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Ya se puede precomprar Death Stranding en PC a través de Steam y la Epic Games Store
ya está disponible en PlayStation 4, y en verano de 2020 hará lo mismo para PC. La duda estaba en si finalmente lo veríamos en una exclusiva a través de la
o si también aparecería en
. Finalmente la distribuidora del juego en PC, 505 Games, ha confirmado que ya está lista la precompra en ambas plataformas a un precio de 59,99 euros.
En cuanto a los requisitos mínimos y recomendados no hay nada, ya que en ambas tiendas aparece esa sección en blanco. Lo que sí se puede asegurar es que tanto el doblaje como la traducción de la versión de PS4 se mantiene en esta. El juego está doblado al castellano, inglés, francés, alemán, italiano y japonés. La traducción se puede poner en castellano, español de México, inglés, portugués, portugués de Brasil, francés, italiano, polaco, ruso, japonés, coreano, chino tradicional, chino simplificado, danés, húngaro, griego, turco y checo. Hay para elegir y para todos los gustos.
Os recordamos que hemos realizado un artículo repasando a todos los personajes importantes de Death Stranding y su papel en el juego, al que podéis acceder haciendo click aquí.
Need for Speed Heat presenta su tráiler de lanzamiento
A pesar de que aún queda más de una semana para el lanzamiento, Ghost Games y EA han publicado el tráiler de lanzamiento de
Need for Speed Heat
.
Este tráiler no es uno cualquiera, resulta que NFS Heat Studio, la app de personalización de vehículos asociada al videojuego, ha sido un éxito rotundo. La comunidad ha creado 2 millones de coches en el último mes, pasando una media de 24 minutos en la app para dar forma a sus creaciones. El resultado de los diseños ha dejado impresionados a Ghost Games y EA, por lo que los cinco mejor valorados en el concurso NFS Heat Studio Showcase han tenido el privilegio de este aparecer en este tráiler de lanzamiento.
Como habían otros que generaban una impresión muy positiva, un total de 100.000 seguidores han recibido una versión de este vídeo con su coche como protagonista. Celebridades como French Montana, A$AP Ferg, Pierre-Emerick Aubameyang y colaboradores de Aston Martin, BMW, Mercedes, Porsche, Polestar y Honda han compartido sus creaciones en sus redes sociales.
Need for Speed Heat llegará el próximo 8 de noviembre a PlayStation 4, Xbox One y PC después de un periodo de dos años dado que Need for Speed: Payback data de noviembre de 2017. Ante todo Heat quiere apostar fuerte por las raíces de la serie, de modo que la personalización, los neones y los enfrentamientos contra la policía son sus señas de identidad.
Blacksad: Under the Skin se muestra en un nuevo gameplay en español
Meridiem Games ha publicado un nuevo gameplay en castellano de
Blacksad: Under the Skin
, el título desarrollado por el estudio español Pendulo Studios. Este juego llegará a PS4, Xbox One y PC el próximo 14 de noviembre, mientras que para Nintendo Switch habrá que esperar hasta el 28 del mismo mes.
Blacksad: Under the Skin está basado en el cómic español del guionista Juan Díaz Canales y el dibujante Juanjo Guarnido. Esta historia, que es original, nos lleva a unos años 50 alternativos de la ciudad de Nueva York. Todo comienza cuando Joe Dunn, dueño de un local de boxeo, es hallado muerto. Por si fuera poco, la estrella de boxeo Bobby Yale desaparece antes de uno de los combates más importantes de su vida. Aquí comienza el viaje de John Blacksad, un detective privado que deberá adentrarse en los misterios del caso e intentar resolverlos.
La aventura nos permite analizar las pistas conseguidas, así como los interrogatorios a testigos, para enlazar las unas con las otras y así sacar una conclusión del caso que nos desbloqueará el camino para avanzar con la trama. Como buen felino, Blacksad tiene a su disposición un gran sentido del olfato y oído que le permite analizar con una mayor profundidad las escenas y situaciones. Para las escenas de acción se ha apostado por elementos QTE.
Hace poco acudimos a la presentación del juego, con la presencia del propio Juan Díaz Canales, Juan Miguel Martín (Jefe de Programación) y Alberto Lozano Domínguez (Director de Arte), así que en el enlace anterior os dejamos lo que pudimos comprobar de esta aventura.
Riot Games presenta Wild Rift, League of Legends da el salto a consolas y móviles
Con motivo de los diez años de League of Legends, Riot Games ha anunciado también que Wild Rift será el nombre con el que el MOBA de el salto a consolas y móviles.
Teamfight Tactics -TFT- llegará también a smartphones
Entre toda la ronda de anuncios por parte de Riot Games con motivo de la retransmisión de los 10 años de League of Legends, han confirmado que TFT llegará a móviles.
Devil May Cry: Capcom la considera una de sus grandes marcas e insinúa nuevos títulos
Devil May Cry es una de las sagas más importantes para el futuro de Capcom tras haber conocido uno de sus últimos informes que la comparaba con Resident Evil.
El Terminator T-800 tiene tráiler de palizas y fecha para Mortal Kombat 11
Warner Bros. Interactive y NetherRealm Studios han mostrado a los usuarios el nuevo tráiler de
Mortal Kombat 11
con motivo de la llegada de Terminator como personaje extra descargable por pago.
Terminator T-800 es un modelo antiguo de androide asesino pero es un modelo muy popular porque tiene la cara de Arnold Schwarzenegger, además de hacerse amigo de los humanos. Volverá a aparecer en Terminator: Destino Oscuro, la nueva película de Skydance y Paramount Pictures. Le han enviado desde el futuro al pasado para matar gente y en Mortal Kombat encajará muy bien, pues en ese torneo todos se matan entre ellos. Estará disponible el 8 de octubre, tanto de manera individual como en el pase de temporada Kombat Pack.
El Kombat Pack ofrece otros personajes extras como NightWolf, Joker, Sindel o Spawn, modos jugables extras y los skins recién revelados:
-Cassie Cage (“Cassie Quinn”), inspirada en Harley Quinn, doctora de día, payasa de noche.
-Sonya Blade (“Cyborg Hunter”)
-Kano (“Cash Machine Kano”)
-Johnny Cage (“Red Carpet Johnny Cage”).
-T-800 (“Endoesqueleto”)
Mortal Kombat 11 estará disponible para jugar libremente en la feria Madrid Games Week, que se celebrará en IFEMA del 3 al 6 de octubre.
Arise: A Simple Story llegará a las tiendas el 3 de diciembre
Durante el pasado State of Play se anunció
Arise: A Simple Story
, y lo hizo con un vistoso tráiler que nos recordaba indudablemente a otras aventuras del estilo como
Journey
o
Rime,
al menos en lo estético y melancólico. Pues bien, una semana después de su anuncio ya sabemos la fecha de lanzamiento para PlayStation 4, Xbox One y PC (a través de la Epic Games Store): 3 de diciembre.
Techland Games es la encargada de la producción de Arise, mientras que el estudio barcelonés Piccolo es el que está al mando del desarrollo del juego. Sin duda una gran noticia para nuestro país, dado los buenos juegos independientes que últimamente están cosechando tanto éxito.
La historia de Arise comienza justo con la muerte de su protagonista. Una vez vez se cumple su llegada al limbo, este señor tendrá que revivir los momentos clave para poder alterar la línea del tiempo. Debajo os dejamos con el tráiler que se pudo ver en el pasado State of Play.
Rockstar regala GTA San Andreas para PC con el estreno de su launcher
Una de las grandes compañías que faltaban por unirse al movimiento de estrenar sus propios ecosistemas en PC era Rockstar Games, y dicho y hecho. La compañía neoyorquina abraza así a los usuarios de PC lanzando Rockstar Games Launcher, una nueva forma de agrupar todo su catálogo en PC.
El objetivo de este launcher es el citado justo arriba, juntar en un mismo sitio todo el catálogo de juegos para PC que ha desarrollado Rockstar Games, haciéndolo más accesible para sus aficionados. Una vez tengamos nuestra cuenta creada, podremos comprar los juegos en versión digital y descargarlos siempre que queramos, así como adquiris las monedas virtuales para juegos como GTA V (Tarjeta Tiburón y demás).
También se nos ha confirmado que se va a permitir el guardado en la nube para absolutamente todos los títulos que haya en la plataforma. De la misma manera, se nos promete actualizaciones constantes totalmente gratuitas, así como la posibilidad de comprar packs de sus sagas o licencias más queridas por parte del público.
¿Hay una posibilidad de ver Red Dead Redemption 2 en PC? Aunque no sabemos nada, más allá de algunas filtraciones o perfiles en LinkedIn que aseguran que esa versión sí se ha realizado, esta medida invita a pensar que en un futuro cercano veremos la aparición de Arthur y compañía en la pantalla de nuestro ordenador.
Para celebrar este lanzamiento Rockstar esta ofreciendo de manera gratuita la versión para PC de GTA San Andreas, una de sus obras maestras. Para ello, basta con que hagas click aquí para descargar el launcher, y una vez hayas seguido los pasos indicados, solicita tu copia gratuita del recuerdo. Recordamos que esta copia gratuita es temporal, así que aprovecha la ocasión para no perderte uno de los grandes títulos de Rockstar.
Por último, os recordamos que en nuestra web tenemos una sección dedicada a los trucos, así que os dejamos con la lista de claves para que podáis hacer el gamberro en la ciudad de San Andreas.
Daymare 1998 ofrece terror visceral en su estreno
Los años 90 supusieron el final del siglo XX, del milenio y una revolución social y cultural que de aquellas no se valoró bien. Ahora somos testigos de la importancia de esa época puesto que en apenas unos años aparecieron unos juegos de terror que definieron a la industria.
La italiana Invader Studios y los editores Destructive Creations y All in! Games acaban de lanzar al mercado Daymare 1998, un homenaje a los juegos de la época pero con las bondades gráficas y jugables actuales. En un pueblo rural llamado Keen Sight se ha desatado el infierno químico tras un incidente en el laboratorio secreto Aegis. La situación es mala pero irá a peor si no pone remedio el equipo especial H.A.D.E.S. A través de tres personajes, el agente especial Liev, el piloto Raven y el guardabosques Samuel, iremos desentrañando la trama y la conspiración de experimentos malignos, también indagaremos en sus vidas y demonios internos. Habrá acción, desmembramientos y puzles.
Daymare 1998 ya está disponible para PC y próximamente llegará a Xbox One, PlayStation 4 y Windows 10. A pesar de tener repercusión y varias plataformas anunciadas su comienzo fue menos alegre. En 2017 el estudio canceló su campaña en Kickstarter tan bien como esperaba puesto que su objetivo marcado era demasiado alto, aún así se recaudó más de 40.000 euros.
El estudio Sea Dreams Games pone a la venta su primer proyecto 12 Seconds Challenge
El estudio español Sea Dreams Games ha puesto a disposición de manera gratuita su primer videojuego para iOS y Android denominado
12 Seconds Challenge
donde encarnaremos a Uldur, quien pondrá su vida en juego para salvar la vida de sus seres queridos.
La trama de este título se ubica en el año 2235 cuando la Humanidad sobrevive con los escasos recursos que tiene a su disposición debido al choque de un asteroide contra la Tierra que modificó el curso climático. Como si de un futuro distópico se tratara, existe una minoría privilegiada en torno al consejo de Nagul quienes han dispuesto para la plebe un juego llamado Kaladhras cuyo premio es obtener la preciada energía que les permitirá sobrevivir. Y es aquí donde entra nuestro protagonista con el objetivo de conseguir tan valioso botín.
Como podéis observar en el trailer de lanzamiento, 12 Seconds Challenge es un shoot ‘em up donde tendremos que recolectar todos los objetos que haya en pantalla en un tiempo máximo de doce segundos. Justo debajo del vídeo tenéis el enlace a la página web de Sea Dreams Games.
AlPixel Games anuncia la fecha de lanzamiento de A Place for the Unwilling
A finales de julio verá la luz el último proyecto del estudio AlPixel Games denominado
A Place for the Unwilling
, que se suma a otras producciones de la compañía como son
Missing translation
y
Who the hell is Sarah?
.
En esta aventura narrativa de mundo abierto la ciudad en la que se desarrolla la acción desaparecerá en 21 días, tiempo en el cual nuestro protagonista indagará las razones y sacará a la luz los oscuros secretos que guardan los diversos personajes que pueblan este moribundo paraje. Gracias a estas conversaciones cada jugador será partícipe del destino de la ciudad dependiendo de las elecciones que haya tomado a lo largo de la historia. Como recordatorio de nuestro irremediable final, el protagonista deberá unir todas las piezas del puzle antes de que el reloj que porta nos avise de que la fecha límite ha llegado.
A Place for the Unwilling llegará a Steam el próximo 25 de julio después de ser galardonado con los premios “Indie Prize Showcase” (Casual Connect) o “Leftfield Collection” (EGX Rezzed), además de ser finalista en los premios “Best Narrative” (BiG Festival) y “Best Gameplay” (AZ Play), entre otros. Justo debajo de estas líneas tenéis el tráiler donde se muestran las mecánicas del juego, así como la historia y los diferentes personajes.
Análisis de They Are Billions
Versión analizada Xbox One. Copia digital proporcionada por Evolve PR.
Los zombis son un reclamo en cualquier campo de entretenimiento, especialmente en el mundo de los videojuegos. Es por ello que no es raro ver cómo los muertos vivientes, caminantes, o como cada uno los desee llamar, sobrepasan las barreras de los diferentes géneros. En esta ocasión estamos ante el reciente lanzamiento de They Are Billions, el trabajo del estudio sevillano Numantian Games que nos propone superar a las enormes hordas de zombis en un título de estrategia en tiempo real con ciertos toques de tower defense.La idea principal que plantea el videojuego es bastante clara y concisa: montar defensas para no caer derrotados. Nos encontramos ante un escenario que debemos fortificar mientras nos ocupamos de obtener los recursos o materiales necesarios para construir o mejorar las fortificaciones. Así mismo no hay que dejar de lado el entrenamiento de las unidades de combate que lucharán después contra las hordas de zombis. Tras ello tenemos que hacer frente a la amenaza que se lanza sedienta hacia nosotros. Todo esto suena sencillo, pero las partidas se pueden personalizar para adaptar la experiencia a nuestro nivel o el tiempo que dispongamos para jugar. Es posible seleccionar el tipo de mapa en el que deseamos jugar, aunque al principio solo disponemos de una opción y hay que salir victorioso en esta para desbloquear las siguientes. De la misma manera podemos configurar el nivel de la población infectada, lo que incrementa la dificultad. Al igual que con la opción anterior podemos personalizar la dificultad de la partida a la hora de modificar la duración de la misma, de manera que a mayor duración, más tiempo se nos ofrece para formar nuestras colonias y defensas. Al ver esta imagen se comprende fácilmente de dónde viene el nombre del título.
Aún con todas las opciones de personalización que hemos mencionado que se ofrecen, hay que recalcar que estamos ante un videojuego que no es precisamente fácil. Realizar un trabajo cuidadoso a la hora de montar nuestras defensas es indispensable para evitar futuros problemas durante el ataque de las hordas. Es por ello que no podemos perder de vista los diferentes rincones del mapa, ya que el lugar menos protegido es el que las oleadas de enemigos podrían utilizar para destrozarnos y mandarnos al final de la partida. Sin lugar a dudas se trata de una experiencia que llega a convertirse en adictiva cuando jugamos con las opciones de juego pertinentes, ya que es recomendable proponernos un reto, pero nunca una misión imposible.Cabe destacar es que el título en consolas cuenta con menos modos de juego que la versión de ordenadores. Aquí solo tenemos el modo supervivencia, que realmente es el principal reclamo del título, así como los desafíos de la semana que nos ofrecen retos para superar las puntuaciones de la comunidad. Por el camino se han quedado el modo campaña, así como los mapas creados por la comunidad de jugadores, aunque esperamos que en un futuro se añadan también para que todos los jugadores puedan disfrutar de estas dos modalidades independientemente de la plataforma en la que jueguen.Desde el principio nos damos cuenta que se trata de un videojuego claramente concebido para PC, ya que los menús y las mecánicas del juego están muy enfocadas al uso del teclado y ratón. La adaptación al mando está bien desarrollada y nos permite configurar diferentes botones del mismo para utilizar atajos, pero aún así su uso no es tan ágil o práctico. En nuestro caso, al jugar en Xbox One, hemos comprobado que el videojuego es compatible con ratón y teclado, por lo que recomendamos encarecidamente esta opción siempre que sea posible, o directamente adquirir el en PC. Pese al trabajo de adaptación al mando, es cierto que nos quedamos con las ganas de haber visto un sistema algo más profundo, como por ejemplo el de otros títulos de estrategia como Halo Wars 2 o XCOM 2, entre otros. La obtención de materiales y recursos, el montaje de defensas y la formación de unidades son importantes por partes iguales para salir con vida.
A nivel artístico estamos ante una propuesta bastante discreta, pero que resulta muy llamativa y correcta teniendo en cuenta la temática del título. El apartado sonoro apuesta por una banda sonora que nos introduce aún más tensión en el cuerpo, así como una serie de efectos de sonido que acompañan los ataques de las oleadas de zombis. Como ya decimos, no es ninguna maravilla a nivel artístico, pero es bastante resultón y además acompaña un buen rendimiento durante las partidas.ConclusionesThe Are Billions es un videojuego patrio que comenzó a llamar la atención de la comunidad gracias al acceso anticipado de ordenadores, y que al fin llega también a la comunidad de jugadores de consolas. Por desgracia nos encontramos ante un recorte de contenido respecto a la versión de PC, pero esperamos que próximamente se añadan los modos de juego que faltan a estas versiones. Si quieres un título de estrategia y además te gusta la temática zombie, ya puedes dejar de buscar, They Are Billions es la propuesta que estabas buscando.
Permite teclado y ratón en Xbox One. Adictivo.
Con el mando no tenemos tanta precisión. La versión de consolas cuenta con menos modos de juego.
La estrategia y los zombis se unen en una experiencia tan divertida como adictiva y difícil. Eso sí, es un juego más completo en PC que en consolas.
Heavy Rain ya se encuentra a la venta en PC
Los usuarios de PC ya pueden hacerse con
Heavy Rain
, el título de Quantic Dream, únicamente a través de la Epic Games Store. El título, que sale a un precio de 19,99 euros, fue una de las aventuras más destacadas de 2010, mezclando acción e investigación, además de suspense, de una manera magistral.
Desde Quantic Dream aseguran que han trabajado con esfuerzo para traer al público de PC la mejor versión de Heavy Rain. Por ello, cualquier jugador de PC se encontrará con una revisión mejorada, con gráficos mejorados y la posibilidad de jugar a 4K y 60 frames, y en pantallas panorámicas. Os recordamos que podéis descargar la demo oficial haciendo click en el siguiente enlace.
Respecto a Heavy Rain, el título nos lleva a una aventura de intriga donde cuatro personajes, sin relación ninguna entre ellos, tienen un mismo objetivo: el asesino del origami. Un asesino en serie que ha irrumpido en la vida de estos protagonistas y ahora ellos decidirán descubrir su verdadera identidad. Os recomendamos leer nuestro análisis original redactado hace ya 9 años, y el de su versión remasterizada para PS4.
Análisis de Kotodama: The 7 Mysteries of Fujisawa
Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Meridiem Games.
No hace mucho el tener novelas visuales en las tiendas de nuestro país era poco menos que una ilusión, ahora mismo es prácticamente anecdótico que haya un mes en donde no haya una nueva propuesta en las tiendas tanto físicas como digitales. PQube es quien se encarga en la mayoría de las ocasiones de localizar este género que tanto gusta por japón y que parece que últimamente está ocurriendo lo propio por occidente ya que cada vez hay más títulos a la venta y también unos cuantos ya anunciados por salir. Hoy te traigo una novela visual algo diferente ya que aúna la parte más puramente del género con un minijuego que la hace especial. Bienvenidos al instituto Fujisawa donde numerosos misterios recorren los pasillos, entre ellos La Maldición de Makoto.
Kotodama: The 7 Mysteries of Fujisawa nos traslada como no podía ser de otra manera hasta Japón, somos un estudiante que ha sido transferido a una nueva escuela y hoy es nuestro primer día. En esta escuela hay un club bastante especial que es el Club de ocultismo que quiere desentrañar los 7 misterios que rodean a la escuela, aunque más en especial el que es conocido como La Maldición de Makoto. Nuestro protagonista, o nuestra protagonista pues podemos elegir el sexo del mismo, se unirá a desentrañar estos misterios que bien podrían ser simplemente los típicos rumores estudiantiles que van haciéndose cada vez más grande, para descubrir la verdad un arma secreta conocida como Kotodama o el poder de las palabras que obtuvimos gracias al pacto con el demonio Mon-Chan. Gracias a esta increíble habilidad seremos capaces de ver más allá de las palabras y de obligar al resto a decir la verdad si están mintiendo.Aunque tiene una particularidad bastante notable que lo hace diferente del resto de propuestas del mismo género, no podemos obviar de que Kotodama: The 7 Mysteries of Fujisawa es una novela visual lo que esto se traduce en tener que leer bastante cantidad de texto en inglés ya que no ha sido traducido a nuestro idioma. En determinadas ocasiones tendremos la oportunidad de poder elegir entre varias opciones de respuesta, esto es un elemento clásico y característico del mismo que nos ayuda a meternos de lleno en la historia como si de nosotros mismos fuéramos el protagonista de la misma. Sin embargo, Kotodama: The 7 Mysteries of Fujisawa tiene una particularidad muy especial y es el hecho de contar con un minijuego cada vez que usamos la habilidad especial de nuestro personaje lo que la convierte en una novela visual bastante más original que el resto en este sentido.Nuestra habilidad conseguida gracias al pacto con el pequeño zorro demonio de Mon-Chan se denomina Kotodama o el poder de las palabras, este nos permite meternos de lleno en la mente de nuestro objetivo para “desnudar” la verdad. La palabra desnudar de hecho es posiblemente la mejor opción de describirlo ya que con esta habilidad iremos quitándole la ropa a la versión imaginaria del objetivo que montamos en nuestra cabeza pero que sin embargo tendrá su efecto en el mundo real. El mecanismo de esta habilidad es muy sencillo, se nos presenta un panel lleno de esferas de diferentes colores que tendremos que colocar en filas verticales u horizontales de 3 o más para eliminarlas y “atacar” a nuestro objetivo. La particularidad de estas esferas es el hecho de que la que elegimos se pasa a la parte superior de esa fila por lo que tenemos una parte de estrategia para pensar como colocarlo lo mejor posible para poder hacer combos que llenen la barra de felicidad lo más rápido posible. Llenar dicha barra es nuestro objetivo principal y tendremos que hacerlo en una serie de movimientos limitados, cada vez que eliminamos algo de su ropa el número de movimientos disponibles aumenta, aun así, si lo vemos bastante mal podremos intentar ganar unos movimientos extra gracias al challenge, aunque si fallamos bajará la barra de felicidad y se bloquearan ciertas esferas. Además de tener que elegir ciertas respuestas, tendremos que usar el poder del Kotodama para descubrir cual es la verdad detrás de cada misterio.
Estas secciones del Kotodama irán apareciendo a lo largo de toda nuestra aventura en esta novela visual, sin embargo, una vez que completemos a los personajes tendremos la posibilidad de poder volver a jugar estos paneles dentro de la opción puzles en lo que llaman modo fantasía, a medida que vamos completando los niveles se van desbloqueando nueva ropa interior para dicho personaje.Otro de los factores interesantes a tener en cuenta de Kotodama: The 7 Mysteries of Fujisawa es el hecho de que cuenta con varios finales como ocurre con otras propuestas del género, sin embargo, el conseguirlos depende de las elecciones que vamos haciendo a lo largo de la aventura, esto hace contraste con otros títulos que delimitaban el conseguir un final u otro en elecciones de los últimos capítulos haciendo esta propuesta de PQube bastante más rejugable aunque es cierto que puede pesar mucho el jugarlo varias veces desde el principio.Gráficamente mantiene lo que ya se han podido ver y que muchas veces comenté cuando os traigo algún análisis de este género, estamos ante un juego cuyos gráficos son en su mayoría imágenes estáticas que se mezclan con diálogos en japonés y textos en inglés, esto último puede pesar como viene siendo habitual a los usuarios que no estén muy familiarizados con el idioma, pero lamentablemente ya es algo prácticamente fijo en el género.ConclusionesKotodama: The 7 Mysteries of Fujisawa gustará a todos aquellos que ya disfruten de por si con un género como es el de las novelas visuales y también puede ser una interesante propuesta para iniciarse en ellas ya que junta lo característico del género con un minijuego que permite descansar de vez en cuando de leer tanto texto en un idioma extranjero.
