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Análisis de Tangle Tower
Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Cosmocover.
SFB Games ya nos aportó su granito de arena en el catálogo de Nintendo Switch gracias a la fantástica experiencia de Snipperclips, y en esta ocasión el estudio londinense nos deleita con Tangle Tower, una aventura detectivesca para Nintendo Switch, que también se puede jugar en PC y el sistema de suscripción Apple Arcade. Es posible que algunos recuerden el videojuego Detective Grimoire, uno de los títulos de esta desarrolladora, pues bien, el personaje que protagoniza este videojuego vuelve a la palestra en este nuevo videojuego.La historia nos lleva a resolver el caso del asesinato de Freya Fellow, a quien se le ha arrebatado la vida mientras pintaba un cuadro en Tangle Tower. A la hora de jugar la investigación, las deducciones, los interrogatorios y los puzles se dan cita en una experiencia que sigue los cánones típicos de las aventuras gráficas. La trama por su parte presenta a Grimoire y Sally como los protagonistas que deben resolver el caso, pero en el camino nos topamos con diversos personajes de lo más variopintos, siendo todos ellos muy interesantes. Si la historia como tal podría ser algo mejor, el diseño de los personajes está muy bien cuidado tanto en lo artístico como en lo que aportan a la historia. Antes hemos mencionado que el detective Grimoire ya presentó un videojuego anterior, pero es posible disfrutar de esta nueva aventura sin haber jugado a la anterior. El Detective Grimoire vuelve a protagonizar un juego que mezcla puzles e investigación.
Una vez comienzas a jugar es irremediable acordarte de títulos como Ace Attorney o El Profesor Layton ya que el título mezcla conceptos que ya hemos visto en ambas míticas series. Ir comprobando todos los elementos de los escenarios para encontrar pistas es algo indispensable para poder avanzar, pero también lo es interrogar a los presentes para comprobar qué pistas podemos sacar de estas conversaciones. Los puzles también tienen su importancia y los hay de astucia u otros que requieren previa investigación para dar con las claves para solucionarlos. Hay momentos de la historia que requieren más perspicacia o insistencia, pero por lo general (hay alguna excepción) la transición de los puzles e investigaciones está muy bien llevada a cabo.Otro factor que nos ha gustado mucho, y que recuerda a tantos títulos del género, es la formación de nuestras propias conjeturas juntando las pistas o elementos de nuestras investigaciones. Para ello se nos ofrece la oportunidad de ir juntando pistas de diferentes bloques hasta que damos con la respuesta correcta. Por desgracia el sistema no aporta ninguna penalización en el caso de fallar, pero no hay que olvidarse que dada la temática y estética del título gran parte de su público será infantil y no estará acostumbrado al género. Se podría decir que las mecánicas de este Tangle Tower no son nada novedosas, pero están tan bien introducidas en la historia que en ningún momento llegamos a aburrirnos. De hecho su ritmo se acelera de tal forma que sin darnos cuenta podemos acabar el título en un par de tardes, ya que en 5 o 6 horas puede completarse sin problemas.Para llevar el juego a Nintendo Switch se han aprovechado todos los sistemas de control que ofrece la plataforma al máximo, tanto en televisión como en modo portátil. Es posible jugar con los Joy-Con o el mando Pro, o utilizar solo uno de los Joy-Con a modo de Wiimote utilizando este como puntero. A la hora de jugar en modo portátil sin lugar a dudas lo mejor de todo es poder hacerlo haciendo uso de la pantalla táctil, ya que es la mejor manera de sacar el máximo partido al juego que tenemos ante nosotros. Para gustos los colores, o en este caso los sistemas de control. Después de interrogar o investigar hay que unir las pistas.
