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Análisis de V-Rally 4
Hace más de veinte años, se creó una nueva serie de carreras de coches que elevaría los títulos rallys a otro nivel. El juego se llamaría
V-Rally
y tendría a la desaparecida Infogrames como productora y a la eficiente Edén Studios como alma mater. Esta marca iniciaría una sana competición con otro ilustre de la tierra y el asfalto un año después,
Colin McRae Rally
, pero eso es otra historia. La que tratamos hoy es el regreso de la licencia a la alta competición, a la línea de salida. Curiosamente, la competición es la misma pero bajo el nombre
Dirt
, a lo que debemos sumar propuestas más globales como
The Crew
o
Forza Horizon
. Después de mucho tiempo en el desguace, llega la cuarta entrega con una generosa puesta al día de chapa y pintura, dispuesto a colarse entre los primeros puestos de los más vendidos.
Los encargados de sacar a esta vieja gloria del taller es la desarrolladora francesa Kylotonn, conocidos por las últimas entregas de WRC, o el juego de motos TT Isle of Man o el contundente FlatOut 4. Sí, se apuntan a todo, desde rallys serios a derbys de demolición de lo más surrealistas. El juego que nos ocupa sigue las pautas que conocemos en el género, un poco en la línea que hemos visto en los juegos de Codemasters. Para empezar, un tramo de prueba que sirve como toma de contacto, para que cojamos las nociones de lo que nos espera. A partir de ahí, el mapa de mundo, lleno de pruebas de las que tendremos que superar para conseguir dinero que invertiremos en la adquisición de vehículos de diferentes categorías para acceder a más eventos. Lo de siempre. Antes de derrochar nuestras ganancias, será mejor dejar un remanente para la inscripción para algunas competiciones. Y en las pruebas, hay un poquito de todo, con carreras cronometradas por tramos y otros circuitos en los que corremos contra otros vehículos.
En cuanto a la conducción, bien, gracias. La serie nunca ha sido un simulador extremo, siempre ha ponderado la diversión con el realismo, y ése es el camino que han intentado continúen esta nueva etapa. El resultado es curioso, con momentos de esos tensos en los que nos venimos arriba cuando encadenamos varias curvas a la perfección… para maldecir a continuación a las madres de todos los desarrolladores porque un rocetón mínimo nos hace perder las opciones en el tramo cronometrado. Vale que por hacer un recto en la curva de un barranco estemos desahuciados, pero de ahí a que un piedrecita nos deje sin posibilidades, pues frustra lo suyo. Y ya en las carreras con otros participantes, mejor ni hablamos.
El apartado gráfico luce bien, sobre todo en los escenarios, que se muestran amplios y recrean bien las zonas del mundo en las que se supone que corremos. Los vehículos también se parecen a los reales, bien detallados, aunque lo que más nos ha gustado han sido las cámaras que nos permiten conducir desde fuera o desde dentro del habitáculo. La velocidad es buena, y apenas tendremos problemas de suavidad cuando se mueve todo. Pero no deslumbra. Más que correcto, pero sin acercarse a los títulos bandera del género. Eso sí, llega en castellano, tanto los textos como las imprescindibles voces que nos facilitan la conducción mediante las voces del copiloto.
A pesar de las buenas maneras y los aciertos, a V-Rally 4 no le llega para convertirse en referencia, en la parte más alta de cajón hay mucha competencia y él es un recién llegado como aquel que dice. Eso sí, puede lograrlo con una progresión a largo plazo, que lo veamos mejorar entrega tras entrega hasta encontrar su propio estilo. Debe definirse para encontrar su hueco en este competitivo mercado de la conducción. Estamos ante un juego que intenta agradar por sus buenas maneras, que atrapa por momentos con una conducción con nervio que se alterna con desajustes la mar de injustos. Se nota que Kylotonn ha cogido la base de su WRC 7, el último juego de la serie, para establecer los cimientos sobre los que ha construido este V-Rally 4. Nos hubiera gustado que no hubiesen hecho, aunque eso supusiese retrasar el título. Le habría aportado más prestancia y se habría diferenciado mucho más de sus trabajos anteriores.
Luce bien, rápido y vistoso. La cantidad de pruebas.
A medio camino entre la simulación y el arcade, cuesta cogerle el punto.
Buen intento por recuperar una vieja gloria del pasado. Posiblemente en la siguiente entrega consiga definir mejor su jugabilidad y su planteamiento.
Análisis de Hyper Light Drifter – Edición Especial
Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Abylight Studios.
La enorme comunidad de desarrolladores independientes sigue apostando a la híbrida de Nintendo. El caldo de cultivo que surgió en PC se ha viralizado a las consolas, pero si hay una en la que estas interesantes propuestas están germinando de lo lindo, es sin lugar a dudas Nintendo Switch. Pero solo encontramos que todos los nuevos “indies” quieren estrenarse en la eShop de la compañía japonesa, la mayoría tira de éxitos ya lanzados para revindicar su buen hacer en el pasado. Eso provoca un efecto secundario, la masificación. La cantidad de propuestas que encontramos cada semana en la plataformas de descarga de Switch resulta abrumadora. Toca hacer criba, no podemos con todos. De la última hornada que nos proponen, hay un juego que brilla con luz propia. Lo conocemos de su paso por PlayStation 4, Xbox One y PC, pero ahora le toca el turno a la consola “indie” por excelencia. Se trata de Hyper Light Drifter – Special Edition, una versión que compensa el tiempo de espera en aparecer en la máquina de Nintendo con jugosas novedades.Ésta es la aventura de Drifter, un valeroso héroe que descubre una tecnología proveniente de una cultura ancestral que se creía olvidada. Maldecido por una enfermedad que le consume, nuestro protagonista hará frente a innumerables peligros mientras ahonda más en las criptas y ruinas que dejaron esa perdida civilización. El hecho que nuestro héroe se encuentre enfermo y limitado desde el arranque del juego tiene conexión con la vida real, uno de los principales desarrolladores del título, Alex Preston, sufría una afección cardiaca desde su nacimiento y de ahí que quisieran mostrarlo en su obra. Hasta el nombre del estudio es “Heart Machine”. La historia se narra con nuestras acciones, y como proclaman desde el estudio, el juego bebe de las fuentes de los clasicazos de la era de los 16 bits, tanto estéticamente como en el desarrollo. Por eso no hay líneas de diálogo que complemente lo que vemos, todo se entiende con escenas creadas a partir de una maraña de píxeles y con las animaciones de los personajes. Basta con echar un vistazo a las pantallas para