El poder Kotodama, Varios finales que dependen de varias respuestas durante toda la partida.
Llega en inglés
Interesante la ultima propuesta de PQube que sin dejar de ser una novela visual nos insta a jugar un minijuego para poder avanzar.
Se anuncia Zombie Army 4: Dead War y provocará malestar a nazis, zombis oprimidos y usuarios de Steam
Días atrás,
Amazon España filtró por error la ficha
de una nueva entrega de la subfranquicia matanazis de
Sniper Elite
. Llegado el momento, la desarrolladora británica Rebellion confirmó la existencia de
Zombie Army 4: Dead War.
Quien conozca esta franquicia y los libros de historia, estos nazis están muy vivos y han abandonado la política por la afición de comer cerebros. Esta nueva aventura bélica juntará a cuatro mozos valerosos en su lucha contra el mal y la corrupción de la carne. Pondrán a prueba sus habilidades y su alma por el bien de la humanidad. Todos juntos contra el nacionalsocialismo putrefacto y contra Hitler resucitado. ¡Más vivo y nazi que nunca! Ahora mismo está en fase alfa y se llevó una demo jugable a la feria.
Zombie Army 4: Dead War llegará a a principios de 2020 para PlayStation 4, Xbox y PC (Epic Games Store).
Marvel’s Avengers da a conocer más detalles tras su paso por el E3
La presentación de
en la conferencia de Square Enix nos dejó con muchas preguntas. A través de diversas entrevistas hemos podido conocer más detalles del juego que prepara Crystal Dynamics, así que pasamos a recopilar la nueva información que se ha desvelado.
Lo principal es que Philippe Therien ha querido responder al feedback recibido por los rostros faciales de Los Vengadores. El actual diseñador de Crystal Dynamics asegura que están escuchando todas las críticas recibidas y que dan las gracias por el apoyo. “En estos momentos, el público se siente más unido con las películas del Universo Cinematográfico de Marvel, pero en este caso hablamos de unos héroes que han estado ahí durante 80 años. El aspecto de cada uno ha sido creado en base al legado que accarean estos personales”, ha comentado Therien.
Respecto a lo jugable, Therien también ha profundizado sobre el tema en una entrevista a Eurogamer. El diseñador asegura que “no es un juego de mundo abierto, pero hay tantos lugares diferentes por explorar que puede que eso tenga sentido”. Therien finaliza asegurando que Los Vengadores “son efectivo a nivel mundial y queremos demostrarlo. Estamos buscando diferentes tipos de regiones a las que puedes ir de un lugar a otro”.
Respecto a la conexión entre Marvel’s Avengers y Spider-Man (juego exclusivo de PlayStation 4), no podemos obviar que Taskmaster será el villano al que tengan que enfrentar Los Vengadores, pero este enemigo ya tuvo una aparición en el juego del trepamuros. En su combate contra Peter Parker, el villano aseguraba que ya se había enfrentado a Los Vengadores hace no mucho. Al respecto, Bill Rosemann, director creativo de Marvel Games, ha asegurado que “si comentase algo sobre esto, se me caería el techo sobre la cabeza”.
De momento lo que podemos hacer es esperar a su lanzamiento en Xbox One, PS4 y PC el próximo 15 de mayo de 2020.
Análisis de PixARK
Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por Koch Media.
Hace poco se ha cofirmado, Minecraft es el juego más vendido de la historia. El crafting, la exploración, la supervivencia, pero sobre todo esa estética pixelada en tres dimensiones cambiaron el mundo. O por lo menos la concepción de mundos, porque desde aquel momento podían ser aleatorios para experimentación y disfrute del usuario. En nada, llegarían títulos inspirados en el fenómeno, cada uno con sus reclamos para atraer al aficionado ávido de publicar y compartir sus construcciones arquitectónicas. En esta nueva era de creación digital, Snail Games sumó su granito de arena. Primero con ARK: Survival Evolved, la versión del mito con gráficos más realistas y una clara obsesión por animales capaces de devorarnos de un bocado. Luego llegaría ARK Park, juego para la realidad virtual que aprovechaba todo el trabajo realizado en la anterior entrega para colocarnos en un parque de atracciones por el mataría el mismísimo Steven Spielberg. Y ya solo quedaba PixARK, el tercero en discordia que debía cerrar el círculo. Después de darle al género una apariencia más realista y peligrosa, se regresa a los orígenes para un sentido homenaje.
Y en esas estamos, después de más de un año con PixARK en la modalidad de Game Preview para que los jugadores puedan seguir el proceso del desarrollo del juego de primera mano, el juego entra en su fase final de producción para ser comercializado. Por eso, PixARK imprime a la visión agresiva que ha impregnado Snail a su serie ARK una capa de afable edulcorante que facilita y amplía su aceptación. Estamos ante un nuevo título mundo abierto, en el que podemos jugar en solitario o con amigos de todo el mundo, en el que la supervivencia y la acumulación de ingredientes para crear artilugios cada vez más elaborados son los cimientos en los que se gestiona la jugabilidad. A partir de ahí, el infinito. Desde construir una enorme fortaleza a buscarse la vida para no ser el primer plato de los animales que forman la cúspide de la cadena alimentaria.
Ni picos ni palas ni zarandajas, puestos a craftear nos quedamos con un buen rifle.
El primer paso será dejarse caer por el editor de personajes, tan modesto como coqueto conjunto de apariencias para darle personalidad a nuestro troglodita para lucir bien campechano en los servidores habilitados para medio mundo (recordamos que también podemos jugar solitos sin presencia de foráneos). Bien, a partir de aquí viene lo complicado. En este tipo de juegos la curva de dificultad al empezar a jugar es tremenda. Solemos estar perdidos, desorientados y todo lo que nos rodea parece un peligro inminente. Ayuda que en medio de la pantalla aparezcan, poco a poco, los botones y su correspondiente acción al pulsarlos, pero de largo lo que más nos ayudará a entrar en faena es haber pasado previamente por Minecraft o ARK: Survival Evolved antes de hincarle el diente a este juego. En estos compases de iniciación vemos que podemos poner la vista en primera o tercera persona, que subimos de nivel de forma progresiva sin hacer aparentemente nada o que en nuestro mapa de ubicación hay misiones de diversa índole para ir calentando motores.
A partir de aquí es cuando esa curva de dificultad empieza a suavizarse, conforme pasan las horas y entramos en la dinámica de cumplir esas misiones (como construir un determinado artilugio o acumular una cantidad determinada de un material) es cuando el juego muestra todo su potencial. Vale, los dinosaurios hechos con “cubitos” de colores no resultan tan amenazantes y peligrosos como los que veíamos en ARK: Survival Evolved, pero aquí la variedad y la cantidad de toda esta fauna es tan alta que casi nos dará igual. Solo por plantearnos usar como montura un tiranosaurio rex o un dragón volador ya habrá merecido la pena tanto esfuerzo inicial. Porque disponer de más de un centenar de dinosaurios para amaestrar y cabalgar suena siempre apetecible, pero si encima le sumamos ocho ecosistemas diferentes (como selva, desierto, cuevas o bosque) y le añadimos el encanto de disponer un sistema procedural para crear estos entornos mucho más variado y profundo que el visto en títulos parecidos, nos queda un juego en el que merece la pena insistir para hacernos a su jugabilidad. El título ha mejorado muchísimo desde que entró en Game Preview, eso salta a la vista, pero cabe resaltar que este tipo de juegos siempre está en constante proceso de mejoría, siempre tendremos parches y actualizaciones que arreglen o tapen alguna carencia. En nuestro caso, encontramos que el menú al que accedemos con el botón B (para mejorar las estadísticas de nuestro personaje, revisar las tareas encomendadas o ver el listado de objetos que podemos crear) necesita un serio repaso para mejorar la accesibilidad.
Nos gusta un ecosistema que integre desde un oso panda hasta una horda de dragones… aunque tenga la coherencia de un programa de Telecinco.]
La estética está clara, todo está formado por cubos de colores, como si fueran píxeles sobredimensionados que lo simplificaran todo. Claro que aquí las dimensiones son enormes, el escenario principal que se genera al principio nos llevará semanas explorarlo, mientras que los coloridos dinosaurios y criaturas conforman un compendio de criaturas realmente loable. Mucho ángulo recto y mucha textura acrílica para fondos y elementos móviles, pero el número de cubos para formar a los personajes de los jugadores y de los animales es muy superior que el de Minecraft. En el apartado sonoro no encontramos ninguna sorpresa, melodías suaves para la gran cantidad de horas que vamos a pasar delante de la pantalla y sonidos característicos para los golpes que damos a cada tipo de superficie antes de convertirlos en unidades cuantificables en nuestro inventario.
PixARK fusiona lo cuqui de Minecraft con la salvajada que resultaba ser ARK: Survival Evolved. En el camino se ha perdido violencia y realismo,pero a cambio se ha ganado accesibilidad y simpatía. No es mal cambio. Está claro que se trata de un juego destinado a los usuarios que ya están cansados del juego de Mojang, pero que logra ofrecer nuevos incentivos y recursos para que queramos jugar a algo “parecido” pero con personalidad propia. Como era de esperar, podremos elegir jugar en solitario, con amigos, con desconocidos, por el simple gusto de sobrevivir o con el modo creación en el que las reglas las ponemos nosotros. Todo es posible en este PixARK, como esos juguetes de bloques de colores que usan los más pequeños de la casa para conseguir mejorar su ingenio y su habilidad con las manos. A poco que entremos en su “juego”, el límite de lo que podemos y no podemos hacer lo definiremos nosotros.
La magia de Journey llegará a PC el próximo 6 de junio
Siete años después de su lanzamiento en PlayStation 3,
Journey
vuelve a ser noticia. Esta vez hablamos de la joya de Thatgamecompany porque dejará de ser exclusivo de las consolas de PlayStation para dar el salto en PC. La Epic Games se ha hecho con la exclusiva del juego en PC y lo lanzará el próximo 6 de junio. El precio normal será de 14.99 €, pero desde su lanzamiento hasta el 13 de junio pasará a costar 4.99 € debido a las ofertas de la Epic Mega Sale.
Journey es una de las obras maestras que nos dejó la pasada generación de consolas. Un título que nos pone dentro de la piel (o las togas) de un alma errante en mitad de un desierto. Ahí comienza nuestro viaje, con el objetivo de llegar a una montaña que podemos ver en el horizonte. Durante sus escasas horas de duración, el título de Thatgamecompany asegura un viaje único gracias a su música y a su aspecto visual y artístico.
Hay que resaltar que con el lanzamiento de Journey, la Epic Games Store está cerca de tener más de 40 juegos a la venta en exclusiva para PC. Además de ser un hogar para los títulos independientes, juegos como Metro Exodus, Borderlands 3 o los últimos juegos de Quantic Dream, han encontrado un pequeño lugar en el que asentarse sin la necesidad de promocionarse en Steam.
Quantic Dream anuncia las fechas de lanzamiento para Heavy Rain, Beyond y Detroit en PC
Hace ya dos meses se nos anunciaba que Quantic Dream dejaba de ser un estudio propio de Sony y se pasaba al multiplataforma. Aparte, se desveló que sus tres títulos lanzados en exclusiva para consolas de PlayStation dejarían de serlo, ya que pronto acabarían apareciendo en PC. Ahora hemos conocido las fechas para las versiónes de ordenador de
Heavy Rain, Beyond: Dos Almas
y
Detroit: Become Human
. Recordamos que dichas entregas solamente se podrán comprar mediante la Epic Games Store.
Heavy Rain será el primero en llegar. El título que nos pone en la piel de cuatro personajes en la búsqueda del Asesino del Origami se lanzará el próximo 27 de junio a un precio de 19,90 €. Además, contará con una versión de prueba que se lanzará el 24 de mayo. Para Beyond: Dos Almas, aventura que nos pone en el papel de Jodie y el ente que vive dentro de ella, Aiden, saldrá el próximo 27 de julio a 19,90 €. Por último, Detroit: Become Human llegará en otoño, con una fecha sin anunciar, a un precio de 39,90 €. Este último título contará con una versión de prueba antes de que finalice el verano.
“Traer a PC nuestras tres últimas aventuras interactivas facilitará a nuevas audiencias experimentar de primera mano la escena de los títulos de Quantic Dream”, comenta Guillaume de Fondaumiere, codirector del estudio.
Por último, os dejamos nuestros análisis de los tres títulos, a los que podéis acceder haciendo click en los siguientes enlaces: Heavy Rain, Beyond: Dos Almas y Detroit: Become Human.
Anunciado The Walking Dead Onslaught, un título de realidad virtual para PC
en el sector de los videjuegos es tal y como su nombre dice, plagado de muertes y renacimientos, a cada cual más extraño. Si la primera temporada de
The Walking Dead
desarrollada por Telltale Games conseguía hacerse con el premio a Juego del Año en 2012, en 2018 sería la sentencia de la propia compañía, que se veía obligada a cerrar el estudio. Pese a ello no todo está acabado para la franquicia de zombis, y es que el estudio Survios ha anunciado el desarrollo de un título para realidad virtual.
The Walking Dead Onslaught se lanzará durante el próximo otoño en exclusiva para PC, también sabemos que saldrá para dispositivos de realidad virtual de Oculus Rift y HTC Vive. Desconocemos absolutamente los detalles del juego, pero el estudio Survios está especializado en experiencias VR, y en propias palabras de la compañía han puesto a disposición del juego armas de todo tipo con un sistema de desmembramientos.
Debajo os dejamos el tráiler que ha servido como anuncio, y en el cual podemos ver varias armas emblemáticas de los protagonistas de la serie de televisión de AMC.
Despiden a Claptrap de Borderlands 3 porque pide dinero
En España esta noticia no nos afectará porque contamos con nuestro propio doblaje y con la labor del siempre majo Jesús Barreda, pero
Borderlands 3
tiene un problema con sus actores y con su personaje icónico: Claptrap.
Claptrap es ese simpático robot que acompaña a los protagonistas cazadores del arca. Un chiquitín mecánico dicharachero, consejero y a veces revolucionario, pero siempre a mano. En todas las entregas de la saga (las dos entregas numéricas, la precuela y el título de Telltale Games) Claptrap fue interpretado por David Eddings peor recientemente el actor ha confirmado en Twitter que no repetirá su papel. Según ha explicado es por motivos financieros. En las anteriores entregas se prestó a interpretar gratuitamente al muñeco de chatarra porque era empleado en Gearbox Softwork y todo quedaba en casa, sin embargo ahora trabaja en otra empresa (concretamente en el sello distribuidor de Roster Teeth, responsable de adaptar Bendy and the Ink Machines para consolas en Estados Unidos) y pide su correspondiente sueldo. La respuesta de la empresa es que no pueden permitirse sus honorarios.
Ante la pregunta de una usuaria, Eddings explicó: “No. Por primera vez insistí en recibir un sueldo por mi interpretación después de todo y de repente no pueden permitírselo. No les digo como deben llevar su negocio pero quizá para la próxima vez deberían poner el pago de 12 millones de dólares de 2K en la cuenta bancaria de Gearbox en su lugar. Al menos mi salida de Gearbox ha creado al menos tres oportunidades de trabajo para otras tres personas así que eso es algo positivo”.
Este cambio de voz no es el único. Nolan North anunció que no repetiría su papel de Rhys aunque no especificó el motivo. En cualquier caso en España no nos debería afectar estos cambios para cuando salga a al venta el 13 de septiembre de 2019.
Platinum Games habla sobre Bayonetta 3 y de sus próximos proyectos
Los usuarios de Nintendo Switch esperan como agua de mayo a
Bayonetta 3
, el título exclusivo de la consola de Nintendo que desarrolla la japonesa Platinum Games. Se trata de uno de los proyectos más secretos de la compañía, pues desde su anuncio no hemos visto prácticamente nada sobre el título. En una entrevista en VGC, Atsushi Inaba ha hablado claro sobre el desarrollo del juego y los planes de futuro para la compañía.
“En Platinum Games estamos ilusionados con 2019, será un año muy importante para nosotros”, comienza Inaba. “No puedo hablar de los títulos que anunciaremos o lanzaremos durante este año, pero sí puedo decir que será un gran año con nuevas formas de trabajar, nuevos desafíos y nuevos métodos para nosotros”. A Atsushi Inaba le preguntaron sobre estas palabras, y respondió lo siguiente. “Lo que estamos construyendo en secreto será un trabajo de varios años que nos reportaran grandes beneficios en un futuro. Vamos a dar pasos importantes como trabajar en nuestras propias licencias, en vez de depender de personajes de otras firmas.”
Por último Inaba no ha querido perder la oportunidad para hablar de un título en desarrollo por Platinum Games, el cual todavía no ha sido anunciado y se desconoce cualquier información sobre el juego. “Soy consciente de que todos dicen lo mismo, pero lo que estamos haciendo ahora mismo no se ha visto nunca antes.” Todavía se desconoce del proyecto que habla Inaba, pero sabemos que además de la tercera entrega de Bayonetta, el estudio está desarrollando el prometedor Astral Chain.
Rocket League es la nueva víctima del review bombing en Steam
Suma y sigue la mala fama que está teniendo en los últimos meses Epic Games entre los usuarios de la plataforma de Steam. Ya sucedió hace unos meses con la franquicia
cuando recibió un bombardeo de críticas negativas al conocerse que la tercera entrega se vendería de manera exclusiva en la Epic Games Store en su versión de PC. De nuevo ha vuelto a suceder, siendo
Rocket League
la principal víctima.
Hace escasos días se anunció que Psyonix, el estudio a cargo de Rocket League, había sido comprado por Epic Games. Esta noticia nos lleva a pensar que una vez aparezca en la Epic Games Store, desaparecerá de Steam, al menos para su compra. Los usuarios de la plataforma de Valve han respondido con su ya famoso ‘review bombing’ y han bombardeado al título con críticas negativas. Obviamente estas críticas no se centran en el estado actual de Rocket League, pues hasta la fecha de hoy el juego contaba con opiniones excelentes en su mayoría.
Por parte de Steam aseguran que están haciendo todo lo posible para solucionar las críticas que no sean fieles a la realidad. Pysonix no se ha querido quedar callada y ha lanzado un comunicado diciendo lo siguiente. “La versión de Rocket League para la Epic Games Store llegará a finales de 2019. Mientras tanto, su compra seguirá activa para los usuarios de Steam. Después de eso, el título seguirá teniendo el apoyo de Steam para todos los compradores existentes. “
THQ Nordic publica el último vídeo de Fade to Silence de Black Forest Games
A finales de abril se pondrá a la venta
Fade to Silence
, el último proyecto del equipo de desarrollo Black Forest Games en PC, PlayStation 4 y Xbox One, y en THQ Nordic han querido saciar la espera de sus futuros clientes con un tráiler en el que se presenta al protagonista, las fuerzas antagonistas y el universo en el que se ambienta este título.
Con una cover de la magnífica canción Where is my Mind, Ash lucha contra un poderoso ente capaz de condenar al mundo a un invierno perpetuo. Frente a este panorama, haremos frente a este enemigo mientras luchamos por nuestra propia supervivencia, ya sea recolectando enseres, cazando animales o peleando contra los oscuros seres que habitan el helado territorio. Por suerte, el protagonista contará con la ayuda necesaria de su tribu, cada uno con una habilidad en especial, con el objetivo de cambiar el cruel destino del mundo.
Fade to Silence se publicará el próximo 30 de abril a un precio de 39,99 euros en PC y 49,99 euros en las versiones de PlayStation 4 y Xbox One.
Skybound anuncia The Walking Dead: The Telltale Definitive Series
Skybound Games ha anunciado un recopilatorio que servirá como homenaje para poner punto y final a la serie de juegos basados en el universo de
The Walking Dead
y desarrollados por Telltale Games. Bajo el nombre de
The Walking Dead: The Telltale Definitive Series
, este recopilatorio incluirá las cuatro temporadas, además del spin-off protagonizado por Michonne. Esta edición estará disponible tanto en formato físico como en digital para PlayStation 4, Xbox One y PC a partir del mes de septiembre. Debajo os dejamos en detalle las tres ediciones que lanzará Skybound:
Protector Pack: por un precio de 99,99 dólares, esta edición incluirá una camiseta, una gorra, unos pins de Clementine y Lee, unas figuras que representan el crecimiento de Clementine y el peluche Disco Brocolli.
Guardian Pack: por un precio de 249,99 dólares, esta edición estará firmada por todos los miembros del equipo. Además de incluir lo mismo que el pack ‘Protector’, traerá consigo un diorama de Lee y Clementine de 10 pulgadas y una lámina de arte.
Signature Pack: por un precio de 349,99 dólares, esta edición incluirá todo lo anterior, pero además añadirá una lámina de arte firmada por todo el equipo, incluyendo a Robert Kirkman, creador del cómic original.
A fecha de hoy se desconoce si esta recopilación se lanzará en España, pero todo parece indicar que sí lo hará.
Borderlands: Gearbox recibe un review bombing en Steam por su contrato con Epic Games
Ayer supimos los motivos que llevaron a 2K Games y a Gearbox aceptar un contrato de exclusividad para la venta de
Borderlands 3 en la Epic Games Store
. Esto nos lleva a no vender el título en ninguna tienda digital, como es Steam, hasta abril de 2020. Esta decisión no ha gustado nada al público y han decidido hacer un review bombing a toda la serie
Borderlands
en Steam.
El review bombing, como su nombre indica, se trata de “bombardear” el resto de juegos de una misma saga en Steam con una avalancha de votos negativos que no refleja ni se acerca a las impresiones reales del juego, sino que se basa en un enfado por la decisión que tomó 2K Games. No es la primera vez que sucede esto, ya lo vimos hace unos meses cuando la saga Metro se vio afectada en Steam por la exclusividad de Metro Exodus en la Epic Games Store.
Actualmente si entramos a la ficha de Borderlands 2 o Borderlands: The Pre-Sequel y miramos las valoraciones de los usuarios encontramos todo tipo de comentarios negativos hacia Gearbox, 2K Games y Epic Games. Este boicot empezó en un hilo de Reddit donde un usuario pedía ayuda para boicotear al juego y a Epic Games, ya que según él “Epic Games nos obliga a comprar exclusivamente en su tienda. Es realmente nocivo para el jugador. La culpa es de Epic, pues está pagando millones a dos compañías para fastidiar a los compradores”.
En cualquier caso ya no hay marcha atrás, Borderlands 3 para PC llegará en exclusiva para la Epic Games Store, aunque no se librará de la polémica hasta mucho tiempo después.
The Walking Dead: The Final Season se despide el próximo 26 de marzo con su último capítulo
Ya no hay marcha atrás:
The Walking Dead: The Final Season
finalizará el próximo 26 de marzo con el lanzamiento de su último capítulo, “Take Us Back”. Dicho capítulo se podrá comprar por separado o comprando la temporada completa, y estará disponible para PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y PC. Además, para todas las plataformas (excepto PC) se lanzará ese mismo día la versión en formato físico del título, que incluirá toda la temporadac ompleta.
De esta manera nos despedimos de una Clementine que comenzó su andadura en 2012. Capaces de lo mejor y de lo peor, Telltale consiguió hacerse con el premio a Mejor Juego del Año en 2012 gracias a la primera temporada de The Walking Dead. No fue hasta la cuarta temporada cuando la compañía se vio obligada a cerrar por sus malas gestiones y ver como el desarrollo de los dos últimos capítulos de The Walking Dead: The Final Season pasaban a manos de Skybound Games.
No parece que la marca The Walking Dead vaya a regresar en los videojuegos con entregas serias de alto presupuesto, porque recientemente también se ha cancelado Overkill’s The Walking Dead. Un título que ya se había puesto a la venta en PC y que lo haría en PS4 y Xbox One, pero que desgraciadamente se han visto obligados a cancelar en todas sus versiones.
