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Análisis de Police Chase
Analizado en PlayStation 4. Código digital proporcionado por Toplitz Productions.
Como un día cualquiera, estás dando una vuelta por PlayStation Store y en “Últimos lanzamientos” te topas con un tal
Police Chase
, del que nunca habías oído/leído nada. Entras en su ficha, lees su descripción y te encuentras con “emocionantes misiones”, “coches potentes”, “lucha contra el crimen”, “fascinante historia”, “gran mundo abierto”… Es obvio que sus creadores deben vender bien su juego para atraer compradores, y el caso no mienten en ninguna de las anteriores citas: todo eso lo tiene. ¿El problema? Que está realizado con el mínimo esfuerzo y de la manera más simple que os podáis imaginar.
Police Chase consta de tres modos de juego: “Campaña”, “La carrera de Tom” (así se llama el protagonista; odiable como pocos) y “Juego libre”. Pero empecemos por el primero, el principal.
El modo historia de Police Chase está dividido en quince misiones, las cuales nos llevará completar poco más de dos horas. Estas misiones constan, principalmente, de ir de un punto a otro con el coche. Luego, hay dos o tres momentos en los que hay que perseguir a un vehículo (ir a unos metros de distancia, ni muy cerca ni muy lejos) y otro par en los que embestir a un vehículo para detenerlo. Fin. En esto se resume su modo historia, en misiones clónicas, sin gracia y, en definitiva, sin la emoción que se menciona en su descripción de PlayStation Store (si, para los desarrolladores, estas son “emocionantes misiones”, como jueguen a GTA V quizá les pete el cerebro). Además, la historia se va contando mediante imágenes estáticas, dibujadas con el Paint (o eso parece) y diálogos en perfecto inglés (con textos en castellano). Una historia, por cierto, que es de serie policíaca mala, mala. Por otro lado, los personajes son totalmente olvidables, sin personalidad ni gracia alguna (el protagonista es para darle de comer aparte, qué… qué… uf).
A medida que vamos superando las misiones principales de
Police Chase
se nos desbloquearán “circuitos” en el otro modo llamado “La carrera de Tom”. Esto, simplemente, son carreras por zonas de la ciudad, pudiendo elegir la dificultad, el número de vueltas y rivales (hasta seis y cinco, respectivamente). Un añadido más, pero que realmente no aporta mucho. Además, la IA es bastante mala y no supone ningún reto.
Por último, en el “Juego libre” de Police Chase podemos dedicarnos a completar misiones secundarias (que también están en el modo “Campaña”). ¿En qué consisten? Hay varias: parar a los vehículos que superen el límite de velocidad, poner multas de aparcamiento, registrar accidentes y/o buscar vehículos robados. Leyéndolo no pinta mal, ¿no? Pues todo lo contrario. Y es que la mecánica para completar cualquiera de los cuatro tipo de misiones es la misma: ir con el coche de un punto a otro. Es decir, nada ocurre en tiempo real, sino que una vez empecemos una de estas misiones secundarias (marcadas en el mapa), el juego “colocará” los coches implicados en algún punto y deberemos ir hasta allí. Emocionante, ¿eh?
En las imágenes no se ve ni tan mal… vale, sí, se ve mal también.
¿Y qué hay del “gran mundo abierto” de
Police Chase
? Lo que es el mapeado en sí está bien, con zonas muy diferenciadas: ciudad, montaña, campo, autopista, industria, puerto, áreas de servicio… ¡hasta hay una rotonda! La verdad es que cómo lo han construido todo es lo mejor del juego (una pena que no haya nadie paseando por ahí, solo hay coches circulando). Eso sí, de grande poco: medirá unos tres kilómetros de oeste a este y otros tres de norte a sur… la primera ciudad. Sí, porque mientras estoy redactando este análisis me he dado cuenta de que hay una segunda ciudad, a la que se accede en el modo “Juego libre” a través de un punto de la zona oeste (y tras su correspondiente pantalla de carga). Y esta parte sí que es bastante más extensa que la primera (el doble, posiblemente), aunque no tan variada. El caso es: ¿cómo es posible que hagan dos ciudades, o dos partes de la misma, y solo en la pequeña se desarrolle toda la acción? ¿No es trabajo desaprovechado? Ciertamente, no tiene sentido alguno.
Algo que no he mencionado, y que tampoco está de más hacerlo, es que en Police Chase se puede ir tanto en coche como a pie. Así es, en el modo libre podemos bajarnos del vehículo cuando queramos y dar un paseo por ahí. Pero solo eso, un paseo, porque es lo único que se puede hacer, andar y correr (nada de saltar, agacharse, entrar en edificios, robar coches…).
