Rinde pleitesía al rey mono con The Crown of Wu


Los alumnos y alumnas de la escuela Trazos están desarrollando su primer proyecto bajo la batuta del profesor del área de videojuegos Juan Carlos Montero,

The Crown of Wu

. Este título cuenta con el respaldo del programa PlayStation Talents, quienes lo seleccionaron el año pasado con el objetivo de publicarlo a mediados de 2020.

El argumento nos meterá en la piel del rey Wu quien, culpable de los abusos a su pueblo, es condenado a ser congelado por toda la eternidad. Pero un día, Wu despierta y es testigo del caos que se ha apoderado del reino. Con el tesón y la decisión propias de un rey, Wu recuperará tanto la corona como el orden en sus dominios y restablecerá la paz. Con esta historia, The Crown of Wu nos sumergirá en un juego de aventuras mezclado con inteligentes puzles repartidos a lo largo de nuestro viaje. La compañía madrileña lleva desde 2017 desarrollando este título que ya se ha dejado ver por eventos de videojuegos tales como Guerrilla Game Festival o Madrid Games Week.

El equipo de desarrollo de The Crown of Wu tiene pensado publicarlo en PlayStation 4 a mediados de 2020 y posteriormente en PC. Debajo de estas líneas tenéis tanto el último tráiler como varias imágenes del videojuego.

El apartado artístico inicial de Dragon Ball Z: Kakarot era más de estilo manga



El medio nipón CGWorld

ha publicado una entrevista con CyberConnect2 en el que se muestran varias imágenes del juego cuando estaba en las primeras fases de su desarrollo. Como vemos, se apostó por una estética manga que se asemeja mucho por ejemplo a las portadas Kanzenban de Akira Toriyama por el estilo de los trazados y el difuminado.

Sin embargo, se acabó optando por el resultado que vemos en el juego final debido a que resultaba más sencillo trabajar con los personajes, escenarios y efectos. En las pantallas que acompañan la entrevista vemos a Goku y Vegeta lanzar alguna de sus técnicas y moverse por el mapa del videojuego, pero también se muestran algunas capturas del desarrollo de los modelos de los personajes.

Dragon Ball Z: Kakarot ha vendido más de 2 millones de unidades desde su lanzamiento y va a recibir contenido descargable centrado en Dragon Ball Super próximamente.

Nekojishi: Lin & Partners se financia correctamente y los furris oficinistas llegarán a Switch



Nekojishi: Lin & Partners

acaba de superar su campaña de crowfounding con éxito, lo que le permitirá llegar a PC, Mac y Switch, contará con doblaje en inglés y traducciones a idiomas asiáticos y angloparlantes.

Este juego es obra de Studio Klondike, secuela de su poular Nekojishi (2017), más ambicioso y con progresión argumental en este mundo de espíritus, dioses y animales de dos patas. Tres años después de los hechos de Nekojishi, Liao termina la universidad y se aventura en el mundo empresarial para formarse como ser humano asiático, pero no es tan fácil como creía. Por suerte sus amigos, los espíritus peludos Lin Hu, Likulau y Yan Shu-Chi, ayudarán al muchacho a conseguir un empleo y ganar dinero, para así no vivir en la calle.

Esta entrega es más ambicioso porque no sólo será una visual novel con fornidos animales sino que ahora también será una visual novel con aventuras RPG, simulación de vida, gestión de emociones y una acercamiento a la mitología taiwanesa con espíritus y dioses antiguos. Además de animales fornidos.

La meta inicial en Kickstarter era de 7.000 dólares pero finalmente se recaudó 163.539 dólares, lo que demuestra la implicación de la gente en los juegos sobre el mundo laboral y la amistad con tigres enormes. Se estima que llegará a Switch y ordenador en octubre de 2021.

Análisis de Sky Racket

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Double Dash Team.

El Indie World de hace un par de semanas nos dejó con algunos lanzamientos interesantes para la consola híbrida, como es el caso de Sky Racket, un videojuego desarrollado por Double Dash Team que tras su paso por PC llega ahora también a Nintendo Switch. Este título fue uno de esos lanzamientos inminentes, por lo que se puso a la venta en la eShop al acabar la emisión del directo. En este análisis te contamos lo que ofrece este curioso título brasileño.

Racket Boy y Racket Girl son los protagonistas de la aventura y nada más empezar podemos seleccionar con qué personaje es el que queremos encarnar la aventura. Ahora bien, cabe destacar que el título ofrece multijugador local, por lo que se puede disfrutar del mismo en compañía de otra persona, y en tal caso cada uno lleva a uno de los personajes. La historia es casi anecdótica y nuestra labor no es otra que avanzar por los mundos y niveles del juego para acabar con el malo de turno. Ante nosotros tenemos lo que es una mezcla de Shoot ’em up y un Block breaker, por lo que el resultado, tal y como el estudio lo ha catalogado, es un Shmup Breaker.

Lo que hace especial al desarrollo de la aventura es que nuestro personaje no es capaz de disparar, y sus únicas habilidades, además de desplazarse, son el poder rodar para esquivar impactos enemigos, así como golpear con la raqueta que posee. Los disparos de los enemigos, no todos, sirven como pelota de tenis, por lo que al golpear estos podemos hacer que salgan disparados hacia los enemigos que hay en pantalla. Hay algunos tipos de proyectiles que rebotan varias veces, otros que se rompen al impactar en los enemigos, así como otros que no podemos devolver, tal y como hemos adelantado antes. Conocer los proyectiles es cuestión de práctica, pese a que al principio parece toda una locura.

Durante la aventura podemos conocer además a unos pequeños seres que nos pueden prestar su ayuda. Es posible empezar los niveles con estos compañeros, pero igualmente a lo largo de las fases pueden aparecer pompas que nos permiten obtener la ayuda de estos pequeños. Algunas de estas habilidades pueden ser un escudo protector, o un poderoso y potente rayo, entre otros. Si acumulamos varias de estas ayudas de un mismo tipo además podemos potenciar su efecto, aunque cabe destacar que si somos golpeados desaparece la ayuda.

¿Te imaginabas jugar a un matamarcianos con una raqueta?


Además nos encontramos varios tipos de enemigos, siendo un grupo los que nos disparan, otro grupo los enemigos-bloques que tenemos que destruir igualmente para poder avanzar en muchos casos, así como un tercer grupo de enemigos comunes a los que podemos golpear directamente con la raqueta, de manera que estos sirven a su vez al salir disparados para golpear a otros enemigos o bloques. Cada mundo o conjunto de niveles ofrece tres fases, siendo la última de ellas un jefe final. Cada mundo tiene elementos diferenciadores del resto, por lo que siempre descubrimos nuevas mecánicas o maneras de afrontar los niveles y a los enemigos que vemos en ellos.El juego no es muy largo, de hecho es fácil completarlo en 2 o 3 horas, pero en la rejugabilidad se esconde el mayor trasfondo de la experiencia. Se puede desbloquear un modo arcade con el que pasar de seguido todos los niveles de la historia, pero rejugar la historia para completar todos los desafíos opcionales de los niveles se antoja un reto solo al alcance de unos pocos. No nos encontramos ante un título imposible, aunque hay niveles o jefes que dan más guerra que otros, pero desde luego completar el 100% sí que conlleva muchísimo esmero y dedicación.En lo artístico nos encontramos con un título de estilo pixelart que le sienta bastante bien al juego, y esto está acompañado de un apartado musical también de 16bits. Como curiosidad cabe destacar que la primera versión de este título nació como parte de un proyecto de una Game Jam en la que los estudios tenían que desarrollar un videojuego en menos de 72 horas. El trabajo realizado para entonces entusiasmó al equipo de desarrollo y lo llevaron más allá hasta convertirse en lo que es a día de hoy.ConclusionesSky Racket es un título bastante discreto, pero que es capaz de entretener al jugador. Si te gustan los matamarcianos te recomendamos seguirle la pista y darle una oportunidad. El juego lleva un tiempo disponible en PC (Steam), así como lleva unas semanas en la eShop de Nintendo Switch, por lo que te puedes hacer con él en la plataforma que desees. Nuestra recomendación es sin lugar a dudas jugarlo en la consola híbrida, más si eres de los que prefieren jugar en modo portátil. Si además te gustan los retos, aquí tienes una experiencia bastante durilla si te propones lograr el 100%.Alberto Hernanz (Beto)

Zombie Army Trilogy para Nintendo Switch retrasa su versión física a causa del coronavirus


Rebellion había fechado

Zombie Army Trilogy

para Nintendo Switch para el pasado 31 de marzo, pero finalmente solamente se ha podido estrenar en versión digital. La versión física se ha visto retrasada hasta el 7 de mayo, y es que la situación del coronavirus ha complicado la situación para BadLand (su distribuidora) y han optado por cambiar la fecha.

En el comunicado, BadLand aprovecha para recordar que lo primero que quieren hacer es garantizar la salud de los trabajadores ante un producto que no es de primera necesidad. “Nos parece irresponsable poner en riesgo la salud de las personas dedicadas a la manipulación, envío y reparto a domicilio si no es por bienes de primera necesidad”. Esta medida solo afecta a sus juegos en versiones físicas, las digitales se lanzarán con total normalidad.

La crisis del virus COVID-19 ha afectado a nuestra industria. Por ejemplo, el lanzamiento de Final Fantasy VII Remake se ha adelantado y la mayoría de jugadores de todo el mundo recibirán su copia física a partir de este mismo jueves. Otros juegos como Resident Evil 3 Remake se lanzarán sin problemas, aunque tanto Square Enix como Capcom han avisado de la escasez de copias físicas en Europa.

Call of Duty: Modern Warfare 2 Remastered ya se encuentra disponible en PlayStation 4


Los rumores y filtraciones han sido ciertos y la campaña remasterizada de

Call of Duty: Modern Warfare 2

ya es una realidad. Desde ya mismo se puede adquirir a un precio de 24,99 euros en exclusiva para PlayStation 4 a través de la PlayStation Store. Por su parte, los jugadores de Xbox One y PC (a través de Battle.net) deberán esperar hasta el próximo día 30 de abril para poder adquirirlo.

El nombre de esta versión del juego es Call of Duty: Modern Warfare 2 Campaing Remastered, y es que como señala el propio título, no se incluye todo el contenido original del juego. Por ejemplo, Activision ha decidido prescindir del modo multijugador, así como de las misiones Spec Ops, dejando así exclusivamente la increíble campaña del juego. Como dato, la polémica misión “Nada de ruso” no se ha visto modificada y se puede jugar tal y como fue en su día.

Esta remasterización trae consigo texturas mejoradas, animaciones más pulidas, un renderizado físico y una iluminación HDR. Una gran oportunidad para disfrutar una vez más del clásico lanzado en 2009 para Xbox 360, PS3 y PC que significó un antes y un después en el genéro shooter en su generación.

Minecraft Dungeons se retrasa unas semanas



Minecraft Dungeons

fue uno de los títulos presentados durante el E3 2019. Desde entonces hemos ido conociendo algunos detalles de su desarrollo, así como las últimas noticias sobre su lanzamiento apuntaban a abril de 2020. Finalmente esta fecha ha cambiado y se distribuirá el 26 de mayo de este mismo año para Xbox One (Gamepass desde el día de lanzamiento), Nintendo Switch y PlayStation 4.

En verdad no es algo que pille por sorpresa, ya que la falta de noticias a pocas horas de abril acontecían algún pequeño retraso en la fecha de lanzamiento. Es más, en la emisión del último Nintendo Direct Mini ya no aparecía como un lanzamiento paraa el mes de abril y en su lugar aparecía primavera. En cualquier caso ya contamos con fecha definitiva, el 26 de mayo.

Un detalle más que se ha confirmado en el día de hoy es que el crossplay no estará disponible en el lanzamiento, pero se ha confirmado que llegará más tarde como parte de una actualización gratuita en las diferentes plataformas. El título se lanzará en una versión básica por 19,99 euros y la Hero Edition que incluirá el Hero Pass (Capa de héroe, dos aspectos de jugador, una mascota pollo y dos packs de DLC) por 29,99 euros.

La beta de Resident Evil: Resistance vuelve a estar disponible en PC y PS4


El pasado 27 de marzo estaba previsto que comenzase la fase beta de

Resident Evil: Resistance

en todas las plataformas, pero finalmente solamente la de Xbox One ha seguido su camino. Durante la tarde del pasado viernes Capcom informaba que retrasaba de manera indefinida la beta en PlayStation 4 y PC, pero ahora hemos conocido que ya vuelven a estar disponibles una vez más.

Para acceder a la beta es muy sencillo, ya que basta con acceder a la PlayStation Store o a Steam y descargarla, ya que es totalmente gratuita y con acceso abierto para todos los usuarios. Este modo multijugador de Resident Evil 3 nos permite disfrutar de partidas de cinco jugadores donde cuatro de ellos deberán sobrevivir mientras el quinto jugador intentará acabar con ellos antes de que escapen por la puerta de salida. Además, Capcom desveló con un tráiler que Jill Valentine será uno de los supervivientes jugables en este modo.

Os recordamos que podéis leer nuestro análisis sobre Resident Evil 3 haciendo click en el siguiente enlace.

Análisis de Bee Simulator



Versión analizada en PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Bigben Games España.
La gran mayoría de seres humanos llevamos tanto tiempo apartados de la Naturaleza que no nos paramos a pensar si el desarrollo urbanístico, industrial y económico tiene como contraparte el hecho de que otros seres vivos sufran las modificaciones de su habitat. Debido a esto, muchos animales han visto como sus ecosistemas han sido variados cuando no eliminados bajo el nombre del progreso y, como consecuencia, el número de especies ha ido disminuyendo drásticamente. Uno de estos grupos lo desempeñan las abejas que, con su imprescindible tarea, son las principales causantes de la polinización, pero la contaminación y el uso de insecticidades han hecho que la cantidad de estos insectos baje de forma alarmante. Con la perspectiva de un grupo de abejas melíferas como punto de partida, el estudio polaco Varsav Game Studios nos mete en la piel de una de sus integrantes para demostrarnos la importante labor que desempeñan estos increíbles insectos, así como los peligros a los que se enfrentan, ya sea por acción del hombre como por aquellas otras especies con las que comparten hábitat. Así se nos presenta el mundo de Bee Simulator, un espacioso parque que podremos observar incluso con la vista especial de las abejas.
Una vez que el jugador ha indicado el modo de dificultad, entre Fácil o Difícil, y el nombre de la abeja con la que compartirá aventuras, comenzará su historia en un panel de abejas situado en uno de lo muchos árboles que conforman un rico y variado parque que guarda muchas semejanzas con el famoso Central Park neoyorquino. En este espacio natural rodeado por rascacielos, el cometido principal de la abeja melífera será recolectar el polen y dejarlo en los paneles hexagonales con el objetivo de tener suficiente alimento para soportar el invierno, aunque la variedad de misiones irán aumentando según avancemos en la historia. Desde un comienzo comprobaremos que sus mecánicas son fáciles de aprender y gracias a su tutorial en las primeras fases seremos capaces de dominar con soltura el manejo de la abeja. Por otra parte, es importante señalar desde un principio que desde su control hasta su historia, pasando por su escasa dificultad, Bee Simulator va enfocado principalmente hacia un público infantil aunque, debido al valor educativo que atesora, este título resulta atrayente para todo tipo de públicos, como veremos en los párrafos siguientes.A lo largo de las cinco horas aproximadamente que dura la historia principal, nuestro cometido primordial será acarrear hasta nuestro panal con el alimento que recojamos de las flores. Repartidos por el extenso parque contaremos con cuatro tipos de plantas divididos por colores que atienden a la cantidad de polen que nos aportan. A simple vista humana, no sabríamos diferenciarlas pero gracias a la visión especial de nuestra abeja, que se activará siempre que lo necesitemos, podremos detectar sin ningún problema el tipo de planta que queremos según nuestras necesidades. Con esta acción rellenaremos nuestro indicador del nivel de polen y, al llevarlo a su punto de destino, se nos otorgarán los denominados Puntos de conocimiento. Con estos puntos el jugador podrá canjearlos y adquirir diferentes tipos de abeja, divertidos gorros o estatuas de otros animales. También existe un segundo medidor que no tendrá un mayor peso en la historia que el de otorgar al jugador de una mayor velocidad hasta que la energía se agote. Con estas preciosas imágenes se nos cuenta la historia de Bee Simulator (izquierda) o se nos explican detalles de la vida de las abejas (derecha)
Sin embargo, nuestra querida antófila del orden de las Hymenoptera no sólo transportará el tan ansiado polen en sus pelos plumosos sino que pronto exhibirá un carácter aventurero que la llevará a conocer cada rincón del parque y a interactuar con otro tipo de seres vivos, incluídos los seres humanos, a quienes a falta de hablar, podrá picar infinidad de veces. Según vamos descubriendo nuevas especies de animales y plantas en el parque, iremos engrosando nuestro glosario con una imagen del animal descubierto más una ficha explicativa del mismo. De este modo, se nos invitará a descubrir cada recoveco del precioso universo creado por Adriana Konieczny, directora artística del título, quien junto a su grupo de trabajo es también la principal responsable de las maravillosas imágenes mediante las cuales se desarrolla la historia de Bee Simulator. Por otra parte, cabe señalar su fantástica banda sonora a cargo de Mikoly Stroinsky, en su labor de compositor, y de Piotr Musial, quien ya trabajara en otros videojuegos del tamaño de Frostpunk, This War of Mine o el DLC Blood and Wine de The Witcher 3.Además de la historia principal, el título posee varias misiones secundarias que van desde encontrar un animal perdido hasta batirnos en una pelea frente a una avispa, pasando por seguir las indicaciones del baile de las abejas, disputar una carrera o recolectar polen de un determinado tipo de flor. Estos tres añadidos (la obtención de Puntos de conocimiento, el glosario de animales y plantas y las pruebas secundarias repartidas por el parque) sirven para sumar horas de entretenimiento y diversión a la duración de la historia principal. Añadida a éstas nos encontramos con el modo Multijugador offline con capacidad para hasta cuatro jugadores a pantalla partida. Dentro de esta modalidad de juego se nos presentarán tres ubicaciones diferentes entre sí donde podremos competir con nuestros compañeros de vuelo o bien colaborar entre nosotros con el objetivo de lograr el éxito de la misión, o simplemente disfrutar del entorno. Tanto en modo para un jugador como en la modalidad multijugador, si existe un punto negativo dentro del conjunto del juego, es sin duda la posición de la cámara dado que, al estar tan cerca de la abeja, resulta un incordio cuando nos chocamos contra una pared en espacios angostos de tal forma que la cámara sólo enfoca la pared sin poder precisar dónde está colocada nuestra protagonista. El modo Multijugador y las diferentes submisiones hacen que la duración se expanda. ¡E incluyen guiños!
ConclusionesComo hemos indicado en el principio del texto, el valor educativo que atesora este título es la base sobre la que se ha cimentado el trabajo de desarrollo de Bee Simulator y que sin duda lo hace muy apetecible tanto para pequeños como adultos. Los videojuegos son un terreno fértil para, además de divertirnos, incluir material de aprendizaje y Varsav Game Studios es un claro ejemplo de ello, aunando diversión con aprendizaje en un título doblado y traducido en múltiples idiomas. Entre estos se incluye el español, con graciosos guiños al mundo del cine, series o videojuegos pero que, por ponerle alguna falta en su traducción, existen un par de textos con errores morfológicos. No obstante, si tienen hijos pequeños, Bee Simulator es una muy buena opción con el que pasarán unas cuantas horas de entretenimiento mientras aprenden el fascinante mundo de las abejas.

Alternativas

Teniendo como base el amor hacia la naturaleza, tenemos Abzû

Su divulgación de la labor de las abejas, la recreación de los diversos animales, la banda sonora

La cámara, ciertos errores en su traducción al español

Aunque Bee Simulator esté enfocado hacia un público infantil por sus mecánicas, su valor educativo lo hace de lo más atrayente

Leemos Kingdom Hearts. La guía del Reino de los Corazones


Últimamente los libros dedicados a los videojuegos están alcanzando un éxito tremendo y muestra de ello es la gran cantidad de libros de arte y ensayos que llegan a España tanto traducidos como de cosecha propia por autores del país.

Siguiendo la moda de los libros bibliográficos sobre franquicias de videojuegos, la editorial Dolmen ha publicado recientemente el libro Kingdom Hearts: La guía del Reino de los Corazones, escrito por Miguel Martínez, que también es autor de Saint Seiya: Un universo por descubrir y co-autor de Dragon Ball: El inicio de la aventura, entre otros libros relacionados con la cultura del manganime japonés.

Desde el primer Kingdom Hearts para Ps2 en 2002 han salido 16 videojuegos y remasterizaciones.

A primera vista nos encontramos con un ensayo con una edición cuidada, con tapa dura y 208 páginas con imágenes propias de la franquicia de Square Enix que acompañan al texto, vuelvo a repetir que a primera vista. Una vez comenzamos a pasar páginas entre las muchas imágenes nos hemos encontrado algún que otro fan-art que no pertenece al videojuego y que puede confundir al aficionado lector y jugador que quiere conocer con detalle la saga Kingdom Hearts. Ya en las primeras páginas hemos encontrado alguna que otra falta de ortografía y coherencia en el texto que nos ha hecho ir rápidamente a mirar por cuantas personas ha pasado este trabajo para ser publicado, un mínimo de cinco personas que no han evitado que encontremos un “X D”, nombres de elementos clave del Kingdom Hearts mal escritos (como el mundo de Adaburgo en lugar de Albaburgo) y poca coherencia en la unión de los distintos capítulos que componen este ensayo bibliográfico sobre la saga Kingdom Hearts, una Wikipedia en la palma de la mano.

Así podemos leer que el libro está realizado para que tanto fans de la saga cómo los jugadores curiosos en la obra de Square Enix descubran cada detalle de este universo fantástico pero sin entrar en mucho destripe argumental o “spoiler”, aunque al inicio del libro encontramos un glosario que incluye descripciones sobre términos que se han utilizado solo en los últimos capítulos de la saga, cómo quienes son los “Maestros de la Llave Espada” algo que destroza el argumento de los primeros juegos. También sorprende ver que dedica un espacio para presentar a los personajes principales y secundarios del juego, con una mención muy por encima de los personajes de los mundos de Disney, solo mencionando las invocaciones y personajes que aparecen en el mundo clásico de Disney que tanto gustó en Kingdom Hearts II. ¿Dónde quedan las fichas de las princesas Disney?¿Bestia? Son personajes importantísimos dentro de la franquicia.

Sora,Riku,Aqua,Donald,Goffy,Terra,Ventus y Aqua son algunos de los personajes más importantes de esta saga.

Miguel Martínez desgrana cada videojuego de la franquicia Kingdom Hearts por orden de salida, contando detalles muy interesantes sobre cómo nació la idea de juntar los mundos de Final Fantasy con los de Disney, el proceso de desarrollo y la evolución que han ido teniendo los videojuegos a lo largo de los años. Aquí nos encontramos otro fallo en la organización del texto, pues se pone a hablar antes de Kingdom Hearts Re:Coded que de 358/2 Days, ambos títulos de Nintendo DS pero que salieron justo al revés, siendo 358/2 Days anterior a Re:Coded. También nos ha chocado ver que Miguel Martínez ha analizado cada juego contando las bondades de cada entrega, pero aunque este libro y según leemos en algunas partes del libro ha salido diez meses después del lanzamiento de Kingdom Hearts III, sobre este último da la impresión de que escribió mucho antes después de la salida del capítulo final de la saga de “xehanort”, ya que los momentos finales de este juego son lo más importante del mismo, su último mundo da pie a nuevas teorías de cara al futuro, cosa que en este libro no se mencionan por ningún lado. ¿Jefe secreto? Nada, esta parte de la Wikipedia en formato libro es más que un avance previo a la salida de un videojuego que un estudio post lanzamiento.

Pero no todo es malo en el libro de La Guía del Reino de los Corazones, ya que como hemos dicho la presentación es bonita, la calidad del papel es superior a la de libros de la competencia y el trabajo de investigación sobre el desarrollo de los videojuegos es digno de elogio y a todo fan de la saga le gustará leer, ¡si hasta la banda sonora de Utada Hikaru tiene su hueco! Pero, sinceramente es un libro al que quizás le habría venido bien un tiempo extra de maduración, corrección y edición por más personas, ya que hay muchos fallos, que de corregirse harían un libro bastante interesante para tener en nuestra biblioteca de la industria del videojuego.