encontrar similitudes conceptuales a películas del Studio Ghibli como Nausicaä para nuestro héroe enfermo o El castillo en el cielo para el universo en el que nos adentramos.La jugabilidad es inmediata. Estamos ante un Action RPG que homenajea la fórmula de A Link to the Past o la complejidad de Final Fantasy VI. Conforme superamos pantallas veremos que nuestra habilidad con la espada de energía y el botón de “dash” crece por momentos, al igual que el uso de la pistola que se recarga conforme abatimos monstruitos. Puzles, exploración y mucha acción para un juego que parece de otra época, una época en la que el cartucho era el medio de almacenamiento predominante y la inventiva de los desarrolladores suplía los grandes presupuestos de ahora. Esta edición especial llega con una nueva zona llena de desafíos conocida como “Tower Climb”. Allí nos espera un nuevo un nuevo traje que nos facilitará la obtención de objetos ocultos en los escenarios, una nueva espada con el nombre de “Blade Caster” y la pistola congeladora “Crystal Shot”.Hyper Light Drifter es pura artesanía digital. Píxeles que dibujan criaturas de otro tiempo, lugares de ensueño y aventuras de las que hacen época. Pocos títulos dicen tanto con tan poco, ya que en esta disciplina pictórica casi se insinúa lo que se quiere mostrar con unos mimbres que rozan lo austero. Eso sí, con brillante resultado. Lo mismo podemos decir de la animación, tan majestuosa como simple. Resulta increíble ver a Drifter tambalearse y toser sangre de forma tan efectiva. Y luego está esa paleta de colores tan característica, con tonos pastel que destaca sobre el rosa que casi se emplea como el color base de todo el juego. Casi lo mismo podemos aplicar al audio, con esas composiciones melancólicas para las secuencias de “video” o los sonidos ambientales que sirven para diferenciar los enemigos o sus ataques.Esta Special Edition es un regalo para los usuarios de Nintendo Switch. El juego se ve de maravilla, funciona a sesenta imágenes por segundo lo que convierte a la jugabilidad en una delicia. A eso debemos sumar el modo multijugador, por si alguno pedía compartirlo con amigos. Hyper Light Drifter es acción, es precisión y es belleza. Es el juego que imaginábamos que saldría para nuestra consola, el que pedíamos a estudios tan reputados como la Square Soft pre-Enix que queríamos que trajeran a occidente. Puede que la cantidad y calidad de títulos “indies” nos haya saturado el paladar de juegos brillantes, pero todavía hay propuestas como ésta que nos ocupa que consiguen abstraernos y volver a convertirnos en niños que alucinan con la capacidad de crear mundos imposibles a partir de minúsculos puntitos de colores.
El detalle de los gráficos. La jugabilidad. Drifter y el mundo que explora.
Si lo jugaste con anterioridad, las novedades te sabrán a poco.
Otro indie para Switch que debe estar en nuestra colección por narices. El arte de este estudio de encadenar píxeles para transmitir es magnífica.
TinyBuild distribuirá Pathologic 2 y muestra una demo alpha de 5 horas
TinyBuild debe tener como objetivo convertirse en la distribuidora indie más importante del mercado, o al menos es lo que parece ya que se encarga de muchos de los juegos más importantes y esperados del mundillo. En el reciente PAX West el equipo ha anunciado su colaboración con Ice-Pick Lodge para lanzar su
Pathologic 2
en PC, playStation 4 y Xbox One en algún momento de este 2018.
Conviene recordar un poco la histroria, que se remonta a principios de la década pasada. En 2014 el estudio ruso Ice-Pick Lodge montó una campaña de crowfounding para Pathologic 2, la cual tuvo mucho éxito. A pesar de su título, se trata realmente de un remake de Pathologic, uno de sus primeros juegos que sólo salió en Europa entre 2005 y 2006. Tras comprobar el éxito del crowfounding se lanzó una versión remasterizada que finalmente llegó a todo el mundo en 2015.
Pathologic 2 será una aventura de horror y supervivencia, en la cual la locura y la realidad macabra son el día a día de una extraña aldea. Somos un médico que volvemos a casa para vengar a nuestro padre asesinado y encontrar a nuestra hermana gemela desaparecida. Es un lugar deprimente, frío, azotado por una degenerativa epidemia que torna a los afectados en dementes. Quizá podamos salvar a sus habitantes quizá nos desentendamos de su destino.
Durante el PAX West se mostró una demo en versión alpha del juego. Ahora en el canal oficial se puede contemplar toda su podredumbre, sus habitantes ataviados con representaciones animalescas siniestras, niños tristes, personas que se creen deidades, objetos para coleccionar, armarios que inspeccionar y necesidades básicas como hambre y sed para cubrir. Cuatro vídeos de cinco horas en total, totalmente narradas por Daniel, de Ice-Pick Lodge, y su marcado acento ruso. La demo se puede descargar en la web oficial de TinBuild.
Hollow Knight: Voidheart Edition ya tiene fecha para PS4 y Xbox one
No hay duda alguna de que
Hollow Knight
es uno de los indies recientes más exitosos, populares y premiados del panorama. Tras su debut en ordenador a principios de 2017 tuvo un repunte importante gracias al lanzamiento para Switch en verano. Hace unos meses se anunció para PlayStation 4 y Xbox One y todos los usuarios de sangre caliente se pusieron contentos.
Team Cherry acaba de anunciar que Hollow Knight llegará digitalmente a PlayStation 4 y Xbox One el 25 de septiembre. Además ha agredido la colaboración de la desarrolladora Shark Jump para llevar a cabo estas versiones, para adaptar a cada insectoide personaje, mundo diminuto y aventura épica en toda su humanidad diminuta.
Este port se rebautizará como Hollow Knight: Voidheart Edition ya que incluirá las cuatro expansiones, misiones, jefes y habilidades extras. Los usuarios de PlayStation 4 suscritos al PS Plus contarán con un 20% de descuento en su precio de lanzamiento.
Baymax, Hiro y Xehanort protagonizan un tráiler de Kingdom Hearts III
Poco antes del inicio del Tokyo Game Show 2018, Square Enix mostró un nuevo tráiler de
Kingdom Hearts III
con el cual alegrar a los humanos con corazón de este mundo.
El nuevo material está centrado en la película Big Hero 6 de Disney (basado en un cómic de Marvel) y presenta finalmente a sus protagonistas Hiro y el androide enfermero Baymax, héroes locales de San Fransokyo. Sora, Goofy y Donald se unen a su cuadrilla de “super” para luchar contra los SinCorazón.
A su vez se muestra fragmentos de los mundos de Enredados, Toy Story, Monstruos S.A, partidas de ajedrez y personalización de naves Gumi, algunas con temática de criaturas de Final Fantasy. Por supuesto no pueden faltar los personajes y villanos claves de la trama, como el maloso favorito Xehanort.