En cuanto a los aspectos más técnicos de Police Chase, empezaremos por su jugabilidad. Se maneja bien, su control es totalmente arcade y apenas da problemas, aparte de que es muy básico y no hay mucho botón (girar, acelerar, frenar… y nitro). En cuanto a lo gráfico, muy mejorable todo, no destaca en nada y el popping es bestial (mención especial a que los coches son autónomos, ya que no han incluido a nadie en su interior), aparte de que no hay transcurso de día y noche ni climatología (siempre es de día). Y en lo sonoro, buenas voces en inglés, efectos correctos y solo una única melodía en el menú principal (en los coches no hay radio).
Police Chase
, de hacerse bien, a lo realista, podría haber sido un juego a tener en cuenta. Sin embargo, cuando en este mundillo se aplica la ley del mínimo esfuerzo pasan estas cosas, que sale un producto que roza lo mediocre. Es el típico juego que alquilaríais a las 17:00 y lo devolveríais a las 19:30, antes de que cerraran el videoclub, diciendo que no os ha gustado y queréis otro.
Redactado por Daniel Fernández (Reberant)
El mapeado, por decir algo.
Historia mala, personajes sosos, mecánica repetitiva, gráficos mediocres…
Police Chase… ay, Police Chase, de lo que promete a lo que es. Es un político hecho videojuego.
DB Xenoverse 2 recibe el Extra Pack 2 y la nueva actualización
Desde hoy ya están disponibles para Dragon Ball Xenoverse 2 tanto el Extra Pack 2 de pago como la nueva actualización gratuita.
El Extra Pack 2 es el contenido descargable de pago que puede adquirido por 9,99 euros, aunque también puedes comprar el Extra Pack Set DLC, que cuesta 16,99 euros e incluye también el Extra Pack 1. Los contenidos de este Extra Pack 2 son los siguientes:
– 4 nuevos personajes: Goku Ultra Instinto, Jiren, Androide Nº17, Fuu.
– 1 escenario nuevo llamado “Historia Infinita”.
– 2 nuevos trajes
– 5 misiones secundarias.
– 8 habilidades adicionales.
– 8 Superalmas nuevas.
Por su parte, la actualización gratuita permite que nuestro héroe se pueda transformar en Super Saiyan Blue y aprenda nuevas técnicas como Revientalímites y Revivir fugaz. Pero lo más novedoso es la posibilidad de disputar combates 2 vs 2 junto a tu maestro (ahora podrás cambiar su aspecto y sus habilidades) y la posibilidad de ejecutar ataques combinados. Por último, también hay nuevos trajes y para el modo Coliseo de Héroes se han añadido nuevas figuras y batallas argumentales.
A continuación os dejamos un vídeo tanto del Extra Pack 2 como de la actualización gratuita para que veáis todos estos contenidos en movimiento:
Avance de Kingdom Come: Deliverance
La presentación fue dirigida por Tobias Stolz-Zwilling, Press Manager del estudio Warhorse.
Kingdom Come Deliverance es quizás el título rpg más ambicioso que hemos probado en mucho tiempo. Se trata de Un RPG de aventuras de mundo abierto, en primera persona, que nos traslada a la Edad Media de Bohemia.
Kingdom Come Deliverance cuenta con un gran número de personajes históricos reales, así como elementos temáticos y conflictos bélicos. Cada batalla o acto en el que participas se siente como si estuvieras jugando un libro de historia.
La Bohemia medieval del Sacro Imperio Romano cobrará vida y evolucionará en base a las decisiones que tome nuestro personaje a lo largo del juego. Podemos ser violentos, utilizar armas o tirar de las habilidades de persuasión usando el poder de la palabra para evitar conflictos. Cada acción tendrá una consecuencia en alguna misión del juego.
La aventura de Kingdom Come Deliverance nos cuenta una historia real en nuestro mundo, con reyes, súbditos, reinos, asedios a castillos y sangrientas batallas.
Así, en una disputa por el trono entre el recientemente coronado rey Wenceslao IV y su hermanastro Segismundo, la familia de nuestro protagonista será asesinada, siendo este personaje, Henry, el único superviviente de un ataque llevado a cabo por un grupo de mercenarios.
Henry es el hijo de una humilde familia, cuyo padre era herrero, por lo que no será el típico protagonista de un RPG, el elegido de la profecía, todopoderoso y lleno de habilidades y recursos para lograr vengar a sus seres queridos.
Deberemos aprender a buscarnos la vida, a encontrar la forma de poco a poco ir ascendiendo en la escala social de este clasista mundo medieval. Así a cada paso que damos por los territorios de Bohemia iremos descubriendo localizaciones, ya sean ciudades, villas o castillos así como edificios tan cotidianos cómo tabernas, aseos, herrerías… que irán acompañados de una amplia descripción del cómo eran esos elementos en esa época con todo tipo de detalles, que hacen que te sientas que estás jugando a un libro de Historia Medieval, pues mientras vas jugando vas aprendiendo más sobre esta franja temporal.
El videojuego es tan realista que podríamos decir que estamos ante un simulador de la vida medieval. Henry deberá aprender a leer, con lo difícil que era para un campesino en aquella época, aprender el manejo de la espada, pues no es un noble que haya sido instruido desde pequeño y a otras muchas cosas, cómo la alquimia para crear las típicas “pociones” y ungüentos para sanar a nuestro personaje.