Valoración

Análisis de Tangle Tower



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Cosmocover.
SFB Games ya nos aportó su granito de arena en el catálogo de Nintendo Switch gracias a la fantástica experiencia de Snipperclips, y en esta ocasión el estudio londinense nos deleita con Tangle Tower, una aventura detectivesca para Nintendo Switch, que también se puede jugar en PC y el sistema de suscripción Apple Arcade. Es posible que algunos recuerden el videojuego Detective Grimoire, uno de los títulos de esta desarrolladora, pues bien, el personaje que protagoniza este videojuego vuelve a la palestra en este nuevo videojuego.La historia nos lleva a resolver el caso del asesinato de Freya Fellow, a quien se le ha arrebatado la vida mientras pintaba un cuadro en Tangle Tower. A la hora de jugar la investigación, las deducciones, los interrogatorios y los puzles se dan cita en una experiencia que sigue los cánones típicos de las aventuras gráficas. La trama por su parte presenta a Grimoire y Sally como los protagonistas que deben resolver el caso, pero en el camino nos topamos con diversos personajes de lo más variopintos, siendo todos ellos muy interesantes. Si la historia como tal podría ser algo mejor, el diseño de los personajes está muy bien cuidado tanto en lo artístico como en lo que aportan a la historia. Antes hemos mencionado que el detective Grimoire ya presentó un videojuego anterior, pero es posible disfrutar de esta nueva aventura sin haber jugado a la anterior. El Detective Grimoire vuelve a protagonizar un juego que mezcla puzles e investigación.
Una vez comienzas a jugar es irremediable acordarte de títulos como Ace Attorney o El Profesor Layton ya que el título mezcla conceptos que ya hemos visto en ambas míticas series. Ir comprobando todos los elementos de los escenarios para encontrar pistas es algo indispensable para poder avanzar, pero también lo es interrogar a los presentes para comprobar qué pistas podemos sacar de estas conversaciones. Los puzles también tienen su importancia y los hay de astucia u otros que requieren previa investigación para dar con las claves para solucionarlos. Hay momentos de la historia que requieren más perspicacia o insistencia, pero por lo general (hay alguna excepción) la transición de los puzles e investigaciones está muy bien llevada a cabo.Otro factor que nos ha gustado mucho, y que recuerda a tantos títulos del género, es la formación de nuestras propias conjeturas juntando las pistas o elementos de nuestras investigaciones. Para ello se nos ofrece la oportunidad de ir juntando pistas de diferentes bloques hasta que damos con la respuesta correcta. Por desgracia el sistema no aporta ninguna penalización en el caso de fallar, pero no hay que olvidarse que dada la temática y estética del título gran parte de su público será infantil y no estará acostumbrado al género. Se podría decir que las mecánicas de este Tangle Tower no son nada novedosas, pero están tan bien introducidas en la historia que en ningún momento llegamos a aburrirnos. De hecho su ritmo se acelera de tal forma que sin darnos cuenta podemos acabar el título en un par de tardes, ya que en 5 o 6 horas puede completarse sin problemas.Para llevar el juego a Nintendo Switch se han aprovechado todos los sistemas de control que ofrece la plataforma al máximo, tanto en televisión como en modo portátil. Es posible jugar con los Joy-Con o el mando Pro, o utilizar solo uno de los Joy-Con a modo de Wiimote utilizando este como puntero. A la hora de jugar en modo portátil sin lugar a dudas lo mejor de todo es poder hacerlo haciendo uso de la pantalla táctil, ya que es la mejor manera de sacar el máximo partido al juego que tenemos ante nosotros. Para gustos los colores, o en este caso los sistemas de control. Después de interrogar o investigar hay que unir las pistas.
En ambas vertientes el título luce super bonito, ya que tanto el diseño de los escenarios como de los personajes está muy cuidado. De hecho estos últimos parecen recortables de papel que llegan a recordar evidentemente a Snipperclips, pero también a títulos como Flipping Death o Stick It to the Man, otros dos juegos del mismo género que son altamente recomendables. Las voces del juego están en inglés, pero se incluye una destacable localización de los textos al castellano, lo que supone una novedad respecto al primer juego que no tenía textos en nuestro idioma.ConclusionesTangle Tower ha acabado siendo toda una sorpresa, pese a que el título no ha logrado tener la repercusión que sí tuvo Snipperclips. Si buscas un título de puzles e investigación repleto de personajes carismáticos y mucho humor, te recomendamos que le des una oportunidad. Es cierto que se llega a hacer algo corto, así como sus puzles no ofrecen un reto para los incondicionales del género, pero sus bondades y buen hacer son razones de peso para seguirle la pista. Y por qué no decirlo, nos encantaría que su estudio se animase a adaptar el primer juego de Detective Grimoire a la consola híbrida de Nintendo.Redactado por Alberto Hernanz (Beto)

Alternativas

El misterioso viaje de Layton: Katrielle y la conspiración de los millonarios – Edición Deluxe

Los personajes. Lo entretenido que es y lo bien planteados que están los puzles…

… o al menos casi todos. Se puede llegar a hacer corto.

Interesante propuesta de puzles e investigación en la que no faltan humor y personajes muy peculiares.

Ya se puede precomprar Death Stranding en PC a través de Steam y la Epic Games Store



Death Stranding

ya está disponible en PlayStation 4, y en verano de 2020 hará lo mismo para PC. La duda estaba en si finalmente lo veríamos en una exclusiva a través de la

Epic Games Store

o si también aparecería en

Steam

. Finalmente la distribuidora del juego en PC, 505 Games, ha confirmado que ya está lista la precompra en ambas plataformas a un precio de 59,99 euros.

En cuanto a los requisitos mínimos y recomendados no hay nada, ya que en ambas tiendas aparece esa sección en blanco. Lo que sí se puede asegurar es que tanto el doblaje como la traducción de la versión de PS4 se mantiene en esta. El juego está doblado al castellano, inglés, francés, alemán, italiano y japonés. La traducción se puede poner en castellano, español de México, inglés, portugués, portugués de Brasil, francés, italiano, polaco, ruso, japonés, coreano, chino tradicional, chino simplificado, danés, húngaro, griego, turco y checo. Hay para elegir y para todos los gustos.

Os recordamos que hemos realizado un artículo repasando a todos los personajes importantes de Death Stranding y su papel en el juego, al que podéis acceder haciendo click aquí.

Overwatch 2 es el culpable de que el original no haya recibido nuevo contenido en el último año


A pesar de que

Overwatch

no ha dejado de aportar nuevos héroes, modos y opciones desde su lanzamiento en 2016, en el último año ha faltado frescura en los eventos. Por ejemplo, el recién finalizado evento de Halloween no ha aportado ninguna novedad salvo por los nuevos aspectos legendarios. Según ha reconocido la propia Blizzard, esto se debe a

Overwatch 2.

Durante la pasada Blizzcon 2019, Kotaku pudo hablar con Jeff Kaplan sobre el esperado Overwatch 2. El director del juego reconoce que la falta de novedades se debe a que estaban “trabajando al 100% en el próximo gran contenido para el juego”. De hecho, Kaplan comenta que había novedades para este año en Halloween, pero que finalmente se quedarón en el tintero por falta de tiempo. “Me senté al lado de uno de los diseñadores de La Venganza de Junkenstein, Mike Heiberg, y me dijo que tenía grandes ideas para este año. Desgraciadamente le tuve que decir que estabamos centrados en Overwatch 2, lo que fue algo duro para nosotros”.

En cuanto al futuro inmediato del juego, sabemos que antes de que se lance Overwatch 2 (sin fecha confirmada) veremos a un nuevo héroe aún por desvelar, probablemente esto suceda antes de mayo de 2020. También hay una mala noticia, y es que el evento Archivos de 2020 no traerá una misión nueva, así que nos quedaremos sin una ampliación de la historia.

Os recordamos que tenemos un avance de Overwatch 2 donde repasamos las principales novedades del juego que llegará a PC, PlayStation 4, Xbox One y Nintendo Switch.

Persona 5: Scramble anuncia un nuevo personaje: Sophie la encapuchada


Atlus ha anunciado el segundo personaje nuevo para

Persona 5 Scramble: The Phantom Strikers

, el spin-off de la quinta parte que fue desvelado hace unas semanas. El otro personaje es Zenkichi Hasegawa, un oficial de policía que aún no sabemos si es amigo o enemigo.

Su nombre en clave es Sophie ( voz de Misaki Kuno), muchacha pelirroja ataviada con un curioso traje espacial que ayuda a Joker y sus colegas en sus misiones por Japón. Quiere llevarse bien con los vecinos humanos de la zona y por eso les ayuda. Está armada con un yo-yo especial de combate y una pistola de rayos láser, se especializa en las artes cualitativas y tiene el control de un Persona llamado Pithos. Todo eso se puede contemplar en su tráiler debut.

Persona 5 Scramble: The Phantom Strikers llegará a PlayStation 4 y Switch el 20 de febrero de 2020 en Japón. Esta entrega contará con grandes dosis de acción pues su desarrollo corre a cargo de Omega Force.

El indie 3 Minutes to Midnight ya ha superado su objetivo en Kickstarter


No hace mucho os hablábamos de

3 Minutes to Midnight

, el juego español desarrollado por Scarecrow Studio. Durante el pasado mes de octubre el juego estuvo buscando financiación en Kickstarter, y finalmente se ha superado el objetivo inicial de 50.000 euros gracias a las 961 personas (y sumando) que se han unido al proyecto.

De esta manera, podemos confirmar que el juego llegará a todos los PC, incluyendo los que tengan Linux, y si todo sale bien también para consolas como Xbox One, Nintendo Switch y PlayStation 4. Scarecrow recuerda que todavía se puede sumar a su proyecto para conseguir objetivos que añadirán contenido al juego o lo mejorarán de alguna otra forma. Por ejemplo, al llegar a 60.000 euros se añadirán nuevas traducciones, pero a los 70.000 se contará con una versión del director que detallarán paso por paso el desarrollo, incluyendo las ideas descartadas.

Debajo os dejamos el primer tráiler de 3 Minutes to Midnight, aventura gráfica que recuerda a los clásicos como Day of Tentacle o Monkey Island.

Análisis de Just Dance 2020



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Ubisoft.
Todos los años nos encontramos con nuevos videojuegos con los que disfrutar, pero en el calendario de lanzamientos no faltan las citas anuales con títulos como Just Dance. En esta ocasión nos encontramos ante el reciente lanzamiento de Just Dance 2020, título que ya se puede comprar en Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One, e incluso Wii. Además cabe destacar que también llegará a una nueva plataforma, ya que estará disponible en Google Stadia.Para disfrutar con Just Dance 2020 no hace falta ser un auténtico bailarín ni mucho menos, realmente bastan las ganas de pasarlo bien y disfrutar, especialmente si es en compañía. En lo jugable nos encontramos con un sistema que los fans del género ya conocerán de sobra. En la pantalla aparecen diversos avatares que van bailando la coreografía de la canción que suena en ese momento y a estos les acompañan indicaciones visuales de los pasos de baile que están por venir. Si clavamos las poses y los pasos al ritmo de la música vamos sumando más puntos que si erramos las acciones, así como realizar cadenas de buenos movimientos aumenta el multiplicador. Básicamente eso es todo lo que debe saber cualquier persona que quiera jugar, el resto como ya hemos anticipado simplemente es disfrutar al ritmo de la música. Just Dance 2020 no puede faltar en ningún salón en el que haya una fiesta.
Cada nueva edición de Just Dance nos presenta una nueva selección musical, por lo que esta es la razón principal de la cita anual que tenemos con este videojuego. Este año entre los 40 temas musicales incluídos tenemos canciones como Bad Guy – Billie Eilish, Bangarang – Skrillex feat. Sirah, 7 Rings – Ariana Grande, Stop Movin’ – Royal Republic, Rain Over Me – Pitbull feat. Marc Anthony, Con Altura – Rosalia feat. J Balvin & El Guincho, Bassa Sababa – Netta, o Baby Shark – Pinkfong, entre otros. Pero ahí no acaba la cosa, ya que desde hace unos años se estrenó la suscripción de Just Dance Unlimited con la que actualmente podemos acceder a más de 500 canciones. A la hora de iniciar el juego se puede acceder a una prueba gratuita para comprobar de primera mano este gran catálogo musical antes de pasar a pagar la suscripción. Para gustos los colores, o en este caso la música, pero es imposible no encontrar canciones del catálogo propio del juego o de Unlimited con las que pasarlo bien bailando.En Just Dance 2020 existen tres grandes divisiones, siendo Just Dance la mayor protagonista y desde la que podemos acceder al catálogo completo de canciones, así como las diferentes listas de reproducción y filtros de búsqueda que se ofrecen. Así mismo un año más vuelve a estar presente la vertiente Kids, de manera que aquí se concentran las canciones y coreografías más enfocadas a los pequeños de la casa. Pero si en esta edición hay una novedad importante, eso es la incorporación de All Stars, un modo de juego que busca rememorar las diferentes ediciones del juego y las canciones más populares que han pasado por nuestras consolas en los últimos años. Cabe recordarn una vez más que desde el modo principal se pueden acceder a opciones como la vertiente online de World Dance Floor, el modo Sweat con el que medir calorías o el cooperativo para bailar en compañía. Hay temas musicales para todos los gustos, pero aún así se habilitan más opciones gracias a Just Dance Unlimited.
Está claro que estamos ante un videojuego que se disfruta infinitamente más en compañía de otras personas, pero aún así se ofrecen diversos alicientes para jugar incluso en solitario. Se pueden crear perfiles de usuario que subir de nivel y que a su vez permiten el desbloqueo de nuevos avatares, adornos y títulos de jugador. A la hora de bailar o completar los retos diarios que se ofrecen también conseguimos monedas (Mojo) con lo que podemos acceder a la máquina de regalos para conseguir muchos más elementos.Como de costumbre el título ofrece diversos métodos de control dependiendo de la plataforma en la que se juega. En el caso de Nintendo Switch, que es la consola en la que hemos podido jugar, se permite que cada jugador tome un Joy-Con o bien se haga uso de un smartphone con la app del juego. Cabe destacar que en Just Dance 2019 para Nintendo Switch no se podía jugar con smartphones, por lo que es de agradecer que se sume esta posibilidad a la consola híbrida de Nintendo. De esta manera aún más jugadores se pueden unir a la sesión de baile en el caso de no tener más mandos por casa.ConclusionesJust Dance 2020 es un año más el rey de los juegos de baile, pero también el título musical que no puede faltar en cualquier fiesta con familia o amigos. Como viene siendo costumbre la lista de canciones es un elemento determinante para adquirir el título, pero si aún así se echa en falta más variedad siempre se puede acceder a la colosal librería de Just Dance Unlimited. Además esta edición suma el modo All Stars, todo un tributo a los 10 años de historia que nos ha deparado la serie.Redactado por Alberto Hernanz (Beto)

Alternativas

Let’s Sing 12 si lo que quieres es cantar en lugar de bailar.

Jugar en compañía. Canciones para casi todos los gustos. Lo divertido que sigue siendo.

Que no te gusten las canciones del repertorio.

Just Dance suma y sigue con una nueva lista de canciones repleta de ritmo.

Análisis de Police Chase



Analizado en PlayStation 4. Código digital proporcionado por Toplitz Productions.

Como un día cualquiera, estás dando una vuelta por PlayStation Store y en “Últimos lanzamientos” te topas con un tal

Police Chase

, del que nunca habías oído/leído nada. Entras en su ficha, lees su descripción y te encuentras con “emocionantes misiones”, “coches potentes”, “lucha contra el crimen”, “fascinante historia”, “gran mundo abierto”… Es obvio que sus creadores deben vender bien su juego para atraer compradores, y el caso no mienten en ninguna de las anteriores citas: todo eso lo tiene. ¿El problema? Que está realizado con el mínimo esfuerzo y de la manera más simple que os podáis imaginar.

Police Chase consta de tres modos de juego: “Campaña”, “La carrera de Tom” (así se llama el protagonista; odiable como pocos) y “Juego libre”. Pero empecemos por el primero, el principal.

El modo historia de Police Chase está dividido en quince misiones, las cuales nos llevará completar poco más de dos horas. Estas misiones constan, principalmente, de ir de un punto a otro con el coche. Luego, hay dos o tres momentos en los que hay que perseguir a un vehículo (ir a unos metros de distancia, ni muy cerca ni muy lejos) y otro par en los que embestir a un vehículo para detenerlo. Fin. En esto se resume su modo historia, en misiones clónicas, sin gracia y, en definitiva, sin la emoción que se menciona en su descripción de PlayStation Store (si, para los desarrolladores, estas son “emocionantes misiones”, como jueguen a GTA V quizá les pete el cerebro). Además, la historia se va contando mediante imágenes estáticas, dibujadas con el Paint (o eso parece) y diálogos en perfecto inglés (con textos en castellano). Una historia, por cierto, que es de serie policíaca mala, mala. Por otro lado, los personajes son totalmente olvidables, sin personalidad ni gracia alguna (el protagonista es para darle de comer aparte, qué… qué… uf).


Aquí va a pasar algo gordo…

A medida que vamos superando las misiones principales de

Police Chase

se nos desbloquearán “circuitos” en el otro modo llamado “La carrera de Tom”. Esto, simplemente, son carreras por zonas de la ciudad, pudiendo elegir la dificultad, el número de vueltas y rivales (hasta seis y cinco, respectivamente). Un añadido más, pero que realmente no aporta mucho. Además, la IA es bastante mala y no supone ningún reto.

Por último, en el “Juego libre” de Police Chase podemos dedicarnos a completar misiones secundarias (que también están en el modo “Campaña”). ¿En qué consisten? Hay varias: parar a los vehículos que superen el límite de velocidad, poner multas de aparcamiento, registrar accidentes y/o buscar vehículos robados. Leyéndolo no pinta mal, ¿no? Pues todo lo contrario. Y es que la mecánica para completar cualquiera de los cuatro tipo de misiones es la misma: ir con el coche de un punto a otro. Es decir, nada ocurre en tiempo real, sino que una vez empecemos una de estas misiones secundarias (marcadas en el mapa), el juego “colocará” los coches implicados en algún punto y deberemos ir hasta allí. Emocionante, ¿eh?


En las imágenes no se ve ni tan mal… vale, sí, se ve mal también.

¿Y qué hay del “gran mundo abierto” de

Police Chase

? Lo que es el mapeado en sí está bien, con zonas muy diferenciadas: ciudad, montaña, campo, autopista, industria, puerto, áreas de servicio… ¡hasta hay una rotonda! La verdad es que cómo lo han construido todo es lo mejor del juego (una pena que no haya nadie paseando por ahí, solo hay coches circulando). Eso sí, de grande poco: medirá unos tres kilómetros de oeste a este y otros tres de norte a sur… la primera ciudad. Sí, porque mientras estoy redactando este análisis me he dado cuenta de que hay una segunda ciudad, a la que se accede en el modo “Juego libre” a través de un punto de la zona oeste (y tras su correspondiente pantalla de carga). Y esta parte sí que es bastante más extensa que la primera (el doble, posiblemente), aunque no tan variada. El caso es: ¿cómo es posible que hagan dos ciudades, o dos partes de la misma, y solo en la pequeña se desarrolle toda la acción? ¿No es trabajo desaprovechado? Ciertamente, no tiene sentido alguno.

Algo que no he mencionado, y que tampoco está de más hacerlo, es que en Police Chase se puede ir tanto en coche como a pie. Así es, en el modo libre podemos bajarnos del vehículo cuando queramos y dar un paseo por ahí. Pero solo eso, un paseo, porque es lo único que se puede hacer, andar y correr (nada de saltar, agacharse, entrar en edificios, robar coches…).

En cuanto a los aspectos más técnicos de Police Chase, empezaremos por su jugabilidad. Se maneja bien, su control es totalmente arcade y apenas da problemas, aparte de que es muy básico y no hay mucho botón (girar, acelerar, frenar… y nitro). En cuanto a lo gráfico, muy mejorable todo, no destaca en nada y el popping es bestial (mención especial a que los coches son autónomos, ya que no han incluido a nadie en su interior), aparte de que no hay transcurso de día y noche ni climatología (siempre es de día). Y en lo sonoro, buenas voces en inglés, efectos correctos y solo una única melodía en el menú principal (en los coches no hay radio).

Police Chase

, de hacerse bien, a lo realista, podría haber sido un juego a tener en cuenta. Sin embargo, cuando en este mundillo se aplica la ley del mínimo esfuerzo pasan estas cosas, que sale un producto que roza lo mediocre. Es el típico juego que alquilaríais a las 17:00 y lo devolveríais a las 19:30, antes de que cerraran el videoclub, diciendo que no os ha gustado y queréis otro.

Redactado por Daniel Fernández (Reberant)

El mapeado, por decir algo.

Historia mala, personajes sosos, mecánica repetitiva, gráficos mediocres…

Police Chase… ay, Police Chase, de lo que promete a lo que es. Es un político hecho videojuego.

Need for Speed Heat presenta su tráiler de lanzamiento


A pesar de que aún queda más de una semana para el lanzamiento, Ghost Games y EA han publicado el tráiler de lanzamiento de

Need for Speed Heat

.

Este tráiler no es uno cualquiera, resulta que NFS Heat Studio, la app de personalización de vehículos asociada al videojuego, ha sido un éxito rotundo. La comunidad ha creado 2 millones de coches en el último mes, pasando una media de 24 minutos en la app para dar forma a sus creaciones. El resultado de los diseños ha dejado impresionados a Ghost Games y EA, por lo que los cinco mejor valorados en el concurso NFS Heat Studio Showcase han tenido el privilegio de este aparecer en este tráiler de lanzamiento.

Como habían otros que generaban una impresión muy positiva, un total de 100.000 seguidores han recibido una versión de este vídeo con su coche como protagonista. Celebridades como French Montana, A$AP Ferg, Pierre-Emerick Aubameyang y colaboradores de Aston Martin, BMW, Mercedes, Porsche, Polestar y Honda han compartido sus creaciones en sus redes sociales.

Need for Speed Heat llegará el próximo 8 de noviembre a PlayStation 4, Xbox One y PC después de un periodo de dos años dado que Need for Speed: Payback data de noviembre de 2017. Ante todo Heat quiere apostar fuerte por las raíces de la serie, de modo que la personalización, los neones y los enfrentamientos contra la policía son sus señas de identidad.

Ni No Kuni llegará a dispositivos móviles con una nueva entrega


Netmarble, estudio surcoreano especializado en desarrollo y distribución de juegos, ha anunciado una versión para dispositivos móviles de

Ni No Kuni

. El juego, que llegará con el subtítulo

Cross Worlds

, permitirá al jugador gestionar su reino tal y como se hacía en

Ni No Kuni 2

. El objetivo será expandir su reino al mismo tiempo que cooperamos o competimos contra otros jugadores para ganar recursos.

Desde Level 5 y Netmarble nos emplazan a la presentación oficial que tendrá lugar en la próximo G-Star 2019 de Busan (Corea del Sur) durante los días del 14 al 17 de noviembre. El juego contará con unos espíritus conocidos como Imazen que nos acompañarán durante la aventura y a los que tendremos que mejorar. Si bien los elementos narrativos no se han detallado, el aspecto jugable y el mismo arte presentado sí recuerdan a lo vivido en Ni No Kuni 2, juego que tiene lugar unos 100 años después de la primera entrega.

Con este movimiento Level 5 demuestra que está interesada en mantener la marca viva el mayor tiempo posible. Recientemente hemos recibido la versión remasterizada de Ni No Kuni para PC y PlayStation 4, así como una adaptación directa del juego de PS3 a Nintendo Switch.

Death Stranding llegará a PC durante el verano de 2020


Ya es oficial con todas las de la ley:

Death Stranding

llegará a PC y lo hará durante el próximo verano de 2020. A pesar de que en su anuncio se había acordado lanzarlo en PC, siempre quedaba la duda debido a la falta de información sobre esta versión. Kojima Productions ha confirmado que 505 Games será la editora de esta versión.

“Gracias a todos los que habéis apoyado a Death Stranding. El lanzamiento en PS4 será el 8 de noviembre de 2019. Además, Kojima Productions está feliz de anunciar que Death Stranding llegará a PC a principios de verano de 2020″, dice la cuenta oficial del estudio en Twitter.

Como decimos, había dudas sobre esta versión por la falta de información y la evasión de las preguntas por parte de Sony y Kojima, pero finalmente los usuarios de PC también podrán disfrutar de la próxima obra del creador japonés.

Ahora falta por ver si se venderá en varias plataformas digitales o Kojima Productions se decantará por una exclusividad. Tratándose de 505 Games, probablemente la Epic Games Store apueste por un contrato que le permita comercializar el juego en exclusiva.

Una nueva serie de filtraciones apuntan al anuncio de Overwatch 2 en la Blizzcon


Hace poco os hablábamos del

posible anuncio de Overwatch 2

en la Blizzcon, que tendrá lugar los días 1 y 2 de noviembre. Si bien hasta la fecha no teníamos información concreta del proyecto, ha sido ahora cuando han aparecido en las redes una serie de imágenes del juego.

Las últimas informaciones apuntarían a que Overwatch se actualizaría a gran escala, algo que ya ha hecho recientemente Fortnite con su capítulo 2. Se cambiaría el juego por completo, añadiendo nuevos mapas y héroes, así como un modo PvE. El trigésimo segundo personaje jugable sería Echo, que ya hizo una breve aparición en el corto animado de McCree. El modo PvE, que sería cooperativo para hasta cuatro jugadores, nos llevaría hasta Río de Janeiro, que darían validez al arte promocional filtrado con Lucio como protagonista. En este modo tendríamos talentos para mejorar las habilidades de nuestro personaje, que se conseguirían subiendo de nivel.

Si bien el enfoque de esta posible actualización estaría centrado en la historia y los elementos narrativos, también habrá una destacada presencia de los modos PvP, incluyendo un nuevo modo llamado “Push”. Sin más información al respecto, este modo se presentaría junto al nuevo mapa de Toronto. Además, y haciendo caso tanto a la comunidad como a los jugadores profesionales de la Overwatch League, Blizzard implementaría un sistema de colas para entrar en partidas mediante una elección de rol fija, así como de bloquear los roles con dos tanques, dos supports y dos personajes de daño.

Además, se comenta que el actual Overwatch pasaría a ser gratuito. La fuente asegura que será así y se anunciará en la Blizzcon, pero no concreta si se hará efectivo a partir de este fin de semana o si habrá que esperar un tiempo.

Os recordamos que también hay rumores de un posible anuncio de Diablo 2: Remastered y Diablo IV.

Monster Hunter World: Iceborne se lanzará en PC el 9 de enero


Capcom ya ha anunciado de manera oficial la fecha de lanzamiento para

Monster Hunter World: Iceborne

en PC. Tal y como se imaginaba será el próximo mes de enero de 2020, concretamente el día 9. Capcom comercializará su juego en Steam a un precio de 39,99 euros, y permitirá disfrutarlo a 4K y 60 fotogramas por segundo.

Esta versión, que como es lógico será la mejor en cuanto a lo técnico, permitirá descargar un pack de texturas en alta resolución, además de permitir al jugador soportar un framerate sin límite. Permitirá usar DirectX 12 y será compatible con monitores ultrapanorámicos. Capcom ha querido mostrar un primer vistazo a esta versión publicando un tráiler que corre a 4K de resolución y a 60 FPS.

