Análisis de Limbo



Copia digital proporcionada por Best Vision PR y analizada en una Nintendo Switch

Desde que se pusiese a la venta en Xbox 360 en el 2010, Limbo ha pasado por todas las plataformas habidas y por haber, bueno, casi por todas, porque sorprendentemente es la primera vez que aparece en una videoconsola de Nintendo. Desarrollado por el estudio danés Playdead, viene a nutrir con calidad el frondoso catálogo de títulos indie del que puede presumir, y con razón, Nintendo Switch. Poco a poco, sin prisa pero sin pausa, la jovencísima hibrida nipona se está convirtiendo en todo un referente para disfrutar de los juegos independientes, aunque en el caso que nos ocupa, con nada menos que 8 años de retraso.

De Limbo ya se han dicho muchas cosas, de hecho mismamente en esta web ya hemos hablado de él ampliamente en varias ocasiones y con varios análisis en distintas plataformas. Poco o nada nuevo se va a poder contar, ya que se trata de exactamente lo mismo que ya se ha podido ver en otros dispositivos. No obstante vamos a tratar de enfocar este análisis para que aquellos que por una u otra razón es la primera vez que oyen hablar de esta obra maestra de los videojuegos.

Sin cinemáticas, sin ningún tipo de introducción, sin explicarnos absolutamente nada, nos sueltan en un escenario en dos dimensiones, con el blanco y el negro como única referencia gráfica. Directos a la acción experimentamos con los botones de nuestro mando, y pronto averiguamos que solo podemos saltar, movernos de izquierda a derecha y agarrar o accionar ciertos elementos del escenario. Lúgubre, sobrio, incluso nos podríamos atrever a decir que un poco sosainas pero tremendamente efectivo, trasmitiendo mucho sin decir nada.

Tras la carga inicial, Limbo no parece que necesite más, las situaciones y los diferentes escenarios se suceden hasta ser completado. Seguramente a estas alturas alguno ya haya probado otros juegos de similares características, por lo que es posible que no les sorprenda tanto, pero en su día pegó un fuerte puñetazo sobre la mesa, reivindicando que un estudio con un presupuesto limitado podía hacer grandes cosas utilizando la creatividad y la imaginación. Nuestro objetivo principal es conseguir avanzar sin cesar hasta llegar a un lugar u objetivo siempre incierto. Según se van sucediendo los diferentes escenarios se nos plantean numerosos puzles con una dificultad progresiva, consiguiendo una curva de complejidad justa, sin altibajos y dando una sensación de que no son tan difíciles como podría esperarse.

La sobriedad de los escenarios se fusiona con los cromáticos colores, ambientando un juego difícil de definir, pero sorprendentemente único. Aún a día de hoy, y después de haberlo jugado en tres plataformas diferentes (sin contar Nintendo Switch), Limbo nos sigue ilusionando, nos sigue pareciendo una verdadera obra de arte. Su compleja simplicidad resulta abrumadora. Y ya no solo gráficamente, sino en cómo nos plantean la historia, como controlamos al protagonista, la infinidad de detalles que inundan los escenarios, hasta la falta de una musiquita que nos acompañe se hace extrañamente agradable.

No nos cansaremos de decirlo. Limbo es único, ha supuesto un antes y un después en el panorama indie. Es de esos juegos que permanecen en el recuerdo para siempre, impactante, simple y a la vez complejo. Representa la posibilidad de crear un juego que rompa con todo gracias a la imaginación y la creatividad. Por ponerle un pero, el único, es que puede resultar un poco corto, ya que en apenas 4 horas podemos llegar completarlo, siempre que no nos atasquemos en muchos puzles. Si aún no lo has jugado, ya estás tardando en ir a la tienda digital de tu Nintendo Switch a comprarlo.

Su compleja sencillez. Su ambientación y planteamiento.

Que “solo” dure 4 horas.

Una delicia única que mantiene fresca a pesar del paso del tiempo.

DICE detalla los aspectos que cambiarán en Battlefield V


Alexander Hassoon, productor en DICE, ha detallado los cambios que se realizarán en

Battlefield V

tras el

feedback

obtenido de la comunidad tras la alfa cerrada. El objetivo es escuchar a los usuarios para pulir errores y para que el juego llegue en las mejores condiciones cuando se produzca su lanzamiento:

– Se arreglará el matchmaking y los errores relacionados con las patrullas (en ocasiones, los jugadores se han visto separados entre partida y partida).
– Uno de los aspectos más criticados ha sido la estabilidad del juego por los acusados bajones de imágenes por segundo. En relación a esto, Hassoon ha destacado que “es un objetivo prioritario” y que “está cerca de conseguirse”.
– Se agilizará el proceso de curación de los médicos.
– Pretenden reducir tanto el tiempo de carga entre partidas como la interacción en los chats con el fin de evitar conductas inapropiadas entre jugadores de distintos equipos.
– Se equilibrarán ciertas armas e incluso se revisarán algunos vehículos como los aviones.

Dado que la idea es que la mayoría de estas mejoras ya estén implementadas en la beta de septiembre, muchos jugadores podrán comprobar si se han trabajado debidamente estos apartados. Recordamos que Battlefield V se publicará el 19 de octubre en PlayStation 4, Xbox One y PC.

Avance de Dying Light 2


Hace ya más de tres años que pudimos disfrutar de

Dying Light

, el que nació como sucesor espiritual de

Dead Island

, ya que los padres de esta serie (Techland) se involucraron en desarrollar este nuevo mundo abierto plagado de zombis. En esta ocasión nos encontramos esperando el lanzamiento de

Dying Light 2

, el cual fue presentado durante el E3 2018. Por el momento solo sabemos que saldrá a la venta para Xbox One, PlayStation 4 y PC durante 2019, pero lo que sí hay es bastante información interesante sobre su desarrollo y parece que su estudio está muy implicado en ofrecernos una experiencia mucho más grande, variada y divertida que la ofrecida en la primera parte.

Han pasado 15 años desde los acontecimientos del primer juego y las ciudades presentan un estado mucho más postapocalíptico. Eso sí, en esta ocasión nos presentan una nueva ciudad, la cual es cuatro veces más grande que la que conocimos en la primera parte, pero en la que además se ofrece un enorme abanico de nuevas posibilidades. El parkour y el cooperativo fueron dos pilares muy importantes en Dying Light, y ambas características están de vuelta, pero ahora también tomarán mucha importancia nuestros actos, ya que la toma de decisiones o cómo resolver diversas situaciones cambiará el desarrollo de la historia, pero también todo lo que nos rodea.

Otro factor importante que va a cambiar la forma de afrontar el juego es el tratamiento de los enemigos, ya que en esta entrega sufre algunos cambios respecto al anterior. Está claro que los zombis son el pilar más importante sobre el que gira la historia, pero en esta ocasión dejarán de tener protagonismo a plena luz del día. En la primera parte ya suponían un mayor peligro durante la noche, pero su peligro en esta ocasión irá aún allá cuando el sol se ponga. Es cierto que durante el día podremos encontrarnos con pequeños grupos, pero estos estarán dentro de edificios o ubicaciones oscuras. Durante el día el verdadero peligro lo supondrán los humanos de facciones enemigas, los cuales no durarán en usar armas de fuego en nuestra contra e incluso utilizar habilidades de parkour como las nuestras para seguirnos por los tejados.

Como ya hemos anticipado antes, la toma de decisiones y cómo afectan estas al juego será algo muy importante. En este punto cabe destacar que el juego cuenta con el guionista Chris Avellone, quien ya trabajó previamente con grandes títulos como Fallout: New Vegas o Wasteland 2. Las misiones o encargos que realicemos ofreceráan diferentes caminos o soluciones, de forma que nuestras acciones cambiarán no solo la historia, también el entorno que nos rodea. Un ejemplo de ello es lo que ofreció la demo del E3 donde el protagonista se topaba con dos tipos de una facción rival que custodiaban una valiosa fuente de agua. En este punto se podía hacer que esta fuente volviese a abastecer diferentes puntos de la ciudad y hacer la zona más segura o llegar a un acuerdo con este grupo para compartir las ganancias que genera la venta del agua.

El parkour ahora cuenta con una gama más amplia de movimientos, los cuales no serían posibles sin múltiples cuerdas, plataformas o estructuras que nos facilitarán la exploración de la ciudad por lo alto de los tejados o a pie de calle. Así mismo tendremos que tener en mente que nuestro personaje se cansa, por lo que escalar altos edificios no siempre será coser y cantar, ya que habrá escaladas más costosas y que acabarán con nuestra estamina. De la misma forma seguirá habiendo un árbol de habilidades con el que mejorar nuestros movimientos de combate, así como nuestras características, para hacernos más fuertes y hábiles.

Además de la historia principal volverá a haber muchos secretos que descubrir en la ciudad, personajes con los que interactuar y que nos encomendarán misiones o encargos opcionales, así como podremos una vez más construir todo tipo de armas o herramientas con los materiales que recojamos. Y sí, tal y como ya hemos avanzado antes el cooperativo volverá a estar presente, por lo que la diversión en grupo será primordial para sacar el máximo partido a la experiencia que está creando Techland.

Análisis de Earthfall



Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por HoloSpark.
Resulta curioso cuanto menos. Si hace nada hablábamos que Warhammer: Vermintide 2 era Left 4 Dead pero con la apariencia de la famosa licencia de Gameworkshop, justo a coalición llegan los chicos de HoloSpark y publican su Earthfall, un título que tiene todavía más parecido con el juego de zombis de Valve. Ya, Eartfall lleva bastante tiempo acceso anticipado en PC y por fin esta semana ha sido “terminado” para disfrute de todos sus usuarios, pero no me diréis que resulta curioso que ambos títulos coincidan en su puesta de largo en consolas casi a la vez. Por mucho que digan que los desarrolladores del juego han trabajado en títulos tan llamativos como Destiny o Bioshock Infinite, si queréis saber lo que transmite esta nueva propuesta no podéis dejar de pensar en Left 4 Dead 2. Los parecidos resultan tan evidentes que cuesta distinguir las pantallas entre un juego y otro.Vale, sí, en uno hay alienígenas mientras que en el otro son los muertos vivientes los que nos intentan comer el cerebro. De acuerdo, pero todo lo demás, estructura, planteamiento, jugabilidad y diseño son como hermanos separados al nacer. Juzgad por vosotros mismos. Estamos ante un juego cooperativo en línea en el cuatro jugadores deber llegar desde el punto inicial hasta el final del nivel. En cada una de las dos campañas (de cinco niveles cada una) deberán recoger todos los pertrechos que puedan (arma básica, arma de apoyo, botiquín y explosivos) y que cambian su ubicación con cada nueva partida (serán de las pocas cosas que lo hagan porque pocas variaciones hemos visto al repetir los niveles). Cada nivel estará plagado de alienígenas que pululan a sus antojos… pero de vez en cuando atacarán al grupo por oleadas (al hacer saltar la alarma de un coche por ejemplo) o sufrirán las inclemencias de los “alienígenas especiales” que cuentan con habilidades únicas. Aquí ya las comparaciones saltan por los aires ya que tendremos un alien que nos acecha para saltar sobre nosotros y que no nos dejará levantarnos hasta que un compi nos ayude, otro que nos agarrará para separarnos del grupo y nos llevará en volandas hasta que seamos salvados, otro que nos bañará en ácido si lo reventamos demasiado cerca y para terminar tendremos el grande y bruto de que requirirá que todo el equipo vacíe sus cargadores en su punto vital si no quieren acabar hechos fosfatina. ¿Os acordáis del Tank de Left 4 Dead, pues igualito, pero además puede lanzar enormes rayos por su bocaza. Hay más bichos que aportan nuevos ataques y estrategias (como uno con escudos que giran a su alrededor), gracias a dios, pero se han encargado de que cada zombi especial del título de Valve tenga su contrapartida en este Earthfall. Esto provoca que no nos quitemos la sensación de que el homenaje pasa siempre irremediablemente por el plagio. Y este caso, el parecido es tan descarado que asusta.Y lo mismo podemos decir de las armas, de los propios supervivientes o de los escenarios. Lo único que cambiará respecto a Left 4 Dead es el hecho que la humanidad está condenada por visitantes del espacio exterior en lugar de por un brote vírico que provoca que los muertos se levanten de sus tumbas. La buena noticia entre tanto parecido es que el juego es casi tan divertido como el Left 4 Dead original. Y eso es mucho. Si le perdonamos eso, encontraremos un juego que proporciona muchas horas junto a nuestra cuadrilla de amigos. Entre las novedades, encontramos un nuevo objeto que parece sacado de Fortnite, es una pared desplegable que una vez colocada en el suelo se levanta para evitar que nos ataquen por ese flanco, ideal para atascar un camino cuando una horda se avalanza sobre nosotros. Que podamos crear las partidas a nuestro antojo ayuda, definir la dificultad de los alienígenas y establecer la eficacia de la inteligencia artificial amiga cuando jugamos en solitario está muy bien, igual que podemos elegir el escenario que queramos ya que están todos disponibles de entrada. Lo de encarnar a los alienígenas especiales no está disponible todavía, pero suponemos que con el tiempo lo añadirán.Lo dicho, un Left 4 Dead en el que han cambiado los zombis por aliens. Hasta parece el mismo motor gráfico si no fuera por algunos detalles. Por un lado, nos encanta la idea, simplemente porque ya hace mucho tiempo que la segunda entrega nos dejó con ganas de más… pero se podían haber esmerado en añadir más cosas que lo hicieran único. Esperemos que esas cosas terminen por llegar, se acaba de anunciar que todo el contenido que saquen posteriormente será gratuito para los que adquieran el juego, detalle que aplaudimos. En ese sentido, es como si no hubiera terminado de salir del Early Access, ya que aseguran que el juego mejorará continuamente, por lo que los nuevos personajes y las próximas campañas se sumarán a las que ya tenemos de serie. Eso esperamos, sobre todo que entre esos añadidos refinan lo que y que hay terminen de pulir el control un poquito más con el mando de la consola a la hora de movernos y apuntar. Un poquito al menos. Además, hay que tener en cuenta que el juego sale a un precio realmente competitivo, no llega a los treinta euros… pero recordamos que Left 4 Dead 2 está disponible vía retrocompatibilidad en Xbox One y en PC sigue tan vigente como siempre, por lo que la gente de Holospark debe ponerse las pilas si no quiere un muerto viviente de hace nueve años le coma la tostada.

Jugar con amigos sobre todo. Lo que se parece a Left 4 Dead…

… aunque eso también juega en contra de su originalidad. No podemos controlar a los Aliens.

Da el pego y promete mejorar mucho… pero no hay nada que nos sorprenda si ya exprimimos Left 4 Dead 2 hasta sus últimas consecuencias.

Mario Kart 8 Deluxe seguirá recibiendo actualizaciones


El productor de

Mario Kart 8 Deluxe

ha confirmado en un vídeo que el exitoso juego de carreras va a seguir recibiendo actualizaciones, aunque no sabemos en qué consistirán.

Hace poco el título se actualizó para ser compatible con Nintendo Labo, así que desconocemos si las próximas actualizaciones seguirán esta línea o por el contrario veremos nuevos contenidos. En el caso que sea la segunda opción, los rumores apuntan a dos nuevos circuitos de batallas, seis personajes y dos copas adicionales.

Mario Kart 8 Deluxe ha sido un éxito redondo y por tanto no sería de extrañar que Nintendo estuviese trabajando en novedades para que ritmo de ventas no pare. Recordemos que a finales de abril el juego había superado los 9,2 millones de unidades vendidas.

PlayStation España inaugura Identity Corp


PlayStation España anuncia

Identity Corp

, un centro tecnológico abierto al público para probar las últimas novedades de la realidad virtual.

uVeJuegos ha tenido el honor de asistir a la inauguración de este nuevo espacio PlayStation situado en la Calle Alcalá, 182, de Madrid (Espacio Harley) que estará disponible durante los días 13 y 14 de Julio para probar las próximos videojuegos que llegarán a PlayStation VR.

En las instalaciones de esta peculiar empresa abierta al público, los asistentes pueden probar de forma gratuita los siguientes títulos: Firewall Zero Hour,The Persistence, Astro Bot Rescue Mission, Blood & Truth, Track Lab, Dark Eclipse, Intruders Hide & Seek (PlayStationTalents), Anyone’s Diary (PlayStation®Talents), Kill-X, Beat Saber y Tetris Effect.

Como novedad principal está The Persistance,que se pondrá a la venta dentro de diez dias. Fue presentado en la inauguración del evento por el propio director del título, Stuart Tilley, y es una experiencia de supervivencia intergaláctica con algunas funciones cooperativas gracias al uso de una Tablet o Smartphone.

The Persistance es un juego donde premia el sigilo y la cooperación, donde cada muerte del personaje sirve para mejorar y aprender a sobrevivir dentro del propio videojuego.

Otra gran sorpresa en Identity Corp ha sido el anuncio de la colaboración con 3M para la divulgación científica entre los jóvenes estudiantes de ESO y fomentar las disciplinas STEM (Ciencias,Tecnología, Ingeniería y Matemáticas) con un aprendizaje más ameno y divertido gracias a los videojuegos y la realidad virtual.

Esta colaboración fue anunciada por Alejandra López-Baisson, directora de Recursos Humanos en 3M. Alejandra ha explicado que el proyecto 3M cuenta con cuatro experiencias y cada una de ellas con tres módulos diferentes de juego. Dentro del proyecto implantado en colegios y hospitales, los niños colaboran en grupos de tres para poder superar los distintos problemas que se les presentan.

Si tenéis curiosidad por probar las últimas novedades de PlayStation VR no dudéis en acercaros este fin de semana , del 13 al 14 de julio, a probar las novedades. Identity Corp está abierto de 11:00 – 15:00 y 16:00-20:00. Podéis apuntaros previa inscripción a través de este enlace

No lo dudes, pues además de poder jugar 11 increíbles títulos también podrás disfrutar de forma exclusiva de las grandes novedades de From Software y Ubisoft, pues Déraciné y Transference también tienen su hueco en Identity Corp.

Kingdom Come Deliverance – From the Ashes


Versión analizada Xbox One X . Copia digital proporcionada por Koch Media.

Si hay un juego en el que pusimos todos nuestros sentidos al comenzar este 2018, sin duda ese fue

Kingdom Come: Deliverance

. Por lo que proponía y lo prometía. Lo cumplió casi todo, conscientes claro, que un juego de esta magnitud se iba a pulir con sucesivas actualizaciones y mejoras. Que se lo digan a

The Witcher 3

que pasó por lo mismo. Claro que

Kingdom Come: Deliverance

es de otro palo, más real, más “simulador” si se nos permite la puntualización. Por eso Warhorse Studios ha elaborado una hoja de ruta en la que se van a suceder añadidos gratuitos junto a contenidos premium. El primero de ellos se llama “From The Ashes” (“Desde las cenizas”) que llega a PC, PlayStation 4 y Xbox One por casi diez euros.

Y sí, este primer añadido aporta ideas nuevas al juego. Y más que ideas, lo que añade es un sistema de gestión como si de un título de estrategia se tratase. Después de que el pueblo de Pribyslavitz fuese ocupado por el enemigo y liberado por nuestra participación, la zona quedó arrasada. Un asentamiento que quedó calcinado es ahora un terreno yermo sobre el que construir una nueva esperanza. O así lo creen al menos para ponernos al mando de la región como agentes judiciales, un sheriff con el suficiente sentido común para ordenar, regir y decidir todo lo que compete en la incipiente aldea. De ahí el nombre del contenidos descargable, porque tendremos que levantar toda una ciudad desde un desolador campo calcinado de cenizas.

Y como ocurre en los juegos de gestión, no tendremos que talar nosotros los troncos y hacer un módulo de formación profesional para levantar tabiques. Nosotros tendremos que, en función de los recursos que obtenemos de forma progresiva (madera, mano de obra y similares), decidir lo que se va construyendo para que la zona prospere. Ya, lo primero que harán algunos (como nosotros) es intentar abrir la taberna en cuanto se pueda. Para eso es la edad media y este juego persigue el realismo. Pero poco a poco veremos que las cosas no son tan sencillas como parece. No bastará con pulsar sobre una acción para que a los pocos instantes se levante una confortable casa. Aquí todo tiene su progresión, su tiempo y hasta su viabilidad. Porque no bastará con construir y repoblar, también nuestro pueblo debe ser rentable para el comercio y para sus nuevos habitantes. Eso lo conseguiremos haciéndolo atractivo (como con la taberna para que el forastero descanse), con una buena iglesia que acoja al peregrino e impartiendo la ley como buenos jueces e funciones. Sí, conforme progresamos en este modo de juego vendrán aldeanos a contarnos sus problemas para que demos la razón a unos u otros.

Tocará tener un ojo en los libros, tanto para decidir lo que se va a edificar como para ver si todo se ajusta al presupuesto. Habrá que sopesar las mejoras de cada construcción para que no se nos vaya de las manos. La reputación vendrá por la rentabilidad, la seguridad y por las invesiones que hagamos, como por ejemplo al contratar a personajes invitados de otras zonas para darle empaque a la nuestra, como alguno que nos encontremos en la campaña principal. Pero también habrá tiempo para relajarse un poco, bien con la cuida de las caballerizas bien apostando a los dados. Hay acciones secundarias en consonancia al juego principal, que aportan esa variedad que tanto gusta.

Como primer añadido, gusta la idea. Es buena y está bien implementada, aunque quizás nos hubiera gustado algo “más movido” para empezar. Kingdom Come: Deliverance es un juego tan grande y tan intenso que se amplíe con una modalidad tan grande y tan intensa puede llegar a abrumar. Un poco, al menos, pero no podemos quejarnos en absoluto. Solo nos queda esperar a que el resto de contenido que nos tiene guardado Warhorse Studios sea tan bueno como este instructivo “From The Ashes”. Valoración:

Análisis de Ancestors Legacy



Versión analizada PC. Copia digital proporcionada por Meridiem Games.

Está claro que la violencia desmedida no es un territorio inexplorado para Destructive Creations -bastante acertada la elección del nombre del estudio-, creadores del polémico y, por qué no decirlo, apenas destacable

Hatred

; un shooter isométrico protagonizado por un psicópata, misántropo y genocida que está decidido a acabar con la humanidad con sus propias manos, llevando a cabo una serie de escabrosas escabechinas contra civiles y policías. La controversia premeditada no siempre es buena compañera, y parece que el mensaje caló hondo en la desarrolladora responsable, porque este

Ancestors Legacy

va mucho más allá y realmente se centra en ofrecer una estratégica propuesta jugable, donde las crueldades inherentes a la guerra y a las eras oscuras de nuestra historia son un detalle más; una muestra, incluso, de rigor histórico y de descaro.