Los combates son muy realistas, aunque algo toscos y difíciles de dominar. Hay que predecir los ataques del enemigo con la pose que pone con el arma que porta, quitarle el escudo, esquivar sus embistes, a la vez que atacamos y mandamos falsos ataques con distintas acciones del mando de control, pues cada movimiento está ligado a una combinación de botones, así como un uso de energía física del personaje, que cómo cualquier otra persona se cansará en combate y bajará la guardia (al igual que los enemigos), tendrá hambre, sueño…
La roca feliz de Rock of Ages 2: Bigger & Boulder sale a la venta
Atlus USA edita y distribuye
Rock of Ages 2: Bigger & Boulder
y hace saber que ya está disponible para PC, Xbox One y PlayStation 4.
Obra del estudio chileno ACE Team, Rock of Age nos mete de lleno en la trepidante vida de una roca que aplasta cosas y personas. Pero no personas corrientes como nosotros, sino personas celebres de la Historia de la Humanidad y algún que otro dios. La roca rodará por mundos olvidados, por las dimensiones místicas del surrealismo, por planos metafísicos inaccesibles para cualquier ser que no sea una roca. La piedra puede con todo, excepto con los papeles.
Relojes blandos, Dios jugando al futbolín, noches estrelladas, estrellas invitadas (¡Hola, Isaac, que bueno verte por aquí!), contenidos retros descargables, el regreso de Sísifo. !Papas contra Qujiotes, egipcios contra pulpos¡ Todo es posible.
EA Sports muestra la evolución de Hunter en FIFA 18
La compañía EA Sports sigue alimentando a los seguidores de
FIFA
con nuevo material que detalla diferentes aspectos del videojuego. Si hace poco os comentábamos el anuncio de la
edición coleccionista Cristiano Ronaldo
o
el listado de estadios de fútbol
, el último vídeo de la compañía canadiense muestra el progreso de Alex Hunter en su camino por pasar a la historia del fútbol.
Así, EA Sports continúa este particular modo “Historia” que comenzó en FIFA 17 donde veíamos al mismo jugador comenzando sus andaduras desde las categorías inferiores hasta codearse con jugadores y entrenadores de talla mundial como Lionel Messi, Dries Mertens o Mourinho.
Tan solo habrá que esperar al próximo día 29 de septiembre, cuando el videojuego hará acto de presencia para las plataformas Xbox 360, Xbox One, PlayStation 3, PlayStation 4, Nintendo Switch y PC. No obstante, para quienes tengan una cuenta en EA Access u Origin Access pueden comenzar a probarlo durante diez horas el 21 de septiembre. En cambio, si has realizado la compra de la Edición Cristiano Ronaldo o ICON Edition tendrás la oportunidad de jugar a FIFA 18 el 26 de septiembre.
Street Fighter V ha vendido 1,4 millones de unidades (MULTI)
A travs de un informe financiero, Capcom ha revelado que la ltima entrega de la serie
Street Fighter
ha vendido 1,4 millones de copias contando tanto las ventas fsicas como las digitales.
La empresa esperaba alcanzar los dos millones antes de que terminase el ao fiscal, pero finalmente no ha podido ser. Yoshinori Ono ha sealado que esto se debe a la falta de modos para un jugador, aspecto en el que estn trabajando (el modo Historia llegar el mes que viene).
Con las ventas cosechadas hasta ahora, el ttulo se coloca entre los 50 juegos ms vendidos de la historia de Capcom (ocupa el puesto 45). En el informe, Capcom destaca el xito de Monster Hunter Generations (ha superado los tres millones), Resident Evil Zero HD Remaster, Dragon’s Dogma Online y Monster Hunter Explore.
Dos millones de personas han jugado a la beta abierta de Battleborn (PC, PS4, XONE)
La esperada beta abierta de
Battleborn
ha finalizado y con buenas cifras, as ha hecho saber 2K en su web.
En apenas cinco das han jugado dos millones de personas, y todos ellos, con su esfuerzo y sudor, han superados los retos que puso el estudio, lo que significa un premio para el juego final.
1,1 millones de partidas multijugador competitivas
1,4 millones de episodios del modo Historia
27 mil millones de esquirlas recogidas
A partir del 3 de mayo, da del estreno, recibiremos un cdigo de SHiFT con tres modelos de oro: ISIC, Benedict y Shayne y Aurox. Por ltimo se ha compartido una completa infografa con todos los datos resumidos.
Grand Kingdom ya tiene fecha en Europa (PS4, PS Vita)
Bandai Namco anuncia que
Grand Kingdom
llegar a Europa el 17 de junio de 2016 para PlayStation 4 y PS Vita.
