Carps & Dragons, un sencillo juego de habilidad para 3DS

Carps & Dragons es la adaptación del título Fish ‘em All! de WiiWare a la portátil de Nintendo. Es un juego de pesca, pero eso no significa que sea un título en el que sentarse a ver el mar y esperar el momento oportuno para apretar un botón y cazar al pez (sí, World of Warcraft, estoy pensando en ti). El juego de Abylight es, de hecho, todo lo contrario.

El juego es un reto de habilidad en el que debemos conseguir cazar a los peces mientras saltan fuera del agua. Para ello, manejamos a uno de sus dos protagonistas, Jack y Walter, que con su red deben ir atrapando a las carpas. Carps & Dragons exige moverse por el escenario sin parar, persiguiendo a las carpas, saltando para atraparlas y esquivando a los animales y trampas que van apareciendo.

Con la sencilla premisa de atrapar a los peces de colores que saltan fuera del agua, Abylight prepara tres modos de juego. El modo Arcade es una sucesión de nueve niveles que deberemos superar atrapando un número determinado de peces en el tiempo indicado. El modo Desafío incorpora 32 retos que superar basados, claro está, en la captura de carpas. Por último, el modo Fishtris obliga al jugador a cazar tripletas de peces del mismo color para sumar puntos.

La idea detrás del título es original y la jugabilidad está bien diseñada. A pesar de que la primera impresión es que va a ser sencillo atrapar peces con la red enorme de los protagonistas, lo cierto es que requiere cierta práctica.

El modo Fishtris es, para mi, el modo más entretenido, porque requiere prestar especial atención al tipo de pez que se captura y se puede competir con los amigos para ver quién consigue más puntos. Sin embargo, no me parece que este modo sea suficiente como para garantizar la rejugabilidad del título durante mucho tiempo. Se echa en falta un toque más rolero que permita personalizar a los personajes, comprar nuevas redes o mejoras. Pese a eso, es un juego entretenido y que puede tenernos enganchado unas cuantas horas.

El juego se puede conseguir por 4,99 euros en la tienda digital de Nintendo 3DS. Está totalmente en castellano, además de en inglés, francés, alemán e italiano. Permite enviar a los amigos una demostración del juego a través del 3DS Download Play.

Por: Solivent

Análisis: DLC Quest

La idea de los DLC no era mala en un inicio. Dar contenido adicional a un juego y así extender su vida algo más a cambio de un determinado precio. Lo malo es cuando ese contenido ya formaba parte de lo que es el juego y simplemente no lo habilitan hasta que pasáramos por caja. Eso es los que nos viene a demostrar, de una forma bastante extremista eso sí, DLC Quest.

Así que empezamos la partida, vemos típica escena inicial de juego genérico: jefe final rapta chica y chico ha de pasar mil y una calamidades hasta recuperarla. Solo que nuestro problema no serán los enemigos que vayamos a hacer frente, el problema será el propio juego.

De inicio, no podemos saltar, no tenemos animación, no hay música y efectos y ni siquiera podemos poner pausa. De esta forma tan directa y contundente nos saluda este juego. Se nos pide que hablemos con el vendedor para empezar a obtener las cosas básicas y éste nos dice, básicamente, que busquemos monedas para pagar DLC y así poder tenerlo todo.

Compramos el DLC de movimiento, que nos permite finalmente movernos a la izquierda y saltar (estáticos eso sí, no tenemos el DLC de animaciones). A partir de ese momento, nuestra prioridad más que salvar a la chica será buscar monedas para comprar más DLC que irán desde cosas útiles como doble salto o reducir el tiempo que estaremos usando una piedra de afilar para conseguir una espada, a cosas menos relevantes como llevar un sombrero, tener una mascota o… comprarle una armadura a nuestro caballo.

