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Análisis de Bee Simulator
Versión analizada en PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Bigben Games España.
La gran mayoría de seres humanos llevamos tanto tiempo apartados de la Naturaleza que no nos paramos a pensar si el desarrollo urbanístico, industrial y económico tiene como contraparte el hecho de que otros seres vivos sufran las modificaciones de su habitat. Debido a esto, muchos animales han visto como sus ecosistemas han sido variados cuando no eliminados bajo el nombre del progreso y, como consecuencia, el número de especies ha ido disminuyendo drásticamente. Uno de estos grupos lo desempeñan las abejas que, con su imprescindible tarea, son las principales causantes de la polinización, pero la contaminación y el uso de insecticidades han hecho que la cantidad de estos insectos baje de forma alarmante. Con la perspectiva de un grupo de abejas melíferas como punto de partida, el estudio polaco Varsav Game Studios nos mete en la piel de una de sus integrantes para demostrarnos la importante labor que desempeñan estos increíbles insectos, así como los peligros a los que se enfrentan, ya sea por acción del hombre como por aquellas otras especies con las que comparten hábitat. Así se nos presenta el mundo de Bee Simulator, un espacioso parque que podremos observar incluso con la vista especial de las abejas.
Una vez que el jugador ha indicado el modo de dificultad, entre Fácil o Difícil, y el nombre de la abeja con la que compartirá aventuras, comenzará su historia en un panel de abejas situado en uno de lo muchos árboles que conforman un rico y variado parque que guarda muchas semejanzas con el famoso Central Park neoyorquino. En este espacio natural rodeado por rascacielos, el cometido principal de la abeja melífera será recolectar el polen y dejarlo en los paneles hexagonales con el objetivo de tener suficiente alimento para soportar el invierno, aunque la variedad de misiones irán aumentando según avancemos en la historia. Desde un comienzo comprobaremos que sus mecánicas son fáciles de aprender y gracias a su tutorial en las primeras fases seremos capaces de dominar con soltura el manejo de la abeja. Por otra parte, es importante señalar desde un principio que desde su control hasta su historia, pasando por su escasa dificultad, Bee Simulator va enfocado principalmente hacia un público infantil aunque, debido al valor educativo que atesora, este título resulta atrayente para todo tipo de públicos, como veremos en los párrafos siguientes.A lo largo de las cinco horas aproximadamente que dura la historia principal, nuestro cometido primordial será acarrear hasta nuestro panal con el alimento que recojamos de las flores. Repartidos por el extenso parque contaremos con cuatro tipos de plantas divididos por colores que atienden a la cantidad de polen que nos aportan. A simple vista humana, no sabríamos diferenciarlas pero gracias a la visión especial de nuestra abeja, que se activará siempre que lo necesitemos, podremos detectar sin ningún problema el tipo de planta que queremos según nuestras necesidades. Con esta acción rellenaremos nuestro indicador del nivel de polen y, al llevarlo a su punto de destino, se nos otorgarán los denominados Puntos de conocimiento. Con estos puntos el jugador podrá canjearlos y adquirir diferentes tipos de abeja, divertidos gorros o estatuas de otros animales. También existe un segundo medidor que no tendrá un mayor peso en la historia que el de otorgar al jugador de una mayor velocidad hasta que la energía se agote. Con estas preciosas imágenes se nos cuenta la historia de Bee Simulator (izquierda) o se nos explican detalles de la vida de las abejas (derecha)
Sin embargo, nuestra querida antófila del orden de las Hymenoptera no sólo transportará el tan ansiado polen en sus pelos plumosos sino que pronto exhibirá un carácter aventurero que la llevará a conocer cada rincón del parque y a interactuar con otro tipo de seres vivos, incluídos los seres humanos, a quienes a falta de hablar, podrá picar infinidad de veces. Según vamos descubriendo nuevas especies de animales y plantas en el parque, iremos engrosando nuestro glosario con una imagen del animal descubierto más una ficha explicativa del mismo. De este modo, se nos invitará a descubrir cada recoveco del precioso universo creado por Adriana Konieczny, directora artística del título, quien junto a su grupo de trabajo es también la principal responsable de las maravillosas imágenes mediante las cuales se desarrolla la historia de Bee Simulator. Por otra parte, cabe señalar su fantástica banda sonora a cargo de Mikoly Stroinsky, en su labor de compositor, y de Piotr Musial, quien ya trabajara en otros videojuegos del tamaño de Frostpunk, This War of Mine o el DLC Blood and Wine de The Witcher 3.Además de la historia principal, el título posee varias misiones secundarias que van desde encontrar un animal perdido hasta batirnos en una pelea frente a una avispa, pasando por seguir las indicaciones del baile de las abejas, disputar una carrera o recolectar polen de un determinado tipo de flor. Estos tres añadidos (la obtención de Puntos de conocimiento, el glosario de animales y plantas y las pruebas secundarias repartidas por el parque) sirven para sumar horas de entretenimiento y diversión a la duración de la historia principal. Añadida a éstas nos encontramos con el modo Multijugador offline con capacidad para hasta cuatro jugadores a pantalla partida. Dentro de esta modalidad de juego se nos presentarán tres ubicaciones diferentes entre sí donde podremos competir con nuestros compañeros de vuelo o bien colaborar entre nosotros con el objetivo de lograr el éxito de la misión, o simplemente disfrutar del entorno. Tanto en modo para un jugador como en la modalidad multijugador, si existe un punto negativo dentro del conjunto del juego, es sin duda la posición de la cámara dado que, al estar tan cerca de la abeja, resulta un incordio cuando nos chocamos contra una pared en espacios angostos de tal forma que la cámara sólo enfoca la pared sin poder precisar dónde está colocada nuestra protagonista. El modo Multijugador y las diferentes submisiones hacen que la duración se expanda. ¡E incluyen guiños!
ConclusionesComo hemos indicado en el principio del texto, el valor educativo que atesora este título es la base sobre la que se ha cimentado el trabajo de desarrollo de Bee Simulator y que sin duda lo hace muy apetecible tanto para pequeños como adultos. Los videojuegos son un terreno fértil para, además de divertirnos, incluir material de aprendizaje y Varsav Game Studios es un claro ejemplo de ello, aunando diversión con aprendizaje en un título doblado y traducido en múltiples idiomas. Entre estos se incluye el español, con graciosos guiños al mundo del cine, series o videojuegos pero que, por ponerle alguna falta en su traducción, existen un par de textos con errores morfológicos. No obstante, si tienen hijos pequeños, Bee Simulator es una muy buena opción con el que pasarán unas cuantas horas de entretenimiento mientras aprenden el fascinante mundo de las abejas.
Alternativas
Teniendo como base el amor hacia la naturaleza, tenemos Abzû
Su divulgación de la labor de las abejas, la recreación de los diversos animales, la banda sonora
La cámara, ciertos errores en su traducción al español
Aunque Bee Simulator esté enfocado hacia un público infantil por sus mecánicas, su valor educativo lo hace de lo más atrayente
Análisis de Tangle Tower
Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Cosmocover.
SFB Games ya nos aportó su granito de arena en el catálogo de Nintendo Switch gracias a la fantástica experiencia de Snipperclips, y en esta ocasión el estudio londinense nos deleita con Tangle Tower, una aventura detectivesca para Nintendo Switch, que también se puede jugar en PC y el sistema de suscripción Apple Arcade. Es posible que algunos recuerden el videojuego Detective Grimoire, uno de los títulos de esta desarrolladora, pues bien, el personaje que protagoniza este videojuego vuelve a la palestra en este nuevo videojuego.La historia nos lleva a resolver el caso del asesinato de Freya Fellow, a quien se le ha arrebatado la vida mientras pintaba un cuadro en Tangle Tower. A la hora de jugar la investigación, las deducciones, los interrogatorios y los puzles se dan cita en una experiencia que sigue los cánones típicos de las aventuras gráficas. La trama por su parte presenta a Grimoire y Sally como los protagonistas que deben resolver el caso, pero en el camino nos topamos con diversos personajes de lo más variopintos, siendo todos ellos muy interesantes. Si la historia como tal podría ser algo mejor, el diseño de los personajes está muy bien cuidado tanto en lo artístico como en lo que aportan a la historia. Antes hemos mencionado que el detective Grimoire ya presentó un videojuego anterior, pero es posible disfrutar de esta nueva aventura sin haber jugado a la anterior. El Detective Grimoire vuelve a protagonizar un juego que mezcla puzles e investigación.
Una vez comienzas a jugar es irremediable acordarte de títulos como Ace Attorney o El Profesor Layton ya que el título mezcla conceptos que ya hemos visto en ambas míticas series. Ir comprobando todos los elementos de los escenarios para encontrar pistas es algo indispensable para poder avanzar, pero también lo es interrogar a los presentes para comprobar qué pistas podemos sacar de estas conversaciones. Los puzles también tienen su importancia y los hay de astucia u otros que requieren previa investigación para dar con las claves para solucionarlos. Hay momentos de la historia que requieren más perspicacia o insistencia, pero por lo general (hay alguna excepción) la transición de los puzles e investigaciones está muy bien llevada a cabo.Otro factor que nos ha gustado mucho, y que recuerda a tantos títulos del género, es la formación de nuestras propias conjeturas juntando las pistas o elementos de nuestras investigaciones. Para ello se nos ofrece la oportunidad de ir juntando pistas de diferentes bloques hasta que damos con la respuesta correcta. Por desgracia el sistema no aporta ninguna penalización en el caso de fallar, pero no hay que olvidarse que dada la temática y estética del título gran parte de su público será infantil y no estará acostumbrado al género. Se podría decir que las mecánicas de este Tangle Tower no son nada novedosas, pero están tan bien introducidas en la historia que en ningún momento llegamos a aburrirnos. De hecho su ritmo se acelera de tal forma que sin darnos cuenta podemos acabar el título en un par de tardes, ya que en 5 o 6 horas puede completarse sin problemas.Para llevar el juego a Nintendo Switch se han aprovechado todos los sistemas de control que ofrece la plataforma al máximo, tanto en televisión como en modo portátil. Es posible jugar con los Joy-Con o el mando Pro, o utilizar solo uno de los Joy-Con a modo de Wiimote utilizando este como puntero. A la hora de jugar en modo portátil sin lugar a dudas lo mejor de todo es poder hacerlo haciendo uso de la pantalla táctil, ya que es la mejor manera de sacar el máximo partido al juego que tenemos ante nosotros. Para gustos los colores, o en este caso los sistemas de control. Después de interrogar o investigar hay que unir las pistas.
En ambas vertientes el título luce super bonito, ya que tanto el diseño de los escenarios como de los personajes está muy cuidado. De hecho estos últimos parecen recortables de papel que llegan a recordar evidentemente a Snipperclips, pero también a títulos como Flipping Death o Stick It to the Man, otros dos juegos del mismo género que son altamente recomendables. Las voces del juego están en inglés, pero se incluye una destacable localización de los textos al castellano, lo que supone una novedad respecto al primer juego que no tenía textos en nuestro idioma.ConclusionesTangle Tower ha acabado siendo toda una sorpresa, pese a que el título no ha logrado tener la repercusión que sí tuvo Snipperclips. Si buscas un título de puzles e investigación repleto de personajes carismáticos y mucho humor, te recomendamos que le des una oportunidad. Es cierto que se llega a hacer algo corto, así como sus puzles no ofrecen un reto para los incondicionales del género, pero sus bondades y buen hacer son razones de peso para seguirle la pista. Y por qué no decirlo, nos encantaría que su estudio se animase a adaptar el primer juego de Detective Grimoire a la consola híbrida de Nintendo.Redactado por Alberto Hernanz (Beto)
Alternativas
El misterioso viaje de Layton: Katrielle y la conspiración de los millonarios – Edición Deluxe
Los personajes. Lo entretenido que es y lo bien planteados que están los puzles…
… o al menos casi todos. Se puede llegar a hacer corto.