Por tanto, vamos a situarnos; como decíamos, la acción de Ancestors Legacy se enmarca en una turbulenta época medieval europea, y nos insta a comandar a los vikingos, los anglosajones, los germanos o los eslavos, en una serie de campañas divididas, cada una con sus propios objetivos, líderes, escenarios e incluso épocas, aunque sin salir de la Edad Media -lo que pasa en el medievo, se queda en el medievo-. Evidentemente, estas diversas cadenas de misiones se van desbloqueando conforme avanzamos en las campañas anteriores, una propuesta que, por un lado, plantea una progresión lineal, pero al mismo tiempo aporta un toque diferenciador que sin duda celebramos; por otro lado, cabe destacar que estas historias sirven como un mero vehículo de la acción y de las distintas misiones que tendremos que cumplir, decisión que, si bien es común, empieza a ser eclipsada por otras ideas de grandes referentes del género. En cualquier caso, nos encontramos ante un título de estrategia en tiempo real cuyo núcleo reside en el combate, en la táctica puramente bélica, por lo que no participa de grandes componentes diplomáticos respaldados por elaborados contextos históricos; en definitiva, Ancestors Legacy está más cerca de Total War que de Crusader Kings o Europa Universalis.

Sin embargo,

Ancestors Legacy

ofrece muchísimo más que la historia de determinados líderes y facciones -quizás estas campañas sirven como preámbulo para los distintos modos de juego-, de igual forma que también plantea algo más allá de las brutales carnicerías de norteños enfurecidos; esto es, incluye varios elementos de gestión de recursos que se unen, con mayor o menor acierto, a todo el componente táctico del título. Lo cierto es que esta vertiente estratégica recuerda en cierto modo a otros juegos, como el sensacional

Company of Heroes

, y se centra en la gestión de soldados susceptibles tanto a la muerte como a la mejora de sus prestaciones y equipo, previa aniquilación de los enemigos. En este sentido, es una pena que el juego no ofrezca una gran profundidad y complejidad en cuanto a distintos tipos de tropas o en sus desempeños y debilidades en la refriega -aunque sí que hay un sistema de ventajas en el que, por ejemplo, los lanceros reciben bonificaciones contra la caballería-, y, dentro del combate, generalmente impera el caos.

Y es que la característica que más brilla en el nuevo título de Destructive Creations es la importancia del entorno; las trampas, las emboscadas, las demenciales cargas por los flancos o la retaguardia reciben un protagonismo que se siente como una apuesta inédita, propia de Ancestors Legacy. No es que no hayan sido trabajados en otros títulos del género, sino que aquí aparecen como el gran elemento diferenciador, capaz de decidir combates y, por tanto, nuestro éxito en la batalla. Es por eso que la elaboración de planes previos al enfrentamiento resulta totalmente imprescindible; se convierte en la esencia del juego, debido a que los ataques premeditados y precisos pueden minar completamente la moral de nuestros rivales, de la misma forma que una trampa de estacas o una emboscada efectiva pueden diezmar batallones enteros. La utilización de las habilidades de los distintos héroes también tiene un gran peso en el devenir de la guerra, ya que pueden aumentar las defensas o efectividad de nuestras tropas; no obstante, todo esto, en conjunto, termina provocando una acción que, a pesar de ser divertida, le da demasiada importancia a la microgestión y nos obliga a estar pendientes de todo lo que sucede en los distintos territorios del mapa.

En cuanto al apartado audiovisual, Ancestors Legacy mantiene un buen acabado, aunque no sorprende más allá de alguna secuencia animada y su genial cámara cinematográfica; una suerte de perspectiva dinámica que nos permite contemplar la acción de forma privilegiada, haciéndonos testigos directos de la crudeza de la batalla, de los remates de los soldados y de las muertes en general. Los escenarios, por su parte, aunque no son ricos en detalles, presentan una serie de condiciones climatológicas que no solo están bien trabajadas, sino que además provocan un impacto sustancial en el apartado jugable, hasta el punto de que la noche, la lluvia o los bosques son el mejor escondite para los soldados más ladinos, traicioneros… y eficaces. La música y los efectos sonoros cumplen, aunque algunas composiciones incluso consiguen sorprender por su logrado tono épico.

Conclusiones.

Ancestors Legacy, sin duda, cumple como un buen título de estrategia, y además sirve como gran ejemplo de que este polémico estudio es capaz de dar a luz a juegos interesantes que no hacen de la controversia y la brutalidad su foco central. Quizás sus defectos radican en que podría haber sido incluso mejor, ya que ofrece propuestas, cuanto menos, renovadoras y trepidantes; no obstante, algunas de ellas terminan cayendo en saco roto, rompiendo el ritmo o la variedad del juego, y con ello la capacidad de sorpresa del jugador, que puede acabar encontrándose un tanto abrumado ante determinadas situaciones reiterativas y el caos de controlar pequeñas acciones de destacamentos lejanos. No ofrece una elevadísima complejidad para los expertos del género, ni es totalmente accesible para los neófitos, pero sus aciertos y su espectacularidad lo hacen igualmente recomendable para los fans de la estrategia.

Alternativas

Dentro de la estrategia militar, Total War. Otros juegos, como Europa Universalis (ambientación posterior) o Crusader Kings ofrecen propuestas diferentes y más profundas.

La cámara dinámica. La importancia de los escenarios, las trampas y las emboscadas.

Demanda un gran ejercicio de microgestión y no ofrece una gran complejidad bélica.

Ancestors Legacy es un buen juego de estrategia que, por desgracia, posee algunas propuestas que no terminan de encajar de forma satisfactoria.

Dakar 18 pone su motor a punto para su salida en consolas y PC


Como cada año, a principios de enero se celebra el Rally Dakar, una competición de rally raid donde decenas de pilotos divididos en diferentes categorias dependiendo del tipo de vehículo que posean surcan los más inhóspitos parajes de Sudamérica.

Ahora, gracias al desarrollo de Bigmoon Entertainment y a la distribución de Koch Media en territorio español, podremos sumergirnos en esa vorágine que auna la puesta a punto de nuestro vehículo con la sed de aventura con el objetivo de vivir las sensaciones que Carlos Sainz cuando ganó el rally este mismo año, al menos desde nuestro cómodo sofá. Enfréntate a un desafío desde un coche, quad, buggy, moto o camión y experimenta las condiciones climatológicas más adversas en territorios inhóspitos donde el más mínimo error se paga.

A partir del 11 de septiembre todo amante de la adrenalina podrá comprar este fabuloso título. O, si lo prefiere, puede reservarlo desde este mismo instante. Justo debajo de estas líneas tenéis el último tráiler:

Okami HD llegará con todo su esplendor celestial a Nintendo Switch


El aullido victorioso de Amaterasu renacida en la piel de la histórica loba Shiranui se escuchará también en Nintendo Switch después de su paso en alta definición por

PlayStation 4, Xbox One y PC

, según las diversas redes sociales oficiales de

Okami

.

Con esto, el día 9 de agosto es la fecha señalada para la publicación de Okami HD en Nintendo Switch y que utilizará todas las opciones que lleva aparejada la consola como los Joy-con, en modo Televisión o Tablet, o en la pantalla táctil, donde se tendrá un control más intuitivo de la espina dorsal del videojuego: el pincel celestial. Además, a partir de este momento, todo el que quiera puede realizar un pedido anticipado de la versión digital.

En uVeJuegos estamos espectantes ante la llegada de un título que lo calificamos como sobresaliente al aunar a la perfección una historia plagada de simbología de la mitología japonesa y elementos de rpg con un sensacional apartado gráfico.


🇬🇧 https://t.co/oj1WbjrYvo pic.twitter.com/NpYsabkRJF

— Okami (@OkamiOfficial)

5 de julio de 2018

Aquí tenéis el tráiler de presentación de Okami HD para Nintendo Switch:

Análisis de The Crew 2


Copia digital para PC proporcionada por Ubisoft España.

Ivory Tower, el estudio de Ubisoft encargado de la franquicia The Crew, vuelve a la carga con una segunda entrega que sin duda mejora y supera a su antecesor, pero que aún necesita ciertos retoques para llegar a la excelencia. The Crew 2 es un arcade de conducción que nos sitúa en un mundo abierto en los EEUU, donde tendremos que labrarnos una reputación como piloto en diferentes disciplinas, así como triunfar en algo tan de moda como las redes sociales. Conseguir seguidores de una ficticia red social se convierte en un objetivo tan determinante como el ganar carreras, de hecho van unidas de la mano durante todo el desarrollo del juego.

Un factor determinante en un juego de conducción es el control, el modo con el que han querido trasmitirnos su idea de pilotaje. En este caso nos encontramos ante título arcade, lo que no es sinónimo de fácil de ninguna de las formas, simplemente es un enfoque más desenfadado y menos exigente en cuanto al apartado más técnico. Si nos centramos únicamente en los coches, realmente se nota diferencia en el control dependiendo del terreno en el que circule el vehículo, ni que decir tiene que dependiendo del coche que pilotemos la experiencia de conducción varía. Por ponernos un ejemplo, si vamos con un superdeportivo por una carretera asfaltada, y queremos atajar por campo através con él para atajar, con toda seguridad perderemos el control, la velocidad no será tan puntera y lo más seguro es que el atajo nos salga excesivamente caro. Por el contrario, con un todoterreno podemos saltarnos cualquier limitación (no acuática) y disfrutar de una conducción más libre, pero inevitablemente más lenta, por las características propias de este tipo de vehículos. Las motos, aunque divertidas, sí que tienen un control menos depurado, sin llegar a como se controlan por ejemplo en Grand Theft Auto, pero de manera bastante semejante.

Mención aparte merecen los aviones y las lanchas acuáticas. No os vamos a engañar, la verdadera miga de The Crew 2 se encuentra en los vehículos terrestres. Los aviones, o más bien avionetas, se reducen a poco más que hacer acrobacias, y en el caso del medio acuático las podemos dividir en dos partes. Por un lado las lanchas rápidas que carecen de mucha emoción y que nos servirán para disfrutar del paisaje desde otra perspectiva, y las llamadas Jet Spint, mucho más nerviosas con pruebas exigentes y con más emoción. Si lo vemos desde cierta perspectiva, la inclusión de los vehículos aéreos y acuáticos son una especie de desahogo, una variedad que nos aleja un poco de las frenéticas carreras a cuatro ruedas, pero aún están lejos de transmitirnos las sensaciones de las pruebas con coches, les falta un largo recorrido, pero están encauzados por el buen camino. Resulta curioso, es como si estos dos casos adicionales se encontraran a medio hacer, esperando quizás a una futura actualización o mejora que los termine por potenciar.

Para enlazar todas las competiciones, Ivory Tower nos sumerge en la típica historia por convertirnos en el mejor piloto del país, aderezada con las redes sociales como principal reclamo. Reconocemos que lo principal en este tipo de juegos es la diversión de las carreras y el espectáculo visual que estas generan, pero resultaría de agradecer un poco de originalidad a la hora de confeccionar la historia, que suele caer en saco roto al carecer totalmente de interés. Dejando atrás este resquicio, las competiciones por tierra, agua y aire se reparten por todo el territorio estadounidense, en nuestra mano está el llegar a ellas por nuestros propios medios o utilizando un viaje rápido que nos traslada directamente al comienzo de cada una de ellas.

Análisis de Pode


Juego digital proporcionado por Plan Of Attack, y analizado en Nintendo Switch

De repente del cielo cae una estrella fugaz que rápidamente entabla amistad con una roca. Juntos comienzan una aventura, repleta de puzles y exploración, con el único objetivo de tratar de devolver al espacio a este nuevo y luminoso amigo. Inspirado en la cultura y arte noruego, nos llega a Nintendo Switch este título de la mano de la desarrolladora Henchmen Studio. La amistad desenfadada, un entorno gráfico agradable y un control diseñado para jugar en cooperativo local, nos sumerge en una aventura para disfrutar.

Una historia un poco disparatada, pero tremendamente entrañable, nos sirve como justificación para empezar nuestra andadura por los diferentes niveles que componen Pode. Con unas mecánicas sencillas consigue atraparnos desde el primer segundo, ayudado lógicamente por un apartado visual enriquecedor. La estrella y la roca, dos personajes bien diferenciados pero que comienzan una andadura que no podrían finalizar sin una colaboración mutua. Ambos poseen un determinado tipo de poder. La pesada roca consigue activar diferentes estructuras, puede coger objetos para luego soltarlos y también puede colarse por pequeños orificios. La estrella fugaz es capaz de activar a la vegetación que compone los escenarios y puede realizar saltos más distantes gracias a una especie de planeo. Combinando ambos poderes, se consigue una simetría que nos permite ir resolviendo los diferentes puzles para así poder acceder a la siguiente pantalla. Su dificultad es variable, algunos son muy sencillos y otros requirán de nuestro ingenio, imaginación y exploración del escenario para ser resueltos. Hemos de admitir que nos hemos atascado más de una vez, así que os podréis imaginar que no va a ser un camino de rosas.

Pode ha sido diseñado para jugar en cooperativo local. Trabajar en equipo con otra persona es la forma natural de disfrutar de este título. No solo permite un desarrollo más natural y fluido, sino que además nos permite mantener dos visiones diferente de una misma situación. Evidentemente se puede jugar en solitario, aunque le resta parte de su encanto. Esto se consigue pudiendo cambiar de personaje en cualquier momento, e incluso con un botón podemos manejar a los dos a la vez, aunque solamente sirve para avanzar por el escenario o en momentos de exploración, ya que en la resolución de los puzles debemos de valernos de cada habilidad especial por separado. Al jugarlo en solitario su desarrollo se vuelve más tosco, más lento, se nota que ha sido creado para disfrutarlo en compañía a cada paso que damos, no obstante se puede jugar perfectamente en solitario.

El diseño de los escenario es intencionadamente sobrio cuando accedemos a ellos, pero en cuanto la estrella y la roca activan sus respectivos poderes, la luz, la vida, la energía fluye por todo el escenario. Se activan los elementos adicionales que componen todo el nivel, no solo para lograr el objetivo de superarlo, sino también para iluminarlo con un vistoso cambio de imagen. Cada nivel parece tener vida propia a nuestro paso, y resulta muy gratificante aunque no suponga realmente un reto el activar esta característica, ya que simplemente surge a nuestro paso por el escenario con el poder de cada personaje activado.

Pode es una aventura preciosa para disfrutar con tranquilidad y en compañía de otra persona. Sus vistosos escenarios se fusionan a la perfección con la exploración y la resolución de puzles, que junto a un sencillo manejo de nuestro protagonistas nos hacen activar nuestro ingenio e imaginación. Un título creativo y diferente. Al jugarlo en solitario pierde gran parte de su gracia y fluidez, pero se puede jugar perfectamente sin mayores problemas. Además, le viene que ni pintado a Nintendo Switch, al poder desconectar en cualquier momento los dos mandos y jugar en cualquier lugar con cualquier persona. La consola híbrida de Nintendo se está nutriendo de una buena cantidad de juegos indie de calidad que es muy de agradecer.

Disfrutar de este juego con otra persona en cooperativo.

Jugarlo en solitario le resta parte de su encanto.

Una aventura repleta de puzzles y exploración que gana enteros si se juega en compañía.

Avance de Mutant Year Zero: Road to Eden


Que

XCOM

es uno de los títulos más influyentes de los últimos años es una obviedad; que el género del rol está viviendo una segunda y maravillosa juventud, afortunadamente es una realidad. Buena prueba de ello es el sensacional

Divinity Original Sin II

-cuyo análisis puedes leer

aquí

-, una sensacional aventura que presenta el gran acierto de aunar el combate estratégico de las excelentísimas obras de Firaxis Games y la libertad conversacional, de movimiento y de decisión de los juegos de rol; en otras palabras, es el perfecto testimonio de que esta fusión no solo es posible, sino que, si se realiza con primor y pasión, puede dar lugar a grandes exponentes de su generación.

Por suerte, parece que The Bearded Ladies está dispuesto a recoger este imponente testigo; el objetivo del estudio detrás de Mutant Year Zero: Road to Eden es sumergirnos en el vibrante y peligroso mundo del juego de rol de papel homónimo, ambientado en un futuro distópico y post-apocalíptico en el que la supervivencia de la humanidad aparece supeditada al desarrollo de importantes mutaciones. De igual forma, en esta extraña realidad algunos animales también se han visto afectados por ese proceso evolutivo; han ganado conciencia de sí mismos, por lo que la frontera entre animales y humanos está más difuminada que nunca. Justamente aquí nos sitúa Mutant Year Zero: Road to Eden, que nos propone un viaje por las zonas más afectadas y desconocidas para descubrir el Edén, un lugar ancestral que esconde la verdad detrás de todos los cambios que ha sufrido el mundo.

Como decíamos, la premisa jugable gira alrededor de la mezcla de combates estratégicos al más puro estilo

XCOM

, y de la exploración propia de los videojuegos de rol. Lo cierto es que una de las características más llamativas de esta propuesta es la libertad de movimiento de la que gozará el jugador, que controlará a un escuadrón de mutantes que habrán de deambular por distintos territorios en su avance hacia el Edén; estas incursiones en tiempo real en la Zona se centran en la recolección de recursos y pistas, así como en la posibilidad de enfrentar las distintas situaciones de diversas formas, ya sea mediante el sigilo o el combate directo, donde se produce una transición de la exploración al combate por turnos.

No obstante, lo que más haremos en Mutant Year Zero: Road to Eden, probablemente, será luchar; en los enfrentamientos la jugabilidad adopta una vertiente mucho más táctica, basada en algunos elementos como los puntos de acción -lo que nos permite realizar cualquier movimiento, sea atacar o cambiar de posición-, las coberturas, los porcentajes de impacto de nuestros ataques o las habilidades personales. Todo ello, en efecto, recuerda a las grandes características de los juegos en los que se inspira; sin embargo, el carácter propio del título aparece reflejado en la importancia de las mutaciones, que serán capaces de darle la vuelta a los combates, y que nos permitirán desplegar alas para atacar desde las alturas, hacer demenciales cargas o resistir grandes cantidades de fuego enemigo.

Cabe destacar, por otro lado, que habrá una gran variedad de personajes jugables, cada uno con su propia historia, personalidad y especializaciones: de los quince confirmados por el estudio, han sido revelados Dux, el letal y carismático pato que ha dado nombre a este avance; Bormin, un cerdo bípedo con pintas de duro; y Selma, una humana capaz de convertir su piel en piedra. Todos ellos podrán ser mejorados mediante determinadas mutaciones y equipo en el último reducto de seguridad de la humanidad, conocido como El Arca, que servirá como centro neurálgico para la planificación de nuestras misiones -queda confirmado, eso sí, que no dispone de elementos de gestión y construcción- y el aumento y modificación de nuestros compañeros. En conjunto, podremos configurar un plantel que destacará por sus elevadas posibilidades; para gustos, mutantes.

Conclusiones.

Mutant Year Zero: Road to Eden promete ser un retorno a una fórmula que ha triunfado por méritos propios, al tiempo que ofrece una impronta, cuanto menos, interesante; la posibilidad de adentrarnos en los peligros y la locuras de la Zona en nuestra búsqueda de respuestas y recursos es un sugerente añadido a la impecable y adictiva estrategia bélica nacida de la mano de XCOM, y aparece adornada por las mutaciones, personajes carismáticos y mecánicas inéditas en el género, como la capacidad de evitar los enfrentamientos gracias al sigilo. En cualquier caso, todavía falta tiempo para ver si todas estas grandes ideas consiguen relacionarse de forma satisfactoria -el título tiene previsto su lanzamiento a finales de este año-, pero es innegable que las expectativas son positivas.

Capcom argumenta por qué Resident Evil 2 no lo titulan "Remake"


Mike Lunn, responsable de la marca

Resident Evil

en Capcom, ha estado hablando con GamingBolt. En primer lugar, ha dado los motivos por los cuales el juego no lleva la etiqueta “Remake” en el título:

“No será una recreación literal del primer videojuego. Para alguien que ha jugado al juego, para aquellos que solo se lo pasaron una vez o incluso aquellos que han disfrutado más de mil veces este título porque es su juego favorito. Incluso para las personas que lo hayan jugado mil veces, queríamos que se sintiera como algo fresco. Es por este motivo que no lo llamamos Resident Evil 2 Remake. Es un juego nuevo construido sobre la base del original”.

Lunn asegura que han introducido cambios como nuevos sustos y localizaciones, pues el objetivo es reimaginarlo todo: “Por ejemplo, hay un momento en el que vas caminando por la comisaría y de repente algo camina delante de la ventana que tienes enfrente. En el juego original esto pasa muy a menudo. “Queremos asustar en nuevos sitios, no simplemente ofrecer una reposición de los mismos, ni incluir una nueva parte del edificio, más bien queremos reimaginarlo todo”.

Aunque la idea principal y la historia serán prácticamente iguales, esta obra busca sorprender a los jugadores, de modo que incluso los puzles no se resuelven igual que en el título original: “Por eso no queremos que sepas exactamente cómo se deben resolver los nuevos puzles y tampoco queremos que sepas exactamente en qué lugar se van a encontrar los enemigos. Queremos sorprender a los jugadores. Así que hemos decidido cambiar las cosas un poco. Sin embargo, en el fondo, lo que es la idea principal, la historia y los arcos principales, son muy similares. Pero también vamos a sorprenderos con nuevas cosas”.

Resident Evil 2 fue presentado en el pasado E3, evento en el cual fue confirmado también Xbox One y PC. Te recomendamos echar un vistazo a nuestro avance para más información.

Mercury Steam señala al jurado de Gamelab por "falta de ética"


El pasado 29 de junio tuvo lugar la entrega de los premios por parte de Gamelab conducido por Toni Garrido y con la colaboración de la Academia Española de las Artes y las Ciencias Interactivas, evento que estuvo protagonizado por dos factores: la evidencia del fuerte empuje de las empresas españolas en el sector del ocio electrónico y la presencia de Mercury Steam.

Y es que, aunque la compañía madrileña estaba nominada por sus entregas Raiders of the Broken Planet y Metroid: Samus Returns, está última cosechando dos premios Pulgas a Mejor diseño de juego y Mejor juego de consola, ha subido a la palestra por una polémica en la que tacha al jurado de Gamelab como una demostración de una “falta de ética inaceptable”, tal y como ha recogido el periódico El País.

La acusación de la firma española proviene de que sólo se activaron dos códigos de Raiders of the Broken Planet de los quince enviados al jurado de la Gamelab, algo que ha caído como agua fría sobre Mercury Steam y que creen que su juego ha sido apartado por alguna razón.

Squirtle es el Pokémon elegido en el Día de la comunidad de Pokémon GO


Desde que

Pokémon GO

saliera a la palestra para los dispositivos Android y iPhone el 15 de julio de 2016, han sido muchas las novedades que han aparecido para esta entrega, desde nuevos pokémon que unían a la ingente lista como era el caso de

Regice, Regirock y Registeel

o eventos para una especie de Pokémon en concreto como

el festival acuático

o el evento de

Pokémon de tipo roca

.

Para esta ocasión, Pokémon GO ha elegido a Squirtle como protagonista del Día de la comunidad que se celebrará el próximo 8 de julio de 11:00 a 14:00. Como es habitual, podremos disfrutar de ciertas ventajas como cebos en todas las Poképaradas durante 3 horas y de 1/4 de distancia para eclosionar huevos. Además, la tercera evolución de Squirtle, Blastoise, tendrá a su disposición un nuevo movimiento exclusivo denominado Hidrocañón.

Prepárate, sal a la calle para entrenar a tus Pokémon y haz nuevos amigos en el Día de la comunidad.

Ventas de juegos en Japón del 25 de junio al 1 de julio


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de juegos de la última semana en Japón.