Recordamos que los jugadores de consolas en breve recibirán un contenido gratuito que presenta un crossover con Resident Evil.

Análisis de Indivisible



Versión analizada Xbox One S. Copia digital proporcionada por 505 Games.
Hay títulos que acaban metiendo de lleno en tu radar, propuestas que entran de lleno por tus ojos a los que quieres seguirle la pista como sea y esto se acentúa más cuando el estudio que está detrás del mismo ya te ha dado alguna que otra alegría con su anterior juego como es el caso de Lab Zero Games con Skullgirls. Indivisible es un juego totalmente opuesto a lo que ya nos habían ofrecido, cambia completamente el registro para ofrecernos un título que aúna varios elementos de distintos géneros en una sola propuesta y con un apartado visual interesante.Ajna es la completa protagonista de esta historia, esta joven vive tranquilamente en su aldea siendo entrenada por su padre el cual es bastante estricto con ella al mismo tiempo que le oculta parte de su pasado. Un fatídico día después de una pelea entre ambos y con la intención de ir a pedirle perdón, Ajna ve como su aldea está siendo devorada por las llamas y a su padre tendido en el suelo herido de muerte, todo esto lo han llevado a cabo el ejército de Ravannavar al que jura matar para vengar a su padre. Lo que no sabe Ajna es el inmenso poder que hay encerrado en su interior y que puede suponer la gran diferencia entre la salvación o la destrucción del mundo. Ajna se embarcará en un viaje para buscar venganza que acabará por tener que luchar para salvar al mundo.
El desarrollo general del juego lo podemos dividir en dos géneros bastante distintos como son las plataformas y los combates de tipo RPG lo que le da un toque muy especial a la última propuesta de Lab Zero Games. Ajna recorrerá distintas localizaciones con diferentes tipos de obstáculos que tendrá que ir sorteando, al principio serán muy básicos ya que las opciones se limitan básicamente a saltar o deslizarse por huecos estrechos en el suelo, a medida que avanzamos en la historia eso va ampliándose y por consiguiente mejorando sustancialmente. Iremos consiguiendo una serie de herramientas que nos abrirán nuevos caminos y a su vez ofreciéndonos distintos y más complicados puzles, por ejemplo, con el hacha podremos engancharnos a una pared para poder luego realizar un nuevo salto hacia arriba, con el arco destruir una serie de obstáculos u otro ejemplo sería la lanza con la que podremos impulsarnos hacia arriba. Como decimos cada vez la cosa se va complicando un poquito para hacernos pensar y no tendremos que esperar mucho para ello pues pronto nos encontramos con una serie de cubos que activaremos con el arco para que aparezcan durante un tiempo limitado donde tendremos que ir a toda prisa si no queremos acabar en la trampa.Como decimos nos vamos a pasar mucho tiempo corriendo y brincando de un lado para otro, vamos a aprender los movimientos básicos necesarios para ir avanzando por los primeros compases de la partida, todo se vuelve mucho más completo a partir de cierto punto donde se nos abren nuevas posibilidades tanto en esta parte del juego como en los combates que pasamos a comentaros a continuación. Además, Ajna evolucionará su poder a medida que gana puntos de experiencia y eso la haga subir de nivel, pero puede mejorarse también gracias a la recolección de los Ringels, unas misteriosas piedras que con cierta cantidad pueden mejorar nuestro ataque y también nuestra defensa por lo que nos invitan a revisar cada una de las zonas con mucho cuidado. El juego basa su exploración en interesantes zonas con plataformas y unos cuantos puzles que deberemos de superar.
Los combates serían la parte más RPG del título por así decirlo, los enemigos estarán por el mapa y podremos golpearnos o ser golpeados antes de entrar en combate lo que afectará a una parte de la vida con la que comencemos dicha pelea. Es un sistema RPG debido al hecho de que atacaremos por turnos y a su vez iremos ganando experiencia con la que subiremos de nivel, un sistema de combate que nos plantea en ocasiones combates muy emocionantes donde tendremos que darlo todo y aun así muchas veces nos veremos superados.

Análisis de AI: The Somnium Files



Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Meridiem Games.Parece que el ritmo constante de novelas visuales que llegan a nuestras consolas occidentales no para, no hay mes en donde no recibamos una o dos propuestas interesantes del género que miramos con especial atención. La novela visual de hoy es un tanto especial, más que por la trama y que vamos a poder hacer lo es por quien está detrás de ella y esa persona es Kotaro Uchikoshi. Este es el autor de otras propuestas que se han ganado un nombre entre los aficionados como es la saga Zero Escape que tan buenos ratos han hecho pasar a quienes lo han jugado en cualquiera de las plataformas en donde ha salido, es por ello que su última obra se ha seguido con cierto interés. Hoy vamos a comentar que vais a encontraros en AI: The Somnium Files, la última obra de Kotaro Uchikoshi.En esta ocasión nos metemos en la piel del investigador Kaname Date que pertenece a la división especial AIBIS la cual emplea los últimos descubrimientos en la neurociencia para investigar más allá de donde la policía puede hacer. Date es llamado a una nueva escena de un crimen sin saber qué es lo que va a encontrarse, al llegar descubre un asesinato en donde la víctima le ha sido extirpado uno de sus ojos mientras estaba viva siendo parecido a ciertos casos ocurridos hace años. Todo parece indicar que este sería un trabajo más para Date, pero la víctima es una vieja conocida de nuestro detective lo que convierte el caso en algo más personal en donde desplegaremos todas las capacidades de Date y Aiba para desentrañar el misterio. Kaname Date es el protagonista de este juego y un detective que pertenece al grupo especial conocido como AIBIS.
Date tiene algún que otro as en la manga y uno de ellos es precisamente Aiba, su ojo mecánico que contiene una inteligencia artificial directamente conectada a su cerebro y que le permite hacer ciertas acciones de campo para conseguir diversas pistas. Según vamos avanzando en la historia vamos a descubrir las habilidades que Aiba tiene guardadas en su interior y que nos permitirá poder ver desde lejos gracias a su zoom, ver que hay escondido detrás de los objetos gracias a su visión de rayos X o ver los cambios en la temperatura de la gente para saber si nos están ocultando algo o directamente nos están mintiendo.El mayor problema que tiene el juego es el hecho de no dejarnos libertad a la exploración o incluso a dejarnos alguna pista sin recoger en las diferentes ubicaciones en las que vamos a estar, nos lleva excesivamente de la mano en todo momento indicándonos incluso que habilidad de Aiba realizar lo que nos hace perder cierta sensación de estar metidos en el juego. Por suerte para todos aquellos que les gusta eso de querer verlo absolutamente todo aquí van a poder hacerlo de una manera mucho más directa, como bien sabéis estos juegos tienen varias rutas diferentes que tomar dependiendo de las acciones y lógicamente este no iba a ser menos, sin embargo nos ofrece una posibilidad muy interesante como es el dejarnos de rodeos e ir directamente a los momentos donde la historia puede tomar un rumbo u otro para que elijamos una nueva opción y ver nuevas posibilidades.Como hemos mencionado en prácticamente la totalidad de la historia nos llevan de la mano, no podremos movernos por el mapa y hasta que no lo recojamos todo no nos dejaran movernos de ahí, por suerte en ciertas partes de la historia si tendremos la oportunidad de movernos. Se trata en los momentos donde nos metemos en los sueños y por consiguiente en el subconsciente para descubrir muchas más cosas que estaban ocultas y donde el protagonista indiscutible será Aiba. Nuestra IA cobrará forma para moverse por el mapa e ir abriendo una serie de cerraduras mentales que nos permitirán saber más y lógicamente salir del sueño, pero esto no será una tarea fácil ya que cada sueño es diferente y aquello que nos sirvió anteriormente puede no hacerlo en otro. Lo que sí es común es el límite de tiempo que tendremos 6 minutos para ir abriendo las cerraduras y donde el tiempo se consume a medida que vamos realizando diferentes opciones por lo que se convierte en escenarios donde el ensayo y error es la forma de saber que tendremos que hacer para ir directamente al grano al repetirlo. Date cuenta con diferentes habilidades especiales para resolver el caso gracias a su ojo con IA incorporada llamada Aiba.
Su apartado visual es bastante llamativo para el tipo de juego que es, todo está muy bien plasmado tanto en escenarios como en los diferentes personajes que irán apareciendo a lo largo de toda la historia. Cabe destacar la vez el hecho de estar ante un título donde lo que abundan son los modelados en 3D dejando de lado las clásicas y típicas ilustraciones que podemos encontrar en cualquier otra propuesta del género. Así mismo su banda sonora y doblaje tanto en inglés como en japonés están a una buena altura que nos ayuda a meternos de lleno en esta investigación quedando el punto negativo en los textos, los cuales nos llegan en un inglés bastante asequible para aquel que conozca un poco del idioma pero que como siempre suponen un lastre para posibles jugadores.ConclusiónAI: The Somnium Files es una novela visual diferente, se aleja del típico lee y elige una respuesta permitiéndonos una mayor inmersión gracias a tener que ir recogiendo diferentes pruebas y usar las habilidades de Aiba. Lamentablemente nos lleva de manera excesiva de la mano, no nos permite equivocarnos dejando alguna pista por recoger de los diferentes escenarios lo que no ayuda a sentirse el verdadero protagonista de la historia. Por otro lado, los momentos donde podremos movernos e interactuar de diferentes maneras en los sueños tomando el papel de Aiba es una parte muy interesante, aunque acaba por ser más una jugabilidad basada en el ensayo y error.Redactado por J.D Hernandez (Ohkouchi)

Modelados 3D, La historia, las habilidades de Aiba, los escenarios de los sueños.

No nos deja explorar prácticamente nada, llega en inglés

AI: The Somnium Files es una novela visual muy entretenida que lamentablemente no nos deja mucha exploración.

Sonic se une al elenco de personajes de Super Monkey Ball: Banana Blitz HD


El lanzamiento de

Super Monkey Ball: Banana Blitz HD

se acerca y parece que la alta definición y las funciones en línea no serán las únicas novedades de este clásico de Wii.

Y es que el simpático juego de plataformas y minijuegos de Sega ha concretado la llegada de Sonic para dar un plus de atractivo y nostalgia al asunto. Por supuesto, jugar con el erizo más rápido del mundo no tendrá únicamente el efecto de un aumento de velocidad, ya que todo se verá más retro y la pantalla se llenará de anillos en lugar de plátanos. Y aparte de la presencia de Sonic habrán nuevos para AiAi, indumentarias para cada mono con motivo de Halloween y pegatinas que podremos conseguir mediante reserva.

Super Monkey Ball: Banana Blitz HD llegará el próximo 29 de octubre a PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y PC. Si no puedes esperar más para ver locuras simiescas, pincha aquí para echar un vistazo al análisis original para la versión de Wii que tenemos publicado en el portal.

The Witcher 3: Wild Hunt Complete Edition ya se encuentra a la venta para Nintendo Switch


Los usuarios de una Nintendo Switch ya se pueden acercar a su tienda más cercana (física o digital) para hacerse con

The Witcher 3: Wild Hunt Complete Edition

, el tercer capítulo de las aventuras de Geralt de Rivia en el mundo de los videojuegos. El juego se encuentra disponible tanto en formato físico como en digital a un precio de 59,95 euros.

¿Qué encontrarán los jugadores de Nintendo en esta versión? Pues más de 200 horas de juego si queremos exprimir al máximo el contenido que nos ofrece. Esta edición es la más completa, así que además del juego base incluye las dos expansiones comercializadas, Hearts of Stone y Blood and Wine, que entre ambas suman más de 50 horas de contenido. Una de las principales bazas de esta versión es la posibilidad de tener un mundo tan inmenso en la palma de la mano gracias al modo portátil.

Os recordamos que The Witcher 3 se encuentra también disponible en PlayStation 4, Xbox One y PC, y que además tenéis nuestro análisis durante su lanzamiento original en 2015 en el siguiente enlace.

Square Enix anuncia Shadow of the Tomb Raider: Definitive Edition


Square Enix ha anunciado el relanzamiento de

Shadow of the Tomb Raider

en versión física y digital con una edición llamada

Definitive Edition

, que incluirá un nuevo atuendo y los siete contenidos descargables lanzados hasta la fecha. Esta edición llegará a las tiendas el 5 de noviembre para PlayStation 4, Xbox One, PC y Stadia (una vez salga a la venta).

Shadow of the Tomb Raider es la tercera entrega de las nuevas aventuras de Lara Croft que comenzaron con el reinicio de la franquicia en 2013. Lara, que en esta entrega gana más madurez y experiencia gracias a sus últimos viajes, se adentrará en México, aunque más tarde la acción nos llevará a Perú. En nuestro análisis destacábamos que a pesar de “no sorprender tanto como lo hicieron los anteriores, nos encontramos ante una de las mejores aventuras de Lara Croft”.

Square Enix ha aprovechado el momento para recordar que los jugadores que ya tengan el juego junto al pase de temporada podrán actualizar el título para conseguir el atuendo gratuito.

Apex Legends también celebrará Halloween con un nuevo modo de juego



Apex Legends

se prepara para recibir un evento temático de Halloween. Si bien es cierto que el título ha perdido el impacto que tuvo durante los primeros meses de su lanzamiento, entre otras cosas porque

Fortnite

sigue siendo intratable en los battle royale, Respawn sigue nutriendo el juego de nuevo contenido y parches cada poco tiempo. Lucha o Pesadilla es el nombre del evento que durará hasta el próximo 5 de noviembre.

Durante lo que dure el evento estará disponible un nuevo modo llamado Shadowfall. Esta modalidad nos lleva hasta una versión nocturna de Kings Canyon, en la cual 35 jugadores deberán sobrevivir a la muerte. Si por casualidad caen en las garras de los no-muertos, resucitarán como uno de ellos con el objetivo de asesinar a las personas que queden con vida. Las últimas diez personas en sobrevivir deberán escapar lo antes posible haciendo uso de una nave de evacuación.

Por otro lado, más desafíos exclusivos por el evento que recompensarán con cosméticos y dos aspectos legendarios para nuestras armas. Hasta 24 cosméticos premium, también limitados, que se podrán comprar con Apex Coins, con los materiales de creación o con los paquetes aleatorios del evento. Y para los que quieran más experiencia, también hay un dobus doble para los que lleguen al Top 5 y los ganadores del fin de semana.

Apex Legends está disponible de manera gratuita para Xbox One, PlayStation 4 y PC.

Life is Strange 2 contará con una edición física a partir del 3 de diciembre


Square Enix ha emitido un comunicado anunciando la edición física en Europa de

Life is Strange 2

, la última aventura gráfica del estudio Dontnod. El título llegará con la temporada al completo el 3 de diciembre para Xbox One, PlayStation 4 y PC. Además, lo hará con una edición estándar y una para coleccionistas. Debajo os dejamos el contenido de cada una de ellas.

La edición estándar incluye:

– La temporada completa (cinco episodios).
– El juego gratuito: Las increíbles aventuras de Captain Spirit.
– Parches de temática relacionada con Arcadia Bay para la mochila de Sean dentro del juego.

La edición coleccionista (exclusiva de la Square Enix Store) incluye:

– La temporada completa (cinco episodios).
– El juego gratuito: Las increíbles aventuras de Captain Spirit.
– Parches de temática relacionada con Arcadia Bay para la mochila de Sean dentro del juego.
– Cuatro vinilos de 7 pulgadas con la banda sonora oficial de Jonathan Morali.
– Un libro de arte de tapa dura y 32 páginas con ilustraciones del desarrollo del juego.
– Unas figuras de Sean y Daniel de 10 cm y 7,5 cm respectivamente.
– Una caja de coleccionista.

Life is Strange 2 nos cuenta la historia de Sean y Daniel Díaz, dos hermanos de 16 y 9 años que, tras un trágico suceso, se ven obligados a abandonar su hogar en Seattle para dirigirse a México y poder reunirse con su padre. A falta de un capítulo para que finalice su historia, nosotros pasamos a dejaros con nuestras impresiones de los cuatro episodios disponibles hasta la fecha.

Impresiones del episodio 1.
Impresiones del episodio 2.
Impresiones del episodio 3.
Impresiones del episodio 4.

Las dos entregas de Ni No Kuni llegarán a PlayStation 4 en un mismo pack


El pasado 20 de septiembre llegaba a nuestras tiendas el mágico

Ni No Kuni: La Ira de la Bruja Blanca Remastered

, el título que se lanzó originalmente para PlayStation 3 en 2011. Ahora hemos sabido que Bandai Namco se prepara para lanzar las dos entregas en un pack en formato físico para PS4 el 8 de noviembre, a un precio de 59,95 euros.

Ni No Kuni: La Ira de la Bruja Blanca está protagonizado por Oliver, un niño de 12 años que tras un trágico suceso acaba viajando por casualidad a un mundo mágico. A partir de aquí comenzará la aventura del joven acompañado junto a Drippy, una criatura que nos ayudará a hacer frente a la ira del mago oscuro Shadar. Podéis leer nuestro análisis de la versión remasterizada haciendo click aquí, o en el siguiente enlace si preferís nuestras impresiones de la versión original.

El pack se completa con Ni No Kuni II: El Renacer de un Reino. Esta segunda entrega no contaba con la ayuda del Studio Ghibli, pero sí mantenía la esencia en sus diseños y música. La trama nos llevaba al mismo universo que el de la primera entrega, pero cientos de años después. Al rey Evan le han usurpado su trono, así que con la ayuda de Roland, una persona que viene desde el mundo real, deberá recuperar lo que un día fue suyo. Tenéis nuestro análisis en el siguiente enlace.

Shenmue III finaliza su desarrollo y ya es gold


Anunciado durante el E3 2015 de PlayStation, la odisea de

Shenmue III

parece estar llegando a su fin tras haberse confirmado que ya se encuentra en estado gold, o lo que es lo mismo, el desarrollo ha finalizado. Si todo va bien, el nuevo título de Yu Suzuki verá la luz en PlayStation 4 y PC el próximo 19 de noviembre.

El desarrollo de Shenmue III no ha sido el esperado. Más allá del tiempo desde su anuncio hasta el lanzamiento y algún que otro problema con los retrasos, las promesas rotas en el Kickstarter de 2015 no han gustado a gran parte de la comunidad que había pagado para ayudar en el proyecto. Sin venir a cuento, y faltando a la palabra, Ys Net anunció un contrato de exclusividad en la Epic Games Store, denegando así el título a los usuarios de Steam. Por si fuera poco, el estudio se negó en un principio a admitir devoluciones, cosa que más tarde sí ofrecería tras las duras críticas.

Por otro lado, y si esta entrega funciona bien a nivel de ventas, Yu Suzuki no descarta comenzar con una cuarta entrega que siga la historia.

Análisis de Gato Roboto


La fiebre por los

retroindiemetroidvanias

no cesa. Desde hace un par de años que estamos viviendo un verdadero reflote de este tipo de juegos y propuestas tanto de estudios pequeños (Blasphemous con The Game Kitchen o Team Cherry con Hollow Knight, por dar un par de ejemplos) como de estudios grandes (Véase Ori de Microsoft). Lo cierto es que la propuesta cuaja, tiene buen recibimiento entre usuarios y usuarias y, de momento, no parece agotarse. El que hoy viene a conversación nos llega de la mano de Doinksoft y de la gente detrás de Devolver Digital, que están siendo capaces de producir una y otra vez algunos de los mejores indies de los últimos años como Hot Line Miami, Katana Zero, The Messenger, GRIS o The Red Strings Club, siendo estos dos últimos de desarrollo en nuestras fronteras.

En el gran abanico de propuestas que ofrece el género tenemos mundos extensísimos como los que proponen Axiom Verge o Hollow Knight y otros más humildes como el que nos ocupa hoy. Gato Roboto es un metroidvania con todas las de la ley pero que tampoco pretende ser más de lo que no es y cuyos pilares son otros. En este caso, una jugabilidad endiablada y un guión divertidísimo por estúpido que parezca. Una nave se estrella en un planeta lejano, cerca de un laboratorio. Su capitán no puede moverse para procurar una salida. ¿Su salvoconducto hacia la salvación? Su gato, Kitti. Y esta sería grosso modo la sinopsis de Gato Roboto. Un guión simple a más no poder, pero que tampoco necesita serlo más. Una propuesta nada pretenciosa de las que a veces se echan de menos. Una historia estúpida pero con una jugabilidad que enamora.

Pero el gran protagonista de esta historia es Kitti, que irá adquiriendo nuevas habilidades y power ups en lo que ya sería el desarrollo clásico del género. Samus Aran no está presente pero como si lo estuviera pues aquí los guiños y licencias, por no decir otra cosa, son obscenas, y para algo el género es conocido como metroidvania. Y sí, aquí cae más del lado de Metroid. El planteamiento del diseño de niveles es directamente calcado al de la franquicia de Nintendo, con puertas que se abren a nuestro camino previo disparo para conectar bioma con bioma. Disparos que son posibles gracias al meca con el que comenzamos que nos permite eso, saltar y disparar. Con esa premisa iremos pasando subzonas en las cuales desbloquearemos las principales mejoras de nuestro gatorobot. A saber, un salto con giro que nos permite superar ciertos obstáculos y llegar a zonas más altas, una suerte de acelerón en forma de dash que nos permitirá salvar determinados enemigos y será vital en las batallas contra los bosses finales y otras más accesorias como la mejora en la cadencia de nuestro arma. La combinación de estas mecánicas, que pueden parecer muy simples, están llevadas con maestría a lo largo del desarrollo no lineal (pero poco) del juego. Y decimos poco porque, y pese a ser un género que basa su gameplay de plataformas precisamente en la no linealidad de las mismas, el propio desarrollo te va llevando en volandas de una zona a otra, apremiándote además a conseguir todos los coleccionables posibles no dando lugar a muchas dudas sobre qué hacer, cuándo o dónde hacerlo.

Mención aparte, y cabe destacarlo, son ciertas fases pasadas por agua, en las que nos enfundaremos una suerte de sumergible que recuerda, y mucho, al que encarnábamos en las fases acuáticas de Super Mario Land en Gameboy, y que es ese chispazo de shoot’em up el que redondea un apartado redondo. Los enemigos, por otra parte, son muy simples y su inteligencia artificial es de 8 bits, esto es: nula. Movimientos en bucle por determinadas zonas y cierta detección de Kitti cuando pasas por su lado. Y fin.

No sólo de 8 bits es la IA de los enemigos; el apartado técnico está hecho para imitar aquellas primeras consolas de principios de los 80. Todo en una gama cromática monocolor, que bien podría ser ejecutado por una Gameboy, y que podemos ampliar con ciertos coleccionables que nos permitirán cambiar esa paleta del blanco y negro inicial a otras configuraciones más Matrix o más Virtual Boy, por ejemplo.
La música y los efectos no son nada del otro mundo, y es una pena, porque podrían haber puesto la guinda al acabado general del título.

En definitiva, un juego especial, agradecido, sorprendentemente disfrutón, y que si eres de esos adictos a los indies o a los metroidvanias disfrutarás de principio a fin. De hecho, se hace corto (y te lo hace saber pues cuenta con un cronómetro que se ve permanentemente, pensado especialmente para speedrunners) y habiendo encontrado un balance tan perfecto entre guión y jugabilidad da cierta pena que el estudio de desarrollo no haya querido explotarlo más. Dejando con ganas de más como deja y dando más de sí como da, es una verdadera lástima. Es cierto que se ajusta a su precio, 7.99 euros, pero ese sabor agridulce final no lo quita. ¿Un dlc o una segunda parte? Es posible, pero parece poco probable.

Por su precio, todo el mundo debería jugarlo pues regala un rato muy divertido.

Alternativas

Blasphemous, Celeste, Dead Cells, Hollow Knight, Ori and The Will of the Wisps.

Su jugabilidad y su deliberadamente estúpido guión. Es tremendamente divertido de principio a fin.

Si quieres completarlo al 100% dura 4 horas como mucho. Te deja con ganas de más.

Una propuesta simple y corta excelentemente ejecutada.

El Terminator T-800 tiene tráiler de palizas y fecha para Mortal Kombat 11


Warner Bros. Interactive y NetherRealm Studios han mostrado a los usuarios el nuevo tráiler de

Mortal Kombat 11

con motivo de la llegada de Terminator como personaje extra descargable por pago.

Terminator T-800 es un modelo antiguo de androide asesino pero es un modelo muy popular porque tiene la cara de Arnold Schwarzenegger, además de hacerse amigo de los humanos. Volverá a aparecer en Terminator: Destino Oscuro, la nueva película de Skydance y Paramount Pictures. Le han enviado desde el futuro al pasado para matar gente y en Mortal Kombat encajará muy bien, pues en ese torneo todos se matan entre ellos. Estará disponible el 8 de octubre, tanto de manera individual como en el pase de temporada Kombat Pack.

El Kombat Pack ofrece otros personajes extras como NightWolf, Joker, Sindel o Spawn, modos jugables extras y los skins recién revelados:

-Cassie Cage (“Cassie Quinn”), inspirada en Harley Quinn, doctora de día, payasa de noche.
-Sonya Blade (“Cyborg Hunter”)
-Kano (“Cash Machine Kano”)
-Johnny Cage (“Red Carpet Johnny Cage”).
-T-800 (“Endoesqueleto”)

Mortal Kombat 11 estará disponible para jugar libremente en la feria Madrid Games Week, que se celebrará en IFEMA del 3 al 6 de octubre.

La entrada virtual para la Blizzcon 2019 ya se encuentra a la venta


Blizzard ya ha puesto a la venta la entrada virtual de la Blizzcon 2019, justo a falta de un mes para el inicio del evento. La entrada cuesta 39,99 euros y solamente se puede comprar a través de la tienda digital de la compañía, haciendo click en el siguiente

enlace

.