Interesante propuesta de puzles e investigación en la que no faltan humor y personajes muy peculiares.
Análisis de Gato Roboto
La fiebre por los
retroindiemetroidvanias
no cesa. Desde hace un par de años que estamos viviendo un verdadero reflote de este tipo de juegos y propuestas tanto de estudios pequeños (Blasphemous con The Game Kitchen o Team Cherry con Hollow Knight, por dar un par de ejemplos) como de estudios grandes (Véase Ori de Microsoft). Lo cierto es que la propuesta cuaja, tiene buen recibimiento entre usuarios y usuarias y, de momento, no parece agotarse. El que hoy viene a conversación nos llega de la mano de Doinksoft y de la gente detrás de Devolver Digital, que están siendo capaces de producir una y otra vez algunos de los mejores indies de los últimos años como Hot Line Miami, Katana Zero, The Messenger, GRIS o The Red Strings Club, siendo estos dos últimos de desarrollo en nuestras fronteras.
En el gran abanico de propuestas que ofrece el género tenemos mundos extensísimos como los que proponen Axiom Verge o Hollow Knight y otros más humildes como el que nos ocupa hoy. Gato Roboto es un metroidvania con todas las de la ley pero que tampoco pretende ser más de lo que no es y cuyos pilares son otros. En este caso, una jugabilidad endiablada y un guión divertidísimo por estúpido que parezca. Una nave se estrella en un planeta lejano, cerca de un laboratorio. Su capitán no puede moverse para procurar una salida. ¿Su salvoconducto hacia la salvación? Su gato, Kitti. Y esta sería grosso modo la sinopsis de Gato Roboto. Un guión simple a más no poder, pero que tampoco necesita serlo más. Una propuesta nada pretenciosa de las que a veces se echan de menos. Una historia estúpida pero con una jugabilidad que enamora.
Pero el gran protagonista de esta historia es Kitti, que irá adquiriendo nuevas habilidades y power ups en lo que ya sería el desarrollo clásico del género. Samus Aran no está presente pero como si lo estuviera pues aquí los guiños y licencias, por no decir otra cosa, son obscenas, y para algo el género es conocido como metroidvania. Y sí, aquí cae más del lado de Metroid. El planteamiento del diseño de niveles es directamente calcado al de la franquicia de Nintendo, con puertas que se abren a nuestro camino previo disparo para conectar bioma con bioma. Disparos que son posibles gracias al meca con el que comenzamos que nos permite eso, saltar y disparar. Con esa premisa iremos pasando subzonas en las cuales desbloquearemos las principales mejoras de nuestro gatorobot. A saber, un salto con giro que nos permite superar ciertos obstáculos y llegar a zonas más altas, una suerte de acelerón en forma de dash que nos permitirá salvar determinados enemigos y será vital en las batallas contra los bosses finales y otras más accesorias como la mejora en la cadencia de nuestro arma. La combinación de estas mecánicas, que pueden parecer muy simples, están llevadas con maestría a lo largo del desarrollo no lineal (pero poco) del juego. Y decimos poco porque, y pese a ser un género que basa su gameplay de plataformas precisamente en la no linealidad de las mismas, el propio desarrollo te va llevando en volandas de una zona a otra, apremiándote además a conseguir todos los coleccionables posibles no dando lugar a muchas dudas sobre qué hacer, cuándo o dónde hacerlo.
Mención aparte, y cabe destacarlo, son ciertas fases pasadas por agua, en las que nos enfundaremos una suerte de sumergible que recuerda, y mucho, al que encarnábamos en las fases acuáticas de Super Mario Land en Gameboy, y que es ese chispazo de shoot’em up el que redondea un apartado redondo. Los enemigos, por otra parte, son muy simples y su inteligencia artificial es de 8 bits, esto es: nula. Movimientos en bucle por determinadas zonas y cierta detección de Kitti cuando pasas por su lado. Y fin.
No sólo de 8 bits es la IA de los enemigos; el apartado técnico está hecho para imitar aquellas primeras consolas de principios de los 80. Todo en una gama cromática monocolor, que bien podría ser ejecutado por una Gameboy, y que podemos ampliar con ciertos coleccionables que nos permitirán cambiar esa paleta del blanco y negro inicial a otras configuraciones más Matrix o más Virtual Boy, por ejemplo.
La música y los efectos no son nada del otro mundo, y es una pena, porque podrían haber puesto la guinda al acabado general del título.
En definitiva, un juego especial, agradecido, sorprendentemente disfrutón, y que si eres de esos adictos a los indies o a los metroidvanias disfrutarás de principio a fin. De hecho, se hace corto (y te lo hace saber pues cuenta con un cronómetro que se ve permanentemente, pensado especialmente para speedrunners) y habiendo encontrado un balance tan perfecto entre guión y jugabilidad da cierta pena que el estudio de desarrollo no haya querido explotarlo más. Dejando con ganas de más como deja y dando más de sí como da, es una verdadera lástima. Es cierto que se ajusta a su precio, 7.99 euros, pero ese sabor agridulce final no lo quita. ¿Un dlc o una segunda parte? Es posible, pero parece poco probable.
Por su precio, todo el mundo debería jugarlo pues regala un rato muy divertido.
Alternativas
Blasphemous, Celeste, Dead Cells, Hollow Knight, Ori and The Will of the Wisps.
Su jugabilidad y su deliberadamente estúpido guión. Es tremendamente divertido de principio a fin.
Si quieres completarlo al 100% dura 4 horas como mucho. Te deja con ganas de más.
Una propuesta simple y corta excelentemente ejecutada.
Análisis de Fight’N Rage
Analizado en Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Blitworks
Hablar de retro hoy día ha dejado de ser una excepción sino más bien la regla. La industria cultural del videojuego tiene uno de los pilares más grandes en la llamada escena indie y es por eso que cada mes contamos con decenas de títulos nuevos, de escaso precio pero sólida diversión que nos acompañan en los tiempos muertos entre las grandes producciones de first y second parties. Los que allá por los 90 disfrutábamos de consolas con cartucho y recreativas a cinco duros la partida hemos crecido y seguimos consumiendo juegos de este estilo… y mientras haya demanda existirá la oferta.
Sebastián García es probablemente uno de esos desarrolladores con más alma de jugador que otra cosa, que durante años ha ido haciendo videojuegos para diferentes tipos de plataformas, pero siempre a una escala menor. Las tiendas de aplicaciones, los entornos de desarrollo como Unity o Unreal Engine 4 y el acceso a los mismos han democratizado la creación de juegos y nos han llevado a todos a esta primavera de las flores y los indies. Para él no ha sido distinto que para otra infinidad de estudios pequeños de 10 o 12 personas y que a veces, como el caso que nos ocupa, se quedan en simplemente una one man band. Fight’N Rage ha sido, deliberadamente además, desarrollado para tocar todas y cada una de esas fibras que nos hacen rememorar aquellos tiempos pasados. Si existe un género que haya juntado lo doméstico y lo arcade, lo individual y el equipo, y que haya sobrevivido al paso de los años, ese es el de los Beat’em up. Los llamados ‘Yo contra el barrio’ que Final Fight y Streets of Rage abrieron el paso en lo doméstico y que Cadillac and Dinosaurs hizo en los salones recreativos.
Una vez pasadas varias fases de desarrollo y otros tantos nombres provisionales nos llega a PC y Switch casi sin hacer ruido, apareciendo de imprevisto en sus respectivas tiendas de aplicaciones. Nos situamos en un mundo postapocalíptico entre mutantes y humanos, con numerosas referencias estéticas a Las Tortugas Ninja o incluso Battletoads y podremos encarnar, inicialmente, a Guy, F. Norris y Ricardo. Son, sin dar muchos rodeos, los que a su vez nos permiten cambiar un poco nuestro estilo de juego en un eje de abcisas que va de la velocidad a la fuerza. El resto de detalles del guión poco importan y son prácticamente accesorios pues el título se centro totalmente en su gameplay.
En términos de jugabilidad y desarrollo el juego no hace ningún tipo de aspaviento y es fiel a lo que nos tenían acostumbrados los grandes del género en su época. Un camino lineal salvo contadas excepciones en el que queda a nuestro antojo tomar una bifurcación u otra que son, precisamente, el suelo en el que se sustenta que un juego tan simple conste de 56 finales. Es rápido y además es capaz de acelerar cuando toca, donde un a veces elevadísimo número de enemigos se junten en pantalla para poder líarnos a mamporros como si lo fueran a prohibir. Cabe destacar aquí que un arcade stick no está de más para hacer la experiencia lo más cercana a lo arcade posible. Para eso y para no dejarte un pulgar en el intento (servidor puede dar fe de ello).
El juego es rápido pero eso no significa que sea fácil. La curva de dificultad está bastante ajustada y a veces es más una pendiente que otra cosa y tendréis que echar más créditos para seguir con la aventura. No, el juego no cuenta con una manera de guardar la partida, ni tener varios recorridos con diferentes personajes, avanzados al mismo tiempo. En la memoria queda una sola configuración de personaje y tiempos, que podremos continuar desde el sitio más lejano al que hayamos llegado, siempre y cuando no empecemos otra partida con otra configuración distinta. Mientras tanto, si te eliminan, hay que echar otros cinco duros. Sí, con su cuenta atrás y todo, porque hasta en esa clase de detalles Fight’N Rage quiere que te sientas como en un salón recreativo.
Gráficamente, y aunque pudiera parecer que quiere emular aquella época de los 16 bits, ni una Super Nintendo ni una Mega Drive serían capaces de moverlo. Efectos de iluminación dinámicos, un scroll paralax que no cuenta con capas fijas sino con cierto 3D en perspectiva caballera que, por qué no reconocérselo, le queda genial. El número de enemigos en pantalla puede ser abrumador a veces y no son enemigos precisamente pequeños. Los sprites están hechos a conciencia, de gran tamaño, con un diseño cercano al “super deformed” y que recuerda a ese diseño de todos aquellos ports de las versiones grandes de Neo Geo en su hermana pequeña, la Neo Geo Pocket Color. Además, no son sprites de movimientos toscos sino que están formados por muchos frames que dan una sensación de suavidad y fluidez que conforman un resultado perfecto. Cero tendencioso, técnicamente es una maravilla que es simple y llanamente lo que pretende ser, ni más ni menos. Mención aparte queda la melodía y los efectos de sonido, que, y en el enésimo guiño a los 90, tiran de guitarras eléctricas estridentes. La música acompaña y cumple.
Un producto que se disfruta más en compañía y es ahí dónde Switch permite de forma más fácil acercarse pues los JoyCons son más que suficientes. Sus controles no pasan más allá de el botón de puñetazo y ataque especial, más allá de los desplazamientos verticales, y de los 3 o 4 combos posibles según la concatenación que hagamos con ellos o el nivel de machaque de los botones al que queramos someter a nuestros pads sin ton ni són, que también funciona. Se echan de menos algún tipo de power ups que hicieran de cada partida algo diferente y más dinámico.