Nintendo revela sus próximos nindies en la Game Developers Conference 2019
Nintendo había prometido una selección de Nindies para su conferencia en la Games Developers Conference (GDC) 2019 y así lo ha hecho. Ha anunciado su oferta de indies frescos con la alegría y pasión como un vendedor de caramelos que se postra ante un colegio o una discoteca*. Algunos títulos llegarán en breve y otros no. Unos se estrenaron en otras plataformas y otros son debutantes.
–Cuphead: El éxito de Xbox One y PC llegará el 18 de abril con funciones incorporadas de Xbox Live.
–Overland: Estrategia por turnos que actualmente está en PC como Early Access pero su versión completa llegará en otoño.
–My Friend Pedro: Juego de Devolver Digital sobre plátanos y balas. Será una exclusiva de consola, se espera en junio. Trata sobre la amistad, el potasio y la violencia.
–Neo Cab: Es un simulador de taxistas cyberpunk que sobreviven el día a día con gran intensidad emocional y que escuchan a sus clientes. Llegará en verano.
–The Red Lantern: El estreno del nuevo estudio Timberline es un simulador de “hombre perruno” que se viaja apasionadamente por terrenos peligrosamente nevados acompañado por sus canes de tracción, como huskies o malamutes. Los entrenaremos, alimentaremos y ellos tirarán de nuestro trineo. Habrá osos con hambre. Saldrá en este 2019.
–Dark Wood: Un survival horror con toques de estrategia que se estrenó en Steam el 2017 tras un largo desarrollo, algunos dándolo por muerto. Habrá escenarios procedurales y monstruos en blanco y negro. Llegará en mayo.
–Katana Zero: Una aventura side-scrolling de estética de 16-bit protagonizado por un héroe que maneja una katana y manipula el tiempo a su antojo. Al final de cada nivel puedes tomar una taza de té y hablar con un terapeuta sobre la gente que has matado. Gente mala. Llegarás el 18 de abril.
–RAD: La próxima locura de Double Fine presenta a un chaval que debe lidiar con los problemas juveniles como el acné, cambios corporales y el calentamiento corporal mientras sobrevive en un mundo tóxico con problemas de calentamiento global. El chaval mutará en criaturas feas y matará mejor. Todo es muy noventero y muy loco.
–Creature in the Well: Un espadachín viajará por un mundo desértico repleto de templos y refinerías con peligros. Deberá pelear y resolver puzles al estilo pinball. Sí, es difícil de explicar con palabras así que mejor veáis el tráiler. Parece un tebeo belga así en estética. Llegará en verano.
–Blood Roots: Este juego permite utilizar los elementos decorativos de los escenarios como armas, con la fiereza inusitada como haría un fiestero al que le han dado caramelos.* Llegará en verano.
–Pine: Una fantasía furry RPG que nos ofrecerá combates dentro de un reino de animales enfrentados entre facciones. Se promete altas dosis de lobos y cocodrilos. Llegará a mediados de 2019.
-Vlambeer: Estudio holandés de gran prestigio entre los modernos con sabor añejo que estrenará todo su catalogo en Switch. Anteriormente estuvieron en PC y en otra consola: Super Crate Box saldrá en abril y Nuclear Throne ya está disponible. Además el estudio creará una nueva selección de minijuegos al estilo recreativas. También prepara un shooter espacial llamado Ultra Bugs.
–Swimsanity: Aventura submarina de disparos y centrado en la cooperación y en la competición. Llegará a Switch este verano y también a PC.
–Blaster Master Zero 2: Inti Creates resucitó la saga Blaster Master en 2017 y ahora amenaza con traernos la segunda parte de ese revival.
–Stranger Things 3: Juego que adapta las aventuras televisivas de unos zagales ochenteros que se meten en muchos líos porque están aburridos y aún son jóvenes para alistarse en el ejercito. Su argumento será fiel al de la próxima temporada y ofrecerá unas mecánicas retro, cooperativo y doce personajes para coleccionar. Se estrenará el 4 de julio, el mio día que se estrené la tercera temporada en la tele.
–Cadence of Hyrule: Una sorpresa inesperadamente imprevisible que une a los personajes de La leyenda de Zelda con Crypt of the Necrodancer, el famoso indie de bailar en mazmorras. Se trata de un spin-off que llegará en primavera.
Metro Exodus ha vendido bien y rápido en su lanzamiento en Epic Games Store
Cuando Deep Silver y 4A Games anunciaron su año de exclusividad en Epic Games Store cabreó a los usuarios de PC (denominados peceros o criaturas de las computadoras) porque se anunció poco antes de su lanzamiento planificado y porque la esperada entrega se limitaba a una tienda digital de reciente creación.
A pesar de las amenazas y a las intenciones de no comprar el juego, bien sea hasta al año siguiente que llegue a Steam o bien nunca, lo cierto es que ha salido rentable para los responsables. Durante una charla en la Game Developers Conference 2019, Epic Games ha sacado pecho de lo bien que le va con las exclusividades de juegos importantes y especialmente con Metro Exodus. Según sus cálculos, Metro Exodus ha vendido un 2,5% más en su lanzamiento en Epic Games Store que Metro: Last Light en su lanzamiento en Steam en 2013. No hay cifras exactas pero se ha calculado el mismo periodo de tiempo.
Epic Games aprovechó el momento para comentar que dos juegos que ha regalado gratuitamente, Subnautica y Slime Rancher, han sido descargado más de 4,5 millones de veces.
Quantic Dream llevará sus juegos a Epic Games Store
Durante las dos últimas generaciones siempre se ha relacionado Quantic Dream con PlayStation 4 pero
. El estudio francés tiene planeado adaptar
Heavy Rain, Beyond: Dos almas y Detroit: Become Human
a PC, pero no a una tienda cualquiera, sino a la polémica Epic Games Store. De hecho contará con una exclusiva temporal de un año.
Este movimiento no fue un impulso aleatorio, ni instinto animal ni una epifanía de David Cage, que se despertó una noche pensando “¿Y los peceros para cuándo? Creo que también tienen sentimientos”. La realidad es otra. Una gigantesca empresa china de Internet y comunicaciones ha invertido en Quantic Dream para que adaptase sus juegos a nuevos horizontes y plataformas, que busque nuevos mercados, que ofrezca amor a los usuarios de PC. Se trata de NetEase.
“David Cage y yo hemos planeado muy cuidadosamente el siguiente paso evolutivo de Quantic Dream”, declaró el co-CEO Guillaume de Fondaumière a The Verge, “El movimiento a PC constituye nuestro primer esfuerzo de desarrollo no exclusivos de PlayStation en unos trece años, pero también es una oportunidad para el equipo de enlazar gradualmente con varios proyectos al mismo tiempo”.
“La evolución más importante para Quantic Dream es que ya no seremos una desarrolladora trabajando junto a una distribuidora. A partir de las versiones de PC de Heavy Rain, Beyond: Dos almas y Detroit: Become Human publicaremos todos nuestros juegos”.
Cuphead es anunciado para Switch y saldrá en breve
El colegueo entre Nintendo y Microsoft es evidente y se ha dejado ver durante la presentación de los Nindies en la Games Developers Conference 2019. Una de las mayores sorpresas y que mayor gozo está causando entre los usuarios de Switch es el anuncio de
Cuphead
para la consola y su inminente lanzamiento el 18 de abril al precio de 19,99€
Nintendo agradeció “a sus amigos de Microsoft” por ayudar con esta adaptación para su consola, “por hacer posible esta adaptación”. Una unión que beneficiará a la deseada expansión del sistema Xbox Live en Switch. De hecho colaborarán con Studio MDHR para implementar las funciones de Xbox Live en la versión de Cuphead para Switch.
Cuphead, uno de los mejores videojuegos de 2017, se estrenó en este año como exclusivo de Xbox One y PC, a finales de 2018 llegó a Mac y el 18 de abril para Switch, su segunda versión de consola. Para ese día se espera una importante actualización para todas las versiones que añaden cambiados deseados como la opción de jugar con Mugman en solitario, nuevas escenas animadas, introducción para los combates y arte nunca vistos, diez idiomas adicionales (francés, español, italiano, alemán, portugués de Brasil, polaco, ruso, coreano, japonés y chino simplificado), arreglos de bugs y muchos secretos por descubrir,
Análisis de The Occupation
Analizado en Xbox One X. Copia digital proporcionada por BadLand.
En esta ocasión, vamos a empezar a hablaros por el final, The Occupation es el tipo de videojuego que esperemos se ponga de moda. Queremos que el estudio de desarrollo, White Papers Games, siga con esta fórmula en el futuro. O que plagien la idea otros equipos de desarrollo, nos da igual, el caso es que cuando funciona, es un verdadero juegazo. Sí, cuando funciona, porque The Occupation no siempre funciona. El juego tiene una mecánica de juego que conocemos bien, pero se ha estructurado en un planteamiento casi único. Digamos que el juego avanza y según nuestra inquietud conseguiremos profundizar más o menos dentro de la historia. Hace unos veces vimos The Invisible Hours, otro juego narrativo-experimental que conseguía darle una vuelta de tuerca al género. Pero mientras en aquel éramos los privilegiados testigos de una novela de Agatha Christie, aquí seremos el incisivo (o no) periodista de investigación de un libro de John Grisham.
Vamos a ponernos en situación, estamos en la década de los ochenta, en Inglaterra. La sociedad vive días de incertidumbre debido a la intención de por parte del gobierno de aprobar un polémico decreto que encorsetará aún más las libertades civiles de la población. Ese clima ha terminado por desencadenar un terrible atentado en el noroeste del país que se ha llevado por delante la vida de 23 personas. Pero hay un solo acusado de tal crimen, Alex Dubois que insiste en mantener su inocencia de los cargos que se le atribuyen. Nosotros encarnaremos al periodista Harvey Miller en la ardua tarea de entrevistar a conocidos del presunto terrorista y a testigos de aquella fatídica noche para discernir lo que ocurrió realmente. Según nuestras pesquisas y nuestra insistencia, podremos refutar o confirmar la coartada de Dubois para esclarecer los hechos.
En algunos compases, será mejor escabullirse para conseguir datos relevantes.
Pero no estamos ante un juego de investigación al uso. El juego está dividido en varias “entrevistas” (salvo determinados flashbacks y secuencias narrativas puntuales) que tienen unas reglas fijas. Nosotros llegaremos al lugar en el que nos esperar los testigos una hora antes, y podremos deambular por los escenarios hasta que la entrevista comience, siempre con un ojo en el reloj de pulsera que portamos para no llegar tarde a la reunión, que aquí se estila lo de la puntualidad británica. Podremos leer manifiestos, cotillear cajones, información en ordenadores, rebuscar notas en las papeleras… todo con tal de tener información adicional que posteriormente podremos utilizar en la entrevista. Claro que también podremos pasar de todo y esperar a que pase el tiempo, de manera que las opciones y las líneas de diálogo serán ínfimas ya que apenas tendremos cosas que preguntar a los testigos.
De esta forma, el ritmo de juego lo pone el jugador, aunque ya podemos adelantar que casi no da tiempo de nada en la primera partida. Las investigaciones van de leer documentos y de llevar objetos de un lugar a otro, así como infiltrarnos en oficinas cerradas mediante códigos o mediante rejillas de ventilación como si de un Metal Gear Solid se tratase, pero todo dentro de un entorno más pulcro y realista. El planteamiento es muy ambicioso, con esos múltiples desenlaces, las referencias a hechos reales o los interrogatorios en los que los entrevistados pueden ponerse nerviosos y confundirse a la hora de declarar.
Todo ese batiburrillo que mezcla aspecto cotidianos con recursos literarios de intriga funciona y de un cariz adulto la mar de interesante. Lo que no se entiende son decisiones de diseño como solamente llevar un objeto a la vez o lo poquito que han depurado la interacción con el entorno. En el caso de llevar un solo objeto, basta con acordarse lo frustrante que resultaba tener que volver al baúl en los primeros Resident Evil a recoger cosas que nos hacían falta para progresar… pues imaginad tener que hacerlo constantemente porque solo podemos llevar uno. Igual de mal llevamos lo de chocar con las paredes, andar sobre tablones estrechos o interactuar con objetos minúsculos. Se nota que el juego está pensado para ratón y teclado (no han traducido las opciones del menú y han dejado “sensibilidad del ratón” en lugar de la “sensibilidad de los sticks”), lo que provocará que perdamos más tiempo del recomendado para acciones básicas. Y eso en un juego en el que cada minuto cuenta es algo imperdonable.
Si Atrapado en el tiempo obligaba a Bill Murray a realizar el día perfecto, en este juego nos limitan nuestras posibilidades de éxito a una hora cronometrada por capítulo.
Y eso que el Unreal Engine luce lustroso, con escenarios alegres y elementos bien recreados en pantalla. Pero los bugs campean a sus anchas y a los fallos comentados anteriormente debemos sumar otros de localización, como que hay líneas de diálogo que se han quedado algunas en inglés a pesar de haberlo puesto en castellano en las opciones. Todo esto (lo de llevar un solo objeto, la física al interactuar con el entorno y los subtítulos) se podría arreglar mediante actualizaciones y parches. Eso esperamos al menos, porque la trama y el planteamiento son muy interesantes. El juego luce bien, se mueve bien y suena muy bien. Lástima que estos problemas afecten de forma tan definitiva a la jugabilidad y al resultado global en general. Para colmo, solo hay un punto de guardado que se machaca continuamente, evitando que tengamos un tabla de salvación en caso de quedarnos atrapados entre dos texturas. Alguno lo estará pensando, y sí, una segunda partida posterior, cuando ya estamos escarmentados de lo llevar un solo objeto y lo de lidiar con el entorno mejora el la experiencia al estar nosotros ya prevenidos. Sí, pero no.
The Occupation es un juego que encantará a muchos y desagradará a otros tantos, basta con ver la disparidad de notas que se está llevando. Aquí no vamos a disparar millones de balas ni vamos a salvar el mundo por enésima vez, por lo que tenemos que afrontarlo con la idea clara que hay leer todos los papeles que se nos pongan al alcance y tener una memoria prodigiosa para saber el lugar de cada objeto para volver a por él cuando encontremos el sitio en el que hay que utilizarlo. Por lo demás y si nos repetan los bugs, un juego fabuloso que deja en manos del jugador el grado de implicación con el que quiere implicarse. Ya por nuestra cabeza pasan ideas locas con esta metodología, como una variante de juegos de abogados a lo Phoenix Wright en el que somos el letrado defensor o el fiscal y durante un tiempo fijo debemos acumular todas las pruebas posibles para afrontar un juicio con garantías. Por eso decíamos al principio del texto que la fórmula de juego promete, pero si no está pulido el control, hay bugs y solo podemos llevar un objeto con nosotros, el poco tiempo que tenemos para resolver el misterio resulta a todas luces insuficiente. Esperemos que lo depuren, el juego y el argumento lo merecen.
El planteamiento es magnífico y resulta rejugable. Trama adulta e interesante.
Fallos técnicos y bugs. Llevar un solo objeto a la vez es ridículo.
Una gran idea con un buen argumento quedan lastrados por fallos técnicos y de diseño que lastran el resultado final.
Operencia: The Stolen Sun ya tiene fecha de lanzamiento inminente
Hace apenas unas semanas Zen Studios anunció su próximo proyecto, el más atípico e inesperado de su catalogo:
Operencia
, su primer RPG. Ahora ha revelado su fecha de lanzamiento y un nuevo tráiler de historia.
Operencia: The Sun Stolen es un RPG en 1º persona que saldrá a la venta el 29 de marzo para Xbox One (incluido en su programa Xbox Game Pass) y en la tienda Epic Games Store para PC, todo en exclusiva. La historia gira en torno al reino de Operencia, un lugar mágico bañado por la luz y la bendición divina de Napkiraly el dios sol… lo era hasta que alguien lo robó. Si no queremos que el reino se apague en el frío y en la muerte deberá rescatar el sol. Para ello nos juntaremos con otros compañeros y viajaremos a lugares peligrosos como el Bosque de cobre, morada de Hadur, el dios de la guerra.
Muchos de los elementos del juego están basados en el mundo real, sea escenarios como personajes históricos, todos adaptados bajo el filtro de la fantasía. La influencia de la mitología y cuentos de Hungría es la piedra angular de la trama y la estética.
Análisis de My Memory of Us
Versión analizada en Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Juggler Games.
Juggler Games nos traslada a la horrible Segunda Guerra Mundial para contarnos las aventuras que vivieron dos niños durante el conflicto bélico. El argumento, desde la perspectiva de los niños nos da un bonito relato de amistad durante uno de los peores momentos de la historia de la humanidad, con un apartado jugable cargado de pequeños puzles y un mundo 2D totalmente gris. El guión parece de ciencia ficción, pero no tardamos en darnos cuenta de que el Rey Robot que hace de villano en el juego es, a los ojos de los niños, Hitler, y su ejército de robots el bando nazi que perseguía al marginado pueblo judío, representado en el videojuego por el color rojo, que les hace destacar en un mundo de color gris. Llevar ropa roja te coloca en el objetivo del ejército robot.En uno de los barrios marginales a los que se han visto obligados a vivir la gente de rojo, un niño que viste de gris, y una niña que viste de rojo se encuentran por azares del destino y entablan una bonita amistad sin prejuicios ni racismos, siendo el núcleo del desarrollo de My Memory of Us.A través de los escenarios 2D debemos alternar el control de los dos personajes para superar los distintos y variados puzles que tiene el videojuego, puesto que cada uno tiene habilidades únicas. El joven ladronzuelo tiene la habilidad de sigilo para pasar por zonas vigiladas por soldados robots, y la joven de rojo puede correr y usar un tirachinas para interactuar con elementos del escenario, además de que si da la mano a su amigo pueden avanzar más rápido que yendo separados. Así, alternar el control de los personajes es clave para avanzar en el videojuego, ya que debido al odio por el color rojo (judíos) habrá zonas a las que solo podrá pasar el niño para buscar una ruta secundaria para su amiga. “ Los colores rojo y gris son un elemento clave para el desarrollo de la historia“
Jugablemente es un título muy sencillo, con el botón R cambiamos de personaje, con X utilizas la habilidad de correr dados de la mano y el tirachinas con el botón L. Cada poco tiempo te vas encontrando con pequeños puzles, que pueden ser desde abrir una puerta, despistar a un soldado u obtener un objeto para una persona que bloquea nuestro avance, entre muchos otros. Repartidos por el escenario podemos encontrar las 20 fotografías coleccionables, en las que el estudio polaco Juggler Games nos cuenta la biografía de distintas personalidades de la época, lo cual hace que My Memory of Us sea un juego educativo y divertido de jugar, algo muy difícil de conseguir.En cuanto a la duración, My Memory of Us es un título corto que no llega a las cinco horas de duración si no te entretienes demasiado con los puzles y buscando los coleccionables entre los dieciocho niveles que componen la historia. Estos capítulos los puedes repetir en cualquier momento una vez superados. Es una experiencia distinta, que hace al jugador reflexionar sobre el conflicto bélico y las relaciones entre la gente que lo sufre. Respecto al apartado visual, Juggler Games ha optado por dar protagonismo al color en su obra. Todo el videojuego tiene un arte estilo cartoon, que recuerda al de los clásicos de Disney, en blanco y negro, pero con un especial uso del color rojo, que utilizan para reflejar el racismo y lo absurdo de él. La banda sonora es muy melódica y llena de sentimientos, bien implementada en cada momento y situación por la que pasan los protagonistas.ConclusionesMy Memory of Us ofrece una aventura especial para todos los jugadores. Su peculiar apartado artístico que mezcla los colores gris y rojo, la pareja protagonista, y la forma que tiene Juggler Games de plasmar uno de los capítulos más oscuros de la historia de la humanidad hacen que este videojuego sea un viaje recomendable de realizar. Su corta duración lo hace perfecto para jugar entre medias de esos títulos que tantas horas nos roban diariamente, y así de paso reflexionar sobre la guerra, el racismo y la amistad.
Alternativas
This War of Mine
Su argumento, el uso de los colores, la banda sonora. Traducido al español
Puzles bastante simples, el control de los personajes podría ser más fluido
Una bonita historia de amistad, con un apartado artistico único pero una jugabilidad bastante simple
Etherborn es el primer proyecto del programa de financiación de 20th Century Fox
lleva varios años en el radar como uno de los indies más interesantes y misteriosos del panorama y poco a poco va tomando forma. Su aparición no dejó a nadie indiferente por su sensibilidad artística surrealista y sus puzles centrados en las leyes de la gravedad, tanto que ha ganado varios premios.
Se ha hecho público que este juego catalán, de Altered Matter, es el debutante del nuevo programa de financiación de 20th Century Fox, centrado en los títulos independientes. Su sello FoxNext Games será fundamental para el desarrollo. No tiene fecha de lanzamiento aún pero se sabe que llegará en esta primavera de 2019 para PC, Switch, PlayStation 4 y Xbox One.
Asistimos a la presentación de Bleep Bloop para Switch con Ludipe
Hemos sido invitados a la Playroom de Nintendo para la presentación del nuevo indie español
Bleep Bloop
, que se sumará a la eShop de Switch el 31 de enero. La consola híbrida cuenta con un gran catálogo de juegos independientes de todas las partes del mundo. Además del juego hemos conocido a su creador: Ludipe.
Ludipe, conocido en la vida real como Luis Díaz Peralta, es un hacedor de juegos, unos pequeños, otros raros, muchos gratuitos, con puzles y gráficos pixels. Es diseñador y fundador de Alpixel Games ( Missing Translation, A Place for the Unwilling), uno de los organizadores de “Gente dando charlas”, organizador regional de Global Game Jam. Su obra es extensa y variopinta, muchas veces presente en festivales como A MAZE, Now Play This, AZPlay, Leftfield Collection EGX, BiG Festival, Game Connection, Game Happens o Be My Human, y presente en ordenador, móviles y ahora en consolas. En itch.io se puede encontrar títulos como Press to Date, Everything Dies, Who the Hell is Sarah? o Angry Juanma, pero el caso que nos ocupa hoy es Bleep Bloop.
Indies para dar y tomar
Bleep Bloop, al igual que todos sus juegos, fue desarrollo poco a poco durante sus ratos libres, pues Peralta trabaja como oficinista y no puede desarrollar a jornada completa. Eso condiciona bastante su trabajo en cuanto a la duración y complejidad de los mismos, por eso suelen ser de puzles, minijuegos o humor. Algo comprensible, pues cualquier que esté agotado tras un día de trabajo no le apetece romperse la cabeza desarrollando juegos a las tantas de la madrugada al llegar a casa. En este escenario, se debe tener en cuenta que la versión de Bleep Bloop para Switch cuenta con un equipo propio. Ludipe realizó por su cuenta la versión de ordenador pero la de consola requiere mayor trabajo, más horas y presenta dificultades extras, tanto en controles como el motor gráfico. Así pues, Ludipe and Friends y Zerouno Games son los encargados de la adaptación para Switch en sus labores de port, producción y distribución. Los “friends” de Ludipe son Lucas y Roger, quienes se encargan de la parte técnica; Hernán, quien trabajó en títulos como Candle y se ocupa del audio y la música; y Alberto, quien es el “artista oficial” pero que también es el “arreglador de todos los desastres”, pues revisa todo y soluciona los fallos gráficos. La elección del nombre de Ludipe and Friends fue por una cuestión de sencillez y comodidad. Elegir otro nombre implicaría crear otra marca y empresa, más papeleo, el riesgo de que los usuarios no lo encontrasen por Internet ni las redes, no lo reconociesen o no lo relacionasen con las otras obras de su creador. Además, como divertido detalle, en la pantalla de presentación del juego en Switch el “Friends” cambia cada cierto tiempo por el nombre de un compañero: Ludipe and Lucas, Ludipe and Hernán, etc.
Cuadrados colorines
Bleep Bloop es un juego de puzles minimalista, bonito y adictivo. Influenciado por títulos como Ibb & Obb (llegó a salir en PlayStation 3) o A Good Snowman is Hard to Build, protagonizado por un monstruito que hace un muñeco de nieve para que sea su amigo. Ambos títulos tienen una premisa sencilla y controles muy accesibles pero luego son largos y difíciles, con toques de plataformeo, cooperación, capacidad espacial y sentimiento. En el título que nos ocupa tiene eso, juego solitario y juego cooperativo, controles fáciles, muchos niveles y una relajante banda sonora más extensa de lo planeado en un principio. Bleep Bloop ha estado en desarrollo durante dos años, ha estado en ferias, cuenta con vídeos de jugadores en Youtube, ayuda civil para encontrar bugs y en general buena recepción por todos lados. El juego es sencillos, puesto que sólo debemos guiar a dos simpáticos personajes cuadrados a la salida de cada nivel, pero sólo moviéndose de izquierda a derecha, arriba a abajo y viceversa. En cada mundo existen reglas especiales y elementos que cambian las partidas, como pegotes de chicles que frenan nuestro paso, botones que activan muros, casillas que cambian la dirección de movimiento, etc.