Este ticket nos sirve para seguir en directo las retransmisiones de la Blizzcon, que se celebrará los días 1 y 2 de noviembre. Tendremos acceso a los diversos torneos disponibles de World of Warcraft, StarCraft II, Hearthstone y Overwatch. También nos dan la posibilidad de seguir en directo los paneles de los desarrolladores, donde se anunciará la nueva expansión de World of Warcraft, el nuevo contenido de Overwatch y Hearthstone y el más que probable Diablo IV.

Ahora repasemos los diversos regalos que llegarán a los juegos de la compañía:

World of Warcraft: Recibiremos a las mascotas Marduin (para la Alianza) y Sylbranquias (para la Horda), dos múrlos basados en los líderes de ambas facciones. Además, tendremos un traje de lana de wendigo para transfigurar en cualquier raza y facción.

Overwatch: Azeroth cumple 25 años y el shooter de Blizzard no se lo quiere perder. Por ello, Genji y Symmetra recibirán dos aspectos legendarios de dos personajes muy queridos. El ninja robótico podrá vestirse como Illidan Tempestira, mientras que la científica combatirá con el atuendo de Tyrande. Estos aspectos se podrán conseguir también en las versiones de consolas, siempre que hayamos vinculado nuestra cuenta Battle.net

Hearthstone: Además de un dorso especial, Blizzard obsequiará con una carta legendaria que no se desvelará hasta llegada la Blizzcon.

Heroes of the Storm: Tendremos acceso a un grafity y a un retrato conmemorativos por la Blizzcon. Además, una montura de un reptador abisal celestial.

StarCraft II: Tres retratos de la época de Brood War, un crucero de batalla clásico, un ultralisco clásico y el portanaves clásico de Tassadar.

Diablo III:Como cada año, un par de alas, aunque esta vez no se sabe el diseño de las mismas, que podrían estar relacionadas con Diablo IV. Este regalo será exclusivo para los jugadores de PC.

Auto Chess confirma su llegada a PlayStation 4 y Nintendo Switch en 2020


Dragonest ha anunciado que para el año 2020 tienen planeado lanzar

Auto Chess

para PlayStation 4 y Xbox One. Esta noticia llega de parte de Loring Lee, director ejecutivo de la compañía, que asegura el fuerte mercado de estas consolas es un punto muy atractivo para ampliar la base de jugadores de su título, que actualmente se encuentra en fase beta para PC (Epic Games Store).

Auto Chess, para el que no lo sepa, es un juego online de estrategia multijugador que comenzó como un mod de Dota 2. Tras el fuerte éxito de este proyecto, acabó lanzándose de manera independiente para iOS y Android. Para octubre hay pendiente una actualización que añadirá nuevas opciones y la posiblidad de cambiar las voces al japonés. Además, habrá un modo de cuatro contra cuatro y la opción de ver la repetición de nuestras partidas.

El género auto chess está en boca de todos tras el inesperado éxito de este mod a principios del presente año. Riot fue la más lista de todas, adelantándose a los sucesos y creando Tácticas Maestras, su propio juego auto chess basado en el universo de League of Legends.

El contenido de Stranger Things ya se encuentra disponible para Dead by Daylight


Los jugadores de

Dead by Daylight

ya pueden actualizar el juego a la última versión para dar la bienvenida a

Stranger Things

, la exitosa serie de Netflix. Desde ya mismo y por un precio de 11,99 euros en todas las plataformas, los jugadores podrán hacerse con el contenido del Capítulo 13, que incluye a los supervivientes Steve Harrington y Nancy Wheeler. Como asesino tenemos al Demogorgon, una vil criatura que no dudará un instante en arrancarnos la cabeza con sus letales garras.

Como cada Capítulo, lo interesante es descubrir las habilidades del asesino, pues son los personajes que tienen poderes únicos. El caso del Demogorgon es muy especial al tratarse del primer personaje no humanoide en entrar en la plantilla. Su principal habilidad será la de colocar portales por todo el mapa, que le ayudarán a moverse rápidamente por él y cazar a los supervivientes con una mayor facilidad. Otra cosa positiva de este asesino es que puede lanzar un ataque cargado que nos permitirá golpear a un superviviente aunque estemos a una mayor distancia, ya que nuestro impulso bastará para alcanzarle. Por supuesto, los supervivientes tienen la posibilidad de contrarrestar sus habilidades, primero rompiendo los portales (a costa de revelar su localización unos segundos) o esquivando a tiempo el ataque cargado.

Para los usuarios de Nintendo Switch hay una nota especial, y es que al no lanzarse el juego hasta el 24 de septiembre, se entiende que el contenido de Stranger Things no podrá ser disfrutado hasta ese mismo día de lanzamiento. Lo que sí sabemos es que el próximo Capítulo 14 llegará a todas las plataformas al mismo tiempo.

Una remasterización de Alan Wake podría estar en proceso para Xbox One, Switch y PS4


Fue durante el verano cuando supimos la noticia de que

Remedy se había hecho con los derechos

de la marca de

Alan Wake

, un título lanzado originalmente para Xbox 360 y PC. Más tarde, concretamente en los últimos días, hemos sabido que

Alan Wake protagonizará un contenido descargable

para

Control

. Con todo esto en un mano, un rumor apunta a que una remasterización del juego de culto de Remedy terminará llegando próximamente a Xbox One, PlayStation 4 y Nintendo Switch.

El rumor se inicia en ResetEra, donde un usuario ha enlazado el perfil a LinkedIn de un ingeniero del estudio Virtuos. En él vemos que el trabajador ha compartido datos de su último proyecto, donde se habla de un “remake” de un juego triple A con destrucción en algunos de sus escenarios, siendo una aventura de acción en tercera persona.

Virtuos es conocido por haber trabajado con varias compañías como Electronic Arts, Ubisoft, Square Enix o Quantic Dream. Su especialidad es ayudar en el desarrollo de remasterizaciones de juegos para la actual generación. Ya lo ha hecho con Heavy Rain, Final Fantasy X/X-2 HD o Assassin’s Creed: The Ezio Collection. Entre sus últimos proyectos se encuentra el haber ayudado a Remedy en el desarrollo de Quantum Break.

Por último, el canal Doctre81 ha hablado sobre esta posible remasterización. Este canal ha ganado cierta repercusión desde que acertó que veríamos próximamente a The Witcher 3 en Nintendo Switch. En el vídeo aseguran que esta versión estaría en desarrollo para las plataformas actuales.

Pokémon GO da la bienvenida a los primeros Pokémon de 5ª generación


Esta misma noche del 16 de septiembre estarán disponibles los primeros Pokémon de la quinta generación en

Pokémon GO

. A través de un comunicado, Niantic ha detallado lo que podremos esperar de esta gran actualización, que incluye a las criaturas pertenecientes a la región de Teselia (entregas de

Pokémon Blanco

y

Negro

), así como una nueva piedra evolutiva.

Los Pokémon que podremos encontrar en estado salvaje son Snivy, Tepig, Oshawott, Patrat, Lillipup, Purrloin, Pidove, Blitzle y unos cuantos más aún por confirmar. De esta lista, Patrat y Lilipup podrán aparecer en su forma variocolor. Como es obvio, las evoluciones de estos Pokémon también estarán disponibles para obtener. En incursiones también aparecerán nuevos Pokémon, que serán Klink, que no está disponible de manera salvaje, y Lillipup y Patrat.

En cuanto a los huevos, se han actualizado para añadir nuevas criaturas de Teselia en su interior. Debajo os dejamos la lista de los que podéis esperar.

En huevos de 2 km: Patrat, Lillipup, Purrloin y Pidove.
En huevos de 5 km: Snivy, Tepig, Oshawott, Blitzle, Drilbur y Foongus.
En huevos de 10 km: Ferroseed, Klink, Litwick, Golett y Deino.

Respecto a los Pokémon regionales, ya sabemos los principales exclusivos de cada continente para esta generación. A saber:

Europa, Oriente Medio, África e India: Pansear
Asia-Pacífico: Pansage
América y Groenlandia: Panpour
Hemisferio occidental: Heatmor
Hemisferio oriental: Durant

También se ha añadido al juego la Piedra Teselia, un nuevo objeto evolutivo que cumple la misma función que la Piedra Sinnoh de cuarta generación. Algunos Pokémon solamente evolucionarán a través de esta piedra, como Lampent, que una vez evolucionado se convertirá en Chandelure. Estas piedras solamente aparecerán en los logros de investigación, una vez hayamos entregado las siete tareas de investigación en días distintos.

Un jugador completa Resident Evil 4 sin disparar a ningún enemigo


Cuando

Resident Evil 4

no nos sorprende por su aparición en otra consola, lo hace a través de la hazaña de algún jugador. Esta vez se trata de un usuario de Reddit que ha conseguido completar la cuarta entrega sin disparar a ningún enemigo, apoyándose en las ventajas del entorno para superar las diversas fases.

Manekimoney ha detallado en un post de Reddit los pasos a seguir para superar este complicado reto. Esto le ha llevado a matar 797 enemigos, haber muerto en 71 ocasiones y haber tardado 13 horas, 33 minutos y 42 segundos en matar al jefe final y ver los créditos. Para acabar con los enemigos ha usado siempre el cuchillo, que en esta entrega no tenía durabilidad y podíamos usarlo de manera infinita sin agotarlo. Hay momentos en los que el juego obliga a usar las armas de fuego, pero Manekimoney se apoyaba en el entorno para no registrar mejoras en su porcentaje de disparo. Para ello, usaba las minas explosivas y las disparaba o explotaba los barriles rojos que se encuentran por algunas de las zonas que visitamos durante el juego.

Lo cierto es que no es la primera vez que en una entrega principal de Resident Evil se da la ocasión de superar el juego usando únicamente el cuchillo, pero en el caso de esta cuarta entrega es especial al ser un título enfocado casi en su totalidad a la acción.

Pokémon Masters ya acumula más de diez millones de descargas


El fenómeno de Pokémon vuelve a romper récords en dispositivos móviles tras el lanzamiento de

Pokémon Masters

, título desarrollado en conjunto por DeNA y The Pokémon Company. Aunque el juego se lanzó el pasado 29 de agosto, a día de hoy ya suma más de diez millones de descargas entre usuarios con iOS y Android.

De esta manera, Pokémon Masters se convierte en el título de la franquicia que más rápido ha llegado a las diez millones de descargas en dispositivos móviles. Anteriormente lo había logrado Pokémon GO, aunque el título de Niantic lo logró en siete días. Por su parte, Pokémon Masters ha llegado a esta cifra en cuatro días.

Respecto a las críticas, nos encontramos con valoraciones mixtas. Por un lado, muchos fans se sienten encantados por ver a los entrenadores más emblemáticos en sus móviles, así como un juego gratuito que se presta a partidas rápidas. Por otro lado, muchos usuarios están descontentos por la falta de contenido, así como el primer evento del juego, que no ha llegado a calar al aficionado.

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Asistimos al evento de presentación de NBA 2K20


2K Spain ha celebrado el evento de presentación de

NBA 2K20

, la entrega más ambiciosa hasta la fecha. El evento tuvo lugar en la Sala del Lector de Matadero de Madrid y cómo no, uVeJuegos tuvo la oportunidad de asistir.

La presentación inició por todo lo alto con Eric Boenisch, uno de los productores de NBA 2K20, el cual se mostraba muy contento con el trabajo realizado por 2K a la hora de recrear a cada jugador de la liga de baloncesto más importante del mundo. Eric Boenisch además nos explicó que en esta ocasión el modo carrera va a sorprender a todo el mundo, ya que han puesto todos los esfuerzos en satisfacer las críticas de la comunidad de jugadores.

Tras una puesta en escena sobre lo que ofrece NBA 2K20, los comentaristas oficiales de NBA en España, Antoni Daimiel, Jorge Quiroga y Sixto Miguel Serrano subieron al escenario para remarcar que ya llevan 8 años colaborando con 2K y que en esta entrega, la marca España está más presente que nunca, ya que Amaya Valdemoro, leyenda del deporte del baloncesto español está representada en el videojuego, además de ser embajadora a nivel nacional de esta nueva entrega del título deportivo, junto con Maite Cazorla, la joven promesa que debuta este año en la WNBA con Atlanta Dream.

A continuación os dejamos un pequeño documental sobre la captura de movimiento a la que se han sometido Amaya y Maite, tienen el mismo detalle realista que el resto de estrellas masculinas y femeninas que forman NBA 2K20:

Como punto y final al evento llegó el turno del rapero Nach, que ha compuesto una canción en exclusiva para NBA 2K20 y que ya se encuentra disponible para escuchar. Se trata de “Bienvenido al Mañana” y podéis escucharla a través del siguiente enlace o bien cuando juguéis a partir del 6 de septiembre a NBA 2K20, disponible para PlayStation 4, Xbox One, PC y Nintendo Switch.

Análisis de Torchlight II

Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por TN PR.

No vamos a sorprender a nadie si decimos que el Diablo de Blizzard no solo consolidó un género, también se adueñó del término hasta el punto que todos los action rpg pasaron a denominarse juegos “tipo Diablo”. Igual que pasaba con los shooters en primera persona, que pasaron a ser “tipo Doom”. Pero el éxito conlleva responsabilidad y la cruz de ser el espejo de cientos de programadores que buscan recrear el mismo éxito con su particular giro de vuelta. Estamos ante uno de esos casos cuando hablamos de Torchlight, un action rpg que replica los aciertos de la serie Diablo con maestría y buenos mimbres. Después de muchísimo tiempo de espera, la segunda entrega se estrena en consolas para gozo y algarabía de los sedientos aspirantes a aventureros de tres al cuarto que quieren ver sus nombres inmortalizados en en el tablón de encargos de la taberna del pueblo. Runic Games se toma las cosas con tiempo, por aquello de que la versión de PC de este Torchlight II se publicó en 2012. Pero la espera ha valido la pena y ya se encuentra disponible en las tiendas digitales de Xbox One, PlayStation 4 y Nintendo Switch.

El primer Torchlight podía parecer escueto, pero se destapaba el tarro de las esencias conforme empezábamos a jugar. Si en aquel juego solo teníamos un pueblo y debíamos bajar los diferentes niveles de la misma mazmorra para limpiar los escenarios de enemigos, esta segunda entrega apuesta por la variedad para mostrar escenarios amplios e interconectados sin recurrir a la excusa de profundizar hacia lo desconocido. Esa es la primera novedad, mostrar niveles a cielo abierto de diferentes ambientación que han sido salpicados con sus buenas mazmorras para explorar. El funcionamiento lo tenemos bien aprendido, lo primero será hacernos un personaje de entre todas las categorías disponibles (el fuerte tanque, el poderoso pero escuchimizado mago, el que prefiere los artilugios a distancia…) y una mascota que nos acompañe. Al igual que en la primera parte, tendremos un compañero de aventuras que correrá a nuestro lado y se encargará de tareas secundarias. Y la verdad es que son una cucada, además de que cada versión desarrollada tiene la suya. Estos animalitos vendrán a nuestra vera, reaccionarán frente a los enemigos según indiquemos en el menú del personaje, podrán llevar inventario para ayudarnos… incluso harán de recaderos y podremos mandarles a la ciudad para vender equipamiento o traernos pócimas si estamos muy necesitados.

Parece una situación complicada, pero nada como un par de buenos espadazos para dejarlo todo en su sitio.

Una vez tengamos a nuestro personaje definido y a su mascota seleccionada, entraremos en un mundo de fantasía que se genera de forma aleatoria pero que tiene una identidad muy definida. En pantalla tendremos de forma meridiana todo lo que necesitamos saber, desde la dirección que debemos seguir para cumplimentar la misión encomendada hasta todos los accesos directos de los botones del mando que hemos configurado para desencadenar nuestras habilidades. Y es que Torchlight II prefiere que “juguemos” a meternos en ambientación. La jugabilidad es excelente, un sistema de combate que puede parecer muy visto pero que funciona como muy pocos juegos han conseguido replicar hasta el momento. Las acciones son rápidas de realizar, el mapa fácil de seguir y la profundidad de evolución conforme subimos de niveles resulta la mar de satisfactoria.

Por un lado, los puntos que sirven para mejorar las cuatro características básicas (fuerza, destreza, vitalidad y concentración), por otro, los puntos que germinan en las ramas de habilidades. Subir un nivel supondrá tener reservas de ambas categorías para potenciar a nuestro adalid. Y está el equipamiento, claro, rebuscar en cofres y derrotar enemigos tendrá su recompensa en forma de nuevas armas y nuevas prendas que ponernos. El equipo seguirá el ordenamiento clásico de colores, de manera que un objeto de un determinado color será mejor que el de otra categoría, otra cosa es que podamos usarlo ya que hay restricciones bien por nuestro nivel o por un guarismo determinado en las características básicas.

En cuanto al control, la cámara está fija para que no podamos girarla a nuestro antojo (si una construcción tapa a los personajes veremos su silueta para que no nos despistemos) como hemos visto en Diablo III, pero sí que han habilitado la posibilidad de acercar y alejar la cámara como nos venga en gana. Nos hubiera gustado tener más opciones a la hora de gestionar el mapa en pantalla, o lo vemos en un tercio de la pantalla o en un circulito en la parte superior. Algo intermedio hubiese sido lo suyo, por mucho que podamos aumentarlo levemente pulsando la cruceta en la dirección de abajo. Respecto a la primera entrega se ha añadido un modo multijugador en cooperativo en línea, en el que pueden participar hasta cuatro jugadores de forma simultánea. Nada de juego en local, modalidad que le hubiera venido al juego de fábula.

Si la noche es oscura y alberga horrores, imagina una mazmorra en la que no se ve nada.

Estamos ante un juego de 2012, pero en cuanto al apartado técnico se refiere, en aquellos años tampoco estaba a la última. Y no le hace falta. Runic Games ideó un estilo de dibujos animados que recuerda a lo visto en Orc Must Die!, en los que es más importante el color y el diseño de personajes que los detalles que luzcan. En líneas generales se mueve suave y apenas tendremos problemas cuando veamos muchos enemigos en pantalla… más porque la cantidad de rivales no es muy alta que por la solvencia del motor gráfico. Hay efectos de clima, de día y de noche, sin olvidar que la generación de escenarios es aleatoria para que no nos encontremos a los mismos enemigos y los mismos objetos en los sitios que ya conocemos. Al menos cumple con lo mínimo para que sea agradable a la vista, porque como decimos, su fuerza está en su jugabilidad, no en su trama o en sus bondades gráficas. El audio cumple, mucho grito de enemigos y mucho efecto sonoro para las armas. Nada que nos sorprenda a estas alturas.

Torchlight II es un grandísimo título que nos atrapará durante más de veinte horas. Vale que la dificultad no es que sea muy alta (la cosa se pone complicada en los niveles altos), pero tiene muchos incentivos para que repitamos con la partida plus una vez terminemos la aventura principal. Pero lo que no entendemos es el retraso respecto a la versión de PC, son siete años desde que saliera esta segunda parte y el tiempo no pasa en balde. Pero Torchlight II es jugabilidad en estado puro, un título que apuesta por la diversión hasta el punto que podremos olvidarnos de la hora de la cena sin darnos cuenta… incluso darnos las tantas de la mañana con la única idea en la cabeza de volver a la aldea para vender el excedente de equipamiento que tenemos. Si estás hartos de artificios y lo que quieres es un título que te absorba, que te obsesione y que te no “te suelte” hasta completarlo, Torchlight II es tu juego.

El tráiler de Kingdom Hearts III: ReMIND llegará el 9 de septiembre


A través de los perfiles sociales de Square Enix se ha anunciado la fecha del lanzamiento del nuevo tráiler de

ReMIND

, el gran contenido descargable que se lanzará para

Kingdom Hearts III

. El vídeo estará disponible a través de Twitter y Youtube el próximo 9 de septiembre a las 17:00 horas de España.

Respecto al DLC, no es que se sepa mucho más de lo visto en el tráiler del anuncio en el pasado E3 2019. Sabemos que Riku, Aqua y Roxas podrán ser jugables en una parte ambientada en la Necrópolis de las Llaves Espada. También tenemos una conversación interesante con Xigbar y Luxord, cuando este último le pregunta sobre su verdadera identidad. Un momento que puede llegar a ser clave para el futuro. Por último vemos a Sora con un traje diferente, esta vez con toques blancos y dorados.

Aunque no cuenta con una fecha concreta, sabemos que ReMIND llegará en algún momento de este invierno. Por otra parte, llegará cuando Kingdom Hearts III se ha confirmado como el título de la franquicia que mejor ha vendido, a pesar de llevar menos de un año en las tiendas. En Japón ha arrasado, así como en el resto de territorios del mundo.

Tag SCRIPT no permitido

Project Resistance podría ser el anuncio del remake de Resident Evil 3


La próxima semana tendremos las

primeras noticias

del juego título de

Resident Evil

, aún sin nombre oficial y conocido de manera interna como

Project Resistance

. A través de una filtración en el canal oficial de Youtube de la marca, hemos visto un primer vistazo al juego donde se mostraban cuatro personajes desconocidos en la franquicia hasta la fecha, dando a entender que se podía tratar de un juego multijugador.

AestheticGamer, conocido usuario por haber filtrado los desarrollos de Capcom antes de hacerse oficial, ha hablado en su cuenta de Twitter al respecto de las últimas noticias. Según cuenta el usuario, gracias a lo que ha podido saber del desarrollo, el título en cuestión sería el remake de Resident Evil 3, y que las imágenes que hemos visto se trata de un modo multijugador de cuatro contra uno. Aesthetic insiste que durante el desarrollo de este remake, le han hablado en numerosas ocasiones para comentarle al respecto de un modo multijugador asimétrico.

Por último, Aesthetic asegura que son pocos los estudios dentro de Capcom que siguen usando el RE Engine, el moto gráfico que ha ido utilizando las últimas entregas de la serie, así que parece improbable que en las oficinas de Capcóm haya más de un título de Resident Evil en desarrollo.

Por el momento tocará esperar hasta el próximo 9 de septiembre (10 para los residentes en España) para descubrir el próximo capítulo de la saga Resident Evil.

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Konami anuncia un acuerdo con el Bayern de Múnich


Falta poco menos de dos meses para que la nueva entrega de fútbol de la compañía japonesa vuelva a vestirse de gala y muestre todo el potencial que ha atesorado en estas últimas entregas. La espera por su publicación en PlayStation 4, Xbox One y PC el próximo 10 de septiembre se hace aún más llevadera con las novedades que desde Konami van anunciando.

En esta ocasión Konami ha firmado un acuerdo de larga duración con el Bayern de Múnich, una de las potencias futbolísticas a nivel europeo y mundial, que tendrá su impronta a partir de eFootball PES 2020. Con esta firma se busca la expansión de las dos marcas a nivel futbolístico y comercial, donde el equipo germano es reconocido en mercados como el chino, estadounidense y brasileño, entre otros. Por su parte, el equipo de desarrollo de eFootball PES 2020 ha recreado al milímetro cada detalle no sólo de los jugadores, que han recibido un escaneo en 3D, sino también del fabuloso estadio Allianz Arena.

Además, se han realizado ciertos añadidos con respecto a anteriores ediciones como son la mejora a la hora de defender y nuevas habilidades de los jugadores. Por si fuera poco, se incluirá a Oliver Kahn como jugador legendario. Todos estos añadidos y mejoras las podéis ver en el tráiler de presentación del acuerdo justo debajo del cuerpo de la noticia. eFootball PES 2020 se presenta como un reinicio de la saga futbolística destinada a revolucionar el género deportivo gracias a su nuevo modo llamado Matchday, donde se permitirá al jugador elegir un bando e inscribirse en los eventos semanales.

Visitamos las nuevas oficinas de Mediatonic España


Mediatonic es una empresa británica con muchos años de experiencia y con un catálogo heterogéneo y colorido, con obras optimistas que alegran corazones. Su sede está en el centro de Londres y con el tiempo abrió una sucursal en Madrid para mejorar su rendimiento y atraer talentos locales. Tras algunos cambios de oficinas finalmente se ha abierto la oficina definitiva, en pleno corazón de Madrid, cerca de Atocha, lugar bonito y siempre concurridos de personas de todo el mundo y condición, y hemos sido invitados para conocer el lugar y conocer al equipo.


Los datos de Mediatonic y la historia de la división española

Nuestra primera impresión fue muy positiva. En el vestíbulo nos encontramos con viejos y nuevos conocidos de los medios especializados pero sobre todo con personas involucradas en el desarrollo y difusión de juegos. Una vez dentro del despacho fuimos recibidos por un pasamanos de los chicos del estudio y nos fascinó el símbolo de luz de neón de la entrada, con la forma del logotipo de la empresa. Nos colocamos y nos dispusimos a escuchar las vivencias y ambiciones de los responsables de este mundo virtual así como de otros invitados. Al ser una ocasión especial vinieron su dos fundadores: Paul Croft y Dave Bailey, desde Londres. Se nos explicó los inicios de Mediatonic, fundada en el este de Londres en 2005 y de cómo poco a poco fueron formando una gran familia. Un núcleo formado por los trabajadores, sus familiares y sus mascotas, todos unidos. Compañeros de desarrollo con los cuales vivieron distintas e importantes épocas de la evolución del videojuego actual: juegos casual (2006), Wii y navegadores (2007), títulos Triple A (2008), IAP social (2009), juegos freemium en smartphones (2011), freemium midcore (2012), actual generación de consolas (2013), la burbuja indie (2014), realidad virtual (2015) y eSports (2016).

Este ambiente de andar por casa se refleja también en el respeto a su gente, puesto que se evita el crunch (tónica frecuente que consiste en meter presión y prisa durante el desarrollo), lo que a su vez evita que salgan juegos malos y dolorosos. Sin duda estamos en un gran momento para hacer juegos, con un objetivo incremento de dinero recaudado, de 19 mil millones de dólares en 2007 a ciento y nueve mil millones de dólares en 2017. También se destaca la importancia del juego en móviles, que se estima que en pocos años llegará a ser el 50% de lo jugado por los usuarios. Se finalizó explicando porqué Mediatonic ama a Madrid, entre otras cosas por su gran población jugadora de tres millones de personas, ser la sexta potencia europea en desarrollo profesional y el segundo país con mayor crecimiento en Europa. Además les gusta su clima (risas).