En definitiva, un juego bonito, especialmente satisfactorio gracias a las cuidadas animaciones y los efectos de sonido. El reto que propone se ancla más en algunos de sus bosses, que no son moco de pavo, y en el tesón y ganas que pongamos por conseguir coleccionables como trajes y finales. O para desbloquear los clásicos modos de juego de otros juegos del estilo como el contrarreloj, el modo combate individual, práctica etc. Es esta, su rejugabilidad, quizás, el mayor de los peros que se le pueden poner, no siendo precisamente uno pequeño.
Si tienes con quien jugarlo (hasta 5 personas simultáneamente) compensan más cada uno de los 19,99 euros que cuesta. Si no, es un buen pasatiempos para momentos donde no encontramos qué jugar o simplemente, para salir del paso machacando botones… y perdiendo algún dedo por el camino.
Alternativas
Desde los clásicos como Streets of Rage o Final Fight hoy presentes en casi cualquier plataforma, a nuevos como River City Girls.
Los gráficos, la música y en general el apartado técnico. Los enormes y fluidos sprites.
Se hace repetitivo pasadas 3 o 4 horas de juego.
Todo está pensado para aquellos que disfrutaban los recreativos hace 25 años. Para quien disfrute el género es un soplo de aire fresco.
Análisis de F1 2019
Versión analizada en PC. Copia digital proporcionada por Koch Media.
Un año más, un nuevo videojuego de tu deporte favorito más. Tampoco es para extrañarse, un año es más que suficiente para que cambie mucho la situación y un tiempo de desarrollo razonable cuando te centras en construir sobre un videojuego anteriormente desarrollado en vez de comenzar de cero. Es una fórmula con éxito demostrado,
FIFA
continúa cada año implementando mejoras graduales con buenos resultados de ventas. Por su parte, Codemasters, desarrolladores de la saga que aquí nos ocupa comenzó allá por 2010 y ha ido mejorando, paso a paso, todos los aspectos que atañen a este deporte de motor. Vamos a ver qué tienen preparado para nosotros este año en
F1 2019
.
Antes de entrar en harina con las novedades, es importante saber cómo funciona la base de la conducción y cómo ha mejorado. Pilotar un monoplaza es muy complejo, y exprimir cada una de sus ventajas la clave para conseguir la victoria, y en Codemasters se esfuerzan en demostrarlo y aplicarlo cuando nos ponemos al volante. El rendimiento de los coches, el nivel de simulación de conducción y todo lo accesorio alrededor de lo que ocurre en nuestro monoplaza está muy cuidado, desde las físicas al girar en una curva hasta la simulación del efecto que producen las condiciones meteorológicas en el agarre de las ruedas y el consumo de combustible. Además de estar pendientes de la gasolina y el ERS introducido en la anterior entrega, hay todo tipo de ayudas a la conducción para hacernos la vida más fácil, que podremos ir ajustando dependiendo de nuestro nivel, sobre todo si no somos expertos en este tipo de juegos. Simple para comenzar, muy profundo y detallado según vamos aumentando la dificultad, un equilibrio complicado de conseguir.
Sin embargo, dar cuatro vueltas a la pista con el mejor coche no es particularmente interesante. Traer al juego la “experiencia” de la Formula 1 es el verdadero premio. El modo carrera será nuestra primera parada, en la que comenzaremos la andadura con un nuevo piloto, comenzando por la F2, recién introducida en el juego. Si bien tendremos campeonatos más largos de F2, esta competición sirve a modo de introducción a la F1, y lucharemos por el título mientras conoceremos a futuros rivales de la parrilla con pequeñas secciones jugables para abrir boca, y naturalmente nos jugaremos el campeonato de F2 en la última carrera. Una vez elegido nuestro equipo para el gran circo, que pondrá exigencias más altas cuanto mejor monoplaza provea, volveremos a la fundación sólida que llevamos disfrutando años. En cada circuito tendremos sesiones de prácticas con misiones a modo de tutoriales para la clasificación y la carrera. Además del resultado final, tendremos que estar pendientes de los puntos que conseguiremos para mejorar el coche y cuidaremos el desgaste de las piezas del motor para evitar sanciones. Las entrevistas con la prensa nos pueden dar ventaja a la hora de subir la moral de los departamentos de desarrollo o incrementar la confianza del equipo, completando así el pack cada año, yendo de fin de semana en fin de semana para exprimir al máximo nuestra habilidad.
En el resto de modos de juegos tendremos también a los sospechosos habituales; junto a la introducción de la F2 podremos jugar campeonatos regulares, clásicos, contrarreloj y todo tipo de carreras sueltas con las que probar diferentes coches y configuraciones, mientras vamos desbloqueando nuevos campeonatos. En modos multijugador, tendremos además de las ligas, eventos semanales en los que inscribirnos, que simulan el fin de semana de un gran premio y ayudará a sumar puntos a nuestro carnet de piloto virtual, pudiendo personalizar nuestro coche y piloto cuando queramos. Al ser estos modos de juego menos inmersivos que el anteriormente mencionado modo carrera, pueden ser en ciertos casos un acierto por su mayor inmediatez y en otros un problema si no encajan con el tipo de conducción que buscamos en cada momento, siendo ciertos modos más flojos que otros. Respecto al apartado técnico que empaña todo, nos encontramos esencialmente con los mismos menús, una mejora gráfica no demasiado relevante pero distintiva junto a un mayor rendimiento en muchas configuraciones de PC. Por otra parte, las traducciones y doblajes al castellano son buenas y pequeños detalles como hablar con nuestro ingeniero por voz o poner la telemetría en otro dispositivo a través de una conexión LAN siguen siendo de agradecer.
En general, existen pocas razones de queja para dejar de jugar si te interesa la Fórmula 1 e incluso si sólamente disfrutas de juegos tan intensos y exigentes, pudiéndonos perdernos durante horas completando un gran premio en su totalidad. Codemasters ha dado con la fórmula y la sigue aplicando con éxito, corrigiendo errores que encontramos en el pasado y situaciones fuera de lugar que ahora se integran cada vez mejor con algún nuevo contenido y la conducción satisfactoria y divertida de siempre. F1 2019 es exactamente el juego que cabría esperar de un deporte de motor tan importante y le dedicaremos muchas horas. Hasta el año que viene, claro está.
Alternativas
En otra línea de juegos de conducción, Forza Horizon es el más completo
Sin bugs ni fallos apreciables, buena curva de aprendizaje
La Fórmula 2 se podría haber integrado mejor en el modo carrera
Sólido, mejorando año a año, F1 2019 se establece como el simulador de carreras con los monoplazas más rápidos del mundo
Análisis de Close to the Sun
Una de las amargas constantes del ser humano es que la genialidad tiende a ser una tétrica moneda de dos caras; por un lado, un intelecto capaz tanto de encandilar a la más escéptica de las audiencias como de idear toda clase de artificios que escapan a la lógica y conocimientos de sus coetáneos; por otro lado, la frontera de la lógica y la verosimilitud, esa delgada línea que se acerca tan peligrosamente a la demencia o a irrefrenables y nocivos impulsos personales. Tal era el caso de Nikola Tesla, el célebre científico serbocroata cuyos avances en el electromagnetismo jugaron un papel fundamental en el desarrollo de la segunda revolución industrial. No obstante, la vida de Tesla fue también un lienzo de claroscuros, y el inventor murió como trágicamente perecen algunas de las grandes mentes de la humanidad; en la pobreza, el ostracismo, e incluso el olvido.
No fue hasta los prolegómenos del siglo XX cuando Tesla, de forma póstuma, comenzó a recobrar parte de su fama perdida y a erigirse como una figura legendaria de la cultura popular. Es innegable que cada vez son más las obras que se inspiran directamente en los inventos y la filosofía científica de este incombustible y polémico inventor; en efecto, Close to the Sun, el cuarto título del estudio romano Storm in a Teacup, es el más reciente paradigma de la anterior afirmación, ya que le otorga un papel fundamental en la misma construcción de la trama y del trasfondo de la aventura. No obstante, de forma análoga al serbocroata, el título también se ve empañado por unas decisiones un tanto cuestionables. ¿Quieres saber más? Pues continúa leyendo, que aquí viene nuestro análisis de Close to the Sun.
El Arca de los privilegiados
La historia de Close to the Sun nos sitúa en el año 1897, una época de vertiginosos avances industriales y mecánicos; en mitad de las aguas internacionales se erige el Helios, una colosal embarcación cuyos aceros, tuberías y engranajes hacen las veces de teatro de las maravillas para las grandes mentes del presente. Es el paraíso de los científicos, el centro de mando de Nikola Tesla y un lugar en el que dar rienda suelta a toda su creatividad, por ignominiosa o volátil que esta pueda resultar; efectivamente, la premisa recuerda en buena medida a la Rapture de Andrew Ryan en Bioshock, y es que las similitudes entre ambos títulos van más mucho más allá de la estética Art Déco que viste la gran mayoría de localizaciones. Sea como fuere, la trama nos pone en la piel de Rose Archer, una periodista que recibe una misteriosa y preocupante carta de su hermana, Ada, una física dimensional que tiene un puesto de alto renombre en el Helios. Movida por un fervor familiar y por un terror tácito, nuestra protagonista pone rumbo al barco con el objetivo de descubrir qué está pasando. Lo de siempre.
La trama aborda cuestiones relativas al flujo del tiempo, pero no termina de arriesgarse y pasa de puntillas para evitar mayores complicaciones.
Evidentemente, las cosas nunca son tan sencillas como parece… y eso que nunca parecen verdaderamente sencillas en
Close to the Sun
. Conforme avanzamos en aventura, el hilo argumental comienza a involucrar interesantísimas teóricas científicas, como la hipótesis del universo de un único electrón, un modelo de espacio-tiempo que plantea que el universo contiene únicamente un electrón, el cual se propaga a través del tiempo y del espacio de manera que simula encontrarse en potencialmente infinitas posiciones de manera simultánea. Y es que está claro que el título gana auténticos enteros cuando se apoya en la ciencia y en las personalidades históricas a bordo del Helios; el problema viene cuando el resto del apartado argumental fracasa a la hora de conseguir un tono trágico y terrorífico. No son pocas las veces en las que el devenir de situaciones y sucesos resultará predecible, y algunos personajes no están lo suficientemente bien desarrollados como para que el jugador pueda empatizar con ellos. Por si fuera poco, su estructura fragmentada en capítulos y la irregularidad de la tensión que propone terminan ocasionando problemas en el ritmo narrativo y en la efectividad de la propia narración.
Por consiguiente, la jugabilidad recibe más focos de los que merece dado su planteamiento reiterativo y poco original; el título funciona como un survival horror atmosférico con grandes dosis de walking simulator, por lo que lo que más haremos en la aventura será deambular por bellos escenarios repletos de opulenta arquitectura, o por macabros mataderos, según sea el caso. Como decíamos anteriormente, la parquedad de la propuesta es tal que el mapeado de controles consiste en apenas un par de opciones básicas, y no contempla acciones más allá de correr, caminar o interactuar; por supuesto, también hallaremos algunos puzles, la mayoría muy poco inspirados, pero estos también se ven ensombrecidos por una estructura lineal que coarta en exceso la exploración del jugador. Las persecuciones protagonizadas por locos con cuchillos o por criaturas de otras dimensiones tampoco brillan por su realización, y en muchos casos hacen las veces de anticlimáticos desenlaces para los distintos capítulos que dividen la obra.
Aunque el estilo gráfico puede resultar bastante llamativo en determinados momentos, lo cierto es que también es un apartado irregular que da pie a determinados parajes que lucen verdaderamente poco.
