Categoría: XBOX 360 Y XBOX ONE

Impresiones de Legends of Runeterra, el juego de cartas de League of Legends

Legends of Runeterra es, al uso, un juego de cartas que os puede rememorar mucho de otros ambientes, pero que sin duda tiene muchos matices diferentes que lo hacen único en su especie. Fases para atacar, fases para bloquear, elijes qué carta impide que haga daño a tu nexo para que bloquee a otra, etc. ¿Te llama la atención o tienes curiosidad por saber más sobre todo esto? Sigue leyendo entonces.

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La saga Resident Evil acumula más de 91 millones de unidades vendidas


Capcom ha actualizado su documento pdf donde informa de los resultados financieros de 2019. A este documento puede acceder cualquier persona a través del siguiente

enlace

, y lo que destaca son las cifras conseguidas por la franquicia

Resident Evil

. Desde su lanzamiento original en Japón en el año 1996 hasta día de hoy, la popular saga de zombis acumula 91 millones de unidades vendidas a nivel mundial. En febrero de este mismo año la cifra estaba en 90 millones, así que en los últimos seis meses ha sumado un millón.

En cuanto a cifras por juego, Resident Evil 5 se mantiene como el juego más vendido con más de 12 millones de unidades vendidas. Si hablamos de lanzamientos más recientes, el remake de Resident Evil 2 ha colocado 4.9 millones de copias desde su lanzamiento en enero de este mismo año. Destaca especialmente que los más vendidos sean los más modernos (y algunos muy criticados), como son la cuarta, quinta y sexta entrega con 8.2, 12 y 10 millones respectivamente. En el cuarto puesto sí se encuentra una entrega clásica, Resident Evil 2 (1998), con 6 millones.

Los planes de futuro para la franquicia pasan por Project Resistance, un spin-off que todavía no tiene fecha de lanzamiento pero sabemos que será canónico en los sucesos del remake de Resident Evil 2. Y en las próximas semanas tendrá lugar el relanzamiento de Resident Evil 5 y Resident Evil 6 para Nintendo Switch.

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Análisis de Dragon Quest Builders 2

Versión analizada PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Koch Media.

Tras el éxito de Dragon Quest Builders no es raro que Square Enix haya querido aprovechar el tirón de este spin off y crear una segunda entrega, al igual que ya hizo con Dragon Quest Heroes. De hecho el juego ya lleva bastantes meses a la venta en Japón, pero no ha sido hasta ahora cuando el título nos ha llegado a nuestras manos. Ya hemos podido disfrutar del videojuego que une aventuras y construcción por lo que te contamos todo lo que debes saber sobre él en este análisis.

Al igual que en la primera entrega nos ponemos en la piel de un aprendiz de constructor, en un mundo en el que los constructores son casi cosa del pasado debido a los peligros que supone desempeñar esta función. En esta ocasión la historia comienza en un barco, dentro del que se encuentran diversos prisioneros, entre los que también estamos nosotros. Cabe destacar que antes de todo esto podemos crear y personalizar a nuestro protagonista. Ahora bien, tras un naufragio vamos a parar a una isla desierta y en ella descubrimos que también hay algunas personas más, pero sin lugar a dudas la que requiere toda nuestra atención es Malroth. Este personaje parece haber perdido la memoria y no recuerda nada sobre su pasado ni cómo ha ido a parar a esta isla. En este momento descubrimos una de las novedades de esta entrega y es que Malroth nos va acompañar a lo largo de todas nuestras próximas aventuras.

Nuestro verdadero viaje comienza en una isla desierta que esconde diversos secretos.

Tras dar algunos pasos por la isla descubrimos algunos misterios que residen en este lugar, pero también nos percatamos de una cosa, y es que no hay casi recursos como para poder formar una civilización, y esto es lo que nos lleva a surcar los mares. Se podría decir que el título se divide en diversas zonas o islas dentro de las cuales descubrimos no solo una historia, también nuevas construcciones, herramientas o objetos útiles que nos pueden servir para mejorar nuestra isla. Este lugar se llama Isla del Despertar, muy a pesar de que otros personajes se antojen en darle sus propios nombres. Además de las islas principales encontramos también otros destinos de menor tamaño e importancia, pero tampoco hay que olvidarse de ellos, ya que si cumplimos diversas tareas en estas zonas pueden pasar a suponer una importante fuente de determinados materiales. Y por cierto, en esta entrega también podemos explorar las profundidades del mar, siempre que tengamos oxígeno para ello.

En lo que se refiere al transcurso de la historia nos topamos con un pequeño problema, especialmente para los que ya han jugado el primero, y es que el ritmo de la aventura es algo lento debido a la cantidad de tutoriales encubiertos que esconden los encargos de los diferentes personajes que nos topamos. De hecho, en cada una de las islas principales aprendemos conceptos bastante diferenciados, por lo que la variedad de eventos en las mismas es lo suficientemente notable. Aunque eso sí, hay algunas que nos han gustado más que otras. En cualquier caso, para quien no haya escuchado hablar de este spin off debe saber que básicamente nos encontramos entre lo que podría ser Minecraft y el universo de Dragon Quest.

En el juego se ofrecen muchas de las características que ya conocemos y que nos facilitan la construcción, como por ejemplo los planos que podemos situar sobre el terreno para que nos sirva de chuleta a la hora de crear todo tipo de estancias. A lo largo de la aventura obtenemos muchos de estos planos, al igual que recetas para craftear todo tipo de armas, utensilios o muebles, entre otros. Avanzar es la clave, y el mero ejemplo de ello es que comenzamos haciendo una triste casita con una cama y poco más que una fuente de luz, y podemos acabar construyendo grandes construcciones o enormes granjas con todo tipo de cultivos. Todo depende de las ganas que le echemos al tema y de nuestra creatividad.