Nosotros fuimos testigos de parte de ellos en las consolas de demostración. El juego aún no está a la venta, sale el 31 de enero, pero está prácticamente terminado. Eso sí, algunas de las versiones de prueba en la sala eran versiones anteriores y presentaban errores que la versión final no tendrá. Fue realmente divertida la experiencia y algunos puzles eran retorcidos. No fue raro estar dando vueltas del mapa en busca de la solución e incluso a pesar de que los compañeros de otras webs daban sus consejos e indicaciones. Agradecemos a Nintendo por su invitación y a Luis Díaz Peralta por su cercanía. Esperamos que su trayectoria siga con buen ritmo y alegría habituales.
Ya disponible el tercer capítulo de la última temporada de The Walking Dead
No han sido pocos los momentos difíciles por los que ha pasado
The Walking Dead: The Final Season
, y es que hay que recordar que hace escasos meses pasó a ser un proyecto cancelado y dejado a medias durante más de una semana debido al
. Hoy por suerte podemos anunciar que el tercer capítulo de esta última temporada ya se encuentra disponible para descargar en PC, Xbox One, Nintendo Switch y PlayStation 4.
Este tercer capítulo está desarrollado por Skybound Entertainment, compañía que dirige Robert Kirkman (creador del cómic de The Walking Dead). Con el cierre de Telltale Games el proyecto se acabó cancelando pero fue Skybound la que decidió rescatarlo y acabar el desarrollo de los dos últimos capítulos. Poco más se pudo hacer con otras licencias que se quedan en el olvido, como la segunda parte de The Wolf Among Us o el ya difunto título basado en la exitosa serie Stranger Things.
“Jueguetes Rotos” (o “Broken Toys”) es el nombre del tercer capítulo que continuará justo donde lo dejó el anterior, con una Clementine abatida por los sucesos que acaba de vivir. La superviviente deberá dejar de lado el recelo y confiar en la nueva comunidad que la ha acogido para enfrentar a un enemigo mucho mayor y liderado por una vieja (y conocida) enemiga.
Para los más dudosos os dejamos con nuestras impresiones del primer y segundo capítulo.
Nota: Desde Skybound Games aseguran que los usuarios de Xbox One y PlayStation 4 podrían tener problemas al descargar el capítulo desde sus respectivas tiendas digitales ya que no aparecería la descarga. Para solucionar este problema se debe entrar al juego, y desde ahí una vez dentro del menú de selección de capítulo, pulsar la opción de descargar el tercer episodio.
Devotion, obra sobre religión y horror taiwanés, tiene fecha de lanzamiento
Red Candle Games, estudio de Taiwán, ha revelado la fecha de lanzamiento de
Devotion para
PC: 19 de febrero. Fue anunciado en julio de 2018 y se centrará en las creencias y el drama familiar de un núcleo hogareño regido por las tradiciones y la religión.
Ambientado en el Taiwán de los años 80, el protagonismo recae en una familia que vive en un complejo de apartamentos antiguos en la ciudad, muy creyente y fiel a la tradición, pero feliz y alegre. Poco a poco la alegría cotidiana es reemplazada por el horror y la asfixia. El espacio confinado que era su hogar esconde un oscuro secreto.
Devotion es el segundo trabajo del estudio tras Detention, ambientado en el Taiwán de los años 60, cuando estaba bajo la ley marcial. Ese juego estaba protagonizado por dos jóvenes estudiantes y era una aventura de misterios en 2D, mientras que Devotion será en 1ª persona en 3D con puzles, con melodías rituales, folclore y mantras taoistas.
Se muestra la pre-alpha del cancelado Disney Infinity 4.0
En el año 2016 se anunció la
cancelación de todos los productos relacionados con Disney Infinity
y entre ellos lo más destacable fue la cancelación de su cuarta entrega. Tiempo después pudimos conocer algunos detalles sobre las novedades que este título iba a presentar, pero ha sido ahora cuando han salido a la luz algunas imágenes de su pre-alpha.
Según se puede ver el título de la cuarta entrega iba a ser Disney Infinity 4.0 Kingdoms y en él se iban a conectar los diferentes mundos de las licencias de Disney. Personajes como Aladdin, Yoda, o Rockett comparten el escenario de Agrabah, tal y como se puede ver en el vídeo compartido en Resetera y que puedes ver en este enlace.
Esta entrega estaba siendo desarrollada por United Front Games, uno de los estudios que había colaborado con Avalanche Studios en el desarrollo de Disney Infinity 3.0.
Las desventuras peludas de Unlucky Seven ya tienen beta
Hay indies con desarrollo lento, bien por falta de medios, de profesionalidad, cambios de distribuidoras o de adversidades ante la vida. Uno de estos proyectos es
Unlucky Seven
, el cual llegó a estar en el extinto Steam Greenlight.
Desarrollado por Puzzling Dream y publicado por Ultimate Games (antes iba ser PlayWay), se trata de una aventura de horror, alcohol, muerte, misterio y animales antropomórficos. Una fiesta que comenzó con alegría en una mansión hortera y que acabó con la lucha por la supervivencia y el destino funesto de buscar carne humana más allá de las estrellas. Sí, el botellón furry de Ellen y sus amigos acabó desembocando en una viaje a cargo de una nave espacial. Ahora hay zorros, perros, lagartos y conejos por el espacio, como si estuviésemos en la carrera espacial soviética del siglo pasado.
Ciertamente el juego tuvo algunos parones y mantuvo a sus seguidores desinformados, aparte que se prometió que saldría para finales de 2018. Obviamente no fue así, porque 2018 ya casi ha finalizado y aquí no hay juego alguno. Por suerte el equipo y la distribuidora ofrecen una beta cerrada para que la gente lo pruebe antes de su lanzamiento
Limited Run Games muestra la Edición Coleccionista de Celeste
es probablemente uno de los mejores videojuegos de este 2018 al que ya le quedan escasas horas para finalizar. Prueba de ello está en que fue el ganador al “Mejor indie del año” y nominado a “Juego del Año” por parte de The Game Awards.
Con esto, no hay mejor forma de comenzar el 2019 que con la edición en físico de Celeste que vendrá acompañado de la Edición Coleccionista. Según Limited Run Games, esta edición especial sólo estará disponible para las plataformas Nintendo Switch y PlayStation 4. La edición coleccionista contiene los siguientes componentes:
– Videojuego Celeste, en su versión para Nintendo Switch y PlayStation 4.
– Un llavero de fresa.
– Steelbook.
– Póster de 16×20 cm.
– Cassette con la banda sonora.
– Pegatina.
– Parche.
– Postal.
– Receta del pastel de fresa.
El último trabajo de Matt Makes Games ha sido aclamado tanto por crítica como por público y en uVeJuegos redactamos su análisis valorando sus puntos positivos como son su dificultad, los gráficos y su rejubalidad, entre otras características. Debajo del cuerpo de la noticia tenéis las dos imágenes promocionales de la Edición Coleccionista.
Análisis de Gear.Club Unlimited 2
Versión analizada en Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Meridiem Games.
El lanzamiento del primer Gear Club Unlimited para Nintendo Switch pilló por sorpresa y fueron muchos los escépticos con el proyecto, dado que dicha versión se originó desde la propia de dispositivos móviles. Con Gear Club Unlimited 2 la cosa ha cambiado y el equipo de Eden Games ha originado esta segunda parte teniendo en mente exclusivamente la consola híbrida de Nintendo. De esta forma nos encontramos un título mucho más depurado, con mejoras, con más opciones y también con más contenido que el primero. De hecho se posiciona como el título más interesante de Nintendo Switch en cuanto a conducción arcade se refiere, ya que Mario Kart 8 Deluxe juega en otra liga y está dirigido a un público diferente.
El mapa que encontramos en esta ocasión nos ofrece 3.000 kilometros de carreteras, las cuales se dividen en cuatro tipos de trazados. Al desierto, la costa mediterránea y el Parque de Yellowstone se suman los parajes nevados de los Alpes. A lo largo del juego todos estos terrenos nos presentan más de 250 eventos, por lo que encontramos una mayor variedad de circuitos y trazados que en el primer juego. Pese a la gran cantidad de carreteras que se han creado resulta llamativo que en muchos casos algunas localizaciones parecen similares e incluso idénticas a otras. Curioso es que el título nos permite ver el gran mapa de carreteras que ofrece, ya que en él podemos encontrar los diferentes talleres, concesionarios o eventos, pero desgraciadamente no podemos recorrer sus carreteras en modo libre. Esperamos que si el estudio se decide a crear una tercera parte nos presente como una de sus novedades la opción de recorrer el mapa libremente, ya que es una característica que le vendría a la serie como anillo al dedo.
En cuanto a vehículos se refiere también encontramos un número mayor que en la primera entrega. En esta ocasión son 51 las posibilidades que nos ofrece el estudio y entre las marcas que podemos pilotar encontramos algunas como Alfa Romeo, BMW, Fiat, Nissan o Porsche. Es cierto que los números en este apartado quedan muy lejos de lo que presentan otros títulos más grandes, pero es algo totalmente entendible dadas las dimensiones de este proyecto u otros más grandes como por ejemplo Forza Horizon 4. Algo que se sigue echando de menos es el deterioro de los coches, ya que estos no sufren desperfectos aún chocando a grandes velocidades. En su defecto sí que encontramos opciones para personalizar los vehículos, ya que los talleres nos permiten mejorar el rendimiento de estos, así como personalizarlos estéticamente. Cabe recordar que el primer Gear Club Unlimited contó con varios DLC, tanto gratuitos como de pago, por lo que no sería raro ver que en un futuro lleguen nuevos packs de contenido para aumentar aún más el número de vehículos disponibles en esta segunda entrega. En cualquier caso esto no está confirmado por el momento y os informaremos en el caso de producirse noticias al respecto.
Algo que no ha descuidado Eden Games es que la diversión de este Gear Club Unlimited 2 llegue a cuanta más gente mejor y por ello el multijugador se formula como una característica muy importante dentro del desarrollo del juego. En primer lugar cabe destacar la disciplina local que permite que hasta cuatro jugadores disfruten de las carreras en una misma consola. El factor competitivo en formato local es algo que cada vez más títulos de conducción tienden a perder en favor de la disciplina online, por lo que es de agradecer que aquí siga disponible y más aún ofreciendo este multi para cuatro. Algo de lo que se quejaron los que compraron el primer juego para Nintendo Switch fue que no existía modo online como tal, pero en esta ocasión sí está presente, aunque en el momento que se escriben estas líneas aún no se encuentra habilitado. Además encontramos un sistema de clubes para formar parte de grupos de conductores, de forma que podemos competir contra otros clubes para lograr ser los mejores.
Respecto a la dificultad y jugabilidad no nos encontramos un título que sea demasiado exigente. La conducción es puramente arcade y se ofrecen tres niveles de dificultad con diversas ayudas, las cuales además permiten ser personalizadas de manera independiente. Es cierto que sus mecánicas podrían estar más pulidas, pero aún así se nota la mejora respecto a la anterior entrega. Así mismo encontramos el típico indicador que nos marca el trayecto que a priori debería ser el más óptimo, y decimos esto ya que en muchas ocasiones resulta que no es así. Conducir por los diferentes tipos de terreno cambia sutilmente la manera de conducir, especialmente a la hora de tomar las curvas o frenar, aunque para notar este cambio adecuadamente es muy recomendable disfrutar del juego casi sin ayudas activas. Sin lugar a dudas la nota negativa en este aspecto la presenta la IA de los competidores ya que no siempre responden como deberían.
Gear Club Unlimited 2 presenta un mejor acabado artístico que la primera parte. Desde el primer momento se nota que es un videojuego creado para Nintendo Switch y eso se percibe tanto en el diseño de los escenarios como en el de los vehículos. Ni de lejos aprovecha todo el potecial que presenta la consola de Nintendo, pero su rendimiento también es mayor que en el juego de hace un año. El título sufre algunos pequeños tirones, los cuales se notan más a la hora de jugar cuatro personas a pantalla partida, pero aún así se puede disfrutar gratamente de la experiencia, tanto en formato portátil como en la propia televisión. Mención aparte requieren los tiempos de carga, los cuales se hacen bastante pesados. El apartado sonoro se queda algo atrás y se echan en falta melodías a la hora de correr, ya que en estos momentos solo escuchamos los efectos ocasionados por los coches que están en la carrera.
Conclusiones
Eden Games ha sabido escuchar a la comunidad de jugadores del primer Gear Club Unlimited y por ello esta segunda parte cuenta con algunas opciones demandadas como el online (pese a que aún está por habilitarse) o un número mayor de pruebas, así como la consecuente mejora del apartado artístico. Es cierto que en Nintendo Switch no abundan los títulos de conducción arcade, pero sin lugar a dudas Gear Club Unlimited 2 se posiciona como una propuesta interesante para los fans del género, pese a algunos apartados mejorables. Nos entusiasma ver cómo sigue avanzando la serie.
Padre-Estado te acoge en su seno en el lanzamiento de Beholder 2
A finales de 2016 el estudio Warm Lamp Games lanzó
Beholder
, un simulador de espionaje estatal y colaboracionismo ciudadano con el régimen. Su temática política-social y su estética grisácea con personajes poco humanoides gustaron al público de PC y a la crítica, lo que impulsó una expansión de historia y una adaptación para consolas.
Por eso no fue de extraña el anuncio de su segunda parte hace un tiempo. Hoy, 5 de diciembre de 2018, Beholder 2 sale a la venta en PC y Mac al precio de 14,99€ pero con un descuento del 10%, aunque algunos jugadores pueden tener otro cupón por su colaboración durante la beta. Tiene logros Steam y está traducido al inglés, ruso y chino.
En esta entrega controlamos a Evan, un novato recién contratado en la oficina del departamento del estado, con un objetivo claro en mente: ser un líder. A lo largo de la historia podrá ser un buen trabajador o un malvado interesado, tomar decisiones que afectarán el rumbo de los acontecimientos, conocer y dialogar con distintos personajes. Una vez más nuestros actos afectarán a la gente de nuestro entorno. Beholder 2 indaga aún más en ese ficticio país y en su gobierno totalitario-no-tan-ficticio, pero desde un nuevo enfoque. No como un vecino entrometido sino un empleado en el interior del gobierno.
Omensight, el apocalisis furry, saldrá en Switch en breve
Spearhead Games ha anunciado que su aventura mística antropomórfica Omensight llegará a Switch el día 13 de diciembre al precio de 16,79€. Si se reserve se conseguirá un 10% de descuento.
Llegará a la eShop con la coletilla Definitive Edition, pues incluye los cambios y mejoras que se añadieron al juego tras su lanzamiento en mayo de este año. Este formato lleva semanas disponibles en PC y PlayStation 4, pero no cuestan dinero porque es una evolución del juego original. También se ha estrenado un nuevo tráiler con motivo de esta nueva versión.
La Definitive Edition es la actualización 1.04 que arregla varios bugs, desde los jugables hasta errores con los textos traducidos a otros idiomas. No obstante su mayor novedad es la opción de rejugar las fases ya completadas y un contenido especial después de finalizar el juego. Nuevos contenidos que poner en practica sea tanto al iniciar partida nueva o rejugar las fases completadas. Todo sugerido por los comentarios de los usuarios.
La máxima competición europea de League of Legends cambia de nombre
La decisión de Riot Games de llevar el sistema de franquicias a Europa después de implantarlo en Norteamérica la pasada temporada va a revolucionar la competición. Después de los múltiples rumores sobre los 10 equipos que iban a competir por ser campeón de Europa este año, Riot nos ha desvelado mediante un vídeo en sus redes sociales todos los equipos:
Fnatic, Schalke 04, G2 eSports, Misfits Gaming, Origen, Excel eSports, Rogue, SK Gaming, Splyce y Vitality
.
Regresan a la competición equipos míticos de Europa como SK Gaming, que fue uno de los mejores equipos en los primeros años de la competición. También vuelve Origen, que será gestionado por los propietarios de Astralis; una renovación necesaria para empezar de nuevo, con gente que liderará el proyecto como Deficio y xPeke. Por otro lado, a todo el mundo le ha sorprendido la noticia de que ningún equipo español haya sido aceptado para este sistema de franquicias; equipos como Giants, que ya gozaba de una plaza en la pasada edición de la LCS se han quedado fuera. MAD Lions, ganadores de la última European Masters y Movistar Riders tampoco han podido conseguir una plaza.
En cuanto a las normas de la competición, mantendrán el mismo formato de siempre: una fase regular y una fase de playoffs. Todo esto dará comienzo el 18 de enero de 2019. Hasta esa fecha podemos estar tranquilos porque nos espera un mercado de fichajes con muchos movimientos y muchas sorpresas.
Marvel´s Spider-Man: Guerras de territorio
Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Sony.
Sigue la cruzada de nuestro amigo y vecino Spider-Man por limpiar las calles de Nueva York en su última aventura en videoconsolas, esta vez con motivo del lanzamiento del pase de temporada que agrupa tres episodios descargables que amplían el juego principal desarrollado por Insomniac Games para PlayStation 4. Los tres capítulos conforman “La ciudad que nunca duerme”, que no es otra cosa que la interpretación del estudio californiano de tres de los personajes más recurrentes del universo arácnido. Tras tontear, sufrir y cooperar con la Gata Negra en el primer episodio conocido como Marvel´s Spider-Man: El Atraco, ahora toca ponerle cara al malvado que mueve los hilos en las sombras. En este caso se llama Hammerhead y está obsesionado con arrebatarle todo el territorio del crimen organizado a Wilson Fisk. Fue creado por John Romina Sr. a principios de los setenta, pero ya entonces su apariencia resultaba antigua y caduca. Esa impronta de gánster contemporáneo de Al Capone chocaba frontalmente con su plana cabeza, debido a una intervención quirúrgica se le implantaron láminas de metal con las que podía destrozar lo que quisiera a frentazo limpio. De ahí el descriptivo nombre.
Y después de esta clase de spiderologia, pasemos a lo que interesa, el nuevo contenido del juego. Todo empieza con Hammerhead sitiado en su escondrijo, la policía lo tiene sitiado y nosotros le echaremos un cable a la capitana Yuri Watanabe, por lo menos como distracción para los esbirros del maloso, para que puedan entrar en su encondite y arrestarlo. Pero como siempre ocurre en estos casos, algo saldrá mal y habrá bajas en el departamento de policía de la ciudad de Nueva York. Esto provoca a su vez que Hammerhead endurezca sus métodos gracias a la tecnología Sable que ha podido adquirir, lo que provocará una confrontación directa entre el villano, la asociación criminal conocida como la Maggia a la que quiere quitarle el poder y las fuerzas del orden para quienes esta guerra se ha convertido en algo personal. Este segundo contenido descargable termina por ser mucho más oscuro, más dramático y lo mejor de todo es que esas sensaciones las sentiremos de primera mano.
La estructura de juego es prácticamente la misma, con misiones principales que salpican el mapa de Nueva York de forma secuencial, mientras que los objetivos secundarios brotan en todos los distritos de la ciudad. Claro que, cuando los matones de Hammerhead están a punto de matar a un informador, dejaremos nuestros acostumbrados paseos para intentar salvarlo, igual que cuando tengamos noticias de que estos mafiosos quieren asaltar un convoy de la policía… vamos a querer evitarlo de inmediato. Los dos grandes aciertos de este segundo contenido son la urgencia que nos consigue transmitir para solventar las situaciones lo antes posible para minimizar los daños colaterales y la evolución de Yuri, que deja de ser una voz en nuestro oído para ganar peso en la trama de forma sustancial. La dificultad también parece haber subido, o será el tiempo que ha pasado desde que jugamos el anterior episodio, pero el juego se muestre desafiante en gran parte de los tramos jugables. Aparece un nuevo enemigo que se añade al repertorio de matones que nos quieren dar para el pelo. En esta ocasión se trata de un esbirro que porta un escudo de alta tecnología y que se lanza hacia nosotros dejando una estela energía en el suelo que hace pupita si pasamos por encima. Como era de esperar, vendrán más de uno a la vez a por nosotros.
Volveremos a los desafíos espitosos de Screwball, a las bases para fumigar de matones (esta vez de Hammerhead) y más variantes vistas en la campaña principal. Lo bueno es que todo eso, resulta ahora más complicado y más nuevo, por lo que resulta ideal para todos aquellos que han terminado el juego y tienen ganas de más (que no es otra cosa que la finalidad de un buen DLC). Además, se suman tres trajes al fondo de armario de nuestro trepamuros favoritos, como son el colorido Spider-Clan, el Iron Spider de Civil War (el cómic, no la película) y la elegante armadura MKI con su característico color metalizado. Este segundo episodio de “La ciudad que nunca duerme” resulta mucho más trepidante, divertido y difícil que el primero. Hasta hay una nueva entrega del podcast de J. Jonah Jameson en el que no duda chinchar de lo lindo a nuestro superhéroe favorito. Se nota que en Insomniac Games han planeado muy bien el ritmo de juego para que la tensión vaya en aumento. Quizás Hammerhead no sea el villano que todos queríamos ver reflejado en este “spiderverso” de Insomniac Games, pero está claro que han sabido sacarle auténtico jugo al personaje y darle una relevancia inesperada. Ahora tenemos ganas de más y se nos va a hacer eterno este mes que queda para que culmine la sub-campaña de “La ciudad que nunca duerme”. En diciembre nos vemos en Marvel’s Spider-Man: Silver Lining, el que esperemos sea el broche de oro a esta genial aventura arácnida.
Valoración:
Análisis de ARK Park
Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia física proporcionada por Koch Media.
