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Ya están disponibles los juegos de octubre para PlayStation Plus
Si eres usuario de PlayStation 4 y además estás suscrito a PS Plus, ya puedes descargar los juegos del mes de octubre. Para la ocasión tenemos la posibilidad de infectarnos con
The Last of Us: Remasterizado
, batear gracias a
MLB The Show 19
y adentrarnos en el mundo mágico de
Wizards Tourney
.
The Last of Us: Remasterizado es sin duda el plato fuerte de este mes. Esta versión remasterizada es la mejor opción para ponernos al día antes del lanzamiento de la segunda parte el próximo 21 de febrero. En esta versión se incluye el contenido descargable para la historia llamado Left Behind, así como todo el contenido disponible para el modo multijugador. Os recordamos que tenéis nuestra guía del juego haciendo click en el siguiente enlace.
Aunque en Europa no seamos de béisbol, hay que reconocer el gran trabajo de Sony San Diego con MLB The Show 19, considerado por la crítica como uno de los simuladores deportivos más destacados de este 2019. En esta entrega se han modificado los micropagos injustos de las anteriores entregas, para así hacerla más accesible a todo el mundo. Además, todos los modos de juego se han nutrido de más contenido que nunca. Recordamos que se cuenta con todas las licencias oficiales del campeonato estadounidense, así como la posibilidad de disfrutar jugando con las estrellas clásicas de anteriores temporadas.
Por último, y exclusivamente para España y Portugal tenemos Wizards Tourney, el party game de los malagueños de A Bonfire of Souls. Un juego donde 12 figuras mágicas importantes (que recuerdan a El Señor de los Anillos o Harry Potter, entre otros relatos mágicos) se enfrentan en duelos tanto en modo solitario como en multijugador local.
Análisis de Gears 5
Versión analizada Xbox One S. Copia digital proporcionada por Microsoft.2006, el año en el que tuvo lugar el lanzamiento de la primera entrega de Gears of War y por consiguiente el nacimiento de una de las sagas de Xbox más importantes. Tengo que reconocer que yo por aquel entonces no me fijaba mucho en elementos en los que ahora lo hago y el juego llegó a mis manos casi de casualidad al ser un regalo, no conocía nada de la misma y me iba a adentrar a ciegas en lo que había creado en aquel momento Epic Games. Aunque al principio me chocaba un poco todo lo que veía en pantalla, en especial su cámara, poco a poco fue enganchándome como pocos juegos de disparos lo han conseguido más allá de Call of Duty, desde ese mismo momento no quise obviar ninguna entrega de la misma.Los años han pasado y aquel titulo queda ya bastante lejano, por suerte podéis disfrutar de el de la mejor manera gracias a la Ultimate Edition que The Coalition lanzó para Xbox One, hemos conocido a nuevos personajes y también nos hemos tenido que despedir de otros muchos hasta llegar a esta quinta entrega numerada, miles de Locust han caído a causa de nuestras balas para llegar al momento en el que ahora estamos y que voy a intentar contaros de la manera más adecuada pues estamos ante uno de las grandes entregas de la franquicia. Kait es la protagonista indiscutible del modo historia, descubriremos sus orígenes.
Comencemos con el modo historia, después del cliffhanger que supuso el final de la cuarta entrega la cosa iba a estar cuanto menos interesante. Muchas preguntas quedaron en el aire después de que Kait recibiera el colgante de su abuela, en cuyo reverso se encontraba nada más y nada menos que el símbolo de los Locust, lo que ha traído consigo que nuestra joven protagonista se esté preguntando quien es realmente mientras que empiezan a aparecer ciertos recelos por parte de otros miembros que tienen conocimiento de ello. Este modo historia nos viene a mostrar no solo más del origen de Kait, también del origen de los propios Locust que es posiblemente uno de los hechos más turbios que puede haber en Gears of War.Como ya viene siendo un habitual en esta franquicia, la historia está dividida en varios actos que a su vez se divide en varios capítulos y obviamente en esta entrega no íbamos a tener un desarrollo diferente. Un total de cuatro actos componen esta aventura que podemos afrontar tanto de manera individual como de manera cooperativa con otros dos compañeros en donde uno de ellos tomará el papel de Jack, una de las grandes novedades es el hecho precisamente de que este robótico personaje tiene un mayor protagonismo que nunca. Jack va a ser posiblemente nuestro compañero más útil durante las horas que vamos a estar disfrutando de este modo, siendo una pieza fundamental ya que puede abrirnos nuevos caminos y también diferentes cajas fuertes donde podremos obtener una serie de componentes para mejorarle, también disponibles por el escenario, pues tiene además diversas funcionalidades útiles para el combate como traernos diferentes armas o cajas de munición que estén a lo lejos lo que nos permite poder mantenernos bajo protección mientras las balas llueven a nuestro alrededor. La historia transcurrirá entre diferentes tipos de escenarios en donde nos encontraremos con personajes veteranos y nuevos.
A medida que avanzamos se nos entregará de manera automática mejoras equipables para Jack, estas nos permitirán por ejemplo hacernos invisibles, recuperar salud, piratear, poner trampas eléctricas… habilidades realmente útiles y me atrevería a decir que indispensables en los niveles de dificultad más elevados. Estas habilidades, y otras que ya vienen de serie, tienen cuatro niveles de mejora que podemos acceder a ellas gracias a los componentes que recogemos por los escenarios, cada una de ellas requiere una cantidad determinada de componentes y podemos desbloquearlas en el orden que queramos. La única limitación viene impuesta en la cuarta mejora, las cuales podremos acceder a ellas si cumplimos una serie de requisitos que vienen fijados por misiones secundarias que encontraremos en los actos II y III.Seguramente te andes preguntando el motivo por el que menciono los actos II y III como los actos donde hay una serie de misiones secundarias, esta es otra de las novedades de Gears 5 pues en ambos actos tenemos una especie de mundo abierto por el que podremos movernos gracias a nuestro esquife y descubrir diferentes misiones en el mapa. El esquife es una especie de trineo movido gracias a una gran vela que nos permite recorrer el mapa a alta velocidad, con esta decisión nos dan la posibilidad de alargar bastante tiempo las horas de juego en cada partida ya que las misiones no están marcadas a simple vista y tendremos que localizar una especie de bandera que nos indica que algo hay ahí que podemos hacer.
Sony confirma que cuenta con los derechos de Sunset Overdrive
Hace casi un mes desde que Sony anunció que compraba al estudio de Insomniac Games, creadores del exitoso
Marvel’s Spider-Man
, para así incorporarlos a su sello Worldwide Studios. Aunque todo apunta a que el futuro inmediato de Insomniac pasa por contar nuevas aventuras de Peter Parker, muchos usuarios se preguntan sobre el futuro de
Sunset Overdrive
, un título exclusivo de Xbox One lanzado en 2014 y que más tarde se lanzaría en PC.
Al respecto ha hablado Yoshida en una entrevista para la web japonesa Inside-Games. El japonés confirma algo que todo el mundo se podía imaginar, y es que tanto Sunset Overdrive como cualquier juego desarrollado por Insomniac, ahora son propiedad absoluta de Sony. Dicho de otra forma, parece totalmente imposible que una futura Xbox o PC puedan llegar a ver un esperado Sunset Overdrive 2. En el aire queda una versión para PlayStation 4 del título de 2014, ya que tal y como confirmó Shawn Layden hace poco, no se encuentran trabajando en ello.
Sunset Overdrive es, casi con total seguridad, una de las mejores nuevas IP y más refrescantes que ha podido ver Xbox One durante esta generación. Un título divertido, que aportaba horas y horas de acción frenética y que contaba con multitud de contenido para el disfrute de cualquiera.
Análisis de Dragon Quest Builders 2
Versión analizada PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Koch Media.
Tras el éxito de Dragon Quest Builders no es raro que Square Enix haya querido aprovechar el tirón de este spin off y crear una segunda entrega, al igual que ya hizo con Dragon Quest Heroes. De hecho el juego ya lleva bastantes meses a la venta en Japón, pero no ha sido hasta ahora cuando el título nos ha llegado a nuestras manos. Ya hemos podido disfrutar del videojuego que une aventuras y construcción por lo que te contamos todo lo que debes saber sobre él en este análisis.
Al igual que en la primera entrega nos ponemos en la piel de un aprendiz de constructor, en un mundo en el que los constructores son casi cosa del pasado debido a los peligros que supone desempeñar esta función. En esta ocasión la historia comienza en un barco, dentro del que se encuentran diversos prisioneros, entre los que también estamos nosotros. Cabe destacar que antes de todo esto podemos crear y personalizar a nuestro protagonista. Ahora bien, tras un naufragio vamos a parar a una isla desierta y en ella descubrimos que también hay algunas personas más, pero sin lugar a dudas la que requiere toda nuestra atención es Malroth. Este personaje parece haber perdido la memoria y no recuerda nada sobre su pasado ni cómo ha ido a parar a esta isla. En este momento descubrimos una de las novedades de esta entrega y es que Malroth nos va acompañar a lo largo de todas nuestras próximas aventuras.
Nuestro verdadero viaje comienza en una isla desierta que esconde diversos secretos.
Tras dar algunos pasos por la isla descubrimos algunos misterios que residen en este lugar, pero también nos percatamos de una cosa, y es que no hay casi recursos como para poder formar una civilización, y esto es lo que nos lleva a surcar los mares. Se podría decir que el título se divide en diversas zonas o islas dentro de las cuales descubrimos no solo una historia, también nuevas construcciones, herramientas o objetos útiles que nos pueden servir para mejorar nuestra isla. Este lugar se llama Isla del Despertar, muy a pesar de que otros personajes se antojen en darle sus propios nombres. Además de las islas principales encontramos también otros destinos de menor tamaño e importancia, pero tampoco hay que olvidarse de ellos, ya que si cumplimos diversas tareas en estas zonas pueden pasar a suponer una importante fuente de determinados materiales. Y por cierto, en esta entrega también podemos explorar las profundidades del mar, siempre que tengamos oxígeno para ello.
En lo que se refiere al transcurso de la historia nos topamos con un pequeño problema, especialmente para los que ya han jugado el primero, y es que el ritmo de la aventura es algo lento debido a la cantidad de tutoriales encubiertos que esconden los encargos de los diferentes personajes que nos topamos. De hecho, en cada una de las islas principales aprendemos conceptos bastante diferenciados, por lo que la variedad de eventos en las mismas es lo suficientemente notable. Aunque eso sí, hay algunas que nos han gustado más que otras. En cualquier caso, para quien no haya escuchado hablar de este spin off debe saber que básicamente nos encontramos entre lo que podría ser Minecraft y el universo de Dragon Quest.
En el juego se ofrecen muchas de las características que ya conocemos y que nos facilitan la construcción, como por ejemplo los planos que podemos situar sobre el terreno para que nos sirva de chuleta a la hora de crear todo tipo de estancias. A lo largo de la aventura obtenemos muchos de estos planos, al igual que recetas para craftear todo tipo de armas, utensilios o muebles, entre otros. Avanzar es la clave, y el mero ejemplo de ello es que comenzamos haciendo una triste casita con una cama y poco más que una fuente de luz, y podemos acabar construyendo grandes construcciones o enormes granjas con todo tipo de cultivos. Todo depende de las ganas que le echemos al tema y de nuestra creatividad.
Puedes explorar por tierra y mar, pero también surcar los aires.
A la hora de trabajar como constructor tenemos varias herramientas indispensables, tales como el mazo que nos permite obtener los recursos que nos encontramos, unos guantes con los que podemos mover los elementos que tenemos en nuestras construcciones o en la naturaleza, así como una fuente de agua infinita que nos permite originar grandes ríos o cascadas, entre otros que preferimos que descubráis por vosotros mismos, pero ya os avanzamos que os pueden abrir rutas que antes eran inaccesibles. Otro factor importante son las armas y las piezas de equipamiento que mejoran nuestras estadísticas. En este caso cabe destacar que el acompañamiento de Malroth nos genera un fiel compañero de batallas, aunque más personajes se pueden unir a nosotros en determinados momentos de la aventura como por ejemplo a la hora de defender nuestros puestos de los ataques enemigos. Por desgracia el sistema de combate sigue siendo bastante básico, pese a la posibilidad de aprender ataques o movimientos especiales.
Algunas de las novedades que incluye este título y que afectan directamente a la jugabilidad se pueden descubrir muy pronto. Llama la atención de poder jugar en primera persona, pero sin lugar a dudas lo más útil es la acción de correr para así desplazarnos más rápido. Eso sí, tenemos una barra de cansancio e igualmente están de vuelta los medidores de salud o hambre, entre otros como el de subida de nivel o el de amistad de los personajes con los que estamos conviviendo. Desde luego no todo es construir.
Pero si hay una novedad que se tiene que celebrar por todo lo alto es la posibilidad de poder jugar con nuestros amigos. Es posible unirse hasta cuatro personas en una isla, para así poder visitar las construcciones de otras personas, ayudar a progresar al host, o simplemente vivir aventuras con ellos. Así mismo se ha incluido un tablón de anuncios con el que compartir capturas para que la comunidad de jugadores valore las mismas, o tome nota para poder crear sus propias construcciones. Y junto a esto último juega un papel muy importante el modo foto, ya que encontramos un completo menú con el que editar, modificar y personalizar nuestras capturas. Todo un regalo para los jugadores que disfrutan haciendo este tipo de cosas en cualquier título.
Disfruta del juego en solitario o en compañía.
En lo que respecta a apartados técnicos nos encontramos con una propuesta realmente similar a la del primer juego. Los diseños de los personajes corren a cargo de Akira Toriyama, por lo que además encontramos cantidad de referencias o enemigos sacados directamente de la serie Dragon Quest. La banda sonora nos sigue deleitando con las melodías que tanto nos gustan, así como otros temas creados para la ocasión. Y no nos podemos olvidar de valorar una vez más el exquisito trabajo de localización de los textos al castellano al que ya nos tiene acostumbrados la serie Dragon Quest. Sin lugar a dudas uno de los mejores del panorama videojuguil.
Conclusiones
Dragon Quest Builders 2 se podría categorizar como un más de lo mismo, pero las novedades y el planteamiento de la aventura hacen que estemos ante un título que se puede disfrutar enormemente, hayas jugado o no al anterior. Es cierto que su lento ritmo puede echarte algo atrás, pero de la misma forma es muy fácil ver cómo pasan las horas del reloj mientras juegas sin darte cuenta. En definitiva, un muy divertido juego de construcción y aventuras destinado a todos los jugadores, tanto los que conocen el universo de Dragon Quest como los que quieran tener el primer contacto con la serie. Por último hacer mención a que hay un pase de temporada que expandirá aún más las posibilidades de construcción del título.
Avance de Trials of Mana
Vamos a dejarlo claro, el remake de
no nos gustó mucho. Se trata de un juego muy querido, muy esperado, y la verdad es que el resultado final no estuvo a la altura de la magnificencia del juego original. No vamos a entrar en detalles ahora, pero lo recordamos porque en el horizonte se vislumbra que la tercera entrega de la serie
Seiken Densetsu
está en proceso de restauración y que a principios de 2020 llegará para goce y algarabía de todos los poseedores de una PlayStation 4, una cuenta de Steam o una Nintendo Switch. Para el que no lo sepa, esta tercera parte se publicó en su mercado natal en 1995 para Super Nintendo, pero nunca saldría de allí. Bueno, nunca nunca no, hace apenas unas semanas llegó a Nintendo Switch como parte integrante de
, un fantástico recopilatorio que reunía en un mismo paquete las tres primeras entregas de la serie. Aunque inicialmente solo puede conseguirse en digital mediante la eShop, a finales de agosto se comercializará la versión física de este recopilatorio.
Mira tu juego con píxeles, ahora mírame a mí.