Gráficamente el juego está bien, los personajes me recuerdan un poco al estilo chibi de los mangas y animes: cuerpos pequeños, cabezas y ojos grandes. Al principio se hace muy raro jugar sin sonido ni música, da la sensación de estar jugando en mute. Cuando ya finalmente tenemos música y sonido la cosa mejora, las melodías van acorde con el aspecto del juego, música alegre y diferente dependiendo del escenario donde estemos.

DLC Quest trae dos juegos consigo: DLC Quest y DLC Quest: Live freemium or die, siendo el segundo una continuación del primero. En Live freemium or die nuestro héroe deberá resolver el misterio de la desaparición de los aldeanos. Por suerte posees el juego del año por lo que las cosas básicas ya las tienes desbloqueadas aunque eso no signifique que no vayamos a pasar por caja, ¡faltaría más!. En este caso, tenemos que pagar por ejemplo por tener una barra de vida al estilo zelda (corazones), una mejora de la misma, quitar publicidad (la cual sólo quitamos una para que nos pongan otra básicamente) entre otras.

La mayor baza de este juego es el humor. Por un lado, el juego no se toma en serio a sí mismo. Tenemos carteles con información totalmente irrelevante en la mayoría de los casos, personajes que no tienen mucho sentido, como el personaje con el que intentamos hablar tras comprar un DLC. Éste se siente ofendido porque solo vamos a hablar con él porque hemos pagado y pensaríamos que nos daría información o algo interesante. Cosas de ese estilo. He de reconocer que me ha mantenido una sonrisa y alguna carcajada ocasional mientras jugaba, me encanta el humor absurdo.

El punto negativo que le he visto a este juego es su duración. Me he divertido mucho pero, sin embargo, según el temporizador de Steam, sobre 2 horas fue todo lo que necesité para sacar 20 de los 22 logros que tiene el juego, siendo los dos que faltan speedruns. Por lo demás, es un juego bastante simpático y entretenido. Resulta, eso sí, una dura crítica a los DLC. El juego exagera el negocio de los DLC, pero es inquietante ver como cada vez se encierran más cosas detrás de los DLC.

En resumen, DLC Quest nos trae una visión un tanto apocalíptica de lo que los DLC podría traernos, pero con humor y ganas de pasar un rato entretenido aunque estemos pasando por caja virtual gran parte del tiempo.

Si tú también quieres disfrutar de esta aventura, puede ser tuya comprándola en Steam (sin DLC añadidos).

Por: dakumaru

Retro Análisis/Crítica: Final Fantasy

Retro Análisis/Crítica: Final Fantasy

En esta ocasión vamos a hablar sobre Final Fantasy 1, el primer Final Fantasy de todos, aquél tan poco conocido que nació como último recurso para una compañía que ya había encargado su lápida. Pero primero me es obligatorio contar un gran detalle sobre sus creadores, por lo tanto, la crítica va un poco más adelante.

En 1987 la empresa Square (conocida como Squarenix tras unirse a su competidora Enix) estaba a punto de quedar en bancarrota debido a las pocas ventas que sus últimos juegos les habían dejado, entre los culpables se hallaban rarezas como “Rad Racer”, “The Death Trap 1 & 2”, “Alpha”, y un par más. Hironobu Sakaguchi, director de Square, decidió hacer un último proyecto con los pocos fondos que habían recaudado, y así, con un equipo de un total de 7 personas, llevaron a cabo este juego titulado “Final Fantasy”, haciendo alusión a su situación económica ya que ése iba a ser el último juego de la empresa, o dicho de una manera más acorde, su fantasía final.
Sorprendentemente el juego fue muy bien recibido, tanto que, además de darle una nueva esperanza a la empresa, se convirtió en la base de lo que hoy llamamos JRPG (Videojuego de rol japonés). No fue el primer RPG de la historia, pero está claro que marcó todo un género de videojuegos, y los videojugadores le debemos mucho, pero mucho a esta joya retro y a esas siete personas que lograron abrirnos las puertas hacia cada universo de fantasía e ilusión que nos brinda cada entrega de este género.

Y así comenzó la leyenda.

Y ahora sí, teniendo en cuenta lo mencionado anteriormente doy comienzo a la mirada objetiva y crítica.