Por mucho que parezca la peor idea posible, hay quien ve factible montar un parque de atracciones con las especies más peligrosas e indómitas que jamás han existido en nuestro planeta. Positivismo, lo llaman. Los que creemos que siempre hay algo que puede salir mal nunca veremos ese sueño hecho realidad… ni veremos cómo un Velociraptor nos destripa de arriba abajo en menos que canta un Anzu Wyliei. Por mucho que las películas de Parque Jurásico insistan en que al final las criaturas se escaparán de su zona de contención, los chicos de Snail Games tienen claro que es posible, por lo menos como experiencia extrema dentro de la realidad virtual. Sí, son los mismos que se encargaron de convertir el exuberante y exigente Ark: Survival Evolved en una versión minecraftiana con el resultón Pix Ark, y los que hace unos meses nos brindaron este Ark Park del que ahora hablamos con motivo de su lanzamiento en formato físico. Llevan dos spin off del citaado juego de supervivencia, y nos encanta que en todos ellos encontramos dinosaurios.En cuanto a los requisitos, además de nuestro dispositivo de VR y la PS Camera necesitaremos o un Dualshock 4 o dos mandos Move que simulen nuestras dos manos. El juego se autoproclama como una “experiencia de realidad virtual” más que un videojuego al uso, reclamo que han utilizado otras aplicaciones para destacar dentro del amplio catálogo de propuestas que ofrece el PlayStation VR de Sony. Eso mismo podemos ver en su oferta, porque el llamado modo historia no es una más que un recorrido guiado por los modos principales de juego. De esta forma, la oferta jugable se desgrana en tres instalaciones por las que curiosear, cinco mapas que explorar y seis niveles de supervivencia en los que deberemos repeler las oleadas de dinosaurios que nos intentan atacar. Y no, no serán mandas de inofensivos Hesperonychus los que nos acorralen. Pero no todo será disparar para colgar la cabeza de un Triceratops encima de nuestra chimenea, también podremos sacar nuestro lado más ñoño y cuidar vía incubadora del huevo de un dinosaurio hasta que eclosione. Como si de un Tamagotchi se tratase, deberemos cuidar de sus necesidades de forma periódica, porque aunque no entremos en el juego a diario, el tiempo correrá y al volver podremos ver las consecuencias de nuestros actos. Más bien de nuestros “no actos”.Como si de un parque de atracciones se tratase, iremos de un lado a otro a nuestra bola probando todas las propuestas que nos ofrece este Ark Park, que si damos una vuelta en la lanzadera, que si mejor el Jeep, que si somos lo suficientemente temerarios como para utilizar un dinosaurio como montura… que si ahora quiero enfrentarme a una oleada de bichos que quieren devorarme. Al menos el juego nos permite invitar a tres amigos mediante la conexión en línea para que compartan la experiencia con nosotros. A todo esto debemos sumar otro tipo de acciones, como la posibilidad de crear objetos y armas en la mesa de diseño holográfica que podemos utilizar en nuestras vivencias. Con esto se revindica la herencia de la serie principal Ark: Survival Evolved en el apartado jugable, aunque sea de forma casi testimonialLo mejor del juego, menos mal, son los propios dinosaurios. Más de medio centenar de criaturas recreadas para que disfrutemos contemplándolas o acribillándolas sin contemplación. Ya los humanos no resultan tan convincentes, ya que tienen la vivacidad y el realismo de un maniquí del Bershka. Los escenarios, no son muy variados ni aportan nada novedoso que no hayamos visto en las películas de Spielberg, pero al menos pueden disfrutarse en diferentes momentos del día (cuatro en total) de manera que la iluminación provoca que veamos tonalidades muy diferentes entre unos y otros. La poca movilidad y la limitada interacción terminan por jugarle en contra, pero la verdad es que en “estático” luce por lo menos más que aparente. Que llegue completamente en inglés no ayuda mucho (ni siquiera los textos), aunque tampoco hay tanto que entender después de las primeras horas de juego.Ark Park no es el juego definitivo de PlayStation VR, para eso están Resident Evil VII, Moss o el reciente Astro Bot Rescue Mission, pero al menos cumple con lo de ser una experiencia más que llamativa en el dispositivo de realidad virtual. Y lo logra gracias al detalle de los dinosaurios, a la versatilidad para dejarnos hacer lo que nos venga en gana y a poder quedar con otros jugadores para las oleadas de tiroteos. Hay un poquito para cada tipo de jugador, pero queda la sensación que cada tramo jugable podría dar mucho más de sí. Sabemos que PSVR es un periférico para partidas cortas, por aquello de las náuseas y la incomodidad de cargar con el dispositivo en nuestra cabeza, por lo que el planteamiento encaja como un guante para darnos una vuelta por este particular homenaje a la obra de Michael Crichton. Podía haber sido mucho más, sobre todo por el potencial que atesoraba la idea, pero mantiene el tono de propuestas similares que solemos ver para nuestra PlayStation VR.
La cantidad y detalle de los dinosaurios.
Le falta cohesión entre las partes. En inglés. Encontrar a alguien para el multijugador.
Más una sucesión de experiencias que un juego hecho y derecho, algo que en PSVR comienza a ser ya una norma.
Days Gone se vuelve a retrasar
Aunque estaba planeado para 2018
, finalmente se acabó retrasando el lanzamiento de
Days Gone
para el
. Sin embargo, Sony ha decidido retrasar nuevamente el título un par de meses, concretamente hasta 26 de abril.
La razón no es otra que evitar el cargado mes de febrero: “Queremos compartir un cambio en la fecha de publicación de este esperado título de Bend Studio. Hace poco hemos decidido mover la fecha de lanzamiento de Days Gone, desde el abarrotado mes de febrero hasta el 26 de abril de 2019. Aunque el estudio está deseando ver Days Gone en manos de los fans, Bend Sudio tendrá la oportunidad de pulir aún más el juego”.
Además, esto permitirá al estudio seguir mejorando el producto para que se resulte más redondo. Recordad que Days Gone está siendo uno de los juegos estrella de la Madrid Games Week, evento en el que es jugable por primera vez en España.
Skybound Games terminará The Walking Dead de Telltale Games
Desde hace unas semanas la industria está revuelta por el cierre de Telltale Games y sus consecuencias. No sólo se ha cancelado el proyecto del juego de
Stranger Things
y la segunda temporada sino también la temporada final y actual de
The Walking Dead
ha estado en vilo.
Al principio se dijo que solamente quedaron veinticinco personas en el estudio para terminar el juego, después se retiró de la venta, más tarde algunos extrabajadores aseguraron que ese reducido equipo también había sido despedido. Ante esta situación, ha venido otro estudio para salvar la situación.
Skybound Games, la división de juegos de la compañía de cómics de Robert Kirkman (autor del cómic original). Durante la Nueva York Comic Con, el propio Kirkman habló del asunto y anunció que su compañía contratará a los desarrolladores de Telltale Games para finalizar el juego. Después se anunció oficialmente en Twitter.
Kirkman aseguró que no estaba al tanto de la extrema situación ni sabía que tendría que terminarla él mismo, ya que confiaba que el juego podía ser completado por TelltaleGames. Expresó que no se podía permitir perder a Andrew Lincoln y Clementine en un mismo año, en referencia a la salida del actor principal de la serie televisiva de AMC y a a protagonista de los videojuegos, respectivamente.
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Nintendo confirma los juegos que llevará a la Madrid Games Week
La Madrid Games Week es la feria del videojuego referente a nivel nacional y Nintendo va a tener una gran presencia en este evento, el cual se celebrará del 18 al 21 de octubre. El pabellón 12 de IFEMA tendrá 850 metros cuadrados dedicados exclusivamente a Nintendo Switch, con más de 90 puestos de juego entre los que encontraremos más de 30 juegos que estarán a disposición de todos los asistentes, incluyendo los esperados
Super Smash Bros. Ultimate
y las entregas de
Pokémon Let’s GO
.
Encontraremos los siguientes juegos, divididos por zonas:
Zona Mario
– Super Mario Party.
– Mario Tennis Aces.
– Mario Kart 8 Deluxe.
– Donkey Kong Country: Tropical Freeze.
– Super Mario Odyssey.
Zona RPG
– The Legend of Zelda: Breath of the Wild.
– Octopath Traveler.
– The World Ends With You -Final Remix-.
– Xenoblade Chronicles 2: Torna~The Golden Country.
– Monster Hunter Generations Ultimate.
– Dark Souls Remastered.
– Diablo III: Eternal Collection.
Zona de Acción y deportes
– Splatoon 2 + Octoexpansión.
– Bayonetta 2.
– FIFA 19.
– NBA 2K19.
– Gear Club 2 Unlimited.
– Dragon Ball FighterZ.
– Fortnite.
– Starlink: Battle for Atlas.
Zona Nindies
– Celeste.
– Hollow Knight.
– Dead Cells.
– Overcooked! 2.
– Toki.
– Flipping Death.
– The Gardens Between.
– The Messenger.
– Eternum EX.
– A Gummy’s Life.
También será posible probar los diferentes kits de Nintendo Labo. Y ya por último, la guinda la pondrá la clasificación nacional del Splatoon 2 European Championship 2019, en el que los mejores equipos de inklings y octolings se llenarán las caras de tinta para demostrar quién merece representar a España en el campeonato europeo que se celebrará en primavera de 2019.
Confirmadas las actividades de Kingdom Hearts 3 en Madrid Games Week
No cabe duda de que
Kingdom Hearts 3
es uno de los juegos más esperados de 2019 y por ello es una grata noticia conocer que Koch Media llevará una demo del título a Madrid Games Week, del 18 al 21 de octubre. Todos los asistentes a la feria podrán probar el juego, pero además de ello se están preparando algunas actividades adicionales para participar en sesiones de fotos.
En primer lugar cabe destacar que habrá 24 puestos de juego para disfrutar de la demo jugable en la que los asistentes podrán verse las caras contra el Titán de Roca de Hércules. Además también estará disponible el mundo de Toy Story, por lo que podremos convertirnos en juguetes acompañados de Woody y Buzz.
Como ya hemos adelantado también se podrán realizar fotografías en el stand, ya que habrá una Llave Espada y además una réplica de la habitación de Andy. Seguro que de esta forma se hace más amena la espera hasta el 29 de enero, fecha en la que saldrá el juego a la venta para PlayStation 4 y Xbox One.
3 nuevos títulos de U-tad se suman a los Premios PlayStation 2018
Los Premios PlayStation suponen un gran impulso para muchos desarrolladores independientes de nuestro país y entre esos equipos de trabajo hay algunos que surgen directamente de las aulas de U-tad gracias a los Másteres 2018 de Diseño, Arte y Programación de Videojuegos. Ese es el caso de los tres estudios que presentarán sus creaciones a los Premios PlayStation de este 2018.
Al frente de estos estudios que presentamos a continuación se encuentra Francisco Javier Soler “Maki”, quien opina que “Estos tres proyectos son la mejor muestra de los tres ingredientes imprescindibles en cualquier estudio de desarrollo: ambición, talento y esfuerzo. Proyectos frescos, sólidos y comercialmente muy interesantes”. Años atrás equipos como Moon Factory (Rolling BOB), Tessera Studios (Intruders Hide and Seek) o DNA Softworks (Khara) mostraron al público el potencial de los equipos que salen de U-tad.
Nuclear Toaster es el equipo que ha creado Deathroned, un shooter en primera persona en el que podremos controlar a una hechicera. Además la ambientación del título cuenta con influencias de Las mil y una noches y además el palacio sobre el que se desarrolla la acción generará aleatoriamente los niveles cada vez que se juegue, por lo que siempre habrá una experiencia nueva.
Por otro lado encontramos
Windfolk
, un videojuego desarrollado por Fractal Fall que en este ocasión presenta un shooter en tercera persona que tiene lugar en un mundo de islas flotantes. La gravedad y el combate por los aires son algunas de sus señas de identidad y en la aventura conoceremos a la soldado Esen J. Price, una combatiente con gran experiencia.
En último lugar tenemos al equipo Tenjet Games que presenta
Khion I: No Return
. Este título propone un juego de terror y supervivencia que tiene lugar en una abandonada y congelada estación científica. El frío helador y las criaturas que nos encontraremos harán que la tensión se apodere de nosotros.
El simulador de discotecas españolas Out of The Box sale en Xbox One
El estudio español Nuclear Tales tiene frescas noticias rimbombantes para los amantes de las fiestas, del eurodance y de cantantes electrónicos que no paran de fallecer.
Out of The Box
ya está disponible para Xbox One en digital a 14,99€ y publicado por Riaser Games. Anteriormente se estrenó en Steam (
) y más adelante en PlayStation 4 y Switch.
Se trata de la triste historia de Warren Baker, un matón de la mafia que quiere reinventarse como gorila de discoteca. Las convicciones claras. Cada noche debe decidir que elemento puede entrar en la discoteca The Box, hará respetar la higiene, la legalidad, las leyes de la vida o las comerciales. Con DNI puedes entrar, con bambas y mandíbulas desencajadas pues no puedes entrar. No obstante no todo es bonito en su trabajo, algunos clientes son chungos que quieren desvelar su pasado con la delincuencia, implicarle en unos negocios turbios y acabar con todo lo que ama, también su familia (con una hija de mirada perdida y reflexiva ante el devenir de los acontecimientos).
El juego promete ser políticamente incorrecto y gozar de humor negro, tan negro como el horno en que una vez nos metimos adentro para limpiarlo y no vimos el final, y con la colaboración de jóvenes youtubers como Gona89, Alexby11 y Mangel.
Out of The Box incluye las siguientes características:
-Gestión contrarreloj de la cola de una peligrosa discoteca
-Simulación de vida nocturna con policías encubiertos, famosos inaguantables, criminales a la fuga, etc.
-Más de 300 personajes diferentes con los que interactuar
-Trama de gángsters adaptada a las decisiones del jugador, incluyendo diferentes finales
-Estilo visual animado y de trazos oscuros
-Banda sonora de electrónica propia de las mejores discotecas
Bastion y Transistor llegarán pronto a Switch
Los aclamados títulos de Supergiant Games
Bastion
y
Transtistor
llegarán muy pronto a Switch, tal como Nintendo ha anunciado en su Nindies Showcase de ayer. De hecho, el primero de ellos,
Bastion
, ya se puede precargar, aunque no se podrá jugar hasta el 13 de septiembre. Para jugar a
Transistor
habrá que esperar un poco más, hasta noviembre.
Bastion, lanzado originalmente en Xbox 360 en 2011 y posteriormente en otras plataformas, es un RPG de acción que destaca por sus presentación visual, narrativa y variedad jugable, que actualmente ya supera los tres millones de ventas. Transistor fue el segundo título de Supergiant Games, lanzado originalmente en PS4 y PC en 2014, y posteriormente en otras plataformas. Al igual que Bastion se trata de un RPG de acción, aunque con elementos jugables bien diferentes, que giran en torno a la habilidad Turn(), que permite congelar la acción para planificar los movimientos y acciones que queremos realizar. Transistor fue aclamado por su estética de ciencia-ficción y su banda sonora.
Análisis de Warhammer 40.000: Inquisitor – Martyr
Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por Bigben Interactive.
Raro que Netflix, HBO o cualquier de éstas no haya puesto ya dinero de por medio para hacer una serie de Warhammer, porque otra cosa no, pero pedidrí y seguidores tienen una barbaridad. Sobre todo Warhammer 40.000, la escisión futurista de la marca que acumula libros, figuritas, juegos de mesa y por supuesto, videojuegos. Ahora nos llega una más a la familia, después de haber coqueteado la acción en tercera persona con Space Marine y triunfar en la estrategia con Dawn of War, nos toca el rol de acción. O como lo conocemos coloquialmente en este mundillo, los juegos tipo Diablo. Del juego se encarga Neocore Games, estudio afincado en Budapest que saben la tira de este género por las múltiples entregas desarrolladas de la serie Van Helsing.
Inquisitor Martyr nos pone en la piel, o en la armadura en este caso, de un Inquisidor con la misión de investigar la ausencia de comunicaciones con un monasterio-fortaleza espacial que se llama Martyr. No hay respuesta y el lugar parece abandonado… pero todo se complica cuando las defensas de la ciudadela sagrada se activan y dejan sin nave a nuestro protagonista. Para colmo de males, las comunicaciones con el exterior están intervenidas y no puede transmitir con sus superiores. Tocará adentrarse en lo desconocido y, como es de esperar, el lugar no estará para nada abandonado. De esta forma arrancaremos el modo historia, una sucesión de misiones que servirán para que asimilemos el sistema de juego, su árbol de progresión de las habilidades y los combates… pero como toda cruzada religiosa, esto es solo en principio.
Como es bien sabido por todos, en el universo Warhammer 40.000 igual te parten en dos con una espada-sierra que te pulverizan con una enorme escopeta. En el juego se ha mantenido esa diversidad de posibilidades para los enfrentamientos al permitir tanto variantes cuerpo a cuerpo como acribillar a nuestros enemigos a distancia. La novedad en este sentido (para este tipo de juegos), llega con las coberturas. Como si de un shooter en tercera persona se tratase, podremos pulsar uno botón de nuestro mando para que nuestro Inquisidor se parapete detrás de una protección y dispare a sus contrincantes… por lo menos hasta que ésta aguante la respuesta de fuego enemiga. Tendremos más de 60 armas que podremos equipar en dos diferentes sets, para cambiar de uno a otro con un acceso directo en la cruceta. Pasar de la intimidad que ofrece una espada y un escudo en un pasillo estrecho a la precisión de dos pistolas láser (una para cada mano) en una amplia sala llena de blancos que calcinar no tiene parangón.
Los juegos de rol de acción suelen obcecarse en la misma finalidad, nuestro inventario termina por llenarse de equipamiento inferior al que portamos. En Inquisitor Martyr ocurre, pero como hay tanta variedad de armamento, optaremos por quedarnos diferentes tipos de arma para probar las diversas combinaciones que el juego permite. Ya de entrada tendremos tres clases (Cruzado, Psíquico y Asesina) para especializar a nuestro Inquisidor, pero una vez la seleccionemos se abrirán a su vez otras tres especialidades para cada una, lo que se traduce en 18 árboles de habilidades para que cada jugador encuentre su vocación en el noble arte de impartir la doctrina del Emperador a mandoblazo limpio. Torquemada estaría orgulloso de nosotros. El modo historia, como dijimos antes, puede servirnos de introducción, porque el verdadero valor del juego a largo plazo queda para los desafíos, un sistema de juego abierto en el que el Emperador nos enviará a erradicar la herejía por todo el universo. El arranque con la Martyr es solo un prólogo, a partir de ahí comenzaremos a deambular por los planetas del sistema Caligari mientras intentamos dar caza al enorme navío, averiguar lo que ocurre y exterminar todo el Caos que nos encontremos. Un planteamiento atractivo que al poco tiempo comienza a perder el lustre por culpa de misiones muy parecidas y poca variedad de enemigos. Esperemos que todo esto se arregle con las futuras actualizaciones, todas ellas gratuitas con nuevos planetas, mejoras y misiones, sobre todo los puntos calientes en los que la dificultad se dispara y nos obligan a abusar de las misiones secundarias para potenciarnos y avanzar en la trama.
El apartado gráfico se mantiene fiel a la franquicia, con escenarios oscuros y enemigos detallados con sus armaduras XXL. Además de utilizar la cruceta como acceso a opciones menores, el segundo stick permite rotar la cámara (en Diablo 3 no se puede) y manejar el zoom para alejarnos o acercarnos a la acción. Esto resulta especialmente interesante en el multijugador, con cuatro jugadores mediante internet o el modo cooperativo para dos personas en la misma consola, opción exclusiva de consola. La conversión luce la mar de bien (el juego se ha retrasado un par de meses respecto a su salida en PC), y hasta permite que las consolas premium (Pro y X) dispongan de un modo de “Calidad” que sube la resolución hasta los 1440p en ambas plataformas. Fanfarrias contundentes con sus trazas militares, socarrones voces en inglés y muchos subtítulos en castellano de tamaño discutible conforman la localización del juego.
Y poco más que decir, estamos ante otro juego de rol de los de toda la vida, pero revestido con las majestuosas armaduras de la marca W40K, lo que siempre es un incentivo. En cuanto profundizamos un poco en la jugabilidad, cantan un poco los desajustes y la escasa variedad, pero tiene ese halo macarra de la franquicia que tanto gusta y por el que somos capaces de seguir jugando un poco más. Esperemos que todas las promesas de contenido gratuito y de temporadas de añadidos no caigan en saco roto, porque aunque hay un base en la que puede germinar un gran juego si se cuida y se mejora con esfuerzo. Esperamos que los chicos de Neocore Games acierten con las teclas necesarias para que este Inquisitor Martyr corrija lo poco que tiene que arreglar y amplíe sus posibilidades con añadidos de calidad. La competencia es muy fuerte y con solo el valor de la marca no se consigue expulsar a los infieles que siguen al Caos… o al mismísimo Diablo.
Sega anuncia Streets of Rage 4
Sega ha anunciado la cuarta entrega de
Streets of Rage
, que seguirá los pasos de la ya conocida jugabilidad arcade que hizo famosa a esta serie en los años noventa. DotEmu, Lizardcube y Guard Crush Games son los estudios responsables de esta obra.
Aunque todavía se desconoce la fecha de lanzamiento y las plataformas que acogerán esta nueva entrega, seguirá siendo un beat ‘em up callejero que contará con modo cooperativo y un apartado visual muy noventero y atractivo que correrá de la mano del equipo responsable del apartado artístico de Wonder Boy: The Dragon’s Trap.
La jugabilidad respetará las raíces de la serie y al mismo tiempo implementará mecánicas novedosas para adaptarla a los tiempos que corren. En el tráiler se puede ver un poco de gameplay y elementos emblemáticos de la serie como su estilo gráfico o sus personajes y enemigos.
El gato chino Wenjia saldrá en Xbox One
De los indies mostrados durante la GamesCom 2018 destaca uno porque fu anunciado durante la conferencia, saldrá para Xbox One y es de origen chino. Se llama Wenjia, lo desarrolla Dilemma Studio y lo publicará E-Home Entertainment.
Un terremoto ha sacudido la tierra y despertado un volcán de su letargo, el caos vendrá ahora. Los espíritus del bosque están en problema y un gato heroico será el peludo salvador del día. El bosque y sus habitantes depende del felino.
No hay más detalles ni fecha de lanzamiento, sólo que será un plataformas en 2D con magia y animales.
Azwel se presenta como el líder de la humanidad en SoulCalibur VI
Estos día Bandai Namco ha estado anunciado novedades para
SoulCalibur VI
como el “Libra of Soul”, Tira como contenido descargable y ahora un personaje totalmente nuevo, el segundo debutante de esta sexta entrega. Se llama Azwel y es el Líder de la humanidad.
Su arma es el Palindrome y es capaz de materializar más elementos cortantes (armas) en el aire, también tiene afinidad tanto con la Soul Edge como la Soul Blade. Además su barba da a entender que es alguien importante. Posiblemente sea el villano de la entrega, ya que le gusta ofrecer sacrificios ajenos para la humanidad. O quizá su bondad no sea moralmente compartida por los demás ni se comprende la importancia de sus actos. Está por encima de las decisiones mundanas.
Por el momento se han anunciado casi todos los personajes clásicos de la franquicia, el debutante Groh, el invitado Geralt de Rivia, la descargable-con-dinero Tira y los personajes personalizados del modo “Libra of Soul”. A pesar de todo esto, la franquicia pende de un hilo, tal como explicó el productor Motohiro Okubo durante una entrevista en la GamesCom 2018.
Fue muy franco y sincero, pues reconoció que la propia compañía tenía muy poca confianza en la IP, que sus expectativas eran bajas. Le costó mucho convencer a los demás de acometer esta nueva entrega. Lo buena de esta situación es que la serie al sufrir una crisis de popularidad no tenían nada que perder, así que prueban nuevas ideas y personajes. No quiere asustar a los usuarios pero asegura que si esta entrega no tiene éxito será el fin de la saga.
“No queremos chantajear a los jugadores diciendo que ésta podría ser la última entrega, pero así es, sí.
The Sinking City estrena tráiler castrador que provoca dentera
Los humanos ucranianos son expertos en crear juegos extraños y terroríficos. Eso es lo que promete ser
The Sinking City
.
Desarrollado por Frogwares Games y publicado próximamente por Bigben Interactive, este título de horror en tercera persona nos adentrará en la versión siniestra de Massachusetts en la década de 1920. El detective privado Charles W. Reed viaja a la ciudad de Oakmont para investigar unos sucesos feos repletos de muertes, terrores cósmicos y criaturas indescriptibles.
La influencia lovecraftiana será fundamental, desde su tono infrahumano hasta su estética decadente. Su nuevo tráiler “A Close Shave” mostrará su miedo viscoso, a la pérdida de nuestro cuerpo como entidad controlada, a las mecánicas jugables y a un afeitado seco y doloroso. Es un anticipo a su presencia en GamesCom 2018.
The Sinking City llegará a PlaysStation 4, Xbox One y PC el 21 de marzo de 2019.
Steven Universe: Save the Light saldrá para PC en breve y quizá Switch
Steven Universe se ha convertido en una serie animada de culto en los últimos años. Gracias a su temática, sus personajes, su animación y la consecuencia de sus actos. En estas semanas ha generado muchas emociones entre sus fans y en algunas organizaciones morales que desvelan sucesos importantes de la trama. Es una serie que se ha hecho escuchar.
Entre octubre y noviembre de 2017 salió su único juego para consolas (PS4 y Xbox One) titulado Steven Universe: Save the Light. Un RPG protagonizado por siete personajes distintos, como Lapislazuli, Greg o Perla. Ahora Cartoom Network Games y la desarrolladora Grumpyface han anunciado que saldrá para Steam (PC/Mac) en agosto, sin fecha concreta.
A su vez el estudio promete que en breve dará una importante noticia. La cual podría estar relacionada con el bundle de SU: Save the Light y OK K.O: Let’s Play Heroes listado para Xbox One y PS4.
Tras esta noticia se potencia aún el rumor de su lanzamiento para Switch, generado por la filtración del organismo alemán de calificación y algunas tiendas.