En ambas vertientes el título luce super bonito, ya que tanto el diseño de los escenarios como de los personajes está muy cuidado. De hecho estos últimos parecen recortables de papel que llegan a recordar evidentemente a Snipperclips, pero también a títulos como Flipping Death o Stick It to the Man, otros dos juegos del mismo género que son altamente recomendables. Las voces del juego están en inglés, pero se incluye una destacable localización de los textos al castellano, lo que supone una novedad respecto al primer juego que no tenía textos en nuestro idioma.ConclusionesTangle Tower ha acabado siendo toda una sorpresa, pese a que el título no ha logrado tener la repercusión que sí tuvo Snipperclips. Si buscas un título de puzles e investigación repleto de personajes carismáticos y mucho humor, te recomendamos que le des una oportunidad. Es cierto que se llega a hacer algo corto, así como sus puzles no ofrecen un reto para los incondicionales del género, pero sus bondades y buen hacer son razones de peso para seguirle la pista. Y por qué no decirlo, nos encantaría que su estudio se animase a adaptar el primer juego de Detective Grimoire a la consola híbrida de Nintendo.Redactado por Alberto Hernanz (Beto)
Alternativas
El misterioso viaje de Layton: Katrielle y la conspiración de los millonarios – Edición Deluxe
Los personajes. Lo entretenido que es y lo bien planteados que están los puzles…
… o al menos casi todos. Se puede llegar a hacer corto.
Interesante propuesta de puzles e investigación en la que no faltan humor y personajes muy peculiares.
Análisis de Gris
Hay obras que, sencillamente, trascienden los dominios de las palabras, pues sus auténticos significados se hayan sumergidos en los profundos océanos del simbolismo; “La Divina Comedia” es quizás uno de los grandes paradigmas de las alegorías del arte, ya que nos sume en una travesía esotérica plagada de exégesis relativas tanto al propio conocimiento, como a la naturaleza humana o a la misma fe. Con
Gris
sucede algo parecido, salvando, por supuesto, las distancias históricas, las complejidades filosóficas, y el alcance de sus ideas; y es que, aunque no comparte la majestuosidad de una de las grandes obras literarias de la humanidad -¿acaso algo podría hacerlo?-, sí que plantea un viaje metafórico cargado de ambivalencia, de sensaciones tácitas, y de genuina superación personal. El descenso de
Gris
no es tan fastuoso; no evoca a los infiernos o a los abismos del saber, sino a la propia psique de la protagonista, embarcándonos así en una espectacular odisea audiovisual digna de ser experimentada. Si quieres saber más, continúa leyendo, que aquí viene nuestro análisis de
Gris
.
Mundos interiores
Gris es, por encima de todo, fantástico y enigmático. Si atendemos a la sinopsis oficial, la protagonista homónima es una joven llena de esperanzas, perdida en su propio mundo, y que habrá de hacer frente a una experiencia traumática de su vida; y ya está, con eso acaban las palabras. No obstante, hay muchísimo más que contar, pero lo veremos representado en forma de maravillosas alegorías y dibujos conforme vayamos avanzando por los distintos escenarios que propone la aventura, todos ellos pincelados con una prolijidad cromática y un juego de luces capaces de encandilar a los corazones más escépticos. Desde páramos rojizos, pasando por exuberantes y cambiantes bosques e incluso abismos submarinos, hasta los cielos estrellados de medianoche, todas las localizaciones que encontraremos en Gris rezuman una inenarrable pasión por contar una historia que, a pesar de no ser tangible, puede ser sentida e interpretada libremente en todo momento. Es una experiencia personal en constante evolución.
Y es que, como decíamos anteriormente, el relato de Gris destaca por su honestidad y pureza; se trata de una travesía reflexiva a través de las heridas, de los miedos, y de las esperanzas de la vida, representados en forma de bellos y melancólicos mundos interiores, vibrantes de formas y de movimientos que desafían toda lógica. Así pues, a lo largo de estos escenarios hermosamente desoladores acompañaremos a la protagonista en sus esfuerzos por recuperar los colores que pintan su realidad; esto es, puro lenguaje visual que, por suerte, acierta de pleno a la hora de prestarse a múltiples sentidos e interpretaciones. El gran logro de Gris es que su desarrollo es como mirar largo tiempo el lienzo de un cuadro abstracto: las sensaciones son conmovedoras y, a la vez, difíciles de explicar, casi imposibles de transmitir, porque otra persona puede tener valoraciones sensoriales diametralmente opuestas. Así es el arte: difuso, extravagante, y extrañamente sincero.