Historia: según la pequeña introducción a la trama que se nos cuenta al iniciar el juego, la historia trata sobre un mundo que se ve afectado por la abrupta llegada de desastres naturales que sumen a la Tierra cada vez más y más en la desesperación. La gente, entonces, recuerda una profecía sobre la que recae toda su esperanza: “Cuando el mundo caiga en la oscuridad, cuatro guerreros vendrán…”. Luego de haber pasado mucho tiempo, esos cuatro guerreros llegaron, cada uno sosteniendo una orbe. Entonces, los llamados “Guerreros de la luz” tienen el heróico deber de hacer que sus orbes vuelvan a brillar, para esto tendrán que derrotar a las cuatro bestias elementales y devolver la paz al mundo.
Actualmente parece una historia simple y muy usada, pero seamos realistas, en 1987 esta idea era bastante original y creativa, era lo que se estaba buscando. Y no se puede esperar más de una empresa que, en parte, hizo este juego como su último suspiro.

Al encender la consola aparece este prólogo.

Modo de juego: si bien ya existían otros RPGs en el mercado japonés, Final Fantasy vio la jugabilidad desde otra perspectiva, literalmente, e innovó con la base de la mayoría de los juegos de rol de 16, 32, 128 bits e incluso de consolas actuales de nueva generación como Xbox 360 o Playstation 3. Hasta ese entonces los juegos de rol eran vistos en primera persona en batallas por turnos (como en la siguiente imagen) y sólo se podía controlar a un héroe o protagonista. Los desarrolladores intentaron ver otra perspectiva y adoptaron un sistema de batalla en tercera persona donde se ven los sprites(imágenes) de los personajes a un lado de la pantalla y los de los enemigos al extremo opuesto. Este cambio realmente revolucionó los videojuegos de rol, tanto que hoy en día es muy raro conocer más de 10 juegos que sigan siendo en primera persona como los antigüos Dragon Quest/Warrior.

Batalla de Final Fantasy, en tercera persona con 4 personajes.

Pero no sólo fue una sorpresa en ese aspecto, también creó lo que se conoce como “Trabajos” o “Clases” de personajes. Al principio del juego nos da la posibilidad de elegir entre 6 tipos de personajes diferentes, cada uno con sus características, destrezas y defectos, equipamientos y magias que pueden usar. De esta manera podemos personalizar nuestro grupo de 4 personajes a gusto personal.

Al inicio de la partida, podemos elegir las clases de nuestros personajes entre Guerrero, Ladrón, Monje, Mago Blanco, Mago Negro y Mago Rojo.

El sistema de magias es bastante criticado por la comunidad, pero para hablar de esto sería necesario hacer un análisis mucho más profundo y llevaría muchos párrafos describirlo, por lo tanto voy a hacer un breve comentario al respecto: es original y complicado. Las magias se compran por niveles y los puntos de magia (MP) que se pueden usar varían según cada nivel de magia, al contrario del contador de MP que se tiene en la mayoría de los juegos del género.

Así se ven las magias por nivel de un mago blanco. Por ejemplo, puede usar 9 veces la magia Cure, 7 la magia Hel2, 4 la Fade… Para recargarlas, basta con dormir en una posada.

De resto es bastante similar al ya mencionado Dragon Quest/Warrior. Nuestros héroes tienen que recorrer el mundo de principio a fin, pasando por cada pueblo, mazmorra, castillo y cueva que divisemos, cada sector con sus enemigos particulares y jefes especiales, mejorando a medida que jugamos esta épica aventura. ¡Y no nos olvidemos de los vehículos! La canoa, el bote y la aeronave harán nuestro recorrido mucho más placentero (cada uno de ellos necesario para cierto tipo de terreno).

Pulsando los botones B Select podemos ver una miniatura del mapa.