Finalmente, en lo relativo al apartado audiovisual, salta a la vista que la característica más llamativa descansa inequívocamente en un diseño artístico que deslumbra en determinados momentos, como en el teatro, pero que también tiene sus graves depresiones, y es que los pasillos excesivamente oscuros, los sótanos inertes y algunas zonas presentan un acabado y un estilo ampliamente inferior. El apartado gráfico cumple, especialmente en materia de iluminación y de efectos de partículas, aunque es cierto que el rendimiento también se ve comprometido en numerosas ocasiones. La música y la sonoridad, por otro lado, son quizás los dos elementos que mejor consiguen salvaguardar el horror y la tensión que propone el título, y terminan siendo uno de los ámbitos más destacables.
Conclusiones
A pesar de sus múltiples desencantos, Close to the Sun cumple, a secas, como otro acercamiento a un terror plagado de paseos y de rompecabezas, territorio ocupado por grandes nombres propios del género, como Amnesia, Soma o Alien: Isolation, que están infinitamente por encima en términos de calidad. A pesar de todo, el título consigue brillar en determinados momentos, en parte gracias a una buena estética Art Déco y a un apartado sonoro sobresaliente; las cosas mejoran aún más cuando decide ceder el protagonismo al trasfondo y a las teorías científicas en las que se sustenta, práctica que sucede de forma relativamente intermitente y que termina cayendo en saco roto. No sorprende y, desde luego, no innova, pero merece la pena darle una oportunidad si se es afín al género que plantea.
Alternativas
Bioshock es, probablemente, el título más cercano en cuanto a la ambientación, aunque es mucho mejor. En cuanto a la jugabilidad, Amnesia, Soma o Alien: Isolation son opciones de mayor calibre.
La ambientación. El apartado sonoro. El trasfondo de la historia y su enfoque científico.
A veces es muy predecible. Su estructura rompe el ritmo. No sorprende a nivel jugable.
Close to the Sun tiene sus claroscuros; eso sí, sus grandes pecados son sentar unas expectativas que no cumple y no aportar absolutamente nada nuevo.
Análisis de My Memory of Us
Versión analizada en Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Juggler Games.
Juggler Games nos traslada a la horrible Segunda Guerra Mundial para contarnos las aventuras que vivieron dos niños durante el conflicto bélico. El argumento, desde la perspectiva de los niños nos da un bonito relato de amistad durante uno de los peores momentos de la historia de la humanidad, con un apartado jugable cargado de pequeños puzles y un mundo 2D totalmente gris. El guión parece de ciencia ficción, pero no tardamos en darnos cuenta de que el Rey Robot que hace de villano en el juego es, a los ojos de los niños, Hitler, y su ejército de robots el bando nazi que perseguía al marginado pueblo judío, representado en el videojuego por el color rojo, que les hace destacar en un mundo de color gris. Llevar ropa roja te coloca en el objetivo del ejército robot.En uno de los barrios marginales a los que se han visto obligados a vivir la gente de rojo, un niño que viste de gris, y una niña que viste de rojo se encuentran por azares del destino y entablan una bonita amistad sin prejuicios ni racismos, siendo el núcleo del desarrollo de My Memory of Us.A través de los escenarios 2D debemos alternar el control de los dos personajes para superar los distintos y variados puzles que tiene el videojuego, puesto que cada uno tiene habilidades únicas. El joven ladronzuelo tiene la habilidad de sigilo para pasar por zonas vigiladas por soldados robots, y la joven de rojo puede correr y usar un tirachinas para interactuar con elementos del escenario, además de que si da la mano a su amigo pueden avanzar más rápido que yendo separados. Así, alternar el control de los personajes es clave para avanzar en el videojuego, ya que debido al odio por el color rojo (judíos) habrá zonas a las que solo podrá pasar el niño para buscar una ruta secundaria para su amiga. “ Los colores rojo y gris son un elemento clave para el desarrollo de la historia“
Jugablemente es un título muy sencillo, con el botón R cambiamos de personaje, con X utilizas la habilidad de correr dados de la mano y el tirachinas con el botón L. Cada poco tiempo te vas encontrando con pequeños puzles, que pueden ser desde abrir una puerta, despistar a un soldado u obtener un objeto para una persona que bloquea nuestro avance, entre muchos otros. Repartidos por el escenario podemos encontrar las 20 fotografías coleccionables, en las que el estudio polaco Juggler Games nos cuenta la biografía de distintas personalidades de la época, lo cual hace que My Memory of Us sea un juego educativo y divertido de jugar, algo muy difícil de conseguir.En cuanto a la duración, My Memory of Us es un título corto que no llega a las cinco horas de duración si no te entretienes demasiado con los puzles y buscando los coleccionables entre los dieciocho niveles que componen la historia. Estos capítulos los puedes repetir en cualquier momento una vez superados. Es una experiencia distinta, que hace al jugador reflexionar sobre el conflicto bélico y las relaciones entre la gente que lo sufre. Respecto al apartado visual, Juggler Games ha optado por dar protagonismo al color en su obra. Todo el videojuego tiene un arte estilo cartoon, que recuerda al de los clásicos de Disney, en blanco y negro, pero con un especial uso del color rojo, que utilizan para reflejar el racismo y lo absurdo de él. La banda sonora es muy melódica y llena de sentimientos, bien implementada en cada momento y situación por la que pasan los protagonistas.ConclusionesMy Memory of Us ofrece una aventura especial para todos los jugadores. Su peculiar apartado artístico que mezcla los colores gris y rojo, la pareja protagonista, y la forma que tiene Juggler Games de plasmar uno de los capítulos más oscuros de la historia de la humanidad hacen que este videojuego sea un viaje recomendable de realizar. Su corta duración lo hace perfecto para jugar entre medias de esos títulos que tantas horas nos roban diariamente, y así de paso reflexionar sobre la guerra, el racismo y la amistad.
Alternativas
This War of Mine
Su argumento, el uso de los colores, la banda sonora. Traducido al español
Puzles bastante simples, el control de los personajes podría ser más fluido
Una bonita historia de amistad, con un apartado artistico único pero una jugabilidad bastante simple
Análisis de Octahedron: Transfixed Edition
El curioso plataformas rítmico creado por Demimonde con el beneplácito de Square Enix Collective llega por fin a Nintendo Switch para ampliar el catálogo de títulos independientes de la consola.
Octahedron es un juego que mezcla el género de las plataformas y puzles con el ritmo de su banda sonora. El argumento es simplista y es una mera excusa para hacer al jugador superar los más de 50 niveles musicales llenos de plataformas a las que subirse. Un hombre se adentra en el bosque y acaba en una realidad alternativa de estilo retro,Veetragul, iluminado con luces de neón y con una música de ambiente electrónica. Así el objetivo de Octahedron es escapar de este mundo alternativo en el que el personaje está atrapado.
Una de las cosas que rápidamente llama la atención al jugar a Octahedron es el cómo utiliza las plataformas para avanzar en los distintos niveles. Si te desplazas a un lado del escenario puedes activar o desactivar plataformas a las que subirse, las cuales se desactivan al ir en dirección contraria. Nuestro avatar tiene la capacidad de crear momentáneamente una base sobre la que apoyarse en el aire o desplazarse de forma horizontal durante un breve periodo de tiempo. Con este uso de la activación de las plataformas yendo de un lado para otro, de las habilidades de creación de superficies perecederas tenemos que apañárnoslas para superar los distintos niveles, pues por ejemplo encontraremos elementos dañinos que tendremos que bloquear desplazándonos por encima de ellos y así además activar la plataforma clave para el ascenso. Hay momentos en los que solo podemos crear una plataforma o varias, dando al juego un toque de rompecabezas y que lo hace único, junto a su música.
Aunque la jugabilidad puede dejarnos un poco frío al no responder el personaje muchas veces como uno desea, el diseño de niveles que tiene Octahedron es fantástico, con un diseño de pantallas verticales que hace que las partidas sean cortas, divertidas y rejugables, a lo que se le añaden los coleccionables repartidos por los niveles y que muchas veces parecen imposibles de conseguir y si se busca la perfección nos hacen repetir más de una vez cada nivel para completarlo todo, ya que estos pueden mejorar a nuestro personaje y mejorar la clasificación, lo que anima a exprimir más el videojuego, ya que el superar todos los niveles nos lleva poco más de 5 horas.Además, esta versión de Octahedron para Nintendo Switch tiene más contenido que en el resto de plataformas, ya que cuenta con nuevas medallas de tiempo, docenas de desafíos especiales adicionales y nuevas opciones desbloqueables.
Gráficamente el juego es simplista y llega a volverse repetitivo, aunque su peculiar estilo artístico junto a la música electrónica compuesta por Chipzel, Andre Sobota, Derek Howell y Monomirror hace que esta carencia pase desapercibida haciendo que el jugador solo se fije en lo divertido que es superar los niveles.
Conclusiones
Octahedron es un título corto, pero muy divertido y rejugable. Su peculiar sistema de plataformas rítmicos, banda sonora y el sistema de progreso hacen de él un título recomendable para esos pequeños ratos del día en el que solo puedes jugar unos minutos, ya que si juegas una larga sesión puede llegar a cansar y volverse repetitivo, cosa que con pequeñas dosis no ocurre.
Alternativas
Dawnwell
La originalidad de sus puzles con plataformas y su apartado musical
Su duración, sistema de trampas y enemigos.
Un título corto y divertido pero que puede volverse muy repetitivo en ocasiones
Análisis de Mutant Year Zero: Road to Eden
Si fuéramos a hablar de romances dentro del espectro de los géneros de los videojuegos, no podríamos sino mencionar el marcado e influyente idilio que han protagonizado el rol y la estrategia a lo largo de la evolución de esta industria que tanto nos apasiona y encandila. Se atraen el uno al otro como polillas al neón trémulo en la medianoche, como la Tierra y la Luna en el cosmos; en definitiva, están intrínsecamente relacionados, y son muchísimas ya las propuestas que han mezclado hábilmente las características más notables de uno con las del otro. Ahí se enmarca el título que hoy nos ocupa,
Mutant Year Zero: Road to Eden
, un juego que recoge diestramente el testigo de los XCOM modernos y lo mezcla con una ambientación única, mordaz e irreverente que nos deja momentos impagables… y a veces sensaciones un tanto agridulces. A continuación, te contamos todo lo que hay que saber sobre la nueva obra de The Bearded Ladies.
Fábulas como cartuchos de escopeta
Basado en el juego de rol de lápiz y papel homónimo, y ambientado en un futuro distópico y apocalíptico en el que prácticamente toda la población global ha caído víctima de una peligrosa y escabrosa enfermedad, Mutant Year Zero: Road to Eden nos sumerge en un peligroso e ignoto mundo en el que nada es lo que parece. Cuenta la historia que, ahora, en estos futuros inciertos y hostiles, los restos de la humanidad sobreviven como pueden en El Arca, uno de los últimos bastiones que resisten ante la locura y la demencia que reina en La Zona. Así pues, nuestra historia comienza cuando la integridad de nuestro refugio se ve comprometida, ya que uno de los miembros más influyentes y necesarios de la comunidad ha desaparecido en extrañas circunstancias; aquí entran en juego Dux y Bormin, pato irónico y jabalí de temperamento férreo, en definitiva, mutantes más que acostumbrados a las incursiones en terrenos peligrosos, los cuales tendrán que encontrar al tipo extraviado. ¿Qué podría salir mal? Pues todo, claro.