Los caminos del alma
La jugabilidad de Gris juega muchísimo con el discurrir por los senderos; con paseos aderezados con un sistema de plataformas que va ganando en complejidad conforme profundizamos en la evolución de la protagonista. La mayor parte del tiempo nos encontraremos deambulando por estas magníficas realidades de acuarela, con la maravillosa sensación de no saber muy bien qué es lo que estamos haciendo; el truco está en que, gracias a un excepcional diseño de niveles, Gris nos guía por estos mundos luctuosos de forma sutil, casi imperceptible, asegurándose de que nunca estaremos eternamente perdidos, algo que es especialmente reconfortante dado el carácter abstracto del título. Por otro lado, las secuencias de saltos también gozan de gran importancia, y aunque no plantean grandes exigencias mecánicas, sorprenden por su originalidad y por el uso combinado que requieren de las distintas habilidades de nuestra protagonista, que, entre otras, incluyen la capacidad de planear con su ondulante manto negro, o devolver la vida y la “materialidad” a diversos elementos del mundo a través del canto.
Toda esta combinación luce especialmente bien cuando nos encontremos ante determinados acertijos del escenario; estos rompecabezas emplean a la perfección los poderes de la joven, y nos muestran las soluciones de forma verdaderamente orgánica, ya que la interacción de Gris con el ambiente es, muchas veces, algo improvisado y que surge de manera espontánea. Eso sí, son pocos o ninguno los puzles que plantean una elevada dificultad, y es que las ideas más reveladoras suelen centrarse más en la espectacularidad y en la transmisión de sensaciones que en la propia jugabilidad, algo que encaja estupendamente con la tónica del título.
Por último, y en lo referente al apartado audiovisual, no podemos sino declarar que una imagen vale más que mil palabras; y, en Gris, esto es más preciso que nunca, ya que son los mágicos fondos de acuarelas y las nostálgicas y preciosas sinfonías instrumentales las que construyen toda la marea de sentimientos que evoca la aventura. El jugador se encontrará ante el deseo irrefrenable de admirar continuamente los paisajes, de sacar capturas que se cuentan por cientos, y es que el apartado gráfico de Gris es como una pintura en movimiento. Unas animaciones cuidadas y delicadas, y unos bellos efectos cromáticos, de luces y de partículas terminan por cerrar con matrícula de honor uno de los apartados magistrales de Gris, y a buen seguro recordarás sus escenarios mucho tiempo después de haberlo jugado, ya que posee uno de los mejores diseños artísticos de la historia de los videojuegos.
Conclusiones
Gris es una auténtica maravilla; es una obra alegórica, profunda y evocadora en la que apenas se pueden apreciar defectos, más allá de su escasa duración y rejugabilidad. No es un juego para tomárselo con prisas o para cubrir las tardes muertas de un fin de semana, sino para disfrutarlo en uno de esos días en los que el alma se siente especialmente inquieta, con ganas de descubrirse a sí misma. Está claro que su apartado audiovisual entra por méritos propios en el Olimpo de los videojuegos, pero es precisamente su carácter conmovedor, honesto, y metafórico lo que lo coloca como uno de los mejores juegos del año, y uno de los grandes títulos independientes de la presente generación. Toda una joya.
Alternativas
Journey, Limbo o What Remains of Edith Finch comparten algunas de sus grandes características, aunque cada obra las enfoca de manera distinta y, al igual que Gris, son únicos.
El diseño artístico y la banda sonora son una auténtica maravilla. Profundo y alegórico como pocos.
Tiene poca duración y escasa rejugabilidad.
Gris es una de esas joyas que surgen cada tanto tiempo, y que se adentran tan hábilmente en el terreno del arte. Tan precioso como necesario.
Análisis de Dragon Quest XI: Ecos de un pasado perdido
Versión analizada PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Koch Media.
Dragon Quest es una de las series más emblemáticas de Square Enix y precisamente el próximo 4 de septiembre recibiremos por nuestras tierras Dragon Quest XI: Ecos de un pasado perdido para PlayStation 4 y PC. Los JRPG están en plena forma y el estudio japonés presenta una de las mejores experiencias para los fans del género. Nosotros ya lo hemos podido jugar y por ello en este análisis recogemos todas las características que sin lugar a dudas lo posicionan como uno de los más grandes videojuegos de 2018.