Gráficos: no es de lo mejor para la NES pero dentro de lo que cabe están bastante bien. Cada escenario y fondo de batalla alimenta nuestra imaginación y la paleta de colores se hace agradable a la vista. Es que los juegos de antes había que imaginarlos, con colores muy limitados y gráficos cuadrados había que cerrar los ojos por un momento y jugar con nuestra imaginación, una costumbre que se perdió totalmente con el avance gráfico de los videojuegos, y que Final Fantasy 1 lograba muy bien.

Para llegar a este poblado es obligatorio haber conseguido la aeronave.

Música: todo gran videojuego tiene una gran banda sonora, y Final Fantasy no es la excepción. Nobuo Uematsu tuvo el honor de componer melodías bastante pegajosas y simpáticas para el juego. Al menos algunas lo eran, pero cuando había que ponerse serios con algún jefe o mazmorra emblemática, la música se encargaba de brindar tensión al asunto. De hecho, la música era tan bonita en sus 3 canales de sonido que era capaz de emitir la consola, que más tarde remasterizaron las melodías más características junto con otras del segundo juego en una versión tocada por una orquesta sinfónica. Sin olvidar el prólogo y música de victoria en las batallas, que se siguen usando hasta en las nuevas entregas y es imposible que te las quites de la memoria.

Dificultad: esta versión (la de NES, que es la original) es uno de los RPGs más difíciles de todos los tiempos, sin contar a Final Fantasy 2 que es mucho más “jodido”. Y eso es algo agradable porque requería que constantemente lucharas para mejorar a tus personajes y con cada nivel que conseguían los podías sentir más poderosos con una diferencia notable. Recordemos que la sensación que da un RPG al terminarlo cuando tiene una dificultad baja no es para nada satisfactorio, lo que se agradece es el reto. Quiero hacer una mención especial a un momento del juego que es imposible pasarlo sin guía, y reconozco que está mal hecho, porque hay un momento donde hay que usar un objeto en una zona específica del mapa y no hay ningún indicio ni pista al respecto. Un juego debe ser difícil por el esfuerzo en acertijos, siempre y cuando sean posibles descubrir por un humano.
La dificultad bajó muchísimo en las versiones “remake” para consolas posteriores. Todas ellas estan geniales, pero no hay nada mejor que jugar la versión original y difícil.

Seamos sinceros, nadie imaginó que usando el ítem “Floater” en ese pedazo de desierto iba a aparecer una
aeronave.

Y así concluye esta crítica/análisis de una de las entregas que, personalmente, más disfruté de la saga. Sin lugar a dudas las entregas posteriores fueron mucho mejores, pero es el primer juego el que siempre voy a recordar con más cariño de entre todos los Final Fantasy’s habidos y por haber. Hay que reconocerlo, si no hubiera sido por esas 7 personas que estaban a punto de caer en bancarrota y aún así se animaron a trabajar en un último juego, no hubieran existido joyas tales como “Chrono Trigger” (conocido como el mejor RPG japonés), Breath of Fire, Suikoden, Shin Megami Tensei, ni la mayoría de los RPGs que poblaron y poblarán el mercado de los videojuegos.

Por si fuera poco, existen varios remakes para consolas más avanzadas, entre ellas la Wonderswan Color, Playstation 1, PSP y más. Final Fantasy 1 es todo un juegazo en cualquiera de sus versiones.

Por: Capture1Ditto

NBA Live 2014, con perdón

EA Sports tiene licencias de las federaciones deportivas más importantes del mundo: UFC, FIFA, NFL, NHL, PGA… Y NBA. Sí, porque, históricamente, los estudios de Electronic Arts en Canadá, encargados de las franquicias deportivas de la casa, hacían la serie de videojuegos de baloncesto más importante que existía, NBA Live. Pero esta ha desaparecido de […]

Unas palabras sobre Angry Video Game Nerd Adventures

La idea de juegos basados en personajes populares de Internet me resulta un tanto extraña, la verdad. Si bien es cierto que desconozco hasta qué punto está extendido este fenómeno, me ha llamado la atención haberme encontrado en Steam un juego de este tipo, concretamente basado en Angry Video Game Nerd (anteriormente conocido como “Angry Nintendo Nerd”). En los vídeos se mostraba un juego de plataformas de scroll lateral. Intrigado, he decidido darle una oportunidad para averiguar que feeling me da.