En su momento, Trials of Mana recogió todos los aciertos de Secret of Mana y multiplicó sus prestaciones. La idea era mantener los aciertos y potenciar sus virtudes con muchas más posibilidades. Si en la segunda parte de la serie se nos unen dos personajes a nuestro protagonista para que cumpla con su legendario cometido, en esta ocasión nos dejan elegir personaje principal nada más empezar de entre seis posibles variantes, muy en la línea a lo visto en Octopath Traveler por citar un título reciente y conocido. Es más, de entre los descartados elegiríamos a los dos secundarios que nos acompañarían después de superar el tramo de historia de iniciación (personalizado para cada uno de los personajes). En cuanto a la jugabilidad, lo esperado. Un juego de acción y rol en el que mejorar a nuestro equipo de héroes subiendo de nivel y consiguiendo mejor equipamiento es la base de la progresión y la principal baza para superar los numerosos enemigos finales que nos esperan.
Claro que la historia va a ser la misma. La misma trama general y los mismos seis preámbulos al elegir a los personajes al principio, pero este remake en lo que va a cambiar (y mucho) es en todo lo que al apartado técnico se refiere. Para empezar los píxeles han desaparecido y todo el juego ha sido creado a partir de polígonos y texturas. Personajes, enemigos y escenarios han esponjado a las tres dimensiones y han recibido un buen barnizado de color. Eso sí, en el camino se ha respectado la apariencia aniñada e infantil que tenían en el original, hasta mantener ese puntito “deformed” y cabezón tan del gusto nipón. Lo mismo podemos decir de la paleta de colores empleada a la hora de bañar las texturas. Si el original se caracterizaba por abusar de los colores pastel y los rosáceos, en esta nueva interpretación se ha mantenido la tónica pero sin que resulte tan cargante como un videoclip de Katy Perry.
La perspectiva aérea se adapta y se coloca detrás del personaje para que tengamos más profundidad.
El paso de las dos a las tres dimensiones tiene una importancia capital en el desarrollo del juego, sobre todo en la perspectiva empleada. Ahora pasamos de verlo todo desde arriba a una cámara en tercera persona que centra la atención en nuestro personaje principal. Esta decisión beneficia tanto la acción (ahora podremos fijar nuestro atención en los enemigos, girar para esquivar sus ataques o centrar las magias de forma más efectiva) como la exploración al poder ver delante nuestra todo lo que está por venir. La buena noticia es que podremos cambiar entre nuestra elección principal y los dos personajes secundarios cuando queramos, siempre que los hayamos reunidos tras avanzar en el argumento. Por lo demás, se ha metido mano a los elementos impepinables para pasar de una estructura dimensional a una tridimensional, de manera que la exploración de los dungeons y los puzles tengan sentido desde este nuevo punto de vista.
En Square-Enix han tomado nota y este remake Trials of Mana poco (o nada) tiene que ver con el que vimos el año pasado de Secret of Mana. Será que aquella nueva versión salió también en PS Vita y eso terminó por lastrar el proyecto, no se tomaron las decisiones más arriesgadas y se optaría por un trasvase más limitado. El caso es que en esta ocasión se ha cambiado el punto de vista, los modelados son mucho más detallados y los escenarios pasan a ser enormes y están cargados de detalles. Lo dicho, nada que ver. Y eso se nota. Basta con echar un vistazo al video de presentación que presentaron durante el E3 para darnos cuenta del enorme salto dado. Y lo mejor de todo es que está confirmado que el este remake llegará con todos sus textos en castellano (podremos elegir las voces entre inglés y japonés). Recordamos que, por sorpresa, la versión de Trials of Mana que ha llegado con Collection of Mana también está en castellano, momento ideal para preparar el cuerpo para lo que nos espera en el venidero 2020.
Análisis de Close to the Sun
Una de las amargas constantes del ser humano es que la genialidad tiende a ser una tétrica moneda de dos caras; por un lado, un intelecto capaz tanto de encandilar a la más escéptica de las audiencias como de idear toda clase de artificios que escapan a la lógica y conocimientos de sus coetáneos; por otro lado, la frontera de la lógica y la verosimilitud, esa delgada línea que se acerca tan peligrosamente a la demencia o a irrefrenables y nocivos impulsos personales. Tal era el caso de Nikola Tesla, el célebre científico serbocroata cuyos avances en el electromagnetismo jugaron un papel fundamental en el desarrollo de la segunda revolución industrial. No obstante, la vida de Tesla fue también un lienzo de claroscuros, y el inventor murió como trágicamente perecen algunas de las grandes mentes de la humanidad; en la pobreza, el ostracismo, e incluso el olvido.
No fue hasta los prolegómenos del siglo XX cuando Tesla, de forma póstuma, comenzó a recobrar parte de su fama perdida y a erigirse como una figura legendaria de la cultura popular. Es innegable que cada vez son más las obras que se inspiran directamente en los inventos y la filosofía científica de este incombustible y polémico inventor; en efecto, Close to the Sun, el cuarto título del estudio romano Storm in a Teacup, es el más reciente paradigma de la anterior afirmación, ya que le otorga un papel fundamental en la misma construcción de la trama y del trasfondo de la aventura. No obstante, de forma análoga al serbocroata, el título también se ve empañado por unas decisiones un tanto cuestionables. ¿Quieres saber más? Pues continúa leyendo, que aquí viene nuestro análisis de Close to the Sun.
El Arca de los privilegiados
La historia de Close to the Sun nos sitúa en el año 1897, una época de vertiginosos avances industriales y mecánicos; en mitad de las aguas internacionales se erige el Helios, una colosal embarcación cuyos aceros, tuberías y engranajes hacen las veces de teatro de las maravillas para las grandes mentes del presente. Es el paraíso de los científicos, el centro de mando de Nikola Tesla y un lugar en el que dar rienda suelta a toda su creatividad, por ignominiosa o volátil que esta pueda resultar; efectivamente, la premisa recuerda en buena medida a la Rapture de Andrew Ryan en Bioshock, y es que las similitudes entre ambos títulos van más mucho más allá de la estética Art Déco que viste la gran mayoría de localizaciones. Sea como fuere, la trama nos pone en la piel de Rose Archer, una periodista que recibe una misteriosa y preocupante carta de su hermana, Ada, una física dimensional que tiene un puesto de alto renombre en el Helios. Movida por un fervor familiar y por un terror tácito, nuestra protagonista pone rumbo al barco con el objetivo de descubrir qué está pasando. Lo de siempre.
La trama aborda cuestiones relativas al flujo del tiempo, pero no termina de arriesgarse y pasa de puntillas para evitar mayores complicaciones.
Evidentemente, las cosas nunca son tan sencillas como parece… y eso que nunca parecen verdaderamente sencillas en
Close to the Sun
. Conforme avanzamos en aventura, el hilo argumental comienza a involucrar interesantísimas teóricas científicas, como la hipótesis del universo de un único electrón, un modelo de espacio-tiempo que plantea que el universo contiene únicamente un electrón, el cual se propaga a través del tiempo y del espacio de manera que simula encontrarse en potencialmente infinitas posiciones de manera simultánea. Y es que está claro que el título gana auténticos enteros cuando se apoya en la ciencia y en las personalidades históricas a bordo del Helios; el problema viene cuando el resto del apartado argumental fracasa a la hora de conseguir un tono trágico y terrorífico. No son pocas las veces en las que el devenir de situaciones y sucesos resultará predecible, y algunos personajes no están lo suficientemente bien desarrollados como para que el jugador pueda empatizar con ellos. Por si fuera poco, su estructura fragmentada en capítulos y la irregularidad de la tensión que propone terminan ocasionando problemas en el ritmo narrativo y en la efectividad de la propia narración.
Por consiguiente, la jugabilidad recibe más focos de los que merece dado su planteamiento reiterativo y poco original; el título funciona como un survival horror atmosférico con grandes dosis de walking simulator, por lo que lo que más haremos en la aventura será deambular por bellos escenarios repletos de opulenta arquitectura, o por macabros mataderos, según sea el caso. Como decíamos anteriormente, la parquedad de la propuesta es tal que el mapeado de controles consiste en apenas un par de opciones básicas, y no contempla acciones más allá de correr, caminar o interactuar; por supuesto, también hallaremos algunos puzles, la mayoría muy poco inspirados, pero estos también se ven ensombrecidos por una estructura lineal que coarta en exceso la exploración del jugador. Las persecuciones protagonizadas por locos con cuchillos o por criaturas de otras dimensiones tampoco brillan por su realización, y en muchos casos hacen las veces de anticlimáticos desenlaces para los distintos capítulos que dividen la obra.
Aunque el estilo gráfico puede resultar bastante llamativo en determinados momentos, lo cierto es que también es un apartado irregular que da pie a determinados parajes que lucen verdaderamente poco.
Finalmente, en lo relativo al apartado audiovisual, salta a la vista que la característica más llamativa descansa inequívocamente en un diseño artístico que deslumbra en determinados momentos, como en el teatro, pero que también tiene sus graves depresiones, y es que los pasillos excesivamente oscuros, los sótanos inertes y algunas zonas presentan un acabado y un estilo ampliamente inferior. El apartado gráfico cumple, especialmente en materia de iluminación y de efectos de partículas, aunque es cierto que el rendimiento también se ve comprometido en numerosas ocasiones. La música y la sonoridad, por otro lado, son quizás los dos elementos que mejor consiguen salvaguardar el horror y la tensión que propone el título, y terminan siendo uno de los ámbitos más destacables.
Conclusiones
A pesar de sus múltiples desencantos, Close to the Sun cumple, a secas, como otro acercamiento a un terror plagado de paseos y de rompecabezas, territorio ocupado por grandes nombres propios del género, como Amnesia, Soma o Alien: Isolation, que están infinitamente por encima en términos de calidad. A pesar de todo, el título consigue brillar en determinados momentos, en parte gracias a una buena estética Art Déco y a un apartado sonoro sobresaliente; las cosas mejoran aún más cuando decide ceder el protagonismo al trasfondo y a las teorías científicas en las que se sustenta, práctica que sucede de forma relativamente intermitente y que termina cayendo en saco roto. No sorprende y, desde luego, no innova, pero merece la pena darle una oportunidad si se es afín al género que plantea.
Alternativas
Bioshock es, probablemente, el título más cercano en cuanto a la ambientación, aunque es mucho mejor. En cuanto a la jugabilidad, Amnesia, Soma o Alien: Isolation son opciones de mayor calibre.
La ambientación. El apartado sonoro. El trasfondo de la historia y su enfoque científico.
A veces es muy predecible. Su estructura rompe el ritmo. No sorprende a nivel jugable.
Close to the Sun tiene sus claroscuros; eso sí, sus grandes pecados son sentar unas expectativas que no cumple y no aportar absolutamente nada nuevo.
Stadia: Más preguntas que respuestas
Como ya contábamos hace unos días en uVeJuegos, Stadia ha resultado no ser una consola de próxima generación, sino un servicio de juegos en streaming, comparable a las plataformas Netflix o HBO en esta industria, en la cual ya conocemos un par de proyectos difuntos similares. Me temo, sin embargo, que la mayoría de consumidores han asumido rápidamente lo enseñado en la presentación sin cuestionar nada de lo mostrado. Pasados los primeros días de impresión, toca analizar aquí en más detalle qué se ha presentado exactamente y, también, analizar qué podría salir mal y por qué no tiene por qué ser todo de color rosa.
Demostración de varios dispositivos cambiando sesión entre diferentes pantallas
Lo primero a tener en cuenta es la funcionalidad básica. Google promete que una resolución de 1080p a 60FPS, la utilizada en el test de 2018, es funcional hoy, 4K a 60FPS estará disponible de salida y que se plantean en un futuro relativamente próximo el 8K a 120FPS. Aunque no lo parezca, los puntos más problemáticos para el sistema estarían aquí, la mayoría técnicos respecto al 4K, e incluso varios añadidos en el prometido 8K. Conseguir una resolución de 1080p a 60FPS en consola o un PC relativamente moderno incluso en juegos “AAA” hoy es el estándar, mientras que la visualización de todo tipo de videos con estas características también lo son hasta en nuestro móvil o tablet. Prometer 4K a 60FPS (suponemos con ajustes gráficos al máximo) sin la brutal optimización que exigen juegos en consola como
Forza
es cruzar una línea que no es trivial. Esta resolución y rendimiento en PC está ahora mismo reservada a tarjetas gráficas como la 2080ti, la gama alta de la gama alta de la última generación de tarjetas de Nvidia, disponible desde hace pocos meses, y que puede incluso sufrir sin utilizar tecnología de la propia compañía pensada para estas resoluciones, mientras que Google utilizará gráficas AMD para sus propios servidores. La comparación en este caso es muy preocupante, teniendo en cuenta que Google ha decidido compararse a su vez con consolas de generación actual, que serán previsiblemente reemplazadas el año que viene, aludiendo que cada instancia manejaría 10,7 teraflops de potencia. Sólo la 2080ti ya desarrolla 13,4 teraflops, sin ayudas del resto de componentes del PC. Como medida estricta de rendimiento en gaming, mostrar los
tochoflops
para ver quién tiene más es poco acertado, pero conviene poner en contexto los datos que prefieren resaltar, más que esconder ante lo que prometen. Lo realmente relevante aquí es si serán capaces de optimizar todos los “AAA” del catálogo para realmente poder funcionar con estas especificaciones o, por el contrario, optarán por derivar aún más poder de procesamiento para que el servicio sea impecable, lo que probablemente incrementaría apreciablemente los costes.
Estos señores nos van a permitir jugar en una flamante resolución 4K a 60 FPS por segundo en nuestro portátil con HD Graphics 4000 sin latencia alguna
Sin embargo, lo anteriormente dicho no es lo peor que podemos pensar para este modelo de negocio y estas promesas. El problema del hardware de cada usuario no es, como han intentado hacer ver, trivial. El principal público objetivo del servicio serían los jugadores que optan por comprar hardware no demasiado potente o que incluso se puede plantear perderse la siguiente generación de consolas o mejora de su PC. Esto significa que no todos los dispositivos van a ser capaces de mantener un video a resoluciones de 4K 60FPS incluso teniendo una pantalla habilitada para ello, lo que deja en agua de borrajas la promesa de tal resolución con un hardware mucho más limitado. Pero el problema serio, sobre todo para los norteamericanos, viene en forma de conexión a internet. España se cuenta, por razones ajenas al análisis de este artículo, entre los países con una infraestructura de fibra óptica más avanzada del mundo, mientras que tampoco disfrutamos de manera universal de las conexiones más rápidas que podría requerir el servicio, máxime si no somos los únicos que utilizamos esta conexión en nuestro hogar. Extrapolar este hecho a otros países menos preparados evidencia el problema: no todo el mundo posee altas velocidades de conexión ni su coste mensual es trivial a la hora de plantear conseguir una conexión de mayor velocidad para disfrutar de Stadia. Por otra parte, sabiendo que la velocidad es un problema, ISPs de varios países están comenzando a limitar la cantidad de tráfico total que cada usuario puede consumir al mes utilizando la conexión de su hogar. Si nuestro proveedor nos ofrece unos 200GBs de datos totales al mes y una partida de una hora con las especificaciones de Stadia puede consumir varios GB, podríamos quedarnos sin conexión en un par de semanas.
El desarrollo de Metroid Prime 4 comienza desde cero a manos de Retro Studios
Desde que
Metroid Prime 4 fue anunciado en el E3 2017
, Nintendo apenas ha vuelto a hablar del juego ni ha aportado ninguna nueva información. Lo único que sabemos desde aquella vez es que el desarrollo no corre a cargo de Retro Studios como ocurrió con las tres primeras entregas, sino que estaba a manos de un “nuevo y talentoso equipo”.
