que gozará el jugador, que controlará a un escuadrón de mutantes que habrán de deambular por distintos territorios en su avance hacia el Edén; estas incursiones en tiempo real en la Zona se centran en la recolección de recursos y pistas, así como en la posibilidad de enfrentar las distintas situaciones de diversas formas, ya sea mediante el sigilo o el combate directo, donde se produce una transición de la exploración al combate por turnos.

No obstante, lo que más haremos en Mutant Year Zero: Road to Eden, probablemente, será luchar; en los enfrentamientos la jugabilidad adopta una vertiente mucho más táctica, basada en algunos elementos como los puntos de acción -lo que nos permite realizar cualquier movimiento, sea atacar o cambiar de posición-, las coberturas, los porcentajes de impacto de nuestros ataques o las habilidades personales. Todo ello, en efecto, recuerda a las grandes características de los juegos en los que se inspira; sin embargo, el carácter propio del título aparece reflejado en la importancia de las mutaciones, que serán capaces de darle la vuelta a los combates, y que nos permitirán desplegar alas para atacar desde las alturas, hacer demenciales cargas o resistir grandes cantidades de fuego enemigo.

Cabe destacar, por otro lado, que habrá una gran variedad de personajes jugables, cada uno con su propia historia, personalidad y especializaciones: de los quince confirmados por el estudio, han sido revelados Dux, el letal y carismático pato que ha dado nombre a este avance; Bormin, un cerdo bípedo con pintas de duro; y Selma, una humana capaz de convertir su piel en piedra. Todos ellos podrán ser mejorados mediante determinadas mutaciones y equipo en el último reducto de seguridad de la humanidad, conocido como El Arca, que servirá como centro neurálgico para la planificación de nuestras misiones -queda confirmado, eso sí, que no dispone de elementos de gestión y construcción- y el aumento y modificación de nuestros compañeros. En conjunto, podremos configurar un plantel que destacará por sus elevadas posibilidades; para gustos, mutantes.

Conclusiones.

Mutant Year Zero: Road to Eden promete ser un retorno a una fórmula que ha triunfado por méritos propios, al tiempo que ofrece una impronta, cuanto menos, interesante; la posibilidad de adentrarnos en los peligros y la locuras de la Zona en nuestra búsqueda de respuestas y recursos es un sugerente añadido a la impecable y adictiva estrategia bélica nacida de la mano de XCOM, y aparece adornada por las mutaciones, personajes carismáticos y mecánicas inéditas en el género, como la capacidad de evitar los enfrentamientos gracias al sigilo. En cualquier caso, todavía falta tiempo para ver si todas estas grandes ideas consiguen relacionarse de forma satisfactoria -el título tiene previsto su lanzamiento a finales de este año-, pero es innegable que las expectativas son positivas.

Capcom argumenta por qué Resident Evil 2 no lo titulan "Remake"


Mike Lunn, responsable de la marca

Resident Evil

en Capcom, ha estado hablando con GamingBolt. En primer lugar, ha dado los motivos por los cuales el juego no lleva la etiqueta “Remake” en el título:

“No será una recreación literal del primer videojuego. Para alguien que ha jugado al juego, para aquellos que solo se lo pasaron una vez o incluso aquellos que han disfrutado más de mil veces este título porque es su juego favorito. Incluso para las personas que lo hayan jugado mil veces, queríamos que se sintiera como algo fresco. Es por este motivo que no lo llamamos Resident Evil 2 Remake. Es un juego nuevo construido sobre la base del original”.

Lunn asegura que han introducido cambios como nuevos sustos y localizaciones, pues el objetivo es reimaginarlo todo: “Por ejemplo, hay un momento en el que vas caminando por la comisaría y de repente algo camina delante de la ventana que tienes enfrente. En el juego original esto pasa muy a menudo. “Queremos asustar en nuevos sitios, no simplemente ofrecer una reposición de los mismos, ni incluir una nueva parte del edificio, más bien queremos reimaginarlo todo”.

Aunque la idea principal y la historia serán prácticamente iguales, esta obra busca sorprender a los jugadores, de modo que incluso los puzles no se resuelven igual que en el título original: “Por eso no queremos que sepas exactamente cómo se deben resolver los nuevos puzles y tampoco queremos que sepas exactamente en qué lugar se van a encontrar los enemigos. Queremos sorprender a los jugadores. Así que hemos decidido cambiar las cosas un poco. Sin embargo, en el fondo, lo que es la idea principal, la historia y los arcos principales, son muy similares. Pero también vamos a sorprenderos con nuevas cosas”.

Resident Evil 2 fue presentado en el pasado E3, evento en el cual fue confirmado también Xbox One y PC. Te recomendamos echar un vistazo a nuestro avance para más información.

Ventas de juegos en Japón del 25 de junio al 1 de julio


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de juegos de la última semana en Japón.

Switch domina la tabla de juegos colocando 11 juegos y conquistando las dos primeras plazas mientras alcanza nuevamente las 50.000 consolas vendidas. Por su parte, PlayStation 4 coloca la novedad más interesante en tercera posición. A continuación tenéis los datos de forma detallada:

Puesto / Juego / Consola / Ventas esta semana / Total acumulado en Japón

1. Mario Tennis Aces (Switch): 49.143 (172.917).

2. Minecraft: Nintendo Switch Edition (Switch): 25.773 (87.537).

3. The Crew 2 (PS4): 17.585 (17.585).

4. Splatoon 2 (Bundle Version Included) (Switch): 16.266 (2.410.990).

5. Mario Kart 8 Deluxe (Switch): 10.774 (1.604.166).

6. New Gundam Breaker (Limited Edition Included) (PS4): 9.159 (72.949).

7. Ys VIII: Lacrimosa of Dana (Switch): 6.431 (6.431).

8. Kirby Star Allies (Switch): 6.379 (546.771).

9. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Limited Edition Included) (Switch): 6.143 (1.030.773).

10. Super Mario Odyssey (Bundle Version Included) (Switch): 5.058 (1.756.088).

11. Fate/Extella Link (Limited Edition Included) (PS4): 4.772 (103.915).

12. Donkey Kong Country: Tropical Freeze (Switch): 4.757 (181.880).

13. Kurenai no Homura: Sanada Ninpou Chou (Limited Edition Included) (PSV): 4.641 (4.641).

14. Detroit: Become Human (PS4): 4.290 (83.454).

15. Pokémon Ultrasol / Ultraluna (3DS): 3.898 (1.656.991).

16. Nintendo Labo Toy-Con 01: Variety Kit (Switch): 3.342 (196.279).

17. Pro Evolution Soccer 2018 (PS4): 3.201 (165.436).

18. Kingdom Hearts HD 1.5 + 2.5 ReMIX (PS4): 2.880 (159.802).

19. Dark Souls Remastered (PS4): 2.440 (115.291).

20. FIFA 18 (Switch): 2.046 (111.324).