Cho’Gath Estrella Oscura es la nueva skin benéfica de League of Legends
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Ninja sigue arrasando entre los 10 streamers más vistos de Twitch
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Avance de Mutant Year Zero: Road to Eden
Que
XCOM
es uno de los títulos más influyentes de los últimos años es una obviedad; que el género del rol está viviendo una segunda y maravillosa juventud, afortunadamente es una realidad. Buena prueba de ello es el sensacional
Divinity Original Sin II
-cuyo análisis puedes leer
-, una sensacional aventura que presenta el gran acierto de aunar el combate estratégico de las excelentísimas obras de Firaxis Games y la libertad conversacional, de movimiento y de decisión de los juegos de rol; en otras palabras, es el perfecto testimonio de que esta fusión no solo es posible, sino que, si se realiza con primor y pasión, puede dar lugar a grandes exponentes de su generación.
Por suerte, parece que The Bearded Ladies está dispuesto a recoger este imponente testigo; el objetivo del estudio detrás de Mutant Year Zero: Road to Eden es sumergirnos en el vibrante y peligroso mundo del juego de rol de papel homónimo, ambientado en un futuro distópico y post-apocalíptico en el que la supervivencia de la humanidad aparece supeditada al desarrollo de importantes mutaciones. De igual forma, en esta extraña realidad algunos animales también se han visto afectados por ese proceso evolutivo; han ganado conciencia de sí mismos, por lo que la frontera entre animales y humanos está más difuminada que nunca. Justamente aquí nos sitúa Mutant Year Zero: Road to Eden, que nos propone un viaje por las zonas más afectadas y desconocidas para descubrir el Edén, un lugar ancestral que esconde la verdad detrás de todos los cambios que ha sufrido el mundo.
Como decíamos, la premisa jugable gira alrededor de la mezcla de combates estratégicos al más puro estilo
XCOM
, y de la exploración propia de los videojuegos de rol. Lo cierto es que una de las características más llamativas de esta propuesta es la libertad de movimiento de la que gozará el jugador, que controlará a un escuadrón de mutantes que habrán de deambular por distintos territorios en su avance hacia el Edén; estas incursiones en tiempo real en la Zona se centran en la recolección de recursos y pistas, así como en la posibilidad de enfrentar las distintas situaciones de diversas formas, ya sea mediante el sigilo o el combate directo, donde se produce una transición de la exploración al combate por turnos.
No obstante, lo que más haremos en Mutant Year Zero: Road to Eden, probablemente, será luchar; en los enfrentamientos la jugabilidad adopta una vertiente mucho más táctica, basada en algunos elementos como los puntos de acción -lo que nos permite realizar cualquier movimiento, sea atacar o cambiar de posición-, las coberturas, los porcentajes de impacto de nuestros ataques o las habilidades personales. Todo ello, en efecto, recuerda a las grandes características de los juegos en los que se inspira; sin embargo, el carácter propio del título aparece reflejado en la importancia de las mutaciones, que serán capaces de darle la vuelta a los combates, y que nos permitirán desplegar alas para atacar desde las alturas, hacer demenciales cargas o resistir grandes cantidades de fuego enemigo.
Cabe destacar, por otro lado, que habrá una gran variedad de personajes jugables, cada uno con su propia historia, personalidad y especializaciones: de los quince confirmados por el estudio, han sido revelados Dux, el letal y carismático pato que ha dado nombre a este avance; Bormin, un cerdo bípedo con pintas de duro; y Selma, una humana capaz de convertir su piel en piedra. Todos ellos podrán ser mejorados mediante determinadas mutaciones y equipo en el último reducto de seguridad de la humanidad, conocido como El Arca, que servirá como centro neurálgico para la planificación de nuestras misiones -queda confirmado, eso sí, que no dispone de elementos de gestión y construcción- y el aumento y modificación de nuestros compañeros. En conjunto, podremos configurar un plantel que destacará por sus elevadas posibilidades; para gustos, mutantes.
Conclusiones.
Mutant Year Zero: Road to Eden promete ser un retorno a una fórmula que ha triunfado por méritos propios, al tiempo que ofrece una impronta, cuanto menos, interesante; la posibilidad de adentrarnos en los peligros y la locuras de la Zona en nuestra búsqueda de respuestas y recursos es un sugerente añadido a la impecable y adictiva estrategia bélica nacida de la mano de XCOM, y aparece adornada por las mutaciones, personajes carismáticos y mecánicas inéditas en el género, como la capacidad de evitar los enfrentamientos gracias al sigilo. En cualquier caso, todavía falta tiempo para ver si todas estas grandes ideas consiguen relacionarse de forma satisfactoria -el título tiene previsto su lanzamiento a finales de este año-, pero es innegable que las expectativas son positivas.
Fortnite vuelve a habilitar su nuevo modo de juego
Las locuras son grandes protagonistas en cada enfrentamiento de
Fortnite Battle Royale
, tanto que en algunos casos las partidas para muchos jugadores duran cuestión de segundos. Es por ello que la comunidad demandaba un modo de juego en el que dar rienda suelta a su imaginación y en el que poder reaparecer en el caso de morir. Epic Games ha escuchado a sus jugadores y por ello ha creado el Patio de Juegos.
Hace días se habilitó este nuevo modo de juego, pero la desarrolladora tuvo que retirarlo por algunos problemas que surgieron en el mismo. Tras estos arreglos vuelve a estar disponible, por lo que los jugadores de todas las plataformas pueden adentrarse en el mismo para así crear construcciones míticas o simplemente entablar combates con sus amigos en los que poder reaparecer continuamente sin tener que cargar una nueva partida.
Eso sí, si tenías pensado utilizar el Patio de Juegos para completar los desafíos semanales ya te avisamos que no vas a poder hacerlo. Este modo no afecta ni a las estadísticas de jugador ni tampoco al sistema de desafíos.
Análisis de NieR: Automata
Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por Koch Media.
Estamos en una generación rara, cuando crees que en un juego es exclusivo de una plataforma, al año sale en la competencia. Ya hasta vemos jugadores nintenderos mezclados con los de Xbox en lo que es una orgía lúdica impensable hace no mucho tiempo. La globalidad al servicio del mass media, que nadie se quede sin su trocito del pastel. Este mes llegan el recopilatorio de Crash Bandicoot y Nier: Automata a Xbox One, dos títulos bandera del soporte de Sony durante todo el año pasada. Todo eso del tirón. Pero vamos a hablar del juego de Platinum Games, con el peculiar Yoko Taro a la cabeza. Como ya hablamos de él ampliamente en su día, podéis conocerlo en profundidad con pinchar en el enlace que aparece en el nombre cada vez que le mencionamos en este texto, nosotros vamos a centrarnos en las novedades de esta versión, que es lo que toca.Estamos ante una aventura futurista, en un mundo devastado en el que las máquinas imperan su ley marcial. Una historia que viene hilada desde la olvidada serie Drakengard y que el primer Nier consiguió hacer interesante con el juego de culto por excelencia durante la pasada generación. Platinum Games impuso su maestría en los juegos de acción, hack’n slash que los llaman, en el que nuestros personajes aúnan combos, esquivas y un sistema de mejoras basadas en chips que hacen que no soltemos el mando en ningún momento… ni siquiera cuando la dificultad no está a la altura de la progresión de nuestras características ni con la habilidad adquirida en las casi cuarenta horas que puede durarnos. Para que resulte un reto meten trampas, artificios para que pongamos todos los sentidos y no cometamos fallos. Pero hay más, hay coqueteos, muchos, con el shoot ‘em up de navecitas clásicas y con esa estructura de mundo abierto que invita a pensar que siempre se abrirá una zona que explorar. Hasta nos engañaremos con que las misiones secundarias son más divertida de lo que realmente son, porque Nier: Automata consigue mediante su jugabilidad y su guión estructurado en diferentes finales que perdonamos esas partes menos buenas hasta justificarlas ante cualquiera que las critique. Nier: Automata es renacer con cada muerte, cada caída en combate es volver a empezar con un nuevo robot en el que se vuelca la información almacenada del anterior. Un reinicio, una nueva oportunidad para que nos encontremos nuestro cuerpo inerte en el mismo sitio en el que pereció para darnos esa bofetada de humildad que necesitamos cada día. Aunque seamos androides. Y esa banda sonora, claro. Porque Nier: Automata nos entretiene con su mundo abierto, sus encargos secundarios, su sistema de combate y su personalización a golpe de añadir chips a nuestra placa base… pero es que lo de la banda sonora de este juego va para ser recordada por lustros. En eso se empeña Keiichi Okabe, currante en multitud de títulos para Bandai Namco pero que es junto a Platinum Games cuando ha desatado todo el potencial que atesoraba. Gran parte del atractivo de jugar a Nier: Automata en una plataforma de Microsoft es disfrutar del potencial de Xbox One X. Y sí, se ve mejor que en PlayStation 4 Pro. La consola premium de Sony ofrecía 1080p y llegaba a los 60 fps la mayor parte del tiempo… pero el hardware de Microsoft logra doblar esa definición y le sobra para añadir algún que otro detalle al escenario. En consola, la versión de Xbox One X se lleva el gato al agua por nitidez, calidad y estabilidad. La otra ventaja es la de disfrutar de todo el contenido creado posteriormente, de forma que el DLC conocido como “3C3C1D119440927” se encuentra disponible a partir de cierto punto del juego (no, no podremos jugarlo antes que la aventura principal) y cuatro diseños para los pods (Grimoire Weiss, Pod retro gris, Pod retro rojo y Pod caja) y el accesorio “Máscara máquina”. Aunque esté añadido sumaba una buena cantidad de horas y varios atuendos llamativos, terminó por parecernos insuficiente ante el desembolso que teníamos que hacer. Que llegue todo junto al juego principal y a un precio total menor que cuando salió en PlayStation 4 se agradece. Nier: Automata es uno de esos títulos que o lo amas o lo odias… pero que debe ser jugado en su totalidad para entenderlo y poder criticarlo con autoridad. Que haya llegado finalmente a la máquina de Microsoft demuestra el esfuerzo por parte de Phil Spencer y su equipo por limar asperezas con los desarrolladores nipones y entablar nuevas alianzas para sus usuarios. Además, por supuesto, de sumar al catálogo de la consola uno de los títulos más singulares, extraños, atrayentes, divertidos y solemnes de lo que llevamos de generación. Puede que no sea de tu agrado, pero ya te adelantamos que será más por ti que por él, porque no pusiste lo suficiente de tu parte para que Nier: Automata se te “metiera” dentro como hace la piel artificial a la hora de recubrir las entrañas mecánicas de un androide. Yoko Taro no es perfecto, pero es interesante y queremos más obras suyas. Y si vienen de las artesanas manos de Platinum Games, mejor que mejor. No es un juego para todo tipo de jugadores, pero todos los tipos de jugadores deberían jugarlo. Queremos más títulos así de redondos y así de rotundos.
La banda sonora. La historia. Luce de maravilla en Xbox One X. La jugabilidad…
… aunque puede que no resulte tan desafiante llegado el momento. Le falta algo nuevo.
Platinum Games demuestra una vez más que son referencia en lo que a juegos de acción se refiere. Tan extraño como maravilloso.
Análisis de Hostil
Versión analizada PC. Copia digital proporcionada por Eteru Games.
La ciencia ficción siempre ha sido el género agorero, el de las advertencias. El advenedizo que a pesar de causarte daño quiere ayudarte a ser mejor persona. Tanto en la literatura como en el cine siempre ha tratado temas actuales desde una perspectiva futurista. Puede que el héroe viva en Neo-Móstoles, con sus coches voladores, ciber-waifus y en animales clonados como mascotas, porque igualmente tendrá problemas mundanos como los nuestros de la actualidad o preocupaciones extremas que representan nuestros miedos ancestrales inherentes a la vida. No importa el formato y la apariencia, el humano siempre tendrá miedo a la muerte, a la pobreza, a las fuerzas de la naturaleza o a la maldad humana. Si no quieres vivir en una distopía donde todos los ayuntamientos son tiránicos, regidos por vecinos antipáticos y aficionadas a lanzar petardos, en un mundo desigual y hostil, es mejor que nos pongamos manos a la obra para evitar el fatal devenir.
Eteru Studio es un equipo de Gran Canaria aún poco conocido pero que ha estrenado su primer trabajo: Hostil, primero en PC y Mac y después en Android e iPad. Se trata de una aventura gráfica ambientada en X-13, un planeta extraño y aparentemente abandonado. Encarnamos a un astronauta humano que aterriza de emergencia en un planeta desconocido. No conocemos su nombre, género ni historia personal más allá de su misión, de hecho se podría decir que es un personaje Tabula Rasa sino fuera por sus pensamientos y sus actos. Ciertamente es una virtud transmitir y la personalidad de alguien con sus pensamientos y actos, sin introducción argumental previa ni con la interacción de personajes instrumentales que solamente sirven para hablar, como suele pasar en este tipo de juegos. Así pues, nuestra misión es escapar del planeta marciano y regresar a casa.
Investigación en el planeta raro
Las mecánicas jugables son sencillas y los controles intuitivas y rápidas de ejecutar. Rara vez tenemos en nuestro inventario más de tres objetos, así que todos se colocan en hilera en la parte inferior de la pantalla. Para utilizarlos simplemente debemos arrastrarlos al punto adecuado, ya sea un objeto, zona del decorado o nosotros mismos. De hecho la interacción con nosotros mismos es bastante importante. Curiosamente nunca combinamos objetos de nuestro inventario entre sí para crear otros, por lo que se facilita la resolución de puzles. La verdad es que éstos no llegan a ser difíciles, quizá algunos sean un poco más complejos (como los desafíos musicales) pero dado a que nuestro inventario es reducido y funcional (nada de recoger objetos inútiles) y que los elementos interactivos de cada pantalla no son muy numerosos, todo se resuelve bien. Existe un aspecto de la interfaz un poco molesto, no es un bug pero sí mejorable. Si pulsamos la tecla Escape o pulsamos la tecla direccional colocado en la esquina superior de la pantalla regresamos al menú principal. Realmente no es un problema crítico porque el progreso se guarda automáticamente al pasar de pantalla y no cuesta resolver otra vez los rompecabezas, no obstante sí que sería adecuado la obligatoria pantallita de “¿Seguro que quieres salir?”
La ausencia de la muerte
Debemos señalar que desde su lanzamiento el juego se ha ido actualizando y cambiando. A día de hoy es algo normal pero en este caso es más sensible porque se ha modificado la propia dificultad y sus característica. Hemos leído en el blog que se añadieron pistas para facilitar los puzles y eliminado la propia mortalidad del héroe. Personalmente consideramos que esto fue un error. En primer lugar ya es bastante accesible y fácil como para añadir pistas, dicho de paso tampoco son muchas y están integradas en los pensamientos del protagonista, y en segundo el juego es muy corto. Bastante. Unas doce pantallas y una duración de una hora (o incluso de cuarenta minutos). Es verdad que los creadores ya lo avisan de antemano y que su precio es muy reducido, así que no hay engaño. La eliminación de las muertes se debe al deseo de no cortar el ritmo narrativo (para mayor disfrute de la historia) y posiblemente para que sea apto para todos los públicos. Es una decisión que se comprenden pero no deja de ser cierto que acorta aún más la duración y que arranca de cuajo la sensación de peligro de estar en un planeta ignoto con sus propias leyes naturales. No en vano el juego se llama Hostil.
El héroe zagalico de Aggelos debuta en PC y próximamente en consolas
es un aventura de acción, exploración y fantasía ambientado en un mundo medieval. Un mundo donde los chicos se hacen adultos manejando su espada y luchando contra los monstruos que deambulan por ahí con sus actividades de monstruos, como proteger puertas o robando monedas. Hay que matarlos.
Desarrollado por Storybird Games y publicado por PQube y LookAtMyGame, se trata de un juego en 2D de mecánicas retro y estética colorida con un muñeco protagonista con cara de enfado acompañado por monstruos con cara de un aún mayor cabreo, ya sean minotauros, dragones o calamares.
Aggelos ya está disponible en PC al precio de 12,49 euros (con un 20% de descuento en Steam) y un lanzamiento futuro para este año en PlayStation 4, Xbox One y Switch.
Así se llega a la isla secreta de Fortnite utilizando el carrito
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Dinosaurio Diabólico y los 9 mejores cómics sobre dinosaurios
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Análisis de Shape of the World
Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Terminals.
De vez en cuando, llega un juego del que, por muchos videos e imágenes que veas, no tienes ni idea de qué va. Puedes intuir, puedes especular,pero hasta que no coges el mando de control y aporreas un poco los botones no sabes a ciencia cierta el trasfondo del juego. Shape of the World es uno de éstos. No hace falta ser un lince para darse cuenta de que estamos ante un juego indie, una atrevida propuesta que llega desde Canadá y que llegará a casi todas las plataformas inimaginables. Nosotros nos hemos atrevido a jugarlo en Nintendo Switch, y la verdad es que creemos que no dejará indiferente a nadie. Por lo menos su planteamiento inicial, o lo amas o lo odias. Y es que, así de entrada, estamos ante un título que coge ideas de No Man’s Sky de Hello Games y las fusiona con Flower de Thatgamecompany. Sí, ya, todo el mundo esperará que esta rara propuesta se parezca más al segundo que al primero. Pues bien, coge lo mejor y lo peor de ambos como veremos a continuación.Se trata de un juego de exploración en primera persona, calcadito al mencionado Flower. En este colorido mundo, la fauna y la flora crecen a nuestro alrededor conforme avanzamos y lo tocamos todo a nuestro paso. Siempre de forma única (procedural), siempre con una paz sosegada para que sintamos la espiritualidad de su propuesta. No hay tiempo, ni enemigos que puedan hacernos perder la partida. Como mucho hay seres con los que comunicarnos, con los que interactuar. Y como siempre ocurre en esta vida, algunos serán sumisos y otros no se mostrarán tan afables a que invadamos su espacio vital. Pero siempre desde la tranquilidad más sosegada, porque si “tocamos” las columnas que tenemos justo delante surgirá una imposible escalera que nos deslizará a toda velocidad (quizás eso sea muy exagerado) hasta llegar hasta el siguiente ángulo. Porque en la lejanía, los gigantescos ángulos agudos con el vértice hacia arriba marca el camino.Querían que sintiéramos que estábamos en un mundo vivo. Un lugar cambiante tanto por el elemento procedural que permite que cada partida sea diferente (por lo menos en cuanto a una serie de patrones se refiere) como con los ritmos sonoros que se suceden. Los monolitos, las criaturas, los árboles… todo cambia y todo reacciona cada vez pulsamos el gatillo de interactuar. Pero no “mata”. A la hora de movernos, echamos en falta un puntito de velocidad que sí aparece cuando nos deslizamos por las escaleras “mágicas” o al tocar ciertos árboles (los que generan un breve impulso), pero entre que hay pocos elementos en pantalla y que la finalidad del juego se centra en la experimentación, sufriremos tramos en los que no sabemos ni lo que hacemos ni porqué lo hacemos.Volvamos a recordar los dos juegos del principio. De No Man’s Sky vemos las lineas simples, el colorido según líneas de código que alteran el mismo panorama bajo algoritmos que definen que una piedra sea ahora marrón y dentro de un rato verde. La sensación en ambos es la misma, ya he pasado por aquí por mucho que el bichito que salta sea distinto o el suelo sea rojo. De Flower coge la jugabilidad, flotar por el aire como si fuéramos una ráfaga caprichosa que sigue su camino… un camino encorsetado y predefinido, pero camino al fin y al cabo. En Shape of the World sabremos que no flotamos porque hay un botón de salto, el resto del tiempo casi lo creeremos. La idea de interactuar con un ecosistema, de perdernos en una surrealista vivencia dentro de un entorno cambiante suena a GOTY, pero en esta ocasión se rasca solamente la superficie. Hay muy pocos elementos y además, todo resulta muy simple. Al menos hay que reconocerle su modestia, otros con un poco más nos vendieron la burra como si fuese el juego definitivo. Sí, Hello Games, te lo digo a ti. Nos queda un apartado técnico curioso aunque modesto, en el que el uso del color es el aspecto más destacable junto al audio. Nos faltan cosas que hacer, elementos con los interactuar y zonas que explorar. Que tenga un sistema procedural por el que los elementos cambien no resulta un incentivo para volver en una segunda vuelta, a no ser que quedemos atrapados por esa indolencia de no tener un objetivo claro ni una amenaza que nos complique la vida. En ese sentido, Flower tiene más tensión jugable y resulta mucho más satisfactorio. En el juego que nos ocupa, se pierden las “formas” hasta quedar desdibujadas. La supuesta evolución no transmite y el ecosistema resulta insustancial. Puede resultar interesante visitarlo, pero no creemos que sea el mundo en el queramos perdernos una y otra vez fascinados por su inventiva. De eso, poco, la verdad.
En cada partida cambian los elementos. El audio. Los cambios de color.
La interactividad es poca y poco divertida. Muy simple en todos los sentidos.
No atrapa como debería, ni por la exploración ni por su mundo procedural. Al menos es bonito y suena bien, si queremos una propuesta modesta.
Game Maker 48H Murcia ¿Aprender a desarrollar videojuegos en dos días?
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Anunciada la fecha, el horario y los juegos de la conferencia de Sony del E3 2018
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Análisis de Forgotton Anne
Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por
Renaissance PR.
Square Enix está haciendo un esfuerzo más que considerable como editor de juegos independientes, gracias a ellos hemos podido disfrutar de algunos títulos verdaderamente destacables y hoy os traemos precisamente uno de esos títulos que hay que tener muy en cuenta. Aunque Square Enix es el editor de este título el mismo está desarrollado por el estudio ThroughLine Games que está afincado en Dinamarca y fundado en el año 2014. A pesar de que para muchos seguramente sean unos completos desconocidos y no hayáis seguido la pista de este
Forgotton Anne
tened por seguro que si le dais una oportunidad estaréis muy pendientes de sus próximos proyectos.
¿Quién no ha perdido algo y se ha olvidado de ello alguna vez? día tras día miles de objetos se pierden tanto física como de la memoria de miles de personas. Otra pregunta que tendríamos que hacernos es, ¿a dónde van a parar esos objetos?, en Forgotton Anne van a parar al Forgotten Land, en donde esperan ansiosos el día en el que volverán a ser recordados por sus dueños y abandonar ese lugar en donde trabajan para mantenerlo en pie. Sin embargo no todos los objetos que hasta allí llegan están conformes con su situación y lo que en un principio debía de ser un día cualquiera estalla una revolución por parte de un grupo de objetos rebeldes que ansían cambiar su situación, es entonces cuando entra en escena Anne que hará todo lo posible para poner fin a esta rebelión que podría hacer que incluso tanto ella como su maestro no pudieran abandonar nunca ese mundo.
Forgotton Anne es un título de plataformas fundamentalmente, aquí nos alejamos por completo de atacar a enemigos saltando encima de ellos o con bolas de fuego que nos ha otorgado una misteriosa planta que sale de un cubo. Saltar e investigarlo todo es lo que nos dará las pistas necesarias para poder avanzar en esta aventura que a medida que la vas viendo pasar por tus ojos más la vas disfrutando.
El titulo desarrollado por ThroughLine Games nos propone un título como los de antes, de los de la vieja escuela en donde tendremos que sortear los diferentes obstáculos y puzles con nuestro ingenio. He de reconocer que los puzles no me han supuesto algo especialmente complicado y eso que soy de ese tipo de persona que se pierden rápidamente ante los mismos, tienen una dificultad justa que hacen más amena la aventura sin necesidad de tener que estresar al jugador más de la cuenta para poder superar ese momento.
Anne no es una superheroína de inmensos poderes, no puede disparar rayos por los ojos ni nada parecido, es simplemente una muchacha con su trabajo en Forgotten Land pero que tiene en su poder un objeto bastante especial. Dicho objeto es una especie de guantelete capaz de almacenar y dar una esencia llamada Anima que sirve para todo en este mundo, es algo así al petróleo ya que es imprescindible para cosas tan básicas como dotar de electricidad los sitios. Esta misteriosa sustancia no solamente tendremos que manejarla de manera correcta para superar algunos de los puzles que se nos presente a lo largo de la aventura, también es la encargada de dotar de “vida” a los objetos olvidados que habitan el lugar y por supuesto Anne tendrá en ocasiones que arrebatarles esa vida a los rebeldes que intentan poner patas arriba Forgotten Land. Pero no solo el guantelete será una de las herramientas de Anne para poder orden frente a ese intento de rebelión, también contará por ejemplo con un par de alas que recogeremos en una etapa muy temprana de la aventura y que nos permite planear un poco pudiendo llegar a sitios previamente inaccesibles, por supuesto solo funciona si disponemos de Anima.