Puedes explorar por tierra y mar, pero también surcar los aires.

A la hora de trabajar como constructor tenemos varias herramientas indispensables, tales como el mazo que nos permite obtener los recursos que nos encontramos, unos guantes con los que podemos mover los elementos que tenemos en nuestras construcciones o en la naturaleza, así como una fuente de agua infinita que nos permite originar grandes ríos o cascadas, entre otros que preferimos que descubráis por vosotros mismos, pero ya os avanzamos que os pueden abrir rutas que antes eran inaccesibles. Otro factor importante son las armas y las piezas de equipamiento que mejoran nuestras estadísticas. En este caso cabe destacar que el acompañamiento de Malroth nos genera un fiel compañero de batallas, aunque más personajes se pueden unir a nosotros en determinados momentos de la aventura como por ejemplo a la hora de defender nuestros puestos de los ataques enemigos. Por desgracia el sistema de combate sigue siendo bastante básico, pese a la posibilidad de aprender ataques o movimientos especiales.

Algunas de las novedades que incluye este título y que afectan directamente a la jugabilidad se pueden descubrir muy pronto. Llama la atención de poder jugar en primera persona, pero sin lugar a dudas lo más útil es la acción de correr para así desplazarnos más rápido. Eso sí, tenemos una barra de cansancio e igualmente están de vuelta los medidores de salud o hambre, entre otros como el de subida de nivel o el de amistad de los personajes con los que estamos conviviendo. Desde luego no todo es construir.

Pero si hay una novedad que se tiene que celebrar por todo lo alto es la posibilidad de poder jugar con nuestros amigos. Es posible unirse hasta cuatro personas en una isla, para así poder visitar las construcciones de otras personas, ayudar a progresar al host, o simplemente vivir aventuras con ellos. Así mismo se ha incluido un tablón de anuncios con el que compartir capturas para que la comunidad de jugadores valore las mismas, o tome nota para poder crear sus propias construcciones. Y junto a esto último juega un papel muy importante el modo foto, ya que encontramos un completo menú con el que editar, modificar y personalizar nuestras capturas. Todo un regalo para los jugadores que disfrutan haciendo este tipo de cosas en cualquier título.

Disfruta del juego en solitario o en compañía.

En lo que respecta a apartados técnicos nos encontramos con una propuesta realmente similar a la del primer juego. Los diseños de los personajes corren a cargo de Akira Toriyama, por lo que además encontramos cantidad de referencias o enemigos sacados directamente de la serie Dragon Quest. La banda sonora nos sigue deleitando con las melodías que tanto nos gustan, así como otros temas creados para la ocasión. Y no nos podemos olvidar de valorar una vez más el exquisito trabajo de localización de los textos al castellano al que ya nos tiene acostumbrados la serie Dragon Quest. Sin lugar a dudas uno de los mejores del panorama videojuguil.

Conclusiones

Dragon Quest Builders 2 se podría categorizar como un más de lo mismo, pero las novedades y el planteamiento de la aventura hacen que estemos ante un título que se puede disfrutar enormemente, hayas jugado o no al anterior. Es cierto que su lento ritmo puede echarte algo atrás, pero de la misma forma es muy fácil ver cómo pasan las horas del reloj mientras juegas sin darte cuenta. En definitiva, un muy divertido juego de construcción y aventuras destinado a todos los jugadores, tanto los que conocen el universo de Dragon Quest como los que quieran tener el primer contacto con la serie. Por último hacer mención a que hay un pase de temporada que expandirá aún más las posibilidades de construcción del título.

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TOP 10: Los mejores juegos Survival Horror


No todo el arte es bello e idílico; por encima de todo, el arte es una pulsión interna, una poética manifestación de nosotros mismos, extrañamente sincera y honesta, que se proyecta desde los profundos recovecos del ser. En ciertas ocasiones el arte se entrega a los demás, y en otras se ve relegado al olvido. El arte, a veces, es un drama conmovedor, un poema, o una pintura; en otras circunstancias, también puede ser una enfermiza y acezante obsesión por sublimar los más oscuros e incesantes desasosiegos, eterno legado de nuestros impulsos humanos, en lienzos en blanco de diversa índole, como si de una tenebrosa exposición se tratara. El género del terror supone una revelación de sentimientos escondidos, de temores latentes y de placeres culpables, y es precisamente ahí donde reside su atractivo: esa lóbrega virulencia que se graba en nuestras retinas, que se funde en la memoria, y que reaparece funestamente todas las noches con el desvanecer de las luces.

Por consiguiente, y dado su carácter primordial, es complicado seguir las raíces del género; desde las primeras manifestaciones literarias, de carácter mitológico y pretensiones cosmogónicas, así como desde las antiguas pinturas de la humanidad, el horror siempre ha estado ahí, subyacente, tácito. Es probable que ahora, en pleno siglo veintiuno, su acoso se nos escape; antes, o en otras zonas menos afortunadas de la sociedad, el terror más directo era una sequía, un plato vacío, un eclipse, la celeste incandescencia de una tormenta nocturna, o una de esas despedidas que son para siempre. Las civilizaciones cambian, y aunque algunas manifestaciones del horror se mantengan, este tiene por costumbre adoptar nuevas formas que sean plenamente capaces de quitarnos el sueño y la cordura.