El nuevo RPG tctico de NIS Amrica ofrecer ms de 40 horas de juegos, una trama palaciega sobre la cada del imperio Uldien narrada a travs de las vivencia de los mercenarios protagonistas. El jugador podr formar y organizar su grupo de hroes de doce clases distintas. Adems del modo “Historia” habr numerosas partidas online para que los equipos de usuarios de todo el mundo se reten entre s.
La edicin de lanzamiento de PlayStation 4 incluir un libro de arte de 32 pginas, la banda sonora y caja metlica.
Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4 tiene nuevo tráiler y demo jugable (PC, PS4, XONE)
Bandai Namco Europa ha lanzado hoy nuevos materiales de
Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4
, motivo de alegra y gozo tanto para fans como para opositores de ninjas de la justicia.
El nuevo triler muestra como los escenarios son destruidos durante el combate en el modo “Historia”, como Naruto y Sasuke se enfrentan, una vez ms, pero de manera definitiva, pica y explosiva. Titulada “La batalla final en espaol” y “almaerakat alnnihayiya” en arbe. Tambin se detalla los pormenores de los nuevos modos de juego y los arcos argumentales. Para disfrutarlos personalmente podremos descargar una demo el 17 de diciembre en consolas, con Madara y Hashirama como protagonistas.
Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4 llegar a PlayStation4, Xbox One y en formato digital para PC el 5 de febrero de 2016.
[Avance] Battleborn
Los padres de Borderlands hacen un juego lleno de cabronazos, y lo dicen ellos.
Las Criticas de Senkor Nº1
Trinity Souls of Zill es un RPG japones que intenta algo diferente a lo que llevan haciendo años sus paisanos. No es una historia ambientada en un mundo alegre donde unos niños reciben unos poderes para salvar el mundo, ni utiliza chicas gatos con pelos de colores que portan enormes espadas , no, Trinity cuenta una historia cruel marcada por la venganza.
La historia gira en torno al nieto de un cruel dictador. A Balor (que asi se llama el malo de turno) su consejero le dice que ha tenido una predicción en la que su nieto lo mataría. Dicho esto Balor manda a eliminar a todos sus nietos, matando a su hija embarazada y a su hijo que moriría para lograr que escape Areus, el prota.
El juego tiene los textos en ingles. Eso no hace al juego peor aunque mucha gente opine lo contrario.
Graficos:
Poco hay que destacar en este apartado, los escenarios pese a ser en su mayoría escenarios cerrados, muy pasilleros, son enormes con una calidad gráfica a la altura de PS2. Pese a soportar muchos enemigos en pantalla y con unos escenarios muy interactivos los acabados de los enemigos son flojos y en general gráficamente todo es poco para lo que se espera en juego de PS3.
Destacaría los diseños de protagonistas y secundarios, con unas ilustraciones bastante buenas
Los escenarios en cambio tienen buenos diseños arquitectónicos pero no lucen como deberían por el motor del juego.
Sonido:
Llama la atención el tema cantado que suena en diferentes partes del juego, es un tema que habla sobre la raza de tu compañera Selene, un tema muy bonito que tiene sentido la primera vez que lo escuchas. Lamentablemente ese tema se repetirá en cada momento triste que haya en el juego aunque no tenga nada que ver la situación donde suene.
El resto de temas acompañan bastante bien, con temas unos repetitivos y otros que se sincronizan muy bien con la acción que aporta el titulo.
Efectos de sonido correctos.
Historia:
La historia esta enmarcada en un mundo con un trasfondo bastante rico, un típico mundo de fantasía con elfos, enanos, humanos, etc. La historia esta muy bien llevada, con variedad de escenarios y situaciones, varios giros de guion inesperados.
Jugabilidad:
Personalmente creo que la época de los turnos ha pasado en los RPGs, a estas alturas que los combates tengan lugar en arenas instanciadas cuando nos encontramos un enemigo me parece un mal recurso con la potencia de que disponemos hoy en día.
Trinity aporta combate en tiempo real (muy del estilo God of War aunque salvando las distancias) con 3 personajes a la vez y con escenarios interactivos. Poder luchar subiéndote a cajas, lanzando hechizos, tirando por precipicios a tus enemigos mientras tu compañero coge una columna del suelo y la usa como cachiporra no tiene precio.
Lo único flojo en este aspecto son los jefes que no son demasiado complejos pues tienen un patrón de ataque muy sencillo.
Puntos positivos:
Historia alejada de los tópicos del RPG japones.
Sistema de combate dinámico y divertido, muy interactivo con el escenario.
Buenos diseños de personajes y ciudades.
Puntos negativos:
Las ciudades, y los desplazamientos por el mundo a mazmorras y ciudades son atraves de menús.
El juego es fácil, solo supone un reto la mazmorra extra.
Su único extra es una mazmorra con muchos pisos que tienen las ambientación de todas las mazmorras del juego. Repetir lo mismo a mayor dificultad a cambio de mejor equipamiento.