Tengo que reconocer que la parte que más me ha llamado la atención de este título es su apartado artístico, hace honor al género de aventura cinematográfica que es como lo han catalogado. En esta ocasión nos alejamos de los modelados 3D o con la técnica del Cel Shading, aquí vamos a poder disfrutar de personajes y escenarios perfectamente realizados con animación que se asemeja cualquier película de animación clásica. Verdaderamente me ha impactado bastante encontrarme con este tipo de trabajo en el apartado grafico ya que no suele ser lo habitual, hay que decir que en todo momento rinde de manera sobresaliente y maravilla a la vista. Su banda sonora también está bastante bien pero no se puede comparar con el apartado visual, músicas muy bien elegidas que estarán presentes de manera acertada a lo largo de toda la aventura. Como suele ocurrir últimamente con este tipo de juegos no tendremos nuestro idioma para elegir por lo que tendremos que jugarlo en inglés, francés o alemán.
Conclusión
Forgotton Anne es un interesante juego que nos trae Square Enix a nuestra plataforma de juego favorita. ThroughLine Games trae una historia diferente que nos enseña la importancia del recuerdo y el miedo a ser olvidados y lo hace con un título de una belleza visual sobresaliente. Si es cierto que es bastante sencillo y los puzles que nos encontraremos a lo largo de todo el titulo no son especialmente difíciles pero teniendo en cuenta que tiene varias ramificaciones a la hora de responder es bastante rejugable.
Su apartado visual, adecuado para todo tipo de jugadores.
No llega en castellano, aunque por suerte es un inglés muy básico.
ThroughLine Games se estrena en el sector del videojuego con un título de plataformas de excelente belleza.
Death Road to Canada ya está disponible para consolas
tenía previsto salir el 25 de abril para consolas pero
tras la tragedia acaecida en Toronto
, además de una manera muy relacionada con la temática del juego, la distribuidora Ukiyo Publishing consideró oportuno retrasar su lanzamiento. Ante todo era el respeto hacia las victimas y la sociedad.
Ahora, 8 de mayo de 208, el juego ya está disponible para Switch, Xbox One y PlayStation 4, a un precio de 14,99 € con un 20 % de descuento de lanzamiento durante las dos primeras semanas de venta. Recordemos que salió anteriormente en PC y Mac donde gozó de buena acogida.
En el juego encarnamos a un grupo de supervivientes durante su viaje en distintos vehículos de locomoción hacia Canadá, la tierra prometida de la humanidad. Cuenta con cooperativo local, personajes absurdos, montones de zombis y desgracias aleatorias. También hay gatetes y perretes.
“Estamos emocionados de sacar por fin Death Road To Canada en consolas”, ha afirmado Kepa Auwae, cofundador de Rocketcat Games. “El juego queda como anillo al dedo en Nintendo Switch, PlayStation 4 y Xbox One. Se juega genial, el arte pixelado es espectacular y sangriento y el modo cooperativo local es una pasada. ¡Vámonos a Ontario!”.
“Es un orgullo habernos asociado con dos de los estudios de más talento, Rocketcat Games y Madgarden, para lanzar Death Road To Canada en consolas”, ha declarado Paul Hann, director general de Ukiyo Publishing. “Estoy deseando que los jugadores se embarquen en este viaje horripilante y extenuante a Canadá”.
Big Ant Studios publicará AO Tennis para PlayStation 4 y Xbox One
Los amantes del tenis están doblemente de enhorabuena en este 2018. A la llegada de
el próximo 22 de mayo, le tenemos que sumar la distribución por parte de Meridiem Games del último proyecto centrado en el mundo de la raqueta de Big Ant Studios:
AO Tennis
.
Este título fue lanzado a principios de año en los mercados neozelandeses y australianos sin visos de una futura publicación en España pero la distribuidora Meridiem Games ha despejado todas las dudas posibles ofreciéndonos AO Tennis a partir del 17 de mayo de este año para PlayStation 4 y Xbox One. Aunque este título sea una entrega oficial del Open de Australia, contendrá más torneos así como multitud de tenistas como es el caso de Rafael Nadal, de quien poseen la licencia oficial, o Angelique Kerber, entre otros. Además, AO Tennis cuenta con un editor el cual nos permite crear tenistas, equipaciones y estadios.
Mayo será un mes en el que se medirán en pista dos títulos enfocados en el mundo del tenis como hace tiempo que no vivíamos desde las sagas Virtua Tennis y Top Spin. Desde uVeJuegos os iremos desgranando toda la información acerca de estas dos entregas.
Little Dragons Café llegará a Occidente gracias a Rising Star Games
La distribuidora europea Rising Star Games ha anunciado que traerás al mercado de los occidentales el título cuqui-reptiliano
Little Dragons Café
. Saldrá para Switch y PlayStation 4 en el verano de 2018, posiblemente para el 24 de agosto.
La cafetería de los pequeños dragones es el “negocio kawaii” que ha montado Yasuhiro Wada, el humano conocido por crear la franquicia de Harvest Moon. Este proyecto junto lo que más aprecia la gente común de la calle: un buen café amargo sin azúcar, un muffin o magdalena y seres reptilianos voladores escupe-fuegos. Acompañaremos a dos hermanos en su aventura empresarial y en la crianza de dragones, lo que promete unas jornadas intensas y toda una alegría para los autónomos.
La desarrolladora es Aksys Game y TOYBOX inc. La distribuidora ya tiene experiencia con juegos japoneses singulares, como el mencionado Harvest Moon, Little King’s Story o No More Heroes.
Warner Bros revela LEGO Los Increíbles y su fecha de lanzamiento
Warner Bros. Interactive Entertainment, TT Games, el Grupo LEGO, Disney y Pixar han anunciado, todos a la vez, la existencia de
LEGO Los Increíbles
, el primer juego de bloques de colores basados en una licencia de la casa de los ratones y de las lampara flexos.
Realmente ya hubo rumores en el pasado sobre la existencia de este juego pero no había material gráfico, ni fecha ni plataformas. Nada. Ahora se ha revelado todo. El juego adaptará las dos películas basadas en la familia de superhéroes cotidianos animados (recordemos que la segunda parte está a punto de estrenarse en cines). LEGO Los Increíbles estará disponible para Switch, PlayStation 4, Xbox One y PC el 15 de junio de 2018, unos días antes de que se estrene Los Increíbles 2 en los cines.
El juego incluirá localizaciones como Municiberg o Nomanisan Island, villanos, lazos familiares y genéticos, asuntos sociales, poderes especiales como fuerza, invisibilidad, elasticidad, frialdad y desordenes compulsivos de personalidad.
“La franquicia Los Increíbles, con sus personajes súper poderosos, sus aventuras y su trabajo en equipo, junto con el humor, la resolución de retos y las sorpresas inesperadas de los juegos de LEGO, forman la combinación perfecta para los jugadores. Con LEGO Los Increíbles, los seguidores pueden experimentar la acción frenética de las dos películas mientras combaten el crimen juntos como una familia de superhéroes”, afirmó Tom Stone, director general de TT Games Publishing.
La obra preciosista My Memory of Us tiene fecha, plataformas y tráiler
En el verano de 2017 hablamos por primera vez de My Memory of Us
, un indie polaco de aventuras y plataformas 2.5D. Desde entonces ha ido dándose a conocer poco a poco dentro del panorama internacional como “uno de esos juegos polacos a tener en cuenta”. No es para menos, pues los creadores de Polonia están en auge tanto en popularidad por su calidad e imaginación.
Desarrollado por Juggler Games y distribuido por IMGN.PRO (Kholat, Seven: The Days Long Gone), el juego cuenta con un nuevo tráiler (Life’s Little Pleasures) e imágenes, la fecha de lanzamiento aproximada entre julio y septiembre de este año y para PC, Xbox One y PlayStation 4.
El argumento nos lleva hasta una pequeña y simpática aldea donde viven dos niños, que son los mejores amigos del mundo. Todos son felices hasta que aparecen en escena Devil King y su ejército de robots sin almas, quienes aprisionan a todos los habitantes de la aldea dentro de una gran valla. No se dice explícitamente pero se trata de la alegoría de la ocupación nazi en Polonia durante la II Guerra mundial.
La compañía Lazy Bear Games está desarrollando Graveyard Keeper
Después de dos títulos relacionados con el mundo del boxeo como son
Punch Club 1
y
Punch Club 2
, este último todavía en desarrollo, Lazy Bear Games nos sorprende con
Graveyard Keeper
, una entrega donde el protagonista deberá cuidar de un cementario, entre otras funciones.
A través de los diferentes diarios de desarrollo que la compañía redacta en su blog de Steam, nos ayuda a tener una perspectiva del producto que nosotros vamos a tener en las manos cuando se publique. En Graveyard Keeper primará la búsqueda de objetos, tanto para la compra-venta con comerciantes como para la creación de nuevos materiales, y la construcción de maquinaria con el objetivo de aumentar nuestras ganancias. También incrementaremos los parámetros de nuestro protagonista, algo de capital importancia para conocer todos y cada uno de los secretos que guarda este videojuego. Eso sí, mientras mantenemos nuestro cementerio limpio y bajo control.
Frente a los diversos personajes que conoceremos, habrá seis que serán clave para entender el intrincado mundo de Graveyard Keeper, una vasta zona 100% elaborada a mano y con todo tipo de detalles tratados con un mimo especial. Por nuestra parte, en uVeJuegos estaremos al tanto de cada noticia que se publique acerca de este proyecto que lleva desarrollándose desde agosto de 2016 y que aún no tiene una fecha de lanzamiento concreta.
Debajo del cuerpo de esta noticia, hemos colgado el tráiler de presentación y diversas imágenes del juego, así como los diferentes diarios de desarrollo que han publicado hasta la fecha.
Análisis de Space Invaders Extreme (2018)
Versión analizada PC. Copia digital proporcionada por Degica Games.
Algunos seguramente erais unos niños cuando en 1978 un juego llamado Space Invaders irrumpe en vuestras vidas y lo cambia todo. Los que somos un poco más jóvenes y vivimos la época de los años 80, básicamente hemos crecido jugando desde muy temprano a la creación de Tomohiro Nishikado. Su planteamiento era sencillo pero tremendamente adictivo: una nave que solo se desplazaba de izquierda a derecha y oleadas de alienígenas que trataban de alcanzarnos desde lo alto de la pantalla. Por aquel entonces resultó ser un auténtico boom. Después de varios intentos de relanzar nuevas versiones, nos llega a PC Space Invaders Extreme, que viene a ser una adaptación mejorada del que ya se lanzó en el 2008 para Nintendo DS y PlayStation Portable, aunque posteriormente recibiera una revisión para ser puesto a la venta en Xbox 360. Precisamente este juego del que os vamos a hablar es prácticamente un calco de esta última versión de la consola de Microsoft.
Sin duda alguna cuando inicias por primera vez Space Invaders Extreme, te das cuenta de que conserva intactas las mecánicas que tan popular le han hecho, y agrada que su diversión sea tan directa, tan desenfadada y muy muy nostálgica, pero con música, efectos y gráficos adaptados a lo que hoy en día estamos acostumbrados. Pronto te das cuenta que se trata de un juego mucho más profundo de lo que fue el original. En este hay combos en la eliminación de los enemigos de distintos colores, que al encadenar sus muertes nos otorgan diferentes tipos de disparo. Esto nos ofrece la posibilidad de trazar una estrategia, ya que en función al tipo de alienígena que tengamos que eliminar (los hay de diferentes tipos y tamaños), quizás nos interese hacernos con un arma u otra. Además los combos de eliminación de enemigos nos puede abrir la puerta a diferentes fases de bonificación, imprescindibles para alcanzar un rango S de puntuación. Una vez finalizada la fase extra, el juego nos traslada a la pantalla donde lo habíamos dejado, con una especie de power up en nuestra nave que nos vuelve más letales. Al final todo redunda en eliminar enemigos, hacer combos y conseguir entrar en las fases de bonificación para conseguir cuanta más puntuación mejor. Hay unos rankings mundiales en cada pantalla que nos arroja a una posición en función de, lógicamente, nuestra puntuación.
No hay muchos modos de juego donde elegir, un modo Arcade donde tenemos que ir superando diferentes fases en forma de árbol hasta un máximo de cinco. En cada fase debemos de afrontar una serie de oleadas de alienígenas de diferentes tipos hasta el final contra un jefe. El camino a seguir en el árbol de fases se ve condicionado a la puntuación que hayamos acumulado en el transcurso de la batalla, así se va derivando por pantallas más fáciles o más difíciles en función a nuestra habilidad. Lo que sí resulta bastante redundante es la forma de aparecer las oleadas de enemigos, que al final parecen todas más o menos iguales, es en el monstruo final donde se lo han trabajado, ofreciéndonos realmente un reto interesante y variado en cada uno de los que nos encontramos. El otro modo de juego se reduce a un Juego Libre, donde se van desbloqueando las diferentes pantallas del modo Arcade para poder jugarlas directamente como y cuando nos de la gana.
¿Y qué pasa si se nos acaban las vidas? Pues no pasa nada, podemos continuar en cualquier momento, el problema es que si continuamos la partida perdemos nuestra puntuación, por lo que es muy probable que perdamos el rango S, A o B, y nos vayamos a un C o D, por lo que nuestra continuidad por el árbol de fases se ve comprometido. Eso sí, gracias a esto podemos llegar hasta la fase final continuando partidas y no teniendo que perfeccionar nuestra habilidad. Puede parecer una tontería, pero así se condiciona su rejugabilidad, ya que iremos probando diferentes rangos de puntuación para poder ir recorriendo todo el árbol de fases, lo que alarga inevitablemente su vida, que de no ser así sería tremendamente corta.
Como puntos negativos, lo que más echamos en falta es la opción de un modo Multijugador, ya sea local u online. Todo se reduce a las tablas de clasificación mundial y la verdad, sabe a poco. Otra cosa que molesta más que embellece, son las animaciones que han puesto como fondo de la batalla, que nos hacen confundirnos con lo que realmente nos importa, que son nuestros enemigos. Menos mal que han pensado en esto y se puede desactivar, volviendo el fondo completamente negro. Es menos vistoso, pero sin duda mucho más práctico. También sorprende no poder personalizar los botones de acción, tanto si juegas con teclado como con un mando, todo está predefinido y no se puede modificar.
Sin duda, Space Invaders Extreme puede hacer que más de un nostálgico jugador recuerde aquellos años en los que comenzaba a dar sus primeros pasos en esto de los videojuegos. Es adictivo, vistoso, divertido, han sabido compaginar las mecánicas y gráficos del pasado, con algo más actual y renovado. No obstante, hay algo que no se puede perdonar y llama la atención que lo hayan desaprovechado de esta manera, se trata de la no inclusión de un modo Multijugador, es casi imperdonable que en un juego de estas características se haya obviado de esta forma.¿Se podría incluir en un futuro en forma de parche? Pues la verdad es que no lo sabemos, pero sin duda alguna sería un gran acierto.
Red Dead Redemption 2 ya tiene fecha definitiva de salida
Hoy Rockstar Games se ha levantado con ganas de ofrecer comunicados a su gente y así lo ha hecho. Promete no pasar desapercibido e inyectar alegría en sus corazones.
Red Dead Redemption tiene fecha definitiva de lanzamiento y todo sale lo planeado, pues saldrá en este 2018. Lo que sí es cierto es que no será durante la primavera como se prometió sino el 26 de octubre. Un cambio de fecha que no enfriará los ánimos de los usuarios de PlayStation 4 y Xbox One.
El retraso se debe a lo habitual: “necesidad de tiempo extra para pulir el producto”. Para compensar este contratiempo ha mostrado algunas imágenes que muestran a rudos vaqueros y vaqueras intrépidas.
Los lobos españoles de Wild Hunger inician campaña en ThunderClap
Terreta Games es un estudio español formado por Carlos Adán, Alex Zamit, Fran Pita de la vega y Tony Bort. Ha lanzado su proyecto
Wild Hunger
, una plataforma que ayuda a los creadores a dar visibilidad a sus trabajos. La gente no debe donar dinero sino difundir las campañas por sus redes sociales, cuanta más gente difunda más conocido será el proyecto.
Wild Hunger es un simulador de comidas lupinas para móviles. Manejaremos a nuestro lobo en una carrera para comerse al ganado y también para sobrevivir a los peligros de la zona. Se trata de un juego colorido a la vez que educativo sobre el impacto humano en el medio ambiente. Además los lobos son muy bonitos y poligonales. Habrá skins para lobos, logros, habilidades de mejora y puntuación mundial.
Quedan nueve días de campaña para difundir el juego en Facebook, Twitter y Tumblr.
Sand is the Soul advierte del peligro de la arena y de los monstruos
En Polonia se desarrollan muchos juegos en la actualidad y uno de ellos es Sand is the Soul. Desarrollado por MGP Studios y producido por Fat Dog Games, es cuna carta de amor a los juegos difíciles y de estética siniestra, de la “vieja escuela”.
La arena es misteriosa y origen del Mal y de los elementos sobrenaturales. Nuestro protagonista puedes ser tanto un habilidoso mensajero que cumplirá su misión de entregar un imporante mensaje, o ser un esclavo a la arena, un vagabundo en la calle, que investigará el origen del Mal para enfrentarse a sus fuerzas, o simplemente convertirse en un psicópata que mata a todo monstruo viviente y personaje secundario posible. Eso ya será nuestra decisión.
Será una mezcla de Beat ‘Em Up con RPG, con ataques directos, habilidades aprendidas y mejoradas, y movimientos en entorno 2.5D. Destaca su ambientación victoriana y su deprimente estética lúgubre. Además está nominado al “Mejor juego polaco” en los premios APG. Se espera que salga en PC durante estos primeros meses de 2018.
Cat Quest se lanzará en formato físico para PlayStation 4
es un RPG de mundo abierto ambientado en el mundo de los felinos que llegó en formato digital en múltiples plataformas (PlayStation 4 y Switch recibieron dicho juego en noviembre). Meridiem Games ha anunciado que la plataforma de Sony recibirá el juego en formato físico a finales de enero gracias a un acuerdo de distribución con PQube.
A continuación os dejamos con el tráiler de lanzamiento que se publicó en su momento:
Desvelados los nominados a los premios IGF’18
Los Independent Games Festival son el evento indie más importante del panorama internacional. Desde 2013 ha valorado, premiado y descubiertos juegos de estudios pequeños y proyectos estudiantiles que posteriormente calaron hondo en el público. Este año la gala se celebrará el 21 de marzo enmarcada dentro del festival Game Developers Conference (GDC), en Estados Unidos. Mientras tanto ya tenemos la lista de juegos nominados y menciones honorificas.
Gran Premio SEUMAS MCNALLY
-Getting Over It with Bennett Foddy (Bennett Foddy)
-Night in the Woods (Infinite Fall)
-West of Loathing (Asymmetric Publications)
I-nto the Breach (Subset Games)
-Heat Signature (Suspicious Developments)
-Baba is You (Hempuli)
Mención honorífica: Tacoma (Fullbright); Rain World (VIDEOCULT); Dream Daddy: A Dad Dating Simulator (Game Grumps); Cosmic Top Secret (klassefilm); Hollow Knight (Team Cherry); Cuphead (StudioMDHR); Everything Is Going to Be OK (Nathalie Lawhead)
Excelencia en artes visuales
-Night in the Woods (Infinite Fall)
-Cuphead (StudioMDHR)
-Echo (ULTRA ULTRA)
-Luna (Funomena)
-The Gardens Between (The Voxel Agents)
-Chuchel (Amanita Design)
Mención honorífica: Jettomero: Hero of the Universe (Ghost Time Games); Dead Cells (Motion Twin); AER – Memories of Old (Forgotten Key); Tooth and Tail (Pocketwatch Games); Rain World (VIDEOCULT); Shape of the World (Hollow Tree Games); Hollow Knight (Team Cherry)
Excelencia en audio
-Tormentor X Punisher (e-studio)
-Cuphead (StudioMDHR)
-Vignettes (Skeleton Business)
-Rain World (VIDEOCULT)
-Uurnog Uurnlimited (Nifflas Games)
-Celeste (Matt Makes Games)
Mención honorífica: Tumbleseed (Benedict Fritz, Greg Wohlwend, Joel Corelitz, David Laskey and Jenna Blazevich); Hollow Knight (Team Cherry); Tacoma (Fullbright); Tooth and Tail (Pocketwatch Games); Million Onion Hotel (Onion Games); Night in the Woods (Infinite Fall).
Excelencia en diseño
-Into the Breach (Subset Games)
-Shenzhen I/O (Zachtronics)
-Wilmot’s Warehouse (Richard Hogg, Ricky Haggett, Eli Rainsberry)
-Baba Is You (Hempuli)
-Uurnog Uurnlimited (Nifflas Games)
-Getting Over It with Bennett Foddy (Bennett Foddy)
Mención honorífica: Heat Signature (Suspicious Developments); Dead Cells (Motion Twin); Factorio (Wube Software); Space Pirate Trainer (I-Illusions); Battle Chef Brigade (Trinket Studios)
Excelencia en narrativa
-Tacoma (Fullbright)
-Attentat 1942 (Charles University and Czech Academy of Sciences)
-Where the Water Tastes Like Wine (Dim Bulb Games)
-Night in the Woods (Infinite Fall)
-Butterfly Soup (Brianna Lei)
-Tooth and Tail (Pocketwatch Games)
Mención honorífica: A Mortician’s Tale (Laundry Bear Games); Lost Memories Dot Net (Star Maid Games); Dream Daddy: A Dad Dating Simulator (Game Grumps); Bury me, my Love (The Pixel Hunt, Figs and ARTE France); Cosmic Top Secret (klassefilm); West of Loathing (Asymmetric Publications); Rakuen (Laura Shigihara)
Premio Nuovo
-Getting Over It with Bennett Foddy (Bennett Foddy)
-Tarotica Voo Doo (TPM.CO SOFT WORKS)
-10 Mississippi (Karina Popp)
-A Mortician’s Tale (Laundry Bear Games)
-Cosmic Top Secret (klassefilm)
-Everything Is Going to Be OK (Nathalie Lawhead)
-Baba Is You (Hempuli)
-Kids (Playables)
Mención honorífica: Where the Water Tastes Like Wine (Dim Bulb Games); IO Interloper (DANG!); The Norwood Suite (Cosmo D Studios); Cheap Golf (Pixeljam); Witchball (S.L.Clark); Million Onion Hotel (Onion Games)
Mejor juego estudiantil
-IO Interloper (DANG!)
-Don’t Make Love (Maggese)
-Penny Blue Finds a Clue (DigiPen Team Cactus Curse)
-We Were Here (Total Mayhem Games)
-Baba Is You (Hempuli)
-Guardian of the Gears (DigiPen Team Studio 76)
Mención honorífica: Crewsaders (Titan Squad); A.L.F.R.E.D. (Hugo Lefevre, Joseph Reichenbach, Romain Jaohar-Gaillard, Garance Royere Lebigre, Nicolas Tham, Marion Speiser, Delphine Migeot de Baran, Song Huang); MOLOCH (Seemingly Pointless); Kyklos Code (Cube Factory); Membrane (Perfect Hat / Seth S. Scott); That Blooming Feeling (The Tots Team); Tell Me What You See (Pesky Bees)
Avance de Bayonetta 2
Puede que alguno tuviese dudas, de hecho, Platinum Games trabaja en casi todas las plataformas actuales sin ningún problema. Pero si alguien mantenía la esperanza, ya puede empezar a asimilarlo,
es una marca de Nintendo. Lo que vivimos en Wii U, se repite ahora en Nintendo Switch. En aquella ocasión se adaptó la primera entrega a la consola de sobremesa de Nintendo mientras que se anunciaba su continuación. En este caso, Switch recibirá las dos primeras entregas de la serie mientras espera el advenimiento de
Bayonetta 3
, sin fecha oficial confirmada. Una gran noticia que amplía el excelente catálogo de la pequeña consola híbrida con un género que hasta ahora no tenía para ofrecernos. Si Dante y Hayabusa se disputan el reinado de los juegos de acción en tercera persona, nuestra
es Reina absoluta por méritos propios. Pero lo mejor de todo es que ambos títulos (
y
) llegarán a mediados de febrero, antes de que se cumpla el año de que Nintendo Switch se pusiera a la venta en todo el mundo. Cuidado con el catálogo de la maquinita, va para leyenda.