El lanzamiento del título se ha hecho esperar algo más de la cuenta y ya hace poco más de un año desde que se puso a la venta en Japón. Fueron muchos los fans que desafortunadamente no pudieron disfrutar de Dragon Quest X, dado que su formato MMORPG ha hecho que dicho capítulo de la saga no salga del país nipón, pero la vuelta a los origines “offline” de la saga han hecho que esta vez sí podamos disfrutar de la undécima entrega numerada. Además cabe recordar que el equipo de desarrollo sigue trabajando en llevar el juego a Nintendo Switch, por lo que próximamente se distribuirá para la consola híbrida (y esperamos que en occidente también), para así llegar a un público aún mayor. En cualquier caso es hora de centrarnos en hablar de la entrega que ya tenemos en nuestras manos y que en pocos días llegará a las tiendas.
Ante nosotros tenemos la historia de un joven que al realizar la ceremonia de mayoría de edad descubre que en su interior esconde un gran poder, es un héroe elegido para acabar con la oscuridad que amenazará al mundo de Erdrea. Tras ello es catalogado como el engendro oscuro, por lo que se ve perseguido por el ejercito del rey Cornalino. En dicho momento su viaje no solo tiene el fin de descubrir su verdadera razón de ser y sus orígenes, también luchar contra la oscuridad y contraatacar a aquellos que creen que es un ser de oscuridad. En la narración tienen lugar cantidad de sobresaltos y como no podía ser menos, tal y como ocurre en muchas otras entregas de la serie, el árbol de Yggdrasil es importante en la historia. En cualquier caso no vamos a contar mucho más sobre la misma, para que así cada uno la descubra por sí mismo las muchas sorpresas que depara.
En la aventura de nuestro héroe esperan grandes peligros, por lo que en su camino va conociendo otros personajes que se suman a su causa. Cada uno de ellos tiene un motivo para unirse a nuestras filas, pero el fin de todos ellos es hacer que la luz reine sobre la oscuridad. Erik, un ladrón peliazul es el primero de ellos, pero también están Serena y Verónica, una sanadora y una maga respectivamente. Un dicharachero trovador ambulante llamado Servando, así como el misterioso anciano Rob y la fantástica luchadora Jade. Cada uno de ellos tiene unas cualidades que lo hacen diferentes del resto, pero además cabe destacar que no todos pueden utilizar el mismo tipo de armas o equipamiento, por lo que todos y cada uno son igual de importantes en nuestra aventura.
El mundo de Erdrea nos presenta un gran territorio que explorar. En este mapa se dan cita ciudades, poblados, grandes campos, bosques, zonas heladas, cuevas y mazmorras, así como un sin fin de parajes. Dada la gran extensión del mapeado nos topamos con la posibilidad de recorrerlo a pie, pero también podemos hacerlo a caballo, para lo que tenemos que invocar a nuestro corcel en los postes que encontramos por las distintas regiones. De esta manera podemos adelantar camino mucho más rápido, pero además de los caballos existen otros tipos de monturas. Más adelante hablaremos de los combates, pero en algunos de ellos nos podemos topar con algunos enemigos brillantes, los cuales una vez derrotados pueden ser manejados para así acceder a localizaciones que de otra forma no podríamos. Además de ello no falta la típica magia de teleregreso que nos permite teletransportarnos a los lugares ya visitados, así como otros medios de transporte para recorrer grandes distancias.
Dadas nuestras grandes andanzas un punto de interés que visitamos con asiduidad son los diferentes campamentos que encontramos. En ellos podemos descansar para recuperarnos, pero también podemos acceder a puntos de guardado y a la forja sobre la que después haremos un mayor hincapié. Así mismo las tiendas y hostales de las diferentes ciudades y poblados también son lugares que no podemos perder de vista.
En el gran mundo que tenemos ante nosotros los monstruos campan a sus anchas, por lo que los vemos a tiempo real sobre los diferentes parajes. Para comenzar a combatir contra ellos basta con acercarnos a los mismos, momento en el que el título nos presenta una fórmula clásica de combates por turnos con algunas peculiaridades bastante interesantes. Ante nosotros tenemos acciones básicos como realizar ataques sencillos o emplear habilidades y conjuros, así como asignar una posición defensiva o utilizar objetos. Esta última opción nos permite acceder a las bolsas de objetos de cada personaje en cuestión, por lo que repartir los ítems es una tarea importante. De la misma forma existe una opción que es equipo, la cual nos permite modificar el equipamiento de los personajes en pleno combate, ya que como hemos avanzado antes cada uno de ellos es fiel a un tipo de armas en particular.