Kingdom Hearts III saldrá a la venta para PlayStation 4 y Xbox One el 29 de enero de 2019.
Los más vendidos en España en agosto
AEVI (Asociación Española del Videojuego) ha publicado la lista de los más vendidos durante el pasado mes de agosto, periodo en el que
Pro Evolution Soccer 2019
es lo más vendido del mes a pesar de publicarse a finales de agosto. Además de las interesantes entradas de
F1 2018
y de
Go Vacation
, la tercera posición conseguida por la nueva expansión de
World of Warcraft
es sin duda de lo más destacable del mes. A continuación os dejamos con el ránking general y las tablas para cada una de las plataformas por separado:
1. Pro Evolution Soccer 2019 (Included Exclusive Edition) (PS4).
2. Grand Theft Auto V (PS4).
3. World of Warcraft: Battle for Azeroth (PC).
4. Mario Kart 8 Deluxe (Switch).
5. Super Mario Odyssey (Switch).
6. F1 2018: Headline Edition (PS4).
7. Mario Tennis Aces (Switch).
8. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Switch).
9. Go Vacation (Switch).
10. God of War (Included Exclusive Edition) (PS4).
PC
1. World of Warcraft: Battle for Azeroth.
2. World of Warcraft: Battle for Azeroth – Collector’s Edition.
3. World of Warcraft: Battle for Azeroth Pre-order (descarga digital).
4. Overwatch: Legendary Edition.
5. Los Sims 4.
6. Diablo III: Battle Chest.
7. Diablo III.
8. Diablo III: Reaper of Souls.
9. World of Warcraft 5.0.
10. F1 2018: Headline Edition.
PlayStation 4
1. Pro Evolution Soccer 2019 (Included Exclusive Edition).
2. Grand Theft Auto V.
3. F1 2018: Headline Edition.
4. God of War (Included Exclusive Edition).
5. The Last of Us Remastered: PlayStation Hits.
6. FIFA 18.
7. Uncharted 4: El desenlace del ladrón (PlayStation Hits).
8. Far Cry 5 (Included Exclusive Edition).
9. Minecraft: PlayStation 4 Edition.
10. Rocket League: edicion coleccionista.
Xbox One
1. Grand Theft Auto V.
2. Pro Evolution Soccer 2019.
3. Shenmue I & II.
4. PlayerUnknown’s Battlegrounds (descarga digital).
5. Call of Duty: Advanced Warfare (Included Exclusive Edition).
6. F1 2018: Headline Edition
7. Crash Bandicoot N. Sane Trilogy.
8. The Witcher 3: Wild Hunt – Game of the Year Edition.
9. Call of Duty WWII (Included Exclusive Edition).
10. Halo: The Master Chief Collection.
Nintendo Switch
1. Mario Kart 8 Deluxe.
2. Super Mario Odyssey.
3. Mario Tennis Aces.
4. The Legend of Zelda: Breath of the Wild.
5. Go Vacation.
6. Splatoon 2.
7. Minecraft: Nintendo Switch Edition.
8. Crash Bandicoot N. Sane Trilogy.
9. Monster Hunter Generations Ultimate.
10. Captain Toad: Treasure Tracker.
Nintendo 3DS
1. Pokémon Ultrasol.
2. Super Mario Maker for Nintendo 3DS (Nintendo Selects).
3. Animal Crossing: New Leaf Welcome Amiibo (Nintendo Selects).
4. Super Mario Land 3D (Nintendo Selects).
5. Pokémon Ultraluna.
6. WarioWare Gold.
7. Donkey Kong Country Returns 3DS (Nintendo Selects).
8. Luigi’s Mansion 2 (Nintendo Selects).
9. The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D (Nintendo Selects).
10. Mario Kart 7.
Bélgica abre investigación criminal contra EA por las cajas de botín
Hace unos meses,
, y por tanto debían someterse a las mismas regulaciones que, por ejemplo, los casinos.
A tenor de ese informe, algunas empresas como Blizzard o Valve han eliminado la posibilidad de comprar cajas de botín en sus juegos dentro del territorio belga, pero EA no ha tomado ninguna acción concreta, especialmente en lo que respecta a FIFA 18 y su polémico modo FIFA Ultimate Team. Debido a ello, EA se enfrenta ahora a una investigación criminal por parte de Bruselas, según informan medios belgas. El argumento esgrimido por la comisión del juego de ese país para iniciar esta investigación es que los jugadores pueden hacer compras dentro del juego con dinero real sin saber de antemano qué contenidos van a obtener, lo que según la interpretación que hace el organismo de la legislación actual, constituye un juego de azar equiparable a los juegos de casino, y por tanto debería someterse a sus mismas regulaciones. Ello podría implicar, entre otras cosas, impedir el acceso a menores de edad a este tipo de compras. EA, por su parte, niega esta interpretación y se defiende alegando que los jugadores saben de antemano el número de elementos que recibirán con cada compra, y que solo son útiles dentro del juego, sin posibilidad de canjearlos por dinero ni obtener otro beneficio fuera del juego. Este último argumento fue el mismo que utilizó el gobierno del Reino Unido para afirmar que, con la legislación actual, no es posible equiparar cajas de botín con juegos de casino.
No está claro qué va a ocurrir a partir de ahora. De momento hay una investigación abierta, y según el rumbo que tome, cabe la posibilidad de que esta cuestión acabe dirimiéndose en los tribunales. Sea como sea, parece que este tema aún dará mucho que hablar.
Análisis de Shadow of the Tomb Raider
Versión analizada Xbox One. Copia digital proporcionada por Koch Media.