Switch domina la tabla de juegos colocando 11 juegos y conquistando las dos primeras plazas mientras alcanza nuevamente las 50.000 consolas vendidas. Por su parte, PlayStation 4 coloca la novedad más interesante en tercera posición. A continuación tenéis los datos de forma detallada:

Puesto / Juego / Consola / Ventas esta semana / Total acumulado en Japón

1. Mario Tennis Aces (Switch): 49.143 (172.917).

2. Minecraft: Nintendo Switch Edition (Switch): 25.773 (87.537).

3. The Crew 2 (PS4): 17.585 (17.585).

4. Splatoon 2 (Bundle Version Included) (Switch): 16.266 (2.410.990).

5. Mario Kart 8 Deluxe (Switch): 10.774 (1.604.166).

6. New Gundam Breaker (Limited Edition Included) (PS4): 9.159 (72.949).

7. Ys VIII: Lacrimosa of Dana (Switch): 6.431 (6.431).

8. Kirby Star Allies (Switch): 6.379 (546.771).

9. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Limited Edition Included) (Switch): 6.143 (1.030.773).

10. Super Mario Odyssey (Bundle Version Included) (Switch): 5.058 (1.756.088).

11. Fate/Extella Link (Limited Edition Included) (PS4): 4.772 (103.915).

12. Donkey Kong Country: Tropical Freeze (Switch): 4.757 (181.880).

13. Kurenai no Homura: Sanada Ninpou Chou (Limited Edition Included) (PSV): 4.641 (4.641).

14. Detroit: Become Human (PS4): 4.290 (83.454).

15. Pokémon Ultrasol / Ultraluna (3DS): 3.898 (1.656.991).

16. Nintendo Labo Toy-Con 01: Variety Kit (Switch): 3.342 (196.279).

17. Pro Evolution Soccer 2018 (PS4): 3.201 (165.436).

18. Kingdom Hearts HD 1.5 + 2.5 ReMIX (PS4): 2.880 (159.802).

19. Dark Souls Remastered (PS4): 2.440 (115.291).

20. FIFA 18 (Switch): 2.046 (111.324).

Nintendo prepara un nuevo combate de Splatoon 2 en Switch


Como celebración del primer aniversario de la publicación de

Splatoon 2

en Nintendo Switch el próximo 21 de julio, Nintendo organizará un evento especial donde se enfrentarán a las dos facciones de moluscos historicamente enfrentadas: calamares contra pulpos.

Para recaer en un bando u otro, el jugador tendrá que votar en el propio juego a partir de este sábado día 7 de julio. La persona que vote por los calamares participará en las batallas como inkling o jugará como octariano en el caso de que el voto recaiga en el equipo de los pulpos. Según Nintendo, el combate comenzará a las 13:00 (hora peninsular) del sábado 21 de julio y terminará a las 13:00 del domingo 22 de julio. Y un dato importante será que cualquier persona podrá participar independientemente de si tiene la octo expansión.

Sin duda, un festival cargado de tensión, audacia y litros de tinta que harán las delicias de todo aquel que posea Splatoon 2. En uVeJuegos estaremos pendientes del desarrollo del festival para contaros con detalle la celebración de la efeméride de Splatoon 2.

Ventas de consolas en Japón del 25 de junio al 1 de julio


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.

Todo sigue igual una semana más: Mario Tennis Aces es lo más vendido en lo referente a juegos y Switch hace lo propio en las ventas de consolas. Mientras que la máquina de Nintendo vuelve a la senda de las 50.000 unidades vendidas, PlayStation 4 se queda al acecho de sumar su primer millón en lo que llevamos de año.

Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 2.695 de New Nintendo 3DS XL, 406 de Nintendo 2DS y 4.222 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 5.179 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 234 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:

Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón

1. Nintendo Switch: 50.762 (1.217.140; 4.529.759).

2. PlayStation 4: 18.811 (989.863; 6.882.266).

3. Nintendo 3DS: 7.323 (279.549; 24.102.328).

4. PlayStation Vita: 3.470 (106.522; 5.894.402).

5. Xbox One: 287 (8.769; 97.205).

Fortnite vuelve a habilitar su nuevo modo de juego


Las locuras son grandes protagonistas en cada enfrentamiento de

Fortnite Battle Royale

, tanto que en algunos casos las partidas para muchos jugadores duran cuestión de segundos. Es por ello que la comunidad demandaba un modo de juego en el que dar rienda suelta a su imaginación y en el que poder reaparecer en el caso de morir. Epic Games ha escuchado a sus jugadores y por ello ha creado el Patio de Juegos.

Hace días se habilitó este nuevo modo de juego, pero la desarrolladora tuvo que retirarlo por algunos problemas que surgieron en el mismo. Tras estos arreglos vuelve a estar disponible, por lo que los jugadores de todas las plataformas pueden adentrarse en el mismo para así crear construcciones míticas o simplemente entablar combates con sus amigos en los que poder reaparecer continuamente sin tener que cargar una nueva partida.

Eso sí, si tenías pensado utilizar el Patio de Juegos para completar los desafíos semanales ya te avisamos que no vas a poder hacerlo. Este modo no afecta ni a las estadísticas de jugador ni tampoco al sistema de desafíos.

Análisis de Red Faction: Guerrilla Re-Mars-tered



Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por Koch Media.
Volition es uno de esos estudios a los que le seguimos la pista siempre que podemos. Y lo hacemos porque nos brindó una de las mejores adaptaciones videojuegos-cómics que se han hecho hasta el momento, The Punisher (lastima que la dificultad fuese tan bajita) y por reinventar hasta el absurdo la fórmula de estructura abierta con su Saint’s Row. Entre medias, se obcecaron con Red Faction, un shooter en primera persona que abanderaban la destrucción de los escenarios. Después de dos entregas curiosas, decidieron llevar la marca a la fórmula Saint’s Row… y todos salimos ganando. Esa misma tercera entrega es la que ha decidido THQ Nordic requetemaquear para aliviarnos el caluroso verano, porque si el sol aprieta de lo lindo en verano, en Marte rodeado de tierra roja abrasa de lo lindo.Alec Mason lo sabe. Se trata de ingeniero minero de profesión que viaja hasta el terraformado planeta rojo (para que los humanos puedan vivir allí como en la Tierra) en busca de una nueva oportunidad laboral y de paso, encontrarse con su hermano Daniel que lleva tiempo allí. Después de un abrupto y atropellado prólogo terminará con nuestro prota en la “Red Faction”, la organización clandestina que ejerce de resistencia contra la Ultor Corporation (los malos que a su vez vimos ya en Saint’s Row) y la EDF (su brazo armado) que somete y maltrata a los habitantes marcianos (colonos que se han instalado allí). Nuestro deber será el de liberar las seis enormes regiones del yugo de la Ultor, lo que supondrá un montón de misiones principales y secundarias para que la bandera de la libertad y la concordia baile libre al son del viento marciano. Porque Red Faction Guerrilla es un juego de estructura abierta de los de siempre, con su base para mejorar al protagonista (mediante chatarra esta vez), sus eventos especiales (carreras y pruebas de destrucción) y esas misiones con vídeos y secundarios en los que se desarrolla lentamente el argumento. No han perdido la oportunidad de mantener el multijugador en línea y de respetar el contenido descargable que apareció en su día, llamado Demonios de las Badlands y del que dimos buena cuenta en su momento. Pero debemos destacar el multijugador como elemento diferenciador, si logras encontrar partida, puede que descubras uno de los multijugadores más divertidos que hayas jugado en tu vida… y si no hay nadie (matchmaking), puedes tirar de amigos y montar las partidas tú mismo. Convéncelos. Por la liberación de Marte. O lo que se te ocurra. Y hay más, el “Grupo de demoliciones” son eventos y pruebas (de destrucción principalmente) en el que podremos alternar hasta cuatro jugadores para comparar nuestras marcas. La ristra de modos es considerable, que conste.

Sega anuncia Shenmue I & II para PlayStation 4, Xbox One y PC


Desde que se supo del desarrollo de

Shenmue 3

, Yu Suzuki recibió todo el apoyo por parte de los seguidores de esta serie a través de la página de micromecenazgo Kickstarter para que el sueño, a priori imposible después de tantos años, se cumpliera finalmente.

Casi como un movimiento a la par, surgieron voces que pedían el regreso en alta definición de las dos primeras entregas para que tanto los fans acérrimos como los primerizos en la saga tuvieran la oportunidad de pisar Yamanose siguiendo a Ryo Hazuki en su aventura. Dicho y hecho, Sega ha anunciado Shenmue I & II para PlayStation 4, Xbox One y PC para el próximo 21 de agosto, acompañado por un póster a doble cara y carátula reversible. En este título disfrutaremos de las características que hicieron memorable a los juegos originales: combates de jiu jitsu, minijuegos, investigaciones o elementos rpg.

Desde uVeJuegos estaremos pendiente de esta entrega para ofreceros toda la información al detalle.

Nidhogg 2 se publicará en Xbox One este verano


Una de las entregas más divertida a la par que simple que pudimos probar el año pasado regresa esta en Xbox One con el objetivo entretener desde el primer momento. Así lo ha asegurado Messhof, desarrolladora de

Nidhogg 2

, quien ha anunciado que este título verá la luz en la consola de Microsoft para el próximo 19 de julio.

Con él vuelve la fórmula “juego de la soga” donde un jugador tendrá que ir ganando terreno a base de acabar con su contrincante hasta llegar a la meta defendida por éste. De hecho, en uVeJuegos redactamos en su momento un análisis en sus respectivas plataformas PlayStation 4 y PC haciendo hincapié en su desarrollo adictivo, más cuando jugamos con un amigo. Por si fuera poco, en esta versión para Xbox One se han añadido dos niveles exclusivos que garantizarán horas y horas de diversión.

Marca el día 19 de julio en el calendario e invita a tus amigos a pasar las tardes de verano jugando a Nighoff 2 en Xbox One. Por último, también es importante señalar la existencia de una versión para Nintendo Switch aunque todavía está en desarrollo y sin fecha de lanzamiento confirmada. Os dejamos con el tráiler de lanzamiento.

Análisis de Wolfenstein II: The New Colossus



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Bethesda.
Ya hace más de medio año desde que la frenética acción de Wolfenstein II: The New Colossus nos conquistó y en esta ocasión ha tocado adentrarse de nuevo en la historia de William “B.J.” Blazkowicz en la que los nazis ganaron la gran guerra. El título de Bethesda y Machine Games que pudimos jugar meses atrás llega por fin a Nintendo Switch. Por esta razón el análisis de esta versión se va a centrar en profundizar en las novedades o cambios que ofrece el juego en la consola híbrida. Por ello te invitamos a leer el análisis de Wolfenstein II: The New Colossus que realizamos en su día para poder profundizar más en las características de este frenético shooter en primera persona.Antes de nada cabe dejar claro que nos encontramos ante el mismo juego que salió a la venta para PlayStation 4, Xbox One y PC. De hecho los contenidos adicionales que salieron a la venta después no están incluidos en esta versión y tampoco se conoce a ciencia cierta si estos se comercializarán en la eShop de Nintendo Switch. De esta forma nos adentramos en la continuación de Wolfenstein: The New Order, por lo que el título nos ofrece un pequeño resumen en vídeo para que los que no jugaron en su día se puedan poner al día. Esta característica ya estaba presente en el original, pero aquí cobra más importancia dado que la anterior entrega no se encuentra disponible en las consolas de Nintendo. Por desgracia no encontramos ningún aliciente para que quien ya lo ha jugado vuelva a gastar su dinero otra vez en el juego, aunque la portabilidad sí que puede ser un interesante motivo. Las misiones secundarias, el enorme arsenal, los coleccionables y la locura que suponen los diferentes niveles de dificultad siguen estando presentes, aunque nos quedamos con la espinita de haber contado con alguna novedad al respecto. Eso sí, en caso de no haber jugado aún no sabemos a qué estás esperando, ya sea a esta versión de Switch o cualquiera de las previamente disponibles.Con los lanzamientos de Doom y Skyrim para Switch ya pudimos ver que Bethesda ha decidido apostar por la nueva consola de Nintendo, aunque sea relanzando sus títulos más exitosos. En esta ocasión nos topamos con un interesante shooter en primera persona lleno de acción, muy frenético y divertido, que además ofrece una de las mejores experiencias del género. Como es de esperar tenemos una versión más “floja” que la de otras consolas, pero la adaptación a la máquina de Nintendo es más que buena, por lo que se puede antojar como una plataforma a tener en cuenta para los jugadores que quieran disfrutar del juego por primera vez.Los mayores alicientes para jugar Wolfenstein II: The New Colossus en Nintendo Switch son la portabilidad y el control por movimiento. Disfrutar del juego en cualquier lugar es todo un placer, a pesar de que el rendimiento en este formato es inferior al conseguido con la consola en el dock. Y por cierto, los subtítulos en modo portátil son realmente minúsculos. La tasa de imágenes por segundo está fijada a 30fps, así como la resolución es inferior a otras versiones, haciendo que la imagen sea borrosa en algunos entornos. Aún con esa reducción gráfica las sensaciones son realmente buenas y el título luce y se juega muy bien en la consola híbrida. Como ya hemos adelantado también se ha introducido la posibilidad de activar el control por movimiento, por lo que podemos apuntar utilizando el giroscopio de los Joy-Con para obtener una experiencia más inmersiva. Aunque no seas amante de este tipo de control te recomendamos probarlo, ya que es bastante interesante.ConclusionesWolfenstein II: The New Colossus nos ofreció uno de los títulos de acción más frenéticos, locos y divertidos de 2018 y por ello ha merecido la pena la espera hasta tenerlo disponible en Nintendo Switch. Es cierto que su lanzamiento se ha hecho esperar un poco más de la cuenta, así como no trae novedades para aquellos que ya lo han jugado antes, pero sin lugar a dudas es todo un puntazo poder jugarlo en cualquier lugar gracias a la vertiente portátil de la consola. El sistema de control por movimiento a la hora de apuntar también introduce una nueva forma de disfrutarlo, por lo que la bajada de su nivel gráfico respecto al resto de plataformas se suple con estas características.

Lo frenético que es, en términos generales cuenta con un gran trabajo de adaptación a Switch…

…aunque se nota la bajada de resolución y fps. No incluye los DLC.

Gran adaptación a la consola híbrida que incluye como principales alicientes el poder disfrutarlo en portátil y el control por movimiento.

Análisis de Crash Bandicoot N. Sane Trilogy

Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Activision .

Puede que muchos no hayan caído, pero Nintendo Switch es la única consola de videojuegos en la que podemos disfrutar de un juego de Mario, uno de Sonic y uno de Crash Bandicoot. Por lo menos de las que se conectan a la televisión, porque Game Boy Advance ya disfrutaba de ese estatus. Vale que el Sonic Forces no sea para tirar cohetes, pero ahí está. Y Kirby, Donkey Kong… hasta los Rabbids no han querido perderse la oportunidad de pasarse por la nueva consola de Nintendo. En esta ocasión el morbo llega por la asociación mental que tenemos de que Crash es un personaje de Sony, algo que sabemos que no es verdad desde los tiempos de Gamecube, pero sí con los juegos que Naughty Dog realizó del personaje. De eso hablamos hoy, de ese cosquilleo de jugar a un título que ha sido exclusivo de otra marca durante décadas. Veintidós años lleva el marsupial como mascota oficial de la primera PlayStation, y ahora podemos disfrutar de sus los tres juegos de plataformas que crearon en Naughty Dog en PC, Xbox One y Nintendo Switch. Quién nos ha visto y quién nos ve.

Crash Bandicoot N. Sane Trilogy se llama y nos propone los tres primeros juegos de la serie con un generoso lavado de cara. Igual que hace un año, e igual que hace veintidós. Son los mismos juegos en esencia, con las mismas cajas que romper y lo mismos enemigos sobre los que saltar, en los mismos lugares de siempre. Pero con nuevos modelados poligonales y nuevos añadidos estéticos para que los años no se le noten como le ocurre a las folclóricas. Lo que ahora se llama remake y que casi todos confundimos con remastered. En los primeros cambian los modelos, en los segundos añaden filtros y zarandajas para que la cosa se vea mejor. Y lo es porque han tocado los gráficos a fondo. El problema llega cuando los cambios tocan donde no deben, como en Kingdom Hearts en PlayStation 4 que el aumento de velocidad en los frames tocaba donde no debía o este Crash Bandicoot N. Sane Trilogy que nuestro marsupial cae más rápido de lo normal, la profundidad de los nuevos gráficos afecta a la percepción de donde “debemos” aterrizar y la “caja” (la zona de detección del personaje al interactuar con los enemigos y el filo de los escenarios) de Crash resulta más pequeña de lo que era en su día.

Eso provoca que las sensaciones respecto a los juegos originales sean muy diferentes, casi como si fuera otro juego. Otro juego en el que todo parece lo mismo, pero en realidad, es muy diferente. En resumen, es más difícil. Sobre todo el primer Crash Bandicoot, que ya en su día era el más complicado de los tres. Porque Crash es un plataformas de dos dimensiones y media multidireccional. En unos niveles iremos hacia el fondo de la pantalla, en otros hacia la pantalla, otras veces de izquierda a derecha y en otros con una vista casi cenital. Siempre con caminos rectos, que podríamos considerar estrechos, pero que suplen ese diseño con ritmo y mucho flow. Porque los recorreremos muchas veces. La primera para completarla, otra para rebuscar esa caja que no encontramos en su momento y otra para hacerlo en el tiempo que nos piden. El cien por cien se suda, son tres juegos y mucho que hacer.

Entre las novedades, encontramos la posibilidad de usar a Coco (la hermanísima) en lugar de a Crash hasta en los juegos en los que no aparecía, la posibilidad de probar un par de niveles que se descartaron en su momento y el citado lavado de cara gráfico y sonoro. Bueno, y un ¡Es Crash Bandicoot! que nos taladrará los oídos en un perfecto castellano. Puede parecer que los gráficos no sean para tanto, pero sí que lo son. Los originales provocan dioptrías a nuestras retinas y lo que vemos ahora, aunque puedan parecer horteras (los noventas eran así), tienen el encanto que deben tener. Otra cosa es lo que es cada juego, el primero tiene su estilo entre lo tropical y lo entrañable, el segundo mantiene lo visto con un puntito más industrial mientras que el tercero patina con sus referencias a “lo que sea” y los viajes temporales. ¿Corretear la muralla china? Si es montado en un cría de tigre nos vale.

La entrega de Switch cumple. De entrada parece calcada a la de PlayStation 4, pero la cosa se pone seria cuando hablamos de la resolución. Todas las versiones van a treinta imágenes por segundo y la resolución de esta versión se queda en los 853×480, menos de lo que da de sí la pantallita de nuestra consola. Si utilizamos el dock, la cosa luce mejor, hasta los 1280×720, muy alejados de los 1080p de la consola de Sony. Toys for Bob, que son los encargados de la conversión han hecho un trabajo justito, han bajado la resolución hasta que los frames no fastidien la jugabilidad. Esta gente son los mismos que están ahora mismo restaurando las aventuras de Spyro, por lo que no sorprendería que en unos meses se anunciara la salida de esa trilogía también en la plataforma de Nintendo. Crash Bandicoot N. Sane Trilogy ofrece muchas horas de juego de plataformas de las de siempre, a lo que sumamos el pique añadido de disfrutar un juego asociado a la marca PlayStation en una máquina de la competencia. Claro que la competencia aquí es brutal, porque Super Mario Odyssey es mucho juego, pero Crash merece una oportunidad por lo que supuso en su día y porque su jugabilidad ha envejecido mejor de lo esperado.

This is the Police 2 ya tiene fecha de lanzamiento


El lanzamiento del primer

This is the Police

fue humilde y ciertamente discreto, puesto que no era famoso y sólo estaba en ordenador. Poco a poco llegó al corazón de más gente y ahora su segunda parte se prepara como un lanzamiento importante para la poderosa THQ Nordic.

Llegado este momento, la distribuidora THQ Nordic y la desarrolladora Weappy Studio anuncian que This Is the Police 2 se estrenará el 2 de agosto de 2018 para PC/Mac/Linux. Más adelante llegará a PlayStation 4, Nintendo Switch y Xbox One (y Xbox One X) en otoño.

Un buen anuncio no puede venir desprotegido por la soledad visual así que Koch Media (distribuidora en España) también ha mostrado imágenes y un nuevo tráiler gameplay llamado: A Tooth for a Tooth

Análisis de NieR: Automata



Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por Koch Media.
Estamos en una generación rara, cuando crees que en un juego es exclusivo de una plataforma, al año sale en la competencia. Ya hasta vemos jugadores nintenderos mezclados con los de Xbox en lo que es una orgía lúdica impensable hace no mucho tiempo. La globalidad al servicio del mass media, que nadie se quede sin su trocito del pastel. Este mes llegan el recopilatorio de Crash Bandicoot y Nier: Automata a Xbox One, dos títulos bandera del soporte de Sony durante todo el año pasada. Todo eso del tirón. Pero vamos a hablar del juego de Platinum Games, con el peculiar Yoko Taro a la cabeza. Como ya hablamos de él ampliamente en su día, podéis conocerlo en profundidad con pinchar en el enlace que aparece en el nombre cada vez que le mencionamos en este texto, nosotros vamos a centrarnos en las novedades de esta versión, que es lo que toca.Estamos ante una aventura futurista, en un mundo devastado en el que las máquinas imperan su ley marcial. Una historia que viene hilada desde la olvidada serie Drakengard y que el primer Nier consiguió hacer interesante con el juego de culto por excelencia durante la pasada generación. Platinum Games impuso su maestría en los juegos de acción, hack’n slash que los llaman, en el que nuestros personajes aúnan combos, esquivas y un sistema de mejoras basadas en chips que hacen que no soltemos el mando en ningún momento… ni siquiera cuando la dificultad no está a la altura de la progresión de nuestras características ni con la habilidad adquirida en las casi cuarenta horas que puede durarnos. Para que resulte un reto meten trampas, artificios para que pongamos todos los sentidos y no cometamos fallos. Pero hay más, hay coqueteos, muchos, con el shoot ‘em up de navecitas clásicas y con esa estructura de mundo abierto que invita a pensar que siempre se abrirá una zona que explorar. Hasta nos engañaremos con que las misiones secundarias son más divertida de lo que realmente son, porque Nier: Automata consigue mediante su jugabilidad y su guión estructurado en diferentes finales que perdonamos esas partes menos buenas hasta justificarlas ante cualquiera que las critique. Nier: Automata es renacer con cada muerte, cada caída en combate es volver a empezar con un nuevo robot en el que se vuelca la información almacenada del anterior. Un reinicio, una nueva oportunidad para que nos encontremos nuestro cuerpo inerte en el mismo sitio en el que pereció para darnos esa bofetada de humildad que necesitamos cada día. Aunque seamos androides. Y esa banda sonora, claro. Porque Nier: Automata nos entretiene con su mundo abierto, sus encargos secundarios, su sistema de combate y su personalización a golpe de añadir chips a nuestra placa base… pero es que lo de la banda sonora de este juego va para ser recordada por lustros. En eso se empeña Keiichi Okabe, currante en multitud de títulos para Bandai Namco pero que es junto a Platinum Games cuando ha desatado todo el potencial que atesoraba. Gran parte del atractivo de jugar a Nier: Automata en una plataforma de Microsoft es disfrutar del potencial de Xbox One X. Y sí, se ve mejor que en PlayStation 4 Pro. La consola premium de Sony ofrecía 1080p y llegaba a los 60 fps la mayor parte del tiempo… pero el hardware de Microsoft logra doblar esa definición y le sobra para añadir algún que otro detalle al escenario. En consola, la versión de Xbox One X se lleva el gato al agua por nitidez, calidad y estabilidad. La otra ventaja es la de disfrutar de todo el contenido creado posteriormente, de forma que el DLC conocido como “3C3C1D119440927” se encuentra disponible a partir de cierto punto del juego (no, no podremos jugarlo antes que la aventura principal) y cuatro diseños para los pods (Grimoire Weiss, Pod retro gris, Pod retro rojo y Pod caja) y el accesorio “Máscara máquina”. Aunque esté añadido sumaba una buena cantidad de horas y varios atuendos llamativos, terminó por parecernos insuficiente ante el desembolso que teníamos que hacer. Que llegue todo junto al juego principal y a un precio total menor que cuando salió en PlayStation 4 se agradece. Nier: Automata es uno de esos títulos que o lo amas o lo odias… pero que debe ser jugado en su totalidad para entenderlo y poder criticarlo con autoridad. Que haya llegado finalmente a la máquina de Microsoft demuestra el esfuerzo por parte de Phil Spencer y su equipo por limar asperezas con los desarrolladores nipones y entablar nuevas alianzas para sus usuarios. Además, por supuesto, de sumar al catálogo de la consola uno de los títulos más singulares, extraños, atrayentes, divertidos y solemnes de lo que llevamos de generación. Puede que no sea de tu agrado, pero ya te adelantamos que será más por ti que por él, porque no pusiste lo suficiente de tu parte para que Nier: Automata se te “metiera” dentro como hace la piel artificial a la hora de recubrir las entrañas mecánicas de un androide. Yoko Taro no es perfecto, pero es interesante y queremos más obras suyas. Y si vienen de las artesanas manos de Platinum Games, mejor que mejor. No es un juego para todo tipo de jugadores, pero todos los tipos de jugadores deberían jugarlo. Queremos más títulos así de redondos y así de rotundos.