No obstante, hay dos tipos de terrores que perviven, incólumes, y que siempre estarán con nosotros; el primero es muy básico y terrenal, pues permanece ligado a toda especie viviente, y el segundo es más de origen cognitivo, propio del ser humano. Por un lado, el primero se anuda alrededor de la supervivencia del individuo, de la vida como tal, y puede tener diferentes fuentes: una persecución, la cadena alimenticia, la entropía, etc. Por otro lado, el segundo es el miedo a lo desconocido, a todo aquello que no podemos cartografiar, escanear y comprender; es, en efecto, un terror relativamente moderno que ataca al ser humano donde más le duele, en el núcleo de su inteligencia. Ambos son psicológicos, pero el último lo es en toda su extensión, y eso lo hace especialmente relevante en nuestros días; por supuesto, hay más orígenes del miedo, pero a grandes rasgos todos tienen su génesis en uno de estos dos.

En definitiva, el miedo es una constante de la vida, y quizás es por eso que aquello que podríamos llegar a describir como horror contemporáneo -aunque para ello tengamos que obviar ciertas estéticas universales- ha tenido numerosas etapas y medios; desde la novela gótica, pasando del romanticismo renovador de autores como Allan Poe o Hawthorne, y un sinfín de corrientes literarias posteriores, a la gran pantalla. Obras de culto, como Night of the Living Dead (1968), de Romero, que revitalizó ese cadavérico encanto de los muertos vivientes, cuyo origen se remonta a África y al mestizaje con los pueblos indígenas de América Latina, o la inigualable Alien (1979), de Ridley Scott, y su inolvidable xenomorfo, son dos magníficos ejemplos de que el terror es más que capaz de trascender el medio con tal de llegar a nuestros corazones.

Y finalmente, como no podría ser de otra forma, del cine al videojuego. Todos los títulos que encontrarás en nuestra exquisita selección tienen varias cosas en común; evidentemente, cualquiera de ellos se basa en un tipo de miedo o en una diabólica y cruel combinación de ambos, y al mismo tiempo, todos ellos comparten subgénero. Sí, estamos hablando de los survival horror, un género bien definido de videojuego que, grosso modo, nace de clásicos como Sweet Home y Alone in The Dark, y que adapta los motivos tradicionales y los recursos estéticos de la novela y el cine de terror, incorporándolos en un medio con una capacidad de inmersión notablemente más elevada. El jugador se verá envuelto en entornos claustrofóbicos, inhóspitos y funestos, y tendrá que vérselas con extraños rompecabezas, con una constante escasez de recursos, y con el acoso eterno de seres de pesadilla. Estos, en definitiva, son los criterios esenciales que hemos seguido para la elaboración del artículo.

Así pues, sin más dilación, te dejamos con nuestro TOP 10: Mejores juegos Survival Horror. Esperemos que te guste nuestra selección, y te animamos a que nos comentes tus títulos favoritos del género, tus quejas, dudas, sugerencias, angustias, protestas o argumentos en nuestras redes sociales. ¡Hasta pronto! [Sergi Bosch – Griffith Did Nothing Wrong]

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Análisis FIFA 14

Nada más arrancar FIFA apreciamos la primera novedad que se nos presenta este año, y es el lavado de cara de los menús del juego. El menú es muy similar al menú de la Xbox o al de Windows 8, se nos presentan las distintas opciones en paneles.

Respecto a opciones de juego, tenemos prácticamente las mismas opciones de siempre, jugar torneos, carrera o el ultimate team. Las novedades las veremos principalmente en los modos carrera y ultimate team.

Modo carrera

La gran novedad de este año es la manera en la que vamos a realizar los fichajes. Los datos de la mayoría de jugadores estarán ocultos, por lo que para saber su valor de mercado, su media y el resto de sus características vamos a tener que observarlos. Podemos encargar a nuestros ojeadores ojear a jugadores individuales, o bien vamos a poder montar nuestra red de observación.

¿Cómo funciona esta red de observación? Asignamos a cada uno de los ojeadores a un país distintos, y definimos las instrucciones individuales que queremos que cumplan. Por ejemplo, podemos hacer que busque laterales aptos para el primer equipo, o bien delanteros que sean jóvenes promesas, o incluso buscar porteros altos para nuestro primer equipo. Las combinaciones son múltiples, y le dan un puntito de simulación a la carrera que en otras ocasiones de la saga no tenía.

De todos modos, aunque esta nueva opción funciona muy bien, si somos habituales de los juegos de fútbol ya conocemos a quién fichar dependiendo del equipo que hayamos escogido. Por ejemplo, aunque tengan los valores ocultos, para el Valencia siempre suelo robarle a la Real Sociedad a Griezmann o Carlos Vela.

El resto de opciones del modo carrera son los habituales, podemos montar nuestra red de ojeadores del filial, que es independiente de la red de observación anterior, podemos también dirigir una selección nacional, y por supuesto negociar contratos con nuestros jugadores.

Ultimate Team

El modo estrella de FIFA, la gallina de los huevos de oro. Este año la principal novedad es que se eliminan la formación preferida en la carta de los jugadores. Esto es un alivio muy muy grande, ya que si nos salía un buen jugador en los sobres pero no era de la formación que utilizábamos habitualmente, era poco útil y debíamos de venderlo. Ahora eso no es necesario, ya que no es un factor que influya en la química entre los jugadores.

Ya que han eliminado las formaciones, han incluido en el entrenador la característica de en qué liga entrena. Es decir, un entrenador de la Liga BBVA mejorará la química de los jugadores de esta liga.

Otra de las novedades son los estilos de compenetración. Estas nuevas cartas nos permites modificar determinados atributos de los jugadores, y hacerlos mejores. Estas cartas pueden aparecer en los sobres o bien comprarlas en el mercado. Una nota, por el momento son bastante caras.

Por último tenemos lo que se llama FUT Legends. Es decir, grandes jugadores ya retirados, que vamos a poder utilizar en nuestro club. La idea es muy buena, pero tiene un gran problema. Faltan muchos, muchos jugadores. Zidane, Roberto Carlos, Roberto Baggio… la lista es muy grande, no se si se ha debido a un problema de licencias o que luego querrán sacar DLCs de pago con nuevos jugadores, pero la lista se antoja corta.