Este título se podría considerar como un tributo a los juegos de plataformas de las viejas consolas solo que con el toque personal del Nerd.

Previo a empezar nuestras desventuras, podremos elegir el nivel de dificultad, donde habrá una variable de vidas / continúes / golpes que aguantamos, pero el modo difícil denominado “old school” tiene un añadido extra que no tienen ninguno de las dos dificultades previas y es que no se puede guardar. Como si se tratara de uno de los primeros juegos de Sonic o Super Mario Bros, deberemos pasarnos el juego de una sentada, un reto digno para aquel que quiera hacerle frente. Yo he decidido personalmente ponerlo en normal para hacer este análisis.

Como es de esperar, un juego sobre videojuegos no pueden faltar cameos de diferentes tipos. A medida que vayamos avanzando, encontraremos varios tipos de Power Ups que nos servirán con diferentes fines como, por ejemplo ,crear un glitch para paralizar la pantalla y poder avanzar mientras todo está parado o hacer aparecer alguien que nos limpie la pantalla de enemigos. Tras terminar el tutorial nos darán la posibilidad de elegir el nivel que queramos jugar, todos con nombres…peculiares (assholevania, dungeons & dickholes, future fuckballs 2010 por mencionar algunos), cada uno con una temática diferente. Además de todo esto podremos leer algún cameo del propio Nerd, como por ejemplo la pantalla de game over que nos encontraremos en este título fue su ejemplo de lo que debería aparecer si perdíamos en el hipotético caso de que hubiera salido una secuela de Friday the 13th para NES.

La dificultad es algo que está muy presente en todo momento. Sobretodo a la hora de pasar obstáculos el hecho de no ser lo suficientemente rápidos o por el contrario, ir demasiado rápido nos puede costar una de las cervezas que nos mantienen con vida o en el peor de los casos, la propia vida. Además de eso el añadido de una especie de bloques letales que al tocarlos nos matarán instantáneamente convierte los saltos de plataformas en un suplicio en muchas ocasiones, forma parte del encanto del juego imagino.

Mientras avanzamos por el nivel, puede que nos encontremos algún arma que sustituirá a nuestra Zapper, por ejemplo pasar de usar la Zapper a un Nintendo Super Scope™. En ese momento me encontraba lleno de júbilo matando enemigos de un solo golpe hasta que descubrí algo que me arruinó la diversión. Al igual que en Ghost ‘n Goblins donde Sir Arthur pierde su armadura tras ser golpeado, el Nerd perderá el arma que hayamos obtenido tras recibir un golpe, por lo cual nos dejará de nuevo con la Zapper, detalle que nos hace saber que deberíamos ir con mucho cuidado si queremos seguir siendo heraldos de la destrucción entre nuestros enemigos.

Una cosa de la que me percaté mientras jugaba era el hecho de que el Nerd no está solo en esta infernal cruzada para salir del mundo del videojuego. Existen otros personajes jugables que se desbloquearan si los encontramos, cada cual con algún tipo de particularidad que podremos usar en nuestro favor bajo determinadas circunstancias. Por ejemplo uno de ellos sus ataques pueden atravesar paredes, lo cual hace más práctico y seguro atacar a algunos enemigos.

AVGNA es un título que puede estar bien para aquellos que quieran un reto y no les importe frustrarse, lanzar el mando / teclado a alguna parte de la habitación, soltar insultos continuamente o simplemente, tener ganas de darle un puñetazo al monitor y maldecir el momento en que se pusieron a jugar. Aprovechando una buena rebaja en Steam puede valer la pena darle una oportunidad.