Conclusión:
Un juego que podría recomendar a un fan de los RPG y, quizá, a alguien que buscara un juego de acción (Hack and slash) con algo mas de profundidad. No revolucionara el genero pero te hará pasar unas buenas horas enganchado. Creo que con juegos así es el camino para que el genero JRPG resurja aportando ideas nuevas.
Por: Senkor
BlazBlue: Chrono Phantasma Extend es anunciado para PS3, PS4 y Xbox One (PS3, PS4, XONE)
En el nuevo nmero de Famitsu se ha desvelado
BlazBlue: Chrono Phantasma Extend
para PlayStation 3, PlaySrtation 4 y Xbox One.
Se trata de una versin extendida de la tercera entrega (y tericamente ltima) de la triloga de lucha desarrollada por Arc System Works que sali en Japn a finales de 2012 en recreativas, en 2013 para consolas y en Europa a principios de ste. BlazBlue: Chrono Phantasma Extend saldr el 23 de abril de 2015 en Japn pero sin fecha an para Occidente. Curiosamente el juego original slo sali en recreativas y consolas de PlayStation mientras que la versin ampliada saldr tambin en Xbox One.
Esta nueva versin aade a los nuevos luchadores que han aparecido en la actualizacin 2.0 de la versin de recreativas: Celica Ayatsuki Mercury y Lambda-11, tambin se expandir el modo “Historia” con ms captulos.
Kovac desafía a Xbox One y PlayStation 4 a la supervivencia definitiva (PS4, PS3-PSS, X360-XLB, XONE)
En 2013 lleg a la tienda virtual de Steam, Xbox Live y PS Store (a la eShop lleg este ao)
How to Survive
, creado por EKO Software y distribuido por 505 Games.
Este ttulo de supervivencia zombi ubicado en un archipilago caribeo tuvo un acogimiento de extremos, desde el amor hasta el odio por parte de analistas y jugadores. No obstante result rentable y tuvo buenas ventas, lo que se tradujo en varios DLC que aadieron un nuevo modo de dificultad extrema (Kovac’s Way), nuevas armas, personajes, mapas, enemigos no-muertos y modos como “Supervivencia infinita en barricada” o “Historia en cooperativo en lnea”. No obstante todo este contenido se qued en la versin de PC.
Ahora, tras un ao desde su lanzamiento, se ha anunciado How to Survive: Storm Warning Edition, la edicin definitiva para PlayStation 4 y Xbox One, que incluir todos los DLC aparecidos y una esperada revisin grfica. Saldr en algn momento de este otoo de 2014.
Si hemos suspendido en las clases de supervivencia de Kovac ahora en septiembre es el momento de recuperarlas.
Tiendas con Historia: Arte 9 – Doctor Esquerdo
Arte 9 fue durante mucho tiempo fue sinónimo de librería especializada en cómic. En su momento de esplendor durante los años 90 llegó a haber varias tiendas en Madrid con el mismo nombre. A día de hoy, únicamente dos se mantienen.
Aliens Colonial Marines
Aliens Colonial Marines probablemente sea el juego que más decepción ha acumulado desde Duke Nukem Forever. Después de múltiples retrasos, anuncios, incluso demos que son mejores que el propio juego, finalmente salió a la luz a primeros de año. Todo el mundo dice que es malísimo y que tira la franquicia por el suelo. Probablemente todo eso sea cierto pero siendo un fan de Alien como soy no me pude resistir a poder continuar en primera persona (literalmente) los hechos acontecidos en las míticas Aliens 2 ¿y 3?
Dejando a un lado la edición del juego, lo primero que se ve son los gráficos. Todo el mundo dice que son de la generación anterior y sí, son de la generación anterior. Cutre-texturas, pocos polígonos, animaciones robóticas, entornos con los que no se interactúa… No sé que más decir, las caras de los personajes son caretas y los aliens creo que son los más perjudicados, sobre todo si los ves en movimiento. Técnicamente el juego no da la talla.
La parte buena es la parte artística, y no es que sean unos artistas estos de Gearbox (o quienquiera que hayan subcontratado para la realización de este juego), es que se ha sido muy, muy fiel a la estética de Aliens, y en eso el fan sí va a encontrar perfectamente lo que busca. Ahí está todo, la Sulaco, LV-426 una de las lunas del planeta anillado donde el Space Jockey aterrizó muy malamente por culpa de determinadas cucarachas espaciales, la colonia Hadley´s Hope, los rifles de plasma, los aliens, los huevos, los abrazacaras y los revientapechos, la reina, el ácido, los androides, Weilan-Yutani… Todo está ahí, a nuestro alcance y con el aspecto que debe tener. Por este lado todo es perfecto. Para ejemplo el viejo radar, que nunca falla.
El conjunto gráfico es totalmente irregular, muy bueno en concepto, muy mal desarrollado. Qué lástima, un aprobado, de 6, gracias al CARISMA, así, con mayúsculas que sabe transmitir. A pesar de los poco trabajados gráficos el juego te lleva de vuelta a LV-426.