Previo a la pantalla de selección de las opciones anteriores nos topamos con un menú que esconde bastantes posibilidades. Dentro del apartado de formación podemos ajustar la disposición inicial de los personajes que controlamos sobre el terreno, pero además de ello podemos cambiar en pleno combate a los integrantes del grupo por aquellos que tenemos en reserva, ya que el tópico del género de tener un máximo de cuatro miembros activos también está presente aquí. Esto no solo nos permite ajustar la estrategia durante los enfrentamientos, también posibilita retirar combatientes que han caído por otros que están en sus plenas facultades. Por otro lado está la táctica, lo que nos permite asignar a cada personaje unas instrucciones en particular, tales como atacar sin piedad, realizar tareas curativas o simplemente cumplir nuestras órdenes, entre otros. Esto hace que podamos automatizar los movimientos de algunos personajes, de todos ellos, u optar por un control absoluto y seleccionar las acciones de ellos manualmente.
Análisis de Octahedron
Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Square Enix Collective.
Nos llega otra interesante propuesta de la división de títulos independientes de Square Enix, en este caso Octahedron, un plataformas clásico como pocos pero que innova como nadie. De hecho, no saltaremos de plataforma en plataforma, lo haremos sobre la plataforma que nosotros mismos generamos bajos nuestros pies. Vale, la idea no es que sea muy original, pero sí lo es su planteamiento jugable, en el que la dificultad y los reflejos dan una generosa guantá sin manos a los jugadores que van de expertos. Deberemos hacer acopio de la mejor de nuestras suerte para superar estos saltos milimetrados al píxel y encontrar los requicios para no caer ante los enemigos de Octahedron a las primeras de cambio. El juego ya está disponible para PlayStation 4, Xbox One y PC. Aprendices y novatos abstenerse, esto va en serio.Que no os engañe su apariencia de juego de ocho bits de la época del Spectrum, o sí, porque Octahedron es un plataformas de los de saltar mucho y saltar con precisión. La secuencia de introducción nos ponen en antecedentes, por ponernos en algo porque sin ella entramos igualmente en la mecánica de juego. A ver, nuestro escritor protagonista está meditabundo en una cabaña en el bosque mientras espera que le llegue la inspiración, cuando la leña termina por arder en la chimenea, escucha un ruido en el bosque. Por supuesto sale de su acogedor y calentito refugio a explorar lo que ha ocurrido en la oscuridad que le amenaza, para encontrar en medio de un claro lo que parece ser el impacto de un meteorito del que surge un poliedro luminoso. Esta forma luz le transforma en su misma materia, dotándole de una cabeza en forma de octaedro y la habilidad de crear plataformas de forma temporal bajo sus pies, algo que le vendrá de perlas porque justamente en el momento de su transformación ha empezado a caer en el subterráneo mundo de Veetragoul, lugar que consta de cincuenta niveles de los que deberá escapar.Y ya está. A partir de ahí, unos mini-niveles para coger la idea de lo que se nos avecina (duran unos segundos) y de cabeza al primer nivel. Y cuando decimos de cabeza, queremos decir justamente eso. Chocaremos de bruces con la exigente dificultad, porque ya el primer nivel, el llamado 1-1, nos ofrece tantas posibilidades a la hora de recoger coleccionables y de retos que podemos superar, pensar en todo lo que nos viene después puede hacer que más de uno se agobie antes de tiempo. No le faltará razón, Octahedron es un juego exigente, con una curva de dificultad alta que nos enseña a jugar mediante el inefable método del ensayo y error. Durante el primer nivel nos enseñarán a usar nuestra plataforma básica, a usarla como si de un doble salto se tratase y a andar sobre ella de una forma muy parecida a los pataleos que hace Yoshi para mantenerse unos segundos en el aire. Romper las bombillas con la plataforma servirá para que se conviertan en flores justamente arriba de donde están, mientras que utilizar la plataforma encima de los enemigos servirá como improvisado escudo. Pero eso será solo la punta del iceberg, en seguida descubriremos que la plataforma interactua con otros elementos como si abriésemos