Si hablamos de personajes importantes dentro de la industria del videojuego indudablemente el nombre de Lara Croft está ligado a esta lista. Las aventuras de la arqueóloga vienen desde bastante atrás en el tiempo y la serie de la que es protagonista ya tiene más de 20 años a sus espaldas. En cualquier caso el año 2013 marcó un antes y un después en el personaje, ya que entonces salió a la venta Tomb Raider, el reboot creado por Crystal Dynamics con el que nos hemos adentrado en una nueva historia que dos años después continuó en Rise of the Tomb Raider y que ahora finaliza con el lanzamiento de Shadow of the Tomb Raider. La trilogía de la nueva Lara Croft ha llegado a su final y en este análisis te contamos lo que nos ofrece el que por ahora será el último videojuego de Lara.En esta ocasión el videojuego no ha sido desarrollado por Crystal Dynamics y en su lugar este proceso ha corrido a cargo de Eidos Montréal, a quien conocemos bien por su trabajo con Deus Ex. Es por ello que durante el desarrollo siempre ha habido un sentimiento de seguridad, ya que los anteriores trabajos del estudio son señas de identidad suficientes que han augurado un buen porvenir en la nueva aventura de Lara Croft. Aún así el equipo de Crystal Dynamics ha seguido de cerca el desarrollo y podemos confirmar que tras completar el juego queda claro el mimo y esmero que se ha puesto en el cierre de esta trilogía.En Shadow of the Tomb Raider nos encontramos con una Lara mucho más madura en la que se nota la experiencia que ha ido obteniendo en sus últimos viajes. Croft continúa las investigaciones y las pistas que ha ido encontrando a raíz de las investigaciones de su padre, las cuales ahora la han llevado hasta México. La Orden de la Trinidad sigue los pasos de nuestra protagonista, así como Lara a su vez no pierde de vista los movimientos que lleva a cabo esta organización, por lo que una vez más el guión de la historia gira en torno a parar los planes de la Trinidad. Tras algunos acontecimientos Lara se da cuenta que México no es el lugar en el que puede encontrar las respuestas que busca y Perú se convierte en el destino de la aventura.Aguanta la respiraciónLas selvas peruanas, las ruinas y ciudades antiguas son los principales escenarios que nos presenta esta nueva localización, pero además en esta entrega obtienen mucha más importancia las zonas acuáticas. Ya antes habíamos visto bucear a Lara, pero en esta ocasión la arqueóloga potencia estas dotes para explorar grandes pasajes, así como descubrir los muchos secretos y peligros que se ocultan bajo el agua. Cuando estamos buceando es muy importante siempre medir la distancia que vamos a recorrer, ya que Lara se puede ahogar si se queda sin oxigeno. Por ello es vital encontrar diferentes burbujas de aire en las que respirar y recobrar la normalidad para poder seguir avanzando. De hecho se transmite muy bien el agobio que pasa Lara al pasar por las profundidades y en nuestro caso algunas de las primeras mejoras que desbloqueamos en el árbol de habilidades del que más tarde hablaremos fueron precisamente las que nos permitían aguantar más tiempo sin respirar. Además cabe destacar que hay pirañas y otros peligros bajo el agua, por lo que la tensión aumenta más aún. Con el paso de las horas las experiencias submarinas se hacen más apacibles por la repetición de las mismas, pero en el principio nos han causado gran impresión. Un gran trabajo en este aspecto.La escalada sigue siendo un factor muy importante para poder llegar a los lugares y rincones más recónditos, por lo que en esta ocasión Lara nos permite descubrir muchas más posibilidades gracias a su nuevo equipo en el que no faltan los piolets y con el que además podemos practicar rapel. Alcanzar salientes lejanos, balancearnos para poder saltar, así como ascender o descender con las cuerdas son solo algunas de las opciones que ahora tenemos. Además a lo largo de la aventura podemos mejorar nuestro equipamiento de desplazamiento, lo que nos permite acceder o escalar por lugares aún más peligrosos. Utilizar la cuerda con el arco para así crear puentes sobre los que deslizarnos es otra de las habilidades de Lara que está de vuelta.Las tumbas siguen siendo una parte importante de la aventura, pero en esta ocasión además se han mejorado dos aspectos como la ambientación y sus puzles. Shadow of the Tomb Raider nos ofrece un tono más oscuro que en anteriores capítulos, pero esto especialmente tiene lugar en las tumbas. En muchos casos nos encontramos con elementos escalofriantes y grandes cantidades de trampas, lo que hace que en ocasiones nos tengamos que pensar dos veces si acceder a estos lugares opcionales o continuar nuestro camino principal. Pero sin lugar a dudas los puzles son los principales protagonistas de las tumbas. Los rompecabezas que nos encontramos en estas localizaciones en muchas ocasiones nos llevan a aplicar la lógica a la hora de accionar o desplazar elementos, pero en otros casos nos invitan a seguir pistas para así dar con la solución que buscamos. En esta entrega de Tomb Raider además nos encontramos con las tumbas más largas que hemos disfrutado hasta la fecha.
Anunciado Final Fantasy Crystal Chronicles Remastered Edition
Square Enix ha anunciado que
Final Fantasy Crystal Chronicles Remastered Edition
llegará en 2019 a PlayStation 4 y Nintendo Switch. Será una apuesta al día de
Final Fantasy Crystal Chronicles
, título que se publicó originalmente en GameCube en 2004 y que apostaba por el cooperativo.
La empresa no ha dado a conocer más detalles más allá de que contará con gráficos en alta resolución. Si sentís curiosidad de lo que ofrece, os emplazamos a leer algunos de los dos análisis que publicamos en su día en el portal.
Confirmados nuevos packs de Nintendo Switch con Pokémon Let’s GO
The Pokémon Company International y Nintendo han confirmado que con la llegada de
Pokémon Let’s GO
llegarán dos nuevos packs, los cuales estarán disponibles a partir del 16 de noviembre e incluirán la consola Nintendo Switch, el accesorio Poké Ball Plus y el juego preinstalado. Todo, por supuesto, con montones de detalles tematizados de la versión que hayamos escogido.
También se ha publicado un nuevo vídeo en el que somos testigos de la importancia de las técnicas secretas, que son movimientos que nos permiten avanzar en la aventura (cortando un árbol, navegando por el mar y cosas por estilo que hemos visto en otras entregas). En el ecuador del vídeo vemos cómo lucen en batalla algunos movimientos exclusivos creados para la ocasión para Pikachu y Eevee.
Pokémon GO: Mewtwo sin pase Ex, Regionales en huevos y otros extras
Durante los últimos meses se han propuesto diversos retos a los jugadores de Pokémon GO y todos ellos han sido completados, por lo que Niantic ha revelado la gran recompensa que se esconde tras el ultrabonus del desafío de investigación mundial del Profesor Willow. Las próximas novedades estarán llenas de premios para los jugadores, así como podremos capturar algunos de los Pokémon más escurridizos.
– Incursiones de Articuno, Zapdos y Moltres. Los tres pájaros Legendarios de Kanto estarán disponibles en las Incursiones del 13 de septiembre al 20 de septiembre.
– Más Pokémon de Kanto. Las especies originales de Kanto aparecerán mucho más salvajes, así como en incursiones. Del 13 de septiembre hasta el 30 de septiembre.
– Incursiones de Mewtwo sin Pase Ex. El Legendario estará disponible en las incursiones Legendarias sin necesidad de utilizar un Pase Ex, por lo que supone una oportunidad perfecta para aquellos entrenadores que aún no se hayan visto las caras con él. Del 20 de septiembre al 23 de octubre, sí, durante un mes.