Jugabilidad

Bueno, y respecto al juego en si… ¿Qué ha cambiado este año?

Pues varias cosas, en primer lugar la IA de los jugadores ha mejorado bastante. Veremos mucho más que en anteriores entregas a los laterales doblar a los medios laterales, por ejemplo.

Los pases, sobre todo los pases largos, son menos precisos que antes. Es más fácil que nuestro jugador tenga que correr para llegar al balón y no que le llegue al pie. Aunque alguna vez el juego nos sorprende, y un jugador que recibe muy mal es capaz de hacer un pase a la otra punta con una precisión sorprendente. Pasa pocas veces, pero pasa y llama bastante la atención, la verdad.

También hay que decir que ya no tenemos la sensación de tener el balón pegado al pie, por lo que es más fácil perderlo. Lo que quiere decir que también es más fácil quitarle el balón al rival. Para que os hagáis una idea, a mí que me cuesta bastante meter goles, los partidos que antes perdía por uno o dos goles, ahora los empato a cero.

Por último, me ha llamado la atención las animaciones de los jugadores cuando fallan o el portero les para un disparo. Se quedan parados quejándose, y mientras hacen esto no los puedes seleccionar ni mover.

Conclusión

El juego tiene un lavado de cara importante que se aprecia desde el primer momento al cargar el menú. Los modos de juego han sido pulidos y mejorados, si bien es cierto que sigue siendo posible mejorar algunas cosas.

¿Merece la pena el cambio de FIFA 13 a FIFA 14? Obviamente depende del uso que le deis al juego, pero si os gusta el FIFA y jugáis bastante os aconsejo el cambio

Por: emilioj

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Quién es Kathleen Kennedy y por qué es para algunos el Lado Oscuro de Star Wars

Uno de los nombres más odiados y vilipendiados por el fandom más vetusto de Star Wars es el de Kathleen Kennedy. Buena parte de las críticas, puñaladas y acusaciones de “haber arruinado la franquicia” se reparten entre ella, J.J. Abrams y Rian Johnson. Como si se tratase de la triada del Lado Oscuro de la Fuerza en las películas (formada por Palpatine, Darth Vader y Tarkin), los fans más reaccionarios consideran a este trío los responsables del “fin de Star Wars“.

A Abrams ya le conocemos por su trayectoria pasada y Johnson tiene el dudoso honor de ser el guionista y director de la controvertida Los últimos Jedi. Entonces, nos preguntamos, ¿quién es Kathleen Kennedy y por qué algunos la consideran el Lado Oscuro de Star Wars? Aparte, claro, de ser la sustituta de George Lucas frente al Imperio de Lucasfilm, en calidad de presidenta.

En los siguientes párrafos os hablamos de quién es Kathleen Kennedy, su papel en Hollywood, su trayectoria y su relación con Lucas, Spielberg y otras figuras influyentes de Hollywood. Os presentamos a esta mujer fuerte de la Industria del entretenimiento, para que saquéis conclusiones por vosotros mismos antes de llamar a la hoguera y al juicio por ordalía para demostrar si es una bruja o no.

Un veterana de las trincheras

Muchos ríos de tinta envenenada se han utilizado para hablar de Kathleen Kennedy, pero lo cierto es que no es nueva en esto del cine. De hecho, lleva desde principios de los ochenta, incluso antes, trabajando en la industria. Es una californiana nacida en 1953 que, tras graduarse en el equivalente a Comunicación Audiovisual y hacer unos pinitos en la televisión, saltó al mundo del cine como asistente del productor John Milius en una de las pocas películas mal consideradas de Steven Spielberg: 1941.

Si bien las labores de asistente y secretaria no eran los fuertes de Kennedy, Spielberg vio tremendo potencial en ella como productora. De ahí que la contratara para asistirle en las producciones de En busca del Arca Perdida y Poltergeist. Ya en E.T. El Extraterrestre, Kennedy sería reconocida como productora ejecutiva. Desde ese momento, entraría en contacto con otras figuras de Hollywood como Scorsese, Zemeckis o Clint Eastwood, cuyas películas produciría a través de la empresa Amblin Entertainment, que fundó con Spielberg y su futuro marido Frank Marshall. 

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¿Habrá una segunda parte de Los Goonies?

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Gordi de los goonies

Los Goonies

goonies y el mapa de willy el tuerto

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A lo largo de los años 80, producirían distintas películas, muchas de ellas precisamente firmadas por Steven Spielberg, como productor o director: Los Goonies, El Imperio del Sol, ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, las películas de los Gremlims, ¡Qué ruina de función!… La mayor partes de ellas, con Kennedy como presidenta de la compañía.

En 1992, ella y su esposo dejarían la empresa para fundar una nueva productora, que sin embargo mantendría su alianza estratégica y afectiva con Spielberg, colaborando en la producción de Parque Jurásico y La lista de Schindler. Esta alianza también propiciaría que ella ejerciera de productora de películas como Los Picapiedra y las distintas secuelas jurásicas.

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Durante las siguientes décadas, no solo obtendría distintos galardones y reconocimientos por su papel en la industria, también se mantendría al frente de la Marshall/Kennedy, cuya presidencia dejaría hace seis años. Y, con ello, tan solo empezaría una nueva etapa en su carrera. Posiblemente, la más difícil hasta entonces. 

Y es que al llegar mayo de 2012, Kathleen Kennedy abandonaba su compañía para fichar por Lucasfilm como co-presidenta. En octubre de ese año, se anunciaba la compra y Lucas cedía el control total de la compañía a Kennedy. 