O al menos, así era hasta hoy. Shinya Takahashi ha dado las primeras novedades en casi dos años sobre el desarrollo de Metroid Prime 4, y no son las que esperábamos oír. En un hecho sin precedentes dentro de la Gran N, Takahashi ha explicado que Nintendo ha decidido poner fin al desarrollo del juego con el aún desconocido estudio que estaba trabajando en él, y reiniciarlo completamente desde cero, esta vez en Retro Studios, el estudio de la trilogía original. El productor y supervisor seguirá siendo Kensuke Tanabe. Las razones de este sorprendente cambio de rumbo en el proyecto se deben a que el desarrollo estaba siendo problemático y no cumplía con los estándares de calidad exigidos por Nintendo.
En consecuencia, Takahashi ha confirmado que la espera para tener nuevas noticias de Metroid Prime 4 será aún más larga de lo que ya era, porque su lanzamiento se ha visto obviamente retrasado, si bien el juego no tenía una fecha de salida anunciada.
Esta situación abre un nuevo interrogante. Sabemos que Retro Studios lleva ya más de cinco años trabajando en un nuevo y misterioso título. Aunque por ahora no hay nada oficial sobre ello, esta noticia podría ser un indicativo de que ese desconocido proyecto está finalizado y que pronto podríamos conocerlo.
A continuación, podéis ver el comunicado de Shinya Takahashi respecto al desarrollo de Metroid Prime 4.
Dragon Ball FighterZ recibirá un segundo pase de temporada
Durante la madrugada de ayer Bandai Namco celebró la “Dragon Ball Games Super Showcase”, un evento en directo donde repasaba algunas de las noticias de la franquicia
Dragon Ball
en el mundo de los videojuegos. Aunque no se presentó nada de gran relevancia, hemos podido conocer que
Dragon Ball FighterZ
recibirá un segundo pase de temporada.
Todavía desconocemos los futuros personajes que llegarán al título de Arc System Works, pero desde Bandai Namco nos citan para conocer más detalles en la “Dragon Ball FighterZ World Tour Finals 2018-19” que se celebrará en Los Angeles (Estados Unidos) los días 26 y 27 de enero.
¿Qué personajes podemos esperar? Es probable que veamos una versión de Broly a modo de promoción por su nueva película, pero tampoco descartamos a luchadores como Raditz o Jiren que también han sido muy demandados por la comunidad.
Análisis de My Hero One’s Justice
En el mundo del comic abundan incontables títulos en donde el protagonista tiene una serie de poderes que utiliza para combatir el mal tanto a nivel local como mundial, de hecho, algunos incluso lo hacen de manera interplanetaria. Estas obras casi siempre están cortadas por un mismo patrón en donde se cambia al personaje y el tipo de poderes, es por ello que cuando llegan obras diferentes y frescas como My Hero Academia se agradecen. Esta obra de Kōhei Horikoshi ha cosechado un importantísimo éxito tanto en su país natal como en aquellos países en donde la obra se a lanzado, es por ello que no es de extrañar que tuviera su propia versión en formato videojuego.
Después de unos cuantos meses de espera por fin llega a nuestro país My Hero One’s Justice, la adaptación para consolas de ultima generación del manga My Hero Academia y que nos propone vivir una historia llena de héroes y villanos al más puro estilo japonés.
My Hero Academia nos traslada hasta un mundo en donde nada más y nada menos que la mitad de la población tiene algún tipo de poder, como era de esperar hay gente que quiere usarlos para hacer el bien, pero también hay otros que deciden tomar el camino del mal. La historia se centra en un grupo de chavales que están estudiando para convertirse en héroes, aunque el protagonista indiscutible de la serie es Izuku Midoriya. Seguramente os preguntareis que tiene de especial este muchacho, Izuku es simple y llanamente un chico que ha nacido sin ningún tipo de poder y que idolatra al héroe llamado All Might el cual un día conoce en persona, el héroe al ver la fuerte determinación del muchacho la pasa su poder para que pueda luchar contra el mal. A pesar de las buenas intenciones de All Might todo se torcerá al aparecer un antiguo y aterrador villano, alguien que All Might derrotó prácticamente al límite y que amenaza con volver y eliminar a todos los héroes gracias a su capacidad de absorber cualquier tipo de poder.
Sin contar como es lógico el juego online, este My Hero One’s Justice tiene dos modos de juego principales para un solo jugador que son el modo historia y el modo misiones, los cuales son completamente diferentes entre si e igual de divertidos.
El modo historia nos narra como no puede ser de otra manera los acontecimientos que se muestran en el manga, pero de una manera mucho mas general, no va a profundizar en exceso en las relaciones entre los personajes y eso será algo que notaremos a medida que vamos jugando los distintos capítulos. La presentación de este modo la podemos separar en tres apartados, por un lado, tenemos los capítulos propios de historia en los que tendremos que luchar, pero también hay capítulos en donde solamente tendremos que leer y otros que corresponden a historias secundarias. Este modo se alarga de manera exponencial en el momento en el que queremos conseguir absolutamente todos los objetos extras que nos darán al cumplir una serie de requisitos o simplemente si queremos además de dichos objetos completarlo todo con rango S.
Al contrario de lo que ocurre en el modo misiones del que hablaremos un poco mas adelante, en este modo historia los personajes que tendremos que controlar en todo momento los tenemos muy limitados, solamente tendremos algo de libertad en algunos momentos en donde podremos elegir que personaje utilizar dentro del grupo que nos indica el propio título. Aunque no tenemos la posibilidad de elegir tampoco el nivel de dificultad de este modo, a rasgos generales es bastante sencillo, puede complicársenos un poco en algunos momentos si queremos conseguir algún rango S o por las características del escenario, pero a rasgos generales no supone ningún tipo de desafío para el jugador que ya esté acostumbrado a este tipo de juegos.
Análisis de Do Not Feed The Monkeys
Versión analizada Steam. Copia digital proporcionada por GOPublX Media Relations.
De vez en cuando el mundo de los videojuegos nos da gratas sorpresas. Do Not Feed the Monkeys ha sido uno de esos títulos que llevábamos tiempo siguiendo y que por fin hemos podido disfrutar después de llegar a Steam. Hacerse un hueco en este sector es algo bastante difícil, por lo que las ideas interesantes y bien realizadas por parte de algunos estudios independientes siempre dan pie a que los jugadores podamos desconectar de los géneros o las temáticas más machacadas. Desde Fictiorama Studios, los padres de Dead Synchronicity, han dado en el clavo con una de esas experiencias que nos hacen disfrutar, y todo con algo tan común como un título que podríamos introducir en el género de investigación-puzles. Hasta ahí no hay nada raro, pero lo que hace realmente especial a Do Not Feed the Monkeys es que nos pone en la piel de un voyeur profesional.
Todo comienza delante de la pantalla de un ordenador. Hemos sido aceptados en el Club de Observación de Primates y debemos alcanzar ciertas metas en un tiempo determinado para seguir dentro de esta enigmática organización. Nuestra labor consiste en observar todo aquello que acontece en diferentes cámaras, las cuales se encuentran colocadas en lugares de lo más dispares. Cada una de estas cámaras, o jaulas, como se llaman en el juego, nos ofrecen diferentes historias, las cuales tenemos que ir descubriendo a medida que contemplamos los movimientos de los sujetos que aparecen en ellas. Para ello tenemos la posibilidad de tomar notas en un cuaderno, por lo que las conversaciones que tienen las personas, los objetos del mobiliario u otros elementos nos pueden deparar muchas de esas pistas. Una de las normas que debemos tener en cuenta para seguir formando parte del Club es que “no se puede dar de comer a los primates”, por lo que la interacción con estos es algo prohibido, aunque está en nuestra mano cumplir la regla o no.
Antes hemos hablado de lo importante que es recoger pistas, pero además tenemos varias herramientas que nos pueden ser de ayuda para descubrir la historia de los primates de las jaulas. Buscar información por Internet, hacer llamadas telefónicas u otras acciones nos permiten ir más allá. Otra tarea importante es crecer dentro de la organización y como hemos mencionado antes debemos cumplir ciertos requisitos, los cuales se basan principalmente en contar con más jaulas, las cuales a su vez nos generan un gasto. En un principio contamos con unas pocas jaulas, pero más adelante vamos adquiriendo más, por lo que nuestra atención se debe ampliar a todas ellas. Cuando algo acontece tenemos un avisador que parpadea, pero aún así es muy complicado estar todo el día delante del ordenador, ya que tenemos que realizar labores como alimentarnos, descansar o trabajar.
Centrarnos por completo en las jaulas puede acarrearnos problemas graves, tanto de salud como personales, ya que es muy importante el descanso y una correcta alimentación. Contamos con tres medidores que no podemos perder de vista: salud, descanso y hambre. Por si eso no fuese poco tenemos una casera que cada pocos días pasa a cobrar el alquiler de nuestro piso, así como tenemos que realizar la compra y adquirir productos alimenticios. En definitivas cuentas, estar todo el día pegado al ordenador no nos da todos los ingresos que deseamos, por lo que además debemos buscar algunos pequeños trabajos fuera de casa para conseguir dinero con los que cubrir nuestros gastos personales, así como la adquisición de jaulas y mejoras para estas.
Lo más curioso del juego es que al comienzo te suelta y no te explica muchas de las acciones que puedes realizar, pero tú mismo te das cuenta de aquello con lo que puedes interactuar y las diferentes acciones o eventos que tienen lugar en el juego te muestran poco a poco más posibilidades. En un principio todo es muy ameno, pero la montaña de tareas a realizar no hace más que crecer a medida que pasan los días y tenemos más jaulas. Valorar si vale la pena pasar más horas delante del ordenador, descansar o salir a trabajar son solo algunas de las encrucijadas que nos ofrece el desarrollo de su historia. De hecho es muy recomendable rejugar el título, ya que las historias que ofrecen pueden ofrecernos diferentes acontecimientos y desenlaces.
En cuanto a apartado artístico tenemos un título con estética pixel art bastante discreta, aunque le sienta realmente bien. Aunque siempre estamos ante el mismo entorno frente a la pantalla de nuestro ordenador, lo más destacable o variado lo encontramos en las diferentes jaulas, ya que aquí es donde reside lo realmente importante. El apartado sonoro es sin lugar a dudas lo que menos destaca en Do Not Feed the Monkeys, ya que todo lo que escuchamos se basa al ambiente que nos rodea, por lo que no hay mucha variedad de sonidos.
Conclusión
No nos cansaremos de repetir que hay pequeños juegos que tienen mucho que ofrecer y uno de esos que cumple esta regla es Do Not Feed the Monkeys. Su propuesta es muy interesante y nos hace adentrarnos en la piel del personaje que controlamos, tanto que el título nos engancha a estar delante de la pantalla de nuestro ordenador para saber que acontecerá después. Sin lugar a dudas nos encontramos ante uno de los juegos más interesantes que se han desarrollado en nuestro país y que han llegado al mercado en 2018. Tiene cosas mejorables, así como podría ser más largo, pero la espera ha merecido la pena y no ha defraudado.
Avance de Diablo III Eternal Collection
es la última entrega de la franquicia de Blizzard que lleva entre nosotros desde 2012. Aunque se lanzamiento fue en principio para PC, no tardaron en llegar las versiones de sobremesa y expansiones para PlayStation 3 y Xbox 360, para salir posteriormente en PS4 y ONE.
Este verano, durante la feria alemana Gamescom 2018 Blizzard sorprendió a la comunidad de jugadores anunciando la versión de Nintendo Switch, convirtiéndose así en la primera entrega portátil que ha lanzado Blizzard para Nintendo y abriendo así la veda para otros títulos como Overwatch.
Así, en la feria Gamescom 2018 se anunció Diablo III: Eternal Collection, un recopilatorio que incluye la tercera entrega original así como las dos expansiones que ha recibido; The Reaper of Souls y Rise of the Necromancer, junto a armaduras e ítems basados en las franquicias de Nintendo, cómo la armadura de Ganondorf o una gallina como mascota.
Hace unos días uVeJuegos tuvo la oportunidad de poder jugar por fin a una versión casi final del título que se pondrá a la venta el próximo 2 de noviembre de 2018, por lo que en este artículo os contaremos nuestras impresiones de la primera hora de juego.Estábamos un poco reacios a cómo iba a ser la adaptación de este videojuego a la consola Nintendo Switch por las funciones de portátil y sobremesa que tiene así como las características multijugador que tan importante son en Diablo III, pero nos hemos llevado una gran sorpresa al ver el buen port del juego que va recibir el catálogo de Switch.
La prueba que realizamos la hicimos en un modo cooperativo local de 4 jugadores, cada uno con su propia switch (tres en modo portátil y uno con el dock en pantalla grande) y la experiencia fue genial y muy divertida, el tiempo voló y no notamos ningún tipo de lag o tirón durante la sesión.A demás de poder jugar cada uno con su Nintendo Switch también es posible jugar usando solo una consola siempre y cuando tengamos el par de joy-cons y mandos suficientes, dos jugadores en cada switch y en caso de que nos falten jugadores de forma local podemos rellenar el grupo con jugadores online, no hay excusas para jugar solo.
La versión de Switch tiene como es lógico todo el contenido actualizado hasta el momento que hay en el resto de plataformas, así como menús, y forma de interactuar con los objetos y enemigos. Cada habilidad y ataque se asigna a un botón o gatillo del mando y puedes asignarlos como quieras
En el apartado técnico lo que hemos visto no nos ha defraudado y teniendo encuentra que se trataba de un código casi final de juego nos anima a marcar en rojo el próximo 2 de noviembre para hacernos con este Diablo III: Eternal Collection. En modo portátil los detalles del escenario bajaban un poco en comparación al jugar con el Dock, pero las dos experiencias son muy satisfactorias y recomendables para disfrutar de esta IP de Blizzard. Respecto al audio, no había desincronización entre las 4 Nintendo Switch con las que estábamos jugando en cooperativo, eso si las voces al ser una fase no final del producto estaban todavía en inglés, aunque ya estaban todos los textos traducidos al castellano.
Solamente pudimos jugar a la primera hora de juego, y de habernos dejado la gente de Blizzard nos habríamos quedado todo el día, el cooperativo de Diablo III está muy bien implementado así como el buen trabajo de adaptación que ha realizado Blizzard con su primer título para una consola de Nintendo. Si os gusta el buen rol online y los juegos cooperativos no faltéis a la cita que tenéis el próximo 2 de noviembre con Diablo III: Eternal Collection
Análisis de Slime Rancher
Monomi Park nos presentó hace algo más de un año
Slime Rancher
en Steam, un juego al estilo
Harvest Moon
, entre otros donde llevaremos el control de una especie de granja donde aparte de cultivar algunas frutas y vegetales, criaremos a los Slime, una especie de bichos que dependiendo de lo que coman van a evolucionar de formas distintas. Y ahora lo podremos disfrutar en las consolas de sobremesa tanto en PlayStation 4 como Xbox One.
Todo empieza en una humilde parcela donde tendremos nuestra casa para poder descansar y así poder hacer que se haga de dia o de noche a nuestro antojo o más nos convenga mientras vamos recolectando a distintos smiles para darles comida y asi ellos a cambio soltaran una especie de piedras que las podremos cambiar por dinero y así ir construyendo en nuestro terreno o incluso expandirnos para poder ir guardando más Slimes o incluso cultivar un poco de fruta o vegetales. Mientras vayamos explorando el mapeado nos iremos encontrando a Slimes “gordos” que si los alimentas con lo que piden hasta hartarse de comida nos soltaran una llave para poder ir a zonas bloqueadas y así poder ir a descubrir los nuevos terrenos. Pero no todo es bueno ya que el juego cuenta con unos enemigos de alquitrán que intentarán acabar con la existencia de nuestros amigos Slimes y nosotros los tendremos que combatir bien con lanzarlos al agua o con nuestro recolector lleno de agua previamente.