Por: dakumaru

Rapunzel en Disney Infinity

Rapunzel y su larga melena rubia están apunto de llegar a Disney Infinity. Encerrada en la torre más alta del palacio de la bruja malvada, sueña con poder salir de allí y conocer lo que esconden esas tierras, que divisa desde su balcón. Que se preparen nuestros enemigos, porque Rapunzel no se quiere dejar vencer, es ágil, astuta y rápida en las peleas.

leer más

Evento especial este fin de semana en GTA Online

Desde hoy mismo hasta el próximo domingo 24 de noviembre, Rockstar ha organizado un evento especial en GTA Online para celebrar el lanzamiento de su Beach Bum Pack. Podremos participar durante todo el fin de semana en diez actividades distintas. Las actividades son tan variadas como carreras de motos terrestres o marítimas, paracaidismo, e incluso recogida de conchas.

leer más

McDonald’s Japón también sabe hacer juguetes de Mario

McDonald’s España empezó hace unas semanas a regalar figuritas basadas en la saga más famosa de Nintendo junto con sus menús Happy Meal. En total, 10 juguetes coleccionables entre los que podíamos encontrar a Mario, Luigy, Donkey Kong, Peach, Yoshi y Toad recreando distintos momentos de sus apariciones en los videojuegos.

leer más

Análisis: Long Live the Queen

Mientras me hayo esperando las futuras rebajas de Steam de noviembre y diciembre, tenía ganas de escribir sobre algo, pero no atinaba o encontrabe nada que me llamara mucho la atención hasta que dí con Long Live the Queen. El juego, por lo que ví, me pareció una especie de novela visual o, dicho de otra forma, texto, texto y más texto. Aún así, la dinámica del juego me llamó un poco y decidí darle una oportunidad a ver en qué acababa todo esto, así que aquí os dejo mis impresiones.

De primeras, la historia es sencilla: Eres una Princesa que será coronada como Reina en tu decimoquinto cumpleaños. Sin embargo, para llegar a Reina tendrás que trabajar muy duro en diferentes aspectos hasta el día de tu coronación, además de hacer frente a múltiples conflictos o eventos que se te presentarán y habrás de hacer frente como futura Reina.

El sistema de aprendizaje me ha parecido interesante aunque intimidante a primera vista. El tutorial que disponemos al inicio del juego nos servirá para desenvolvernos un poco mejor. Aún así, la tabla con las habilidades me chocó un poco cuando la vi. Muchas cosas y poco tiempo.

Tenemos 4 categorías de habilidades: Social, físico, intelectual y místico. A su vez, dentro de cada una de las categorías tenemos subcategorías y dentro de las mismas, 3 aptitudes. Podemos estudiar dos subcategorías del tipo que queramos o, incluso, usar todo la semana para el mismo estudio. De base conseguiremos 2 puntos por medio día invertido, así que si aprendemos una subcategoría donde no haya bonus/penalizador obtendremos 10 puntos. Tras seleccionar nuestras clases para esa semana, se nos mostrará un panel donde se puede leer sus progresos y debajo, una barra que se irá llenando a medida que vayamos progresando. El estudiar duro compensa y el juego nos lo hace saber con algún que otro extra, ya bien sea en forma de actividad de fin de semana o de traje.

Un detalle que me ha llamado la atención del juego es el hecho de como sus emociones influyen en sus resultados. Aplicar emociones a la jugabilidad de un título es algo que no me es muy familiar, dado que lo más parecido que me viene a la mente es el sistema de emociones del Super Princess Peach. Básicamente, tenemos un tablón donde tenemos 8 emociones divididas entre 4 positivas y 4 negativas, la idea del juego es sacar el máximo provecho de las emociones para mejorar la capacidad de aprendizaje de la Princesa. Tengo que admitir que no es nada sencillo ya que obtienes bonos por un lado pero también consigues penalizadores por otro. El juego nos impide subir alguna aptitud a 100 dejando las otras 2 de lado. Por lo que si queremos pasar alguna de 50, deberemos tener en las otras 2 un mínimo de 25.