La banda sonora. La historia. Luce de maravilla en Xbox One X. La jugabilidad…

… aunque puede que no resulte tan desafiante llegado el momento. Le falta algo nuevo.

Platinum Games demuestra una vez más que son referencia en lo que a juegos de acción se refiere. Tan extraño como maravilloso.

Dragon Ball FighterZ ya tiene fecha de lanzamiento en Switch


Durante el Nintendo Direct E3 2018 supimos que

Dragon Ball FighterZ tendrá versión para Switch

, y que llegaría en algún momento de 2018. Afortunadamente Bandai Namco no nos ha hecho esperar demasiado para saber con exactitud cuando lo podremos jugar, y acaba de hacer oficial que estará a la venta el 28 de septiembre.

Esta versión traerá desde el principio todos los personajes adicionales que han ido recibiendo el resto de versiones. Además, para quienes reserven el juego en tiendas que colaboren con la promoción, habrá algunos extras más: desbloquear a Goku y Vegeta SSGSS, y lo más llamativo, acceso a Dragon Ball Z: Super Butoden de Super Nintendo en su versión japonesa, un juego que en su momento impactó a los jugadores por ser la mejor recreación de los combates de Dragon Ball que entonces se había hecho.

Avance de Tom Clancy’s The Division 2


No era ningún secreto, Ubisoft ya había confirmado meses antes que estaban trabajando en

The Division 2

y que mostraría amplio material en la feria de Los Ángeles. Y así ha sido, todos los datos han sido desvelados, incluso los asistentes al E3 han podido jugar a una demo que les ha permitido catar las bondades de esta nueva entrega, que será puesta a la venta el próximo 15 de marzo de 2019 para Xbox One, PlayStation 4 y PC. Además, ya podemos apuntarnos a la beta jugable que estará disponible próximamente, que como ya ha ocurrido con anteriores juegos, inscribirnos no es suficiente para poder disfrutarla, debemos de ser tener un poco de suerte para ser elegidos de entre todos los que se apunten.

En esta ocasión nos trasladamos desde la isla de Manhattan a la capital de los Estados Unidos. Washington D.C. está a punto de colapsar, reina la anarquía y la sociedad estadounidense pende de un hilo, por si fuese poco, ronda el rumor de un posible golpe de estado al gobierno de la nación. Y es aquí donde entramos nosotros, con el equipo de agente de la División, un grupo de civiles que formas un grupo de asalto de élite, intentando salvar la ciudad y el país antes de que sea demasiado tarde.

Lo que más destaca en un principio es un fenomenal apartado gráfico, que es evidentemente superior a la primera entrega. Se ha recreado la capital de EEUU con gran detalle, obteniendo un resultado final muy realista. La ciudad está sumida en el caos, circunstancia que se refleja a cada segundo que transcurre en el video presentado en el E3. Incluso podemos ver el Air Force One estrellado en un parque. Se palpa que han hecho un gran trabajo a nivel de diseño cuando ves la reacción del agua al pisar unos charcos, o como el resto del entorno, que reacciona como lo haría en la realidad al interactuar con él.

En cuanto a los modos de juego ya hay confirmados varios. Como no podía ser de otra forma, un modo Campaña que nos pondrá en situación, contándonos la historia de lo que está ocurriendo y que nos servirá como toma de contacto para prepararnos para lo verdaderamente importarte, que es el modo multijugador. Es ahí donde entra en juego el modo Cooperativo, que traerá como novedad raids de hasta 8 jugadores, asumiendo incursiones en diferentes misiones en las que el trabajo en equipo resultará crucial para finalizarlas con éxito. Ya sea con amigos o desconocidos, la diversión está asegurada. Y por último y no menos importante, el modo JCJ, jugador contra jugador, que nos enfrenta contra adversarios de todo el mundo. No obstante, no son las únicas modalidades disponibles, la propia Ubisoft ha declarado que está trabajando en diferentes opciones más, además de en 3 DLCs que ampliarán la historia y que serán completamente gratuitos.

Que los DLCs sean gratuitos es una gran noticia. Ubisoft ya había dicho que no quiere disgregar a sus usuarios entre los que tienen comprados los descargables y los que no, por lo que no será necesario pasar por caja para poder disfrutar de las nuevas misiones y mapas que vayan sacando. Imaginamos que el negocio estará en los descargables de pago que incluyen customizaciones de los personajes. Una práctica mucho menos agresiva con el usuario, ya que es totalmente opcional.

Splatoon 2: Octo Expansión



Analizado en Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Nintendo.

Uno de los buques insignia de Nintendo Switch es sin lugar a dudas

Splatoon 2

, sobre todo como principal baluarte del multijugador en línea en la consola junto al incobustible

Mario Kart 8 Deluxe

, curiosamente ambos llegaron de Wii U, pero es en Switch en donde han alcanzado el reconocimiento absoluto. Ya, Wii U no cuajó y la nueva consola de Nintendo sí. Cosas que pasan. El juego de los chipirones guerrilleros ha recibido actualizaciones, eventos y nuevo contenido en forma de accesorios, armas y escenarios… pero ahora llega [la “Octo Expansión”, el contenido descargable de pago que está llamado a marcar diferencias. Y lo hace de la mejor posible, apostando por el modo de juego en solitario, con el cebo de desbloquear algún que otro añadido para el multijugador. En total hay catorce objetos desbloqueables en total, de forma que será necesario cumplir una serie de requisitos en la

Octo Expasión

para chulear de ellos al enfrentarnos a otros jugadores.

La aventura tiene como protagonista a los Agentes 8, octarianos de pro, en función del género que definamos con el escueto editor. Como ya le ocurriese a Jason Bourne, despertaremos en un lugar extraño sin recordar nada de lo que le ha acontecido. Amnesia de manual. El lugar no es otro que una enorme y “abandonada estación de Metro… por lo menos hasta que demos con el Capitán Jibión, secundario también perdido y que nos pondrá un poco en antecedentes, como que nuestra conmoción viene de un golpe sufrido al enfrentarnos a otro agente de la organización. En cuanto entramos en materia, nos encontraremos a nuestras idols fetiche, Perla y Marina, para descubrir que tendremos que encontrar y rescatar a cuatro cachorros que nos permitirán salir de esa red de túneles para salir al ansiado exterior, o el “paraíso soñado” como lo llaman. Todo ello salpicado con el correoso humor característico de Splatoon. En definitiva, se abrirán ante nosotros ochenta niveles segmentados por líneas de metro, ahí entra en escena el revisor Pepín, un pepino de mar (no es coña) con el que podremos cambiar de de línea en su santiamén.

Entre combate de rap y patochada acuática con muchos pepinos de por medio, tenemos que los ochenta niveles son el grueso de la aventura. Ochenta desafíos más originales y variados que los que vimos en el propio Splatoon 2, pero quizás un pelín más cortos. Algo que casi se agradece. Como es menester, no tendremos que exprimirlos para completar la aventura, pero sí que insistir en completarlo todo supondrá, además de una enorme satisfacción personal, la obtención de los objetos que mencionamos al principio del texto. Se nota que le han dado a la sesera para que los niveles tengan su intríngulis, con objetivos bien diferenciados y elementos creados para la ocasión, siempre con la premisa de provocar en el jugador que quiera seguir jugando. Llevar un enorme bolindre a la meta, acabar con todos los enemigos, esquivar la tinta enemiga… incluso nos propondrán volverlos a terminar con un arma determinada, por aquello de la rejugabilidad.

Con esta expansión se acabaron las diferencias entre los Inklings y los octarianos, ahora todos conviven de forma pacífica en la plaza principal del menú de juego. Y sí, podremos elegir entre nuestro personaje de Splatoon 2 o el nuevo octariano que nos creamos aquí para que nos represente en las partidas multijugador. Esta nueva expansión aporta justo lo que le faltaba al juego originalmente, más contenido para jugar en solitario. Y lo añade con mucho humor y enriqueciendo el universo Splatoon con detalles y guiños de lo más salados. Por horas de juego y cantidad de niveles, casi parece un juego nuevo, por lo que entendemos que el precio de veinte euros está más que ajustado en esta ocasión. Si te da coraje no jugar a Splatoon 2 cuando estás lejos del router y buscas chorrear tinta a diestro y siniestro, esta “Octo Expansión” es una seria candidata a su adquisición. Como contenido para un jugador, supera al que viene de serie en Splatoon 2. Con eso creo que lo decimos todo.

Valoración:

Avance de Total War: Three Kingdoms


A estas alturas nadie podría dudar de la pasión de Creative Assembly por hacernos partícipes de la historia, y por hacernos vibrar con la crudeza y la estrategia detrás de la guerra, una de las más tristes y caóticas esencias de la humanidad. Tras recorrer los majestuosos valles y las infinitas praderas de Japón, en

Total War: Shogun II

; tras contemplar el poderío de las vastas legiones romanas en todo su esplendor, en una polémica entrega conocida como

Total War: Rome II

; tras, finalmente, vislumbrar la hechicería y andar por los terrenos de alta y oscura fantasía de

Warhammer

, el célebre estudio inglés nos conduce a una misteriosa y legendaria China, una de las civilizaciones más longevas de todos los tiempos. Afortunadamente, pudimos ver

Total War: Three Kingdoms

en movimiento en el E3, y estas son nuestras impresiones.

Como su propio nombre indica, la nueva entrega de este magnífico estandarte de la estrategia en tiempo real toma como poética referencia el Romance de los Tres Reinos, una de las obras fundamentales de la literatura china, que versa sobre el declive de la Dinastía Han, el comienzo de la era de los Tres Reinos, y la reunificación de China. Debido a la gran complejidad y profundidad de la novela, especialmente en términos relativos a número de personajes y de sucesos, podemos esperar una gran contextualización histórica; mezclada, eso sí, con elementos un tanto ficcionales, legendarios, sobre todo a la hora de explicar las grandes hazañas de los héroes implicados. Tendremos, pues, que seguir las andanzas de Liu Bei, Sun Jian, Zhang Fei, Cao Cao, Lu Bu, etc., en sus titánicos esfuerzos por alzarse con el poder y dominar esos infinitos horizontes orientales.

Entrando en la materia práctica, una de las características que más llamará la atención del jugador experimentado en la franquicia será el comportamiento de las físicas de las unidades y la renovación gráfica de la interfaz. La primera consiste en que, al igual que en

Total War: Warhammer

, los distintos soldados de cada tropa se mueven de forma desincronizada, de manera que su avance parece más realista, más humano, y no se reduce a una mera coreografía de batalla en la que todas las acciones se efectúan al unísono; sí, quizás era lógico esperar que no se produjera una involución en este sentido, pero toda confirmación es una buena noticia. La segunda es fácilmente apreciable, y es que la actualización de los distintos menús del juego era una de las asignaturas pendientes de la serie, que venía arrastrando un sistema que podía pecar de confuso y enrevesado. En general, todo esto se traduce en una mayor claridad de las múltiples opciones que ofrece el título, tanto en el mapa de campaña como en el despliegue bélico.

De igual forma, otro de los elementos más destacables es el funcionamiento de los asedios, una de las más desatendidas y, en general, insatisfactorias mecánicas de la serie a lo largo de su dilatado y excelente recorrido por el mundo de los videojuegos. La ciudad mostrada en el tráiler resulta inmensa, rica en detalles, y lo mejor de todo, parcialmente destructible; muros de piedra que ceden ante las acometidas brutales de la artillería, el fuego devorando las parcelas verdes y las casas… son aspectos que a nivel estético resultan impecables, pero además prometen grandes dosis de diversión, y una nueva oleada de posibilidades a la hora de atacar las urbes de nuestros rivales.

Sin embargo, la característica más diferenciadora de Total War: Three Kingdoms gira en torno a las mencionadas figuras heroicas, que presentan una importancia sin parangón dentro de las intrigas y las inclemencias de la batalla. Como decíamos, tendremos a nuestra disposición a generales de la talla de Cao Cao, Liu Bei, etc., que se distinguirán tanto por su enorme poder bélico como por la posibilidad de enfrentarse a intensos duelos individuales, recreados mediante una suerte de animación que promete variedad en estos épicos enfrentamientos. Esta relevancia de los agentes y héroes recuerda, desde luego, a algunas de las tónicas introducidas por los sensacionales Warhammer, que abogaban por la espectacularidad en detrimento del rigor histórico; los seguidores más clásicos, no obstante, no tienen por qué preocuparse, ya que está confirmado que habrá un modo de juego alternativo en el que los héroes estarán protegidos por un séquito, añadiendo un plus de credibilidad a la acción.

Conclusiones.

Total War: Three Kingdoms supone una más que interesante vuelta al realismo de la franquicia, al tiempo que presenta una serie de novedades que no solo casan a las mil maravillas con esas maravillosas epopeyas de la China imperial, sino que beben directamente de algunas de las bondades de otros grandes títulos de la serie. El apartado gráfico luce mejor que nunca, especialmente en términos de animaciones y representación de las ciudades; queda, finalmente, como gran incógnita, si los dos modos de juego -digamos, el “heroico” y el “clásico”- estarán parejos en cuanto a novedades, diversión y dedicación, o si uno gozará de gran parte del protagonismo. En cualquier caso, todavía falta cierto tiempo para salir dudas; tendremos que esperar hasta primavera del próximo año para embarcarnos en una sangrienta y ambiciosa contienda por la conquista del gigante asiático.

Análisis de Hostil



Versión analizada PC. Copia digital proporcionada por Eteru Games.

La ciencia ficción siempre ha sido el género agorero, el de las advertencias. El advenedizo que a pesar de causarte daño quiere ayudarte a ser mejor persona. Tanto en la literatura como en el cine siempre ha tratado temas actuales desde una perspectiva futurista. Puede que el héroe viva en Neo-Móstoles, con sus coches voladores, ciber-waifus y en animales clonados como mascotas, porque igualmente tendrá problemas mundanos como los nuestros de la actualidad o preocupaciones extremas que representan nuestros miedos ancestrales inherentes a la vida. No importa el formato y la apariencia, el humano siempre tendrá miedo a la muerte, a la pobreza, a las fuerzas de la naturaleza o a la maldad humana. Si no quieres vivir en una distopía donde todos los ayuntamientos son tiránicos, regidos por vecinos antipáticos y aficionadas a lanzar petardos, en un mundo desigual y hostil, es mejor que nos pongamos manos a la obra para evitar el fatal devenir.

Eteru Studio es un equipo de Gran Canaria aún poco conocido pero que ha estrenado su primer trabajo: Hostil, primero en PC y Mac y después en Android e iPad. Se trata de una aventura gráfica ambientada en X-13, un planeta extraño y aparentemente abandonado. Encarnamos a un astronauta humano que aterriza de emergencia en un planeta desconocido. No conocemos su nombre, género ni historia personal más allá de su misión, de hecho se podría decir que es un personaje Tabula Rasa sino fuera por sus pensamientos y sus actos. Ciertamente es una virtud transmitir y la personalidad de alguien con sus pensamientos y actos, sin introducción argumental previa ni con la interacción de personajes instrumentales que solamente sirven para hablar, como suele pasar en este tipo de juegos. Así pues, nuestra misión es escapar del planeta marciano y regresar a casa.

Investigación en el planeta raro

Las mecánicas jugables son sencillas y los controles intuitivas y rápidas de ejecutar. Rara vez tenemos en nuestro inventario más de tres objetos, así que todos se colocan en hilera en la parte inferior de la pantalla. Para utilizarlos simplemente debemos arrastrarlos al punto adecuado, ya sea un objeto, zona del decorado o nosotros mismos. De hecho la interacción con nosotros mismos es bastante importante. Curiosamente nunca combinamos objetos de nuestro inventario entre sí para crear otros, por lo que se facilita la resolución de puzles. La verdad es que éstos no llegan a ser difíciles, quizá algunos sean un poco más complejos (como los desafíos musicales) pero dado a que nuestro inventario es reducido y funcional (nada de recoger objetos inútiles) y que los elementos interactivos de cada pantalla no son muy numerosos, todo se resuelve bien. Existe un aspecto de la interfaz un poco molesto, no es un bug pero sí mejorable. Si pulsamos la tecla Escape o pulsamos la tecla direccional colocado en la esquina superior de la pantalla regresamos al menú principal. Realmente no es un problema crítico porque el progreso se guarda automáticamente al pasar de pantalla y no cuesta resolver otra vez los rompecabezas, no obstante sí que sería adecuado la obligatoria pantallita de “¿Seguro que quieres salir?”

La ausencia de la muerte

Debemos señalar que desde su lanzamiento el juego se ha ido actualizando y cambiando. A día de hoy es algo normal pero en este caso es más sensible porque se ha modificado la propia dificultad y sus característica. Hemos leído en el blog que se añadieron pistas para facilitar los puzles y eliminado la propia mortalidad del héroe. Personalmente consideramos que esto fue un error. En primer lugar ya es bastante accesible y fácil como para añadir pistas, dicho de paso tampoco son muchas y están integradas en los pensamientos del protagonista, y en segundo el juego es muy corto. Bastante. Unas doce pantallas y una duración de una hora (o incluso de cuarenta minutos). Es verdad que los creadores ya lo avisan de antemano y que su precio es muy reducido, así que no hay engaño. La eliminación de las muertes se debe al deseo de no cortar el ritmo narrativo (para mayor disfrute de la historia) y posiblemente para que sea apto para todos los públicos. Es una decisión que se comprenden pero no deja de ser cierto que acorta aún más la duración y que arranca de cuajo la sensación de peligro de estar en un planeta ignoto con sus propias leyes naturales. No en vano el juego se llama Hostil.

Ventas de juegos en Japón del 11 al 17 de junio


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de juegos de la última semana en Japón.

Splatoon 2 lleva desde que salió en Japón en los puestos altos y alguna vez se ha colocado líder más allá de esta ocasión y las primeras semanas de lanzamiento. El juego se acerca a los dos millones y medio y todavía tiene una salud envidiable. No sabemos a qué puede deberse el pequeño impulso de Switch, pero igual la Octo Expansion ha tenido algo que ver. A continuación tenéis los datos de forma detallada:

Puesto / Juego / Consola / Ventas esta semana / Total acumulado en Japón

1. Splatoon 2 (Bundle Version Included) (Switch): 15.715 (2.379.977).

2. Fate/Extella Link (Limited Edition Included) (PS4): 13.996 (92.644).

3. Record of Grancrest War (PS4): 11.871 (11.871).

4. Mario Kart 8 Deluxe (Switch): 10.885 (1.583.096).

5. Kirby Star Allies (Switch): 7.698 (533.672).

6. Donkey Kong Country: Tropical Freeze (Switch): 7.429 (171.528).

7. Detroit: Become Human (PS4): 7.043 (74.458).

8. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Limited Edition Included) (Switch): 6.939 (1.018.144).

9. Fate/Extella Link (Limited Edition Included) (PSV): 6.565 (44.721).

10. Super Mario Odyssey (Bundle Version Included) (Switch): 5.482 (1.745.894).

11. Dark Souls Remastered (PS4): 5.370 (109.588).

12. Super Bomberman R (PS4): 4.946 (4.946).

13. Nintendo Labo Toy-Con 01: Variety Kit (Switch): 4.231 (189.720).

14. Pokémon Ultrasol / Ultraluna (3DS): 3.921 (1.649.243).

15. God Wars: The Complete Legend (Switch): 2.967 (2.967).

16. Jikkyou Powerful Pro Yakyuu 2018 (PS4): 2.656 (208.392).

17. God Wars: The Complete Legend (PS4): 2.649 (2.649).

18. Sushi Striker: The Way of Sushido (Switch): 2.327 (7.562).

19. Kingdom Hearts HD 1.5 + 2.5 ReMIX (PS4): 2.324 (153.836).

20. Tom Clancy’s Rainbow Six: Siege – Advanced Edition (PS4): 2.310 (63.482).

Ventas de consolas en Japón del 11 al 17 de junio


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.

Sorprendentemente, Switch mejora sus números y suma casi 50.000 unidades vendidas sin necesidad de colocar ninguna novedad. De hecho, Splatoon 2 es lo más vendido y apenas encontramos novedades de otras plataformas. Destaca, eso sí, el impulso de Xbox One X, ya que ha pasado de 70 consolas de la semana anterior a las 733 del periodo que nos ocupa.

Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 2.715 de New Nintendo 3DS XL, 475 de Nintendo 2DS y 3.862 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 6.048 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 733 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:

Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón

1. Nintendo Switch: 48.062 (1.117.434; 4.430.053).

2. PlayStation 4: 25.138 (950.757; 6.843.160).

3. Nintendo 3DS: 7.052 (265.414; 24.088.193).

4. PlayStation Vita: 3.099 (100.889; 5.888.769).

5. Xbox One: 786 (7.935; 96.371).

Playdead apoya a Switch con sus obras imperecederas


Playdead ha desarrollado pocos juegos pero todos son buenos. Suelen ser exclusivas de Xbox por un tiempo para después aterrizar en todas las plataformas, ahora es el turno de Nintendo.

Por este motivo el estudio ha anunciado hoy que Limbo e Inside llegarán a Switch este 28 de junio. Sin duda una noticia que esperaban los jugadores, quienes especularon que la adaptación se realizaría en septiembre del año pasado.