En cuanto la jugabilidad es bien simple ya que contaremos con una especie de aspiradora donde podremos ir recolectando los distintos smiles, “piedras”, gallinas o agua que nos vayamos encontrando por el camino para así poderlos transportar a nuestra granja y cuidar de los smiles para que se hagan grandes o incluso intentar hacer combinaciones para crear nuevos smiles y asi poder ir ganando mas dinero para ir a los distintos paneles y comprar mejoras para nuestro personaje o aspiradora o para crear nuevos espacios o mejorarlos para evitar posibles ataques de los alquitranes o que se escapen de la “jaula” donde los vas poniendo. También podremos ir completando distintas misiones donde nos irán pidiendo distintos objetos para recolectar y así poder ganar la recompensa antes de que se termine el tiempo de la misión. Por otro lado también contaremos con unos minijuegos que si vamos cumplendo los objetivos podremos desbloquear nuevas mejoras y de paso ganar más dinero.
En el apartado gráfico podremos ver un mapeado bien colorido, que nos permitirá dar unos buenos paseos mientras exploramos por las distintas zonas gracias a su atractivo. Por otra parte la banda sonora del juego pasa bastante desapercibida aunque los efectos sonoros son aceptables.
Conclusión
Monomi Park nos trae Slime Rancher, un juego para hacer de granjero junto a los slime unos bichos un tanto peculiares con los que podrás experimentar con ellos dándoles distintos tipos de comida y gemas para crear nuevas razas y pasar largos ratos dando vueltas por el mapeado con unos gráficos atractivos aunque por desgracia la banda sonora no acompaña demasiado.
Alternativas
Harvest Moon, Stardew Valley
Los Slime, el apartado grafico, su adicción
Limitado en tema construcción, una banda sonora monótona
Aunque a la larga el juego se vuelve muy monótono no vas a poder evitar dar unos buenos vicios
Anunciados los Games With Gold del mes de agosto
Microsoft ha hecho oficiales los juegos de Games With Gold que estarán disponibles durante el próximo mes de agosto. Aunque habrá que esperar a mitad de mes para hincar el diente a For Honor y Epic Mickey 2. Por su parte, Forza Horizon 2 y Dead Space 3 estarán disponibles a partir del 1 de agosto:
– Forza Horizon 2 estará disponible del 1 al 31 de agosto en Xbox One.
– For Honor estará disponible del 16 de agosto al 15 de septiembre en Xbox One.
– Dead Space 3 estará disponible del 1 al 15 de agosto en Xbox 360.
– Epic Mickey 2 estará disponible del 16 al 31 de agosto en Xbox 360.
Shazam! podría ser clave en las películas DC y unirse a la Liga de la Justicia
Credit: Shazam! podría ser clave en las películas DC y unirse a la Liga de la Justicia
Goku y Vegeta pelearán en DB FighterZ en sus estados base
El último número de la revista V-Jump nos ha dejado con novedades interesantes tanto de
Dragon Ball FighterZ
como de
Dragon Ball Xenoverse 2
.
La primera mitad de la primera página se centra en Dragon Ball FighterZ y nos deja con el anuncio de Goku y Vegeta en sus estado base, personajes que según la minería de datos (según ésta, Cooler y Androide Nº17 son los que faltan por confirmar) que se hizo en la versión de PC entraban en los planes de los ocho personajes que llegarían vía DLC. Podemos ver en las imágenes ataques clásicos como el Cañón Galick o el Kaio-ken. Llegarán en agosto.
El resto de la scan se centra en Kefla, personaje que llegará mediante contenido descargable a Dragon Ball Xenoverse 2. Parece ser que Super Baby Vegeta 2 no será el único luchador que acabará llegando en el Extra Pack 3 o al menos eso parece. Todavía se desconoce la fecha de lanzamiento de los nuevos contenidos relacionados con este juego.
La segunda página nos informa de que la versión para Switch de Dragon Ball FighterZ tendrá beta en agosto y permitirá batallas de hasta 3 vs 3 en local. Aunque la beta solamente está confirmada de momento para Japón, sí que sabemos que el juego llegará el 28 de septiembre con algunas sorpresas.
Análisis de Inside
Copia digital proporcionada por Best Vision PR y analizada en una Nintendo Switch
Dos años después de su lanzamiento oficial llega a Nintendo Switch Inside, el juego desarrollado por el estudio danés Playdead. Sí, lo habéis adivinado, son los mismos que hace 8 años revolucionaron el sector indie con Limbo, juego del que hoy mismo también hemos publicado su correspondiente análisis de Switch. Ambos han salido a la venta simultáneamente para la híbrida de Nintendo, sumándose a la ingente cantidad de videojuegos independientes que están convirtiendo a esta consola en una buena alternativa para disfrutar de este tipo de títulos.
Es inevitable que hagamos constantes comparaciones con Limbo, ya que comparte concepto de juego, aunque a su vez es diferente. Playdead nos sitúa en un escenario que se recorre en dos dimensiones pero que se visualiza en tres, lo que se denomina 2.5D, y como en su anterior juego, no nos cuentan nada, ni nos ponen una cinemática, ni un solo texto explicativo. Nuestro protagonista, un niño, se encuentra en una especie de bosque y con la propia experiencia de ir experimentando con el propio sistema de juego es como vamos a ir aprendiendo. Aunque bien es cierto que comparte mecánicas con Limbo, y si lo tenéis más o menos reciente (como es nuestro caso) os va a resultar más rápido de asimilar conceptos.
Caminar de izquierda a derecha, saltar e interactuar con diferentes objetos son las únicas mecánicas que debemos de interiorizar. A lo largo de esta aventura plataformera nos iremos encontrando puzles y situaciones que tendremos que resolver, al igual que ocurría con Limbo, pero además se le ha añadido unas sutiles mecánicas de infiltración que resultan muy interesantes. Habrá que controlar los tiempos en los que salimos de detrás de un vehículo o un arbusto, cuando debemos de escondernos y cuando ha llegado el momento de correr desesperadamente para que no nos cojan.
Los diferentes escenarios que se van sucediendo está compuestos por muchos detalles y están cuidados al milímetro. Su forma de jugar nos invita a continuar constantemente con la aventura, es sencillo y a la vez complicado, no os asustéis si perecéis en sendas ocasiones. Tiene algo que engancha, es de esos juegos a los que te enganchas y no puedes parar de pensar en él. No obstante, su duración es más bien escasa, en el mejor de los casos puedes llegar a las seis horas, y su capacidad para ser rejugado es nula, salvo por aquello de volver a disfrutar de la experiencia.
Como principal elemento diferenciador que más resalta a simple vista con respecto a Limbo, se encuentra la inclusión del color en el diseño de los escenarios, aunque manteniendo una sobriedad muy característica. Dejando atrás el blanco y el negro, y sumándose a la era del color y los entornos en tres dimensiones, aunque en la práctica la acción se desarrolle en dos dimensiones. Gráficamente es muy distinto a Limbo, pero sin embargo nos recuerda inevitablemente a esa experiencia que vivimos hace ya tanto tiempo. No es una evolución, porque cada uno tiene sus peculiaridades, pero si aconsejamos encarecidamente que si tienes pensado jugar a los dos, dejes de segundo plato a Inside, ya que visualmente es más agradable, y hacerlo a la inversa puede hacerse un poco cuesta arriba.
Playdead lo ha vuelto a hacer, han conseguido sorprendernos una vez más. A pesar de continuar con una línea similar a lo visto en Limbo, con Inside han querido ir más hayá, y lo han conseguido. Todo ello sin perder esa frescura, ese misterio que envuelve a los dos juegos, es capacidad de enganchar al jugador. Un título excelente, quizás no tan rompedor como lo fue en su día Limbo, pero sin duda alguna se trata de un producto de altísima calidad, creado con mucho mimo e imaginación. Un imprescindible en nuestra colección de Nintendo Switch.
Invita a continuar la aventura constantemente. Muy imaginativo.
Su limitada duración y nula rejugabilidad.
Un imprescindible para cualquier jugador. Playdead es sinónimo de calidad.
Análisis de NieR: Automata
Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por Koch Media.
Estamos en una generación rara, cuando crees que en un juego es exclusivo de una plataforma, al año sale en la competencia. Ya hasta vemos jugadores nintenderos mezclados con los de Xbox en lo que es una orgía lúdica impensable hace no mucho tiempo. La globalidad al servicio del mass media, que nadie se quede sin su trocito del pastel. Este mes llegan el recopilatorio de Crash Bandicoot y Nier: Automata a Xbox One, dos títulos bandera del soporte de Sony durante todo el año pasada. Todo eso del tirón. Pero vamos a hablar del juego de Platinum Games, con el peculiar Yoko Taro a la cabeza. Como ya hablamos de él ampliamente en su día, podéis conocerlo en profundidad con pinchar en el enlace que aparece en el nombre cada vez que le mencionamos en este texto, nosotros vamos a centrarnos en las novedades de esta versión, que es lo que toca.Estamos ante una aventura futurista, en un mundo devastado en el que las máquinas imperan su ley marcial. Una historia que viene hilada desde la olvidada serie Drakengard y que el primer Nier consiguió hacer interesante con el juego de culto por excelencia durante la pasada generación. Platinum Games impuso su maestría en los juegos de acción, hack’n slash que los llaman, en el que nuestros personajes aúnan combos, esquivas y un sistema de mejoras basadas en chips que hacen que no soltemos el mando en ningún momento… ni siquiera cuando la dificultad no está a la altura de la progresión de nuestras características ni con la habilidad adquirida en las casi cuarenta horas que puede durarnos. Para que resulte un reto meten trampas, artificios para que pongamos todos los sentidos y no cometamos fallos. Pero hay más, hay coqueteos, muchos, con el shoot ‘em up de navecitas clásicas y con esa estructura de mundo abierto que invita a pensar que siempre se abrirá una zona que explorar. Hasta nos engañaremos con que las misiones secundarias son más divertida de lo que realmente son, porque Nier: Automata consigue mediante su jugabilidad y su guión estructurado en diferentes finales que perdonamos esas partes menos buenas hasta justificarlas ante cualquiera que las critique. Nier: Automata es renacer con cada muerte, cada caída en combate es volver a empezar con un nuevo robot en el que se vuelca la información almacenada del anterior. Un reinicio, una nueva oportunidad para que nos encontremos nuestro cuerpo inerte en el mismo sitio en el que pereció para darnos esa bofetada de humildad que necesitamos cada día. Aunque seamos androides. Y esa banda sonora, claro. Porque Nier: Automata nos entretiene con su mundo abierto, sus encargos secundarios, su sistema de combate y su personalización a golpe de añadir chips a nuestra placa base… pero es que lo de la banda sonora de este juego va para ser recordada por lustros. En eso se empeña Keiichi Okabe, currante en multitud de títulos para Bandai Namco pero que es junto a Platinum Games cuando ha desatado todo el potencial que atesoraba. Gran parte del atractivo de jugar a Nier: Automata en una plataforma de Microsoft es disfrutar del potencial de Xbox One X. Y sí, se ve mejor que en PlayStation 4 Pro. La consola premium de Sony ofrecía 1080p y llegaba a los 60 fps la mayor parte del tiempo… pero el hardware de Microsoft logra doblar esa definición y le sobra para añadir algún que otro detalle al escenario. En consola, la versión de Xbox One X se lleva el gato al agua por nitidez, calidad y estabilidad. La otra ventaja es la de disfrutar de todo el contenido creado posteriormente, de forma que el DLC conocido como “3C3C1D119440927” se encuentra disponible a partir de cierto punto del juego (no, no podremos jugarlo antes que la aventura principal) y cuatro diseños para los pods (Grimoire Weiss, Pod retro gris, Pod retro rojo y Pod caja) y el accesorio “Máscara máquina”. Aunque esté añadido sumaba una buena cantidad de horas y varios atuendos llamativos, terminó por parecernos insuficiente ante el desembolso que teníamos que hacer. Que llegue todo junto al juego principal y a un precio total menor que cuando salió en PlayStation 4 se agradece. Nier: Automata es uno de esos títulos que o lo amas o lo odias… pero que debe ser jugado en su totalidad para entenderlo y poder criticarlo con autoridad. Que haya llegado finalmente a la máquina de Microsoft demuestra el esfuerzo por parte de Phil Spencer y su equipo por limar asperezas con los desarrolladores nipones y entablar nuevas alianzas para sus usuarios. Además, por supuesto, de sumar al catálogo de la consola uno de los títulos más singulares, extraños, atrayentes, divertidos y solemnes de lo que llevamos de generación. Puede que no sea de tu agrado, pero ya te adelantamos que será más por ti que por él, porque no pusiste lo suficiente de tu parte para que Nier: Automata se te “metiera” dentro como hace la piel artificial a la hora de recubrir las entrañas mecánicas de un androide. Yoko Taro no es perfecto, pero es interesante y queremos más obras suyas. Y si vienen de las artesanas manos de Platinum Games, mejor que mejor. No es un juego para todo tipo de jugadores, pero todos los tipos de jugadores deberían jugarlo. Queremos más títulos así de redondos y así de rotundos.
La banda sonora. La historia. Luce de maravilla en Xbox One X. La jugabilidad…
… aunque puede que no resulte tan desafiante llegado el momento. Le falta algo nuevo.
Platinum Games demuestra una vez más que son referencia en lo que a juegos de acción se refiere. Tan extraño como maravilloso.
Análisis de Forgotton Anne
Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por
Renaissance PR.
Square Enix está haciendo un esfuerzo más que considerable como editor de juegos independientes, gracias a ellos hemos podido disfrutar de algunos títulos verdaderamente destacables y hoy os traemos precisamente uno de esos títulos que hay que tener muy en cuenta. Aunque Square Enix es el editor de este título el mismo está desarrollado por el estudio ThroughLine Games que está afincado en Dinamarca y fundado en el año 2014. A pesar de que para muchos seguramente sean unos completos desconocidos y no hayáis seguido la pista de este
Forgotton Anne
tened por seguro que si le dais una oportunidad estaréis muy pendientes de sus próximos proyectos.
¿Quién no ha perdido algo y se ha olvidado de ello alguna vez? día tras día miles de objetos se pierden tanto física como de la memoria de miles de personas. Otra pregunta que tendríamos que hacernos es, ¿a dónde van a parar esos objetos?, en Forgotton Anne van a parar al Forgotten Land, en donde esperan ansiosos el día en el que volverán a ser recordados por sus dueños y abandonar ese lugar en donde trabajan para mantenerlo en pie. Sin embargo no todos los objetos que hasta allí llegan están conformes con su situación y lo que en un principio debía de ser un día cualquiera estalla una revolución por parte de un grupo de objetos rebeldes que ansían cambiar su situación, es entonces cuando entra en escena Anne que hará todo lo posible para poner fin a esta rebelión que podría hacer que incluso tanto ella como su maestro no pudieran abandonar nunca ese mundo.
Forgotton Anne es un título de plataformas fundamentalmente, aquí nos alejamos por completo de atacar a enemigos saltando encima de ellos o con bolas de fuego que nos ha otorgado una misteriosa planta que sale de un cubo. Saltar e investigarlo todo es lo que nos dará las pistas necesarias para poder avanzar en esta aventura que a medida que la vas viendo pasar por tus ojos más la vas disfrutando.
El titulo desarrollado por ThroughLine Games nos propone un título como los de antes, de los de la vieja escuela en donde tendremos que sortear los diferentes obstáculos y puzles con nuestro ingenio. He de reconocer que los puzles no me han supuesto algo especialmente complicado y eso que soy de ese tipo de persona que se pierden rápidamente ante los mismos, tienen una dificultad justa que hacen más amena la aventura sin necesidad de tener que estresar al jugador más de la cuenta para poder superar ese momento.