El tramo de fin de semana hemos de elegir alguna actividad que añadirá puntos a una o varias emociones o ir a los iconos que están marcados con una estrella donde podremos hablar con personajes que habitan el castillo. Es el momento idóneo para bien reforzar alguna emoción o elegir subir alguna emoción que haya pasado de positivo a negativo (o al revés).

Mientras avanzamos en la historia, se nos pondrá a prueba en diferentes situaciones. En dichos momentos, se usará algún apartado de la tabla de habilidades. Por ejemplo, una criada viene corriendo y malamente la ves llegar, si tienes suficiente habilidad en reflejos pasará una cosa y si no, pasará otra. Esto se aplica a muchas de las situaciones, aunque puede ser algo tan trivial como lo mencionado u obtener información extra de algún tipo gracias al hecho de haberte subido inteligencia o presagiar que algo malo va a pasar gracias al folclore del apartado místico. Además de todo esto, las situaciones pueden afectar a nuestra princesa dándole puntos en alguna o varias emociones. Es algo que francamente me ha gustado aunque resulta muy frustrante en ocasiones.

Hablando de la historia, he visto un pequeño detalle que me ha gustado. Mientras los personajes están hablando, tenemos un botón “?” en la esquina inferior izquierda, al pulsarlo se nos mostrará una pequeña ficha con información del personaje que se encuentre hablando en ese momento.

Por si no fueran pocos los problemas de ser una futura Reina adolescente, estudiar muchas cosas e intentar resolver conflictos, además de todo eso…puedes morir. Con lo cual hay que tener mucho cuidado con nuestras elecciones porque pueden ser nuestra propia tumba (o no si poseemos las habilidades correctas con la cantidad suficiente).

Sobre la música en este juego he de mencionar algo… he acabado harto de ella. No me malinterpretéis tampoco, la banda sonora del juego son piezas de piano que son preciosas, sin embargo, mientras estaba tomando apuntes he tenido que oir las mismas melodías muchas veces y me cansé de ella. Así que tengo que admitir que le quité el sonido de la música al juego. De todos modos es posible que si hubiera estado jugando simplemente no me hubiera importado apenas.

Este título posee una rejugabilidad amplia. En el menú tenemos un apartado llamado “checklist” donde hay ciertas actividades que podremos completar a lo largo de la partida. Un total de 20 situaciones y 11 muertes, por lo que sacarlo todo conlleva tiempo y diferentes formas de subir a nuestra princesa. También es cierto que no es un juego para terminar una partida y empezar otra enseguida ya que posiblemente querremos saltarnos la mayoría de las cosas que ya hayamos visto y eso puede resultar cansino a la persona.

Para terminar mis impresiones, Long Live the Queen me ha parecido un buen título, con un interesante sistema de emociones que influye en el rendimiento de nuestra Princesa, una amplia tabla de diferentes habilidades que subir que nos ayudaran en nuestro viaje hacia la coronación, mientras vemos como se las apaña bajo la forma que la hemos subido. Un juego entretenido si te gusta leer mucho.

Por: dakumaru

Jurassic Run, runner con dinosaurios

Call of Duty: Ghosts, GTA V, Assassin’s Creed 4, FIFA 14, Battlefield 4… Hemos analizado un montón de súper-producciones, pero no es, la industria del videojuego, un terreno tan solo para millonarios. En la mayoría de los market-places digitales de la actualidad, cualquiera puede publicar un videojuego. Bueno, cualquiera que tenga tiempo, talento, una buena […]

Alien Swarm, análisis

Steam tiene un amplio catálogo de juegos, tal es así que es normal que hayan juegos de los cuales uno nunca haya oído hablar o no conozca. Este fue mi caso con el juego de este artículo, Alien Swarm. Di con este juego de casualidad leyendo un foro, un usuario decía “Alien Swarm está gratis en Steam, deberíais probarlo”. Ya que el título no me sonaba, vi algún video, posteriormente bajé el juego y mis impresiones han sido buenas.