El resto, como suele decirse, es historia. En 2015 llegó la primera película de la nueva trilogía, El Despertar de la Fuerza. Al año siguiente, el primer spin-off, Rogue One. Posteriormente, Los últimos Jedi y, en mayo de este año, Han Solo. Y los fans más reaccionarios, buscando un cabeza de turco al que culpar de su insatisfacción, señalan a Kennedy como la gran responsable, convirtiéndola en el equivalente hollywoodiense de Darth Sidious. 

¿Lado Oscuro o cambio de rumbo?

Tras analizar el currículo de Kathleen Kennedy, de manera más bien aséptica, nos queda clara una cosa: “La Kennedy” lleva en esto más que muchos supuestos gurús, true fans y aspirantes críticos de medio pelo. Cierto es que en su carrera ha producido películas muy cuestionables (La Guerra de los Mundos, sin ir más lejos), pero también la mayor parte de esas películas que nos encantan de los ochenta y noventa. Dicho de otro modo, es una ejecutiva que sabe dónde invierte el dinero, en qué y quién. 

La demonización que Kathleen Kennedy sufre a día de hoy es la misma que George Lucas sufrió tras el estreno de La Amenaza Fantasma. Y la manida y pueril crítica de infantilización es algo que se lleva esgrimiendo desde que alguien se le ocurrió considerarse “fan verdadero” e inquisidor máximo en Internet.

No olvidemos las películas que convirtieron a George Lucas en objeto de la ira de los fans. Estas son las películas de Star Wars más odiadas

Que ahora a George Lucas se lo recuerde como un genio incomprendido y no el “inepto incapaz de rodar algo decente y de tener buenas ideas”, como muchos decían, y que Kathleen sea una “traidora mercenaria y mercachifle” se debe principalmente a la necesidad del fandom de buscar chivos expiatorios del hecho de que su headcanon no se cumpla o las expectativas previstas no discurren tal y cómo se esperaban. 

Por otro lado, y recurriendo a lo que dijo Clint Eastwood en su momento sobre la gente de ahora, es posible que, efectivamente, vivamos en medio de una Pussy Generation, una (con perdón) generación de llorones. Esto es, un montón de gente a la que se les ha sacado de su burbuja de confort y han pataleado cuando su mundo perfectamente ordenado se ha visto alterado por la inclusión de nuevos elementos. Elementos tales como una mayor presencia de mujeres, de personajes de otras etnias y una desmitificación de sus héroes, debido a la lectura contraria a la idílica visión que se tenía de ellos. 

En general, al margen de que las películas nos puedan parecer mejores o peores, decepcionantes o no, la sensación que queda es la de que mucha gente critica una película por no ceñirse a su lectura personal. No se valoran otros factores como ritmo, fotografía o, incluso, las sensaciones que despierta. Y si hay un ejercicio de fanservice, orientado a limar asperezas, se crítica como si fuera un vil soborno o un chantaje emocional de mercadillo. No se valora el producto en sí, o si está hecho específicamente para ellos, si pretende ser un título transgeneracional, sirviendo de puente entre los adictos del cine de hace cuarenta años y el público actual, o de si lo que pretende es regenerar la marca.

Star Wars – Los 11 mayores villanos del Universo Expandido (13)

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Star Wars – Los 11 mayores villanos del Universo Expandido (1/)

Star Wars – Los 11 mayores villanos del Universo Expandido

1. Thrawn

2. Darth Krayt

Darth Krayt fue el antagonista de los posibles Skywalkers futuros, más concretamente de Cade Skywalker, cuyas aventurares ocurrían 170 años después de la saga original. Krayt era un antiguo maestro Jedi conocido A’Sharad Hett, un humano criado por los tusken de Tatooine. Cuando se ejecutó la Orden 66. Hett logró regresar a su planeta para consumar su venganza sobre Vader/Anakin por traicionarlos sobre las carnes del pequeño Luke, pero Obi-Wan se lo impidió. Al despojarle de su máscara en públicó, Hett quedó convertido entre un paria entre los tusken y hubo de vagar solo por la galaxia. Hasta que los Yuuzhan Vong lo encontraron y experimentaron con él.El cómo Darth Krayt se logró convertir en un gran peligro para la Galaxia es algo que descubriréis en los cómics de Star Wars Legado. Además, cabe destacar que iba a haber sido uno de los antagonistas principales de Battle of the Sith Lords, el juego cancelado de Darth Maul. 

3. Lady Lumiya

Lady Lumiya fue un personaje que dio bastante guerra a los Skywalker tanto durante la Guerra Civil Galáctica como posteriormente. Se trataba de una espía imperial sensible a la Fuerza, que logró colarse en las fuerzas rebeldes. Su nombre real era Shira Elan Colla Brie y fue aprendiza de Lord Vader. Tras quedar herida gravemente, su rostro hubo de ser reconstruído y recibió numerosas prótesis cyborg. Esto la hizo adoptar un look siniestro con el que rendía tributo a su señor, inspirándose en el traje del Lord Sith. Posteriormente, construiría un látigo de luz, una variante mortal del sable láser.Lumiya sería la responsable de los momentos más devastadores para la familia Skywalker a lo largo de los años. Incluido la seducción de Jacen Solo, quien se convirtió en Darth Caedus. Para más detalles de esto, podéis encontrar la historia de la caída de Jacen en la serie de libros de Legacy of the Force.