Anne no es una superheroína de inmensos poderes, no puede disparar rayos por los ojos ni nada parecido, es simplemente una muchacha con su trabajo en Forgotten Land pero que tiene en su poder un objeto bastante especial. Dicho objeto es una especie de guantelete capaz de almacenar y dar una esencia llamada Anima que sirve para todo en este mundo, es algo así al petróleo ya que es imprescindible para cosas tan básicas como dotar de electricidad los sitios. Esta misteriosa sustancia no solamente tendremos que manejarla de manera correcta para superar algunos de los puzles que se nos presente a lo largo de la aventura, también es la encargada de dotar de “vida” a los objetos olvidados que habitan el lugar y por supuesto Anne tendrá en ocasiones que arrebatarles esa vida a los rebeldes que intentan poner patas arriba Forgotten Land. Pero no solo el guantelete será una de las herramientas de Anne para poder orden frente a ese intento de rebelión, también contará por ejemplo con un par de alas que recogeremos en una etapa muy temprana de la aventura y que nos permite planear un poco pudiendo llegar a sitios previamente inaccesibles, por supuesto solo funciona si disponemos de Anima.
Tengo que reconocer que la parte que más me ha llamado la atención de este título es su apartado artístico, hace honor al género de aventura cinematográfica que es como lo han catalogado. En esta ocasión nos alejamos de los modelados 3D o con la técnica del Cel Shading, aquí vamos a poder disfrutar de personajes y escenarios perfectamente realizados con animación que se asemeja cualquier película de animación clásica. Verdaderamente me ha impactado bastante encontrarme con este tipo de trabajo en el apartado grafico ya que no suele ser lo habitual, hay que decir que en todo momento rinde de manera sobresaliente y maravilla a la vista. Su banda sonora también está bastante bien pero no se puede comparar con el apartado visual, músicas muy bien elegidas que estarán presentes de manera acertada a lo largo de toda la aventura. Como suele ocurrir últimamente con este tipo de juegos no tendremos nuestro idioma para elegir por lo que tendremos que jugarlo en inglés, francés o alemán.
Conclusión
Forgotton Anne es un interesante juego que nos trae Square Enix a nuestra plataforma de juego favorita. ThroughLine Games trae una historia diferente que nos enseña la importancia del recuerdo y el miedo a ser olvidados y lo hace con un título de una belleza visual sobresaliente. Si es cierto que es bastante sencillo y los puzles que nos encontraremos a lo largo de todo el titulo no son especialmente difíciles pero teniendo en cuenta que tiene varias ramificaciones a la hora de responder es bastante rejugable.
Su apartado visual, adecuado para todo tipo de jugadores.
No llega en castellano, aunque por suerte es un inglés muy básico.
ThroughLine Games se estrena en el sector del videojuego con un título de plataformas de excelente belleza.
Bayonetta 2 ha vendido más rápidamente en Switch que en Wii U
Entre toda la información que Nintendo ha desgranado durante su presentación de resultados del año fiscal, aparece un dato interesante acerca del reciente lanzamiento de
Bayonetta 2
en Switch. En sus primeras nueve semanas en el mercado, el juego de PlatinumGames ha vendido cerca de 400.000 copias en Switch, con lo que ha logrado superar las ventas que tuvo la versión de Wii U en ese mismo periodo de tiempo, que no llegaron a las 300.000. En ambos casos se incluyen las ventas digitales. Aunque hay que decir, eso sí, que la versión de Switch incluye un código de descarga del primer
Bayonetta
(al menos en occidente), mientras que en Wii U solo se podían comprar los dos juegos en una edición especial.
Con estos datos en la mano, parece muy posible que Bayonetta 2 en Switch termine superando las ventas totales que tuvo la versión de Wii U, que se quedaron cerca del millón de copias (este dato varía ligeramente según la fuente que se consulte). Es lo que ha ocurrido de manera muy espectacular con Mario Kart 8 Deluxe, lo que sin duda parece dar la razón a Nintendo en su política de recuperar en Switch algunos de los juegos más populares de Wii U ante la falta de una retrocompatibilidad directa.
Big Ant Studios publicará AO Tennis para PlayStation 4 y Xbox One
Los amantes del tenis están doblemente de enhorabuena en este 2018. A la llegada de
el próximo 22 de mayo, le tenemos que sumar la distribución por parte de Meridiem Games del último proyecto centrado en el mundo de la raqueta de Big Ant Studios:
AO Tennis
.
Este título fue lanzado a principios de año en los mercados neozelandeses y australianos sin visos de una futura publicación en España pero la distribuidora Meridiem Games ha despejado todas las dudas posibles ofreciéndonos AO Tennis a partir del 17 de mayo de este año para PlayStation 4 y Xbox One. Aunque este título sea una entrega oficial del Open de Australia, contendrá más torneos así como multitud de tenistas como es el caso de Rafael Nadal, de quien poseen la licencia oficial, o Angelique Kerber, entre otros. Además, AO Tennis cuenta con un editor el cual nos permite crear tenistas, equipaciones y estadios.
Mayo será un mes en el que se medirán en pista dos títulos enfocados en el mundo del tenis como hace tiempo que no vivíamos desde las sagas Virtua Tennis y Top Spin. Desde uVeJuegos os iremos desgranando toda la información acerca de estas dos entregas.
Narcos Game ofrecerá colombianos y negocios turbios para seriéfilos
Netflix se especializa en traernos series televisivas propias sobre adolescentes tristes, caballos deprimidos y superhéroes amargados. Todo gracias a importantes campañas de publicidad, como el de la blanca navidad y la salchipapa. Ahora da otro paso adelante,
Curve Digital ha anunciado que distribuirá el videojuego oficial de Narcos para consolas y ordenador. Antes de esto sólo había títulos para móviles. Aunque Pablo Escobar está muerto (pues no está vivo) la serie continúa porque en Colombia hay carteles de droga a gogó, regidos por famosos “Señores de la droga”. Todos con un objetivo en mente: ganar dinero a través de la droga (cocaína) y otros negocios. Así van por la cuarta temporada, actualmente en desarrollo.
La desarrolladora es Kuju Enternainment, empresa hermana de Curve Digital, y promete que el juego saldrá para PlayStation 4, Xbox One, Switch y PC a lo largo de la primavera de 2019. Aún queda… así que ya avisaremos cuando salga. Mientras tanto tenemos un teaser.
Demon’s Souls cierra sus servidores en todo el mundo
Aunque al principio se pensaba que iba a suceder únicamente en Japón, finalmente ayer se cerraron los servidores de
Demon’s Souls
en todo el mundo.
Demon’s Souls fue un juego de rol de acción con un sistema de combate y una dificultad endiablada que le sirvió para ganarse a la comunidad. Sorprendió el éxito del título de From Software y gracias a ello se creó la serie Dark Souls y más tarde Bloodborne para PlayStation 4, las cuales refinaron la fórmula jugable de Demon’s Souls. El twitter de Bandai Namco ha hecho oficial el cese de los servidores.
En los últimos años han corrido diversos rumores sobre el juego que apuntaban a un remake del juego e incluso a una segunda entrega para PlayStation 4.
Los veteranos anuncian el terror cooperativo The Blackout Club
El nuevo estudio Question ha anunciado su segundo juego:
The Blackout Club
. Aunque sea una compañía de nuevo cuño sus integrantes no lo son, puesto que son veteranos que han trabajado en títulos famosos como
BioShock, Dishonored
o
Prey
.
Question lanzó además en 2015 The Mgaic Circle, un juego no excesivamente famoso pero sí muy bien valorado, incluso como juego de culto, que supuso una obra satírica sobre las obras de fantasía y un ejercicio de metajuego. Disponible tanto en PC como en consolas y ganador de premios independientes.
The Blackout Club es descrito como una aventura cooperativa de terror de niveles generados aleatoriamente en los que los elementos interactivos cambian. Habrá misiones, cooperativo de cuatro jugadores y alijos de botín. En una pequeña ciudad un grupo de adolescentes pierden la consciencia y despiertan en lugares desconocidos sin recuerdo alguno. No sólo es ese problema, sino que uno de ellos ha desaparecido sin pistas durante ese “momento de inconsciencia”. Deberán encontrarle y evitar a los extraños personajes que acechan entre las sombras.
The Blackout Club saldrá a principios de 2019 para PC, PlayStation 4 y Xbox One. Cuenta con su primer teaser.
Street Fighter V Arcade Edition
Versión analizada en PlayStation 4. Copia física proporcionada por Koch Media.
Cuando hablamos de títulos de peleas es imposible que no se nos venga a la cabeza Street Fighter, la franquicia de Capcom se ha ganado este reconocimiento desde que su primera entrega saliera en 1987 en los salones recreativos. Aunque como decimos hace ya 30 años que salió la primera entrega su éxito rotundo llegó sin lugar a dudas con Street Fighter 2 en 1991 y su plantel de 8 personajes que hizo las delicias de los jóvenes de la época entre los que me incluyo.
A lo largo de estos 30 años de franquicia se han lanzado multitud de títulos tanto generales como revisiones de los mismos, cada uno con sus cosas buenas y malas pero siempre serán recordados. Posiblemente una de las entregas que más controversia ha tenido ha sido Street Fighter V desde su salida en febrero del 2016 en exclusiva para PlayStation 4 y PC, a causa de los problemas iniciales y la escasa cantidad de luchadores con el que se estrenó.
Capcom decidió darle al jugador aquello que pedía y mejorar varios de los aspectos del título y ahora después de casi 2 años desde su lanzamiento nos trae Street Fighter V Arcade Edition que ofrece interesantes novedades y todos los personajes lanzados hasta la fecha.
Lo primero que vamos a comentar es el modo Arcade y que da nombre a esta edición, aquí podremos rememorar los combates de las demás entregas de las franquicia, así pues podremos revivir tiempos pasados con el motor gráfico de la última entrega. Elijamos la entrega que elijamos el modo de avanzar por las diferentes fases será siempre el mismo ya que una vez que derrotemos a nuestro rival tendremos que elegir entre dos oponentes como nuestro próximo rival. Cada una de las entregas tiene un número diferente de combates que superar para finalizarlo y así conseguir una serie de ilustraciones especiales a modo de recompensa, la cantidad de estas son enormes y los requisitos para desbloquear alguna de ellas van desde completar el modo sin continuar con cierto personaje o completarlo en el nivel de dificultad mas alto lo que lo convierte es un auténtico desafío para los jugadores tanto novatos como veteranos.
A nivel jugable esta nueva versión incluye también una interesante mejora que hace los combates mucho más interesantes y emocionantes que antes. En cuestión nos referimos a un segundo tipo de V-Trigger que da nuevas formas de jugar y una mejor adaptación al estilo de lucha de cada jugador. Otros de los añadidos que podemos ver en la sección de combate es el nuevo modo Batalla en equipos que cuenta a su vez con dos tipos diferentes, aquí tendremos que formar un equipo de hasta 5 luchadores que se darán cera en los modos eliminación y el mejor de la serie. En eliminación tendremos que pelear los 5 combates y ganará el que más victorias consiga, por otro lado el modo de El mejor de la serie lo que nos permite son combates de tal manera que el personaje que resulte ganador seguirá combatiendo hasta que caiga a la lona noqueado y pasaremos a otro luchador de nuestro equipo de 5 siendo en esta ocasión ganador el que acabe derrotando a los 5 miembros del equipo rival.
Si lo que buscas es un desafío aun mayor que el qué te puede proporcionar el modo árcade siempre puedes intentar probar tu habilidad en el modo de batalla extra que en el caso de superarlo te otorgará interesantes recompensas. Eso sí, hay que tener dos factores claros antes de decidir combatir en este modo que es el tiempo y que cuesta Fight Money por lo que posiblemente quieras pensártelo bien antes de gastarte esas monedas que tanto te están costando conseguir.
Aunque las novedades como os hemos comentado son varias, para mi gusto la más interesante es el poder tener todos los personajes disponibles hasta la fecha de manera directa y con todos los trajes. Esta versión Arcade incluye los dos pases de temporada de personajes con sus respectivos trajes de bonificación por lo que pasamos de un plantes de 16 luchadores que tenía el titulo original a disponer de 28, hay que tener en cuenta que ya está anunciado un tercer pase de temporada que no viene incluido en esta versión pero que como siempre ocurre podréis comprar por medio de Fight Money en la sección de tienda o bien adquiriendo el pase de temporada que como viene siendo habitual incluye unos trajes adicionales.
En resumidas cuentas este Street Fighter V Arcade Edition es la versión más completa que podéis adquirir de esta entrega de la mítica franquicia de Capcom, se podría considerar algo así como las famosas ediciones Game of the Year que incluyen todo el contenido adicional hasta la fechas. Además sale a un precio de 39,99€ por lo que teniendo en cuenta el precio de los pases de temporada y que además tendrías que tener el juego base para poder usar todo lo que en un principio añade esta Arcade Edition el ir directamente a por esta versión es tu mejor baza.
Valoración:
Análisis de Pankapu: The Dreamkeeper
Copia analizada en una Nintendo Switch y comprada por el redactor del análisis
.
Las recurrentes pesadillas que padece un atemorizado niño llevan a su padre a leerle las historias de Pankapu, un soldado creado por Iketomi, el Dios de los Sueños, con una única misión, devolver a los Hya Nagis al Mundo de las Pesadillas del que provienen para que vuelvan los días de armonía y tranquilidad. Así de fantasiosa comienza este plataformas en 2D y scroll lateral, que nos traslada a un mundo al que solo podriamos llegar recreando nuestros mejores sueños.
El aspecto que más llama la atención cuando nos ponemos a jugar por primera vez es su sencilla a la par de adictiva jugabilidad, que se fusiona a la perfección con un apartado gráfico muy mimado que fluye como la seda. Nuestro personaje está dotado de una armadura y una espada en un inicio, que más tarde y tras conocer a unos cuantos personajes se verá modificada con nuevas funciones y armas. Así por ejemplo nos encontramos con que Pamkapu es más resistente a los ataques enemigos y genera ataques más letales con la espada, pero por ejemplo es menos letal y menos resistente con el arco y las flechas, pero gana en rapidez y salto. También tenemos un bastón mágico que nos hace levitar y unas gemas que modifican las características de ataque dependiendo de la que tengamos activa. En cada momento debemos de elegir la mejor alternativa para derrotar a los enemigos que se nos presentan, que todo sea dicho de paso son bastante fáciles de derrotar y no nos han presentado grandes problemas, además de que son bastante similares y poco variados. Claro está con la salvedad de los jefes finales, que ahí se complica la cosa y nos van a requerir un plus de pericia para derrotarlos.
Pero el fuerte del juego no está tanto en la dificultad de los enemigos como en el diseño de las pantallas y su plataformeo. Aunque en los primeros compases todo parece muy sencillo, en cuanto lleguemos al segundo acto todo se va a ir complicando progresivamente hasta alcanzar un pico en el que deberemos de ser hábiles y utilizar correctamente las habilidades de Pankapu si queremos avanzar y no atascarnos en ninguna parte, y es que las habilidades que vamos adquiriendo no solo nos otorgan diferentes modalidades de ataque y defensa, sino que también cambia nuestra forma de saltar, agilidad y rapidez de movimientos. El doble salto, levitar, paralizar a los enemigos o a elementos del escenario en el momento adecuado, son algunas de las mecánicas más habituales. Es más, cuando las circunstancias lo requieran deberemos agarrarnos a la pared, para pegar un salto y cambiar al arco el cual nos permite dar un salto extra, para nuevamente cambiar al bastón y levitar sobre lava o abrasadoras llamas de fuego. Como veis hay que ser creativos y rápidos, pero sobre todo debemos de conocer a la perfección las habilidades de las que disponemos.
Su apartado gráfico goza de vistosos y coloridos escenarios que harán que os enamoréis a primera vista. Todo fluye a la perfección y el nivel de detalle es asombroso. Eso sí, en momentos muy puntuales hemos notado una pequeña caída de la tasa de imágenes, pero ha sido tan anecdótico que no hay que tenerlo en cuenta. Una música muy acertada ameniza el transcurso de los acontecimientos que se dan lugar en el juego y que termina por redondear un producto tratado con respeto, mimo y mucha profesionalidad.