Nos encontramos ante un título puramente cooperativo, ya bien sea con amigos de nuestra lista de Steam o con gente desconocida. Podremos tener de un mínimo de una persona hasta un máximo de 4 en la partida donde el host podrá seleccionar la campaña, la cual actualmente solo hay una de manera oficial, el nivel de la campaña donde habrá hasta un total de 7 niveles, además de la dificultad y el fuego amigo. Pasados ese tramo, se llega a la selección de clase donde podremos elegir entre cuatro clases diferentes con dos personajes cada una, siendo las clases médico, oficial, maquinaria pesada y técnico.

A la hora de personalizar nuestro equipo, el personaje posee 3 huecos: arma primaria, secundaria y extra. En los dos primeros huecos se pueden llevar 2 armas o en el caso del médico o alguien que quiera hacer algo de apoyo al equipo llevando un arma principal y luego una caja de vida, exclusivo del médico, o una caja de munición que la puede llevar cualquiera. En el apartado de extras nos podremos equipar con una variedad de objetos tales como granadas, minas, bengalas e incluso armadura entre otros. Sin embargo, no podremos tener acceso a la mayoría de las cosas desde un principio, ya que el juego posee un sistema de niveles por el cual obtendremos armas o utensilios a determinados niveles. Para ello, se nos otorgarán puntos de experiencia al terminar un nivel, en base a diferentes características como enemigos muertos, puntería o incluso el daño curado. Luego, como extra, algunas tareas concretas que nos darán 50 de experiencia por cada uno. Tareas tales como ayudar a un compañero infectado, esquivar un proyectil cercano o matar a un enemigo antes de que explote son algunos ejemplos.

Antes de embarcarnos en la aventura con nuestros compañeros o con extraños, el juego nos da la posibilidad de hacer una práctica offline, con el fin de tomar idea de los controles y tener una primera toma de contacto con el juego acompañado de 3 bots.

He de admitir que este título lo he jugado a dúo en vez de con cuatro, que es como posiblemente se disfrute mejor. Aún así he podido comprobar que siendo dos personas los niveles se pueden pasar sin demasiados problemas, aunque es muy conveniente que uno de los dos sea médico, porque no vais a salir intactos nunca. Algo de lo que sí me he percatado es la importancia del técnico. En varios niveles no se permite empezar si no hay un técnico en el equipo, lo cual he de admitir que si se juega a dúo las combinaciones quedan bastante limitadas.

Otro detalle es la brevedad de los niveles. Tengo que reconocer que tengo sentimientos conflictivos sobre esto. Por un lado está bien, permite a la gente disfrutar con una sesión breve y el hecho de que haya una parada entre niveles y la selección del mismo al inicio del juego hace perfectamente posible el dejar el avance si alguien se tiene que marchar y retomarlo desde ahí en otro momento. Pero, por otro lado, el hecho de que en poco más de una hora, siendo generosos (yendo a diez minutos por nivel de media), se termine puede saber a poco. Aún así, la comunidad se ha ocupado de ello gracias al editor de niveles disponible en el apartado de herramientas de Steam, por ello en los foros se puede encontrar un pack de mapas el cual trae campañas que ayuda a darle más longevidad al juego.

Una característica que me ha gustado es la implementación de cargadores limitados. Si bien es un recurso que se ha visto en otros juegos como SWAT 4, es una idea interesante pensar un poco antes de recargar y perder lo que nos sobre en el cargador. Lo bueno es que en modo normal los bichos no son demasiado duros salvo algún tipo concreto que encontraremos más adelante por lo que mantendremos un balance decente de cargadores, además encontraremos cajas de munición a lo largo de cada nivel los cuales se consumirán un 20 % del mismo por cada cargador que saquemos de la caja.

Para ir cerrando ya el artículo, tengo que decir que Alien Swarm puede ser una buena opción para aquellos que quieran jugar una partida cooperativa de una forma rápida con un título entretenido y con una rejugabilidad si bien es cierto limitada de manera oficial pero mejorada gracias al pack de mapas hechos por la propia comunidad.

Por: dakumaru