Jamás olvidéis a las palomas

El siguiente en hablar fue Enrique Alcor, director técnico de la oficina madrileña, quien nos contó su vida, experiencia y experiencia laboral con humor, simpatía y memes. Los cuales despertaron las risas del público al formar parte del imaginario colectivo. Comenzó hablando de sus inicios en la legendaria Pyro Studios y de cómo dejó atrás España, pues su futura mujer era británica y se fue a vivir con ella. Durante años estuvo trabajando en Mediatonic con gran satisfacción y sentimiento de unidad familiar con sus compañeros, aún así echaba de menos sus raíces y tras varios años regresó a ellas. Mediatonic fue comprensiva y le permitió teletrabajar desde casa pero en vez de ser una comodidad fue una angustia, así que Alcor se montó un espacio coworking. A menudo bromeaba con sus jefes ingleses de que no sería mala idea trasladar parte del estudio a Madrid para contratar a desarrolladores locales. Se lo tomaba a broma pero sus jefes no y llevaron a cabo el proyecto. Las dos primeras oficinas no estaban mal pero se quedaron pequeñas para tanta gente así que llegaron hasta la oficina actual, objetivamente grande. Ciertamente su tamaño, luminosidad y sensación acogedora son innegables.

Ludipe y sus creaciones

Acto seguido subió al estrado Ludipe (Luis Díaz Peralta), carismático creador de juegos y organizador de jams y charlas de videojuegos. Le habíamos conocido anteriormente en la presentación de su juego Bleep Bloop en la PlayRoom de Nintendo. Nos habló de la importancia de las zonas seguras para hablar de juegos, de su afición a crear minijuegos rápidamente, de las jams y de juegos adultos como Adultlike, que trata sobre pagar facturas, para la jam “An Actual Adult Games”. A pesar de que su proyecto “Gente dando charlas” finalizó la sensación fue muy buena, al igual que algunas jams en las que participó como “Jam for change 2018”, sobre concienciación social y de género. No faltaron algunos juegos suyos como el mencionado Bleep Bloop (de pago), Missing for Translation (gratuito y sin diálogos), No Shit Sherlock, Pokey Dokey Paradise o A Place for the Unwilling, proyecto ambicioso que lleva en desarrollo unos cuatro años, del cual ya se ha revelado su fecha de lanzamiento.

Bandai Namco retrasa Digimon Survive pero a cambio anuncia Digimon Story: Cyber Sleuth-Complete Edition para Switch y PC


Hace un tiempo Bandai Namco aseguró que

Digimon Survive

no había sido cancelado a pesar de que apenas se había mostrado nada desde su anuncio. Se suplió un poco la escasez de información con un reportaje sobre la historia de Digimon en los videojuegos presentado por el productor Kazumasa Habu. Eso fue hace un mes y con motivo de su 20ª aniversario. La empresa prometió que en julio daría información importante en julio durante la feria Anime Expo ’19 en Estados Unidos pero no es lo querían escuchar los fans.

Bandai Namco ha anunciado que el juego, planeado para este 2019, se retrasa hasta 2020 pero seguirá conservando las plataformas anunciadas: PlayStation 4, Xbox One, Switch y PC. Lo bueno de su panel “The Future of Digimon” es que se mostró el opening animado del juego que dura cinco minutos. No obstante se enseño a los asistentes y no ha trascendido a los medios ni YouTube.

Sin embargo Bandai Namco no podía asistir a una feria sólo para anunciar retrasos así que tenía un as en la manga. Tras algunos rumores españoles, se ha confirmado que Digimon Story: Cyber Sleuth – Complete Edition llegará a PC y Switch. Esta edición llegará al mercado el 18 de octubre de 2019 y ofrecerá todos los contenidos extras que en su día se reunieron en la versión Hacker’s Memory. Sin duda este juego es muy querido por los fans, quienes lucharon para que el juego no se quedase solamente en Japón tras su lanzamiento en 2015. La versión occidental llegó en 2016 y posteriormente la versión mejorada.

Microsoft nos insta a estar atentos a Age of Mythology


Durante una entrevista con Eurogamer con motivo del E3 2019, Adam Isgreen, director creativo de

Age of Empires

, habló sobre

Age of Mythology

. Aparte de no descartar en ningún momento que veamos algo relacionado con esta serie, ya sea en forma de nueva entrega o remasterización, se mostró encantado con lo mucho que gusta.

“Me encanta ver la atención que despierta Age of Mythology porque también es un juego que me gusta mucho. Es menos histórico, más libre pero igualmente consigue divertir a la gente y eso me entusiasma”. De momento, ha asegurado que la edición de Steam recibirá un parche pronto, algo que no es de extrañar dado lo muy criticada que fue la expansión Tale of the Dragon: “Vamos a hacer un parche para Age of Mythology [Extended Edition] muy pronto porque sabemos que hay fallos que los jugadores quieren que eliminemos del juego”.

Por último, dejó abierta la posibilidad de que la serie vuelva al panorama actual después de las Definitive Edition y Age of Empires IV: “Una vez terminemos con las Definitive Edition de Age of Empires II y III, y con el cuarto juego que tenemos en marcha, miraremos hacia atrás y veremos qué podemos hacer con Myth. Porque me encanta, no lo vamos a dejar atrás y ya veremos qué hacer entonces”.

Final Fantasy XIV tendrá una serie de televisión de la mano de Sony


A través de un comunicado emitido por Sony Pictures Television, que va en colaboración con Hivermind Entertainment, se ha anunciado una serie de televisión basada en

Final Fantasy XIV

. De la producción se encargan los creadores de

The Expanse

(Amazon Prime Video) y la futura adaptación de

The Witcher

(Netflix). La serie, que contará con actores reales, nos trasladará al mágico mundo de Eorzea.

La serie nos contará una historia totalmente original, aunque todavía no se nos han dado detalles de la misma. Al respecto, el comunicado asegura que veremos “la lucha entre la magia y la tecnología, en una época donde los héroes buscan llevar la paz a una tierra en guerra”. Por el momento la serie se encuentra en una fase muy temprana, ya que Square Enix asegura que todavía se encuentran en fase de reuniones y escritura de guiones. En el comunicado, Square Enix asegura que será el debut de Cid en una película de acción real, además de la irrupción del magitek o criaturas fantásticas como los chocobos.

A fecha de hoy, se desconocen por completo los actores que participarán en la serie o imágenes conceptuales de la misma. Respecto a la plataforma, Netflix parece ser la indicada para estrenarla, debido a que ya ha producido series del mismo universo, como Final Fantasy XIV: Daddy of Light.

Bethesda ratifica su compromiso con Fallout 76



Todd Howard habló durante el pasado E3

para elogiar a la comunidad del juego, hacer autocrítica y de paso prometer que están comprometidos con mejorar el juego. Ahora ha sido Pete Hines, vicepresidente de marketing, quien ha estado charlando con el medio Gameindustry.

Hines ha declarado que seguir apoyando el juego “está en el ADN de la empresa” y que no piensan dejar de hacerlo: “Sé que hay muchos que se han sentido tentados de bajar los brazos (sin decirlo), pero no es así como nos relacionamos con la comunidad en Bethesda. El hecho de que Fallout 76 no fue como esperábamos, y que tenía problemas que quizás deberíamos haber previsto y planificado, no significa que no hayamos creído en lo que era y podría llegar a ser este videojuego”.

Hines ha dejado claro que es una cuestión de reputación y de orgullo. Además, ha dejado claro que Bethesda Game Studios es un estudio muy respetable y premiado y que ellos no son de huir de la adversidad, levantar las manos y decir, ‘Oh, esto es demasiado difícil, vamos a hacer otra cosa’.

Fallout 76 recibirá nuevas actualizaciones gratuitas, entre ellas un Battle Royale.

El Resurgir de Azshara ya está disponible para World of Warcraft: Battle for Azeroth


Los jugadores de

World of Warcraft

ya pueden descargar el parche 8.2 de la expansión

Battle for Azeroth

, llamado

El Resurgir de Azshara

. Tras lo sucedido en los momentos claves de la expansión, la Reina de las Mareas ha salido a la superficie para acabar con la vida en Azeroth.

Como principal plato fuerte se encuentra el descubrimiento de dos nuevas zonas: Nazjatar y Mecandria. En la primera, tanto la Horda como la Alianza deberán ayudar a una facción exclusiva cada una para asentarse en una zona dominada por enemigos que proceden de lo más profundo del mar. Allí, entre otras cosas, seguiremos avanzando con el Corazón de Azeroth y la incorporación de las esencias para el sistema. En Mecandria nos encontramos a unos gnomos robóticos, una posible facción aliada para la Alianza que ha visto como su rey se ha vuelto loco. Nuestro objetivo será ayudar al hijo del rey para descubrir lo que está sucediendo en el lado oculto de la isla.

Por último, y aunque todavía no se encuentra disponible, el Palacio Eterno de Azshara será la banda donde nos enfrentaremos a la Reina. Allí nos esperan ocho jefes, siendo Azshara la última, para todas las modalidades disponibles. Tampoco olvidemos de que ya podemos completar el segundo y último requisito para desbloquear el vuelo en Kul Tiras y Zandalar.

Ya a la venta la novela gráfica de Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty


Por fin los residentes en España pueden hacerse con la novela gráfica de

Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty

. La encargada de publicarla ha sido la reconocida editorial Héroes de Papel. La novela gráfica adapta al papel lo visto en el videojuego de Konami, publicado en 2002.

La novela gráfica cuenta con las ilustraciones de Ashley Wood, mientras que de los textos el elegido ha sido Matt Fraction. La sinópsis, que podemos encontrar en su página oficial, nos relata que veremos cómo Solid Snake es el mayor terrorista en la historia, o al menos eso es lo que quieren hacer pensar. Ahí es cuando entra en acción Raiden, un joven soldado que tiene como objetivo neutralizar a Solid Snake, pero pronto se dará cuenta de que nada es lo que parece y que se encuentra atrapado en una conspiración global.

Esta edición, que se puede comprar en la página de Heroes de Papel por 24,95 euros, cuenta con 288 páginas con cubiertas e interior a color. Además, para los usuarios que hagan efectiva su compra a través de la web, recibirán hasta dos lágimas exclusivas y un marcapáginas.

El incombustible Grand Theft Auto V reina en España en el mes de mayo


AEVI (Asociación Española del Videojuego) ha publicado la lista de los más vendidos durante el pasado mes de mayo, periodo en el que

Grand Theft Auto V

ha sido lo más vendido a pesar del tiempo que ha pasado desde su lanzamiento.

Days Gone

, que había sido líder en el mes de abril, baja una posición en la que también regresan al podio muchos títulos como

Marvel’s Spider-Man

,

Mario Kart 8 Deluxe

o

Super Mario Odyssey

. A continuación os dejamos con el ránking general y las tablas para cada una de las plataformas por separado:

1. Grand Theft Auto V (PS4).
2. Days Gone (PS4).
3. Mario Kart 8 Deluxe (Switch).
4. Marvel’s Spider-Man (PS4).
5. FIFA 19 (PS4).
6. Super Mario Odyssey (Switch).
7. Super Mario Party (Switch).
8. Super Smash Bros. Ultimate (Switch).
9. Call of Duty: Black Ops 4 (PS4).
10. FIFA 19 (Switch).

PC

1. Total War: Three Kingdoms.
2. Los Sims 4.
3. Counter-Strike: Global Offensive.
4. Rage 2.
5. Overwatch.
6. Outcast: Second Contact + Ratón GM-105.
7. Elite: Dangerous.
8. Destiny 2 + Forsaken.
9. Sekiro: Shadows Die Twice.
10. DayZ.

PlayStation 4

1. Grand Theft Auto V.
2. Days Gone.
3. Marvel’s Spider-Man.
4. FIFA 19.
5. Call of Duty: Black Ops 4.
6. Red Dead Redemption 2.
7. Mortal Kombat 11.
8. Kingdom Hearts III.
9. NBA 2K19.
10. Assassin’s Creed Odyssey.

Xbox One

1. Forza Horizon 3.
2. Rage 2.
3. Grand Theft Auto V.
4. Dead Rising 4.
5. Kingdom Hearts III.
6. Assassin’s Creed Odyssey.
7. FIFA 19
8. Red Dead Redemption 2.
9. Tom Clancy’s The Division 2.
10. A Plague Tale: Innocence.

Nintendo Switch

1. Mario Kart 8 Deluxe.
2. Super Mario Odyssey.
3. Super Mario Party.
4. Super Smash Bros. Ultimate.
5. FIFA 19.
6. Minecraft: Nintendo Switch Edition.
7. New Super Mario Bros. U Deluxe.
8. Pokémon: Let’s Go, Pikachu!
9. Splatoon 2.
10. The Legend of the Zelda: Breath of the Wild.

Nintendo 3DS

1. Yo-kai Watch 3.
2. Pokémon Luna.
3. Animal Crossing: New Leaf – Welcome amiibo.
4. Super Mario Maker for Nintendo 3DS.
5. LEGO Marvel’s Avengers.
6. Super Mario 3D Land.
7. LEGO Jurassic World.
8. The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D.
9. Pokémon Ultraluna.
10. Detective Pikachu.

Análisis de Kotodama: The 7 Mysteries of Fujisawa



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Meridiem Games.
No hace mucho el tener novelas visuales en las tiendas de nuestro país era poco menos que una ilusión, ahora mismo es prácticamente anecdótico que haya un mes en donde no haya una nueva propuesta en las tiendas tanto físicas como digitales. PQube es quien se encarga en la mayoría de las ocasiones de localizar este género que tanto gusta por japón y que parece que últimamente está ocurriendo lo propio por occidente ya que cada vez hay más títulos a la venta y también unos cuantos ya anunciados por salir. Hoy te traigo una novela visual algo diferente ya que aúna la parte más puramente del género con un minijuego que la hace especial. Bienvenidos al instituto Fujisawa donde numerosos misterios recorren los pasillos, entre ellos La Maldición de Makoto.
Kotodama: The 7 Mysteries of Fujisawa nos traslada como no podía ser de otra manera hasta Japón, somos un estudiante que ha sido transferido a una nueva escuela y hoy es nuestro primer día. En esta escuela hay un club bastante especial que es el Club de ocultismo que quiere desentrañar los 7 misterios que rodean a la escuela, aunque más en especial el que es conocido como La Maldición de Makoto. Nuestro protagonista, o nuestra protagonista pues podemos elegir el sexo del mismo, se unirá a desentrañar estos misterios que bien podrían ser simplemente los típicos rumores estudiantiles que van haciéndose cada vez más grande, para descubrir la verdad un arma secreta conocida como Kotodama o el poder de las palabras que obtuvimos gracias al pacto con el demonio Mon-Chan. Gracias a esta increíble habilidad seremos capaces de ver más allá de las palabras y de obligar al resto a decir la verdad si están mintiendo.Aunque tiene una particularidad bastante notable que lo hace diferente del resto de propuestas del mismo género, no podemos obviar de que Kotodama: The 7 Mysteries of Fujisawa es una novela visual lo que esto se traduce en tener que leer bastante cantidad de texto en inglés ya que no ha sido traducido a nuestro idioma. En determinadas ocasiones tendremos la oportunidad de poder elegir entre varias opciones de respuesta, esto es un elemento clásico y característico del mismo que nos ayuda a meternos de lleno en la historia como si de nosotros mismos fuéramos el protagonista de la misma. Sin embargo, Kotodama: The 7 Mysteries of Fujisawa tiene una particularidad muy especial y es el hecho de contar con un minijuego cada vez que usamos la habilidad especial de nuestro personaje lo que la convierte en una novela visual bastante más original que el resto en este sentido.Nuestra habilidad conseguida gracias al pacto con el pequeño zorro demonio de Mon-Chan se denomina Kotodama o el poder de las palabras, este nos permite meternos de lleno en la mente de nuestro objetivo para “desnudar” la verdad. La palabra desnudar de hecho es posiblemente la mejor opción de describirlo ya que con esta habilidad iremos quitándole la ropa a la versión imaginaria del objetivo que montamos en nuestra cabeza pero que sin embargo tendrá su efecto en el mundo real. El mecanismo de esta habilidad es muy sencillo, se nos presenta un panel lleno de esferas de diferentes colores que tendremos que colocar en filas verticales u horizontales de 3 o más para eliminarlas y “atacar” a nuestro objetivo. La particularidad de estas esferas es el hecho de que la que elegimos se pasa a la parte superior de esa fila por lo que tenemos una parte de estrategia para pensar como colocarlo lo mejor posible para poder hacer combos que llenen la barra de felicidad lo más rápido posible. Llenar dicha barra es nuestro objetivo principal y tendremos que hacerlo en una serie de movimientos limitados, cada vez que eliminamos algo de su ropa el número de movimientos disponibles aumenta, aun así, si lo vemos bastante mal podremos intentar ganar unos movimientos extra gracias al challenge, aunque si fallamos bajará la barra de felicidad y se bloquearan ciertas esferas. Además de tener que elegir ciertas respuestas, tendremos que usar el poder del Kotodama para descubrir cual es la verdad detrás de cada misterio.
Estas secciones del Kotodama irán apareciendo a lo largo de toda nuestra aventura en esta novela visual, sin embargo, una vez que completemos a los personajes tendremos la posibilidad de poder volver a jugar estos paneles dentro de la opción puzles en lo que llaman modo fantasía, a medida que vamos completando los niveles se van desbloqueando nueva ropa interior para dicho personaje.Otro de los factores interesantes a tener en cuenta de Kotodama: The 7 Mysteries of Fujisawa es el hecho de que cuenta con varios finales como ocurre con otras propuestas del género, sin embargo, el conseguirlos depende de las elecciones que vamos haciendo a lo largo de la aventura, esto hace contraste con otros títulos que delimitaban el conseguir un final u otro en elecciones de los últimos capítulos haciendo esta propuesta de PQube bastante más rejugable aunque es cierto que puede pesar mucho el jugarlo varias veces desde el principio.Gráficamente mantiene lo que ya se han podido ver y que muchas veces comenté cuando os traigo algún análisis de este género, estamos ante un juego cuyos gráficos son en su mayoría imágenes estáticas que se mezclan con diálogos en japonés y textos en inglés, esto último puede pesar como viene siendo habitual a los usuarios que no estén muy familiarizados con el idioma, pero lamentablemente ya es algo prácticamente fijo en el género.ConclusionesKotodama: The 7 Mysteries of Fujisawa gustará a todos aquellos que ya disfruten de por si con un género como es el de las novelas visuales y también puede ser una interesante propuesta para iniciarse en ellas ya que junta lo característico del género con un minijuego que permite descansar de vez en cuando de leer tanto texto en un idioma extranjero.

El poder Kotodama, Varios finales que dependen de varias respuestas durante toda la partida.

Llega en inglés

Interesante la ultima propuesta de PQube que sin dejar de ser una novela visual nos insta a jugar un minijuego para poder avanzar.

Phil Spencer habla sobre la ausencia de Sony en el E3


El E3 2019 se acaba y nos deja la ausencia de compañías como Sony o Activision. Ninguna de las dos citadas ha querido presentarse en el evento de Los Ángeles y su falta ha sido notable. Sobre esto ha hablado Phil Spencer, actual directivo de la marca Xbox.

Entre otras cosas, Spencer opina que la ausencia de Sony y Activision han afectado negativamente al perfil y caché del E3, que entre otras cosas recordemos que Activision no ha querido mostrar siquiera un poco de su nuevo Call of Duty, algo muy extraño en la compañía. “Me encantaría que Sony estuviera aquí, el E3 no es tan bueno a nivel de feria sin su presencia”, destacaba al preguntarse por la ausencia de los japoneses. “Se trata de un momento donde todo el mundo nos observa, algo muy importante cuando nos sometemos al escrutinio público durante todo el año”.

Esperemos que los deseos de Phil se hagan realidad y para el próximo E3, que se celebrará los días del 9 al 11 de junio del próximo año, volvamos a ver a Sony y Activision.

Análisis de Home Sweet Home

Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Koch Media.

Yo no sé qué tipo dentro del género del terror es el que más te atrae, a mi particularmente el que me hace sentir un maldito escalofrió recorriéndome la columna es el que nos llega desde Asia. De pequeño personajes como Jason, Freddy Krueger o Michael Myers eran los encargados de dejarme la noche en vela, sin embargo, cuando cierta película japonesa que se ha convertido ya en una película de culto como es The Ring llego a mis manos fueron aquellos personajes de ojos rasgados los que me cortarían el aliento. Desde entonces han pasado ya 17 añazos y aun sigo sintiendo como el sudor frío cae por un lateral de mi cara si un pozo en blanco y negro aparece en la pantalla, no es por eso y de extrañar que los videojuegos de terror asiático siempre hayan tenido un lugar importante en mi estantería, con especial atención a la franquicia Project Zero.

A pesar de que el miedo es algo subjetivo y cada uno tenemos el nuestro propio, tengo que reconocer que poco a poco la calidad de los títulos aparecidos de terror no me ha sorprendido tanto, rara vez de hecho me han asustado. Es por ello que cuando descubrí Home Sweet Home y me enteré de que venía de Tailandia se encendió en mi como un sexto sentido que me alertaba de que iba a pasar miedo y ahora os voy a comentar que podemos esperar de él.

Home Sweet Home no tiene una historia demasiado compleja, no vamos a engañarnos, somos Tim y despertamos en un misterioso lugar en busca de nuestra mujer Jane. Lamentablemente para nuestro sufrido protagonista no va a ser tan fácil de encontrar como nos hubiera gustado y vamos a tener que recorrer diferentes habitaciones en busca de nuestra esquiva esposa mientras intentamos sobrevivir a los espeluznantes seres que quieren matarnos a toda costa.

Misteriosos seres sacados directamente del folklore tailandés nos perseguirán en esta terrorífica aventura.

Rápido y sencilla es su historia como habéis podido comprobar, vamos a poner toda la carne en el asador para encontrar a nuestra pareja que para más misterio si cabe huye también de nosotros sin una buena explicación, o tal vez sí. Home Sweet Home lo podemos diferenciar en dos estados, el primero son aquellas ubicaciones misteriosas que recorreremos a lo largo de esta corta pero intensa aventura, el segundo es nuestra casa que visitaremos cada vez que consigamos “escapar” de la pesadilla. Sin embargo, el misterio también sobrepasa aquellos lugares pues con cada visita a nuestra casa todo se vuelve más siniestro mientras intentamos averiguar qué ocurre con Jane y el estado en el que se encuentra la misma.

El miedo es una función fundamental en estos juegos, no hay nada como pegar un buen salto en nuestra silla o nuestro sofá y de eso se encarga principalmente la ambientación tanto visual como sonora, aunque especialmente esta última. Si han sabido utilizar muy bien es precisamente tanto la música como los efectos de sonido, no tanto los enemigos ya que son bastante previsibles y tanto gracias al ruido que hacen como al hecho de que prácticamente siempre graba antes de que aparezca se pierde esa oportunidad de asustarnos. Así mismo la IA de los enemigos no está bien compensada, no te verán si estas agachado detrás de una mesa que te deja perfectamente el cuerpo al descubierto, pero sí que misteriosamente te descubrirán estando ellos de espaldas incluso, esto hace que en ocasiones optes por ir en plan suicida para poder acceder a algún lugar ante la imposibilidad de hacerlo de manera sigilosa, lo que rompe la atmósfera del mismo.

Respecto a los enemigos que nos vamos a encontrar no vamos a hacer ningún tipo de spoiler, pero no son nada variados, tal vez por ser un estudio pequeño o simplemente por no saber que más hacer las opciones de los mismos son escasísimas. Por suerte se compensa con diferentes puzles a lo largo de nuestro viaje que tendremos que superar para poder seguir avanzando, algunos de ellos son diferentes entre partidas por lo que de nada te servirá buscar algún tipo de guía que te de la solución más allá de explicarte como conseguirla, algo que se agradece. Así mismo tiene diversos coleccionables que te animarán a volver a jugar y revisar una vez más cada rincón que te hayas podido pasar por alto para conseguirlos todos, más allá de ello no hay más alicientes para volver a jugarlo.

Su ambientación, especialmente la sonora, será lo que nos mantenga en tensión durante toda la partida.

Lamentablemente el mayor problema de Home Sweet Home no se encuentra en su escasa variedad de enemigos o en su IA completamente descompensada, ojalá, el mayor problema es que estamos ante un juego corto que te puedes pasar fácilmente en 3 o 4 horas si no mueres mucho y encuentras fácilmente las respuestas de los puzles y para colmo no está completo. Esto es lo que más lastra al juego bajo mi punto de vista, termina abruptamente después de uno de los momentos más estresantes del juego y te instan a continuarlo en el capítulo 2, el cual no tiene fecha de lanzamiento a pesar de estar ante un título que se lanzó en 2017 para PC.

Gráficamente tampoco estamos ante un título que nos vaya a entusiasmar, como ya habíamos dicho al principio prácticamente su punto fuerte está en la ambientación sonora. Correctos escenarios para un título de bajo presupuesto y nos modelados correctos, aunque algo escasos tecnológicamente para lo que hemos podido ver de otros estudios modestos, sin embargo, puedes sacarle el jugo gracias a la opción VR que te mete de lleno en la piel de Tim, pudiendo disfrutar del tanto en un entorno de realidad virtual o como un juego normal. La banda sonora y efectos de sonido son lo mejor del juego, ya sé que es la tercera vez que lo menciono, quedando unos textos en pantalla en castellano bastante pobres con errores claros de traducción si estamos pendientes de los pocos diálogos hablados en inglés.

Conclusiones

Home Sweet Home es una buena opción para aquellos jugadores que quieran dar algún que otro salto gracias a una ambientación sonora de altura, sin embargo, hay que tener en cuenta que el juego no es excesivamente largo y para colmo solo es la primera parte de un conjunto.