Pankapu es de esos juegos independientes cuya financiación por medio de la plataforma KickStarter, con una cantidad de dinero irrisoria si lo comparamos con presupuestos de otros títulos. Su estudio creador, Too Kind Studio, había conseguido recaudar 50.000€ que han sido muy bien aprovechados, unido a el apoyo de la iniciativa Square Enix Collective. Este plataformas en dos dimensiones se cuela inocentemente en nuestras vidas de una forma sutil, casi sin hacer ruido, pero os podemos asegurar que en cuanto lo pruebes no te dejará indiferente, merece mucho la pena y más al precio al que se ha puesto a la venta: 11,99€. Su curva de dificultad puede llevar a engaños, pues al principio es como si no quisiese arrancar, todo se nos da en bandeja, pero poco a poco todo se va complicando hasta el punto de suponer un reto nada despreciable. Lo hemos analizado en Nintendo Switch, pero también está disponible en PC, PlayStation 4 y Xbox One.
Su acertado apartado técnico, unido a unas mecánicas que divierten.
La variedad de enemigos.
Un excelente plataformas con una endiablada jugabilidad y buena historia.
Análisis de Pharaonic
Analizado en PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Avancediscos.
El título de este análisis viene a ser una fusión entre los de
Prince of Persia
(el clásico, en 2D) y
Dark Souls
. Porque eso es
Pharaonic
, una mezcla entre ambos títulos. Salvando las distancias, claro está (tampoco hay que fliparse, creo yo).
¡Al Faraón Rojo, Señor de las Dos Tierras, le sea dada toda la vida, prosperidad y salud!En el Año 3 de su reinado, el Faraón Ahmosis liberó Egipto, derrotó a los invasores y arrasó su capital, Avaris, hasta los cimientos.
En el Año 5 de su reinado, el Faraón regresó a Egipto cubierto de gloria, portando una poderosa reliquia de Avaris, y habiendo conquistado a la propia Muerte.
En el Año 14 de su reinado, el Faraón Rojo se reencarnó por vez primera.
En el Año 439 de su reinado, el Faraón Rojo se reencarnó por trigésima vez.
En el Año 440, las hordas de Gentes del Mar invadieron Egipto…- De las Inscripciones de Irem, alrededor de 1100 A.C.
Así nos introducimos en
Pharaonic
, con una secuencia que nos va mostrado jeroglíficos egipcios y el texto aquí arriba escrito (sin voz; de hecho no hay voces en todo el juego). Al empezar, y si no se han visto previamente tráilers ni nada, da a entender que pueda ser un juego en primera persona, pero no, en cuanto tomamos el control del protagonista vemos que la cámara se sitúa a un lado para ofecernos una perspectiva en 2,5D. Por cierto, antes de empezar a jugar tenemos la opción de editar al protagonista que viene por defecto (cambiar el nombre, el género, la piel, el pelo, la barba y la voz).
No tardaremos mucho en percatarnos que Pharaonic no va a ser un camino de rosas. Es más, en cuanto nos maten la primera vez saltará un precioso trofeo al respecto. Aunque no será el único del estilo, hay otros dos cuando lleguemos a las diez y a las 25 muertes (son fáciles de alcanzar… y de superar). Es en este aspecto en el que recuerda a los Dark Souls y compañía (Demon’s y Bloodborne), pues un mal movimiento, un ataque cuando no toca o no esquivar un golpe hará que el protagonista pierda la vida (o la protagonista, que también se puede crear una mujer). Por suerte, contamos con una cantimplora de agua que, al beber de ella, nos restaura parte de la salud, aunque inicialmente solo disponemos de tres tragos y una vez que se acaben no habrá forma de recuperarnos a no ser que rellenemos la cantimplora en una de las fuentes repartidas por los escenarios (un par, como mucho) o acudamos a un altar y recemos en él (también, uno o dos por zona). Estos altares, a su vez, sirven como punto de control. Pero tienen “trampa”: cada vez que recemos en ellos y guardemos la partida se restaurará todo, es decir, tanto nuestra salud y demás como los enemigos de la zona, que volverán a regenerarse.
Age of Empires: Definitive Edition se retrasa hasta principios de 2018
, el estudio que está desarrollando
Age of Empires: Definitive Edition
ha informado que el título se ha retrasado y que apuntan a que se publicará a principios del próximo año. El juego
estaba previsto para el próximo jueves 19 de octubre
, pero su lanzamiento debe demorarse para terminar de apuntalar la calidad.
Los desarrolladores lo han explicado así: “Es un clásico y debe ser tratado con mimo y respeto. Al mismo tiempo, en un género vivo y en movimiento, la normativa evoluciona constantemente, la tecnología avanza y las expectativas de los jugadores cambian”. Aunque el juego no se va a editar ahora, van a invitar a muchísimos jugadores de la comunidad a la beta cerrada para que prueben la campaña individual, el balance del multijugador y el rendimiento de las salas de juego. Gracias a esta medida, el equipo responsable recogerá comentarios y opiniones de los seguidores para que la remasterización de este clásico satisfaga a todos.
Podéis pinchar aquí si queréis saber qué aspectos se mejorarán en esta remasterización.
GameStop confirma que su web ha sido hackeada
La tienda de videojuegos americana GameStop confirma que su página web ha sido hackeada y que por lo tanto las tarjetas bancarias de sus clientes pueden verse comprometidas por esta intrusión. Aunque su sede central está en EEUU, la cadena de tiendas se extiende por varios países europeos, Australia, Canadá y Nueva Zelanda. En España cerró sus puertas en octubre de 2014, por lo que salvo que hayas hecho alguna compra online a su web al extranjero, no tienes motivo por el que preocuparte. Además de las tarjetas bancarias, también se han visto comprometidos otros datos de sus clientes como direcciones postales y nombres completos.
La liebre saltó cuando GameStop recibe una notificación donde se le informa que números de tarjetas de crédito de sus clientes están siendo vendidas en un sito web fraudulento. En ese momento se contrata a una empresa especializada en este tipo de delitos, CashStop, que investiga si estas afirmaciones son ciertas y así erradicar el incidente cuanto antes.
En un comunicado oficial, GameStop recomienda a sus clientes que comprueben periódicamente los extractos de su tarjeta por si pudiese haber algún cargo que no hayan realizado, para que informen inmediatamente a su banco. Este comunicado no es más que una confirmación tácita de que la cadena de tiendas es consciente de que los datos de sus clientes han podido ser robados.
Microsoft pone fin a la promoción del adaptador para Kinect
Microsoft pone fin a la promoción mediante la cual un poseedor de Kinect que adquiría una Xbox One S, podría adquirir de forma gratuita el adaptador USB que nos permite conectar el periférico a la nueva consola, ya que no incluye un puerto específico para él. Esto se traduce en que si adquieres el periférico a partir de ahora, vas a tener que pagar por el adaptador que te permite conectarlo a Xbox One S. Además, dicho adaptador se entiende que sería necesario también en Scorpio, ya que se ha confirmado que tampoco traerá un puerto específico para el periférico.
Un representante de Microsoft confirmó el fin del programa a la revista Polygon con la siguiente declaración: “El programa Xbox Kinect Adapter fue una oferta por tiempo limitado, junto con el lanzamiento de Xbox One S en agosto de 2016, para garantizar que los jugadores que poseen un Kinect para Xbox One, podrían disfrutar sin problemas de todos los beneficios de Kinect en la Xbox One S a través de un adaptador gratuito. Aunque el programa del adaptador Xbox Kinect ya no se ofrece, se podrá adquirir en las tiendas distribuidoras de productos Microsoft”.
Guía de Total War: Warhammer
Advertencia:
Esto NO es una guía para completar la campaña de los enanos, sino una serie de consejos sobre cómo jugar con esta raza para jugadores primerizos. La campaña de los enanos es, efectivamente, más fácil que la del resto de razas; sin embargo, muchos de los consejos que encontrarás online son algo confusos y, dadas sus limitaciones, en ocasiones pueden llegar a ser frustrantes si no sabes cómo comandar tus ejércitos.
GESTIÓN
El pueblo enano funciona ligeramente distinto al resto de razas; por un lado, a nivel económico, sus asentamientos suelen tener recursos en abundancia, de modo que tanto a nivel de producción como de comercio son muy eficientes. Intenta mantener buenas relaciones con el resto de facciones enanas y humanas y establecer acuerdos comerciales tan pronto te sea posible y el dinero no dejará de fluir a tus arcas.
Los asentamientos que posees e irás capturando se agrupan en provincias o regiones, habitualmente tres en cada una, capital + pueblos, aunque encontrarás algunas que tienen solo dos o hasta cuatro. Mientras que las capitales pueden mejorarse hasta el nivel 5, los asentamientos normales solo pueden mejorarse hasta nivel 3. Esto es muy importante, ya que ciertas estructuras que podrás construir en tus ciudades no podrán hacerse en los asentamientos y otras no podrán mejorarse hasta su máximo nivel. Del mismo modo, hay ciertas estructuras que solo tienen nivel 1, 2 o 3, por lo que sería inteligente construirlas solo en los asentamientos, de modo que dejes libres esos espacios en la capital para estructuras de más nivel (el número de estructuras que puedes construir es limitado, de ahí que haya que gestionar dónde y cuáles construir). Por ejemplo, la estructura básica de infantería solo tiene tres niveles de mejora, los cuales se pueden construir en cualquier asentamiento, de modo que no es necesario construirla en la capital. Además, ten en cuenta que las estructuras militares no se suman, es decir, si tienes una de infantería en una región, tener dos en esa misma región no te beneficiará en absoluto.
A la hora de reclutar tropas para tu lord, hay dos opciones, tropas “generales” y tropas “locales”. Las tropas generales se vuelven disponibles conforme construyas sus estructuras en cualquier poblado, las locales, conforme construyas sus estructuras en la provincia en la que se encuentre tu lord. ¿Por qué es esto importante? Las tropas generales son más caras aun siendo exactamente la misma unidad, sin embargo te permite reclutarlas incluso sin en la provincia en la que te encuentras no has levantado la estructura que las habilita; sin embargo, si dicha estructura está presente en la provincia donde tengas a tu lord, verás que aparece la opción de reclutarlas de forma “local”, abaratando el coste de la unidad a la mitad.
Cuando ataques un asentamiento y ganes el combate, verás que hay cuatro opciones disponibles: conquistarlo, saquearlo y conquistarlo, saquearlo y arrasarlo. La primera es obvia, haces una ocupación pacífica, sube un poco el desorden público y a correr. La segunda también te da el control de dicho asentamiento, pero antes sueltas a tus tropas para que saqueen a sus anchas; esto te da además dinero rápido, pero daña las estructuras que hubiera presentes en la ciudad y sube bastante el desorden público. La tercera deja control del asentamiento a la facción que lo tuviera antes del asedio, pero te da mucho dinero y sube el desorden una barbaridad (cosa que te importará poco, ya que no tendrás el control del asentamiento). La última no da dinero, simplemente destruye el asentamiento, quedando libre para que cualquier otro lo “colonice”. A medida que juegues, verás que hay asentamientos que no puedes capturar dado que tu facción “no es compatible” con esos asentamientos; por ejemplo, como enano, no podrás capturar un asentamientos de los clanes vampiro.
La investigación enana también es distinta al resto de razas; mucho más completa y elaborada, sus ramas mejoran tanto a tus lores, como unidades y a la facción en general. Es bastante intuitiva, y como es habitual, investigar una tecnología abre el árbol a las siguientes.
Para finalizar esta parte, ten cuidado a la hora de expandirte; al comenzar la campaña es fácil que te lances a por los asentamientos de los Pieles Verdes y te ciegue la codicia. Aunque son tus enemigos naturales y en cualquier caso entrarás en guerra con ellos, ten en cuenta que una rápida expansión no siempre significa rápidos beneficios; muy probablemente encuentres que has mordido más de lo que puedes tragar y te ataquen por varios frentes unos territorios que no podrás defender al principio. El mantenimiento de los ejércitos es caro, y sacar dos o tres lores demasiado pronto hará estragos en tus arcas, pudiendo llegar a la bancarrota. Poco a poco, es el mejor consejo que se puede dar. Ten en cuenta también los objetivos de la campaña; muchos de los asentamientos no serán necesarios que los poseas tú mismo, bastará con que estén en posesión de aliados o vasallos.
Consejo: aunque al principio sea tentador, trata de no tener demasiados enemigos; tener varios frentes de batalla abiertos devendrá ineludiblemente en pérdida de territorio y recursos. Céntrate en uno o dos enemigos máximo e intenta que tengan frentes comunes, es decir, si guerreas al sur con los Pieles Verdes, no declares la guerra al oeste con los Clanes Vampiro, por ejemplo. O sí, pero ten en cuenta que no podrás reclamar los asentamientos vampiros, solo saquearlos o arrasarlos.
The Misfits pondrá la música en Friday 13th: The Game (PC, PS4, XONE)
La saga de Viernes 13 es un referente cultural que siempre atrajo el interés de artistas de lo siniestro, como Alixe Cooper. Por ello el juego que está preparando Gun Media e Illfonic no iba ser menos.
Cierto que Friday 13th: The Game sufrió un importante retraso (estaba planeado que saliese en octubre del año pasado) pero su desarrollo no se ha detenido. La última novedad es la colaboración con el grupo musical The Misfits (sí, el de la calavera encapuchada), quien dará su toque rockero y que se podrá escuchar su legado en determinados momentos del juego. No es la primera vez que la banda se involucra en el mundo del horror, pues ya participó en las películas de Pesadilla en Elm Street. Sí, también como Alice Cooper. Aunque no lo parezca Alice Cooper no tiene nada que ver con la noticia, pero nunca viene mal recordar a Alice Cooper.
Además de este anuncio se ha aprovechado para mostrar en acción una de las skins de Jason Voorhees, en concreta la de Jason Lives: Friday the 13th Part VI. Recordemos que esta fue la primera película en la que Jason regresa de la muerte como un resucitado imparable. Poco a poco iría perdiendo (aún más) su humanidad.
Uncharted 4: Supervivencia estará disponible el mes que viene (PS4)
Naughty Dog informa, a travs del blog oficial de PlayStation, que a mediados de diciembre estar disponible un nuevo modo de juego online para
Uncharted 4
llamado “Supervivencia”.
“Supervivencia” ser un nuevo modo cooperativo basado en oleadas en el que podris acabar con enemigos cada vez ms poderosos y cumplir objetivos nicos con hasta dos amigos. Aunque tambin se podr jugar en solitario.
Este nuevo modo guarda similitudes con las arenas de Uncharted 2 y 3, pero con un sistema de progresin y un arsenal exhaustivo y mejorable donde la estrategia y cooperacin sern lo ms importante. Todo ello se desarrollar durante 50 oleadas en hasta 10 mapas distintos.
La lista de enemigos incluirn mercenarios de Shoreline, Matones con armaduras protectoras, Francotiradores, cazadores, etc. stos se irn volviendo cada vez ms precisos, agresivos y tendrn mejor equipo conforme pase el tiempo. Cada 10 oleadas aparecer en un jefe, incluidos los nuevos seores de la guerra piratas.
Sus responsables aseguran para que llegar hasta la oleada 50 no ser tan sencillo como disparar a diestro y siniestro sin parar. Habr que completar diferentes objetivos, como defender una zona especfica, recoger tesoros con un lmite de tiempo o acabar con los enemigos indicados.
Para rizar an ms el rizo, cada oleada puede verse sujeta a normas concretas del tipo que solo las pistolas, disparos a la cabeza o ataques cuerpo a cuerpo inflijan dao a los enemigos.
Supervivencia contar con un sistema de progresin propio, desafos de reliquias y pertrechos.
A medida que el jugador vaya subiendo de rango ir adquiriendo mejoras para sus armas, adems de nuevos objetos como potenciadores. No obstante, los enemigos tambin ganarn experiencia y se irn adaptando a la potencia de los jugadores.