– Huevos de 7Km con Pokémon Regionales de Kanto. Además de conseguir a las versiones de Alola será posible eclosionar huevos en los que salgan Farfetch’d, Kangaskhan, Mr. Mime y Tauros. De esta forma muchos jugadores podrán completar la Pokédex de la primera región. Estos huevos especiales de 7Km estarán disponibles hasta finales de septiembre.
Tras ocho años de gestación, Insomnia: The Ark tiene fecha de salida
Hay desarrollos que requieren mucho tiempo, a veces por numerosos problemas y otras veces porque el estudio es ambicioso y quiere ofrecer un gran producto. Ese es el caso de Mono Studio Mono y s
u Insomnia: The Ark.
Se ha invertido ocho años de duro trabajo para ofrecer una aventura RPG de temática diesel punk para fans del género. Los usuarios encontrará más de sesenta horas de juego, docenas de armas, centenares de personajes no jugables con sus diálogos y decisiones, así como doce finales distintos.
Insomnia: The Ark saldrá a la venta el 27 de septiembre de 2018 para PC, editado por HeroCraft.
Análisis de Valkyria Chronicles 4
Versión analizada PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Koch Media.
Hay un refrán que dice: si algo funciona, no lo toques. Eso es precisamente lo que Sega a tenido que pensar a la hora de desarrollar la cuarta entrega principal de su franquicia Valkyria Chronicles. Si has tenido la oportunidad de poder jugar a todas las entregas rápidamente has caído en el motivo por el que digo esto, si eres novato mi intención con ello era el hacer referencia a la anterior entrega lanzada el año pasado y que venía con el título de Valkyria Revolution, la cual cambiaba la jugabilidad insignia de esta franquicia.Sega lanzó la primera entrega en PlayStation 3 en el año 2008 y mas tarde apareció para PC y en forma de remasterización para PlayStation 4. La propuesta de Sega fue muy bien recibida tanto por la critica especializada como por los jugadores ya que aunaba una interesante propuesta visual junto a una jugabilidad solida y adictiva, algo que se fue prolongando a lo largo de los años con las diferentes entregas principales.Hace ya 10 años desde el lanzamiento de la primera entrega y Sega ha sabido consolidar de manera impecable una franquicia que ha ido ganando seguidores a lo largo de los años y que ahora llega con una nueva entrega que ofrece mucho al mercado español como veremos a lo largo del texto.La guerra sigue ardiendo en el continente, la Segunda Guerra Europea va camino de ser una de las más duras de la historia y los dos bandos no hacen nada más que perder vidas humanas. Después de mucho tiempo en guerra parece que la Alianza Imperial Oriental está consiguiendo por fin poner la balanza en su favor conquistando poco a poco los territorios de la Federación. Nosotros tomaremos el control de los integrantes del Escuadrón E de la Federación, comandados por un joven muchacho llamado Claude Wallace en una misión suicida pero fundamental para darle la vuelta al transcurso de la guerra. Nos meteremos de lleno en las líneas enemigas para llevar a cabo la Operación Cruz del Norte para darle un golpe letal al Imperio que permita a la Federación poder ganar la guerra.Si eres novato en la franquicia y has decidido empezar por la entrega mas actual, te recomiendo que te hagas con la primera entrega pues es una joya, no te preocupes ni tengas miedo ante la posibilidad de estar ante hechos posteriores a las otras entregas. De hecho, esta cuarta entrega tiene la particularidad de que se desarrolla durante el mismo transcurso de tiempo que la entrega original, pero en otras zonas y obviamente con otros personajes por lo que lo puedes jugar sin ningún tipo de problemas.La primera particularidad de esta franquicia es su forma de contar la historia, estamos ante un titulo que tiene algunos aspectos del RPG pero que sin embargo desarrolla su historia de una manera distinta a otros juegos del género. Toda la historia se cuenta a través del diario de Claude Wallace y eso lo veremos en el mismo momento en el que entramos en el modo, podremos movernos por los diferentes capítulos del juego y las escenas y batallas por medio de las hojas del diario lo que permite tener un acceso rápido y directo tanto a las partes de historia si queremos volver a verlas o a los combates.La narrativa que podremos disfrutar es también algo distintivo de esta franquicia y que una vez mas se aleja de los títulos más clásicos del género, lejos de movernos por mapeados o ver escenas una detrás de otra aquí prácticamente todo se desarrolla a través de conversaciones acompañadas por los retratos de los personajes que se mueven tanto en voz como en gestos dependiendo de la línea de texto. Por supuesto también hay lugar para los vídeos que son en formato clásico y en donde lo que mas destaca es sin lugar a dudas su apartado artístico.
3 nuevos títulos de U-tad se suman a los Premios PlayStation 2018
Los Premios PlayStation suponen un gran impulso para muchos desarrolladores independientes de nuestro país y entre esos equipos de trabajo hay algunos que surgen directamente de las aulas de U-tad gracias a los Másteres 2018 de Diseño, Arte y Programación de Videojuegos. Ese es el caso de los tres estudios que presentarán sus creaciones a los Premios PlayStation de este 2018.
Al frente de estos estudios que presentamos a continuación se encuentra Francisco Javier Soler “Maki”, quien opina que “Estos tres proyectos son la mejor muestra de los tres ingredientes imprescindibles en cualquier estudio de desarrollo: ambición, talento y esfuerzo. Proyectos frescos, sólidos y comercialmente muy interesantes”. Años atrás equipos como Moon Factory (Rolling BOB), Tessera Studios (Intruders Hide and Seek) o DNA Softworks (Khara) mostraron al público el potencial de los equipos que salen de U-tad.
Nuclear Toaster es el equipo que ha creado Deathroned, un shooter en primera persona en el que podremos controlar a una hechicera. Además la ambientación del título cuenta con influencias de Las mil y una noches y además el palacio sobre el que se desarrolla la acción generará aleatoriamente los niveles cada vez que se juegue, por lo que siempre habrá una experiencia nueva.
Por otro lado encontramos
Windfolk
, un videojuego desarrollado por Fractal Fall que en este ocasión presenta un shooter en tercera persona que tiene lugar en un mundo de islas flotantes. La gravedad y el combate por los aires son algunas de sus señas de identidad y en la aventura conoceremos a la soldado Esen J. Price, una combatiente con gran experiencia.
En último lugar tenemos al equipo Tenjet Games que presenta
Khion I: No Return
. Este título propone un juego de terror y supervivencia que tiene lugar en una abandonada y congelada estación científica. El frío helador y las criaturas que nos encontraremos harán que la tensión se apodere de nosotros.
uVeJuegos cumple hoy 16 años
Hoy, 9 de septiembre de 2018, celebramos los 16 años de uVeJuegos. Parece que fue ayer cuando estábamos en 2002 y nos llamábamos VicioJuegos.