Se anuncia Zombie Army 4: Dead War y provocará malestar a nazis, zombis oprimidos y usuarios de Steam


Días atrás,

Amazon España filtró por error la ficha

de una nueva entrega de la subfranquicia matanazis de

Sniper Elite

. Llegado el momento, la desarrolladora británica Rebellion confirmó la existencia de

Zombie Army 4: Dead War.

Quien conozca esta franquicia y los libros de historia, estos nazis están muy vivos y han abandonado la política por la afición de comer cerebros. Esta nueva aventura bélica juntará a cuatro mozos valerosos en su lucha contra el mal y la corrupción de la carne. Pondrán a prueba sus habilidades y su alma por el bien de la humanidad. Todos juntos contra el nacionalsocialismo putrefacto y contra Hitler resucitado. ¡Más vivo y nazi que nunca! Ahora mismo está en fase alfa y se llevó una demo jugable a la feria.

Zombie Army 4: Dead War llegará a a principios de 2020 para PlayStation 4, Xbox y PC (Epic Games Store).

Ya es oficial: THQ Nordic presentará un nuevo Darksiders en el próximo E3 2019


A principios de esta semana se filtraba una posible presentación de un nuevo juego de

Darksiders.

THQ Nordic dejó caer esa posibilidad y más tarde

se filtraría una lista

con la aparición de ese anuncio. Esta vez podemos confirmar que va a ser así, dado que el E3 Colisseum ha desvelado su hoja de contenido y se habla del anuncio de un

Darksiders

totalmente nuevo.

“Este panel tratará la creación del universo Darksiders y hacia dónde se dirige”, comienza el texto del E3 Colisseum. “La entrevista coincidirá con el anuncio de un nuevo juego de Darksiders que llevará a la franquicia a un lugar totalmente nuevo. En esta entrevista se debatirá sobre el arte y el negocio de crear una licencia de acción”, finaliza la descripción. De esta manera, ya podemos esperar el anuncio de un Darksiders totalmente nuevo, que a priori no parece que vaya a continuar con lo sucedido tras Darksiders 3.

Os recordamos que el E3 2019 está a la vuelta de la esquina, y no hay nada mejor que hacer click en este enlace para informarse sobre las fechas y horas de cada conferencia. Es de esperar que en alguna de ellas, tal vez en la de Microsoft, veamos lo que nos tiene preparados THQ Nordic con su nuevo Darksiders.

Análisis de PixARK

Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por Koch Media.

Hace poco se ha cofirmado, Minecraft es el juego más vendido de la historia. El crafting, la exploración, la supervivencia, pero sobre todo esa estética pixelada en tres dimensiones cambiaron el mundo. O por lo menos la concepción de mundos, porque desde aquel momento podían ser aleatorios para experimentación y disfrute del usuario. En nada, llegarían títulos inspirados en el fenómeno, cada uno con sus reclamos para atraer al aficionado ávido de publicar y compartir sus construcciones arquitectónicas. En esta nueva era de creación digital, Snail Games sumó su granito de arena. Primero con ARK: Survival Evolved, la versión del mito con gráficos más realistas y una clara obsesión por animales capaces de devorarnos de un bocado. Luego llegaría ARK Park, juego para la realidad virtual que aprovechaba todo el trabajo realizado en la anterior entrega para colocarnos en un parque de atracciones por el mataría el mismísimo Steven Spielberg. Y ya solo quedaba PixARK, el tercero en discordia que debía cerrar el círculo. Después de darle al género una apariencia más realista y peligrosa, se regresa a los orígenes para un sentido homenaje.

Y en esas estamos, después de más de un año con PixARK en la modalidad de Game Preview para que los jugadores puedan seguir el proceso del desarrollo del juego de primera mano, el juego entra en su fase final de producción para ser comercializado. Por eso, PixARK imprime a la visión agresiva que ha impregnado Snail a su serie ARK una capa de afable edulcorante que facilita y amplía su aceptación. Estamos ante un nuevo título mundo abierto, en el que podemos jugar en solitario o con amigos de todo el mundo, en el que la supervivencia y la acumulación de ingredientes para crear artilugios cada vez más elaborados son los cimientos en los que se gestiona la jugabilidad. A partir de ahí, el infinito. Desde construir una enorme fortaleza a buscarse la vida para no ser el primer plato de los animales que forman la cúspide de la cadena alimentaria.

Ni picos ni palas ni zarandajas, puestos a craftear nos quedamos con un buen rifle.

El primer paso será dejarse caer por el editor de personajes, tan modesto como coqueto conjunto de apariencias para darle personalidad a nuestro troglodita para lucir bien campechano en los servidores habilitados para medio mundo (recordamos que también podemos jugar solitos sin presencia de foráneos). Bien, a partir de aquí viene lo complicado. En este tipo de juegos la curva de dificultad al empezar a jugar es tremenda. Solemos estar perdidos, desorientados y todo lo que nos rodea parece un peligro inminente. Ayuda que en medio de la pantalla aparezcan, poco a poco, los botones y su correspondiente acción al pulsarlos, pero de largo lo que más nos ayudará a entrar en faena es haber pasado previamente por Minecraft o ARK: Survival Evolved antes de hincarle el diente a este juego. En estos compases de iniciación vemos que podemos poner la vista en primera o tercera persona, que subimos de nivel de forma progresiva sin hacer aparentemente nada o que en nuestro mapa de ubicación hay misiones de diversa índole para ir calentando motores.

A partir de aquí es cuando esa curva de dificultad empieza a suavizarse, conforme pasan las horas y entramos en la dinámica de cumplir esas misiones (como construir un determinado artilugio o acumular una cantidad determinada de un material) es cuando el juego muestra todo su potencial. Vale, los dinosaurios hechos con “cubitos” de colores no resultan tan amenazantes y peligrosos como los que veíamos en ARK: Survival Evolved, pero aquí la variedad y la cantidad de toda esta fauna es tan alta que casi nos dará igual. Solo por plantearnos usar como montura un tiranosaurio rex o un dragón volador ya habrá merecido la pena tanto esfuerzo inicial. Porque disponer de más de un centenar de dinosaurios para amaestrar y cabalgar suena siempre apetecible, pero si encima le sumamos ocho ecosistemas diferentes (como selva, desierto, cuevas o bosque) y le añadimos el encanto de disponer un sistema procedural para crear estos entornos mucho más variado y profundo que el visto en títulos parecidos, nos queda un juego en el que merece la pena insistir para hacernos a su jugabilidad. El título ha mejorado muchísimo desde que entró en Game Preview, eso salta a la vista, pero cabe resaltar que este tipo de juegos siempre está en constante proceso de mejoría, siempre tendremos parches y actualizaciones que arreglen o tapen alguna carencia. En nuestro caso, encontramos que el menú al que accedemos con el botón B (para mejorar las estadísticas de nuestro personaje, revisar las tareas encomendadas o ver el listado de objetos que podemos crear) necesita un serio repaso para mejorar la accesibilidad.

Nos gusta un ecosistema que integre desde un oso panda hasta una horda de dragones… aunque tenga la coherencia de un programa de Telecinco.]

La estética está clara, todo está formado por cubos de colores, como si fueran píxeles sobredimensionados que lo simplificaran todo. Claro que aquí las dimensiones son enormes, el escenario principal que se genera al principio nos llevará semanas explorarlo, mientras que los coloridos dinosaurios y criaturas conforman un compendio de criaturas realmente loable. Mucho ángulo recto y mucha textura acrílica para fondos y elementos móviles, pero el número de cubos para formar a los personajes de los jugadores y de los animales es muy superior que el de Minecraft. En el apartado sonoro no encontramos ninguna sorpresa, melodías suaves para la gran cantidad de horas que vamos a pasar delante de la pantalla y sonidos característicos para los golpes que damos a cada tipo de superficie antes de convertirlos en unidades cuantificables en nuestro inventario.

PixARK fusiona lo cuqui de Minecraft con la salvajada que resultaba ser ARK: Survival Evolved. En el camino se ha perdido violencia y realismo,pero a cambio se ha ganado accesibilidad y simpatía. No es mal cambio. Está claro que se trata de un juego destinado a los usuarios que ya están cansados del juego de Mojang, pero que logra ofrecer nuevos incentivos y recursos para que queramos jugar a algo “parecido” pero con personalidad propia. Como era de esperar, podremos elegir jugar en solitario, con amigos, con desconocidos, por el simple gusto de sobrevivir o con el modo creación en el que las reglas las ponemos nosotros. Todo es posible en este PixARK, como esos juguetes de bloques de colores que usan los más pequeños de la casa para conseguir mejorar su ingenio y su habilidad con las manos. A poco que entremos en su “juego”, el límite de lo que podemos y no podemos hacer lo definiremos nosotros.

Microsoft anuncia la llegada del Xbox Game Pass a PC


Una vez más Microsoft rompe las barreras entre las consolas y los ordenadores para llevar su servicio de Xbox Game Pass a PC. El servicio de suscripción de Microsoft llega a una nueva plataforma tras haber sido un éxito en Xbox One y ser uno de los pilares básicos para el futuro de la compañía. En palabras de Phil Spencer, el servicio asegura más de 100 juegos repartidos en 75 desarrolladoras diferentes.

En un post de Phil Spencer, el máximo responsable de la marca Xbox, asegura que “esta decisión forma parte del compromiso de Microsoft con los jugadores de PC. Hemos visto lo importante que es una biblioteca de juegos de alta calidad para los jugadores y desarrolladores”, añade Spencer. La máxima figura de Xbox resalta “la importancia de añadir algo nuevo y aditivo al ecosistema de juegos en PC. Por lo tanto, diseñamos un servicio específicamente para las necesidades de los jugadores del PC. El servicio es el mismo, pero estamos construyendo una nueva experiencia junto a la comunidad.” Por último, Phil Spencer nos invita a estar atentos al próximo E3 2019, donde Microsoft anunciará las principales novedades de la llegada del Game Pass a PC.

En el anuncio mostrado por Microsoft se destaca lo importante que es contar con compañías como Bethesda, Devolver Digital, Sega, Deep Silver o Paradox. Por último, la compañía ha anunciado que quienes se suscriban en PC recibirán un descuento del 20% en juegos que decidan adquirir en la Microsoft Store.

La magia de Journey llegará a PC el próximo 6 de junio


Siete años después de su lanzamiento en PlayStation 3,

Journey

vuelve a ser noticia. Esta vez hablamos de la joya de Thatgamecompany porque dejará de ser exclusivo de las consolas de PlayStation para dar el salto en PC. La Epic Games se ha hecho con la exclusiva del juego en PC y lo lanzará el próximo 6 de junio. El precio normal será de 14.99 €, pero desde su lanzamiento hasta el 13 de junio pasará a costar 4.99 € debido a las ofertas de la Epic Mega Sale.

Journey es una de las obras maestras que nos dejó la pasada generación de consolas. Un título que nos pone dentro de la piel (o las togas) de un alma errante en mitad de un desierto. Ahí comienza nuestro viaje, con el objetivo de llegar a una montaña que podemos ver en el horizonte. Durante sus escasas horas de duración, el título de Thatgamecompany asegura un viaje único gracias a su música y a su aspecto visual y artístico.

Hay que resaltar que con el lanzamiento de Journey, la Epic Games Store está cerca de tener más de 40 juegos a la venta en exclusiva para PC. Además de ser un hogar para los títulos independientes, juegos como Metro Exodus, Borderlands 3 o los últimos juegos de Quantic Dream, han encontrado un pequeño lugar en el que asentarse sin la necesidad de promocionarse en Steam.

Microsoft, Nintendo y Sony anuncian su catálogo para el BitSummit 7 Spirits


Durante los días 1 y 2 de junio se celebrará en Kyoto (Japón) el festival BitSummit 7 Spirits, en el edificio Kyoto International Exhibition Hall Miyako Messe. Numerosas compañías han anunciado el catalogo que mostrarán y dejará probar al público, de todas ellas destacan las tres grandes: Microsoft, Nintendo y Sony. Aparte de estas tres numerosas compañías japonesas hacen acto de presencia y se dará a conocer juegos de más de veinticuatro países distintos.

Microsoft

Asdivine Hearts(Kemco, EXE-Create)
-Fuga (CyberConnect2)
-The Good Life (White Owls, Grounding)
-La-Mulana 2 (Playism, Nigoro)
-Sally’s Law (Polaris-X, Nanali Studios)
-Vambrace: Cold Soul (Chorus Worldwide, Devespresso Games)

Nintendo

Jugables en el Nintendo Booth

-Cuphead (Studio MDHR)
-Slay the Spire (Humble Bundle / Mega Crit Games)
-Untitled Goose Game (Panic Inc.)

JUgables en el Indie World Cafe Area

-7 Billion Humans (Tomorrow Corporation)
-Aegis Defenders (Humble Bundle / GUTS Department)
-Bomb Chicken (Nitrome)
-BQM: BlockQuest Maker (Wonderland Kazkiri)
-Celeste (Matt Makes Games)
-Death Squared (SMG Studio)
-Deltarune Chapter 1 (Toby Fox)
-Donut County (Annapurna Interactive / Ben Esposito)
-Downwell (Devolver Digital / Moppin)
-The Flame in the Flood Complete Edition (Teyon Japan / The Molasses Flood)
-Golf Story (Flyhigh Works / Sidebar Games)
-Gorogoa (Annapurna Interactive / Buried Signal)
-Hollow Knight (Team Cherry)
-Human Fall Flat (Curve Digital / No Brakes Games)
-Human Resource Machine (Tomorrow Corporation)
-Inversus Deluxe (Hypersect)
-Just Shapes & Beats (Berzerk Studio)
-Keep Talking and Nobody Explodes (Steel Crate Games)
-Lumines Remastered (Enhance Games / Resonair)
-Madorica Real Estate (Gift Ten Industry K.K.)
-Mini Metro (Dinosaur Polo Club)
-Minit (Devolver Digital / JW, Kitty, Jukio, and Dom)
-Moonlighter (Digital Sun)
-Mr. Shifty (tinyBuild Games / Team Shifty)
-Nippon Marathon (Arc System Works / Onion Soup Interactive)
-Overcooked! (Team17 / Ghost Town Games)
-Overcooked! 2 (Team17 / Ghost Town Games)
-Passpartout: The Starving Artist (Flamebait Games)
-Pikuniku (Devolver Digital / Arnaud De Bock, Rémi Forcadell, Alan Zucconi, Calum Bowen)
-PixelJunk Monsters 2 (Spike Chunsoft / Q-Games)
-Pode (Henchman & Goon)
-Reigns: Kings & Queens (Devolver Digital / Nerial)
-Stardew Valley (Chucklefish / Concerned Ape)
-SteamWorld Dig 2 (Image & Form Games)
-Stikbold! A Dodgeball Adventure Deluxe (Reign Bros / Game Swing)
-The Escapists 2 (Team17 / Mouldy Toof Studios)
-The Gardens Between (The Voxel Agents)
-Thumper (Drool)
-Ultimate Chicken Horse (Clever Endeavour Games)
-Ultra Space Battle Brawl (Toge Productions / Mojiken Studio)
-UnEpic (@unepic_fran)
-Undertale (Toby Fox)
-Wargroove (Chucklefish)

Sony

-ANNO: Mutation (ThinkingStars)
-Bloodstained: Ritual of the Night (505 Games / ArtPlay)
-Chrono Sword (21c Ducks)
-Evotinction (Spikewave Games)
-F.I.S.T. (TiGames)
-Hardcore Mecha (Arc System Works / RocketPunch Games)
-Indivisible (505 Games / LabZero Games)
-In Nightmare (Magicfish Studio)
-Knights & Bikes (Double Fine Presents / Foam Sword)
-Lethal League Blaze (Ooizumi Amuzio)
-No Straight Roads (Metronomik)
-Sakuna: Of Rice and Ruin (Marvelous / Edelweiss)
-Wattam (Annapurna Interactive / Funomena)
-West of Dead (Raw Fury)

PlayStation VR

-Budget Cuts (Neat Corp)
-Falcon Age (Outerloop Games)
-Focus on You (Smilegate Entertainment)
-Throw Anything (Visual Light)

My Lovely Daughter llegará a Switch y criaremos homúnculos para luego sacrificarlos porque no aceptamos la muerte


Últimamente están llegando numerosos juegos extraños y oscuros, aparentemente condenados a la marginalidad, a las consolas. Destaca Switch, que se ha convertido en el hogar de los indies inquietantes. La próxima incorporación será

My Lovely Daughter

, desarrollado por GameChanger Studio y editado por Toge Productions, que salió a la venta para PC en marzo de 2018.

El protagonista es inigualable alquimista que ha perdido todo, su memoria y su hija. Atormentado en vida, corrompido por recuerdos de días felices que desollan su mente, el alquimista abandona la ética y toma una decisión: resucitar a su hija. Creará vida artificial, homúnculos, desde cero para modelar a su nueva infante. Criará decenas de homúnculos hasta conseguir su objetivo y recuperar la memoria. Sin embargo un dilema llega a su alma…¿realmente podrá recuperar a su hija? ¿Un homúnculo criado como suyo puede ser un sustituto?

Este jueves 23 de mayo llegará este simulador de padres desquiciados a la eShop al precio de 14,99€ (descontado ahora a 9,99€) y con PEGI 16.

World of Warcraft presenta su nuevo corto cinematográfico, ‘Refugio’


Blizzard ha tenido un día muy movido. Si a primera hora se anunciaba la fecha de lanzamiento de

World of Warcraft: Classic

, ahora ha publicado el nuevo y espectacular corto cinematográfico de

World of Warcraft

. Dicho corto, que llega bajo el nombre de ‘Refugio’, resume muy bien el estado actual de la Horda, tras la crisis que está viviendo de manera interna en

World of Warcraft: Battle for Azeroth

.

En el corto vemos la llegada de Varok Colmillosauro, actual general de la Horda, a la casa donde reside uno de los orcos más recordados, Thrall. Varok buscará la ayuda del otrora líder de la Horda para cimentar un nuevo futuro, el cual parece no ir a mejor tras el liderazgo de Sylvanas. Este corto sirve como aperitivo para lo que veremos en el parche ‘El Resurgir de Aszhara’, donde la malvada naga lidera una ofensiva contra Azeroth a través de los mares.

Actualmente Battle for Azeroth se encuentra en el parche 8.1, aunque en pocas semanas se actualizará a la versión 8.2, que añadirá todavía más contenido. Para los amantes del clásico, World of Warcraft: Classic estará disponible el próximo 27 de agosto.

Ya disponibles los juegos de mayo de Nintendo Switch Online


Como cada mediados de mes, toca echar un vistazo a la actualización de

Nintendo Entertainment System

, que en este caso añade tres nuevos títulos, con los cuales el catálogo ya cuenta con 41 juegos.

El primero de los juegos de este mes es Donkey Kong Jr., continuación del clásico Donkey Kong, y un caso único en la historia de Nintendo en el que Mario hace las veces de villano. También tenemos VS. Excitebike, una versión modificada del Excitebike original para el Famicom Disk System que añade un modo para dos jugadores y la posibilidad de guardar las pistas creadas con el editor. Y por último queda Clu Clu Land, el clásico juego de acción y puzle en el que tenemos que descubrir el dibujo oculto en el mapa al tiempo que esquivamos a los Unira y otros obstáculos.

Star Soldier, añadido en la actualización de abril, recibe este mes una versión EX que nos trasladará directamente hasta la fase 8 con un escudo defensivo y la habilidad para disparar en cinco direcciones.

World of Warcraft: Classic se lanzará el próximo 27 de agosto


Ya hay fecha para el regreso a ‘Vanilla’. Será el próximo 27 de agosto cuando los jugadores de todo el mundo puedan jugar a

World of Warcraft: Classic

, la primera versión del MMORPG que se pudo probar entre 2004 y 2006. Esta versión del juego permitirá a los jugadores experimentar lo que se pudo disfrutar hace ya 15 años, con exactamente la misma experiencia que entonces.

Blizzard ha querido aprovechar el 15º aniversario de uno delos MMORPG más influyentes para lanzar World of Warcraft: Classic. En palabras de la compañía californiana, el estudio espera que tanto jugadores veteranos como nuevos puedan disfrutar de los orígenes del título. De esta manera los jugadores podrán disfrutar en sus propias carnes de eventos como la apertura de las Puertas de Ahn’Qiraj o los constantes enfrentamientos que había entre Costasur y Molino Tarren. Recordamos que el juego se lanzará con el parche 1.12 del juego, llamado ‘Tambores de Guerra’.

Como ya sabíamos, el juego se irá actualizando poco a poco añadiendo nuevo contenido de la misma manera que se hizo hace 15 años, aunque con ligeros cambios que no afectarán de manera negativa ni tampoco modificarán lo que se hizo en su día. Por ejemplo, hasta la apuerta de Ahn’Qiraj los jugadores deberán esperar y enfrentarse a Núcleo de Magma hasta entonces. Blizzard recalca que cualquier usuario con una suscripción activa a World of Warcraft podrá disfrutar de Classic sin coste alguno.

El anuncio no queda ahí, y es que Blizzard ha aprovechado la ocasión para anunciar una edición coleccionista de World of Warcraft. Bajo el nombre de World of Warcraft 15th Anniversary Collector’s Edition, esto es lo que incluirá la edición a un precio de 99,99 €:

– Figura de Ragnaros, Señor del Fuego, de 25 cm.
– Pin con la cabeza de Onyxia, la madre del Vuelo Negro.
– Alfombrilla para el ratón con el mapa de Azeroth.
– 30 días de juego para World of Warcraft.
– Ilustraciones para enmarcar de World of Warcraft.
– Monturas de alabastro para el juego. Una para la Alianza y otra para la Horda.

Esta edición, que se lanzará el 8 de octubre del presente año, no incluirá el juego.

El segundo DLC de accesorios de SoulCalibur VI incluye gatitos de distintas razas


Uno de los elementos que más entusiasmó a los usuarios de

SoulCalibur VI

es su detallada herramienta de creación y personalización de personajes, con la cual es posible

hacer realidad nuestras fantasías.

Bandai Namco es consciente de ello y está sacando a la venta paquetes de accesorios extras y melodías extraídas de entregas antiguas de la serie. Hace un tiempo se lanzó el Character Creation Set A y el próximo será el LDC 5: Character Creation Set B, que llegará este 16 de mayo, tanto individual como contenido del pase de temporada. No tiene precio oficial aún pero es de esperar que cueste también 5,99€.

Esta expansión saldrá el mismo día que el parche 1.40 y ya está generando interés por sus felinas incorporaciones. Habrá vestidos y trajes de esmoquin para el señorito y la señorita, piezas de armaduras, 97 melodías clásicas y muchos gatos. Los personajes podrán colocarse encima varios mininos (tricolores, persas, azules rusos) a lo largo de la cabeza y hombros, tal como haría un entendido en gatos. En total serán unas 150 piezas nuevas.

Rage 2 finaliza su desarrollo y anuncia sus requisitos mínimos y recomendados para PC


Ya queda muy poco para disfrutar de

Rage 2

, la segunda entrega que desarrollan id Software y Avalanche en una unión entre ambas compañías. El 14 de mayo los jugadores de Xbox One, PlayStation 4 y PC podrán disfrutar de este título, el cual ha finalizado su desarrollo recientemente. Para celebrarlo, Bethesda ha decidido emitir un comunicado con los requisitos mínimos y recomendados para PC, que son los siguientes:

Requisitos mínimos de Rage 2

– Sistema Operativo: Windows 7, 8.1, o 10 en sus versiones de 64 bits.
– Procesador: Intel Core i5-3570 o AMD Ryzen 3 1300X.
– Memoria RAM: 8GB.
– Tarjeta gráfica: Nvidia GTX 780 3GB o AMD R9 280 3GB.
– Almacenamiento: 50 GB de espacio libre.

Requisitos recomendados de Rage 2

– Sistema Operativo: Windows 7, 8.1, o 10 en sus versiones de 64 bits.
– Procesador: Intel Core i7-4770 o AMD Ryzen 5 1600X.
– Memoria RAM: 8GB.
– Tarjeta gráfica: Nvidia GTX 1070 8GB o AMD Vega 56 8GB.
– Almacenamiento: 50 GB de espacio libre.

Detective Pikachu estrena el tráiler Destiny, con mafiosos, combates, cafeína y un Psyduck con jaqueca


Se está hablando mucho del tráiler de la

película de Sonic el erizo y sus abductores

pero no debemos caer en el paganismo y olvidarnos del inminente estreno sobre criaturas peludas noventeras en el cine: Detective Pikachu.

Warner Bros. Pictures ha ofrecido el nuevo tráiler “Destiny” que recopila algunos de los clips mostrados en los anteriores trailers. A su vez se recupera la canción del primer trailer. Aun asi destaca la importante aparición de Psyduck, un pobre pato con jaqueca crónica que no pudo solucionar su mal endémico porque no le dieron suficientes “Me gusta” en Facebook. Todo está listo para su estreno en cines el 10 de mayo.

Detective Pikachu es la obra fílmica de Rob Lerterman (Pesadillas, Monstruos contra aliens), interpretado por Justice Smith y Pikachu. El roedor eléctrico cuenta con la Voz y tono de Ryan Reynolds y de las facciones y fisionomía del Dani Devito (dato no verificado). Juntos vivirán aventuras por campo y ciudad en busca del padre ausente y se enfrentarán a peligrosos enemigos.

Otro tráiler muestra a algunos de los famosos Poķémon que apareceráno en la aventura mientras suena una pegadiza melodía ochentera de Cindy Lauper. Ya se había mostrado hace unas semanas pero nunca está de más volver a verío las veces que haga falta. Ludicolo lo haría.

Como contenido extra, el cachondo Ryan Reynolds ha compartido el emotivo trailer What a Pikachu World, con la voz de Louis Armstrong como acompañante. A pesar de los pokecombates y de los Aipom aulladores dando miedo, esta película trata sobre la amistad, la familia y su ausencia. Porque con Pokémon se goza pero también se llora.