4. Ysanne Isard

5. Xizor

6. El Emperador Sith

Volvemos a Star Wars: The Old Republic. O, mejor dicho, a su gran villano. Darth Vitiate era uno de los muchos alias que adoptó este ser milenario que casi llegó a ser una deidad del Lado Oscuro de la Fuerza. Sus intrigantes tejemanejes se remontan al final de la primera Guerra Sith – Jedi y se prolongan a lo largo del tiempo, siendo el responsable de las Guerras Mandalorianas y la seducción de Revan y Malak. Aunque estos no han sido sus únicos movimientos. No os vamos a revelar más, para que nos acuséis luego de haceros SPOILERS. Jugad al SWTOR y decidid por vosotros mismos si no es un tipo retorcido y sórdido. Solo diremos que el Emperador Sith fue uno de los Lores del Sith más puñeteros y peligrosos de todos los tiempos. Sabemos que vivió entre el 5000 y el 3700 antes de la Batalla de Yavin y que su influencia y labor como dirigente y manipulador de la política galáctica trascendió su propia época. 

7. Exar Kun

Exar Kun fue un caballero Jedi que cayó al Lado Oscuro, corrompido por el Sith Freedon Nadd. Kun corrompería también al Jedi Ulic Qel-Droma, con ayuda del espíritu de otro Sith difunto llamado Mark Ragnos, y juntos lanzarían una cruzada contra la República, gracias a un ejército de mandalorianos y Krath. Kun acabaría siendo derrotado. Su espíritu residiría en las pirámides Massassi de Yavin IV. Alli, como fantasma de la Fuerza, trataría de corromper a los alumnos de Luke Skywalker, poco después de la victoria sobre Thrawn. Por cierto, cabe destacar que a Exar Kun se le presupone como el primer Jedi en usar un sable de dos haces, como el utilizado por Darth Maul muchos siglos después. 

8. Darth Bane

Más conocido como el primer Sith en aplicar la “Regla de Dos”. Esto es, un Maestro y un Aprendiz. Bane fue un humano Sith que vivió 1000 años antes de los hechos de las películas originales. Pronto se dio cuenta de que los Sith siempre perdían ante los Jedi por la misma razón: sus luchas intestinas. Para controlar esta actitud cainita, Bane decidió que solo habría dos Siths por generación: un Maestro que enseñara y un Aprendiz que aprendiera. Cuando el Maestro fuera débil o no tuviera ya nada que enseñar, el Aprendiz lo eliminaría, convirtiéndose en el nuevo Maestro, adoptando un nuevo estudiante acto seguido. Lo que ocurrió precisamente cuando su aprendiza Zannah acabó con él, comenzando una tradición que duraría mil años hasta Darth Sidious y Darth Vader. La historia de este villano se encuentra en la saga de novelas de Darth Bane. Además, existe un cómic precuela Jedi vs. Sith. Además, una versión canónica posterior también aparecería para luchar con Yoda durante el final de The Clone Wars.

9. Los Yuuzhan Vong

Aunque los Yuuzhan Vong han dado a luz a muchas criaturas cuanto menos detestables, la sola especie de por sí se las trae. Estos “orcos espaciales” la liaron muy gorda treinta años después de la caída del Imperio. Se trata de una raza venida más allá de la Galaxia de Star Wars, cuya religión considera toda tecnología una aberración, de ahí que toda su ciencia gire en torno a una avanzadísima ingeniería genética. Además, como los Sith y los Jedi descubrieron tardíamente, los Vong no podían detectarse inicialmente por la Fuerza. Estos correosos enemigos apenas lograron se detenidos, dejando una gran devastación a su paso. Solo la alianza entre la República y el Remanente Imperial logró parar su avance. 

10. Naga Sadow

Naga Sadow fue un Lord del Sith “prehistórico”, pero también el responsable de la Gran Guerra Hipersespacial, o Primera Gran Guerra Jedi-Sith. Sadow era un gran alquimista Sith que orquestó un conflicto armado con la República, cuando el primer hiperimpulsor fue desarrollado, llevando a un par de viajeros hasta Korriban. Sadow robó la tecnología y convenció a su gente de la necesidad de contraatacar. Desgraciadamente para él, la cosa no fue muy bien y hubo de acabar retirándose a Yavin IV.En dicho planeta, Naga Sadow pasaría en estado comatoso 600 años, hasta que Freedon Nadd lo despertara, para asesinarle después de haber aprendido todo de él. Su historia, como la de Nadd, Exar-Kun y los primitivos Jedi las podéis encontrar en la colección Star Wars: Relatos de los Jedi. 

11. Darth Malgus

Darth Malgus fue originalmente presentado como el gran boss de la primera temporada del MMO Star Wars: The Old Republic. Se trataba de un guerrero Sith (Juggernaut Tanque, para más señas) que contaba con una posición privilegiada dentro del organigrama Sith. En algún punto, Malgus se volvió contra sus propios colegas del Templo Sith y fundó su propio Imperio. A efectos de juego esto era la excusa para la misión final en la que los jugadores se unían para darle para el pelo. A efectos de trasfondo, Malgus pasó a mejor vida sin demasiada gloria, pero sí con mucha a penas a sus espaldas.Aunque con la llegadas de expansiones Malgus fue olvidado, la historia detrás del personaje resulta cuanto menos fascinante. Podéis leerla completa en la novela Star Wars: The Old Republic – Deceived.

Bonus Track: Darth Revan

Nos dejamos a Revan para el final. Estamos ante uno de los personajes más carismáticos del viejo canon que, además, no podemos decidir si fue héroe o sencillamente un anti-héroe. Revan (cuyo nombre real es desconocido) fue un Jedi que debió de ir a la guerra, cuando los mandalorianos atacaron la República en torno al 3964 antes de Yavin. Este Jedi partió junto a su amigo Alek y cientos de seguidores para detener a los invasores, pero fue una mala decisión. Esta les condujo al Lado Oscuro a  Revan y a Alek , convirtiéndose en Darth Revan y Darth Malak.El resto de la historia la descubriréis en los juegos Star Wars: Knights of the Old Republic, The Sith Lords y el MMO Star Wars: The Old Republic. Encontraréis detalles adicionales en el cómic Caballeros de la Antigua Repúblicay en la novela Revan. Eso, si no empezáis a cotillear por vuestra cuenta en Wikis varias.