Cada aniversario es especial porque nos acerca aún más a la madurez, a los veteranos de la industria. Cada web es un mundo y todas tienen sus cosillas. Nosotros ofrecemos centenares de análisis y artículos sobre juegos de todas las épocas, países y sensibilidades. Desde clásicos japoneses, aventuras de Europa del Este hasta triples A americanos. Mención especial se merecen los títulos españoles, siempre presente en nuestras vidas. Además VJ es de las primeras webs y más prolíficas en analizar la cultura nacional.
No nos olvidemos de nuestra amplia y casi insondable base de datos, con juegos y estudios de todos sitios y de todas las épocas. Del tratamiento libre y personal de distintos temas, desde el Cyberpunk, los pecados capitales en juegos hasta la historia de la lucha. Así como las noticias constantes, divertidas e informativas.
Todos los años ofrecemos un reportaje especial de aniversario y esta ocasión no iba ser menos. Varios miembros de redacción hemos juntado nuestras experiencias con el primer videojuego de nuestra vida. Una tarea de memoria, cariño y melancolía. Esperemos que os guste.
¡Un saludo y hasta el próximo aniversario en 2019!
El simulador de discotecas españolas Out of The Box sale en Xbox One
El estudio español Nuclear Tales tiene frescas noticias rimbombantes para los amantes de las fiestas, del eurodance y de cantantes electrónicos que no paran de fallecer.
Out of The Box
ya está disponible para Xbox One en digital a 14,99€ y publicado por Riaser Games. Anteriormente se estrenó en Steam (
) y más adelante en PlayStation 4 y Switch.
Se trata de la triste historia de Warren Baker, un matón de la mafia que quiere reinventarse como gorila de discoteca. Las convicciones claras. Cada noche debe decidir que elemento puede entrar en la discoteca The Box, hará respetar la higiene, la legalidad, las leyes de la vida o las comerciales. Con DNI puedes entrar, con bambas y mandíbulas desencajadas pues no puedes entrar. No obstante no todo es bonito en su trabajo, algunos clientes son chungos que quieren desvelar su pasado con la delincuencia, implicarle en unos negocios turbios y acabar con todo lo que ama, también su familia (con una hija de mirada perdida y reflexiva ante el devenir de los acontecimientos).
El juego promete ser políticamente incorrecto y gozar de humor negro, tan negro como el horno en que una vez nos metimos adentro para limpiarlo y no vimos el final, y con la colaboración de jóvenes youtubers como Gona89, Alexby11 y Mangel.
Out of The Box incluye las siguientes características:
-Gestión contrarreloj de la cola de una peligrosa discoteca
-Simulación de vida nocturna con policías encubiertos, famosos inaguantables, criminales a la fuga, etc.
-Más de 300 personajes diferentes con los que interactuar
-Trama de gángsters adaptada a las decisiones del jugador, incluyendo diferentes finales
-Estilo visual animado y de trazos oscuros
-Banda sonora de electrónica propia de las mejores discotecas
XVI Aniversario VJ
Buenas. Perdonadme si me pongo sensiblero, pero es que me apetece. Me pone. Hoy nueve de septiembre cumplimos años. Todos nosotros. Y cuando digo “nosotros”, me refiero a vosotros y nosotros. Los que han formado parte de la redacción en alguna ocasión, los fijos que entran cada día en los foros y hasta los que intentan colarnos spam a cada rato. Sí, al pesao de los pasaportes también. Han pasado dieciséis años desde que arrancó Viciojuegos, del “Aquí jugamos todos”, del cambio de nombre, de los rediseños de Palma, de los locos titulares de las noticias de Gex, de los ataques del Apache cuando nos agolpábamos demasiados a la vez y de aquella fiesta en la que pasamos de ser avatares a tener caras de verdad. Este año hemos querido echar la vista atrás y recordar el primer juego que disfrutamos en nuestra vida. Echar un vistazo a nuestro pasado y rescatar el arranque de esta afición que nos apasiona, la que compartimos juntos cada día. Nosotros vamos a contar nuestras primeros pasitos en esto de los videojuegos, pero os invitamos a que nos contéis vuestras anécdotas, vuestros títulos, el primer mando o teclado que cayó en vuestras manos. Queremos saberlo todo.
Dicen que hay que conocer bien el pasado para entender el futuro, por eso sacamos el álbum de fotos para descubrir que no, que cualquier tiempo pasado no fue mejor, que el que ahora vivimos es igual de bueno, solo que nosotros somos distintos. Puede que más canosos, con sobrepeso y menos paciencia, pero igual de ilusionados con este milagro que es actualmente uVeJuegos. Y no, no es un tópico, que estemos hoy aquí sería imposible sin vuestro cariño y vuestra fidelidad. Solo puedo deciros que feliz cumpleaños y que muchas gracias por cumplirlo con nosotros. Vamos a poner todo nuestro empeño en que este año próximo sea todavía mejor y que, dentro de 365 días, estemos en el mismo sitio para celebrar otra vez que estamos juntos. Muchas gracias
GexRockin’ Kats (NES)Yo fui uno de esos niños noventeros que no se criaron con una NES sino con una Creation, esa consola de imitación que superaba a la original. Al contrario que la PolyStation y similares, esta consola falsa no sólo podía leer cartuchos oficiales sino que además tenía montones de juegos pregrabados internamente, incluso rarezas japonesas que no llegaron a Occidente. De los muchos títulos que jugué y más me marcó fue Rockin’ Kats, de cuando Atlus desarrollaba aventuras más allá de Shin Megami Tensei y Persona. La premisa era sencilla: Willie, un gato azul (pero no triste), recorría la ciudad para salvar a su novia gata de las garras de una mafia de perros. Sí, ese trillado argumento de héroe salvador de damiselas.Ese juego tenía todas las características que me gustaban: animales antropomorfos, diseños coloridos, temática romántica, variedad de enemigos y una portada bonita. Aparte de la nostalgia el juego d por sí era interesante, primero por la pistola multiusos del héroe, que no disparaba sino que en realidad era un guante mecanizado que servia tanto para golpear como recoger objetos y lanzarlos, se podía elegir el orden de los niveles, lo que condicionaba la dificultad de los mismos. Una misma fase era diferente si la visitabas en primer lugar o al final, con más enemigos y peligros. Me encantaba su estética de gánsters y detectives de los años 