Se revela el tráiler de la película de Sonic el erizo y la gente se asusta de sus dientes


Sonic ha venido a quemar suelas, a quemar el mundo, a quemarte a ti.

El tráiler completo de la película de Sonic el erizo no ha pasado desapercibido. Ya se puede ver en las principales plataformas contenidos audiovisuales como Youtube o PornHub, en las cuales la gente ha volcado sus comentarios con entusiasmo y pasión visceral. También con algo de odio y miedo. Es evidente que la gente tiene problemas con el diseño realista y excesivamente humano de Sonic, pues no encaja con el aspecto encantador, humorístico y rechoncho que encandiló a los zagales noventeros gracias a sus videojuegos, series animadas y fanfics oscuros de Internet.

El tráiler muestra el detonante de la trama, con la aparición del erizo en nuestro mundo (el real), su amistad con un mozo armado con dardos tranquilizantes (el sheriff interpretado por James Marsden), paseos por coche, escondites dentro de bolsos y la irrupción del malvado Dr. Ivo Robotnik (Eggman, nombre oficial de SEGA pero que nadie respeta) en nuestra sociedad. El científico quiere cazar al erizo con sus robots, misiles y demás trampas peligrosas porque se lo han encargado pero tampoco respeta a la autoridad militar americana ni se esfuerza en en tener buenos modales. Lo interpreta el legendario actor Jim Carrey, que ha aparcado momentáneamente sus pinturas para actuar de nuevo.

En España tenemos disponible el tráiler en el idioma español porque ya está doblado. Si todo sale bien y no meten a Melendi o a Perico Delgado contaremos con importantes actores de doblaje como Luis Posada, Ángel de Gracia, Juan Logar Jr. o Ramón Canals.

Gansta’s Paradise es el tema musical elegido, una pieza de hip hop de Coolio muy recordada por ser el tema central de la película Mentes peligrosas, de 1995. Muy noventero todo. Sin duda un tema acertado porque Sonic es un pandillero juvenil, un tipo rebelde y peligroso, por eso va sin pantalones por la vida.

El terror rural de Darkwood ya tiene fecha para consolas



En verano de 2017 salió Darkwood a la venta

y supuso una gran noticia porque el proyecto se le daba por desaparecido después de años sin noticias. A partir de ahí sólo fueron buenas noticias. Gustó mucho a la gente de los ordenadores (peceros) y ahora también a los moradores de consolas (consoleros).

Su primera versión de consola confirmada fue la de Nintendo, tal como se desveló durante la última oleada de Nindies, pero al poco rato se supo que también que llegaría para las de Sony y Microsoft. Su lanzamiento está previsto para PlayStation 4 el 14 de mayo, para Switch el 16 de mayo y para Xbox One el 17 de mayo. El nuevo tráiler está acompañado musicalmente con la canción Ucieczka de la veterana cantante polaca Halina Frąckowiak, muy recordada por su aportación al polska. Un descubrimiento para los jovenzuelos españoles.

El juego creado por Acid Wizard Studio y distribuido por Crunching Koalas es un cuento oscuro sobre una aldea atrapada en el bosque de la noche. Nos despertaremos en su reino y lucharemos contra seres folclóricos y recogeremos materiales. Conoceremos a los habitantes de ambos mundos y forjaremos su destino… pero ninguno es digno de confianza.

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Epic Games compra Psyonix, el estudio detrás de Rocket League


En un nuevo golpe sobre la mesa por parte de Epic Games se nos ha comunicado que la compañía ha efectuado la compra por Psyonix, creadores del exitoso

Rocket League

. Por desgraciada no se han trascendido los términos del acuerdo, por lo que no sabemos el precio por la compra o las diversas peticiones por parte de las dos compañías.

“Hoy es un gran día para nosotros, aquí en Psyonix, porque tal y como dice el titular, pasamos a formar parte de la familia de Epic Games”, comentan los desarrolladores a través de su página web. Los creadores de Rocket League aseguran que no sufrirán cambios dentro del equipo, ni tampoco el juego se verá afectado de manera negativa o con cambios drásticos. “Para nosotros es un gran movimiento, porque significa que Rocket League contará con más recursos y un mayor alcance potencial”.

También se ha hablado mucho sobre si tras la aparición de Rocket League en la Epic Games Store desaparecerá su compra en Steam. En el comunicado no se especifica esta parte, pero sí que pase lo que pase se seguirá pudiendo ejecutar desde la plataforma de Valve. Sobre si su venta desaparecerá de Steam, el medio The Verge asegura que sí se estaría mediando dicha opción, pero que no hay nada seguro.

Los lanzamientos más esperados: mayo de 2019


El Tiempo sigue su camino impasible ante los designios humanos y ya nos plantamos en el quinto mes del año sabiendo que estas consolas tienen aún mucho que decir en su más que probable último año cuando haga acto de presencia la nueva generación. Por ello, cabe disfrutar aún más de los títulos que sirven como guinda del pastel ante estos últimos años donde el sector de los videojuegos, aún colocándose palos en sus propias ruedas, continúa reivindicando el lugar que le corresponde, y a buen seguro que lo conseguirá, siempre y cuando el usuario alce la voz ante las injusticias que sufren los trabajadores en los estudios de videojuegos denominados Triple A.

Si en abril el género que dominaba el mes era el de la estrategia, en mayo el terror colapsará nuestra psique en forma de cuatro títulos de bella factura que asegurarán al jugador grandes dosis de agobio, pánico y miedo a partes iguales. Como si se tratase de ¿Quién puede matar a un niño?, la genial película de Ibáñez Serrador, en Pathologic 2 los protagonistas serán unos niños con miradas inquietantes en un pueblo no recomendado para pasar unas plácidas vacaciones, al igual que Draugen, donde se propone al jugador visitar una villa en la que sus habitantes han desaparecido de forma misteriosa. Pero si lo que queréis es el clásico juego de terror donde aparecen mujeres de pelo negro y largo y con un puñal ensangrentado que os están esperando al final de un pasillo, vuestro título es DollHouse. Si la serie Bioshock os encandiló, os recomendamos Close to the Sun, título que bebe de la trilogía desarrollada por Irrational Games.

No nos queremos olvidar de uno de los grandes tapados de este año como es A Plague Tale: Innocence. Salvar a nuestro hermano será clave en esta aventura donde las ratas se han adueñado de la Francia en guerra y la Inquisición rastrea cada milímetro del terreno para dar con nosotros. Por otra parte, Rage vuelve a la carga con una segunda parte aún más loca que la anterior en la que tendremos que jugarnos la vida ante los diversos enemigos que pululan por el yermo. El género de la competición sobre cuatro ruedas está muy bien respaldado en mayo con propuestas tan divertidas como ubicadas cada una en un extremo. Por una parte, Team Sonic Racing aparece para dar respuesta a los amantes de la conducción arcade y como competidor al futuro remake de Crash Team Racing que se publicará un mes después. Por otra parte, todo el realismo del género en su modalidad de simulación viene de la mano de 505 games con Assetto Corsa Competizione.

Para terminar, los juegos de estrategia no desaparecen este mes. Buena prueba de ello son las publicaciones a lo largo de mayo de Total War: Three Kingdoms donde tomaremos el control de generales chinos como Cao Cao, Liu Bei y Sun Jian en el periodo de las guerras entre los Tres Reinos. Dejando a un lado la historia china, la mitología de la era Hiboria tendrá a su máximo representante, una vez más, en los videojuegos con Conan Unconquered. Pasen, vean y disfruten de la selección que hemos recopilado sobre los mejores títulos que están por venir en mayo. (Passy)

Zoro será el protagonista del primer contenido descargable para One Piece: World Seeker


Durante esta semana Bandai Namco decidió desvelar sus planes principales con

One Piece: World Seeker

, y es por eso mismo que la compañía ha decidido desvelar el primer contenido descargable para el juego, que estará protagonizado por Roronoa Zoro.

El DLC, que llega bajo el nombre ‘The Void Mirror Prototype’, permite al jugador tomar el control de Zoro, el espadachín de los Sombrero de Paja. Como siempre, Zoro llegará junto a sus tres temibles espadas, causando el caos allá por donde va. El tráiler nos muestra que el aspecto jugable será idéntico, pero esta vez no contaremos con las habilidades elásticas de Luffy. De la historia no sabemos mucho, pero al parecer Zoro ha llegado a parar a una fábrica de máquinas, y allí tendrá que hacer frente a las creaciones robóticas de la Marina. Además, y con total seguridad, veremos la aparición de diversos villanos especiales a los que Zoro haya enfrentado durante la serie.

El lanzamiento de ‘The Void Mirror Prototype’ tendrá lugar durante la época de verano, sin concretar una fecha de lanzamiento. El precio será de 9,99 € para PlayStation 4, Xbox One y PC.

The Ninja Warriors: Once Again tiene fecha de salida para Switch y PlayStation 4 en Japón


Originalmente, Taito anunció

The Ninja Warriors: Once Again

como exclusivo de Switch pero ahora ha desvelado que saldrá también para PlayStation 4. También ha anunciado su fecha de lanzamiento en Japón, aún falta por saber si saldrá en más países: julio de 2018.

Se trata de un remake de un port de 1994 sobre una recreativa de 1987. Es decir, The Ninja Warriors: Once Again es una versión mejorada de The Ninja Warriors: Again, un remake para Super Nintendo de The Ninja Warriors, una recreativa de finales de los 80. Esta nueva versión de esta obra del género Ninja taijutsu action esta siendo desarrollada por Natsume Atari, formado por algunos miembros de Tengo Project, equipo original del título.

Esta nueva versión de consola incluye novedades como un cooperativo de dos personajes y dos personajes: Yaksha y Raiden.

Shadows of Adam llegará a Switch para azotar a los jugadores con melancolía del pasado y demás sensaciones desaparecidas


Es posible que muchos usuarios hayan vivido en el pasado, una época imprecisa que abarca las décadas de los 90 y quizás 2000, momento que todo era mejor porque ya no existe. Para paliar esa sensación de vacío que provoca el presente tenemos ante nosotros

Shadow of Adam

, un juego actual pero con sabor a antiguo.

Shadows of Adam es obra de la desarrolladora Something Classic Games y la distribuidora Circle Entertainment, las cuales anunciaron que llegará a la eShop de Switch el 3 de mayo al precio de 14,99€. Quienes reserven el juego a partir del 26 de abril tendrán un 10% de descuento.

Este juego con marcado aspecto retro, con sus muñecos pequeños y coloridos, sus melodías pegadizas y sus personajes luchando contra monstruos, como dicta la ley de los RPG clásicos, debutó el 23 de febrero de 2017 para PC, Mac y Linux. Tal como indica el título del juego, Adam es una aldea que se ve invadida por los demonios así que el héroe local, Orazio, lucha contra ellos. Un día se larga de la aldea y desaparece dejando atrás a su zagal biológico y a su zagala adoptiva, se va sin regresar. Diez años más tarde deciden buscar al padre, vencer al Mal de forma definitiva y otros recados que tienen apuntados.

Vegeta Super Saiyan Dios llegará en junio a Dragon Ball Xenoverse 2


El último número de la revista japonesa V-Jump ha desvelado que la forma de Vegeta en Super Saiyan Dios formará parte del elenco de personajes de

Dragon Ball Xenoverse 2

a partir de junio mediante contenido descargable.

Aunque no hay apenas detalles de sus movimientos, sí vemos en las páginas de la publicación uno de sus ataques especiales. Vegeta alcanzó este estado entrenando duro después de los acontecimientos de la saga la Batalla de los Dioses, y al ser una de sus últimas transformaciones, es de suponer que será un personaje en líneas generales bastante poderoso.

El flujo de contenidos descargables para esta entrega no para y ya son más de 5 los millones de unidades que ha vendido desde que se puso a la venta inicialmente en octubre de 2016 en PlayStation 4, Xbox One y PC.

THQ Nordic publica el último vídeo de Fade to Silence de Black Forest Games


A finales de abril se pondrá a la venta

Fade to Silence

, el último proyecto del equipo de desarrollo Black Forest Games en PC, PlayStation 4 y Xbox One, y en THQ Nordic han querido saciar la espera de sus futuros clientes con un tráiler en el que se presenta al protagonista, las fuerzas antagonistas y el universo en el que se ambienta este título.

Con una cover de la magnífica canción Where is my Mind, Ash lucha contra un poderoso ente capaz de condenar al mundo a un invierno perpetuo. Frente a este panorama, haremos frente a este enemigo mientras luchamos por nuestra propia supervivencia, ya sea recolectando enseres, cazando animales o peleando contra los oscuros seres que habitan el helado territorio. Por suerte, el protagonista contará con la ayuda necesaria de su tribu, cada uno con una habilidad en especial, con el objetivo de cambiar el cruel destino del mundo.

Fade to Silence se publicará el próximo 30 de abril a un precio de 39,99 euros en PC y 49,99 euros en las versiones de PlayStation 4 y Xbox One.

Pro Evolution Soccer 2019 recibe el Data Pack 5.0


El último simulador de fútbol de Konami ha recibido nuevamente una actualización que trae un buen número de mejoras a todas las versiones del juego y que ya está disponible.

De entrada, se han añadido las últimas equipaciones de las selecciones de Argentina y Colombia, así como las licencias de la Superliga de China y la Liga Tailandesa, competiciones que acaban de comenzar y que el juego ya permite disfrutarlas con todos los detalles de la temporada 2019, incluyendo los datos de los jugadores, los escudos de los equipos y en el caso de la Superliga de China, el balón oficial.

También se han cuidado otros detalles, de modo que se han incluido nuevas fotos de perfil de jugadores, se ha actualizado el diseño del photocall de entrevistas del Corinthians y Palmeiras y en general más de 60 caras de jugadores han recibido mejoras gráficas, incluyendo el FC Barcelona, el Inter de Milán y la selección japonesa.

Un jugador consigue llegar al nivel 99 de Kingdom Hearts III sin salir del primer mundo


Siempre hay una persona dispuesta a batir un récord o completar un desafío por muy absurdo que sea. Este es el caso de hoy, donde un jugador ha retransmitido en directo como alcazaba el nivel 99 de

Kingdom Hearts III

sin salir del primer mundo del juego, el Olimpo.

No es la primera vez que AaroneousGaming retransmite en directo uno de sus locos desafíos. Ya lo hizo cuando consiguió subir a Sora al nivel 100 en el primer Kingdom Hearts sin salir de las Islas del Destino, algo que llevó 210 horas. También lo consiguió en Kingdom Hearts 2 , cuando fue capaz de subir a Roxas al nivel 99 en 500 horas sin salir de Villa Crepúsculo. Para completar su trío de locuras ha conseguido repetir esta hazaña en Kingdom Hearts III, llegando al nivel 99 sin salir del Olimpo.

Esta hazaña le ha llevado 288 horas, todas ellas retransmitidas en su canal de Twitch. Esto le ha llevado a recorrerse varias veces el mundo del Olimpo acabando con todos los enemigos, así una cantidad incontable de ocasiones. En total, AaroneousGaming suma más de 1000 horas de juego entre los tres desafíos mencionados anteriormente.

Life is Strange 2 estrenará su tercer episodio el 9 de mayo


A través de un comunicado de Square Enix, DONTNOD Entertainment ha anunciado la fecha de estreno para el tercer episodio de

Life is Strange 2

. Será el próximo 9 de mayo cuando podamos reencontrarnos con Sean y Daniel Diaz en PlayStation 4, Xbox One y PC. Además, también contamos con las fechas para los dos últimos capítulos: 22 de agosto para el Episodio 4 y el 3 de diciembre para el Episodio 5.

En el Episodio 3, llamado “Wastelands”, Sean y Daniel continúan su duro viaje hacia México, hasta que se ven obligados adentrarse en los bosques de California. Allí harán nuevos amigos gracias al encontrarse con una comunidad de vagabundos que viven alejados de la sociedad. Ahora las dudas caen sobre ellos mismos, al crearse fricciones entre los hermanos y más de algún indeseable dentro de la recién conocida comunidad.

Os recordamos que Life is Strange 2 ya se encuentra disponible para PlayStation 4, Xbox One y PC. Esta entrega contará con cinco capítulos, de los cuales dos ya se encuentran disponibles para su compra tanto por separado como en un pack que incluye toda la temporada. Os dejamos con nuestro análisis al Episodio 1 y Episodio 2.

Análisis de The Occupation



Analizado en Xbox One X. Copia digital proporcionada por BadLand.

En esta ocasión, vamos a empezar a hablaros por el final, The Occupation es el tipo de videojuego que esperemos se ponga de moda. Queremos que el estudio de desarrollo, White Papers Games, siga con esta fórmula en el futuro. O que plagien la idea otros equipos de desarrollo, nos da igual, el caso es que cuando funciona, es un verdadero juegazo. Sí, cuando funciona, porque The Occupation no siempre funciona. El juego tiene una mecánica de juego que conocemos bien, pero se ha estructurado en un planteamiento casi único. Digamos que el juego avanza y según nuestra inquietud conseguiremos profundizar más o menos dentro de la historia. Hace unos veces vimos The Invisible Hours, otro juego narrativo-experimental que conseguía darle una vuelta de tuerca al género. Pero mientras en aquel éramos los privilegiados testigos de una novela de Agatha Christie, aquí seremos el incisivo (o no) periodista de investigación de un libro de John Grisham.

Vamos a ponernos en situación, estamos en la década de los ochenta, en Inglaterra. La sociedad vive días de incertidumbre debido a la intención de por parte del gobierno de aprobar un polémico decreto que encorsetará aún más las libertades civiles de la población. Ese clima ha terminado por desencadenar un terrible atentado en el noroeste del país que se ha llevado por delante la vida de 23 personas. Pero hay un solo acusado de tal crimen, Alex Dubois que insiste en mantener su inocencia de los cargos que se le atribuyen. Nosotros encarnaremos al periodista Harvey Miller en la ardua tarea de entrevistar a conocidos del presunto terrorista y a testigos de aquella fatídica noche para discernir lo que ocurrió realmente. Según nuestras pesquisas y nuestra insistencia, podremos refutar o confirmar la coartada de Dubois para esclarecer los hechos.

En algunos compases, será mejor escabullirse para conseguir datos relevantes.

Pero no estamos ante un juego de investigación al uso. El juego está dividido en varias “entrevistas” (salvo determinados flashbacks y secuencias narrativas puntuales) que tienen unas reglas fijas. Nosotros llegaremos al lugar en el que nos esperar los testigos una hora antes, y podremos deambular por los escenarios hasta que la entrevista comience, siempre con un ojo en el reloj de pulsera que portamos para no llegar tarde a la reunión, que aquí se estila lo de la puntualidad británica. Podremos leer manifiestos, cotillear cajones, información en ordenadores, rebuscar notas en las papeleras… todo con tal de tener información adicional que posteriormente podremos utilizar en la entrevista. Claro que también podremos pasar de todo y esperar a que pase el tiempo, de manera que las opciones y las líneas de diálogo serán ínfimas ya que apenas tendremos cosas que preguntar a los testigos.

De esta forma, el ritmo de juego lo pone el jugador, aunque ya podemos adelantar que casi no da tiempo de nada en la primera partida. Las investigaciones van de leer documentos y de llevar objetos de un lugar a otro, así como infiltrarnos en oficinas cerradas mediante códigos o mediante rejillas de ventilación como si de un Metal Gear Solid se tratase, pero todo dentro de un entorno más pulcro y realista. El planteamiento es muy ambicioso, con esos múltiples desenlaces, las referencias a hechos reales o los interrogatorios en los que los entrevistados pueden ponerse nerviosos y confundirse a la hora de declarar.

Todo ese batiburrillo que mezcla aspecto cotidianos con recursos literarios de intriga funciona y de un cariz adulto la mar de interesante. Lo que no se entiende son decisiones de diseño como solamente llevar un objeto a la vez o lo poquito que han depurado la interacción con el entorno. En el caso de llevar un solo objeto, basta con acordarse lo frustrante que resultaba tener que volver al baúl en los primeros Resident Evil a recoger cosas que nos hacían falta para progresar… pues imaginad tener que hacerlo constantemente porque solo podemos llevar uno. Igual de mal llevamos lo de chocar con las paredes, andar sobre tablones estrechos o interactuar con objetos minúsculos. Se nota que el juego está pensado para ratón y teclado (no han traducido las opciones del menú y han dejado “sensibilidad del ratón” en lugar de la “sensibilidad de los sticks”), lo que provocará que perdamos más tiempo del recomendado para acciones básicas. Y eso en un juego en el que cada minuto cuenta es algo imperdonable.

Si Atrapado en el tiempo obligaba a Bill Murray a realizar el día perfecto, en este juego nos limitan nuestras posibilidades de éxito a una hora cronometrada por capítulo.

Y eso que el Unreal Engine luce lustroso, con escenarios alegres y elementos bien recreados en pantalla. Pero los bugs campean a sus anchas y a los fallos comentados anteriormente debemos sumar otros de localización, como que hay líneas de diálogo que se han quedado algunas en inglés a pesar de haberlo puesto en castellano en las opciones. Todo esto (lo de llevar un solo objeto, la física al interactuar con el entorno y los subtítulos) se podría arreglar mediante actualizaciones y parches. Eso esperamos al menos, porque la trama y el planteamiento son muy interesantes. El juego luce bien, se mueve bien y suena muy bien. Lástima que estos problemas afecten de forma tan definitiva a la jugabilidad y al resultado global en general. Para colmo, solo hay un punto de guardado que se machaca continuamente, evitando que tengamos un tabla de salvación en caso de quedarnos atrapados entre dos texturas. Alguno lo estará pensando, y sí, una segunda partida posterior, cuando ya estamos escarmentados de lo llevar un solo objeto y lo de lidiar con el entorno mejora el la experiencia al estar nosotros ya prevenidos. Sí, pero no.

The Occupation es un juego que encantará a muchos y desagradará a otros tantos, basta con ver la disparidad de notas que se está llevando. Aquí no vamos a disparar millones de balas ni vamos a salvar el mundo por enésima vez, por lo que tenemos que afrontarlo con la idea clara que hay leer todos los papeles que se nos pongan al alcance y tener una memoria prodigiosa para saber el lugar de cada objeto para volver a por él cuando encontremos el sitio en el que hay que utilizarlo. Por lo demás y si nos repetan los bugs, un juego fabuloso que deja en manos del jugador el grado de implicación con el que quiere implicarse. Ya por nuestra cabeza pasan ideas locas con esta metodología, como una variante de juegos de abogados a lo Phoenix Wright en el que somos el letrado defensor o el fiscal y durante un tiempo fijo debemos acumular todas las pruebas posibles para afrontar un juicio con garantías. Por eso decíamos al principio del texto que la fórmula de juego promete, pero si no está pulido el control, hay bugs y solo podemos llevar un objeto con nosotros, el poco tiempo que tenemos para resolver el misterio resulta a todas luces insuficiente. Esperemos que lo depuren, el juego y el argumento lo merecen.

El planteamiento es magnífico y resulta rejugable. Trama adulta e interesante.

Fallos técnicos y bugs. Llevar un solo objeto a la vez es ridículo.

Una gran idea con un buen argumento quedan lastrados por fallos técnicos y de diseño que lastran el resultado final.

Old Man’s Journey ya está disponible para Xbox One y Windows 10


En 2017 el estudio Broken Rules lanzó al mercado de Android e iOS un indie de puzles, estética colorista y argumento vitalista sobre las esperanzas y las pérdidas:

Old’s Man Journey

. Fue muy bien valorado, gozó de prestigio internacional y varios premios. En 2018 llegó a PC, PlayStation 4 y Switch y en 2019 finalmente a Xbox One.

Al precio de 9,99€ y PEGI +3, Old Man’s Journey ya está a la venta para Xbox One y Windows 10. Se trata de un viaje reflexivo sobre la vida con todas sus consecuencias, con sus sueños rotos y su optimismo, lo bueno y lo malo bajo la mirada de un anciano. Al recibir un importante mensaje epistolar nuestro protagonista comienza un viaje. A través de las imágenes, de las postales dibujadas a mano sobre sus recuerdos, conoceremos su historia, al mismo tiempo que recorremos paisajes de arrebatadora belleza y maleable ante nuestro andar. Pueblos costeros, mundos rurales, valles relajantes, todos y cada uno ante nuestros pies.

Octopath Traveler ya ha vendido más de 1,5 millones de copias y lo celebra con un juego para móviles


Durante el verano de 2018 Square Enix aprovechó el gran momento de Nintendo Switch para lanzar

Octopath Traveler

, un título de rol japonés de corte clásico que encantó tanto a la crítica como a la opinión generalizada. Square Enix ha anunciado que el título ya ha pasado las más de 1,5 millones de copias vendidas en Switch, y por ello lo van a celebrar expandiendo la serie.

Octopath Traveler: Champions of the Continent va a ser el futuro inmediato de la serie, y por lo que parece no se va a quedar ahí. “Pedimos perdón porque somos conscientes de que los jugadores deseaban un nuevo videojuego para consolas, pero para ello necesitamos más tiempo”, comentaban en su Twitter oficial. Dado que la licencia fue un éxito absoluto, sobre todo en Japón, Square Enix ha visto una gran oportunidad para expandir esta licencencia.

Octopath Traveler: Champions of the Continent se lanzará este mismo año en Japón para dispositivos iOS y Android, mientras que para el resto del mundo todavía no contamos con una fecha concreta. El juego será gratuito y por lo que se ha podido ver en el tráiler del anuncio, parece que las mecánicas jugables estarán ligeramente modificadas. Si hablamos de la identidad estética, parece que han sido totalmente fieles y todavía conserva los grupos de hasta ocho personajes. Y lo más importante, será una precuela del título lanzando en la consola de Nintendo.

Bellona, diosa de la guerra, es el tercer DLC de Override: Mech City Brawl


Ya está disponible el tercer personaje DLC de

Override: Mech City Brawl

al precio de 3,99€ de manera individual o todos juntos con el pase de temporada de 14,99€.