En cuanto al sonido contamos con un notable doblaje al castellano, notable más por encontrarlo que por su enorme calidad y, sobre todo, por lo que hay que doblar, y es que lo que se oye durante el juego no es especialmente interesante.
La música y efectos cumplen su cometido, sin significarse especialmente, pero nada que ver con el desastre técnico de los gráficos. Un conjunto de sonido notable, de 7, que puede llegar a ser lo más conseguido de todo el juego y eso que es de lo que menos voy a hablar.
Ahora toca la jugabilidad, y lo que tenemos es un juego de disparos en primera persona (FPS). Y eso es lo que tenemos. Nada más. Tiro al pato. La parte buena, para mí, es que siendo en primera persona no me marea, bueno sólo a partir de una hora de juego, lo que significa, con lo sensible que soy al mareo, que no marea. Por lo demás tiro al pato.
Ve de A hacia B, mata lo que encuentres por el camino y pulsa el botón C. ¿Libertad? Ninguna. ¿Variedad? Cero. Todo está absolutamente scriptado, sobre raíles y los enemigos sieeeeeempre saldrán por el mismo sitio. Eso es bueno cuando te atascas, no te creas.
Contamos con varias armas, algunas viejas amigas de la saga, como el rifle de plasma (un gran compañero de viaje), escopetas, lanzallamas o hasta el mismísimo rifle de Ripley. En realidad no hay mucha diferencia salvo entre escopetas y rifles y la munición no es muy importante tampoco, ya que abunda. Así que salvo alguna que otra granada, a disparar y recargar.
Contamos con varios tipos de alien como enemigos, los normales, los que escupen, otros más grandes, pero en general se trata de dispararles. No son muy listos, de hecho lo que hacen es ir a por ti, pero tus “aliados” se encargan de nivelar la balanza ya que son aún más torpes que tus enemigos. Esto se nota claramente cuando juegas el más que aceptable cooperativo on line, de lo mejor del juego, los enemigos no tienen nada que hacer ante varios contrincantes armados con cerebro.
Aquí tenéis un viejo amigo…
Además, aquí hay un pequeñito spoiler así que si no quieres leerlo salta al siguiente párrafo, encontraremos enemigos humanos que nos harán variar la jugabilidad, a veces luchando contra aliens, otras contra humanos, y otras contra todo lo que se mueva surgiendo una interesante pregunta ¿a quién disparo antes, a los aliens o a los humanos?
No hay más que hacer salvo ir paseando por todos los escenarios legendarios de las películas matando todo lo que encontremos a nuestro paso. No es muy variado, pero sí os digo que como buen tiro al pato, sí resulta divertido. En serio, al final resulta que con lo mal que se ha hablado del juego, y con todo lo que no hace que podría haber hecho, al menos es divertido. Un videojuego de los de toda la vida, apunta y dispara, y con aliens por todas partes ¿qué más podemos pedir? Bueno, vale, mucho más, pero en un videojuego, como juego, es importante por lo menos cumplir la parte amena. Ni de lejos un Bioshock o Half Life, pero se puede jugar un rato.
¿Ya está? Ummmm, sí. Pues como nota otro 6, aprueba al conseguir lo mÍnimo, que se juegue. Me estoy dando cuenta de que este juego es malo, pero sobre todo es irregular, ya que tiene sus destellos.
En este vídeo podemos ver el juego en movimiento en su comienzo:
Al final nos queda hablar de la historia, y aquí tenemos otra mala noticia, quizás la peor. Hay un refrito de continuación de Aliens 2 con cosas de Alien 3, con referencias a protagonistas de las películas metidas con calzador que no aportan nada ni nos lleva a ningún lado, salvo a darle dos vueltas a los escenarios (a veces tres) todo el día de arriba para abajo.
La historia está planteada desde el punto de vista de los Marines y sus motivaciones ¿? Las historias particulares de cada uno se resumen en una línea y cuando entra algún personaje más carismático solo lo es porque es referencia a una película, no por lo que haga ni por lo que diga.
El desarrollo es tal que lo único que te motiva para avanzar es ver más recreaciones de escenarios de las películas, dándote igual hacer una cosa que otra. Lo que te digan.
El final para mí es decepcionante y no te lleva a ningún lado, y además cerrado deprisa. Podría ser el mismo final, pero un pelín más trabajado para que te motivara más o algo. Nada. Si Kojima hiciera eso con sus juegos nadie conocería a Snake…
Historia pobre, mal desarrollada que está ahí para llevarte de paseo y que ni siquiera se apoya bien en los personajes principales de la franquicia. ¿Qué hacemos con estos chichos?
Una historia suspensa, de 3, que no hay por donde cogerla. Al menos nos queda el tiro al pato…
El juego en conjunto tiene una nota de aprobado, perfecto si estás aburrido de otros juegos, para echar un rato (mejor de alquiler) o si te lo prestan. Si te mola la saga Alien sí te puede interesar tenerlo, con su on line cooperativo divertido, pero nunca a 60 euros, mejor esperar a que esté a 12 euros de segunda mano. Una nota de 5, aprobadillo por los pelos, que puedes subirla a 6 para los fans.