Que las críticas se ponderen en torno al “puta mierda” es el mayor ejemplo de un problema en el que hay que personas que no parecen tener término medio. Máxime cuando este juicio no se realiza con cañas de cerveza de por medio, sino opinando por medios escritos o audiovisuales, en los que se presupone una cierta claridad de ideas. Por no mencionar que muchas de estas críticas parecen radicar más en una suerte de ego herido que en una valoración razonada.

Quizá detrás de todos estos ataques puede estar el hecho de que Kathleen Kennedy sea una mujer, por mucho que al autor de estas líneas le cueste creerlo y admitirlo. 4chaneros varios y “auténticos caballeros” jamás podrían confiar en una mujer a día de hoy. Sobre todo porque, según ellos, las mujeres actuales “no saben cuál es su lugar”. No serán todos los que opinan mal de ella, pero sí unos cuantos…

Dicho de otro modo, Kathleen Kennedy cumple todos los requisitos para ser el diablo encarnado. Mujer, empresaria de éxito y dotada de una visión que se adapta a los tiempos que corren, en lugar de seguir haciendo el cine de hace treinta años… Y, para más inri, es la responsable de haber “toqueteado” la religión de vaqueros y magos espaciales más rentable del planeta. Posiblemente por todo ello debamos admitir que sí que Kennedy es más mala que Darth Sidious, Jabba el Hutt y el terapeuta de Kylo Ren juntos. 

Ahora se habla de que tras Han Solo podría dejar Lucasfilm, por aquello de que la película no ha sido el éxito comercial previsto (¿qué se podía esperar, poniéndola entre Vengadores: Infinity War y Jurassic World: El Reino Caído, nos preguntamos?). Y es posible que acabe sustituyendo a Bob Iger frente a Disney. ¿Pasará como con Lucas, que cuando se haya ido todo el mundo la recordará como una genial innovadora, injustamente menospreciada y por ello se reunirán firmas en Change.org para su regreso? No lo descartemos. 

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Telltale Games retrasa The Wolf Among Us 2 hasta 2019

La esperada aventura gráfica de Telltale Games, The Wolf Among Us 2, llegará en 2019. La compañía ha retrasado el lanzamiento del juego y os explicamos por qué a continuación.

Hace ya casi un año, Telltale Games anunció, de manera oficial, sus próximos proyectos tras varias semanas de rumores. Entonces, la compañía anunció que se encontraba desarrollando The Wolf Among Us 2, Batman The Enemy Within y una nueva entrega de The Walking Dead. Mientras que Batman: The Enemy Within ya ha sido lanzado y que The Walking Dead: The Final Season saldrá a la venta a finales de 2018, la esperada secuela protagonizada por Bigby ha sido retrasada hasta 2019. 

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Todo el merchandising de tus juegos y sagas favoritas

Aunque, en un principio, The Wolf Among Us 2 iba a salir a la venta este mismo año, finalmente, la compañía ha decidido retrasar su lanzamiento debido a los cambios que se produjeron en su plantilla en 2017. “Lo más importante es que estamos comprometidos a explorar nuevas formas de contar nuestras historias. Tener este tiempo extra nos permitirá, no solo enfocarnos en la calidad, sino, también, experimentar e iterar para crear algo realmente especial”, ha explicado la compañía sobre cuál es su prioridad.

Sobre lo anterior, Telltale Games ha añadido que su “objetivo es ofrecer una experiencia que merezca la pasión que siempre han demostrado los fans por The Wolf Among Us. […] Estamos muy entusiasmados con cómo el juego está progresando por ahora”. Así pues, The Wolf Among Us 2 se retrasa, irremediablemente, hasta 2019, aunque la compañía ha asegurado que tendremos noticias del juego en algún momento de este año. Hasta entonces, os dejamos con nuestro análisis de The Wolf Among Us.

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La nueva adaptación de DOOM tendrá una protagonista femenina

Hasta hace pocas semanas, nada se sabía de la nueva adaptación al cine del videojuego DOOM por parte de Universal, y ahora no paran de llegar nuevas noticias y datos ante el comienzo de rodaje inminente que va a comenzar próximamente en Bulgaria.

Después de saber hace unos días que la productora de la cinta es Universal 1440 Entertainment, la rama del gigantesco estudio que produce películas que van directamente a la edición doméstica o a plataformas de streaming como Netflix sin pasar por las salas, y descubrir que el director de la nueva adaptación va a ser Tony Giglio, ya conocemos el nombre del protagonista, que esta ocasión cambia de sexo y estará interpretado por Amy Manson, actriz a la que hemos podido ver como Mérida, de Brave, en la serie Érase una vez.

El mejor merchandising de DOOM

Aunque los nombres de los implicados en este reboot de DOOM no son demasiado conocidos y ya se sabe que no se va a poder disfrutar en la gran pantalla, no hay que perder la fe en este nuevo intento de Universal pues, la primera adaptación del videojuego al cine sí que estaba pensado para arrasar en taquilla con nombres tan reconocibles como el de Dwayne Rock Johnson o Karl Urban y fue un absoluto fracaso para todos los fans pues no supo trasladar la esencia del shooter al lenguaje cinematográfico. 

Estas 10 películas entretenidas de Netflix nunca defraudan (10)

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Estas 10 películas entretenidas de Netflix nunca defraudan (1/)

Cazafantasmas (1984)

Los Cazafantasmas de Harold Ramis y Dan Aykroyd son un clásico ochentero. De hecho, nos enorgullecemos de tener esta película dentro de nuestro especial de cine de los 80. Esta comedia sobrenatural sobre un grupo de científicos que se acaban convirtiendo en “exterminadores de lo paranormal” es un clásico básico de finales del siglo XX.Hilarante, desternillante y plagada de citas y momentos simplementes é-pi-cos, esta cinta es la base de la Trilogía Cazafantasmas, a cada cual más divertida. 