No obstante, y como no podría ser de otra forma, el asunto no queda ahí; lo cierto es que la trama se complica y empiezan a surgir otras cuestiones argumentales, algunas de ellas bastante bien hilvanadas, que, entre otras cosas, apuntan hacia los orígenes y el destino de los propios mutantes. Cabe destacar, eso sí, que muchos de estos frentes no terminan de resolverse con maestría, y es que algunos giros y direcciones del guión pueden hacerse un tanto previsibles; por fortuna no siempre es así y, aunque no abundan especialmente, podremos encontrarnos con más de una situación que nos romperá las esquemas o que nos llevará a sopesar múltiples posibilidades. Después de todo, estamos en el fin del mundo y aquí pasan cosas muy raras, como señores con extrañas proliferaciones de hongos en la cabeza que les otorgan poderes psíquico-eléctricos.
Por otro lado, donde sí que brilla con más soltura Mutant Year Zero: Road to Eden es la hora de elaborar personalidades atractivas y simpáticas, de esas que sacan sonrisas genuinas al jugador sin forzar la maquinaria; los personajes carismáticos abundan, tanto dentro como fuera de nuestra inverosímil escuadra, pero el hecho de que no dispongamos de un sistema de relaciones ni de diálogos entre ellos termina por ensombrecer el apartado. La realidad es que la mayoría de las veces nos encontraremos con situaciones totalmente predefinidas donde no tenemos rango de maniobra, y eso siempre supone un pequeño desencanto; a pesar de todo, se trata de una decisión de desarrollo que, si bien no terminamos de comprender, casa a la perfección con el tono predominantemente sarcástico y desenfadado del título.
Si no te gusta hablar espero que al menos te guste mi puño
Evidentemente, donde sobresale Mutant Year Zero: Road to Eden es en el ámbito jugable. Fuera del combate funciona como un interesante aunque limitado motor de exploración en tiempo real, en el que recorreremos áreas cerradas y definidas con multitud de encuentros planificados y plagados de tesoros y chatarra por recolectar; además, todas las zonas están interrelacionadas, por lo que más de una vez nos veremos en la obligación de visitar un sector anterior para tomar otro camino en la encrucijada que vimos minutos atrás. En este sentido, queda patente la calidad de los acabados y de los diseños de todas estas localizaciones, que son tan variadas como llamativas; el punto negativo lo encontramos precisamente en lo que se refiere al propio ejercicio de deambular por el mundo, ya que no suele ofrecer más recompensa que unos créditos adicionales o algún objeto escondido en una caja, por lo que puede dar la sensación de que hay mucho espacio e ideas desaprovechadas. Por otro lado, el sistema de mejora de armas permanece dentro de lo funcional, y aunque no brilla por su profundidad, sí que consigue constituirse como un apartado fundamental e ingenioso de la jugabilidad.
Eso sí, la fiesta comienza dentro del combate; es aquí donde el juego pone toda la carne en el asador, y nos descubre una estructura de enfrentamientos por turnos que reúne las características fundamentales de otros títulos anteriormente mencionados, en los que se inspira de forma clara, y que es divertido, exigente y gratificante a partes iguales. Así pues, encontraremos un sistema de aciertos y fallos basados en la probabilidad -que se ven afectados por cuestiones tácticas como el flanqueo, el tipo de cobertura, la distancia, el arma o la propia posición- y un medidor de acciones que se ordenan con el pago previo de puntos de acción, de los que tendremos dos por turno. Las habilidades y mutaciones especiales de los personajes son algunos de los elementos más impactantes tanto desde el punto de vista creativo como destructivo, y nos permitirán enfocar el combate tanto por la fuerza bruta como por el sigilo, opción que goza de una importancia inusitada dentro del esquema que ofrece el título. Es precisamente este apartado el que nos confiere libertad absoluta para decidir cómo enfocamos los enfrentamientos, y es innegable que termina siendo su gran baza.
Conclusiones
Mutant Year Zero: Road to Eden es un título notable que cumple con creces como producto de estrategia: los combates que propone son divertidos, adictivos, profundos, y la exigencia que plantean jamás se desliga de la justicia. La Zona y sus variopintos habitantes resultan de lo más interesantes y nos dejarán no pocas frases ingeniosas que complementan perfectamente una historia que consigue sobrevivir a los clichés y matices clásicos de la ciencia ficción; no obstante, se queda un poco corto a la hora de adentrarse en los tremedales del género del rol, dejando la sensación de que el resultado podría y debería haber sido algo mejor. A pesar de todo, es perfectamente recomendable para los apasionados del género y para aquellas personas que hayan disfrutado de propuestas similares, ya que acierta plenamente en la materia puramente jugable.
Alternativas
Las entregas modernas de XCOM, así como Divinity Original Sin y su fabulosa secuela, están aún varios peldaños por encima.
El sistema de combate. Las personalidades de algunos seres que pululan por La Zona.
Escasos elementos conversacionales. Poco roleo. No es muy largo ni rejugable.
Mutant Year Zero: Road to Eden es adictivo y mordaz. Como juego de estrategia es más que notable, la pena es que podría haber dado más de sí.
Análisis de Just Dance 2019
Versión analizada Nintendo Switch. Copia física proporcionada por Ubisoft.
Ubisoft nos tiene muy buen acostumbrados a sentir esa necesidad de menear el esqueleto a finales de cada año y esta vez no iba a ser menos. Just Dance 2019 ya está en las tiendas y por ello podemos disfrutar de una nueva gama de temas musicales para bailar en casi todas las plataformas, ya que el juego está disponible en Nintendo Switch, PlayStation 4 y Xbox One, pero además de ello también se ha puesto a la venta para Wii, Wii U y Xbox 360 para que los jugadores que no poseen una plataforma de nueva generación también puedan disfrutar de la experiencia. La serie de baile de Ubisoft se ha convertido en toda una referencia dentro de las consolas de Nintendo y por ello vamos a contar todas las novedades que incluye la nueva versión, así como las peculiaridades que guarda en la consola híbrida, que es donde lo hemos podido jugar.El principal reclamo de cualquier título musical son sus temas musicales y por ello vamos a empezar hablando de su repertorio. La lista de canciones es bastante actual y en ella se dan cita temas como Havana (Camila Cabello), New Rules (Dua Lipa), OMG (Arash Ft. Snoop Dogg) o Shaky Shaky (Daddy Yankee). Además de ello también destacan otros como Un Poco Loco de la película Coco, o algunos algo más antiguos como Ca Plane Pour Moi o I’m Sill Standing, entre otros. Valorar si el listado de 40 canciones es bueno o malo, así como mejor o peor que en años anteriores es una simple cuestión de gustos, pero lo que sí podemos confirmar es que las coreografías de las canciones están muy bien y son realmente divertidas. Si el listado se hace pequeño además cabe destacar el acceso a Just Dance Unlimited, donde se dan cita más de 400 canciones adicionales. Para acceder a todo ese repertorio se requiere una suscripción de pago, pero al estrenar el videojuego se permite acceder a un mes gratuito.A estas alturas habrá muy pocas personas que no sepan como funcionan los juegos de baile de estas características, pero aún así vamos a refrescar las nociones más básicas. En el caso de jugar en Nintendo Switch cada jugador toma un Joy-Con y simplemente hay que bailar al compás de la música y de los pasos que se marcan en la pantalla, ya sea en la televisón o en la propia consola en el caso de jugar en formato portátil. Según cómo lo haga cada uno se van obteniendo calificaciones de los distintos pasos, lo cual computa después en la puntuación global de la canción. Perfectamente se puede disfrutar de Just Dance 2019 en solitario, pero sin lugar a dudas es una experiencia que gana muchos enteros al hacerlo en compañía de otras personas en la misma habitación. Además cabe destacar que el modo World Dance Floor permite competir contra otros jugadores de todo el mundo, y este año ofrece diferentes tipos de pruebas o eventos.Con el paso del tiempo hemos ido viendo que cada jugador tiene un motivo para disfrutar de Just Dance, aunque la diversión en grupo es uno de los principales. El baile puede ser un ejercicio saludable con el que incluso quemar calorías, por lo que el modo Sweat está de vuelta para poder hacer ejercicio y medir los resultados obtenidos. Just Dance 2019 es uno de los títulos de la serie más accesible para todos los públicos, pero aún así sus coreografías pueden resultar difíciles o poco apropiadas para los más pequeños, por lo que el modo Kids presenta melodías destinadas a este público. Gracias a Kids tanto los bailes como las escenas que acompañan durante el transcurso de las canciones son totalmente recomendamos para los pequeños de la casa.Entre otras opciones que ofrece el juego nos encontramos diferentes categorías para poder seleccionar las canciones que queremos jugar. Además del menú de canciones tenemos un buscador pero también hay Playlists con distintas temáticas, así como podemos configurar nuestra propia lista con nuestros temas favoritos. Como viene siendo común en la serie nuestro nivel de jugador es importante para así remarcar lo mucho que hemos bailado, pero también para desbloquear nuevos elementos. Dentro de nuestra tarjeta de jugador podemos configurar un apodo, un avatar y un título. Estas tarjetas son los distintos perfiles de los jugadores, por lo que sirven para identificar los mejores resultados y las puntuaciones dentro de los marcadores. Así mismo nos encontramos con el sistema de desafíos diarios con el que realizar tareas específicas para así ganar más monedas con las que comprar elementos de personalización para las tarjetas de jugador.Si algo llama la atención a la hora de coger los mandos en Just Dance 2019 es que en la versión de Nintendo Switch no se incluye la opción de jugar utilizando un smartphone como si de un mando se tratara. Es cierto que los Joy-Con suponen el mejor sistema de control para el juego (junto a Kinect en Xbox), pero en el caso de no disponer de más Joy-Con adicionales en casa nos vemos con la negativa de poder jugar más de dos personas a la vez.ConclusionesJust Dance 2019 sigue con la misión de hacernos disfrutar a la vez que bailamos delante de nuestra consola. Esta entrega cuenta con una notable mejora en lo que a interfaz se refiere, así como su lista de canciones es bastante atractiva para los más jóvenes, pero aún así echamos en falta alguna novedad de peso en cuanto a modos de juego. Si eres un jugador asiduo de la serie ya sabes lo que vas a encontrar y el resultado no te va a defraudar. No dudes en adquirir Just Dance Unlimited si quieres aún más música y no posees las anteriores entregas, ya que de esa forma tendrás más de 400 canciones.
Alternativas
Si quieres cantar te recomendamos Let’s Sing 11.
Las coreografías, el modo Kids para los más pequeños
En Switch no se permite añadir un teléfono móvil como mando
Para gustos los colores, al igual que la lista de canciones. En cualquier caso sigue quedando claro que Just Dance es el rey de los juegos de baile.
Análisis de Slime Rancher
Monomi Park nos presentó hace algo más de un año
Slime Rancher
en Steam, un juego al estilo
Harvest Moon
, entre otros donde llevaremos el control de una especie de granja donde aparte de cultivar algunas frutas y vegetales, criaremos a los Slime, una especie de bichos que dependiendo de lo que coman van a evolucionar de formas distintas. Y ahora lo podremos disfrutar en las consolas de sobremesa tanto en PlayStation 4 como Xbox One.
Todo empieza en una humilde parcela donde tendremos nuestra casa para poder descansar y así poder hacer que se haga de dia o de noche a nuestro antojo o más nos convenga mientras vamos recolectando a distintos smiles para darles comida y asi ellos a cambio soltaran una especie de piedras que las podremos cambiar por dinero y así ir construyendo en nuestro terreno o incluso expandirnos para poder ir guardando más Slimes o incluso cultivar un poco de fruta o vegetales. Mientras vayamos explorando el mapeado nos iremos encontrando a Slimes “gordos” que si los alimentas con lo que piden hasta hartarse de comida nos soltaran una llave para poder ir a zonas bloqueadas y así poder ir a descubrir los nuevos terrenos. Pero no todo es bueno ya que el juego cuenta con unos enemigos de alquitrán que intentarán acabar con la existencia de nuestros amigos Slimes y nosotros los tendremos que combatir bien con lanzarlos al agua o con nuestro recolector lleno de agua previamente.