una puerta o para activar un teletransportador. Es el juego el que nos marca las enseñanzas, como al indicarnos cómo se generan los elementos del escenario en los que podemos apoyarnos siempre que nosotros los sobrepasemos previamente.Sí, una locura. Todo se desmadra cuando empezamos a tener más plataformas que generar bajo nuestros pies, con sus características y ventajas, pero cuando entraremos en pánico será cuando empecemos a discernir los patrones de movimientos de los enemigos, ya que están sincronizados con la música. Las melodías son tan electrónicas y tan extremas, que harán brotar sangre de las orejas de Chimo Bayo. La banda sonora está creada por Chipzel y por Monomirror, maestros en esto de hacer House y Trance con los infartantes sonidos chiptune. Que la mayoría de los enemigos parezcan sacados de Abu Simbel Profanation es lo menos, el elegante negro del fondo contrasta a la perfección con los coloridos elementos en primer plano. No se han quebrado la cabeza con el diseño y las animaciones, pero el juego tiene estilo. Sobrio, pero estilo al fin y al cabo.Octahedron es como una discoteca sórdida y oscura, en la que no puedes dejar de saltar de forma compulsiva. La música te invita a ello, así como los peligros que acechan bajo el mismo ritmo que se repite incansable. Nos encanta que sea exigente y que a cada rato nos enseñe una nueva forma de “jugar”, una nueva mecánica que deberemos dominar para sumar a la lista de posibilidades que iremos adquiriendo. Quizás resulte demasiado duro para el jugador medio, no es que tengamos que morir muchas veces para progresar, es que tendremos que tener muy claro en nuestra cabeza todo lo que tenemos que hacer y no siempre nos dará para confabularlo todo a nuestro favor. Recomendado solo para los más espitosos y para los que se toman un Monster con galletas de coco para desayunar.
Los amantes de los retos de enjundia están de enhorabuena. La banda sonora… si es de tu palo.
Si no tienes paciencia, quítale diez puntos a la nota porque sudarás lo indecible para progresar.
Música histriónica y saltos compulsivos para lo nuevo que nos ofrece Square Enix Collective. No es para todos los públicos, pero no está mal.
Desvelados los Games With Gold de septiembre
Microsoft ha dado a conocer la lista de los cuatro juegos que estarán disponibles durante el mes de septiembre en el programa Games with Gold para Xbox One y Xbox 360:
Xbox One:
– Forza Motorsport 5: Racing Game of the Year Edition.
A lo largo del mes.
– Oxenfree.
Desde el 16 de septiembre al 15 de octubre.
– Trials Fusion.
Desde el 1 al 15 de octubre.
Xbox 360:
– Hydro Thunder Huricane (Retrocompatible con Xbox One).
Desde el 1 al 15 de septiembre.
– Battlefield 3 (Retrocompatible con Xbox One).
Desde el 1 al 31 de septiembre.
A continuación, os dejamos con el vídeo publicitario:
Battlefield 1 – EA habla sobre la campaña principal
La semana pasada os contamos que DICE había explicado por qué Battlefield 1 está ambientado en la Primera Guerra Mundial, y hoy os traemos nuevas declaraciones de Electronic Arts en las que nos ofrecen más detalles sobre e
El nuevo tráiler de Uncharted 4 es acusado de plagio (PS4)
Si creamos que
Uncharted 4: El fin del ladrn
no tendra ms polmicas despus de que una mujer blanca interpretase a una mujer negra estbamos muy equivocados.
Azazia Aymar, jefe de contenido de la franquicia Assassin’s Creed en Ubisoft Montreal, ha recriminado, va Twitter, a Naughty Dog de utilizar un boceto de Assassin’s Creed IV: Black Flag en el nuevo triler de Uncharted. Tal como demostr, en el cuarto de Nathan Drake cuelga un cuadro de una solitaria playa que result ser un “copia-y-pega” de un boceto de las muchas zonas que el pirata Edward Kenway se iba de paseo. Aymar brome al respecto: “Wooooow, Uncharted 4 usa uno de los artwork de ACIV en su triler… Ahora entiendo lo del “ladrn” de su ttulo!
El triler en cuestin ya se puede contemplar, an a riesgo de ver algn que otro pequeo spoiler, as como mucho contenido in-game. El codirector Neil Druckmann cree que es el mejor triler que ha elaborado la compaa jams.
Pixel Piracy ya tiene fecha en consolas (PC, PS4, XONE)
Quadro Delta ha anunciado la fecha de lanzamiento de
Pixel Piracy
para PlayStation 4 y Xbox One: 16 de febrero al precio de 14,99 €.