Ambos juegos comparten varios puntos: protagonismo infantil, mundos agobiantes, sensación constante de desesperanza, peligros constantes, muerte eterna, opresión de la existencia y de la sociedad, tonos oscuros y marcada tristeza.

La aventura stop-motion Harold Halibut tiene fecha gracias a Curve


Curve Digital se ha asociado con la desarrolladora alemana Slow Bros para distribuir su juego independiente Harold Halibut.

Financiado mediante el micromecenazgo, esta aventura gráfica saldrá a la venta para PC y consolas en algún momento de 2019. Creado mediante el arte digital y el stop-motion (marionetas en movimiento lento), ambos combinados y revueltos, es una historia ambientada en un entorno submarino y con un particular sentido del humor reflexivo.

Harold es un humano que ha nacido y vivido toda su vida en una estación submarina alojada en un planeta extraterrestre, cuya peculiaridad es que está cubierto totalmente de océanos. A pesar de su torpeza y de soñar despierto continuamente, este bedel y asistente de laboratorio investigará este extraño planeta, sus elementos desconocidos, y ese otro mundo que nunca ha conocido: la Tierra.

Llegan los PlayStation Hits, llega la economía a nuestras vidas


Sony se preocupa por el ocio juvenil y los bolsillos, por ha elaborado una nueva gama de juegos seleccionados para todos quiene no hayan probado sus juegos. A partir del 18 de julio numerosos títulos, tanto exclusivos como multijugador, llegarán a la tienda virtual como a las tiendas físicas, al precio de 19,99€ cada uno. Así pues también sacará packs exclusivos de consola y juegos.

-Bloodborne
-Driveclub
-inFAMOUS Second Son
-Killzone Shadow Fall
-The Last of Us Remastered
-LittleBigPlanet 3
-Ratchet & Clank
-Uncharted 4: A Thief’s End
-Need For Speed
-Need For Speed Rivals
-EA Sports UFC 2
-Yakuza Zero
-Earth Defense 4.1: The Shadow of New Despair
-Project CARS
-Dragon Ball Xenoverse
-Dynasty Warriors 8: Xtreme Legends Complete Edition
-Watch_Dogs
-Assassin’s Creed IV Black Flag
-Rayman Legends
-Mortal Kombat X
-Batman Arkham Knight
-La Tierra Media: Sombras de Mordor
-Street Fighter V

El pack de PS4 de PlayStation Hits está disponible sólo en algunos territorios, a un precio de 349,99 € PVPR, y contiene:

– PlayStation 4 Jet Black 1TB
– Mando inalámbrico DUALSHOCK 4 Jet Black
-Uncharted 4: El Desenlace del Ladrón
-The Last of Us Remastered
-Ratchet & Clank

Avance de The Last of Us: Part II


El tiempo, amante cruel; parece mentira que hayan pasado ya cinco años desde que la ópera magna de Naughty Dog,

The Last of Us

, saliera al mercado, para deleite de una industria que no pudo sino maravillarse ante la naturaleza volátil y auténtica de la relación de sus dos protagonistas, y de su devenir en un mundo convaleciente por la infección de una cepa mutante del hongo

cordyceps

. Fue tal la acogida de los jugadores, que el anuncio de la segunda entrega de esta cruda y brutal franquicia la situó inmediatamente como uno de los grandes esperados de la generación; por suerte, pudimos ver más de estas aventuras en la América post-apocalíptica en la conferencia de Sony del E3, en el pasado 11 de junio, y te contamos todas nuestras impresiones del que promete ser uno de los grandes bombazos de PlayStation 4.

Por una parte, la trama de The Last of Us: Part II nos sitúa cinco años después de los eventos acaecidos en la primera entrega, presentando a unos protagonistas que parecen haberse instalado satisfactoriamente en una comunidad estable y organizada, situada en Jackson, Wyoming. Ellie tomará las riendas de la aventura, erigiéndose como el personaje principal; la joven, de diecinueve años, ya mostró su lado más oscuro y colérico en el tráiler de presentación de esta segunda parte, prometiendo que encontraría y acabaría con “hasta el último de ellos”. Estos antagonistas permanecen relativamente en el anonimato, pero parece lógico suponer que se refiere a los seguidores del misterioso culto “Seraphite”; una peligrosa secta del fin de los tiempos, cuyos miembros tienen la extraña afición de realizar crueles sacrificios humanos, y de paso acosar a nuestra protagonista en su viaje hasta Seattle.

Lo cierto es que la historia de

The Last of Us

ya sorprendió en su momento por su crudeza y violencia, pero esta segunda entrega hace del odio y la venganza uno de sus principales motivos, dándole un toque más tétrico y lóbrego a los infortunios de los escasos supervivientes del virus. En este sentido, la demostración que presentó el estudio norteamericano es mucho más reveladora de lo que puede parecer a simple vista, ya que nos permite conocer las vicisitudes de la vida de Ellie; vemos, pues, como una escena íntima en un baile con Dina -una joven cuya participación aún está por aclararse- da paso a una escabrosa persecución protagonizada por Ellie y los miembros del mencionado culto, todo ello recreado con una pasión por el detalle que casi amenaza los límites del realismo.

Por otra parte, surgen una serie de incógnitas alrededor de la figura de Joel, una de las estrellas de la primera entrega, y es que su implicación e importancia en la trama todavía no ha sido desvelada. Sabemos que está en Jackson, y que juega algún tipo de papel de organizador o líder de la comunidad, tal y como parecen indicar las frases que intercambian Ellie y Jesse al comienzo del vídeo, pero más allá de estas certezas se alza el terreno de las suposiciones. No obstante, la propia Naughty Dog confirmó hace unos días que el protagonismo recae absolutamente sobre nuestra superviviente favorita, por lo que Joel no debería de disponer de segmentos jugables.

En cualquier caso, todavía es pronto para concluir cuáles son los detonantes de ese desencadenamiento de sucesos, así como los objetivos y complejidad de aquella macabra secta o las razones detrás de la ausencia de un protagonista. Eso sí, conociendo las tendencias de The Last of Us, a buen seguro nos encontraremos ante un guion plagado de claroscuros, donde típicos binomios del bien y el mal aparecerán difuminados en la subjetividad; escondidos en la psicología de unos personajes que habrán de luchar desesperadamente por sobrevivir y encontrar su lugar en este nuevo y desalentador mundo. Se trata, en definitiva, de una historia madura y humana, característica que ya brilló como gran elemento diferenciador de la franquicia en el pasado.

Avance de Super Mario Party


Nintendo ya tiene el año hecho. Se propuso que en cada mes tuviésemos un juego de renombre, uno de esos obligatorios para nuestra consola y ya tiene el calendario preparado para todo 2018. Todo esto sin tener en consideración los multiplataformas (quién nos ha visto y quién nos ve) y los “indies” que tan bien le sientan a esta consola. Si repasamos los exclusivos de la maquinita, tenemos que en este mes de junio toca tenis, el que viene

Octopath Traveler

(secundado por Toad), en agosto

Monster Hunter

, en la vuelta al cole tenemos una expansión enorme para

Xenoblade Chronicles 2

y el juego de lucha

SNK Heroines: Tag Team Frenzy

, en octubre el

Super Mario Party

del que hoy hablamos, en noviembre las mascotas peleonas de

Pokémon

y para final de año la batalla de todas las batallas,

Super Smash Bros. Ultimate

. Que sumado a los lanzamientos del resto de estudios junto a alguna sorpresa vía Nintendo Direct, pero el año en lineas generales va a estar marcado por esos hitos. No está mal, aunque sí, queríamos ver algo de

Metroid Prime 4

y

Bayonetta 3

en el E3.

El caso es que el catálogo se les ha quedado la mar de apañado, y destacamos la inteligente decisión de colocar a Super Mario Party justo en el mes de octubre. Se trata del mes que más títulos multiplataforma hay y desde luego se trata de un género por elque pocas desarrolladoras van a apostar. La verdad es que después de 1-2 Switch, esperábamos un bombardeo por parte de Nintendo con títulos basados en minijuegos. Al fin y al cabo, los Joy-Cons son perfectos para ellos. Mientras esperamos que Wario Ware de el salto a la nueva plataforma, los ya veteranos minijuegos de Mario Party son toda una garantía para las reuniones familiares y las quedadas con amigos. Desde Nintendo 64 que vienen dando fuerte.

Al igual que ha pasado con Super Smash Bros. Ultimate, este Super Mario Party se nos antoja la entrega definitiva. La que acumula todo lo visto hasta el momento, pero se suman novedades impensables hasta el momento. Ya hemos comentado que este tipo de títulos resultan ideales para la vibración HD de los manditos de colores, pero se avecina la idea definitiva para explotar con la consola: juntar dos consolas para que sus pantallas se conecten. De esta manera, al colocar una consola al lado de la otra se “conectan” de maneras que los personajes pueden pasar de una pantalla a la otra. En este sentido Super Mario Party va a resultar pionera de esta característica con un minijuego en el que deberemos enfrentarnos directamente (con los clásicos tanquecitos) y en función de la forma en la que pongamos las consolas, se formará el mapa de una manera u otra. Esta función recibirá el nombre de “sala de recreo Toad” y nos recuerda mucho al modo de juego asimétrico de Wii U, ya que en una pantalla unos jugadores verán unas cosas mientras que los otros en la otra consola verán otras complementarias.

Otra novedad de las que marcan tendencia en la serie es la inclusión de un modo multijugador en línea. No, no se trata de jugar un tablero con amigos, algo que estaría la mar de bien si el tiempo n se desmadrase para terminarlos. En este caso, el invento se llama “Super Mario Party’s Online Mario-thon” y propondrá tandas de cinco mini juegos para competir contra amigos o con usuarios aleatorios. Los mini juegos rotarán como hacen los mapas de Splatoon, para que siempre encontremos contrincantes y esté todo bien controlaito.

El título mantiene la experiencia de juego clásica de tablero, en el que según el resultado del dado caeremos en una casilla con eventos o pruebas. Una de las novedades es que cada personaje tendrá su propio dado, por lo que jugar con cada uno de ellos puede resultar una experiencia muy diferente. Juegos cooperativos, unos contra otros, carreras, empujones… todo lo que puedes imaginar engalanado con el adorable apartado visual y sonoro de Mario y sus amigos. ¿El problema? El mismo de siempre. Si somos de jugar en solitario la cosa pierde una barbaridad. Si a eso sumamos que es con cuatro jugadores cómo le vamos a sacar el mayor provecho y que para la “sala de recreo Toad” necesitaremos dos consolas para poder disfrutarla, la cosa ya se dispara. A Super Mario Party se le va a poner el San Benito de que solo vamos a poder jugar los domingos por las tardes, es el RISK de los videojuegos por la cantidad de partidas empezadas pero dejadas a medio terminar. Al menos los minijuegos “sueltos” resultan tan divertidos que pueden ser un buen placebo. Esperemos que en la versión final se incorpore alguna modalidad para que los singles no tengan excusa para sumar esta entrega a su colección de juegos para Nintendo Switch.

Análisis de Super Bomberman R



Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por Konami.

Es uno de esos personajes que no necesitan presentación, sobre todo si ya llevamos unos años en este mundillo. La creación de Hudson Soft se convirtió en atemporal por su ágil mecánica y por las posibilidades de su multijugador. Que se lo pregunten al Multitap, aquel engorroso periférico (precursor del HUB USB) que permitía multiplicar el número de mandos que podíamos conectar a nuestras consolas. Ya luego venían con hasta cuatro puertos, justo antes de pasar a la tecnología inalámbrica… pero el que lo lió todo inicialmente fue este Bomberman. Que quede claro. Luego ya llegaría Konami para absorber Hudson Soft, de manera que la serie se quedó un poco en barbecho, perdida entre spin offs de todo pelaje y adaptaciones a smartphones. Nos dió un respingo el corazón cuando nos enteramos que había un juego en ciernes para Nintendo Switch, consola perfecta para llevar a cualquier lado y montar un timba de Bomberman capaz de hacernos perder la noción del tiempo… pero el resultado fue Super Bomberman R. Y como os comentamos en el análisis en su día, no resultó como esperábamos.

Al menos la cosa se arregló. Sucesivas actualizaciones convirtieron el estropicio de Super Bomberman R en una entrega la mar de apañada, que es precisamente la que pasado el tiempo, llega ahora a Xbox One y PlayStation 4. El usuario de Switch ha tenido la fortuna de disfrutar del juego durante casi un año y medio, peo a cambio ha sufrido el lento proceso de mejoría que muestra hoy en día. Poco tiene que ver la versión de marzo de 2017 con la que ahora aparece en las consolas de Sony y Microsoft, por lo que nosotros vamos a detallar las mejoras y a elaborar un nuevo juicio sobre Bomberman y todo su séquito de amigos bombarderos. Si queremos haceros una idea de cómo salió el título a la venta en su momento, basta con pasaros por el análisis de Super Bomberman R pinchando en ese mismo enlace.

Para el que no lo sepa, Bomberman pone en liza un escenario llenito de obstáculos (entre destructibles e irrompibles) y enemigos con patrones de movimientos predefinidos. Nuestros protagonistas pueden colocar sus bombas de tiempo para abrirse camino y eliminar a la competencia, siempre con la premisa de recoger todas las mejoras posibles (para aumentar el número de bombas consecutivas, incrementar el área de efecto o ser más veloces) de las zonas arrasadas y no caer en el fuego de los artefactos explosivos… tanto de los rivales como del fuego propio. Como era de esperar gana el que queda en pie, por lo que el multijugador para ocho personas tanto en local como mediante la red se convierte en una baza clave para entender el fenómeno Bomberman. La buena noticia es que el juego incluye un animoso modo historia que cuenta con un buen número de niveles, una ristra de enemigos finales y unas epilépticas secuencias realmente ácidas. Con decir que esta modalidad también se puede jugar con un amigo en cooperativo asegura que lo tengamos entre nuestras tareas pendientes cuando nos falten jugadores para el modo torneo.

Entre los cambios que encontramos, el nuevo contenido propiamente dicho como escenarios y personajes, se han añadido mediante la tienda del juego. Y tranquilos, no hay que tirar de tarjeta de crédito para hacerse con ellos. Basta con canjear las monedas que nos dan por defecto o conseguir echando horas al resto de modos disponibles. Entre este material encontramos accesorios, fases, el modo de juego Grand Prix (que enfrenta 3v3 a dos rondas con dos conjuntos de reglas diferentes) y una ristra de personajes clásicos de Konami entre los que se encuentran Goemon de Mystical Ninja, Pyramid Head y la “Enfermera” de Silent Hill, Drácula y Simon Beltmon de Castlevania, Jehuty y Anubis de Zone of the Enders y un invitado especial exclusivo de cada sistema. Por Sony tenemos a Ratchet y por Microsoft al Jefe Maestro de la serie Halo. Pero no solo se han añadido cosas nuevas, se ha retocado la dificultad de los niveles inferiores, se han depurado bugs y se incorpora la posibilidad de cambiar la altura de algunos escenarios para mejorar la visibilidad.

Todo eso está muy bien, pero lo que realmente llama la atención es que el juego funciona ahora a sesenta imágenes por segundo. Inicialmente lo hacía a la mitad en Switch, pero consiguieron doblar esa cantidad. Como es normal, en consolas con mayor fuste se mantienen esos guarismos, por lo que los usuarios de ambas plataformas pueden dinamitar cualquier reunión de amigos sin despeinarse. En realidad, que lo hayan mejorado de esta forma es digno de elogio, lo de rectificar es de sabio y todo eso. Pero queda un pequeño poso de que se ponían haber ahorrado todo este proceso si hubiesen cuidado más la producción. Que tengamos que haber esperado un año y pico en el resto de plataformas se puede entender por lo de la exclusividad temporal o la excusa que quieran poner… pero sacar el juego en un estado tan “justo” para mejorarlo con el tiempo suena a falta de respeto para un personaje de tanto renombre y tanta solera como es nuestro Bomberman.

Jugar con un amigo la historia o dinamitar a los vecinos con el multijugador. Los personajes extras.

El modo historia podía tener un poco más de miga. Un editor le vendría de perlas.

Con amigos lo peta, en solitario se sobrelleva. Al menos ese cooperativo para la historia es canela fina.

El héroe zagalico de Aggelos debuta en PC y próximamente en consolas



Aggelos

es un aventura de acción, exploración y fantasía ambientado en un mundo medieval. Un mundo donde los chicos se hacen adultos manejando su espada y luchando contra los monstruos que deambulan por ahí con sus actividades de monstruos, como proteger puertas o robando monedas. Hay que matarlos.

Desarrollado por Storybird Games y publicado por PQube y LookAtMyGame, se trata de un juego en 2D de mecánicas retro y estética colorida con un muñeco protagonista con cara de enfado acompañado por monstruos con cara de un aún mayor cabreo, ya sean minotauros, dragones o calamares.

Aggelos ya está disponible en PC al precio de 12,49 euros (con un 20% de descuento en Steam) y un lanzamiento futuro para este año en PlayStation 4, Xbox One y Switch.

PlayerUnknown’s Battlegrounds alcanza los 50 millones de unidades


El éxito del battle royale de PUBG Corp. es indiscutible. Tanto es así que la propia PUBG Corp. ha anunciado que el juego ya ha alcanzado los 50 millones en PC y Xbox One y además hay 400 jugadores activos si sumamos las versiones para dispositivos móviles, que son free to play, por lo que 350 millones de jugadores disfrutan del juego en iOS y Android.

El estudio ha confirmado que unos 87 millones de jugadores juegan al día al juego y que a lo largo de un mes más de 277 millones de usuarios se enfrentan en el campo de batalla. Sin duda unos números espectaculares a pesar de la gran competencia que hay en este género.

El director creativo de PlayerUnknown’s Battlegrounds ha estado hablando con GameSpot y ha declarado que le encanta que el género crezca (recordemos que Call of Duty: Black Ops 4 y Battlefield V dispondrán de battle royale) y que no tiene miedo a la competencia: “En absoluto. Nosotros tenemos nuestro propia línea interna marcada. Es cierto, habrá más competencia. Este año parece un battle royale de battle royales. Todos tienen su propia apuesta en este campo, lo cuál es grandioso. Me encanta ver el género crecer y me interesa saber si logrará configurarse como un género con todas las letras”.

Super Baby Vegeta 2 peleará en Dragon Ball Xenoverse 2


Bandai Namco aseguró a finales de mayo que

Dragon Ball Xenoverse 2

seguiría recibiendo nuevos contenidos y el último número de la V-Jump así lo ha confirmado en sus páginas. En este caso, el Tsufur Baby aparecerá en el último juego de Dimps basado en la licencia en su forma de Super Baby Vegeta 2.

Teniendo en cuenta que los otros personajes que han llegado vía DLC venían en packs, lo más probable es que no tardemos en saber qué otras incorporaciones se unirán al plantel. En la scan vemos a Super Baby Vegeta 2 ejecutar algunos de sus ataques más característicos, como el Destello Final o la Bola Mortal.

El Extra Pack 2 fue el último descargable que recibió el título y además la propia Bandai Namco confirmó que tomará medidas contra los tramposos para expulsar a todos ellos que alteren la experiencia de juego.

Avance de Super Smash Bros Ultimate


Finalmente Nintendo ha sacado toda la artillería respecto a la nueva entrega de

Super Smash Bros

y que finalmente llegará con el título de

Super Smash Bros Ultimate

a Nintendo Switch. A medida que se han ido dando los diferentes datos ha quedado más que demostrado que es un nombre que le viene como un guante pues sin duda se espera que estemos ante la mayor entrega de esa franquicia exclusiva de Nintendo.

Lo primero de todo es la fecha de lanzamiento estando está fijada para el próximo 7 de diciembre de este mismo año, ajustándose perfectamente al anuncio ofrecido hace un tiempo cuando se anunció de que saldría este mismo año. Pero esta no va a ser ni mucho menos la novedad más importante que esta entrega nos tiene preparados a todos los usuarios de la Nintendo Switch.

Lo más impresionante será sin lugar a dudas su plantel de personajes, mucho se ha estado hablando de esto desde el anuncio pues en ese momento aparecían las siluetas de algunos personajes y no había nada más que rumores, hasta el día de hoy. Nintendo va a poner toda la carne en el asador con este título y una prueba de ello es el hecho de que absolutamente todos los personajes que han ido apareciendo en todas y cada una de las entregas de la franquicia van a estar disponibles para ser utilizados, tanto los personajes que venían de serie con cada uno de los títulos como aquellos que han ido apareciendo más adelante como contenido de pago, haciendo de esta manera un plantel de personajes que llega a los 66.

De esta manera la lista total de personajes que podremos usar queda de esta manera, ya os avisamos de que es muy larga:

Mario, Donkey Kong, Link, Samus, Yoshi, Kirby, Fox, Pikachu, Luigi, Ness, Capitán Falcon, Jigglypuff, Peach, Daisy, Bowser, Ice Climbers, Sheik, Zelda, Dr. Mario, Pichu, Falco, Marth, Lucina, Link Niño, Ganondorf, Mewtwo, Roy, Mr. Game & Watch, Meta Knight, Pit, Pit Sombrío, Samus Zero, Wario, Snake, Ike, Entrenador Pokemon, Diddy Kong, Lucas, Sonic, Rey Dedede, Olimar, Lucario, R.O.B, Toon Link, Wolf, Aldeano, Mega Man, Entrenadora de Wii Fit, Estela y Destello, Little Mac, Gremninja, Luchador Mii, Palutena, Pac-Man, Daraen, Shulk, Bowsy, Duck Hunt, Ryu, Cloud, Corrin, Bayonetta y además por primera vez Inkling de Splatoon y Ridley de la franquicia Metroid.

Es importante recalcar que algunos de estos personajes a su vez tendrán modificaciones como por ejemplo Pikachu que podrá ser la hembra de Pikachu con un corazón en la cola o por ejemplo el Entrenador Pokemon que llevará a Squirtle, Charizard y Bulbasaur podrá ser cambiado por la versión de entrenadora por lo que el plantel contiene diferentes skins que lejos de ser otro personaje nuevo dan la sensación de haber algún que otro adicional.

Al igual que ocurre con los personajes algo muy similar están haciendo con los escenarios, de momento están confirmados 80, muchos de ellos ya presentes en anteriores ediciones que además están siendo completamente renovados para la ocasión modificando alguno de sus elementos.
Por supuesto también habrá nuevos escenarios como uno basado en la Torre de la Meseta de The Legend of Zelda Breath of the Wild o Splatoon. Si juntamos tanto los personajes como todos los escenarios queda más que constatado que Sakurai y su equipo están trabajando duramente para poder ofrecer a los jugadores una versión verdaderamente definitiva de este título de lucha que ya se ha convertido en el referente para muchos.

Otra de las características interesantes que se comentó durante el E3 es el hecho de que a pesar de ser un plantel sumamente impresionante desde el principio estaremos limitados a poder elegir únicamente los personajes iniciales del primer Smash Bros aparecido en Nintendo 64, es decir 12 personajes entre los que se encuentran clásicos como Mario o Luigi pero también otros que empezaban a tener su repercusión como Pikachu o Jigglypuff, el resto de personajes los desbloquearemos jugando al juego.