Overwatch – Recogida de firmas para retirar las armas de fuego
En los últimos días, Overwatch está en boca de todos. La nueva aventura de Blizzard para PC, PS4 y Xbox One ha sido objeto de polémicas desde hace unos meses y hoy vuelve a serlo a causa de una nueva recogida de firmas.
The Last Guardian – Avance para PS4
ACTUALIZADO (30/05/2016): Tenemos nueva información sobre los combates y los escenarios de The Last Guardian.
La nueva generación de Nintendo comenzará en marzo de 2017 (3DS, WiiU)
Aunque eso sí, de momento no sueltan ningún detalle sobre la plataforma
En los últimos meses han sido muchos los rumores acerca de NX, el nombre en clave con el que se conoce la próxima generación de consolas de Nintendo, en particular aquellos relativos a su lanzamiento, que lo situaban este mismo año.
Por primera vez en mucho tiempo, Nintendo ha aportado información oficial al respecto, aunque no os hagáis ilusiones, porque de momento siguen sin revelar nada acerca de la naturaleza de la consola o consolas. En un sencillo mensaje publicado en Twiiter, Nintendo ha confirmado que la nueva generación comenzará en marzo de 2017, con lo que pone así fin a los rumores sobre la fecha de lanzamiento. Esto supone que la generación de Wii U llegará a su fin con poco más de cuatro años en el mercado, y que la nueva consola no se lanzará en una campaña navideña como cabría esperar.
Es bastante insólito que una empresa revele la fecha de lanzamiento de una consola antes de siquiera mostrarla o hablar de ella, así que esperemos que Nintendo no tarde en explicarnos en qué consiste NX.
¡La nueva generación #Nintendo llegará en marzo de 2017! #NX pic.twitter.com/28b8yyHZM8
— Nintendo España (@NintendoES)
Famitsu desvela Dynasty Warriors: Eiketsuden (PS3, PS4, PS Vita)
La serie estrella de Omega Force y Tecmo Koei es famosa por inventar el gnero
musou
y dar a conocer a personajes chinos histricos por el mundo. Dato muy til por si nos los preguntan en el colegio. Sin embargo si la serie comenz como un juego de lucha 1 Vs 1 y suele toquetear otros gneros como la estrategia o los robots no es extrao que prximamente abarque el RPG.
Famitsu ha revelado Dynasty Warriors: Eiketsuden, para PlayStation 4, PS Vita y PlayStation 3. Ser una aventura RPG estratgico protagonizada por Zhao Yun, uno de los generales de la dinasta Han favoritos del pblico. Aunque los combates sern diferentes en esta ocasin s conserva algunos elementos de “un hroe contra centenares de soldados”.
Saldr en Japn en este 2016.
CoroCoro podría revelar información en abril de Pokémon Sol y Luna (3DS)
La revista saldrá el 15 de abril
Aunque en el número de marzo de la revista nipona CoroCoro no se han mostrado detalles de estas ediciones, es posible que el próximo número sí que traiga nuevos detalles de Pokémon Sol y Pokémon Luna.
El caso es que la publicación hace referencia a que harán un “gran anuncio” sobre dichas ediciones, así que es más que probable que el próximo número (se publicará el 15 de abril) nos adelante algunas de las características especiales de Pokémon Sol y Pokémon Luna.
Tokyo Mirage Sessions #FE llegará a Wii U el 24 de junio (WiiU)
Además descubrimos algunos detalles sobre el juego
Si no estuvistéis muy atentos al Nintendo Direct de anoche, probablemente os estéis preguntando qué juego es Tokyo Mirage Sessions #FE. Pues es simplemente el título que tendrá Genei Ibun Roku #FE en occidente, el juego que comenzó como un crossover entre Shin Megami Tensei y Fire Emblem, pero que terminó evolucionando hasta adquirir su propia esencia.
Aunque ya no quede demasiado de los dos juegos que dieron origen a Tokyo Mirage Sessions #FE, Satoru Shibata explicó que tanto el característico estilo visual de Atlus como la profundidad que suelen aportar a sus RPG estarán muy presentes aquí también, todo ello dentro del universo idol japonés, en el que contaremos además con una banda sonora de la productora Avex.
El juego llegará con las voces originales en japonés y subtítulos en inglés. Aunque Shibata no lo confirmó de manera explícita, parece que no habrá textos en castellano.
Masahiro Sakurai ya trabaja en un nuevo proyecto (3DS, WiiU)
Aunque por supuesto, de momento no nos quiere dar detalles
El desarrollo de Super Smash Bros. llegará pronto a su fin, cuando se publique la última actualización que el juego recibirá, que entre otras cosas añadirá a Corrin y a Bayonetta como personajes jugables. Pero su director Masahiro Sakurai no pierde el tiempo, y ha anunciado que ya está pensando en su próximo proyecto. Ha sido en Famitsu, mientras comentaba alguna de sus ambiciones para este año que acaba de comenzar:
“Quiero disfrutar cada día como si fuese domingo. Pero esto no significa que el próximo trabajo no esté decidido”.
Parece que el intenso estrés que ha supuesto Super Smash Bros. no ha minado las ganas de trabajar de Sakurai, aunque de momento no quiera darnos ninguna pista sobre cuál es su próximo proyecto. Aparte de Super Smash Bros., Sakurai es también el creador de Kirby, y además dirigió Kid Icarus Uprising. ¿Estará su nuevo proyecto relacionado con alguna de estas marcas, o será algo inesperado? Se admiten apuestas.
Un fan crea Super Mario Maker para PC (NES, PC, Wii, WiiU)
El creador lleva trabajando bastante tiempo y ahora publicó una demo
Super Mario Maker es un juego que ha causado revuelo en la comunidad de jugadores y tomó por sorpresa a los más pesimistas, quienes pensaban que algo asi no tendria mucho exito. Son tantas las pasiones que levantó que un fan se puso manos a la obra y creó Super Mario reMaker en PC.
La interfaz hasta el momento es burda y difícil para navegar pero funciona a la perfección, e incluso añade contenido que el juego de WiiU dejó fuera, como nuevos temas de desierto o nocturnos y elementos de otros juegos de Mario como Lost Levels o Super Mario Bros. Deluxe, entre otros. En el futuro el desarrollador espera agregar cosas muy pedidas por los fans, como la habilidad para unir niveles creados en grupos para recrear los mundos como en los juegos originales.
Aunque el creador pone una advertencia al inicio del juego de que todo lo mostrado le pertenece a Nintendo, e incluso pide que se apoye a la compañía comprando su consola y el juego original, la empresa nipona no se ha pronunciado hasta el momento y no se sabe por cuánto más dejará que esto siga sin problemas.
Recordemos que la compañía es reconocida en el negocio de los videojuegos por vender su propio hardware y software y que siempre ha mantenido sus productos alejados de otras plataformas entre las que se incluye el PC. Además cabe destacar que Super Mario Maker no se ha lanzado ni siquiera en 3DS, por lo que la vida de este proyecto creado por un fan puede ser muy corta.
Aqui el video del la demo jugable de Super Mario reMaker:
insertarVideo (“680523276”, “https://youtu.be/68IRG1yq8tY”, 500, 314);
Lego Dimensions combina figuras y videojuego (MULTI)
Skylanders
comenz combinando figuras con videojuegos y le sali bien la jugada, y si no que se lo digan tambin a Nintendo con sus Amiibos. Tal y como indicaban los rumores en estos ltimos das, Warner Bros. quiere sacar tajada de ese mercado y se acaba de filtrar su apuesta:
Lego Dimensions
.
El starter pack incluye la peana para colocar las figuritas, tres figuritas (Batman, Gandalf y Wyldstyle) y el batmvil. La nota de prensa hace mencin tambin a otras figuras como el coche DeLorean de Regreso al futuro, Wonder Woman y una serie especfica para Ninjago.
Aunque la nica imagen que circula por Internet por ahora es la versin de Wii U, Toys ‘R Us lista el juego tambin para PS3, PS4, Xbox 360 y Xbox One. El precio de salida sera de 99,99$.
The Legend of Zelda para Wii U ya no tiene fecha de lanzamiento para 2015 (WiiU)
Además tampoco estará presente en el E3 2015.
En un insólito comunicado al estilo Nintendo Direct publicado anoche, el productor Eiji Aonuma dio una mala noticia para los fans de The Legend of Zelda que estaban esperando la nueva entrega de Wii U.
La fecha de lanzamiento, hasta ahora fijada en 2015, ya no es la máxima prioridad del proyecto, sino que en su lugar el equipo se concentrará en hacer el mejor juego posible y en sacar mayor provecho de algunas nuevas posibilidades con las que los desarrolladores han comenzado a experimentar en los últimos meses. Aunque no se ha anunciado de manera directa, esta declaración por parte de Aonuma lleva implícito que el nuevo The Legend of Zelda no estará a la venta este año como se esperaba.
Poco después, Aonuma ha confirmado en Miiverse que, por las mismas razones explicadas en el vídeo, The Legend of Zelda para Wii U no estará presente en el E3 2015, con lo que Nintendo pierde el que sin duda iba a ser uno de los títulos más potentes de cara a la feria.
A continuación podéis ver el anuncio de Eiji Aonuma:
insertarVideo (“-1179839806”, “https://www.youtube.com/watch?v=1QPi38RfIt0”, 500, 314);
El director de Bayonetta 2 ya habla de una tercera entrega
Aunque ya hemos escuchado a alguno de sus responsables hablar acerca de que este año tendríamos noticias relacionadas con Bayonetta 2, Yusuke Hashimoto, el director del juego, ha hablado directamente de un Bayonetta 3 en el futuro.
Nintendo anuncia un nuevo Super Smash Bros Direct para la versión de Wii U (WiiU)
¿Podríamos ver todavía algún nuevo personaje?
Aunque Super Smash Bros ya esté disponible en Nintendo 3DS, la versión de Wii U sigue siendo un misterio en muchos aspectos, y el propio Masahiro Sakurai ya avisó de que aún quedaban muchas cosas por desvelarse y apuntaba a un nuevo Nintendo Direct centrado en esta versión. Finalmente ha ocurrido y este viernes a las 00:00 tendremos un nuevo evento dedicado exclusivamente a Super Smash Bros for Wii U, aunque no queda claro si será un Nintendo Direct como tal.
Este nuevo vídeo ha sido titulado como “50 auténticas pasadas”, lo que da pie a un par de teorías sobre lo que podemos esperar. La más sencilla, y seguramente la correcta, es que el vídeo consistirá en un repaso a todo lo que el juego puede ofrecer en forma de 50 puntos, quizá para desvelar modos de juego y otras posibilidades que por ahora siguen siendo un misterio. La otra teoría, ya puestos a dejar volar la imaginación, es que se podría revelar un nuevo personaje, lo que elevaría la cifra total de personajes a medio centenar exacto. De ser cierto, se confirmaría el rumor de que la versión de Nintendo 3DS podría recibir personajes nuevos al conectarse a la versión de Wii U, para mantener el mismo plantel en ambos juegos.
Sea lo que sea, queda claro que Nintendo sabe como generar expectación y hacer que la espera para el próximo 5 de diciembre se nos haga más larga.
¡ATENCIÓN! ¡Un nuevo vídeo #SmashBros!
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First4Figures presenta su nueva figura de Samus Aran (MULTI)
Dos ediciones no aptas para todos los bolsillos.
El fabricante First 4 Figures ha dado hoy a conocer su sexta figura de la colección basada en Samus Aran, la cual llevaba tiempo sin recibir ninguna nueva pieza. La figura presentada es una de las más solicitadas por los seguidores, basada en el Light Suit, uno de los trajes más atípicos utilizados por Samus, y que únicamente apareció en Metroid Prime 2: Echoes durante una parte de la aventura.
Esta espectacular pieza es la primera de Metroid en formar parte de la nueva serie Master Arts de First 4 Figures, lo que significa que estamos ante una figura a escala 1/4, unos 50 centímetros de altura, y estará fabricada en resina de alta calidad pintada a mano. Como es habitual en las figuras de este F4F, habrá dos ediciones. La edición normal, limitada a 2500 unidades, costará 339,99 dólares. La edición Exclusive contará con iluminación en el visor, en el cañón, en la base y en diferentes puntos del traje. De esta edición solo existirán 750 unidades, a 364,99 dólares cada una.
Ambas ediciones llegarán en el primer trimestre de 2015 si no hay retrasos. Aunque todavía quede mucho, los que quieran hacerse con ella deberían hacer su reserva cuanto antes, debido a las pocas unidades que habrá disponibles.
Ya disponible el Vivillon Fantasía para Pokémon X/Y (3DS)
Solo durante este mes
Con motivo de los cien millones de intercambios realizados a través del sistema Global Trading System de Pokémon X y Pokémon Y, Nintendo y The Pokémon Company han puesto en marcha un nuevo evento mediante el que todos los jugadores podrán recibir un rarísimo Vivillon Fantasía. Aunque Vivillon es un pokémon bastante común, esta variación de color es única y por ahora solo puede conseguirse de esta manera. Este Vivillon Fantasía viene con nivel 12 y los ataques Tornado, Pantalla de Luz, Estoicismo y Manos Juntas. Este último ataque es nuevo.
Para conseguirlo hay que iniciar el juego y acudir a la opción “Regalo misterioso” en la pantalla de selección de archivo, y luego elegir la opción descarga por Internet. Tras unos segundos de espera, el pokémon se habrá descargado. Finalmente, solo queda cargar la partida y acudir a cualquier Centro Pokémon para que la mensajera nos lo entregue. Este evento estará disponible hasta el 31 de julio.
La táctica de "plantar el autobús" estará disponible en FIFA 15 (MULTI)
Aunque parezca una broma del Da de los Inocentes no lo es. Electronic Arts Sports ha sido la encargada de anunciar una nueva tctica que ver la luz en
FIFA 15
, la famosa de “plantar el autobs”. Los jugadores recibirn la orden de defender y jugaremos con 10 jugadores en nuestro campo y un nico atacante, todo lo contrario a
FIFA 14
, donde la opcin Ultradefensiva no es tan til.
Para los ms novatos en el mundo del ftbol, “plantar el autobs” consiste en defender con todo el equipo en nuestro propio campo para mantener el resultado o evitar ocasiones de gol del jugador rival. Equipos como el Chelsea (campen de la Champions League 2012) demostraron que la tctica ayuda en los malos momentos.
Desde VicioJuegos os recordamos que FIFA 15 saldr a la venta en septiembre para PS3, PS4, PC, Xbox 360 y Xbox One. Os mantendremos informados de todo lo que suceda con l.
Nintendo está creando una consola para economías emergentes (3DS, WiiU)
Podría aparecer principalmente en China, India o Brasil.
Nintendo ha anunciado el desarrollo de una nueva consola de bajo coste destinada a mercados emergentes, principalmente pensando en China, que recientemente levantó la prohibición de vender consolas de videojuegos de empresas extranjeras, pero también en otros países como India o Brasil. Según Satoru Iwata no sería una versión recortada de Wii U o Nintendo 3DS, sino algo completamente diferente creado desde cero. Aunque parezca algo insólito, no es la primera vez que Nintendo diseña una consola de este tipo. Hace más de diez años se lanzó el iQue Player, una consola de bajo coste creada por Nintendo en colaboración de un empresario chino.
Esta estrategia es la opuesta a la elegida por Microsoft, que en septiembre lanzará en China la misma Xbox One que ya se vende en otros países. Nintendo cree que esa estrategia no funcionará, porque aunque China es un mercado con potencial tras el fin de la prohibición, sigue presentando dificultades que requieren otro tipo de soluciones.
Breve: Tsunku comunica que le han diagnosticado cáncer de laringe (MULTI)
Aunque planea seguir trabajando
Tsunku, el productor musical de los juegos rítmicos de Nintendo conocidos como Rhythm Paradise, ha comunicado que le ha sido diagnosticado un cáncer de laringe.