Este simulador de piratera cmica cambi la vida de Alexander Poysky, un finlands afincado en Murcia, que pas de limpiar retretes en el ejrcito del aire a tener su propio hueco en el mundo indie de los juegos. El juego sali originalmente en abril de 2015 tras su fase Early Acces y ha sido bien acogido por el pblico, y especialmente por Re-Logic (Terraria) y 505 Games que son sus distribuidores, en su versin de PC y consolas, respectivamente.
La versin de consola incluir todas las actualizaciones importantes de la versin de PC, como una nueva interfaz, mayor personalizacin y conducta propia del capitn, controles especificso para consolas, IA mejorada, climatologa integrada, nuevas armas y botines, rbol de habilidades reestructurado, sistema RPG, entre otros.
Mafia III, sus creadores aspiran a competir con los mejores
Si hace unos meses desde Take Tow recomendaban no comprar Mafia III con GTA, ahora es el propio estudio, Hangar 13 el que ha realizado unas declaraciones sobre el esperado nuevo jueg
Ha fallecido José Luis Riballo, cofundador de Mountain (PC)
La empresa española de ordenadores pierde a una gran persona
Mountain, una de las empresas españolas de informática y marca de ordenadores más importantes, ha perdido a su cofundador, José Luis Riballo.
José Luis Riballo y Juan Pedro Cabanas fundaron Mountain en 2007, aunque ambos llevaban trabajando juntos desde 1999. Consiguieron crear, levantar y mantener una empresa de éxito en plena crisis económica, y a día de hoy ofrece equipos y periféricos de alta calidad, como hemos analizado en varias ocasiones. Sin querer profundizar en el dolor y la parte morbosa, el equipo de Mountain ha querido rendir homenaje a quien fue su alma innovadora e impulsor creativo. En su web se puede leer la siguiente carta de despedida:
“A veces las cosas empiezan de la manera más loca, de la forma más inesperada y con frecuencia suelen terminar así.
Son días muy tristes para toda la familia de Mountain y para mucha gente que nos rodea. El miércoles 6 de enero por la noche, José Luis Riballo se acostó y no volvió a despertarse. Murió como mueren los genios.
Ahora toca decirle adiós… y no soy capaz de saber por dónde empezar. Decir adiós a un amigo no es fácil, y mucho menos encontrar las palabras acertadas. José es una de esas personas, de las que nunca te despides, porque siempre va a estar ahí, así que tan solo voy a recordarle.
Hablar de José, es hablar de brillantez, de humanidad, de energía sin límites, pero sobre todo de generosidad. Hace ocho años José soñó con crear una empresa en la que la calidad, la tecnología y la vanguardia se alzaran con fuerza en el mercado informático con un pilar claro, la humanidad y el amor a las personas. José siempre nos decía que Mountain no era un negocio, era una empresa, un espacio donde clientes y trabajadores iban delante de cualquier cosa, de beneficios o márgenes. Cualquiera que se acercara a él, podía notar el amor y la emoción que desbordaba al hablar de Mountain, energía que consiguió impregnar en cada uno de nosotros, y transformar su sueño en el nuestro.
José era de esas personas a las que quieres sin proponértelo, su gran magnetismo, su inteligencia y su locura lo hacía único. Sus mil ideas y sus grandes proyectos, sus reuniones interminables, en las que siempre terminábamos hablando de la vida y de lo extraño que es el ser humano. A su lado todo era aprendizaje, todo era especial.
Ahora Mountain debe afrontar una nueva etapa, no estarás sentado en tu despacho, ni recibiremos correos tuyos, tampoco oiremos tu voz, pero eso no significará que no estés. Has dejado tanto en cada uno de nosotros, nos han enseñado tantas cosas, que incluso ahora, escribiendo esta carta, te siento a mi lado. En cada paso que de Mountain, siempre habrá una parte de ti, de tus consejos y enseñanzas que llevaron a Mountain a lo más alto, a ser una marca de referencia para todos los profesionales que buscan un equipo especial, diferente y único.
José, espero que estés donde estés, nos sigas viendo, nos guíes y nos des fuerza para superar este vacío inmenso que has dejado al irte.
Adiós, hasta siempre.”
Desde VicioJuegos queremos dar el pésame al equipo de Mountain y a los familiares y seres queridos de José Luis Riballo.