Para el que no esté familiarizado con el carácter de la brujita, decirle que estamos ante un hack and slash de manual, la repuesta del equipo de Hideki Kamiya a Capcom por Devil May Cry 4. Lo que se conoce como una guantá sin manos. En esta ocasión tenemos a una estilosa bruja que pasea sus curvas por cualquier dimensión que se la necesite en su lucha contra los grotescos celestiales que habitan en lo más alto, cielo e infierno enfrentados una vez más, aunque todo no es lo que parece. Claro que Bayonetta no tiene una verruga en la nariz ni la piel verde, ella reparte de lo lindo con sus cuatro revolver (dos en sus manos y dos en sus tacones) y un repertorio de combos a la altura de las circunstancias. Todo aderezado con mucho ritmo y enemigos gigantescos de los que quitan el hipo.
En cuanto a la versión de Nintendo Switch, todo parece indicar que ambos juegos serán versiones levemente mejoradas de lo visto en Wii U. Se habla de que los dos juegos funcionarán a sesenta imágenes por segundo, pero esto provocará que se vean a 720p tanto en modo portátil (es la resolución de la pantalla de la consola) como cuando lo juguemos en la televisión de casa. Esperemos que ese guarismo aumente en resolución y quede patente el potencial adicional de la consola frente a Wii U. Otro detalle importante es el tamaño, los cartuchos de Switch son caros y tienen que estar midiendo muy bien el espacio para que los juegos no valgan más de lo deseado. Se ha optado por la misma opción de los dos Resident Evil Revelations fuera de nuestras fronteras… vendrá Bayonetta 2 en formato físico y el primer Bayonetta mediante un código de descarga. Al menos también llegará una versión “Special Edition” que traerá el ya citado código de descarga para la primera entrega, un SteelBook, unas pegatinas y unas cartas de versículo. Ideal para los coleccionistas.
Al igual que en la versión de la anterior consola, tendremos dos opciones de control, el llamado “Classic” en el que podemos hacer tanto las combinaciones de ataque como los movimientos de esquiva con los botones de los Joy-Cons, o el “Touch” que nos permitirá desencadenar todo el poder de la bruja mediante la pantalla táctil de la consola (por lo que no podremos seleccionarlo si jugamos con la consola conectada mediante el dock). Bayonetta 2 ofrece un modo multijugador para dos jugadores, tanto en local para que se una una visita como mediante internet. De esta manera, la modalidad “Clímax Múltiple” nos invita que dos amigos superen oleadas de enemigos de forma cooperativa, aunque recomendamos jugar en una televisión de muchas pulgadas si queremos ver algo con claridad, hay muchos elementos en pantalla y podremos confundirnos a las primeras de cambio. Otra novedad de la versión de Switch es la utilización de los Amiibos, emplearemos las figuritas para acceder a nuevo equipamiento, aunque los detalles todavía no se conocen.
Que nadie se lleve a engaño, la cercanía de las dos entregas de Bayonetta en Nintendo Switch se debe a dos motivos. El primero para facilitar la llegada de la tercera entrega, muchos usuarios de Switch no lo jugaron en Wii U y les facilitan en bandeja de plata entrar de cabeza en la franquicia. El segundo es más peliagudo, y entendemos que es por el bajo coste de producción de llevar ambos juegos de una consola a otra y la rapidez, lo que propicia que tengamos las dos entregas con apenas novedades técnicas y jugables en la nueva consola. No se trata de un remake, ni un remaster del universo, es un “port” con algunas pinceladas nuevas. Los juegos ya se jugaban de lujo en Wii U y llegan a Switch casi intactos, aunque estamos a la espera de recibir noticias de que la resolución finalmente sea superior de lo que se ha filtrado. Esto no quita para que la brujita de Platinum Games no alborote todo el mes de febrero con sus curvas y sus combos, solo pasa que si lo jugamos hace poco en Wii U… quizás no resulte tan atractivo como debería y prefiramos esperar a la tercera parte. No es nuestro caso, pero puede ocurrir.
Amazon revela y después retira juegos secretos de Switch
Amazon, como poderosa empresa que es, se involucra en cada aspecto de la vida y hábito de la sociedad. Al ser una tienda tiene que tener un catalogo de videojuegos completo y variado, tanto que en ocasiones crea fichas de juegos aún no revelados. Se llaman
placeholders
y sirven para hacer hueco hasta que el producto salga a la venta. Con esta estrategia se ha desvelado numerosos juegos antes de tiempo.
Pues bien, ayer se podía encontrar en su web 18 juegos sin revelar de Switch, posiblemente los que se van anunciar en el próximo Nintendo Direct. Aparte de tener el logo de Switch y la etiqueta “Just Announced at the Nintendo Switch Event”, no se sabe nada de nada, de hecho ya se han retirado todas sus fichas.
Recordamos que en el Nintendo Direct de enero de 2017 se revelaron juegos como Project Octopath Traveller, las cuales tenían la misma etiqueta. Ya se rumorea que uno de esos juegos será el port de Fe, de Zoink Games y Electronic Arts.
La lista completa era la siguiente:
1-Switch Title 14
2-Switch Title 16
3-Switch Title 17
4-Switch Title 18
5-Switch Title 19
6-Switch Title 20
7-Switch Title 22
8-Switch Title 23
9-Switch Title 24
10-Switch Title 25
11-Switch Title 27
12-Switch Title 28
13-Switch Title 29
14-Switch Title 30
15-Switch Title 31
16-Switch Title 32
17-Switch Title 34
18-Switch Title 35
Brawlout vende 50.000 copias en Switch
es un juego multiplataforma que debutó primero en PC y después en consolas. La primera plataforma consolera en la que salió fue Switch, por delante de PlayStation 4 y Xbox One, y sin duda fue una buena decisión.
Angry Mob Games ha anunciado que en apenas dos semanas tras su estreno en la eShop se ha vendido 50.000 unidades.Como era de esperar su alegría es mayúscula y por ello ha agradecido a los fans de Switch que confiaron en su obra, además de prometer que habrá más Brawlout a lo largo del año. Recordemos que las versiones de PlayStation 4 y Xbox One saldrán en algún momento de este año.
Switch se ha convertido en una consola donde los indies triunfan más que en otras plataformas, como Wonder Boy: The Dragon’s Trap o Forma.8. Incluso sus versiones que han salido mucho más tarde venden bien, como Enter the Gungeon con 75.000 copias.
Druckmann califica de "desastre" algunos apartados de The Last of Us 2
El principal responsable de la continuación de
The Last of Us
, el creativo Neil Druckmann, ha hecho unas declaraciones en una entrevista con Game Maker’s Notebook en la que asegura que el 99% de las personas con las que hablado quedaron impresionadas con el
tráiler mostrado en la Paris Games Week 2017
. Sin embargo, ha explicado que lo que mostraron en el evento era lo más pulido que tenían y que el resto que la gente no puede ver es un “auténtico desastre”.
“Tenemos ese periodo como de cinco minutos que es lo que enseñamos en el tráiler de la Paris Games Week y ahora tenemos que convertirlo en decenas de horas de experiencia que el aficionado pueda percibir como algo así de visceral y que tenga ese nivel de intensidad. Esa parte y alguna otra son, a día de hoy, las más pulidas del juego porque sabíamos que íbamos a tener que enseñarlas, y ahora es algo así como tener una desalentadora tarea por delante. La gente no ve el resto de partes, claro, pero hay algunas que todavía son un auténtico desastre”.
The Last of Us: Part II sigue sin fecha y lo más probable es que no lo veamos hasta 2019.
El color de la magia de Fe se muestra en un gameplay
Zoink Games estuvo ocupada durante la PlayStation Experience. Primero reveló que su próximo proyecto
Flipping Death
saldrá para PlayStation 4 y después mostró un extenso vídeo de
gameplay
de
Fe
, su otro juego en producción, durante una sesión en streaming.
Bajo el sello de EA Original, este juego difiere a sus otros juegos de carácter más humorístico y paródico. Fe será una aventura sobre la magia, el ecologismo, la vida y la amistad, y su anuncio hace años sorprendió a todo el mundo. Durante la GamesCom de este año ya fue mostrado a algunos medios pero sólo de puertas cerradas, pero ahora todos lo pueden ver.
Como se aprecia en la partida, el bichín protagonista es capaz de conectar espiritualmente con los animales y plantas para cantar, e incluso cabalgar sobre ellos. Cada ser vivo tiene su propio lenguaje, lo comprenderemos, aprenderemos y lo usaremos. Porque la música es el lenguaje universal.
Fe saldrá para PlayStation 4, Xbox One, Switch y PC a principios de 2018.
Los monstruos chilenos de Omen of Sorrow se desatan en PlayStation 4
Omen of Sorrow es el esperado proyecto del equipo chileno AOne Games porque ofrecerá lo que le gusta a la gente: monstruos que se pelean y estética gótica.
El desarrollo lleva algunos años (recordemos que empezó como un juego fan que tomaba personajes de películas, y por tanto con licencias) en marcha y no se suele ofrecer muchos detalles. Siempre que se muestra algún tráiler es la PlayStation Experience, donde es bien recibido.
En la edición de este año se ha mostrado el nuevo tráiler para ver algunos de sus doce personajes en acción: al vampiro, al forzudo con barba, el licántropo mutante y a la súcubo. Seres extraídos de la literatura y de los mitos. También se ha dado nuevos datos como que su lanzamiento será en 2018 pero que ya cuenta con una demo jugable.
Oficialmente el juego será exclusivo de PlayStation 4 pero se dice que el estudio estaba interesado en trabajar con Switch y se encontraba a la espera de su kit de desarrollo.
Los alegres fallecidos de Flipping Death saldrán en PlayStation 4
Zoink Games anunció en febrero su próximo proyecto,
Flipping Death
, para Switch. No se especificó si era una exclusiva o no, dado que el estudio no suele hacer juegos de este tipo. Exactamente ha sido así, porque ha anunciado que llegará también a PlayStation 4.
Fue durante la PlayStation Experience 2018 cuando el estudio anunció que llegará para la primavera de 2018. Recordemos que este título será una mezcla de aventuras y puzles, de temática macabramente divertida, una secuela espiritual de su exitoso Stick it To The Man! Nuestra protagonista alternará entre el mundo de los vivos y de los muertos, ayudará a quien pueda, y podrá meterse dentro de objetos.
Análisis de Need for Speed Payback
Versión analizada Xbox One X. Copia física proporcionada por Electronic Arts.
Con el paso del tiempo, la serie Need for Speed se ha convertido en el cajón desastre de los juegos de velocidad de EA. Hemos pasado por los golpetazos a toda velocidad que aportaba Hot Pursuit, el realismo de Shift, los eventos callejeros de Underground o las persecuciones de Undercover. Desde hace unos años, Ghost Games es el estudio encargado de los derroteros de la franquicia, con un Rivals que rememoraba las entregas de Criterion y el reinicio sin apelativo de hace un par de años que buscaba iniciar una nueva era. En este 2017 llega Payback, el enésimo intento por llevar la marca a la altura de su nombre. En esta ocasión, encontramos trazas de muchas otras entregas, como la recreación de las carreras urbanas, el uso del tunning, una historia de venganza y un mundo abierto por el que correr mientras superamos infinidad pruebas de todo tipo. El valle de Fortune nos espera.Porque el juego nos pone en la virtual piel de Tyler, el mejor corredor de toda la región. Junto a sus dos amigos, Mac y Jess, perpetran un golpe casi perfecto… pero como era de esperar, un aliado cercano a ellos termina por traicionarlos y pagan las consecuencias con creces. Detrás de todo está la “Casa”, un cartel que amaña todas las carreras, nada de lo que ocurre en las calles de Fortune está fuera de su alcance. Lo controlan todo, y todo está bajo su influencia. Pero tienen un plan, seis meses después la banda vuelve a unirse con un plan infalible, participar en la carrera de Los Forajidos, la más importante de todas los eventos ilegales. Ganarla supondría la quiebra de la “Casa” y la venganza perfecta de nuestro trío de protagonistas. Pero para participar en la carrera más relevante de todas, deberán ganarse un reputación contra las bandas de corredores que pululan por todo el condado.Y claro, eso supone recorrerse todas las carreteras de Fortune para desafiar a todos los corredores ilegales, ganar dinero para conseguir nuevos vehículos y mejorar los que ya tenemos en los talleres de tunning. La fórmula ya la hemos visto, tendremos hasta los típicos radares en los que nos invitan a superar determinada velocidad o rampas para que realicemos saltos estratosféricos de un lado a otro. Lo dicho, son los mismos mimbres de Rivals pero con numerosas secuencias de video que aportan contenido a la trama e infinidad de conversaciones por teléfono con nuestros compinches que intentan conseguir que les cojamos cariño. Cada uno de los tres tiene reservado su grupo de pruebas, como carreras por asfaltos en los prima la velocidad, carreras campo por el campo en los que usaremos todoterrenos o retos de derrapes en los que deberemos alcanzar una cantidad de puntos determinada. The Crew de Ubisoft ofrecía prácticamente el mismo planteamiento, pero en Payback el escenario es inventado y no nos satura tanto con decenas de misiones por realizar.
Analizamos la guía oficial de SNES Classic Mini
Guía oficial completa proporcionada por Koch Media.
Analizamos el libro definitivo que cualquier aficionado a la mítica Super Nintendo debe tener en su colección.
La editorial Prima Games, conocedora del resurgir de SNES con la versión Classic Mini de Nintendo ha publicado un interesantísimo libro sobre el cerebro de la bestia. Un libro con una edición de lujo, pues viene presentado en una funda protectora de cartón duro identificada con motivos de Super Nintendo, así como que el formato es horizontal y de tapa dura, junto a una gran calidad en el papel de las más de 300 páginas que forman esta guía oficial, Super Power: Nintendo SNES Classics.
Super Power: Nintendo SNES Classics nos detalla en sus más de 300 páginas cómo se gestó la mítica consola de 16 bits, su diseño, su aportación al mundo de los videojuegos, el amor de los fans que hoy en día siguen apoyando a la consola de la Gran N, así como un profundo análisis en los juegos más destacados que se incluyen en la SNES Classic Mini: Super Mario World, F-Zero, The Legend of Zelda: A Link to the Past, Super Mario Kart, Star Fox, Star Fox 2, Super Metroid, Super Punch-Out!!, Donkey Kong Country, Kirby Super Star, Kirby’s Dream Course, Earthbound y Super Mario World 2: Yoshi’s Island.
Así, en cada uno de los juegos de SNES Classic Mini se dan a conocer detalles que la mayoría de aficionados al mundo de los videojuegos desconocen o bien están muy escondidas en los infinitos foros y wikis que existen en internet, cosas como el diseño de los videojuego, planos y bosquejos de su desarrollo, trucos y fallos, evolución de la franquicia, así como consejos de los speedruners más destacados.
Por ejemplo podemos ver en imágenes el proceso de creación del mapa de Metroid, niveles de Super Mario, así como una ficha técnica de personajes de cada videojuego, cómo los piloto de F-Zero, o los distintos productos promocionales que se lanzaron al mercado junto a los videojuegos en su día, cómo el comic de The Legend of Zelda.
Cómo decíamos, una de las partes que más nos gusta de este libro y que lo hace algo especial al contar con información muy difícil de encontrar en internet son los detallados artículos de cada juego, leer el apartado de desarrollo de tu videojuego favorito y el cómo con el paso de los años ha ido evolucionando esa franquicia, con un eje cronológico de la saga con cada una de las entregas para las diferentes consolas que ha ido sacando Nintendo al mercado hasta la actualidad.
Algo que quizás a muchos lectores os preocupa es el idioma en el que llega este fantástico libro a las tiendas especializadas de videojuegos en España. Tranquilos, que Super Power: Nintendo SNES Classics está totalmente traducido al español, algo poco habitual con este tipo de libros, que muy rara vez llegan a nuestro país y más aún traducidos.
El libro cuenta con una gran cantidad de imágenes que acompañan al texto en todo momento, mapas, capturas de pantalla… hasta en la sección dedicada a los “SuperFans”, podemos ver imágenes que han compartido en las redes sociales de Cosplays, merchandaising, modificaciones de consolas, sin olvidar las anécdotas y fans del público nintendero. Es todo un regalo para los fans de la Super Nintendo y se nota que es un libro de coleccionista hecho por y para fans, con un precio muy ajustado dado la gran calidad del acabado de cada página y material empleado en su edición, tiene un precio de venta recomendado de 34,99 euros.
Lo único malo que tiene este libro es que solamente trata los juegos que se incluyen en SNES Classic Mini y deja sin documentar grandes títulos que no se incluyeron en la pequeña consola y que formarte del enorme catálogo de la SNES original.Juegos como Chrono Triger merece ser examinados al detalle, por lo que deberemos esperar a una hipotética segunda parte o volumen.
Super Power: Nintendo SNES Classics es un libro por y para fans de los videojuegos. Jugaras o no a Super Nintendo o ahora con SNES Classic Mini lo hace una adquisición muy recomendable, pues es una edición de “lujo”, con una cantidad de detalles sobre el pasado y presente de los juegos de la consola de 16-bits , muchísimas imágenes exclusivas sobre el desarrollo, artbooks así como aportaciones de la comunidad de fans. Si tienes que regalar algo en estas fechas tan especiales del año que se acercan o darte un buen capricho cultural y educativo, Super Power: Nintendo SNES Classics es el libro que estás buscando.
Valoración
Xbox One X ha sido un éxito en su primera semana en Reino Unido
Xbox One X está disponible desde el pasado 7 de noviembre y según
” target=”_blank”>GamesIndustry
, la consola habría vendido 80.000 consolas en su primera semana.
Esta cifra es similar a las ventas iniciales de Nintendo Switch durante el mes de marzo y superior a las 50.000 máquinas que se vendieron de PlayStation 4 Pro durante su primera semana. Aunque es cierto que el artículo deja claro que la escasez de Switch y PlayStation 4 Pro no permitió que las ventas fueran superiores, es posible que esto mismo le haya sucedido a la nueva máquina de los de Redmond.
Según el reporte de los comercios británicos, las cifras brutas son de 67.000 unidades vendidas, pero sobre dicha cifra se ha hecho una estimación al alza del 20% para dar como resultado unas 80.000 unidades vendidas.
A falta de datos a nivel global, lo cierto es que no se puede decir que haya sido un mal debut.
Análisis de Call of Duty: WW2
Versión analizada Xbox One X. Copia física proporcionada por Activision.
La entrega de este año de Call of Duty regresa a los orígenes. Volvemos a la Segunda Gran Guerra, el conflicto bélico que destrozó el siglo XX y que todavía hoy resuena en nuestros oídos desde el pasado. Este regreso se debe a múltiples motivos, entre los que destacamos la pérdida de relevancia de la franquicia y la escala futurista en la que estaba inmersa, con drones y exoesqueletos como principales reclamos en las últimas entregas. Ya se puede decir que el cambio ha sido un éxito por el simple hecho que ha duplicado en ventas a Infinite Warfare en su día de estreno. Los escogidos para este nuevo acercamiento son Sledgehammer Games, los mismos que tuvieron que cancelar una entrega en tercera persona ambientada también en la SGM y que nos ofrecieron Advanced Warfare, una más que meritoria propuesta. Como ya es menester Raven Software asiste en el multijugador, entre otras cosas. Ya teníamos ganas de volver a las trincheras, a sentir la metralla por encima de nuestras cabezas y a escuchar improperios en alemán. Y la mejor forma de empezar, es con un día de playa. La playa de Omaha.Sledgehammer ha optado por una entrega muy cinematográfica, con el soldado Daniels como protagonista que narra sus vivencias en “off” mientras escribe una carta a su hermano. Así presenta a sus compañeros de pelotón, a sus superiores e intenta transmitir al jugador las incertidumbres y temores de la guerra. Como Hermanos de sangre de la HBO, pero somos nosotros los que disparamos. A estas alturas ya estamos curados de espantos, pero el juego se las ingenia para ponernos delante la pantalla amputaciones, cuerpos destrozados y mucha sobreactuación para que al menos la experiencia resulte tan impactante como el desembarco de Normandía de Salvar al soldado Ryan. Tendremos momentos intensos, con sus QTE para darle énfasis a las acciones, persecuciones en la que todo se hace añicos al más puro estilo Uncharted o la aproximación a los enemigos de forma cautelosa para no ser acribillados a las primeras de cambio. Sí, como toda la serie, hay que jugarlo en dificultad “Veterano” para que el juego no nos dure seis horas, con sus tramos imposibles en los que salir indemnes es cosa de suerte y cada enemigo es el instructor jefe de la escuela de francotiradores como el Major Erwin König de Enemigos a las puertas. Tenemos el recorrido clásico por Europa, desde el famoso desembarco hasta un tour por todos los países ocupados por los Nazis, con sus escenas intermedias para ver actuar a los actores recreados digitalmente (Josh Duhamel es el único que reconoceremos seguramente), sus tramos en vehículos, la posibilidad de capturar soldados enemigos y la “compenetración” con nuestro pelotón que desembocará en que nos faciliten munición, granadas, botiquines o nos faciliten la posición del enemigo según sea nuestro acompañante. Destacamos la vuelta de los botiquines, porque desde Big Red One no hemos tenido estas cajitas salvadoras como remedio a nuestros males. La barra de vida baja muy rápido (hablamos de dificultad veterano) pero también es cierto que hay botiquines a patadas y que podemos llevar hasta cuatro de ellos sin problemas (cinco si nuestro compañero tiene uno preparado para nosotros). Puede chocar de entrada, sobre todo a todos aquellos que empezaron con las entregas ambientadas en conflictos más actuales, pero se agradece el guiño a las primeras entregas y apenas supone un trauma adaptarse a la nueva mecánica una vez hayamos superado unos pocos niveles.
Conoce las fechas de Games Done Quick 2018
Desde la página web del evento Games Done Quick se han dado a conocer las fechas de la edición Awesome de 2018. Las diversas actividades tendrán lugar en Herndon, Virginia, del 7 al 14 de enero y el dinero que se obtenga irá destinado a la
Fundación en la prevención contra el cáncer
.
Con esto, los jugadores tendrán que hacer frente a una gran variedad de videojuegos tales como Super Mario Sunshine, The Simpsons: Bart vs. the Space Mutants, Ultima VI: The False Prophet, The Legend of Zelda: Ocarina of Time o Diablo, entre otros.
En la página web que encontraréis justo debajo de esta noticia podéis ver el calendario con el horario de cada prueba así como los nombres de los participantes. Desde uVeJuegos estaremos muy pendientes de este evento para informaros de cada detalle que ocurra en el mismo.
Star Wars: Battlefront II ya está terminado
Criterion Games, estudio que trabaja con DICE, ha celebrado a través de su cuenta de Twitter que
Star Wars: Battlefront II
entre en fase Gold. Esto quiere decir que se va a proceder a fabricar el título en masa para empezar a distribuirlo a todos los países para su venta.
Además, ha aparecido durante la Paris Games Week 2017, conferencia que han aprovechado EA y DICE para publicar el tráiler de lanzamiento del juego. Recordamos que Star Wars: Battlefront II estará disponible a partir del 17 de noviembre en PlayStation 4, Xbox One y PC.
Sólo los quinceañeros taiwaneses podrán jugar a Detention en Switch
El mayor miedo de los asiáticos no es la muerte… sino el suspenso en un examen. Al menos es lo que reflejan las obras de ficción de terror, en las cuales los centros educativos suelen ser el marco idóneo para traer un mundo de pesadilla habitada por entes malvados encarnando a sus profesores y compañeros de aula.
Detention será un juego de terror para Switch. Es obra de Red Candle Games, una desarrolladora taiwanesa que estrenó esta obra siniestra en enero de este año y posteriormente en PlayStation 4. Hace poco la versión de Switch ha sido calificada en la web del organismo de clasificación de juegos por edades de Taiwan. El juego sólo será apto para mayores de quince años por su temática de horror. Además ha estrenado un tráiler en japonés.
Durante los años 60, los zagales taiwaneses debían compaginar su vida durante la ley marcial y sus estudios en institutos estrictos. Todo se complica cuando el protagonista se adentra en un centro abandonado, ahí resolverá puzles para desentrañar los misterios del lugar mientras esquiva a los fantasmas y a otros seres feos aficionadas a matar jovenzuelos.