30, con sus perros trajeados, sus gatos con sombrero y corbata, sus nativos indios, chinos estereotipados, gorilas con chaleco y demás animales extraños, como un pollo gigante. Muy bonitos y expresivos, dentro de lo posible. ¿Quién no querría ser un pícaro gato, con sombrero y pelazo, que se enfrenta a las adversidades y al destino para rescatar a la gatita de su vida? Lo realmente curioso es que yo no jugaba con la música del juego (no me acuerdo si por problemas técnicos o por voluntad) y en su lugar escuchaba esa música italiana romántica de los años 70 y 80 de mi madre, mientras mi hermana ponía los vinilos en el tocadiscos. ¡Era hipster sin saberlo! Ciertamente escuchar música romántica (ABBA, Ana y Johny, Umberto Tozzi, Bobbi Solo, demás artistas de la época) ofrecía una perspectiva interesante, a la par de complementaria y lógica, pues el juego no dejaba de ser una hazaña de amor, una gesta caballeresca. Se potenciaba su significado. Posiblemente fuese el germen de mi romanticismo y del gusto por los animales humanizados. Para rematar la nostalgia, el juego lo alquilaba durante mis vacaciones en Móstoles (pues de pequeño vivía en Tenerife) en el Blockbuster, que era enorme, bonito y con moqueta. Ya nada de eso existe… pero en su lugar hay una clínica veterinaria, a la cual llevé en vano una gata callejera moribunda para salvarla. Murió, como los recuerdos y el amor. Como todo.J.V.R 1977Fernando Martín Basket Master (Amstrad CPC)Pese a que años antes había estado flirteando con máquinas recreativas y las inolvidables Game & Watch, considero la visita a casa de un amigo para ver su Amstrad CPC 464 el verdadero inicio de mi pasión por los videojuegos, un lazo que sigue tan vigente como el primer día y espero mantener siempre. El mundo ha cambiado radicalmente desde entonces, y para los que vivimos aquella época cuesta aceptar que conceptos icónicos de nuestra infancia como la EGB, las pesetas o los cassettes sean ya un mero recuerdo nostálgico.Nunca olvidaré aquellas primeras partidas en casa de mi mejor amigo cada viernes tras salir del colegio, y es que me impactaron tanto a todos los niveles que nuestra madre se vio “obligada” a comprarnos un ordenador al año siguiente. Fernando Martín era el título perfecto para jugar con amigos, menudas tardes pasábamos… Y eso que apenas tenía un campo y dos jugadores, pero nos daba igual: para nosotros cada partido era diferente e irrepetible. Como curiosidad, recuerdo que sus revolucionarias repeticiones (con zoom) causaron especial sensación entre el respetable.Gracias al programa ‘Cerca de las Estrellas’ muchos descubrimos la NBA, y desde entonces quedé tan prendado que he intentado probar todos los simuladores que han ido saliendo al mercado, sin importar la plataforma. Actualmente disfruto como un niño de la saga NBA 2K, pero aquella maravilla de Dinamic siempre quedará grabada a fuego en mi corazón con un brillo especial.
Ubisoft habla sobre la relación que mantienen con Nintendo
Yves Guillemot, CEO de la empresa, ha estado hablando con GameSpot acerca de la relación que tienen su empresa y Nintendo. Y es que Ubisoft suele apoyar a Nintendo con juegos incluso en los malos momentos. Guillemot ha hablado sobre esto último y destacando que es una relación a largo plazo:
“Es una relación a largo plazo, ya que hemos estado trabajando en todas las máquinas que han lanzado. Desde el principio de Wii a Wii U, pasando por Switch, hemos estado ahí con ellos. Hemos trabajado muy de cerca junto a ellos incluso cuando las cosas eran más difíciles, así que somos buenos compañeros que están felices de hacer cosas juntos, algo que ayuda mucho”.
Ha declarado que son fans de Miyamoto y que los empleados de Ubisoft aprenden mucho del equipo del nipón: “También nos encanta lo que hace. Somos grandes aficionados al trabajo de Miyamoto y su equipo, y de todo lo que crean, así que eso también ayuda a los creativos y los empleados de Ubisoft cuando colaboran ambos equipos, pues aprenden muchísimo”.
Starlink: Battle for Atlas contará con Fox McCloud como personaje exclusivo en Nintendo Switch. Teniendo en cuenta que es un proyecto de Ubisoft y que van a trabajar con dicho personaje, se ha abierto una posibilidad para que Ubisoft se encarga del próximo juego del zorro. Ubisoft, desde luego, no lo ha descartado: “Bueno, nunca digas… Ya sabes, cuando trabajas con marcas de otra editora nunca es algo fácil porque debes entender perfectamente el espíritu que residen en ellas y debes ofrecer algo que tenga valor y les ayude a crecer. No es fácil, pero siempre aprendemos los unos de los otros y estamos muy confiados en que se ofrecerá una experiencia de calidad con este juego, así que eso siempre ayuda”.
Mario + Rabbids: Kingdom Battle es el juego third party más vendido de la máquina con un total de 2 millones de unidades. Ante este panorama no sería raro que saliese una continuación, aunque Guillemot ha indicado que “no puede contestar nada todavía”.
Leisure Suit Larry: Wet Dreams Don?t Die muestra su primer tráiler
Uno de los personajes más cachondos y queridos de Sierra durante sus inicios fue Larry Laffer, un ligón empedernido aficionado mal contacto femenino y al humor. La serie
Leisure Suit Larry
contó con varias entregas y en los últimos años incluso llegó a consolas, pero con un primo lejano y más centrado en los minijuegos que en las aventuras gráficas.
Parecía el descansar eterno de Larry, el final del camino de Laffer… pero no está muerto, sólo estaba de parranda. El recién anunciado Leisure Suit Larry: Wet Dreams Don’t Die en el PAX West 2018 ya cuenta con un tráiler oficial. CrazyBunch y Assemble Enternainment han resucitado al personaje, casi literalmente. Le ha extraído del pasado hortera y le ha arrojado al mundo de hoy, totalmente distinto. Larry está como un pez fuera del agua, como una cabra dentro de un garaje, un gorila dentro de una tetería, como un babuino durante una reunión familiar.
Larry ya no buscará mujeres en casino o en bares mugrientos, sino en supermercados, tiendas de informática y demás lugares comunes. Las tácticas han cambado, las modas y la sensibilidad también, pero Larry no se rinde. Incluso probará una app de esas de ligar.
Leisure Suit Larry: Wet Dreams Don’t Die saldrá a la venta el 7 de noviembre de 2018 para PC y Mac OS.