Otras de las novedades estará en la propia jugabilidad del título ya que prácticamente todos los personajes han sufrido algún tipo de modificación respecto a anteriores entregas, por ejemplo Link ahora lanza bombas que puede detonar cuando queramos o también un pequeño cambio en Ryu consistente en mirar siempre en la dirección del rival como un pequeño homenaje hacia el juego al que pertenece. En definitiva a pesar de que pueda parecer que es una versión con más personajes y escenarios que la entrega de Wii U en realidad estamos ante un título que es prácticamente nuevo en su totalidad ya que todos y cada uno de los personajes han sido ajustados nuevamente para hacer de Super Smash Bros Ultimate un juego de 10.

Análisis de Vampyr



Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por Badland Games.

Nos encanta el género de los vampiros.

Jóvenes ocultos

,

Noche de miedo

,

Regreso a Salem’s Lot

,

Buffy

… creo que menos

Crepúsculo

y

Brácula

, somos capaces de hincarle el diente a cualquier cosa que trate sobre estos adorables chupasangres. En los videojuegos, no hemos tenido ese juego absolutamente redondo, salvo

Vampire: The Masquerade

quizás. Y que quede claro, hay bastante de aquel título en este

Vampyr

del que os hablamos hoy. Dontnod Entertainment está detrás de esta macabra propuesta, suponemos que como punto de inflexión después de haber elaborado una de las aventuras más especiales de los últimos años,

Life is Strange

. Este

Vampyr

suena a portazo, a golpe encima en la mesa para dejar claro que el exitazo de su anterior propuesta no va condicionar el portafolio de nuevos trabajos. Porque si

Life is Strange

pudo resultar un tanto, digamos “ñoño”,

Vampyr

es un escupitajo de sangre en pleno rostro. Contrastes, lo llaman.

Porque la historia de Jonathan Reid puede resultar incluso rocambolesca. Estamos en el Londres de 1918, con la capital del imperio británico sacudida por la “gripe española” que enmascara una epidemia muchísimo mayor y peligrosa, el vampirismo. El pobre se ha despertado en una fosa común junto a montones de cadáveres que han caída víctima de la citada enfermedad vírica (la gripe, no la otra). Desorientado y consumido por una sed inhumada, en su despertar en la no-vida apenas distingue el primer bocado que su nueva condición le obliga a tomar… pero tal acción le condenará para siempre, ya que morderá a su hermana Mary provocándole la muerte. A partir de aquí se embarcará en un viaje sin retorno hasta encontrar a la persona que le convirtió en una criatura de la noche y consumar su venganza.

Decimos que la historia es rocambolesta porque Jonathan es un cirujano, un médico que ha vivido la guerra en sus propias carnes y que se ha especializado en transfusiones de sangre. Toma ya. Eso es devoción en una vida y en la otra. Poco a poco descubrirá que Londres está asolada por vampiros, por los Skals que les tienen pleitesía y por cazavampiros empeñados en empalar a todo lo que huela a muerto y camine. Pero no será lo único que encontrará en su cruzada, también hay ciudadanos que intentan seguir con su vida cotidiana entre pandemias mortales y asesinos sobrehumanos, así como algunos aliados que le aconsejarán y le podrán sobre la pista buena. Nosotros, nos empeñaremos en combatir contra los enemigos (humanos y no-humanos) mientras hablamos con los ciudadanos para obtener pistas y si lo consideramos oportuno, merendarnos alguno de ellos para conseguir de sopetón un buen puñado de puntos de experiencia. Ya nos avisan al arrancar el juego, cuanto más te comas, más sencillo es.

Avance de Shining Resonance Refrain


Hay juegos que jamás han salido del país en donde fueron desarrollados, esto suele ocurrir fundamentalmente con os videojuegos japoneses ya que hay ciertos títulos que difícilmente encontrarían un hueco en las estanterías occidentales. Posiblemente esto fuera lo que Sega pensó en su día con

Shining Resonance

cuyo lanzamiento para PlayStation 3 fue en 2014 y que jamás vimos por occidente. Con el paso de los años parece que la compañía nipona está empezando a ver una pequeña luz en occidente y se está arriesgando no solo a sacar ciertos títulos sino que además los está hasta traduciendo al castellano y eso era algo impensable.

Dos noticias, una buena y una mala, la buena es el hecho de que Sega ha decidido lanzar una remasterización de Shining Resonance bajo el título de Shining Resonance Refrain y que finalmente veremos por fin en occidente pero con una noticia mala y es el hecho de que Sega no ha optado por la traducción en nuestro idioma de este título que se lanzará al mercado el próximo 10 de julio.

Cuenta la leyenda que el mundo en la antigüedad estaba habitado por dragones, sin embargo a causa de su extinción hace muchos años ya solamente son un mito más de los que aparecen en los libros de historia. Sin embargo, al igual que su propia existencia también existe una leyenda que cuenta que no todos ellos se extinguieron pues uno de ellos conocido como Kouryuu Ilburn sobrevivió a la eliminación de su estirpe. Debido al inmenso poder de estos mitológicos seres, el único superviviente de su especie se vio obligado a ocultar su poder al mundo en el joven conocido como Yuma Ilburn que finalmente se verá obligado a usar su poder contra el Imperio a petición de la princesa Sonia de Astoria para luchar contra el Imperio que ha sometido a su pueblo bajo la opresión.

Shining Resonance Refrain cuenta con dos modos, el original que nos permite jugar a la historia tal y como se concibió hace 4 años y por otro lado el modo Refrain que nos añade para nuestro grupo a dos personajes completamente imposibles de controlar en la versión original como son la princesa imperial Excella y el mata dragones Jinas.

Por otro lado y a falta de poder comprobar algo más que lo visto en la demo una de las partes más interesantes es su sistema de batalla en tiempo real. Los enemigos están presentes por el mapa y al acercarnos a ellos comenzará el combate que como decimos es a tiempo real pero con una pequeña particularidad y son los AP (Action Points) que nos permiten atacar y que se irán consumiendo según lo hagamos teniendo que parar para poder recuperarlos. Además también tenemos las clásicas habilidades de cada personaje abriendo el abanico a más ataques que los clásicos normales y fuertes.

Al venir el titulo directamente de un juego de PlayStation 3 afortunadamente no se ha tenido que rehacer en exceso el juego para poder adaptarlo a las consolas actuales, teniendo así un apartado que de momento pinta muy bien dándole una especial importancia a los modelados de personajes ya que estos parecen haberse llevado con ellos todo el trabajo en este sentido por parte del estudio.

Como hemos dicho más arriba, Shining Resonance Refrain se lanzará al mercado europeo el próximo día 10 de julio y lo hará en PlayStation 4, Xbox One, PC y Nintendo Switch.

Análisis de Omega Strike



Versión analizada PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Digerati

Omega Strike es el nombre del nuevo trabajo de Woblyware Studios, que desde ya podéis encontrar en las distintas tiendas digitales de PlayStation 4, Xbox One y cómo no en PC. Es un juego indie con una duración algo escasa, con un apartado artístico que recuerda al clásico Metal Slug y que consigue entretener al aficionado a los juegos plataforma que ya denominamos por aquí como “metroidvania”.

La principal premisa que tiene este título y que destaca entre otros títulos del género es que para avanzar en la aventura debemos alternar entre los tres protagonistas que tiene en tiempo real. Comenzaremos teniendo a solo uno de ellos, debiendo rescatar al resto según avance la historia, pues las habilidades de cada héroe son esenciales para salvar el planeta del malvado Doctor Omega y su ejército de mutantes.

Así a medida que avanzamos y destrozamos los planes del Doctor Omega iremos obteniendo mejoras y habilidades que permiten el acceso a zonas nuevas, cómo la habilidad de doble salto que tiene un personaje. Este forma de alternar personajes y su estilo de combate (ametralladora, escopeta o lanzagranadas) hace que sea un título muy dinámico y no llegue a ser pesado de jugar.

La historia cómo ya veníamos adelantando tiene cómo hilo argumental el detener los planes del malvado Doctor Omega y su ejército de mutantes, que amenazan con destruir el mundo. Sarge, Bear y Dex son los únicos soldados con habilidades únicas que pueden detener este apocalipsis mientras recorren un mundo en 2D lleno de plataformas y enemigos que derrotar, incluyendo batallas contra Jefes Finales.

Sarge es el primer héroe que controlamos y puede correr y disparar, Bear puede mover objetos de gran tamaño y cuenta con un lanzagranadas y Dex es un personaje muy ágil capaz de realizar un doble salto y disparar con una escopeta de gran calibre. Mediante el uso de un dispositivo que está ligado a un botón de nuestro mando podemos alternar el control de los distintos personajes y poder superar cualquier problema que se nos presente, ya sea un determinado tipo de enemigos, puzles o zonas de plataformeo.

Para lo que viene siendo habitual en el género que ya muchos catalogamos como “metroidvania” OmegaStrike es un título sencillo y fácil de dominar, un caramelo muy dulce para los aficionados del género y un juego muy light para no asustar al jugador que se atreve a probar este tipo de videojuegos. Completar el juego al 100% no nos llevará más de 10 horas y el modo historia se va a las 4 horas fáciles.

Avance de LEGO DC Súper-Villanos


Llegará un momento en el que se queden sin ideas, que todos los personajes del universo friki tenga su correspondiente figurita de LEGO con su videojuego correspondiente. Porque no parar. Hemos disfrutado de aventuras en el mundo de Harry Potter, con los superhéroes Marvel, con los de DC, hemos pasado por casi todas las entregas de

Star Wars

,

Jurassic Park

,

Indiana Jones

,

El señor de los anillos

,

Piratas del Caribe

… hasta hemos pasado por su

La Lego Película

y hemos coleccionado sus figuras para

LEGO Dimensions

, que no es más que un batiburrillo de todo lo dicho con anterioridad. Pero en este 2018 los tiros, bueno, las piezas, van por otro lado. En breve tendremos la versión de

Lego Los Increíbles

, para aprovechar el tirón de la película de Disney Pixar… pero aún hay más. Concretamente el próximo 19 de octubre, y más concretamente en para PlayStation 4, Xbox One X, Nintendo Switch y PC. Porque en esa fecha saldrá a la venta

LEGO DC Súper-Villanos

, la nueva entrega de la serie centrada en el universo de cómics (y películas) de DC.

Sí, porque un Lego Batman 4 ya hubiese sido mucho… y el resto del plantel de superhéroes de la casa no tiene enjundia para sostener el peso de un juego sobre sus espaldas como lo hace el caballero cruzado de Gotham City. Pero los malos sí que lo tienen. Sobre todo en este universo de ficción en el que la “Liga de la Justicia” ha desaparecido por completo y sus molestos enemigos campan a sus anchas haciendo las más crueles fechorías. Pero hay un rayo de esperanza, de una dimensión paralela, llega el “Sindicato de la Justicia” para ostentar la bandera dejada por los justicieros de toda la vida. La trama se complica cuando la “Legión de Supervillanos” (los malos de toda la vida), descubren que este “sindicato” en funciones no son otra cosa que criminales de otro universo que están dispuestos a liarla parda.

Para que nos entendamos, los súpervillanos de toda la vida deberán poner las cosas en su sitio para que los villanos de la otra dimensión no les estropeen su zona de juegos preferida, por lo que tendrán que hacer tripas corazón para detener esta nueva amenaza en ausencia de los super-tipos de toda la vida. La buena noticia es que nosotros estaremos al frente de los villanos que deberán expulsar a los villanos que vienen de fuera. Pero no será como hasta ahora, alternando el control entre todos los personajes desbloqueado. Nada de eso. Como hemos visto recientemente en South Park: Retaguardia En Peligro, utilizaremos un completo editor para crear a nuestro súpervillano de opereta y pasaremos a comandar las huestes de malnacidos en mallas, como el Joker, Harley Quinn, Lex Luthor, Gorilla Grodd o Zoom. Porque en esta ocasión, la historia tiene más importancia que nunca, y todos estos carismáticos enemigos íntimos nuestros estarán a nuestro lado durante toda la aventura.

La gracia está en que podremos desbloquear nuevas habilidades, trajes, armas, poderes y vehículos. En lugar de tener que cambiar de personaje para realizar una acción, nos podremos centrar en potenciar a nuestro adalid para progresar en el desarrollo de forma más sutil, sin los bruscos cambios que teníamos que realizar para cada “cosa” que nos encontrábamos. Veremos cómo funciona finalmente, pero todo parece indicar que al no tener que cambiar a cada momentos de muñeco, la jugabilidad se centrará más en la acción y en los puzles en lugar de superar situaciones con tan solo cambiar de personaje y utilizar su habilidad característica. En esta ocasión han puesto especial atención en los enemigos finales, más grandes, variados y llenos de variantes. Lo que no ha cambiado es su fantástico cooperativo para dos jugadores en modo local, para que podamos terminar toda la aventura en compañía de un amigo, además del genuino payaso del crimen, que luchará a nuestro lado y protagonizará las secuencias de animación más descacharrantes.

En poco más de cuatro meses llegará este LEGO DC Súper-Villanos, algo así a lo que supuso Escuadrón Suicida al cine de superhéroes, una vuelta de tuerca en la que los malos toman el protagonismo para enfrentarse a una amenaza superior. Como ocurre en estos casos, ya se puede reservar el videojuego, de manera que si optamos por la versión física obtendremos una minifigura de Lex Luthor Superman. Pero si en cambio, si elegimos la versión digital, tendremos el paquete de personajes de Justice League Dark. Octubre se está llenando de auténticos juegazos, nosotros creemos que este nuevo LEGO si consigue afinar bien el humor y matiza bien los cambios jugables, puede ser de los mejores títulos de su línea. En unos meses saldremos de dudas.

Análisis de Legendary Eleven



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Eclipse Games.
Cuando era un chaval solo existían la NES y la Mega Drive como consolas más potentes del mercado, tener una de esas dos ya te convertían poco menos que en el hijo de algún jeque árabe que va a clase en mercedes mientras que el resto va gastando zapatilla. Aun así aquellos viernes y sábados por la tarde o esos domingos después de misa se convertían en visita obligada a los salones recreativos del barrio, hoy directamente extinguidos o con algún valiente superviviente.Esos momentos te permitían acceder a títulos que con tu consola no podías jugar, llegando a ver incluso alguna extraña y mística recreativa de Dragon Ball que te preguntabas que clase de brujería era esa, a cambio de una moneda de 25 o 100 pesetas que dependía lógicamente de la maquina a la que habías echado el ojo.En esa época también existían las recreativas de futbol, muy básicas pero que nos servían para enfundarnos en nuestra selección favorita en busca de conquistar la copa del torneo. Estas máquinas mucho más enfocadas al árcade que a la simulación de hoy en día nos servían para quitarnos la mala leche que nos había dejado el Street Fighter II que acabábamos de dejar y que se nos había comido la mitad de la paga.
Tal vez con ese espíritu de revivir nuestros años mozos o bien con la intención de ofrecer una alternativa al FIFA o al PES de turno los chicos de Eclipse Games han lanzado para Nintendo Switch este Legendary Eleven que nos ofrece un futbol divertido sin pensar en complicadas tácticas y centrarnos en disfrutar marcando goles.Como hemos dicho Legendary Eleven tiene ese toque de los juegos de futbol de las recreativas de los 90 por lo que iros olvidando de encontrar a equipos conocidos, aquí controlaremos a las selecciones nacionales tal y como era en aquel tiempo. En total tenemos la friolera de 36 selecciones nacionales de los distintos continentes del planeta, entre la que está España, y cada una con sus diferentes estadísticas que también están ambientadas en los juegos de hace casi 30 años. Así pues iros olvidando de que España tenga un equipo digno de la serie Oliver y Benji, aquí quienes suelen tener el poder son Alemana, Argentina y Brasil principalmente por lo que el resto de selecciones son las verdaderas tapadas en los torneos.Legendary Eleven cuenta con un par de modos de juego que se verán ampliados con el modo online en futuras actualizaciones por lo que por ahora solo podremos acceder al modo amistoso o bien al modo torneo. Como del amistoso poco o nada hay que decir vamos a pasar con el modo torneo el cual sinceramente me sorprendió al alejarse de ofrecernos únicamente la Copa del Mundo pues están presentes también competiciones por continentes, por lo que la Copa de Europa sería el equivalente de la Eurocopa por ejemplo.Estos campeonatos comparten la particularidad de que se desarrollan de la misma manera, es decir una liguilla con diferentes grupos de los que se clasifican los dos mejores de cada uno para la ronda final, pasando a ser las clásicas eliminatorias hasta llegar a la gran final en donde una de las selecciones se coronará frente a las demás. Sinceramente a este título le sobra y le basta con esta cantidad de modos de juego, siempre a la espera del modo online que añadirán más adelante, pues nos sirven para picarnos con los colegas o bien de manera individual cuando estemos en la intimidad de nuestra casa y busquemos un juego de entretenimiento directo.

Análisis de Agony (2017)

Versión analizada Xbox One. Copia digital proporcionada por Koch Media.

Hablar de Agony nos lleva a aquel proyecto de Kickstarter que tenía como meta los 66.666 dólares y que llegó a multiplicar dicha cifra. La estética oscura, de terror, violenta e incluso macabra que llamó tanto la atención en su día ha acabado estando plasmada en el juego final, pero por desgracia toda esta temática que rodea al infierno se encuentra muy mal adentrada en el mundo de los videojuegos. En este análisis te contamos todo lo que debes saber sobre el trabajo de Madming Studios, aunque ya te adelantamos de que no hay muchas razones para que pase a ser recordado como un gran título de terror.

Nuestra misión principal en el juego es encontrarnos con la Diosa Roja para averiguar cómo poder salir del infierno, y para ello tenemos que controlar al alma en pena que “encarnamos”. Realmente no somos un personaje en particular, ya que cuando morimos contamos con la capacidad de adentrarnos en el cuerpo de otras criaturas que habitan en el lugar y con las que hemos interactuado previamente, pero eso sí, de forma limitada. En todo momento nos encontramos indefensos y por ello el sigilo y los escondites suponen dos puntos importantes en el desarrollo de la aventura. Más adelante conseguimos el poder de poder tomar otras criaturas que nos ofrecen más posibilidades, pero estas mecánicas no se encuentran demasiado aprovechadas.

Los puzles son una pieza fundamental para poder avanzar por el infierno y en la mayoría de los casos se tratan de situaciones en las que tenemos que encontrar determinados elementos para colocarlos en el lugar correspondiente o completar pinturas con nuestras propia sangre previa investigación de la zona. Según avanzamos nos topamos con puntos de control a los que podemos volver en el caso de morir, aunque en muchas ocasiones no se encuentran muy bien ubicados, haciendo que tengamos que repetir tareas largas en el caso de ser detectados por los enemigos.

Las habitaciones repletas de miembros cortados y mil pinchos adentrando en cadáveres son la tónica principal de la ambientación y a esta violencia le acompañan sus correspondientes dosis de escenas de sexo. Sin lugar a dudas no se trata de un videojuego con el que pueda disfrutar cualquier persona que se encuentre incómoda con el género más gore. Eso sí, sin lugar a dudas se trata de una de las características más importantes y peculiares de la experiencia, por lo que está destinado a un público muy concreto.

Una de las principales bazas con las que juega Agony es la de hacer que los jugadores tengan la sensación de estar dando vueltas y desorientados. En cierta parte esto se debe a lo laberínticos que son algunos de sus parajes, pero también a que tenemos limitado el uso de la habilidad que nos guía hacia el camino a seguir, a excepción del modo fácil en el que se puede utilizar más repetidamente. Pero es más, esta habilidad en muchas ocasiones no es todo lo útil que nos gustaría, ya que nos indica caminos a seguir a través de paredes, por lo que muy pronto perdemos su rastro.

El modo historia cuenta con varios finales y cantidad de coleccionables, pero además hay otros modos de juego para dar más vidilla al título. El modo Agonía nos presenta estancias aleatorias en las que tenemos que registrar nuestros resultados para competir contra las marcas de otros jugadores. Por otro lado está el modo Súcubo que nos deja adentrarnos en la experiencia en el cuerpo de uno de estos seres. No dejan de ser modos de juego curiosos, pero el potencial del juego reside en su modo historia, especialmente en el mayor nivel de dificultad.

Para gustos los colores, y en este caso la temática del juego, pero si hay una cosa clara es que la estabilidad y el rendimiento de Agony dejan mucho que desear. Los problemas con las bajadas de fps durante la aventura son constantes, así como el control del personaje es altamente engorroso, tanto que en ocasiones tenemos que pensar cómo atravesar un estrecho pasillo en el que nos chocamos con las propias paredes. Otro tema importante a comentar es lo oscuro que llega a ser el juego en muchos momentos, tanto que tenemos que configurar el gamma por encima de los valores que parecerían correctos. El sonido ambiente por su parte llega a adentrarnos en el escenario, pero la reiteración de algunos sonidos y gritos llega a mermar el suspense y la tensión.

Conclusiones

Es cierto que nos encontramos ante un título que no es apto para aquellos jugadores más sensibles, dado que a lo largo de la historia se ofrece todo un elenco de situaciones e imágenes que pueden llegar a ser muy desagradables. Eso sí, también es cierto que el nivel de gore de Agony llega a ser altamente gratuito en algunos momentos (ya ni hablar de las escenas que han sido censuradas y que podéis encontrar por Internet) incluso haciendo que nos salga alguna carcajada acompañada de una cara de asco. Dado que las mecánicas del juego dejan que desear y que la historia tampoco es nada del otro mundo, en este punto nos encontramos con una de las pocas razones que pueden llevaros a disfrutar del título, por lo que te recomendamos probarlo si quieres una experiencia llena de criaturas y estancias que son realmente turbias y nauseabundas.

Days Gone ya tiene fecha de lanzamiento


Sony ha querido dosificar sus anuncios para la conferencia del E3 2018 y por ello ha iniciado una cuenta atrás hasta el evento acompañada de nuevos anuncios. Si en el día de ayer pudimos conocer

Tetris Effect

, el “Countdown to E3: Day 2” ha servido para confirmar la fecha de lanzamiento de

Days Gone

, título que ya sabíamos que no llegaría a las tiendas hasta el año 2019.

Era sabido por todos que el nuevo trabajo de Bend Studios no iba a tener gran repercusión durante la conferencia de la compañía, ya que en ella tendrán todo el protagonismo juegos como Spider-Man, The Last of Us: Part II o el esperado Death Stranding, así como otras sorpresas por anunciar. De esta forma Sony ha aprovechado estos anuncios previos a la feria de Los Ángeles para confirmar que Days Gone llegará a PlayStation 4 el próximo 22 de febrero de 2019. Además el tráiler presentado en el día de hoy nos muestras nuevos enemigos y personajes.

A continuación te dejamos el vídeo del “Countdown to E3: Day 2”, así como en este enlace te adjuntamos nuestras impresiones jugables que publicamos hace unas semanas tras poder probar una demo del juego.

Telltale Games presenta la última temporada de The Walking Dead


Hace semanas pudimos saber que

The Walking Dead: A Telltale Games Series – The Final Season

iba a llegar en 2018, mientras que la segunda temporada de

The Wolf Among Us

retrasaba su lanzamiento hasta el próximo año. Recientemente se ha publicado un nuevo tráiler y la fecha de lanzamiento del primero capítulo de la última temporada de

The Walking Dead

que cerrará la historia de Clementine.