Aquí me tenéis en lo alto de un power loader, su manejo es un tanto tosco pero impagable para el fan.
Lo peor es que con unos gráficos dignos y un tratamiento de la historia más lógico, trabajado y coherente podría haber llegado a ser hasta un juego notable, pero lamentablemente después de jugarlo uno tiene la sensación de lástima por lo que podría haber sido y lo que en realidad es, otra franquicia tirada a la basura.
Lo mejor para mí, además de algún escenario mítico, la escultura que venía con la edición coleccionista. Al menos me queda eso.
El único consuelo es que Star Wars el Poder de la Fuerza es aún peor…
Por: chtcastro
Asesino. Amante. Ejecutor. Análisis de Killer is Dead
Son muchos los jugadores que siempre que Goichi Suda (alias Suda51) anuncia un nuevo juego, enseguida lo siguen de cerca ya que son fans absolutos del estilo que destila sus juegos, el cual es altamente único e inconfundible. Suda51 se ha ganado una buena legión de seguidores gracias a juegos como Killer7, No More Heroes, Shadows of the Damned o el más reciente Lollipop Chainsaw. Estos juegos siempre han sido bastante peculiares ya que el público al que va dirigido no es muy amplio y suelen tener más detractores que defensores pero siempre son comentados, relevantes y conocidos.
Este nuevo capítulo en su biografía nos llega de la mano de su estudio habitual, Grasshopper Manufacture. Killer is Dead retoma el espíritu de killer7, la estética y la ambientación del juego recuerdan mucho al mismo aunque esto no signifique que estemos ante una secuela propiamente dicha, cualquier parecido es pura coincidencia o tal vez un propio auto-homenaje. Esta vez nos encontramos con un juego de acción en tercera persona hack’n’slash que bebe de otros juegos clásicos del género aunque en esta ocasión la locura característica que impregna Suda51 a todos sus juegos está más que presente.
Killer is Dead nos pone en la piel de Mondo Zappa, un asesino meticuloso y profesional miembro de la Oficina de Ejecución de Bryan al que no se le da nada mal el arte del ligoteo con las damas. La trama sucede en un futuro cercano en el que los viajes a la Luna y los ciber-implantes son de lo más habituales. Nuestra misión en el juego será encargarnos de trabajos de lo más rocambolescos, desde recuperar el oído de una pianista hasta acabar con un peligroso gigante. Afortunadamente no estamos solos en la oficina, el jefe Bryan siempre acepta los trabajos que más dinero dan y Vivienne, la Directora de la oficina que siempre da consejos a Mondo y Mika, cuyo talento únicamente reside en deambular por la oficina, son un gran apoyo en nuestras misiones.
A medida que vamos avanzando en el juego iremos desbloqueando misiones cada vez más extrañas pero también sorprendentes. Para poder llevar las misiones a cabo con éxito nos valdremos de nuestra arma principal, una mortal katana ideal para cuerpo a cuerpo que combinaremos con Musselback, el brazo cibernético de Mondo que podremos usar como ametralladora a distancia o taladro, entre otras armas. Poco a poco iremos descubriendo quien es realmente Mondo y cuáles son sus verdaderas inquietudes, pero lo que queda claro desde el principio es que toda misión debe acabar con una ejecución.
La jugabilidad del juego se basa en un estilo frenético y repleto de acción que como en todo buen hack’n’slash empezaremos a disfrutar con él de verdad una vez dominemos todas las técnicas a la perfección. Esquivar, disparar, contraatacar y buscar los puntos débiles del enemigo son la clave del éxito. Aunque al principio nos cueste dominar el juego todo eso cambiará una vez que vayamos desbloqueando mejores habilidades y movimientos para Mondo. La fórmula aunque clásica es sencilla, cuanto mejor luchemos más experiencia obtendremos y antes podremos desbloquear movimientos mejores.
Mientras superamos misiones y acabamos con enemigos iremos ganando experiencia con la cual mejorar las armas de Mondo, darle nuevos movimientos y aumentar nuestra salud y nivel de “sangre”. Durante las peleas contra enemigos si les golpeamos con nuestra katana iremos obteniendo sangre que nos servirá para poder utilizar armas secundarias así como ataques devastadores sobre nuestros enemigos. Hay que ir siempre alerta de tener un buen nivel de sangre si queremos obtener mejores puntuaciones con los movimientos que beben de ella.
El juego nos ofrece varios tipos de misiones en las que jugar. Tendremos misiones del modo Historia, misiones secundarias y desafíos. El modo historia realmente es bastante corto y se podría decir que no es el grueso del juego, tan sólo nos llevara unas seis horas terminarlo. Debido a que es tan corto se agradece la inclusión de múltiples desafíos y misiones secundarias que hacen que el juego sea mucho más largo e interesante. Una vez terminamos estas misiones se nos otorga un rango, el que quiera dominar por completo el juego le espera un buen puñado de reintentos para conseguir las máximas puntuaciones.