Undertale es el mejor juego de la historia según la comunidad de GameFaqs (MULTI)
El pasado 5 de noviembre de 2015, GameFaqs cumpli 20 aos y en la web se celebr por todo lo alto haciendo que 128 juegos preseleccionados por los usuarios se disputaran el ttulo a mejor juego de la comunidad del sitio web.
Desde hace ms de un mes, cada da se enfrentaban distintos juegos e iban avanzando por el cuadro aquellos que ganaban su respectivo 1 vs 1. El caso es que Undertale se coron campen al derrotar en su travesa a los siguientes ttulos: Mass Effect 3, Fallout 3, Super Mario World, Pokmon Rojo y Azul, Super Mario 64, Super Smash Bros. Melee y a The Legend of Zelda: Ocarina of Time.
En la propia GameFaqs se han originado discusiones en los foros entre aquellos que defienden el juego y aquellos que opinan que este resultado es una vergenza.
A travs del siguiente enlace puedes ver el cuadro completo de las divisiones iniciales y tambin el de la fase final.
Imágenes con los personajes de The Chainsaw Incident
ORIGO Games publica una serie de nuevas imágenes de The Chainsaw Incident, un curioso juego de lucha en dos dimensiones con personajes de lo más extravagantes y tétricos.
Nuevos datos sobre el Call of Duty de Sledgehammer
El próximo Call of Duty está siendo desarrollado por Sledgehammer y como ya os contamos hace unas semanas, su desarrollo estará centrado en las consolas de nueva generación por lo que podemos esperar una mejoría con respecto a anteriores entregas de Call of Duty.
Diablo III Reaper of Souls: nuevo anuncio de TV
Blizzard Entertainment prepara el lanzamiento de Diablo III Reaper of Souls con un nuevo y espectacular anuncio. En Reaper of Souls podremos disfrutar de un nuevo acto, un nuevo personaje (El Cruzado), Mística (una nueva artesana), un nuevo modo aventura y se ampliará el nivel máximo hasta el 70.
Anuncio televisivo de South Park La Vara de la Verdad
Ubisoft publica un nuevo vídeo de South Park La Vara de la Verdad, en este caso un anuncio televisivo para este RPG desarrollado por Obsidian Entertainment.
Análisis de F1 Race Stars Powered Up Edition
Wii U
La Fórmula 1 es la competición automovilística más atractiva del planeta. Como tal, su licencia es una de las más golosas cuando de elaborar videojuegos de velocidad se trata.
Ya disponible la precarga de Diablo III Reaper of Souls
Según hemos podido leer en Battle.net, ya ha comenzado una precarga 6GB de la primera expansión de Diablo III, Reaper of Souls.
Nuevos problemas para Battlefield 4 en PC
Hace unos días que Battlefield 4 para PC recibió una actualización que forma parte de una serie de parches con los que DICE pretende solucionar todos los errores del juego en las plataformas en las que está disponible.
Slightly Mad habla de Project CARS para Wii U
Según hemos podido leer en Nintendo Enthusiast, el director creativo de Project CARS, Andy Tudor, ha comentado “Project CARS para Wii U es extremadamente prometedor.
Ya disponible el ‘jailbreak’ de iOS 7
Después de varios meses de espera, ya está disponible el jailbreak iOS 7 para iPad, iPod touch, iPad mini y iPhone con iOS7 instalado. La instalación del jailbreak iOS 7 durará alrededor de cinco minutos, aunque dependerá de nuestro dispositivo iOS.
[Análisis] EDGE
Un juego de puzles tan minimalista como exigente.
Conoceremos más datos del nuevo Mass Effect en 2014
Durante las últimas semanas se rumoreaba que durante la gala de los VGX, Bioware podría mostrar algo del nuevo Mass Effect. Como no ha sido así, muchos usuarios han acudido a Twitter y preguntado a algunos miembros del equipo de Bioware acerca de Mass Effect 4.
Tráiler de presentación de Warlords of Draenor
Blizzard ha anunciado durante la BlizzCon una nueva expansión para World of Warcraft, Warlords of Draenor. Será la quinta expansión de este MMO y nos llevará al mundo de Draenor.
Nuevas imágenes de Knack
Hoy ha comenzado Madrid Games Week, y hasta el próximo domingo 10 de noviembre podréis jugar a numerosos lanzamientos para la nueva generación de consolas, entre ellos Knack, un título exclusivo de PlayStation 4.