El 14 de agosto dará comienzo la historia de la última temporada y se podrá disfrutar del juego en PlayStation 4, Xbox One y PC, así como se ha confirmado una versión para Nintendo Switch que llegará a finales de año. En el vídeo presentado y que te mostramos a continuación hemos podido ver a Clementine junto a AJ y sin lugar a dudas lo más destacable es la madurez que muestra la protagonista.

Además está confirmado que todos los que reserven el juego obtendrán como bonificación todos los capítulos de las anteriores temporadas de The Walking Dead, por lo que se trata de una ocasión perfecta para disfrutar de esta gran historia creada por Telltale Games. Además de cara a la última temporada se ha mejorado considerablemente el motor gráfico del juego, así como se ha incluido un sistema de cámara sobre el hombro y unos combates más libres.

Paladins: Champions of the Realm confirma su llegada a Nintendo Switch


Eran muchos los rumores que anunciaban la llegada de

Paladins: Champions of the Realm

para la consola híbrida de Nintendo y aunque su confirmación se esperaba para el E3 2018, Hi-Rez ha decidido no esperar más y ya ha confirmado su lanzamiento para Nintendo Switch. Te contamos los primeros detalles confirmados.

El título estará disponible en breve, concretamente el 12 de junio de 2018. En un principio estará disponible el pack de fundadores que tendrá un coste de 29,99 euros y que nos ofrecerá adquirir a los campeones disponibles y otros extras, así como acceso anticipado al juego. La versión free to play llegará para finales de verano y entonces podrán disfrutar del título todos los poseedores de la consola.

Es de suponer que cuando el sistema online de pago de Nintendo entre en juego habrá que tener una suscripción activa para poder jugar, pero aún es pronto para confirmar tal información. Eso sí, se ha confirmado también que el juego se moverá a 60 fps y se ofrecerá crossplay, por lo que se podrá jugar en compañía de jugadores de Xbox One.

Análisis de Illusion: A Tale of the Mind



Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Koch Media.
No siempre tenemos en nuestro radar todas las propuestas interesantes que están por llegar al mercado, a veces hay sorpresas. Hoy en día, cuando el marketing es tan (o más) importante que el propio producto, resulta gratificante que un título llegue de improvisto y encima te sorprenda. Justo eso hace Illusion: A Tale of Mind, un juego desarrollado entre Frima Studio y Groupe PVP que salió a la venta a principios de junio en las plataformas digitales de Steam, PlayStation 4 y Xbox One. Ya, diréis la mayoría, un juego sale casi de sorpresa porque es un indie, como tantos otros que salen cada dos días. En parte tenéis razón, pero basta con ver el acabado del juego y disfrutar de su onírico estilo para entender que estamos ante realmente especial. Resulta casi paradójico que no hayamos sido bombardeados con teasers, trailers, making of y similares zarandajas promocionales. Por lo menos este Illusion merecía ese esfuerzo.Emma tiene problemas. Para empezar porque se despierta atada en un mundo de pesadilla del que no sabe nada. Al menos allí se alía con Topsy, un gracioso peluche que revolotea a su alrededor y le da la réplica mientras investiga el oscuro y fascinante entorno en el que se encuentra. Conforme progresan por el llamativo lugar, descubren que allí se agolpan recuerdos y vivencias, retazos de un pasado deshilachado que necesita que vuelva a estar hilvanado. Porque no están solos. En la mente hay un intruso, un parásito que ha profanado y destrozado toda la psique del huésped. Emma, espoleada por la parlanchina mascota, intentará recomponer los los recuerdos mientras descubre la vida de esa persona, su identidad y ya de paso, sobrevivir al presencia maligna que todo lo corrompe. Para que nos hagamos una idea, Illusion viene a coger la idea de Del revés (Inside Out), la fantástica película de Pixar pero nos ambienta los recuerdos de esa persona en París durante los locos años veinte, en el que los clichés como el cabaret o el circo están a la orden del día.La historia atrapa, aunque durante el primero de los tres capítulos quede todo más o menos al descubierto. El amor, la familia, la envidia o las secuelas de la guerra quedan reflejadas en la trama, siempre con el surrealismo como bandera para reflejar una mente fracturada por el daño producido por el intruso y por uno mismo en momentos de auténtica desesperación. La jugabilidad puede resultar muy básica en el arranque, controlamos a Emma y por mucho que aporreemos los botones, solo uno servirá para interactuar con el entorno… y siempre cuando en pantalla nos indiquen que podemos tocar ese elemento. Esto permite que sea un juego asequible para todo tipo de jugadores, sobre todo para los que no tienen mucha destreza y se pierden entre gatillos y botones con formas geométricas dibujadas. Pero los puzles, son otra cosa. Al poco empezaremos a darnos cuenta que los escenarios comienzan a ser intrincados (no mucho), que perderemos más tiempo del necesario en admirar su puesta en escena, que los pocos coleccionables son de peso (como los gramófonos con narraciones y recuerdos del pasado) y que los acertijos ganan en importancia por mucho que se repita (un poco) su mecánica. En Illusion el puzle (y su solución) suele estar en el escenario, de una forma muy parecida a lo que hemos visto en el Hellblade de Ninja Theory. Encontrar el punto de vista adecuado para que el trasfondo de lo que vemos encaje y tenga sentido será más común de lo que creemos. De igual forma, rotaremos piezas para conseguir la sombra de la figura adecuada, compondremos puzles con las piezas de un espejo como si de un tangram se tratase o pulsaremos interruptores hasta que los elementos que giran a nuestro alrededor estén en la posición adecuada para que todo tenga sentido. En este caso tenemos que destacar el apartado gráfico y estético, porque el jugador quedará impresionado por la puesta en escena a nivel visual, pero también por su utilización para los propios puzles. Consiguen que todo tenga una coherencia mientras nos edulzan la retina. Quizás los personajes pierden interés con respecto a los escenarios, sobre porque esta obra se realiza con pocos efectivos principales y los tópicazos imperan, pero en realidad es que en esta ocasión el teatro es más importante que los propios actores. La banda sonora y las voces mantienen el nivel, mientras que los subtítulos en castellano nos ayudan a no perder hilo de todo lo que dicen. Illusion: A Tale of Mind es un indie como dios manda. Un título modesto pero con aires de grandeza, como bien refleja la pomposidad de sus escenarios o la obcecación de dejar casi toda la parcela jugable a recorrerlos mientras resolvemos puzles de un sitio a otro. La historia sirve de marco perfecto para que la parte jugable funcione, pero inevitablemente el juego está condicionado por una duración limitada a poco que seamos de los que nos guste pensar antes de pulsar opciones a lo loco. Bello y efímero (ya esto depende de cada uno) para un cuento trágico, un mundo increíble y una Alicia que sigue al conejo blanco por la madriguera más surrealista que recordamos en mucho tiempo. Tiene ese algo que engancha hasta terminarlo, que nos obliga a seguir para ver qué habrán ideado a continuación, pero termina pesándole una duración modesta y una rejugabilidad nula. Eso sí, solamente por el regusto que te dejará en el recuerdo visitar esta destrozada mente parisina, ya está el desembolso más que amortizado.

Los puzles, realmente conseguidos. La sencillez, solo usamos un botón.

Si acertamos con las pruebas de ingenio, puede durar un suspiro.

Estimulante juego que cuenta con su diseño y sus puzles para atraparnos hasta el final.

Análisis de Owlboy


Versión analizada PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Avance Discos

A principios de 2018 D-Pad Studio publicó, tras 9 años de desarrollo, Owlboy, un juego que ahora ya se encuentra disponible tanto en formato digital cómo físico y que recupera y evoluciona el género metroidvania.

Haciendo un poco de retrospectiva e investigando al estudio que está detrás de Owlboy descubrimos, que al igual que la historia que nos cuenta le juego, el proceso de desarrollo del título también ha sido toda historia de superación iniciada en 2007.

Owlboy es una aventura protagonizada por un héroe atípico, marginado, al que sus iguales desprecian al no poder realizar las mismas actividades que cualquier otro búho podría. A medida que avanza la aventura, Otus, el protagonista, va evolucionando gracias a la ayuda de los amigos que va encontrando, descubriendo que es más capaz que cualquier otro que le despreciaba de ser el héroe de esta aventura aérea.

Así Owlboy tiene un claro mensaje para el jugador, el de nunca rendirse aún por muchas críticas y ataques que este reciba en algún momento de su vida. Todo el esfuerzo y trabajo tiene su recompensa, y como siempre dicen, con amigos todos es más fácil.

El protagonista, Otus, es un joven búho sin ningún tipo de don o habilidad. Es un ave débil y marginado por sus compañeros continuamente, pero el azar del destino hace que Otus tenga que convertirse en el héroe de su mundo aéreo. Cómo decíamos, Otus es un chico débil sin ningún tipo de don, por lo que los amigos que va encontrando por el mundo vertical de Owlboy, también marginados, le permitirán avanzar y superar los distintos obstáculos.

Al pertenecer al género metroidvania hay zonas del mapa bloqueadas que solo puedes desbloquear con un tipo de arma, en este caso los amigos de Otus son nuestro mejor arma, pudiendo romper obstáculos de madera, de roca… dependiendo del amigo que carguemos, al cual podemos teletransportar hasta nosotros en cualquier momento gracias a un dispositivo especial que se consigue en los primeros compases de la aventura. Esto nos da como resultado un desplazamiento muy ágil en solitario y más lento y mortífero cuando contamos con un amigo.

Avance de PixARK



Versión jugada Xbox One. Copia digital proporcionada por Koch Media.
Ha habido un tiempo en el que el género de los dinosaurios ha estado desaparecido de los diferentes medios de entretenimiento, pero con la aparición de Jurassic World en los cines o videojuegos como Ark: Survival Evolved el interés del público por esta temática ha vuelto a aparecer. En esta ocasión nos encontramos ante la versión Preview de PixARK, un spinoff de ARK que da el salto de Steam a la consola de Microsoft. Si en el título original se apostó por una temática de supervivencia realista, en esta ocasión la experiencia toma un tono más infantil con un diseño cúbico que recuerda mucho al de Minecraft. Puede que este spin off de Ark: Survival Evolved sea algo extraño, pero no es el primero que ha llegado al mercado. Hace unos meses pudimos disfrutar de ARK Park, una experiencia destinada a la realidad virtual que desgraciadamente dejó con ganas de mucho más. El éxito del título original es difícil de superar, ¿lo logrará PixARK?Ante todo cabe dejar claro que lo que quiere transmitir el juego es lo mismo que su hermano mayor, ya que términos como la supervivencia y la exploración siguen siendo vitales en el desarrollo del título. Es tal la similitud con el original que muchas características funcionan igual o de forma muy semejante, como por ejemplo la evolución de nuestro personaje que previamente hemos creado, así como la doma de dinosaurios.
En cuanto a la exploración se refiere nos topamos con un mundo recreado proceduralmente una vez más, pero en esta ocasión los bloques han tomado todo el protagonismo. Para encontrar los diversos recursos que necesitamos para dar lugar a diferentes herramientas u objetos tenemos que explotar el ecosistema de la misma forma que si jugásemos a Minecraft, incluso pidiendo colocar bloques directamente sobre los escenarios. Como en cualquier juego del género los inicios son algo tediosos o lentos, más teniendo en cuenta que la interfaz no es tan ágil o fácil como a cualquier jugador primerizo le gustaría. Después se empieza a abrir un abanico de posibilidades que irá en aumento con las actualizaciones venideras, las cuales esperamos que también arreglen los bugs presentes en la actual versión.El entorno online sigue siendo importante en el desarrollo de la experiencia, dado que jugar junto a otras personas aporta mucho más interés a las mecánicas del juego, así como al propio sentimiento de supervivencia que quiere transmitir. Además de ello también tenemos misiones que ir cumpliendo para así ganar materiales o elementos de interés, pero perderse en los propios mapas para simplemente disfrutar de la exploración es algo que suele ocurrir en el género, y con PixARK no es excepción.A nivel gráfico queda mucho por pulir, pero tal y como está el producto a día de hoy estamos seguros de que los fans del género disfrutarán con lo que está por venir, más aún aquellos que tengan una Xbox One X en su poder, ya que el juego cuenta con mejoras específicas para la máquina de Microsoft. Por lo tanto es pronto para juzgar al título en este sentido, ya que hay en camino mejoras y parches que irán arreglando tanto el componente jugable como el propio apartado artístico.Estamos seguros de que PixARK tiene mucho contenido que ofrecer, así como una experiencia llena de diversión, pero a la versión Preview de Xbox One le queda mucho por mejorar para lograr tal resultado. En cualquier caso quedan meses por delante en los que su estudio continuará trabajando para aumentar el contenido y el rendimiento del juego, por lo que nos mantendremos atentos a las noticias que se anuncien al respecto. Por último cabe recordar que PixARK también llegará a PlayStation 4 y Nintendo Switch cuando esté lista para lanzarse al mercado la versión final del juego.

Ventas de juegos en Japón del 28 de mayo al 3 de junio


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de juegos de la última semana en Japón.

Dark Souls Remastered continúa siendo lo más vendido y se acerca a las 100.000 copias vendidas. En esta semana se han estrenado nuevamente una gran cantidad de novedades y Switch suma su primer millón en lo que llevamos de año. Además, Breath of the Wild alcanza también su primer millón en su versión para Switch. A continuación tenéis los datos de forma detallada:

Puesto / Juego / Consola / Ventas esta semana / Total acumulado en Japón

1. Dark Souls Remastered (PS4): 19.870 (91.608).

2. Detroit: Become Human (PS4): 16.932 (56.480).

3. Splatoon 2 (Bundle Version Included) (Switch): 14.317 (2.350.839).

4. BlazBlue: Cross Tag Battle (Limited Edition Included) (PS4): 11.696 (11.696).

5. Donkey Kong Country: Tropical Freeze (Switch): 11.534 (154.571).

6. Mario Kart 8 Deluxe (Switch): 10.656 (1.562.148).

7. Full Metal Panic! Fight! Who Dares Wins (Limited Edition Included) (PSV): 10.520 (10.520).

8. Kirby Star Allies (Switch): 8.655 (517.963).

9. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Limited Edition Included) (Switch): 6.722 (1.004.689).

10. Liar Princess and the Blind Prince (Limited Edition Included) (PS4): 6.487 (6.487).

11. Liar Princess and the Blind Prince (Limited Edition Included) (Switch): 6.412 (6.412).

12. Nintendo Labo Toy-Con 01: Variety Kit (Switch): 6.271 (180.391).

13. Jikkyou Powerful Pro Yakyuu 2018 (PS4): 5.140 (201.702).

14. Super Mario Odyssey (Bundle Version Included) (Switch): 4.964 (1.735.133).

15. Liar Princess and the Blind Prince (Limited Edition Included) (PSV): 4.519 (4.519).

16. Hyperdimension Neptunia Re;Birth 1 Plus (Limited Edition Included) (PS4): 4.367 (4.367).

17. BlazBlue: Cross Tag Battle (Limited Edition Included) (Switch): 4.271 (4.271).

18. Pokémon Ultrasol / Ultraluna (3DS): 3.438 (1.641.634).

19. Shantae: Half-Genie Hero Ultimate Edition (Switch): 3.303 (3.303).

20. The Snack World: TreJarers Gold (Switch): 2.946 (88.623).

Ventas de consolas en Japón del 28 de mayo al 3 de junio


Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.

Switch vuelve a la senda de las 40.000 consolas vendidas semanales y acumula ya su primer millón en lo que llevamos de año en Japón en una semana en la que encontramos nuevamente muchas novedades en la tabla de juegos.

Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 2.653 de New Nintendo 3DS XL, 337 de Nintendo 2DS y 3.828 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 5.146 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 62 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:

Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón

1. Nintendo Switch: 40.587 (1.028.538; 4.341.157).

2. PlayStation 4: 18.171 (898.948; 6.791.351).

3. Nintendo 3DS: 6.818 (251.520; 24.074.299).

4. PlayStation Vita: 2.393 (93.835; 5.881.715).

5. Xbox One: 135 (7.023; 95.459).

Avance de Pro Evolution Soccer 2019


Tiempo atrás había diversos títulos de fútbol en el mercado, pero durante los últimos años cada nueva temporada se ha reducido a dos nombres:

FIFA

y

PES

. En esta ocasión toca centrarnos en el título de Konami, ya que

PES 2019

ha mostrado sus primeras imágenes y también se han confirmado los primeros cambios con los que contará esta nueva entrega de la serie futbolística.

Una vez más el F.C. Barcelona volverá a ser el principal reclamo y la imagen publicitaria que va a utilizar Konami en el título, pero esta vez con Philippe Coutinho al frente, tal y como ha quedado plasmado en el primer tráiler que se ha mostrado. Pero además en esta ocasión contará con una segunda imagen, la del exfutbolista David Beckham, a quien todos conocen por su espectacular carrera en la que pasó por clubes de la talla del Manchester United, el Real Madrid, Los Angeles Galaxy, el Milan o el PSG, así como por la propia selección nacional de Inglaterra.

En años anteriores siempre ha habido cierta polémica por el tema de las licencias que incluye el título de Konami y este año no va a ser menos. Tras diez años contando con la licencia de la UEFA Champions League, esta relación ha llegado a su fin, de forma que pierde uno de los estandartes más importantes que tenían durante los últimos años. Durante las últimas horas también ha llegado el repentina y prematura ruptura con uno de los grandes clubes de Europa, el Borussia Dormunt. Pero si hay licencias que se van, también hay otras que llegan y ya sabemos que el juego contará con siete nuevas Ligas licenciadas: Russian Premier League (Rusia), Superliga Quilmes Clásica (Argentina), Superliga (Dinamarca), Liga NOS (Portugal), Raiffeisen Super League (Suiza), Ladbrokes Premiership (Escocia) y Jupiler Pro League (Bélgica). Además quedan dos grandes licencias por anunciar. Este será el Pro Evolution Soccer con más equipos y licencias.

En cuanto a mejoras del juego este año podremos encontrar el empleo del software “Enlighten” que permitirá reflejar sobre el campo un fútbol más realista, así como animaciones y elementos que se asemejen aún más a los de un partido en la vida real. La resolución 4K HDR llegará a todas las paltaformas gracias al uso de esta tecnología. Además de ello también habrá cambios perceptibles en la representación del público, así como el modo en el que inciden las luces sobre cada elemento de los estadios o el propio efecto del césped.

En términos jugables nos toparemos con un sistema de fatiga que será perceptible o visible, de manera que el rendimiento del jugador se verá afectado dependiendo del nivel de fatiga más allá de no poder emplear todas sus fuerzas a la hora de correr. También aparecerán nuevas celebraciones y lo que es aún más importante, se ha reformulado la mecánica de los disparos a portería, la física del balón e incluso la de la propia red de las porterías.

En cuanto a los modos de juego se han anunciado que en myClub podremos encontrar jugadores de alto rendimiento, incluyendo a jugadores de leyenda y los jugadores de la semana. En cuanto a la Liga Master se incluirán mejoras en las negociaciones de los fichajes, transferencias realistas y la licencia dl torneo veraniego más importante, la International Champions Cup. Con esto y otras novedades que se irán presentando Konami busca crear el mejor título de su franquicia hasta la fecha, por lo que han escuchado a los fans para crear un juego a su medida.

Pro Evolution Soccer 2019 llegará a PlayStation 4, Xbox One y PC el próximo 28 de agosto, y como de costumbre lo hará con varias ediciones. La primera de ellas y la más básica será la Standard Edition, la cual llevará a Coutinho en portada, mientras que la edición especial llevará a David Beckham al frente, además de bonos desbloqueables para myClub. Por último estará la edición Leyenda en formato digital que aportará aún más contenido para myClub.

Aragami Shadow Edition



Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Lince Works.
En 2016 los chicos de Lince Works lanzaron al mercado su juego Aragami, un título que nació inicialmente como un trabajo de fin de carrera se acabó convirtiendo en uno de los títulos más interesantes del panorama español en ese año. Desde entonces han vendido casi medio millón de unidades de su juego, algo nada despreciable si tenemos en cuenta que no se trata de una súper producción que gasta millones en publicidad. Desde Uvejuegos tuvimos la ocasión de poder analizarlo en su día y que podéis leer dicho análisis si pulsáis aquí, pero hoy venimos a hablaros de su expansión que estará disponible este 5 de julio para PlayStation 4, Xbox One y PC vendiéndose tanto por separado como con la Aragami Shadow Edition.Lo primero que debemos de tener en cuenta es que estamos ante una precuela del título original, esto quiere decir que va antes de la historia original convirtiéndose de esta manera en un complemento perfecto para la misma.En esta ocasión nos metemos en la piel de dos ninjas, Shinobu y Hyo, que pertenecen al clan Nisshoku. Estos dos ninjas son los únicos que han podido sobrevivir después de la humillante derrota sufrida por parte de los Kaiho y que acabó con Hyo herido prácticamente de muerte. Si no fuera ya de por sí bastante humillación que caer frente a tu enemigo, estos además han secuestrado a Yamiko y la han llevado hasta una zona completamente desconocida para el clan. Por suerte y después de muchos años de esfuerzo Hyo y Shinobu parece haber dado con la ubicación de Yamiko, embarcándose así en una difícil misión de rescate y que puede ser la última oportunidad de Hyo de cumplir con su deber.Esta expansión está compuesta por un total de 4 capítulos que rondan una duración media de entre 30 y 45 minutos por lo que nos encontramos ante una duración global en torno a las 3 horas, esto como digo es orientativo pues depende exclusivamente de la pericia que tu tengas a los mandos.Aquellos que vengan de jugar al Aragami original van a encontrarse rápidamente con una jugabilidad completamente igual, es decir, tendremos que valernos en todo momento del poder de las sombras para llegar al objetivo. Este es uno de los puntos particulares de este juego ya que debemos mantenernos en las sombras no solo para no ser descubierto por el enemigo, también para poder mantener nuestro poder en óptimas condiciones para cuando requiera ser usado. Somos ninjas y como tal podemos movernos por lugares casi imposibles para cualquier ser mortal y además contamos con la ayuda de las sombras, esto nos permite que podamos “tele transportarnos” dentro de unos límites y alcanzar de esta manera grandes alturas que usar para observar el entorno, localizar enemigos, huir de su vista y también ejecutar impresionantes asesinatos desde el cielo.Las misiones podemos realizarlas de dos maneras completamente diferentes ya sea matando a todo bicho viviente que veamos o bien pasar completamente desapercibido y no matar a nadie, ambas formas son igual de válidas y de hecho si quieres obtener todos los trofeos deberás de hacerlo de las dos formas tal y como ocurría con el original. Aragami Nightfall es una expansión completamente continuista en cuanto a su propuesta, tenemos que evitar ser golpeados ya que de un solo golpe moriremos y también tendremos que evitar que encuentren los cuerpos si optamos por la violencia. Hay algo que es bastante más sencillo en parte si lo comparamos con el juego principal, desde el comienzo contamos con 4 técnicas que nos ayudaran bastante como el hecho de poder desaparecer momentáneamente, tener kunais que pueden explotar, una bomba de oscuridad que aturdirá a los enemigos para proceder a matarlos o pasar por su lado y también la posibilidad de indicarle a nuestro compañero que mate a cierto enemigo. En el juego principal teníamos que desbloquear las diferentes técnicas de nuestro personaje mientras que aquí ya tenemos desbloqueadas de serie.A nivel visual mantiene toda la estética que pudimos ver en Aragami, interesantes escenarios con climatologías diversas y un juego muy interesante entre las luces y sombras. Todo se mueve perfectamente en nuestra pantalla aunque si es cierto que en el momento en el que escribía estas líneas en espacios cerrados como alguna casa he podido ver algunos pequeños fallos visuales si movía la cámara de manera rápida, por suerte no es algo que ocurra a menudo y no perjudica la jugabilidad. Otra de las cosas que se mantiene respecto al juego principal es el idioma por lo que podéis estar tranquilos y jugarlo en castellano junto con unas voces que no corresponden a ningún idioma que conozca.En definitiva Aragami Nightfall es un complemento ideal para aquellos jugadores que ya disfrutaron de la historia de Aragami pero también para todos aquellos que decidan adquirirlo de manera conjunta en el momento del lanzamiento.Valoración:

A Tale of Paper nos presenta a un diminuto héroe de origami


El estudio OpenHouseGames ofrece a los usuarios de Itch.io una aventura sobre los deseos humanos y el ímpetú existencial como clave para dotar de sentido nuestra vida.