Tras el fabuloso unicornio Stardust y el perfecto Maestro llega Bellona, la diosa romana de la guerra del mundo de los robots. Especializada en el combate en los coliseos, para entretenimiento de los espectadores, y en la victoria militar sobre los terrenos salvajes, nunca se rinde ni es vencida. Sus armas están basadas en las reglamentarias del ejército romano y los gladiadores, como lanzas, espadas y escudos. Sin obviar una bonita capa y casco legionario para adornar.

Se retrasa The Sinking City unos meses


La distribuidora Bigben Interactive y la desarrolladora Frogwares tienen malas noticias para los fans de los horrores primigenios, las ciudades decadentes y los hombres blancos con traumas:

The Sinking City

sufre un retraso.

Originalmente estaba planeado que saliese a la venta el 21 de marzo pero en su lugar saldrá el 27 de junio. Se mantiene el año originalmente planeado y las plataformas seleccionadas: PC, PlayStation 4 y Xbox One.

“Con tantos juegos que saldrán durante los próximos meses y tras la sobrecarga masiva de lanzamientos AAA de febrero, el equipo ha decidido lanzar su juego en una época menos concurrida. El tiempo adicional servirá también para mejoras menores y para pulir el juego”, declaró Frogwares mediante una nota oficial y en un impulso de sinceridad y humildad vital, como cuando las señoras del pueblo arrancan a bailar durante las ceremonias profanas en honor a Cthulhu poco antes de servir como sacrificios.

Existe un vídeo oficial con esta declaración y también otro con el último fragmento real de juego revelado, titulado Detective Gameplay

Metamorphosis, la aventura de insectos checos, estrena tráiler y fecha


Todos conocemos

La metamorfosis

de Franz Kafka, ese relato sobre Gregor Samsa, un individuo gris y triste, en la que una mañana se despierta convertido en una cucaracha enorme y nada bonita. Lejos de recibir el apoyo familiar es despreciado y apartado con vergüenza, dado que todo es una metáfora sobre la insignificancia de las personas y de la falta de amor en la sociedad.

Metamorphosis, el proyecto de Ovid Works, toma el relato como base argumental y premisa de ficción pero apunta más a la exploración de mundos desde una perspectiva de insecto diminuto que a la depresión original. Zaq Chojecki, director del juego, explica que el estudio se inspiró en Kafka y que “quería rendir tributo a lo extraño, tenebroso y mundos de cómics siniestros versionándolos como un videojuegos. Jacek Debowski, CEO de Ovid Works, detalla que Metamorphosis combina los puzles en 1ª persona como Portal y las preocupaciones filosóficas existencialistas habituales de la literatura del siglo XX.

En el juego controlamos al Samsa-insecto y sus viajes diminutos en mundos gigantes y crueles. No sólo debe acostumbrarse a su nuevo cuerpo, habilidades y sentidos sino también ayudar a su amigo Joseph de escapar de la prisión. Posiblemente le deba explicar que su amigo mohíno es ahora un insecto.

Metamorphosis saldrá en otoño de 2019 para PC, PlayStation 4, Xbox One y Switch.

Gris ya ha vendido 300.000 copias y lo celebra con una actualización gratuita


El estudio barcelonés Nomada Studio ha anunciado a través de su perfil oficial de Twitter que

Gris

ya había conseguido vender más de 300.000 copias, y eso que ya estaba saliendo rentable desde su primera semana de lanzamiento allá en el pasado mes de diciembre. Para celebrar la cifra el título recibirá próximamente una actualización llamada “Undone”.

Llamada “Gris Undone”, la actualización incluirá un catálogo de música y piezas de arte conceptual que no se llegó a utilizar en la versión final del título. Además, el título ya cuenta con una rebaja temporal del 15% en todas su plataformas, siendo ahora un momento ideal para hacerse con uno de los mejores juegos independientes de los últimos años. Una gran noticia para el estudio español que recientemente recogía el prestigioso premio Annie a “Mejor animación para un personaje de videojuego”.

Gris se encuentra disponible en Nintendo Switch, PC y también para los usuarios de MAC. A nosotros nos encantó y por eso mismo os enlazamos a nuestro análisis.

Un rumor apunta a que Watch Dogs 3 se lanzaría este año y nos llevaría hasta Londres


Si hay algo en lo que destaca Ubisoft es en su insistencia en apoyar sus franquicias con nuevas entregas o contenido audiovisual para captar nuevos aficionados. Un gran ejemplo de esto es

Watch Dogs

, cuya primera entrega lanzada en 2014 resultó una decepción por no cumplir con lo prometido. En 2016 se lanzaría una segunda parte la cual fue muy bien recibida. Dicho esto, todo parece indicar que Ubisoft ya estaría trabajando con

Watch Dogs 3

.

Según un insider, con lo cual hablamos de rumores y no de una confirmación como tal, Ubisoft ya se habría puesto manos a la obra para trabajar en la tercera entrega de Watch Dogs. Tras Chicago y San Francisco, la acción viajaría hasta la ciudad de Londres. Según apunta la información, el título se centraría más en las armas de fuego y en los cuchillos para el combate, haciendo también mayor énfasis en el hackeo. Como ya pasaba en Far Cry 5, en Watch Dogs 3 también podríamos elegir el sexo de nuestro protagonista, aunque ambos compartirán la misma historia.

Por el momento esta es la información que se tiene, aunque no sería de extrañar que se hiciera real conociendo el historial de filtraciones de Ubisoft. Por el momento deberemos esperar hasta el próximo E3 2019 que se celebrará en junio para conocer las novedades de la compañía francesa.

Los piratas llegan a la Temporada 8 de Fortnite


Los aficionados a

Fortnite

ya pueden subirse al tren del hype gracias al nuevo teaser de la Temporada 8 que se ha desvelado a través de los perfiles oficiales en las redes sociales. El popular battle royale comenzará dentro de poco una nueva temporada y todo apunta a que los piratas serán una de las temáticas principales.

“La X marca el lugar de tesoros repleto. El botín que puede perderse siempre puede encontrarse luego” dice el breve teaser. En la imagen promocional podemos ver de manera clara un garfio que evidencia que los piratas tendrán su lugar en Fortnite. De fondo podemos ver un color rojo intenso y una especie de llamas, e incluso grietas si se da lugar a la imaginación. Esto fortalecería los rumores que hablaban de terremotos y tornados que modificarían el aspecto del mapa, algo que Epic Games acostumbra a hacer.

Por suerte no tendremos que esperar mucho más para descubrir los secretos que nos esperan en esta Temporada 8, ya que el próximo 28 de febrero Epic Games desvelará parte de las sorpresas que aterrizarán a Fortnite.

Amazon filtra un nuevo título desconocido de Bethesda


Ayer saltó la bomba cuando la web de Amazon filtró varias fichas sobre un título de Bethesda que llegará este mismo 2019. A pesar de que no contamos con datos concretos ni el título del cual estaríamos hablando, hemos podido descubrir que hay hasta tres ediciones anunciadas y un breve teaser tráiler de diez segundos. Según los últimos rumores todo apunta a una remasterización de

Fallout 3

.

Si accedemos a la base de datos de Amazon encontramos que esta ficha pertenece a un juego desconocido de Bethesda que se lanzaría en PlayStation 4, Xbox One y PC. Este título contaría con hasta tres ediciones diferentes, la “Standard”, “Deluxe” y “Collector’s Edition”. Por si fuera poco, dentro del código de la página se incluye un breve teaser de diez segundos que ha disparado todas las alarmas apuntando a un regreso de Fallout 3.

Desde las redes sociales se especula que puede ser un anuncio para celebrar el undécimo aniversario de Fallout 3. Otros usuarios más optimistas esperan que esta edición incluya uno de los Fallout más queridos, New Vegas, y que sirva como complemento positivo a la pequeña decepción que se han llevado muchos con Fallout 76.

Out of Sight será una aventura sobre leyendas eslavas


Los videojuegos son útiles para conocer culturas y localizaciones geográficas de lugares lejanos y extraños. Todo lo que sea folclore ancestral tiene madera para ser adaptado a este arte lúdico.

El pequeño equipo Apiven Studios está desarrollando Out of Sight, una aventura gráfica centrada en el imaginario colectivo esloveno, con sus seres mágicos y sus figuras morales camuflados bajo personajes arquetípicos de cuentos. La arqueóloga Nela viaja a la decadente región minera Mostecko para averiguar cual avatar del destino se esconde tras los misterios mundanos y los sucesos místicos habituales del lugar. Todo gracias a sus conocimientos adquiridos y su ingenio.

El juego narrativo en 2D se encuentra en beta pública para que los usuarios lo prueben aunque por el momento no haya mucho contenido de gameplay. Saldrá para PC y Mac. El equipo está formado por Filip Novák (argumento y diseño), Krystsina Ramanava (arte y animación), y Jan Vegricht y Jiří Berný (programación).

Resident Evil 2 Remake para Nintendo Switch no entra en los planes de Capcom


No son pocas las veces que los usuarios se ponen en contacto con Capcom a través de las redes sociales para preguntar sobre un posible lanzamiento de

Resident Evil 2 Remake

en Nintendo Switch. Hasta el momento no ha habido nada oficial, aunque siempre han salido rumores sobre la hipotética versión, hoy desde Capcom han asegurado que no hay planes previstos para aterrizar en la consola de Nintendo.

La encargada de dar dicha noticia ha sido la community manager de la marca Resident Evil en las redes sociales. Kat (conocida como ImKatastrophe en Twitter) ha respondido durante esta semana a varias preguntas de los aficionados, y una de ellas ha sido sobre si Capcom planea lanzar Resident Evil 2 en Nintendo Switch. La respuesta no ha podido ser más clara, y es que de momento no hay previsto su desarrollo.

Pese a ello recordamos que Capcom ya trabaja en traer una vez más títulos clásicos de Resident Evil a Nintendo Switch. Pese a que no contamos con fecha, la consola de Nintendo recibirá a lo largo de 2019 a Resident Evil (el remake de Gamecube remasterizado), Resident Evil 0 y Resident Evil 4. Por otro lado, pero exclusivamente para el público de Japón, Resident Evil 7 se llegó a lanzar en Nintendo Switch en una versión que se ejecuta mediante la nube, pero es altamente improbable que salga del mercado japonés.

Jormungandr, la serpiente del mundo, es el nuevo monstruo nórdico de Smite


Smite: Battlegrounds of the Gods está dando mucho que hablar en este 2019. Primero fue por su adaptación al juego cruzado entre varias plataformas y después por

su llegada a Switch

. Sin olvidar que tras casi seis años en el mercado ha alcanzado la cifra de los 100 personajes jugables, siendo el

Rey Arturo y Merlin el mago

los últimos incorporados, los cuales también estrenaron el panteón arturiano.

Titan Forge, el estudio que sustituye a Hi-Rez Studios en las labores de mantenimientos y creación de nuevos contenidos, siempre está trabajando, por lo que ya tenemos información del próximo parche. Bajo el nombre 6.1-The World Serpent tenemos ante nosotros un nuevo personaje controlable que lleva siendo solicitado y rumoreado desde hace mucho tiempo: Jormungandr.

Acorde a la mitología escandinava, Jormungandr es la gran serpiente que recorre el planeta de punta a punta y mordiéndose la cola. Junto al lobo Fenrir sería uno de los responsables del Ragnarok. En el juego será de clase guardián y contará con las siguientes habilidades: “Inamovible”(pasiva), “Bruma venenosa”, “Sumergir”, “Rugido debilitante” y “Serpiente del mundo” (definitiva).

Trajes

-Rey Arturo, Portador de la muerte
(Limitado- Twitch Prime)

-Neith, Fuerza Estelar
(Exclusivo | Vinculación de Switch)

-Ne Zah, Príncipe de dragones
(Exclusivo | La Leyenda de Camelot)

-Ah Puch, Vidente Infinito
(Exclusivo | La Leyenda de Camelot)

-Skadi, Acónita
(Exclusivo | Cofre Festival de Primavera)

-Chang’e, Hechizada
(Exclusivo | Cofre Festival de Primavera)

-Anhur – Actualización de Maestría
-Jormungandr- Aspecto de maestría

Una marca de agua se cuela en una escena de Kingdom Hearts III


Los alérgicos a los spoilers tenéis una última oportunidad, a pesar de que avisamos en la entradilla. La cutscene de la canción “Let it Go” (¡Suéltalo! en cines españoles) del mundo de Frozen contiene una sorpresa difícil de encontrar hasta para los más avispados, pues ha llegado incluso a la versión final del juego Kingdom Hearts III,

cuyo análisis puedes encontrar aquí

.

Esta marca de agua se puede encontrar en un sólo frame con la versión estadounidense del juego, inmediatamente después del primer estribillo, antes de que Elsa lance su segunda magia de hielo. En este frame se puede leer “ARNOLD” en dos ocasiones en la imagen, lo que indica que, durante el renderizado de la escena, el programa no pudo verificar la licencia del producto. Esto habitualmente lo soluciona el propio programa incluyendo marcas de agua para convencer al usuario de las bondades de obtener una, pero en ocasiones estos gazapos se pueden colar en el producto final. Esto confirmaría que las escenas del juego no se renderizan en el momento, sino que han sido creadas anteriormente con AutoDesk y nuestra copia sólo se encarga de poner un video entre combate y combate.

Análisis de Monster Energy Supercross 2



Analizado en PlayStation 4 Pro. Copia física proporcionada por Bandai Namco.

Por insistencia no será, desde luego. El equipo de desarrollo italiano de Milestone se mantiene a la cabeza de los estudios que exprimen los juegos de carreras, sobre todo si van sobre dos ruedas. Que si MotoGP, MXGP, Ride, el juego sobre oficial sobre Valentino Rossi… y eso sin contar otros títulos como Gravel o los WRC que aprovechan las licencias del mundial de rallys. Si hay neumáticos, esta gente hará un juego sobre eso. Dicho esto, el año pasado ampliaron catálogo con Monster Energy Supercross, una vuelta de tuerca a las competiciones de motos y barro que ya han tratado con anterioridad pero con el reclamo de la bebida energética más bebida del mundo (o casi) y la licencia del campeonato americano de Supercross por excelencia. De esta forma, un año después (en realidad faltan unos días para que se cumpla el año, pero casi lo clavan) llega la segunda entrega con el original nombre de Monster Energy Supercross 2. Sibaritas que no quieran masticar abstenerse.

El juego recrea la AMA Supercross Championship 2018 que patrocina Monster Energy, y esto implica que todos los circuitos oficiales (17 en total) y los más de ochenta pilotos que participan estén recreados para algarabía de los seguidores. Como ya vimos en la entrega del año pasado, la competición está dividida en dos categorías, dos cilindradas divididas en 250SX y 450SX. Como ocurre en casi todas las disciplinas competitivas, algunos de ellos no nos sonarán de nada, mientras que las estrellas de este deporte como Jason Anderson, Eli Tomac o Marvin Musquin sí que resultan más conocidos a este lado del charco. En cualquier caso, podremos tirar de editor para crear nuestro propio piloto para encaramarlo a lo más alto del estrellato.

La oferta jugable es mucho más amplia que la del año pasado, en la que casi todo el peso recaía en el modo “Trayectoria”. Al final todo se reduce en coger la moto y superar dunas de barro para llegar el primero a la meta, pero al tener más diversidad el título gana mucho enteros. Como era de esperar, podremos realizar una “Prueba Individual” (piloto, pista y a correr), uno de los “Campeonatos Oficiales” que engarzan varias pruebas de forma consecutiva u optar por la precisión y el temple de las “Contrarreloj” sin el bullicio del resto de participantes. Una vez metidos en harina, el modo “Trayectoria” regresa como el gran consumidor de horas gracias a todos los eventos mientras escalamos puestos en la clasificación de las dos disciplinas. Ahora toca hablar de las dos alternativas más llamativas incluidas en esta edición. Por un lado está “Recinto”, un modo libre a campo través que hace las veces de un pequeño sandbox con infinidad de saltos y curvas con el que apuntalar nuestra habilidad. Por último, tenemos el “Editor de pistas”, una gran aportación para todos los que se pirran por crear cosas nuevas y probarlas posteriormente. El multijugador en línea también está presente, tanto para una prueba puntual como para montar un campeonato para enfrentarnos contra otros participantes. Esperemos que el año que viene den un paso adelante y añadan algo más al online igual que han hecho con los modos en solitario.

Pensilvania considera un impuesto a los juegos violentos para frenar los tiroteos en escuelas


Para las personas que conocemos esta industria y hemos jugado todo tipo de videojuegos violentos, este “debate” está más que cerrado desde hace al menos una década. No obstante, todavía estamos viendo ataques injustificados hacia los videojuegos que contienen algún tipo de violencia, como el propio presidente de los Estados Unidos en sus discursos e incluso en repetidas declaraciones de la NRA, atribuyendo parte de la autoría de los asesinatos en masa al uso de videojuegos violentos.

El siguiente capítulo de este despropósito tiene lugar esta vez en Pensilvania, donde tres abogados han redactado una ley que impondría un nuevo impuesto del 10% en los videojuegos violentos para supuestamente frenar los tiroteos en escuelas y financiar medidas de prevención en esta línea. Chris Quinn, el representante republicano dijo el año pasado que “un factor que puede contribuir en el aumento de número e intensidad de violencia es que los niños ven y actúan como en los videojuegos.” Las palabras de Quinn se apoyan en un estudio del Centro Nacional para Investigaciones de la Salud, que afirma que “estudios han demostrado que jugar videojuegos violentos puede incrementar los pensamientos agresivos, comportamientos y sentimientos tanto a corto como largo plazo”. Esta declaración convenientemente ignora parte de las conclusiones de este mismo estudio, que afirma que existen muy pocos estudios al respecto, que requirirían de grandes números de niños como grupo de enfoque y que no existe ninguna evidencia concreta que soporte estas declaraciones.

Esta ley ya fue desechada en octubre del año pasado, cuando la ESA señaló que dicha ley sería inconstitucional y declararon en una entrevista para Variety que “animamos a los legisladores de Pensilvania para que trabajen con nosotros con el objetivo de informar sobre los controles parentales y el rating de videojuegos ESRB.”

Little Legend es una obra francesa de fantasía, diosas y comadrejas que ha conseguido financiación


El estudio francés Nevermind ha financiado su nuevo proyecto gracias a Kickstarter, cuya campaña acaba de finalizar con notable éxito. De los 30.600 euros necesarios se ha conseguido 36.139 gracias al apoyo de 637 mecenas. De esta manera se garantiza las versiones de las plataformas principales del mercado, nuevos colores para nuestra comadreja mágica y la posibilidad de adentrarnos en los mundos de los sueños y ayudar a sus habitantes. Por desgracia no se consiguió lo suficiente para adaptar los textos al portugués, japonés y alemán.

Little Legend es una aventura de mundo abierto en 2D, con fantasía y hermosura a raudales. La protagonista es Pimpim, una rubia muchacha con poderes mágicos que recorre un mundo de magia repleto de secretos y habitantes con problemas. The Grand Continent es un lugar en constante cambio y está bajo la custodia de dos diosas. Una de sus zonas de interés en la Ciudad de Lancis, alojada arriba en los cielos. Una vez fue destruida pero fue reconstruida por las mismas diosas. Ahora está más bonita, viva y menos derruida. Pimpin será capaz de modificar la realidad para su beneficio y descubrir los secretos milenarios enterrados en las profundidades de la existencia. Reunirá talismanes milenarios y elaborará sus propios hechizos artesanales. También se puede transformas en una comadreja. Una comadreja mágica.

Aunque lo parezca, el estudio promete que no será un metroidvania pues Pimpim podrá recorrer el mundo a su antojo desde el principio para conseguir sus objetivos. Habrá algunos momentos argumentales necesarios pero aparecerán de manera aleatoria.

Cabe destacar que las dos actrices principales que ponen voz a Pimpim y a La Condesa son Adeline Chetail y Juliette Degenne respectivamente. En Francia son conocidas por sus papeles en el doblaje de videojuegos y cine: Adeline es Ellie (The Last of Us), Zelda (Breath of the Wild) y Iris (Final Fantasy XV) mientras que Juliette es la voz habitual de Robin Wright, Uma Thurman y varios personajes en Skyrim.

Little Legend estará traducido al francés, inglés y castellano. Se planea que para principios de 2020 se ofrezca una beta poco antes de su lanzamiento en verano para Switch y PC/ Mac, mientras que para principios de 2021 saldrá para PlayStation 4 y Xbox One.

EA recupera las pérdidas del miercoles gracias a Apex Legends


El valor en bolsa de las compañías de videojuegos no es precisamente una broma, especialmente para Electronic Arts que

vio caer su acción gravemente este miercoles más de un 10%

tras anunciar que no cumplirían con las predicciones de beneficios hechas para el anterior trimestre. Personal de la compañía señalaba que algunas de las causas eran la fiera competición de la industria y el no tener un Battle Royale dedicado a competir con el fenómeno del momento,

Fortnite

.

Con la salida de Apex Legends y una auténtica fiebre de descargas que ya supera los récords establecidos por el modo Battle Royale de Fortnite, EA ha recuperado rápidamente esta caída ante las expectativas de ventas en elementos cosméticos dentro del juego, estrategia idéntica a la de su gran competidor, tras transmitir que no habrá elementos de pago que den ventaja alguna en el título.

TOP 10: Los mejores juegos Survival Horror


No todo el arte es bello e idílico; por encima de todo, el arte es una pulsión interna, una poética manifestación de nosotros mismos, extrañamente sincera y honesta, que se proyecta desde los profundos recovecos del ser. En ciertas ocasiones el arte se entrega a los demás, y en otras se ve relegado al olvido. El arte, a veces, es un drama conmovedor, un poema, o una pintura; en otras circunstancias, también puede ser una enfermiza y acezante obsesión por sublimar los más oscuros e incesantes desasosiegos, eterno legado de nuestros impulsos humanos, en lienzos en blanco de diversa índole, como si de una tenebrosa exposición se tratara. El género del terror supone una revelación de sentimientos escondidos, de temores latentes y de placeres culpables, y es precisamente ahí donde reside su atractivo: esa lóbrega virulencia que se graba en nuestras retinas, que se funde en la memoria, y que reaparece funestamente todas las noches con el desvanecer de las luces.

Por consiguiente, y dado su carácter primordial, es complicado seguir las raíces del género; desde las primeras manifestaciones literarias, de carácter mitológico y pretensiones cosmogónicas, así como desde las antiguas pinturas de la humanidad, el horror siempre ha estado ahí, subyacente, tácito. Es probable que ahora, en pleno siglo veintiuno, su acoso se nos escape; antes, o en otras zonas menos afortunadas de la sociedad, el terror más directo era una sequía, un plato vacío, un eclipse, la celeste incandescencia de una tormenta nocturna, o una de esas despedidas que son para siempre. Las civilizaciones cambian, y aunque algunas manifestaciones del horror se mantengan, este tiene por costumbre adoptar nuevas formas que sean plenamente capaces de quitarnos el sueño y la cordura.

No obstante, hay dos tipos de terrores que perviven, incólumes, y que siempre estarán con nosotros; el primero es muy básico y terrenal, pues permanece ligado a toda especie viviente, y el segundo es más de origen cognitivo, propio del ser humano. Por un lado, el primero se anuda alrededor de la supervivencia del individuo, de la vida como tal, y puede tener diferentes fuentes: una persecución, la cadena alimenticia, la entropía, etc. Por otro lado, el segundo es el miedo a lo desconocido, a todo aquello que no podemos cartografiar, escanear y comprender; es, en efecto, un terror relativamente moderno que ataca al ser humano donde más le duele, en el núcleo de su inteligencia. Ambos son psicológicos, pero el último lo es en toda su extensión, y eso lo hace especialmente relevante en nuestros días; por supuesto, hay más orígenes del miedo, pero a grandes rasgos todos tienen su génesis en uno de estos dos.

En definitiva, el miedo es una constante de la vida, y quizás es por eso que aquello que podríamos llegar a describir como horror contemporáneo -aunque para ello tengamos que obviar ciertas estéticas universales- ha tenido numerosas etapas y medios; desde la novela gótica, pasando del romanticismo renovador de autores como Allan Poe o Hawthorne, y un sinfín de corrientes literarias posteriores, a la gran pantalla. Obras de culto, como Night of the Living Dead (1968), de Romero, que revitalizó ese cadavérico encanto de los muertos vivientes, cuyo origen se remonta a África y al mestizaje con los pueblos indígenas de América Latina, o la inigualable Alien (1979), de Ridley Scott, y su inolvidable xenomorfo, son dos magníficos ejemplos de que el terror es más que capaz de trascender el medio con tal de llegar a nuestros corazones.

Y finalmente, como no podría ser de otra forma, del cine al videojuego. Todos los títulos que encontrarás en nuestra exquisita selección tienen varias cosas en común; evidentemente, cualquiera de ellos se basa en un tipo de miedo o en una diabólica y cruel combinación de ambos, y al mismo tiempo, todos ellos comparten subgénero. Sí, estamos hablando de los survival horror, un género bien definido de videojuego que, grosso modo, nace de clásicos como Sweet Home y Alone in The Dark, y que adapta los motivos tradicionales y los recursos estéticos de la novela y el cine de terror, incorporándolos en un medio con una capacidad de inmersión notablemente más elevada. El jugador se verá envuelto en entornos claustrofóbicos, inhóspitos y funestos, y tendrá que vérselas con extraños rompecabezas, con una constante escasez de recursos, y con el acoso eterno de seres de pesadilla. Estos, en definitiva, son los criterios esenciales que hemos seguido para la elaboración del artículo.

Así pues, sin más dilación, te dejamos con nuestro TOP 10: Mejores juegos Survival Horror. Esperemos que te guste nuestra selección, y te animamos a que nos comentes tus títulos favoritos del género, tus quejas, dudas, sugerencias, angustias, protestas o argumentos en nuestras redes sociales. ¡Hasta pronto! [Sergi Bosch – Griffith Did Nothing Wrong]