En cuanto la jugabilidad es bien simple ya que contaremos con una especie de aspiradora donde podremos ir recolectando los distintos smiles, “piedras”, gallinas o agua que nos vayamos encontrando por el camino para así poderlos transportar a nuestra granja y cuidar de los smiles para que se hagan grandes o incluso intentar hacer combinaciones para crear nuevos smiles y asi poder ir ganando mas dinero para ir a los distintos paneles y comprar mejoras para nuestro personaje o aspiradora o para crear nuevos espacios o mejorarlos para evitar posibles ataques de los alquitranes o que se escapen de la “jaula” donde los vas poniendo. También podremos ir completando distintas misiones donde nos irán pidiendo distintos objetos para recolectar y así poder ganar la recompensa antes de que se termine el tiempo de la misión. Por otro lado también contaremos con unos minijuegos que si vamos cumplendo los objetivos podremos desbloquear nuevas mejoras y de paso ganar más dinero.
En el apartado gráfico podremos ver un mapeado bien colorido, que nos permitirá dar unos buenos paseos mientras exploramos por las distintas zonas gracias a su atractivo. Por otra parte la banda sonora del juego pasa bastante desapercibida aunque los efectos sonoros son aceptables.
Conclusión
Monomi Park nos trae Slime Rancher, un juego para hacer de granjero junto a los slime unos bichos un tanto peculiares con los que podrás experimentar con ellos dándoles distintos tipos de comida y gemas para crear nuevas razas y pasar largos ratos dando vueltas por el mapeado con unos gráficos atractivos aunque por desgracia la banda sonora no acompaña demasiado.
Alternativas
Harvest Moon, Stardew Valley
Los Slime, el apartado grafico, su adicción
Limitado en tema construcción, una banda sonora monótona
Aunque a la larga el juego se vuelve muy monótono no vas a poder evitar dar unos buenos vicios
Análisis de Assassin’s Creed: Rogue Remastered
Versión analizada Xbox One S. Copia digital proporcionada por Ubisoft
Por fin podemos disfrutar en PlayStation 4 y Xbox One de Assassins Creed Rogue, un título que salió a la venta que Unity pero con de forma exclusiva para la anterior generación de consolas.
Hasta la salida de Origins la compañía Ubisoft era muy criticada por sacar un Assasins Creed anual, y con la salida de PlayStation 4 y Xbox One la compañía tenía dos grandes grupos de jugadores a los que contentar, los jugadores que habían podido hacer el salto a la nueva generación de consolas y aquellos que todavía se habían quedado en PS360. Por un lado los jugadores de PS4 y ONE disfrutaron en 2014 de Unity, con un polémico lanzamiento cargado de bugs y por el otro estaban los jugadores de PS360, que tuvieron Rogue, un título que utilizaba todas las nuevas características que Assassin’s Creed IV introdujo en la saga, con la única novedad jugable de que en esta ocasión el protagonista era un templario. A todo esto los jugadores de PC fueron los más afortunados, pues en vez de un Assassin’s Creed anual, en 2014 tuvieron dos.
Así, todo el público esperaba que Rogue fuese un título menor al ser un juego desfasado tecnológicamente, pero Ubisoft consiguió justo lo contrario, dio a los jugadores un título a la altura de un juego principal de la saga y que brilló más que Unity, pues los jugadores de PlayStation 4 y One miraban recelosos a los que habían optado por la versión “old-gen”.
La aventura nos pone en la piel de Shay Patrick Cormac, un joven asesino que deja la Hermandad para unirse al bando Templario, poniendo sobre la mesa la dicotomía que separa los dos bandos que en un principio parecía tan algo tan fácil cómo el termino blanco y negro, siendo el gris de esta histórica relación la parte en la que profundiza este Assassin’s Creed Rogue.
Superar el modo historia lleva menos que una entrega principal de la saga, pues puede ser completada en unas 10 horas yendo de misión principal a misión principal, pero esa duración aumenta con un gran contenido extra al gran mapa que tiene por explorar. El escenario en el que se dan lugar los eventos principales de Rogue es la Norteamérica del año 1751, pudiendo así recorrer los fríos mares de la zona norte del océano Atlántico o las calles de Nueva York, a pie o en el barco que tanto se explotó en Black Flag.
Para ser una remasterización la encontramos poco trabajada, aunque siendo una entrega exclusiva de la anterior generación y que fue lanzada cuando ya estaban PS4 y One a la venta se agradece que Ubisoft de la oportunidad de disfrutar de esta peculiar aventura que propone un punto de vista distinto en el universo de Assassin’s Creed.
Assassin’s Creed Rogue Remastered es el mismo juego en cuanto a contenido se refiere que las versiones de PS3 y Xbox 360, es una experiencia totalmente de un solo jugador sin ninguna modalidad online, algo de agradecer, pues el modo multijugador que hasta ahora Ubisoft incluía en sus juegos no le quedaba demasiado bien a la franquicia.Mantiene el doblaje original a nuestro idioma, con voces y textos en español.
Las novedades que ofrece Assassin’s Creed Rogue Remastered son lo esperado, o quizás algo menos. La resolución ha mejorado y algunos gráficos se han retocado (ya no hay tanto popping), haciendo su compra solo recomendable para el jugador que no pudo disfrutar en su momento de la entrega original en PS3 y 360, pues el juego solo va a 30fps, aunque al menos la resolución es de 1080p o 4K dependiendo de la versión de PlayStation 4 o One en la que juegues.
Conclusiones
Assassin’s Creed Rogue es un juego que todo aquel que se considere fan da la saga debe jugar, ya sea en su versión de PS360, PS4, One o PC. La historia desde el punto de vista del bando Templario es muy interesante, además de que aparecen viejos conocidos de la saga por la época en la que tiene lugar. Por otro lado el que la remasterización no ofrezca ningún contenido nuevo cómo tumbas que explorar o nuevas localizaciones hacen que esta remasterización al ir a 30fps y solo tener mejoras gráficas muy leves sea solo recomendable para aquellos jugadores que se saltaron esta entrega a favor de Unity.
Alternativas
Assassin’s Creed Rogue , Assassin’s Creed IV: Black Flag, Assassin’s Creed The Ezio Collection
La historia, los escenarios y las batallas navales. -Voces y textos en español.
Mejora gráfica muy pobre, pocos añadidos para la persona que ya lo jugó en 2014
Una remasterización que aporta lo suficiente para ser disfrutada en Xbox One y PlayStation 4
Análisis de Etrian Odyssey V: Beyond the Myth
Analizado en New Nintendo 2DS. Copia digital facilitada por Koch Media.
Uno de los máximos exponentes del rol japonés regresa a España por todo lo alto para los pocos fans que tiene esta gran saga del género dungeon crawler, catalogado como uno de los mejores.
Etrian Odyssey es uno de los máximos exponentes del género dungeon crawler y la quinta entrega numerada de la serie Beyond the Myth para Nintendo 3DS es el resultado de esta trayectoria, pues es una franquicia muy desconocida en occidente, aunque cuenta con unos pocos de miles de fans repartidos por el globo y siendo su principal mercado el japonés.
La historia gira en torno al árbol Yggdrasil, un gigantesco y mágico árbol que sirve de símbolo de grandeza para el continente de Arcania y la ciudad de Lorys, lugar en el que está arraigado este árbol.
Cómo ley en todo Arcania está totalmente prohibido acercarse a Yggdrasil, pero la prohibición es eliminada y multitud de aventureros se ponen en marcha para explorar las inmediaciones prohibidas de Yggdrasil y superar los laberinticos lugares para llegar a la copa del árbol mitológico. El argumento no es que destaque de una buena forma y llegar a lo más alto de Yggdrasil supone unas 50 horas.
Cómo es lógico, nosotros controlaremos a los valientes exploradores, los cuales tendremos total libertad de personalización, siendo la novedad más importante de Etrian Odyssey V.
Primero debemos escoger la clase a la que pertenecerá uno de los muchos personajes de los que dispondremos eligiendo su raza con un árbol propio de habilidades, además de que cada raza tiene distintas clases. Las razas a la que pueden pertenecer nuestros exploradores son Earthlains (humanos), Celestrians (bestias), Therians (elfos) y Brouni (halfings).
Por ejemplo, en la raza humana de los Earthlains pueden ser Segadores, Pugilists, Fencers o Dragoons y los elfos Therians pueden ser Exploradores o Guerreros. Deberemos formar un grupo mixto y variar la cantidad de una raza a otras ya que cada raza y subclase tienen habilidades únicas. Además, el editor de personaje, aparte de permitir seleccionar la raza permite seleccionar la apariencia, voz…
Todo lo bueno que hace a Etrian Odyssey ser uno de los mejores dungeon crawler se ha plasmado en esta quinta entrega. La aventura siempre la vivimos en primera persona, al igual que el desplazamiento por las laberínticas zonas de Yggdrasil a medida que vamos explorando y desbloqueando nuestro mapa de viaje, pero tranquilos, que en cada planta del laberinto llegará un punto en el que podremos darle pausa y salir a tomar un poco de aire y reorganizar nuestro equipo.
El mapa de la zona se puede ir desbloqueando de forma automática como en la mayoría de juegos o bien usando la pantalla táctil, donde cada pixel es un paso, lo que nos hace sentirnos un explorador más de Yggdrasil, y teniendo en cuenta la narrativa en primera persona encontramos en esto un gran acierto, que acerca al jugador a la experiencia de los personajes ficticios.
Al salir del laberinto regresas a la ciudad, donde puedes reponer vida, comprar y vender objetos, coger nuevas misiones secundarias en el gremio y regresar cuando queramos al nivel que queramos de la mazmorra, siempre que tengamos algunos puntos básicos en nuestro mapa de explorador.
A medida que avanzas por los laberinticos pisos surgen combates por turnos con criaturas de todo tipo. La mayoría de estos combates dan comienzo cuando la barra que aparece en la esquina superior derecha es completada.
Para superar de la forma más fácil los combates y no caer en batalla debemos conocer las debilidades de cada enemigo. Los combates por desgracia son estático, no esperes algo como un Final Fantasy, Bravely Default, Dragon Quest… pues estos son estáticos, aunque muy tácticos y difíciles, una victoria sabe mejor en Etrian Odyssey que en cualquiera de los anteriores.
Una de las grandes pegas que siempre nos encontramos con este tipo de juegos es que llegan totalmente en inglés, y Etrian Odyssey no es la excepción. Una pena, ya que si la saga ya es poco conocida entre el público occidental, el inglés limita aún más a algunos jugadores, ya que si no es la lengua materna o tienes un buen nivel tienes que esforzarte en traducir la gran cantidad de texto que tiene.
Así que podríamos resumir los objetivos de Etrian Odyssey en explorar, luchar y mejorar a nuestro equipo en la ciudad. La quinta entrega, Beyond the Myth, mantiene la esencia de la saga y no mejora mucho las características de la saga, pero si eres seguidor de la serie encontraras en Beyond the Myth un título a la altura de la serie.
Visualmente dentro del catálogo de Nintendo 3DS no destaca y no perdonamos que todavía los combates sean estáticos a las alturas que estamos.Por otro lado toca destacar el gran apartado sonoro con el que cuenta, ya que está dirigido por Yuzo Koshiro, siendo sin duda uno de los apartados más destacables del videojuego, pues hace muy amena la repetitiva exploración en las mazmorras de Etrian Odyssey.