El productor se muestra positivo ya que fue diagnosticado de forma temprana y se ha mostrado agradecido por el apoyo de sus seguidores. Aunque el tratamiento le ha obligado a retirarse de forma temporal planea seguir trabajando.
Interceptor Entertainment adquiere 3D Realms
Aunque todavía no se han dado a conocer las cifras del montante de la operación, sí que se ha confirmado la adquisición de los creadores de Duke Nukem por Interceptor Entertainment: “Mañana daremos una confirmación oficial. Con esta adquisición, nuestro objetivo es fortalecer 3D Realms y proteger su leyenda.
Ken Levine anuncia el cierre de Irrational Games (MULTI)
Esto sí que es un shock.
Shu Takumi: "El próximo Ace Attorney será completamente diferente" (3DS)
Puede ser cualquier cosa, hagan sus apuestas
Mom, la nueva serie de Chuck Lorre, esta noche en TNT
Los juegos móviles superan a las consolas portátiles
Aunque 3DS goza de una gran salud y su posición en el mercado es muy fuerte (especialmente en Japón), Nintendo no está alcanzando el número de ventas que esperaba a nivel internacional.
Lucario regresa a Super Smash Bros (3DS, WiiU)
Y vendrá más poderoso que nunca
[Reportaje] Conoce el mando de Xbox One
Aprovechamos la edición Titanfall para contarte sus secretos
[Reportaje] DR3 DLC: Operación Águila Rota
Volvemos a Los Perdidos a por más zombis
El guión de Star Wars Episodio VII ya está acabado
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Finalmente os podemos dar una noticia en torno a Star Wars Episodio VII que no huele a rumor, sino que el propio director de la cinta, J.J. Abrams ha confirmado: El guión de la próxima película de La Guerra de las Galaxias ya está acabado.
Dead Rising 3 recibe una actualización de 13 GB
Tal y como cuenta Escapist Magazine, ya está disponible una actualización de 13 GB para Dead Rising 3 en Xbox One.
Marvel anuncia la Boda de Masacre
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Por si todavía estáis encajando el titular de la noticia, os lo repetimos: Masacre (Deadpool) se casa.
Más contenidos gratuitos para Mutant Mudds en 3DS
Aunque el juego de plataformas de desarrollo lateral Mutant Mudds ha extendido su éxito a diferentes consolas y a PC y se ha convertido en un juego de culto, su historia comenzó en la eShop de 3DS.
Rumor: Los nuevos Super Smash Bros podrían llegar en primavera de 2014 (3DS, WiiU)
Llegaría más o menos al mismo tiempo que Mario Kart 8
El último episodio de Sleepy Hollow será doble
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Sleepy Hollow, la serie protagonizada por Ichabod Crane (Tim Mison) y la agente Abigail Mills (Nicole Beharie) ha ido variando su formato desde que fue estrenada. Aunque en un principio se preveía una duración de 22 episodios, Fox decidió cerrar la primera temporada con 13 episodios y renovarla por una segunda temporada de igual duración.
Crítica de Dragon Ball: El más fuerte del mundo
Una vez las películas de Dragon Ball se metieron en harina con la parte “Z” de la historia, el orden cronológico pasó de estar cogidillo con alfileres a ser tomado por el pito del sereno, directamente.
Terraria llegará a PS Vita el 4 de diciembre
Aunque en un principio iba a salir el pasado verano, el lanzamiento de Terraria para la tienda digital de PS Vita se retrasó y había quedado en el limbo, y no teníamos una fecha clara hasta ahora.
Iwata justifica el precio de los juegos en versión digital
En una sesión de preguntas y respuestas con los inversores, Satoru Iwata, presidente de Nintendo, ha explicado los motivos por los que según él los juegos en formato físico tienen un precio parecido también en sus sus ediciones descargables.
Valve dará más detalles de Steam Machines en enero durante el CES 2014 (PC)
Como cuáles son sus socios y qué tipo de especificaciones podremos encontrar
Samsung Z9005 Redwood, el teléfono Tizen en vídeo
Apareció durante la semana pasada, de la mano de los chicos de Tizen Experts, pero poca gente se ha hecho eco del material que comparten, siempre interesante para conocer cómo va evolucionando la plataforma auspiciada por Intel y Samsung. Aunque no se están haciendo grandes esfuerzos de cara a la galería, los coreanos ya declararon que no se trata de un pasatiempo para ellos.
Lo que os podemos enseñar en esta ocasión es el Samsung Z9005 Redwood, tanto su aspecto exterior, como el funcionamiento del dispositivo en una exhaustiva – diez minutos de vídeo – toma de contacto.
El vídeo hace un repaso bastante completo, podemos ver las notificaciones, configuración, o la interfaz de la cámara. En el diseño vemos cosas que nos recuerdan a TouchWiz, pero también iconos circulares que parecen heredados de MeeGo. Vamos con el vídeo:
Como podéis comprobar en el vídeo, la versión Tizen que utiliza este Samsung Z9005 es la 2.2, y si no nos equivocamos la cosa va por 3.0 según nos enseñaron en septiembre, sobre un Samsung Galaxy S4, y un Galaxy S3.
Hasta donde nosotros sabemos, se trata de un terminal para desarrolladores, no podemos verlo como un producto final – se termina el año y no aparece ninguno -. Lo que sí hemos podido ver recientemente es una tablet firmada por Systena Corporation, para desarrolladores japoneses.
Vía | Tizen Experts
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La noticia Samsung Z9005 Redwood, el teléfono Tizen en vídeo fue publicada originalmente en Xataka por Kote Puerto.
¿La granja de los Kent en Superman vs. Batman?
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Si hace poco nos hacíamos eco del primer rodaje de imágenes para Superman vs.
Blackberry ‘Porsche’ está a punto de volver con un nuevo modelo
Cuando se presentó la Blackberry Porsche P’9981 la sorpresa creo que fue generalizada. Un modelo muy exclusivo con acabados premium y características un tanto peculiares, así como un precio altísimo al alcance de muy pocos. Un terminal que estaba más cerca del marketing que del público general, y que pronto recibirá una segunda versión.
Blackberry Porsche P’9982 es el nombre que supuestamente recibirá este sucesor. Una clara evolución que mantiene el diseño creado por Porsche, aunque modifica muchas de las características. No sólo las mejora, si no que abandona el teclado físico y opta por una pantalla táctil (se dice que en torno a las 4 pulgadas) y por supuesto con Blackberry 10 como bandera.
Seguiremos encontrándonos con materiales como fibra de carbono, titanio o aluminio, todo para un dispositivo que se prevé se venda sobre los 2.000 dólares. Aunque sus características técnicas no han sido desveladas aún, lo que muchos esperan es que se trate de una Blackberry Z10 con cambios en su diseño y materiales, y quizá también mejores especificaciones.
Esta semana se han filtrado los documentos técnicos del paso de la P’9982 por la FCC, el organismo regulador norteamericano por el cual tienen que pasar todos los dispositivos tecnológicos para obtener una certificación necesaria para llevarlos al mercado. Éste suele ser uno de los últimos pasos antes de empezar a venderse, algo que los rumores indican se producirá el próximo 20 de noviembre.
En Xataka Móvil | Nuevos indicios de la Blackberry ‘Porsche’ con BB10
Vía | PhoneArena
Más información | FCC
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La noticia Blackberry ‘Porsche’ está a punto de volver con un nuevo modelo fue publicada originalmente en Xataka por Pablo Espeso.
Los 5 mejores juegos de iOS de la semana
Y es que además de días festivos, disfraces y salidas nocturnas terroríficas, esta semana también ha estado marcada por un buen número de nuevos juegos para iOS que, como cada semana, en Hobbyconsolas.com nos hemos encargado de seleccionar para vuestro disfrute.
Análisis de Lost Planet 3
Al igual que ha sucedido con la saga Devil May Cry o la saga Dead Rising, Capcom sigue con su hábito de llevar el desarrollo de nuevos títulos de sus sagas a occidente para darles un cambio de aires, y este nuevo Lost Planet no es una excepción. Lost Planet 3 está realizado por Spark Unlimited (fundada por miembros creadores de la saga Medal of Honor) bajo la supervisión directa de Capcom dónde esta vez el juego toma un camino más cercano a títulos dónde la tensión y la historia toman más protagonismo en contrapunto a Lost Planet 2 dónde primaba más el aspecto cooperativo.
Lost Planet 3 es una precuela que sucede muchos años antes de las anteriores entregas y en ella manejamos a Jim Peyton, un honrado trabajador norteamericano que está decidido a superar los problemas económicos que sufre su familia gracias a un cuantioso contrato con la compañía NEVEC. Las condiciones del contrato son duras pero la recompensa es alta. Jim deberá viajar al lejano planeta E.D.N. III dónde se está asentando una colonia humana para poder investigar de cerca un nuevo tipo de combustible y energía que procede de unas criaturas autóctonas bastante peligrosas conocidas como Akrids.
Su trabajo como operario se vuelve muy rutinario día a día pese a las terribles condiciones meteorológicas del planeta helado y los peligros que conllevan el conseguir la valiosa energía térmica. La única forma en la que él consigue permanecer sereno es con los vídeo mensajes que envía y recibe de su esposa. Todo parece ir sobre ruedas hasta que un día Jim se da cuenta que realmente no todo es lo que parece y que tal vez no son ellos y los Akrids los únicos que habitan el planeta.
Bajo esta interesante premisa comienza un juego que no dejará a nadie indiferente, sobre todo a los fans de la saga Lost Planet. Como bien dije arriba el juego toma un rumbo muy distinto al de la segunda entrega y ha perdido totalmente su componente cooperativo. De todas formas sí que hay un puñado de modos en línea que detallaré más adelante. Si bien en los dos primeros juegos tanto en desarrollo como estilo denotaban que un estudio japonés estaba detrás de ellos, en éste nos daremos cuenta enseguida que el desarrollo es occidental tan sólo viendo que el diseño de personajes es mucho más occidentalizado que nunca.
El desarrollo y estilo de juego es más cercano al de títulos como Dead Space y también se puede notar que los desarrolladores han tomado inspiración de películas míticas de ciencia ficción como Alien. Tal vez es un cambio bastante radical para lo que un fan esperaría de una secuela de su saga favorita, aunque algunos agradecerán el cambio sin duda, como dije nadie se quedará indiferente.
El modo historia sucede en un escenario abierto, en el cual podremos volver a zonas ya visitadas en cuanto tengamos nuevos accesorios para explorar zonas antes inaccesibles. Jugaremos a pie y en un meca gigante siendo muy distintos los estilos de juego, pero ambos están bien resueltos y los controles responden bien a nuestras acciones. El meca será una pieza fundamental del juego ya que gracias a el podremos acceder a zonas que no podríamos de otra forma. Conseguiremos mejoras tanto para nuestro personaje como para el meca para que nuestra aventura sea más sencilla y así poder enfrentarnos en mejores condiciones a nuestros enemigos.
El armamento del juego, si bien no es tampoco demasiado extenso, es lo suficiente variado como para asegurar diversidad a la hora de enfrentarnos a nuestros enemigos. Aunque el desarrollo del juego haya cambiado sigue siendo un Lost Planet, lo cual significa que deberemos buscar los puntos débiles anaranjados de nuestros enemigos y aprovecharnos de ellos para así derrotarlos más fácilmente.
El aspecto gráfico del juego se puede decir que está bastante cuidado. A estas alturas no nos sorprenderá ya que hemos visto cosas mejores y superiores. Aun así el juego consigue brillar en sus cuidados efectos de luz, lo cual repercute en la ambientación del mismo ya que aunque haya escenarios algo vacíos algunos son verdaderas obras de arte poligonal. Aunque en más de una ocasión podremos ver extraños bugs como quedarnos enganchados en paredes o en ciertas partes del escenario que a estas alturas no deberían de ocurrir, pero tampoco estropean la partida.
El aspecto sonoro del juego está bastante cuidado ofreciendo una banda sonora de corte bastante peliculero que acompaña muy bien en algunas ocasiones, pese a que ciertos cortes de la misma sean bastante similares a algunos que ya hemos podido oír en otros juegos o películas. Se agradece que el juego esté doblado al castellano aunque ciertos personajes no están acertados del todo, provocando que a veces la inmersión en el juego se pierda
Para alargar un poco más el juego podremos dedicarnos a buscar coleccionables del juego, realizar misiones secundarias, o realizar un completo decálogo de las criaturas que habitan E.D.N. III para así sacar mayor partido a sus puntos débiles. Y aquí es donde encontramos uno de los puntos más flojos del juego, y es sin duda el de las misiones secundarias.
Las misiones secundarias están propuestas de forma que nos tocará volver más de una vez sobre nuestros pasos, provocando que tengamos que pasar por los mismos escenarios una y otra vez. Al principio no es tan molesto pero conforme avanza el juego se vuelve muy repetitivo el tener que volver sobre nuestros pasos para simplemente hablar con un personaje y que nos de nuestra recompensa. Y aunque más adelante desbloqueamos un sistema de viaje rápido no es lo suficientemente preciso como para que no perdamos tiempo en desplazamientos. Tampoco ayuda que aun fuera de las misiones secundarias a veces nos dé la sensación de que repetimos una y otra vez las mismas acciones, como el reparar objetos, instalaciones o puertas.
Otro aspecto negativo del juego son los tiempos de carga. Como es un mundo abierto nos moveremos por muchas zonas distintas y cada vez que accedemos a una significa un tiempo de carga que aunque en otros juegos hemos llegado a verlos más largos, aquí son muy numerosos debido a que tendremos que volver sobre nuestros pasos en más de una ocasión.
Aunque el enfoque del juego incide más en la historia no tardaremos en darnos cuenta que realmente la trama no es tan profunda ni tan interesante como parece. Tiene momentos interesantes sí, pero no se puede decir que enganche de principio a fin. Parte de la culpa la tienen los personajes protagonistas que realmente es difícil conectar con ellos ya que tienen bastante poco carisma y son muy simples. Puede que alguno se piense que esto pasa en muchos juegos pero Lost Planet 3 nos lo vendieron como que tendría un aspecto narrativo muy impactante y profundo, lamentablemente no es así.
Pese a que no haya modo cooperativo como he comentado más arriba, sí que podremos jugar unas cuantas partidas multijugador. El juego posee cuatro modos multijugador que incluye el típico duelo entre jugadores así como un modo de recolección de energía térmica y el que creo que es más interesante, una pelea entre equipos contra una manada de Akrids dispuestos a matarnos en muy poco tiempo.
Como cualquier juego en línea podremos subir de nivel, mejorar armas, adquirir habilidades y equiparnos con objetos mejores. Tal vez hubieran venido mejor una mayor variedad de mapas y algún modo nuevo de juego. Aunque es más que probable que el juego termine expandiéndose en este aspecto con descargas de contenido así que los interesados tendrán que estar atentos.
Lost Planet 3 es un producto arriesgado sin lugar a dudas. Ha perdido parte de la identidad que consiguió que mucha gente se hiciera fan de esa saga para proporcionar un producto que no destaca en nada, lo cual no significa que sea malo, al revés. El juego cumple, es bastante largo, ofrece un buen puñado de situaciones interesantes, tiene bastante variedad de enemigos y la jugabilidad es realmente buena. El problema es que no destaca en nada, se limita a copiar el desarrollo de otros juegos para ofrecer un producto que se despega de lo visto en entregas anteriores, y tal vez un fan de la saga no espera eso, espera ver la fórmula que consiguió engancharle en anteriores entregas pero más refinada y expandida.
Al ser una precuela es más que posible que tal vez el juego lo disfrute más alguien que no ha jugado a entregas anteriores, aunque, como digo, el juego no es para nada malo y estaría bien que se dejaran los prejuicios a un lado y se le dé una oportunidad a éste Lost Planet 3. Dentro de un tiempo veremos si éste experimento de Capcom tiene éxito y si la saga sigue por este camino más occidentalizado.
Por: Reit_Zephyrox