Otro tipo de misión que encontraremos en el juego son las denominadas misiones “gigoló”. En estas misiones deberemos camelarnos a una chica mientras le vamos dando regalos que le gusten, aunque para ello necesitaremos antes agallas. Para conseguir agallas tendremos que mirar de arriba abajo a la señorita con unas gafas especiales que nos permitirán verlas con tan solo ropa interior para que Mondo se vaya excitando cada vez más. Si tenemos éxito conseguiremos mejoras de armas, objetos y tal vez pasar una noche de pasión con nuestra dama. Pese a que el contenido sexual del juego no sea extremadamente explícito, queda patente gracias a estos y otros detalles como la violencia extrema que el juego está enfocado para mayores de 18 años.
Si hay una cosa que destaca por encima de todo el juego es su particular estilo gráfico. Tal vez a los que ya estén acostumbrados a los juegos de Suda51 no les sorprenda, pero realmente el juego nos ofrece escenas que están llevadas a cabo de forma formidable, muy bien escritas y llenas de matices. El juego nos ofrece una buena variedad de escenarios cada cual más extraño y sorprendente. Con un coloreado que recuerda mucho a killer7, el juego nos ofrece una visión del futuro muy extraña, misteriosa y peculiar que desde luego no gustará a todo el mundo. Pese a que los modelados de los personajes no sean excesivamente detallados, es su estilo y como están representados lo que consigue llamar la atención.
El aspecto sonoro del juego satisfará a muchos jugadores ya que si bien el juego viene doblado al inglés podremos seleccionar el doblaje japonés, de esta forma que cada uno juegue como más le guste. La banda sonora ralla a muy buena altura gracias al trabajo de Akira Yamaoka (Silent Hill 2, Shadows of the Damned, Sine Mora). Pese a que es una gran banda sonora, no destaca tanto como en anteriores trabajos aunque cumple perfectamente con su cometido. Pese a que el juego no viene doblado al español los textos sí que están totalmente localizados, y que eso suceda en un lanzamiento más discreto como es el de éste juego se agradece hasta el infinito.
Aunque el estilo de combate del juego está bien logrado y es bastante profundo queda empañado por el control que en más de una ocasión nos hará sufrir de más. Aunque responde bien a nuestros movimientos desgraciadamente la cámara del juego a veces no parece estar a nuestro favor dejándonos a plena merced del enemigo, a lo que hay que sumar que a veces no consigamos atacar hacia dónde nosotros realmente queremos, dejándonos de nuevo indefensos.
Y pese a que el aspecto gráfico es bueno no luce todo lo bien que debería debido a una resolución más bien pobre llena de bordes dentados tanto en modelados como en escenarios. Es una autentica lástima ya que si el aspecto técnico y gráfico del juego gozara de mayor resolución estoy totalmente convencido que eso le haría una mayor justicia. Otro aspecto negativo a tener en cuenta es que pese a que el juego no tenga una gran carga gráfica nos encontraremos con un molesto “tearing” en la pantalla presente en casi todo el juego que se hace especialmente notable en escenas de acción dónde tenemos que controlar la cámara.
Tal vez no han sabido terminar de cogerle el punto al Unreal Engine 3, aunque ya son varios los juegos de Grasshopper corriendo en dicho motor gráfico. Aunque no sea algo realmente importante es inevitable que su peculiar estilo gráfico realce estos defectos y sean molestos a la vista, ya que si no estuvieran estoy convencido de que el aspecto gráfico sería impecable y con mucha personalidad, evocando tal vez al mejor manga y anime atemporal.
El juego es una completa locura a nivel narrativo que nos dejará con más dudas que respuestas llegando a un punto en el que nos dejará con la duda de si hay algo que realmente tenga sentido. De todas formas un punto a favor del juego es que parece que el propio juego no se toma en serio a sí mismo, esto se nota gracias a comentarios ingeniosos entre personajes que se preguntan si lo que se nos muestra en el juego es lo que se espera en un juego de acción, o si ante un final boss hace falta tanta cháchara, absolutamente brillante.
Killer is Dead es un juego que seguro que gustará a los seguidores de Suda51, pero veo difícil que convenza a alguien que no es seguidor ni conoce de sus locuras, aunque es un buen capítulo con el que empezar. Tal vez hay agente que no le guste mucho el aspecto un tanto “machista” del juego, mostrando a las mujeres como meros objetos o floreros, y las misiones “gigoló” no ayudan a que pensemos lo contrario. Pese a todo esto, es un juego que nos llevará tiempo completar al 100%, además es ingenioso, divertido, nos ofrece una buena variedad de situaciones y aunque la historia sea una auténtica locura consigue conectar con el jugador. Pese a sus evidentes fallos estoy convencido de que más de uno se enganchará a lo que ofrece el juego, y eso es porque la demencia engancha.
Por: Reit_Zephyrox