La Máscara (1994)

Ace Ventura le dio a conocer, pero podríamos decir que fue La Máscarala película que hizo saltar a la fama a Jim Carrey. Esta película basada en un cómic, iba a ser originalmente una cinta de terror con toques de humor negro, pero unos cambios en la producción hizo que tuviéramos en su lugar esta entretenida comedia sobrenatural. La Máscara adapta los primeros cómics de la colección original de la editorial Dark Horse.  En ellos, el apocado y desgraciado Stanley Ipkiss se hace con una máscara, que al ponérsela despierta su lado oscuro y reprimido. Claro que, junto a este despertar también vienen una serie poderes como el cambio de forma o la manipulación de la realidad. 

Pulp Fiction (1994)

Pulp Fiction tampoco falla nunca. La gran película de Tarantino en los noventa es también una de las mejores películas de cine negro de la historia.  A distintos niveles, Pulp Fiction es una de las películas clave de su momento. No solo revolucionó el panorama cinematográfico con su formato, sino que supuso también el resurgir de John Travolta en el cine y la pasarela en la que Samuel L. Jackson se dio a conocer. Por si no ha quedado claro, Pulp Fiction es una de las grandes películas de Tarantino. No os defraudará verla en Netflix.

Scream (1996)

Wes Craven era el rey del horror, por ser sobre todo un genio en el género del slasher. Así que es imposible equivocarse con su trilogía original de Scream, que podéis ver desde la primera a la tercera en Netflix. No en vano, Scream, es el mayor exponente del género.Por cierto, que si os habéis quedado con ganas de más, tras ver la tetralogía de Scream, sabed que también hay una serie de televisión, basada en la película original. Esta también podéis (y debéis) ver en Netflix. 

Snatch: Cerdos y Diamantes (2000)

A Guy Ritchie le encanta contar historias sobre los bajos fondos de Londres y el trapicheo de su clase criminal. Así lo demuestra su filmografía más conocida, encabezada por Lock & Stock y Rocknrolla. Aunque que Neflix nos brinde Snatch: Cerdos y Diamantes tampoco nos amarga el dulce. Brad Pitt, Jason Statham, Vinnie Jones y Stephen Graham son solo de los cuatro nombres que componen el colorido carnaval de personajes del hampa inglesa que pululan por esta película sobre diamantes, robos, luchas ilegales y… cerdos hambrientos. Estad bien preparados para conocer el significado de la palabra Némesis. 

Los increíbles (2004)

Los Increíbles se han ganado los galones no solo como una de las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos, sino también es una de las mejores cintas de Pixar. Divertida, ágil, accesible para todos los públicos. Los Increíbles es una película tremendamente entretenida, con la que siempre se acierta. De hecho, esperamos con muchas ganas, su secuela: Los Increíbles 2. Le debemos a su director, Brad Bird, esta completísima cinta que trataba numerosos temas más allá de los superhéroes. Hacednos caso con esta: Los Increíbles, una cinta que todo cinéfilo debería ver.

Los Simpson: La película (2007)

¿Os gustan Los Simpson? Entonces con esta daréis en el blanco. Los Simpson: La película es una suerte de “episodio largo”. ¿Pero qué más da? A los fans de la franquicia les seguirá encantando las bobadas de Homer y sus salidas de tono. ¿Acaso alguien en la sala no dijo “Spider-cerdo, Spider-cerdo…”?En serio, si queréis reír un rato bien largo, la película de Los Simpson es una opción bastante interesante a tener presente. 

Megamind (2010)

Nuestra tercera y última apuesta en materia de película animada. Dreamworks parodió el género de los superhéroes con esta película en la que el malo era el bueno y el “bueno” no era… Bueno, creemos que cogéis la idea general sobre Megamind. Y es que, Dreamworks ha demostrado con el tiempo ser una genial competidora en esto de la animación. Genial y entretenida, tenemos la certeza de que no saldréis defraudados con Megamind.

Riddick (2013)

La tercera entrega de las aventuras del criminal cósmico encarnado por Vin Diesel es un cóctel de acción y aventuras cuanto menos entretenido. Esta cinta regresa a los orígenes de la saga. Riddick arranca tras la película de Las crónicas de Riddick, mostrando cómo el protagonista es abandonado en un planeta inhóspito, tras ser traicionado. Para sobrevivir, el infame Riddick atraerá a un grupo de cazarrecompensas, a fin de que estos se conviertan en su billete de salida del hostil mundo. Esta película puede encontrarse en la Riddick Collection, junto a las dos películas anteriores, a un precio bastante interesante por cierto. Lástima que sus dos entregas anteriores no estén en Netflix.

Ahora me ves (2013)

Cerramos con un título que os dedicamos a los fans del ilusionismo y de las películas de magos. Nos referimos Ahora me ves, una película sobre robos con fuertes dosis de mesmerismo y de trucos de magia. Louis Leterrier dirige esta divertida película, que cuenta con los nombres de Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Woody Harrelson, Isla Fisher y Morga Freeman.Os recomendamos Ahora me ves, ya que esperemos que os mantenga en el sofá, atentos e hipnotizados las casi dos horas que dura.

Además, a lo largo de los últimos años hemos podido comprobar que el hecho de que una película vaya “directa a DVD o a una plataforma de VOD”, no significa que esta sea de menor calidad que las estrenadas en cines, pues tenemos el claro ejemplo de The Cloverfield Paradox o Aniquilación.

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