Si eres fan de la serie, Etrian Odyssey V: Beyond the Myth te dará muchas horas de juego y diversión, Atlus mantiene la esencia de su saga dungeon crawler. Por otro lado, al estar en inglés y ser un género muy especial, si desconoces la saga te animamos a que mires algún gameplay para que te hagas una idea sobre el tipo de juego que es, ya que puede resultar muy repetitivo.
Alternativas
Saga Etrian Odyssey
La banda sonora, el ir creando tu mapa de la fase y el sistema de personalización de los personajes.
Gráficamente es muy pobre, solo destacan los personajes. Las batallas son estáticas.
Horas y horas te esperan en Etrian Odyssey V, pero los combates estaticos y el estar en inglés no ayudan a que llegue a más jugadores.
Análisis de Pokémon Oro
Versión analizada: Edición Oro en Nintendo New 2DS. Copia digital proporcionada por Nintendo
Hace 16 años salieron a la venta Pokémon Oro y Plata, la secuela de los cartuchos Rojo, Azul y Amarillo para convertirse en una de las generaciones más queridas entre los fans de los monstruos de bolsillo.
En el año 2001, el equipo de desarrollo de Game Freak puso a la venta Pokémon Oro y Plata para las consolas Game Boy y Game Color, convirtiéndose así en el primer juego de la saga con gráficos a color. Esta secuela de la historia de los cartuchos de Game Boy estaba destinada a ser las últimas ediciones de Pokémon, por lo que el estudio de desarrollo lo puso todo sobre la mesa, consiguiendo un tremendo éxito mundial que marcó el porvenir de la franquicia de Nintendo, pues muchas de los elementos ya característicos de los juegos de Pokémon se vieron por primera vez en Pokémon Oro y Plata.
Al igual que sucedió con las versiones de la Consola Virtual de Nintendo 3DS, ahora se pueden adquirir Pokémon Oro y Plata y disfrutar de ellos tanto en las distintas versiones de 3DS cómo 2DS, con total compatibilidad con el Banco Pokémon para transferir las criaturas capturadas a los juegos más modernos, cómo permitir el intercambio (ahora inalámbrico sin Cable Link) con las antiguas ediciones Roja,Azul y Amarilla de Pokémon que ya se pusieron en la Consola Virtual tiempo atrás, utilizando la misma tecnología que en los juegos originales, la Máquina del Tiempo.
Entre las novedades que implementaron Pokémon Oro y Plata se encuentran, aparte del añadido de 100 nuevos Pokémon (ahora 251), el salto al color y unos gráficos más definidos gracias en parte en que estaba enfocado a Game Boy Color, aunque funcionaban con color monocromático en la Game Boy Clásica y Pocket.
Al iniciar la primera partida ahora el juego nos pedía poner la hora del día en la que nos encontrábamos en ese momento, pues con esto se introdujeron los ciclos de día y noche en la saga de Pokémon, lo que permitía obtener una especie de Pokémon distinta en una zona de hierva alta dependiendo si era de noche de día, algunos eventos que tenían solo lugar de noche (como los enfrentamientos contra los guardias de Ciudad Trigal) o las evoluciones de Eevee, Espeon si era feliz de día y Umbreon de noche.
Otra de las novedades que se implementaron en Pokémon Oro y Plata fueron el tipo Acero y Siniestro, pasando algunos Pokémon a tener un nuevo tipo, cómo Magnemite, que pasaba a ser eléctrico y acero. Además junto a estos tipos Game Freak incorporó las evoluciones por intercambio equipando con un objeto especial al Pokémon indicado, un requisito que si se cumplía permitía tener a Scizor, Steelix, Politoed o Porygon 2.
Siguiendo con las novedades que ya son un fijo en cada entrega de la saga, en Oro y Plata dio inicio el sistema de crianza y la explotación del pobre Ditto, pues con el conseguiríamos los huevos de los Pokémon que quisiéramos así como las preevoluciones de Magmar, Electabuzz o Jynx.
Pokemon Oro y Plata están cargados de novedades respecto a Rojo y Azul, pues son el primer y único juego de la franquicia que cuenta con dos regiones, Johto y Kanto, y usar a la madre del protagonista cómo banco personal. Además el protagonista contaba desde el inicio con un teléfono móvil, al que se iban registrando personajes de interés para informarnos de eventos importantes que sucedían en la región o pedirnos una revancha del combate que tuviésemos en su momento con el npc.
También en Pokémon Oro y Plata el sistema de Bayas dio inicio, así como el uso de distintos tipos de Poké Ball para atrapar a los Pokémon, utilizando los frutos “bonguri”. Sin olvidar la visibilidad de la barra de experiencia, que ya se quedó fija para juegos posteriores debajo de la salud del Pokémon.
Oro y Plata marcaron el rumbo a seguir dentro de la saga. Game Freak tenia fijado que fueran las últimas entregas de la franquicia y pusieron todo su amor en los cartuchos metálicos dando como resultado a una de las ediciones más completas de la saga, que ya en 2010 obtuvo su remake para Nintendo DS. Si te gusta Pokémon tienes que jugar a estas primeras ediciones y si las disfrutaste en su día no pierdas la oportunidad de hacerlo de nuevo ahora sin el problema de que se gasten las pilas del cartucho. La segunda generación ya está disponible en Nintendo 3DS.
Alternativas
Pokémon Rojo, Pokémon Azul, Pokémon Amarillo, Pokémon Plata.
El salto a color, dos regiones, ciclos de día y noche, cría Pokémon y muchas otras novedades.
El precio al que se pone a la venta, 9,99 euros, algo elevado para ser una rom de hace 16 años.
Una de las mejores entregas de Pokémon, las novedades que implementó hoy en día son esenciales en la saga.
Análisis de Naruto: Ultimate Ninja Storm
Analizado en PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Bandai Namco.
La obra de Masashi Kishimoto, Naruto, es uno de los manganime más conocidos de los últimos años, que al igual que Dragon Ball en su época, ha marcado a toda una generación de aficionados a la cultura japonesa.
Recopilada en 72 tomos manga y más de 700 capítulos de anime, Naruto nos cuenta la historia de cómo un joven huérfano sueña con llegar a ser el ninja más poderoso y convertirse Hokage de la Villa Oculta de la Hoja, siendo un ninja muy torpe e impredecible.Capitulo a capitulo Naruto ira creciendo y mejorando como ninja a medida que conoce a nuevos personajes.
En 2008 tras una multitud de videojuegos para distintos sistemas de juego, cómo PlayStation 2, DS, PSP, Xbox 360, así como su paso por distintas compañías como Ubisoft, Bandai Namco y el estudio de desarrollo CyberConnect2 publican en exclusiva la entrega de Naruto: Ultimate Ninja Storm, que ahora con la remasterización para PlayStation 4 y Xbox One deja de ser exclusiva de la consola japonesa.
Para los fans de la serie que tengan la curiosidad de saber hasta qué punto del manga o anime llega podemos decir que en Naruto: Ultimate Ninja Storm esta la etapa de Naruto “niño” y alcanza hasta la saga de la persecución de Sasuke, pasando por el examen a Chuunin, la búsqueda de Tsunade…. Aunque obviando la primera gran misión que tuvo el Equipo 7, en la que Zabuza y Haku eran presentados.
En total, Naruto: Ultimate Ninja Storm tiene 25 personajes jugables, siendo estos mismos de apoyo así como otros que sirven exclusivamente de apoyo, cómo los maestros Asuma y Kurenai, Anko, Shizune, Los Cuatro de la Villa del Sonido…
El modo principal del juego es el de Misión definitiva y en el podemos recorrer la Villa Oculta de la Hoja en busca de misiones principales o secundarias que completar. Para avanzar en la historia hay que realizar las principales, pero no podremos realizarlas sin haber superado un determinado número de secundarias para desbloquearlas, lo que nos hace tener un Naruto recadero que busca por la villa ingredientes de ramen, flores y otros objetos para satisfacer las necesidades de los aldeanos, así como desbloquear a nuevos luchadores.
El otro modo de juego que tiene Naruto: Ultimate Ninja Storm es el Modo Libre, en que podemos luchar contra la CPU o contra un segundo jugador de forma offline, pues no hay modo online en esta primera entrega de la saga Ultimate Ninja Storm.
Por estas fechas la mayoría de los lectores seréis conocedores del estilo de combate que tiene Naruto: Ultima Ninja Storm, donde se utiliza a un luchador junto a otros dos personajes de apoyo que se pueden convocar en cualquier momento de la pelea.
Un botón de ataque, otro de recolectar chakra, defensa/esquivar… así como el poder utilizar varios tipos de objetos ninja en batalla utilizando la cruceta del mando.
Cada personaje tiene una barra especial de Tormenta, que se rellena a medida que realizamos ataques con la que se realizan poderosos ataques mediante una secuencia de botones, así como el modo “Despertar”, donde los personajes al recibir el suficiente daño consiguen cambiar a un estado normal y por ejemplo Naruto transformarse en su forma de Zorro, Sasuke usar el sello maldito…
Con el dinero que se obtiene en cada misión se pueden comprar muchos objetos desbloqueables, cómo canciones de la banda sonora (no es la de la serie), diseño de personajes y dioramas sobre momentos clave de la historia, lo que hace que en nuestro afán completista tengamos que gastar multitud de horas en completar tanto misiones secundarias, como principales y recorrer cada palmo de la Villa Oculta de la Hoja.
Gráficamente el juego cumple con lo que se espera de un juego de una licencia mangaanime, un estilo cellshading y una recreación de personajes, técnicas y escenarios lo más fiel posible a la obra original, que sin duda alguna lo consigue, además cuenta con doblaje al japonés y subtítulos al español, por lo que los fans de la serie no tendrán que aguantar las voces en inglés.
Por fin, Naruto: Ultimate Ninja Storm está disponible para PlayStation 4 y Xbox One en la mejor versión posible hasta la fecha, ofreciendo una calidad gráfica de 1080p y 60fps.
Alternativas
Naruto:Ultimate Ninja Storm (PS3)
El inicio de la saga UNS, el poder recorrer las calles de la Villa de la Hoja y las voces originales
No cuenta con modo online, inesperada ausencia de Zabuza y Haku, ninjas de apoyo que merecen más
La primera entega de la saga llega totalmente adaptada a PS4 y ONE pero con los mismos puntos buenos y malos de hace unos años
Análisis de Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2
Analizado en PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Bandai Namco.
Dos años después de aterrizar la saga en PlayStation 3, Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2 llegaba con unos personajes más crecidos y maduros.
La historia de esta secuela de Ultimate Ninja Storm nos pone tras los eventos del primer juego, es decir, tras el lapso de tiempo en el que Naruto se va a entrenar con Jiraya y Sasuke abandona la Villa oculta de la Hoja para volverse más fuerte gracias a los conocimientos de Orochimaru. Ultimate Ninja Storm 2 supuso en su momento el regreso de la saga a Xbox 360 así como ahora está disponible totalmente remasterizado para PlayStation 4 y Xbox One.
El argumento seguirá al de la saga Shippuden, pero que no se preocupe el jugador que no ha visto nunca la serie, pues la calidad narrativa mantiene un nivel aceptable para que cualquier persona entienda la situación de los personajes que aparecen y el porqué de las batallas.
Al contrario que en la primera entrega, Naruto Shippuden:Ultimate Ninja Storm cuenta con un plantel de personajes mayor, con 40 luchadores principales. Todo el conjunto del juego se nota más depurado y trabajado, aunque no todo puede ser perfecto, pues la libertad que ofrecía la Villa oculta de la Hoja en la primera entrega se pierde en esta secuela con escenarios estáticos en cada una de las calles de la aldea.