A Tale of Paper nos presenta a un héroe singular, diminuto y sustancial. Un personaje de papel. Garabateada su piel con frases de tinta. Un muñeco de origami con vida propia y determinación, pues su valentía está henchida por su cariño y respeto hacia su creador.

Capaz de adoptar distintas formas animadas, ideal para superar todas las pruebas.El monigote viajará por su oscura macrorrealidad humana y superará peligros mundanos magnificados en pos de cumplir los sueños de su creador y padre.

Red Faction: Guerrilla Re-Mars-tered ya tiene fecha de lanzamiento


La remasterización de

Red Faction: Guerrilla

estará disponible a partir del 3 de julio en PlayStation 4, Xbox One y PC. Así pues,

Red Faction: Guerrilla Re-Mars-tered

nos llevará a enfrentarnos nuevamente a La Fuerza de Defensa Terrestre (FDT) en Marte.

Como dijimos el día de su anuncio, las novedades estarán centradas en el apartado técnico, donde encontramos que la versión de PC tendrá soporte nativo para resoluciones 4k. Por su parte, el rendimiento de las versiones de consola serán los siguientes:

– Xbox One: 900p a 60 fps.
– Xbox One X: 1800p a 60 fps o 4K a 30 fps.
– PlayStation 4: 1080p a 60 fps.
– PlayStation 4 Pro: 1500p a 60 fps o 4K a 30 fps.

Lo mejor de todo es que si posees la versión original de 2009 de Red Faction: Guerrilla en Steam recibirás automáticamente esta versión remasterizada de forma gratuita en tu cuenta.

Blizzard prepara una nueva entrega de Diablo


Las semanas anteriores al E3 siempre están plagadas de filtraciones y la fiesta continúa. Esta vez no ha sido una de las compañías que acuden a Los Ángeles, pues Blizzard tiene su propia convención, la Blizzcon, y tampoco ha sido una filtración interna sino una oferta de trabajo que ellos mismos han publicado en su propia página.

Tras el pufo de salida que fue Diablo III, con problemas serios con sus servidores y muchos aspectos del juego por desarrollar, Blizzard ha decidido esperar unos años la saga para centrarse primero en solucionar los problemas que tuvo, y parece preparada para empezar un nuevo proyecto. Esta oferta de trabajo se refiere específicamente a “un proyecto de Diablo por anunciar” en el que necesitan a un artista de dungeons y del que seguramente tendremos más noticias pronto.

Blizzard además mantiene una estricta política de contratación en la que aseguran que en ningún caso tendrán en cuenta su raza, credo, condición sexual y otros factores para evitar cualquier tipo de discriminación.

Realm Royale llega a Steam con su acceso anticipado


Si hace unos días pudimos traer el

análisis de Paladins: Champions of the Realm

gracias al lanzamiento oficial del título que había estado meses atrás en fase beta, en esta ocasión tenemos noticias sobre

Realm Royale

, el nuevo título de Hi-Rez Studios que nos presenta una experiencia basada en el género Battle Royale. El juego ya se encuentra disponible en acceso anticipado.

En Realm Royale nos volvemos a cruzar con la temática de partidas de 100 jugadores, pero en esta ocasión con un sistema de personaje mucho más profundo. En el juego hay disponibles 5 clases de personajes, cada una de ellas con un estilo de juego único. Buscar armas y habilidades al caer del zepelín es primordial para dar la victoria a nuestro equipo, pero en esta ocasión los viajes serán mucho más amenos gracias al poder de invocar monturas en cualquier momento.

El juego en equipo es la base de este título, por lo que las clases de personajes han sido diseñadas para ayudarse entre sí. Acudir hasta las forjas del mapa también será otra característica importante, aunque dichos lugares supondrán un alubión de jugadores. Lo que se puede realizar en estas localizaciones es ni más ni menos que crear armas legendarias, permitiendo incluso la posibilidad de robárselas a los jugadores que no se anden atentos. Todo esto y mucho más es lo que ofrece Realm Royale, por lo que si quieres echar un ojo al título te recomendamos pasar por Steam, ya que se puede descargar su versión Alpha completamente gratis.

PlayStation España invita a los Plusers a vivir la conferencia del E3


Un año más PlayStation España está preparando una fiesta para la noche del 12 de junio, coincidiendo así con su conferencia del

E3 2018

. “Days of Play Celebration -Road to E3” es el nombre del evento que tendrá lugar en la Discoteca Medias Puri de Madrid, situada en la Plaza Tirso de Molina nº1. Te adelantamos todo lo que se acontecerá allí.

Además de poder seguir en directo la conferencia de Sony en el E3 2018, tampoco faltará a la cita la música, las actuaciones, así como muchas sorpresas. También se podrán probar muchos de los últimos títulos que han llegado a PlayStation 4 y PlayStation VR. La conferencia dará comienzo a las 03:00, pero el local abrirá sus puertas a las 00:00 para que todos los jugadores puedan empezar a divertirse.

Las plazas para acudir a “Days of Play Celebration” son limitadas, por lo que hay que inscribirse para solicitar la entrada. En este sentido cabe destacar que cualquier usuario de PlayStation que tenga suscripción a PlayStation Plus puede solicitar su invitación, eso sí, es importante tener en cuenta que hay que ser mayor de edad para poder entrar al recinto. Así que ya sabes, si quieres conseguir una entrada doble para acudir al evento debes darte prisa y registrarte en el enlace que ha compartido la cuenta oficial de PlayStation Plus España.

Análisis de Onrush



Versión analizada PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Koch Media.
Onrush es un videojuego de conducción que no tuvo gran repercusión con su anuncio, pero en el último mes ha ido tomando más protagonismo y ha ido dejándose notar. Durante las últimas semanas hemos compartido nuestras primeras impresiones tras probar una demostración bastante completa del juego, pero además también pudimos jugar a la beta online para así ofrecer una mayor cobertura. Onrush ya se encuentra a la venta, por lo que procedemos a valorar cómo ha resultado esta obra creada por los padres de MotorStorm y Driveclub que ahora forman parte del nuevo equipo de desarrollo de Codemasters en Cheshire.En esta ocasión nos adentramos en una propuesta totalmente arcade en la que la velocidad, los turbos, las maniobras de infarto y las colisiones forman un cóctel lleno de diversión. Lejos de experiencias del género que se puedan venir a la cabeza en Onrush no tenemos líneas de meta, por lo que no existen carreras como tal, de forma que otros tipos de eventos son los que caracterizan cada variante de prueba que se ofrece. Además hay una característica muy importante en el desarrollo del juego y es que todas las pruebas o competiciones que podemos disputar ofrecen un importante componente de juego en equipo, ya que no corremos en solitario. Además también hay otro factor importante y es la posibilidad de cambiar de vehículo cuando los rivales consiguen apartarnos del trazado o nos destrozan, de forma que tras unos segundos de recarga podemos volver a la prueba. Y tampoco podemos olvidar la presencia de vehículos denominados morralla que son controlados por la IA y cuya función básicamente es derribarlos para obtener energía.En el juego hay un total de cuatro tipos de vehículos (moto, buggy, coche y otro que se podría catalogar como un todoterreno) y a su vez hay dos variantes de cada uno de ellos. Estos ocho medios de transporte son diferentes entre sí y ofrecen cualidades o habilidades que no tienen el resto. El indicador de Rush es primordial para todos ellos, ya que al rellenar esta barra de energía se puede acceder a un movimiento definitivo. El Rush funciona a modo de turbo, de forma que cada tipo de vehículo requiere realizar unas acciones para que este medidor se rellene más rápido, ya sea golpear enemigos, correr cerca de compañeros, etc. Tras ello se puede completar el indicador del movimiento definitivo, el cual puede realizar acciones como soltar ralentizadores, proveer impulso a los compañeros, robar impulso a los rivales o dejar un rastro de fuego a tu paso, entre otros. Además de ello existe una habilidad especial de cada vehículo que permite obtener beneficios como golpear el suelo al caer de una gran altura y aturdir a los rivales cercanos, tener un mayor magnetismo para atacar en el aire, otorgar protección a los compañeros cercanos o desactivar los impulsos de los rivales al golpearlos. Todos los vehículos cuentan con su propio vídeo de introducción que explica las bondades del auto en cuestión.Aquí no gana el equipo que llega primeroComo ya hemos adelantado, en Onrush no existen las carreras como tal y por ello encontramos hasta cuatro variantes de eventos, todos muy diferentes entre sí. El primero de ellos es Overdrive y su principal objetivo es lograr acumular impulso y utilizarlo durante el evento, de forma que el medidor de nuestro equipo alcance cifras más altas que el del rival. Para conseguir esto hay que utilizar las habilidades de los vehículos, de forma que también se premia el espectáculo. Countdown es el segundo tipo de prueba y en ella se nos ofrecen una consecución de puertas que van graduando su tamaño y que nos otorgan segundos a nuestro marcador cada vez que pasamos por ellas, de forma que pierde la ronda el equipo que ve caer a cero su marcador. Si en los anteriores modos es importante el juego en equipo, en los dos que restan aún más. Lockdown se podría catalogar como un Rey de la Colina en movimiento, de forma que aparece una zona que los equipos deben conquistar, por lo que adentrarse en grupo, así como acabar con los rivales que intentan lo propio es primordial para ganar. Por último encontramos el modo Switch en el que todos los jugadores empiezan la partida con motos y cada vez que caen eliminados deben tomar un vehículo de la siguiente categoría, así hasta que el último miembro del equipo pierde la “última vida”. En cualquier caso cabe destacar que cuando un jugador pierde todas las vidas no cae descalificado y puede seguir corriendo con el último tipo de vehículo, el cual es más defensivo.

Análisis de Shape of the World



Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Terminals.
De vez en cuando, llega un juego del que, por muchos videos e imágenes que veas, no tienes ni idea de qué va. Puedes intuir, puedes especular,pero hasta que no coges el mando de control y aporreas un poco los botones no sabes a ciencia cierta el trasfondo del juego. Shape of the World es uno de éstos. No hace falta ser un lince para darse cuenta de que estamos ante un juego indie, una atrevida propuesta que llega desde Canadá y que llegará a casi todas las plataformas inimaginables. Nosotros nos hemos atrevido a jugarlo en Nintendo Switch, y la verdad es que creemos que no dejará indiferente a nadie. Por lo menos su planteamiento inicial, o lo amas o lo odias. Y es que, así de entrada, estamos ante un título que coge ideas de No Man’s Sky de Hello Games y las fusiona con Flower de Thatgamecompany. Sí, ya, todo el mundo esperará que esta rara propuesta se parezca más al segundo que al primero. Pues bien, coge lo mejor y lo peor de ambos como veremos a continuación.Se trata de un juego de exploración en primera persona, calcadito al mencionado Flower. En este colorido mundo, la fauna y la flora crecen a nuestro alrededor conforme avanzamos y lo tocamos todo a nuestro paso. Siempre de forma única (procedural), siempre con una paz sosegada para que sintamos la espiritualidad de su propuesta. No hay tiempo, ni enemigos que puedan hacernos perder la partida. Como mucho hay seres con los que comunicarnos, con los que interactuar. Y como siempre ocurre en esta vida, algunos serán sumisos y otros no se mostrarán tan afables a que invadamos su espacio vital. Pero siempre desde la tranquilidad más sosegada, porque si “tocamos” las columnas que tenemos justo delante surgirá una imposible escalera que nos deslizará a toda velocidad (quizás eso sea muy exagerado) hasta llegar hasta el siguiente ángulo. Porque en la lejanía, los gigantescos ángulos agudos con el vértice hacia arriba marca el camino.Querían que sintiéramos que estábamos en un mundo vivo. Un lugar cambiante tanto por el elemento procedural que permite que cada partida sea diferente (por lo menos en cuanto a una serie de patrones se refiere) como con los ritmos sonoros que se suceden. Los monolitos, las criaturas, los árboles… todo cambia y todo reacciona cada vez pulsamos el gatillo de interactuar. Pero no “mata”. A la hora de movernos, echamos en falta un puntito de velocidad que sí aparece cuando nos deslizamos por las escaleras “mágicas” o al tocar ciertos árboles (los que generan un breve impulso), pero entre que hay pocos elementos en pantalla y que la finalidad del juego se centra en la experimentación, sufriremos tramos en los que no sabemos ni lo que hacemos ni porqué lo hacemos.Volvamos a recordar los dos juegos del principio. De No Man’s Sky vemos las lineas simples, el colorido según líneas de código que alteran el mismo panorama bajo algoritmos que definen que una piedra sea ahora marrón y dentro de un rato verde. La sensación en ambos es la misma, ya he pasado por aquí por mucho que el bichito que salta sea distinto o el suelo sea rojo. De Flower coge la jugabilidad, flotar por el aire como si fuéramos una ráfaga caprichosa que sigue su camino… un camino encorsetado y predefinido, pero camino al fin y al cabo. En Shape of the World sabremos que no flotamos porque hay un botón de salto, el resto del tiempo casi lo creeremos. La idea de interactuar con un ecosistema, de perdernos en una surrealista vivencia dentro de un entorno cambiante suena a GOTY, pero en esta ocasión se rasca solamente la superficie. Hay muy pocos elementos y además, todo resulta muy simple. Al menos hay que reconocerle su modestia, otros con un poco más nos vendieron la burra como si fuese el juego definitivo. Sí, Hello Games, te lo digo a ti. Nos queda un apartado técnico curioso aunque modesto, en el que el uso del color es el aspecto más destacable junto al audio. Nos faltan cosas que hacer, elementos con los interactuar y zonas que explorar. Que tenga un sistema procedural por el que los elementos cambien no resulta un incentivo para volver en una segunda vuelta, a no ser que quedemos atrapados por esa indolencia de no tener un objetivo claro ni una amenaza que nos complique la vida. En ese sentido, Flower tiene más tensión jugable y resulta mucho más satisfactorio. En el juego que nos ocupa, se pierden las “formas” hasta quedar desdibujadas. La supuesta evolución no transmite y el ecosistema resulta insustancial. Puede resultar interesante visitarlo, pero no creemos que sea el mundo en el queramos perdernos una y otra vez fascinados por su inventiva. De eso, poco, la verdad.

En cada partida cambian los elementos. El audio. Los cambios de color.

La interactividad es poca y poco divertida. Muy simple en todos los sentidos.

No atrapa como debería, ni por la exploración ni por su mundo procedural. Al menos es bonito y suena bien, si queremos una propuesta modesta.

Telltale Games retrasa The Wolf Among Us 2 hasta 2019

La esperada aventura gráfica de Telltale Games, The Wolf Among Us 2, llegará en 2019. La compañía ha retrasado el lanzamiento del juego y os explicamos por qué a continuación.

Hace ya casi un año, Telltale Games anunció, de manera oficial, sus próximos proyectos tras varias semanas de rumores. Entonces, la compañía anunció que se encontraba desarrollando The Wolf Among Us 2, Batman The Enemy Within y una nueva entrega de The Walking Dead. Mientras que Batman: The Enemy Within ya ha sido lanzado y que The Walking Dead: The Final Season saldrá a la venta a finales de 2018, la esperada secuela protagonizada por Bigby ha sido retrasada hasta 2019. 

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Todo el merchandising de tus juegos y sagas favoritas

Aunque, en un principio, The Wolf Among Us 2 iba a salir a la venta este mismo año, finalmente, la compañía ha decidido retrasar su lanzamiento debido a los cambios que se produjeron en su plantilla en 2017. “Lo más importante es que estamos comprometidos a explorar nuevas formas de contar nuestras historias. Tener este tiempo extra nos permitirá, no solo enfocarnos en la calidad, sino, también, experimentar e iterar para crear algo realmente especial”, ha explicado la compañía sobre cuál es su prioridad.

Sobre lo anterior, Telltale Games ha añadido que su “objetivo es ofrecer una experiencia que merezca la pasión que siempre han demostrado los fans por The Wolf Among Us. […] Estamos muy entusiasmados con cómo el juego está progresando por ahora”. Así pues, The Wolf Among Us 2 se retrasa, irremediablemente, hasta 2019, aunque la compañía ha asegurado que tendremos noticias del juego en algún momento de este año. Hasta entonces, os dejamos con nuestro análisis de The Wolf Among Us.

Pokémon Go comienza un evento de Pokémon roca


Tras el evento de Pokémon de lucha,

Pokémon Go

repite nuevamente la apuesta de la Semana de Aventuras brindando protagonismo a los Pokémon roca. Durante el evento, obtendremos caramelos con nuestro compañero 4 veces más rápido de lo normal, experiencia adicional por girar fotodiscos y hasta 10 veces más por descubrir un nuevo gimnasio o Poképarada. Los protagonistas del evento, que termina el 5 de junio son los Pokémon roca, pues se incrementará el

spawn

de Geodude, Lileep, Nosepass y compañía mientras que Aerodactyl está disponible como jefe en incursiones de nivel 3. Una nueva investigación de campo también está disponible desde hoy.

Fallece John Peter Bain, más conocido como TotalBiscuit a los 33 años


Hoy es un día triste para el medio, especialmente para los jugadores en PC pues John Peter Bain, más conocido como Totalbiscuit, ha fallecido a los 33 años en las horas de la pasada medianoche (hora española). Licenciado en derecho por la universidad de De Montfort, caster de Starcraft 2 y Youtuber con un canal que supera los 2 millones de suscriptores, fue conocido por sus análisis y videos en su canal, en los que ponía énfasis en las peculiaridades de la comunidad de PC, una mentalidad y crítica a favor del consumidor y poniendo atención en títulos con menos cobertura mediática.

Esta madrugada hemos conocido la noticia a partir de su cuenta oficial en Twitter, en un tuit a modo de memorial publicado por su esposa, Genna Bain, quien ha publicado en su cuenta personal un tuit muy similar con una imagen del poema (en inglés) “Amor constante más allá de la muerte” de Francisco de Quevedo.

TotalBiscuit fue diagnosticado de cáncer de intestino el 23 de mayo de 2014 y desde entonces ha intentado compaginar su trabajo con el tratamiento de quimioterapia, superando la esperanza de vida de los pacientes en sus mismas condiciones. En los últimos meses, su cáncer empeoró y decidió transferir sus responsabilidades a su esposa, quien ha aparecido en los últimos episodios del podcast que se publica en su canal. Otras personalidades del medio como Alexelcapo o Jim Sterling ya se han pronunciado a través de Twitter.

Análisis de SEGA Mega Drive Classics



Analizado en Xbox One X. Copia digital proporcionada por Koch Media.

Estamos en plena fiebre retro, una fiebre por las recreaciones de consolas mini que en realidad no son más que carcasas en las que han metido un buen puñado de ROMS. Generalmente, nunca las suficientes. Sega ya ha comercializado sus juegos más ilustres de muchas formas, de forma individual en plataformas digitales (eShop, Store y similares), en recopilatorios acumulando lo más representativo de su catálogo o con el anuncio de su próxima Mega Drive Mini que llegará próximamente. Ahora nos llega

SEGA Mega Drive Classics

para PC, Xbox One y PlayStation 4, otra oportunidad de disfrutar de los más granado de los 16 bits de la desarrolladora nipona a un precio muy competitivo.

La gracia de este recopilatorio reside en su interfaz, parecerá que estamos en el cuarto de nuestro forero Egogamerx. A saber, posters de Altered Beast y Street of Rage en la pared, una alfombra de Sonic a los pies de la cama y entre la estantería con los juegos y la televisión tendremos una enorme “hacha de oro” que es la envidia de nuestra colección seguera. Entre las curiosidades de esta llamativa puesta en escena destaca la opción de elegir la hora del día en la que queremos que estar (o elegir por defecto la actual para que cambie paulatinamente),de la manera que la luz entrará por la ventana según la posición del sol.

Pero lo verdaderamente importante a la hora de hablar de un recopilatorio, son los juegos que han seleccionado para la ocasión. En este caso tenemos la friolera de 53, que si tenemos en cuenta que el paquete sale a 29,99 euros, tenemos que cada uno nos cuesta menos de sesenta céntimos cada uno. Porca miseria. Encontramos muchos impepinables, pero hay grandes ausencias, sobre todo Sonic 3 o algún representante de la serie Ecco the Dolphin, más por lo que significó que por su valores jugables. Ya de Mega CD o el 32X mejor ni hablamos. En su día ya tuvimos un recopilatorio muy parecido llamado Sega Mega Drive Ultimate Collection en Xbox 360 y PlayStation 3, que si bien no tenía tantos títulos (y resultaba algo más caro de salida), sí que ofrecía juegos de recreativa y Master System a modo de extras que podíamos desbloquear. El recopilatorio que nos ocupa es de Mega Drive y nada más. A continuación os dejamos un listado de todas las incorporaciones:

Alex Kidd in the Enchanted Castle, Alien Soldier, Alien Storm, Altered Beast, Beyond Oasis, Bio-Hazard Battle, Bonanza Bros, Columns, Columns III: Revenge of Columns, Comix Zone, Crack Down, Decap Attack, Dr. Robotnik’s Mean Bean Machine, Dynamite Headdy, ESWAT: City Under Siege, Fatal Labyrinth, Flicky, Gain Ground, Galaxy Force II, Golden Axe, Golden Axe II, Golden Axe III, Gunstar Heroes, Kid Chameleon, Landstalker, Light Crusader, Phantasy Star II, Phantasy Star III: Generations of Doom, Phantasy Star IV: The End of the Millenium, Ristar, Shadow Dancer: The Secret of Shinobi, Shining in the Darkness, Shining Force, Shining Force II, Shinobi III: Return of the Ninja Master, Sonic the Hedgehog, Sonic the Hedgehog 2, Sonic 3D Blast, Sonic Spinball, Space Harrier II, Streets of Rage, Streets of Rage 2, Streets of Rage 3, Super Thunder Blade, Sword of Vermilion, The Revenge of Shinobi, ToeJam & Earl, ToeJam & Earl in Panic on Funkotron, Vectorman, VectorMan 2, Virtua Fighter 2, Wonder Boy III: Monster Lair y Wonder Boy in Monster World.