El combate en esta entrega ha evolucionado, visualmente son espectaculares, con un estilo cellshading que hace que sientas que estas participando en un capítulo del manganime. Los enfrentamientos vuelven a ser de uno contra uno con dos personajes de apoyo para planificar la mejor estrategia posible, así como su sistemas de combos, muy accesible para todo el mundo y difícil de dominar a la perfección.
Por fin en esta entrega ya se hizo presente el modo online, lo que gana enteros, pues antes, en la primera entrega solo estaba el modo Mision Definitiva y el modo libre. Es en este modo donde uno se da cuenta de que por muy accesible que sea el videojuego de Naruto Shippuden, el cuándo lanzar una técnica definitiva o convocar a los personajes de apoyo se vuelven un elemento clave de cara a la victoria de la partida.
Respecto al apartado sonoro vuelve a repetir un nivel similar a la anterior entrega, manteniendo la posibilidad de elegir entre voces en inglés o japonés con subtítulos en español, así como una banda sonora que intenta llegar a la epicidad y dinamismo de la serie original que adapta la obra de Masashi Kishimoto.
Gráficamente el juego mantiene el nivel esperado, con una técnica y uso del cellshading que hace que sientas que eres participe de la adaptación anime. En esta remasterización Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 3 tiene una tasa de imágenes de 60 fps y 1080p, por lo que los puristas gráficos pueden respirar tranquilos.
Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2 es la continuación esperada de la franquicia en consolas, con una nueva etapa de la historia del manganime y más cantidad de todo, es decir, más personajes, escenarios y cosas por hacer. Te guste o no la obra de Naruto, Ultimate Ninja Storm 2 te divertirá mucho, aunque eso sí, aún sigue teniendo el problema de pocos modos de juego, aunque esta vez sí cuenta con modo online.
Alternativas
Naruto: Ultimate Ninja Storm.
Modo online, 40 personajes, historia correctamente adaptada.
Hay menos libertad de exploración de la villa y pocos modos de juego.
La secuela de Ultimate Ninja Storm mejora en cuanto a cantidad de luchadores y modo online.
Análisis de Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 3
Cuatro años de margen ha tenido CyberConnect2 para crear un juego de Naruto espectacular, pues la Gran Guerra Ninja llega a consolas.
Naruto Shippuden: Ultimatine Ninja Storm 3 Full Burst llego en 2014 a PS3 y 360 y es lo que viene a ser una edición goty del juego que fue originalmente en el año 2013.
La historia de Naruto todavía no había finalizado por estas fechas y la trama se encontraba en plena Gran Guerra Ninja, con un vencedor todavía por determinar y un enemigo final que hasta la reciente cuarta entrega no fue adaptado a videoconsolas.
Por ello para salvar ese tiempo entre la finalización del manga y el desarrollo del videojuego más completo de Naruto, CyberConnect lanzó al mercado la edición FullBurst de su videojuego, que a modo de expansión incluía nuevas misiones principales, como una batalla entre Sasuke e Itachi contra Kabuto, así como todo el contenido descargable que el videojuego recibió hasta el año 2014.
Con la remasterización de Naruto para PlayStation 4 y Xbox One bajo el nombre de Ultimate Ninja Storm Trilogy o Legacy, ahora los jugadores tienen la opción de jugar de forma individual a este título con gráficos adaptados a los estándares actuales (1080p y 60fps).
En Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 3 Full Burst la plantilla se amplia en gran cantidad, con más de 70 luchadores controlables, así como de apoyo, entre los que se encuentran además las distintas formas y estados de algunos personajes. Cada personaje tiene su propio estilo de combate y técnicas definitivas, por lo que no son tan calcados unos a otros. Encontraremos así por ejemplo a la versión joven de Naruto y a la versión Kyuubi.Eso sí, hay jugadores que respecto a la entrega original se han rebalanceado pues eran muy poderosos, cómo Minato, Neji o Kimimaro.
El modo historia de “Aventura Definitiva” sique la estela de la segunda entrega de la franquicia de Bandai Namco y comienza en la “Cumbre de los cinco Kages” hasta el enfrentamiento de Naruto contra Tobi y los Bijuu. Cómo extra en la versión FullBurst se incluyó el enfrentamiento de los hermanos Uchiha contra Kabuto, un emocionante y trepidante combate que no había podido ser integrado en el juego principal ya que la historia de Masashi Kishimoto todavía no había llegado a ese punto por esas fechas, este combate sin duda se las tiene, pues la dificultad respecto a otros combates del título es más elevada de lo normal, aunque eso sí, la epicidad de cada golpe, de cada QTE, no tiene precio.
Como nuevo añadido hay un nuevo modo que amplía la escasa variedad de la que nos quejábamos en entregas anteriores. Este nuevo modo propone 100 misiones distintas que varian su dificultad al tener distintos tipos de condiciones, unas veces más permisivas que otras, pues encontraremos alguna en la que no podemos recargar el chakra, realizar ataques especiales, poco tiempo de margen para derrotar al enemigo…
Su variedad, sumada a la cantidad de horas que propone el modo historia nos ha llevado una gran cantidad de tiempo para completar.
El sistema de combate se mantiene respecto a lo visto en entregas anteriores, aunque en Ultimate Ninja Storm 3 se implementaron los combates contra gigantescas criaturas, donde el Modo Despertar cobra un nuevo significado dentro del juego, en algunas ocasiones claro, las cuales son muy emocionantes.
Respecto al apartado artístico, Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 3 logra llegar a la máxima expresión posible que un título del estilo podría alcanzar con un hardware de PlayStation 3 y Xbox 360, que quizás ahora en PlayStation 4 y One no destaque demasiado teniendo en cuenta el futuro referente de Dragon Ball Fighters, el cual pone las cosas muy difíciles a las adaptaciones manganime a partir de ahora, pues ya hemos podido jugar a la beta privada.
En el ámbito sonoro se mantiene la siempre demandada dualidad de japonés/inglés, con una banda sonora que ya es marca de la casa y el fan de la serie de CyberConnect asimila con los juegos de Naruto.
Si disfrutaste de las anteriores entregas de la saga, Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 3 Full Burst supone el culmen de las adaptaciones del ninja más gamberro en la pasada generación de consolas. Ahora con la remasterización disponible desde el pasado 25 de agosto para PlayStation 4 y Xbox One, ningún fan de la obra de Masashi Kishimoto o de sus adaptaciones puede perderse esta entrega.
Alternativas
Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2, Naruto: Ultimate Ninja Storm
La cantidad de personajes, el combate contra Kabuto, la epicidad de cada enfrentamiento
Mapas lineales, algun fallo visual
CyberConnect hace uso de la experiencia ganada en estos últimos años creando el mejor juego de Naruto.
Análisis de Juanito Arcade Mayhem
sorprende a la comunidad de jugadores más veterana con
Juanito Arcade Mayhem
, todo un homenaje a los videojuegos clásicos.
Desde el pasado 3 de agosto ya podéis disfrutar en PC de uno de esos juegos frescos y adictivos con los que te pasas cada partida, cada nivel sonriendo por los recuerdos que trae a tu memoria jugona. Toda una oda al género arcade.
Juanito Arcade Games es un videojuego desarrollado por el estudio argentino Game Ever y ya de primeras es un juego que enamora a simple vista, con un apartado artístico cartoon, que mezcla el estilo Disney clásico con los dibujos más gamberros actuales.
El argumento de Juanito Arcade Games nos pone en la piel de Juanito, un niño aficionado a los videojuegos que deberá salvar los distintos juegos de su máquina arcade tras ser infectada por las clono células, que amenazan con destruir todo videojuego del sistema.
La historia se divide en 8 mundos o más bien homenajes a juegos clásicos, donde la jugabilidad tipo Pang de Juanito Arcade Games , que consiste en disparar a las circulares clonocélulas hasta hacerlas desaparecer disparándolas con todo tipo de artilugios, se mezcla con el arcade clásico al que pertenece el mundo en el que estamos, formado por 10 niveles, siendo el último un enfrentamiento contra un jefe final optativo. Así por ejemplo deberemos esquivar las piezas de Tetris, destruir los bloques de Arkanoid, esquivar las hachas de Wonder Boy o comer las bolas amarillas de Pac-Man para poder destruir a las clonocélulas, cómo se hacía en el clásico.
Cada mundo cuenta con su propia característica de jugabilidad, así por ejemplo en el mundo que homenajea a Pac-man podemos desplazarnos lateralmente hasta el final del lado derecho para reaparecer por el lado izquierdo. Cada nivel además cuenta con un remix de la canción icónica del videojuego, que le sienta de maravilla a la hora de rejugar los niveles, ya que a cada nivel nuevo la dificultad aumenta, así como nuestras ganas de superar todos con las tres estrellas que se pueden conseguir de puntuación final, ya que estas estrellas son necesarias para desbloquear el siguiente mundo/videojuego. En cada mundo habrá un tipo especial de clonocélulas que se irán sumando a las ya vistas en niveles anteriores, habrá algunas más resistentes, con coraza, que disparan…
Otro de los apartados que más nos ha gustado en UveJuegos es que la dificultad, las mejoras de las armas, así como los nuevos artilugios se van desbloqueando a medida que superamos niveles y avanzamos en el juego. Juanito Arcade Mayhem cuenta con miles de referencias a la cultura pop, con alguna frase que hace referencia por ejemplo a la película de Matrix cuando jugamos en el mundo de Arkanoid (por las pastillas de colores), o bien el arma principal de Juanito para acabar con las clonocélulas se menciona en el inventario del juego de que pertenecía a una lombriz que vestía un traje espacial, un claro guiño al mítico Earthworm Jim.
Así, Juanito Arcade Mayhem se compone por un total de 8 mundos, que se traducen en 80 niveles de juego más uno especial que se desbloquea tras superar todos los niveles contra jefes finales, los niveles X. Las mejoras de armas y artilugios dan mucha variedad a las partidas, así como aleatoriedad, pues hay algunas que ayudan más que otras, por ejemplo una es una ametralladora de plasma, otra dispara solo hacia los lados, una pistola que pone barras láser fijas, un lanzallamas… Sin olvidar los modos de juego que antes mencionábamos que vas desbloqueando durante tu sesión de juego, cómo el modo cooperativo offline o el modo supervivencia, donde debes sobrevivir el máximo de tiempo a las holeadas de clonocélulas que llegan para acabar con Juanito y el sistema de juegos.
Desde UveJuegos.com no tenemos otra idea que no sea la de recomendar que juguéis a Juanito Arcade Mayhem, pues el estudio argentino Game Ever ha creado un videojuego homenaje con identidad propia, muy adictivo con un estilo artístico que le sienta de maravilla a un precio competitivo de 9,99euros en Steam con todo el soporte de logros y cromos que tiene la plataforma de Valve, además al estar hecho por argentinos tiene la mejor traducción posible a nuestro idioma, nativa. Nosotros ya somos fans de Juanito y pensando en la gran cantidad de juegos clásicos que hay por recordar, ¿tendremos Juanito Arcade Mayhem 2?
Alternativas
Pang
La forma en la que fusiona los distintos estilos de juego, su apartado artístico y sonoro.
Que no tenga más mundos de videojuego. ¿Quizás en Juanito Arcade Mayhem 2?
Un juego divertido y adictivo con el que recordarás tiempos pasados frente a la pantalla
Análisis de DrawFighters
Zurrarte así, Frijolito