Anunciado Samurai Gunn 2 para Switch
La distribuidora Double Fine Productions y la desarrolladora Teknopants han anunciado
Samurai Gunn 2
para Switch durante el evento indie de Nintendo. Se trata de la segunda parte de un juego de 2013 que sólo salió para PC. Saldrá para principios de 2019 en exclusiva para eShop.
Recordemos que es obra del diseñador Beau Blyth, cocreador de Hyper Light Drifter. El juego en sí trata sobre un samurái que deambula por la misteriosa Gunn City y se enfrentará contra un emperador loco que quiere extender sus terrenos. Así pues también habrá modo cooperativo y competitivos, y gráficos de píxeles con mucha sangre. También se incluye la novela gráfica Trigger Soul, oficial del mundo de Samurai Gunn graphic, obra del autor francés Valentin Seiche. Es un tebeo táctil exclusivo de Switch.
Bastion y Transistor llegarán pronto a Switch
Los aclamados títulos de Supergiant Games
Bastion
y
Transtistor
llegarán muy pronto a Switch, tal como Nintendo ha anunciado en su Nindies Showcase de ayer. De hecho, el primero de ellos,
Bastion
, ya se puede precargar, aunque no se podrá jugar hasta el 13 de septiembre. Para jugar a
Transistor
habrá que esperar un poco más, hasta noviembre.
Bastion, lanzado originalmente en Xbox 360 en 2011 y posteriormente en otras plataformas, es un RPG de acción que destaca por sus presentación visual, narrativa y variedad jugable, que actualmente ya supera los tres millones de ventas. Transistor fue el segundo título de Supergiant Games, lanzado originalmente en PS4 y PC en 2014, y posteriormente en otras plataformas. Al igual que Bastion se trata de un RPG de acción, aunque con elementos jugables bien diferentes, que giran en torno a la habilidad Turn(), que permite congelar la acción para planificar los movimientos y acciones que queremos realizar. Transistor fue aclamado por su estética de ciencia-ficción y su banda sonora.
El ganso más perverso y sádico llegará a Switch y PC
Cuando el estudio House House y la distribuidora Panic anunciaron
Untitled Goose Game
fue una sorpresa que no dejó indiferente. Su escasa informacióm, sin fecha ni plataformas, ni siquiera título definitivo, junto a su gracioso planteamiento, hicieron las delicias de la gente.
Ahora, durante el evento PAX West, Nintendo presentó sus Nindies y de esa colección destacó este juego del ganso. Se sabe ahora que saldrá a principios de 2019 para Switch y PC. También se mostró un tráiler.
El plumífero gamberro completará varias misiones vandálicas como hacer la colada, robar la comida a la gente o asustar. Los gansos son aves muy majas pero también muy grandes. No nos debemos confiar ante sus cuerpos rechonchos y patizambos, porque debajo de su mirada dadaísta se esconden un maquiavélico cerebro y un corazón oscuro. Listo para entrar en acción.
Capcom resucita Onimusha para los jugadores y demonios actuales
fue una franquicia de Capcom bastante querida y que trajo la acción samurái y los demonios japoneses para PlayStation 2. Tras la trilogía principal y los
spinoffs
de peleas y estrategia la saga cayó en el olvido de Capcom pero no de sus jugadores. Dado a las estrategias rescatistas, de remasters, remakes y recopilatorios de sus juegos, la gente quería un nuevo
Onimusha
.
Dicho y hecho, al menos parcialmente. Capcom ha anunciado Onimusha: Warlords para el 15 de enero de 2019 en PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y Steam. Costará 19,99€ y estará en versión digital únicamente, excepto en Estados Unidos, que tendrá edición física. Se trata de la remasterización de la entrega original de junio de 2001 que llegó a vender dos millones de copias en todo el mundo. Dos millones de personas contentas por luchar contra demonios japoneses y ver cinemáticas. Esta versión contará con características actualizadas, gráficos en alta resolución, opción de pantalla panorámica, compatibilidad con stick analógico, un “modo sencillo fácil de conseguir” y nueva banda sonora.
“Onimusha: Warlords relata las aventuras y batallas del samurai Samanosuke Akechi y el ninja Kaede en su cruzada por salvar a la princesa Yuki de una misteriosa legión de demonios que ha invadido el castillo Inabayama. Según recorren ambos el castillo, descubrirán un malévolo complot formado por los seguidores del rey de los demonios, Nobunaga Oda. Los jugadores tendrán que recurrir tanto a la fuerza como a la creatividad para derrotar a los diabólicos enemigos, usando su destreza en el arte de la espada, un guante mágico ONI y resolviendo puzles.”
Ya disponible Into The Breach en Switch
Durante la emisión del Nindies Showcase Summer 2018 de ayer, Nintendo anunció
Into The Breach
para Switch, y una sorpresa adicional: ya está disponible en la eShop.
Into The Breach, de los creadores de FTL: Faster Than Light, es un juego que combina estrategia por turnos, inteligencia y RPG, que fue originalmente lanzado a principios de este año para PC y aclamado por jugadores y crítica. Into The Breach ofrece mecánicas mucho más elaboradas de lo que su sencillo aspecto visual pueda sugerir. Tendremos que colocar nuestros mechas en el tablero de juego y moverlos tras estudiar los movimientos de los enemigos, con el objetivo no solo de destruirlos, también de proteger las ciudades de sus ataques. También incluye elementos RPG, de manera que podemos conseguir nuevas habilidades ganando puntos de experiencia.
Análisis de Warhammer 40.000: Inquisitor – Martyr
Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por Bigben Interactive.
Raro que Netflix, HBO o cualquier de éstas no haya puesto ya dinero de por medio para hacer una serie de Warhammer, porque otra cosa no, pero pedidrí y seguidores tienen una barbaridad. Sobre todo Warhammer 40.000, la escisión futurista de la marca que acumula libros, figuritas, juegos de mesa y por supuesto, videojuegos. Ahora nos llega una más a la familia, después de haber coqueteado la acción en tercera persona con Space Marine y triunfar en la estrategia con Dawn of War, nos toca el rol de acción. O como lo conocemos coloquialmente en este mundillo, los juegos tipo Diablo. Del juego se encarga Neocore Games, estudio afincado en Budapest que saben la tira de este género por las múltiples entregas desarrolladas de la serie Van Helsing.
Inquisitor Martyr nos pone en la piel, o en la armadura en este caso, de un Inquisidor con la misión de investigar la ausencia de comunicaciones con un monasterio-fortaleza espacial que se llama Martyr. No hay respuesta y el lugar parece abandonado… pero todo se complica cuando las defensas de la ciudadela sagrada se activan y dejan sin nave a nuestro protagonista. Para colmo de males, las comunicaciones con el exterior están intervenidas y no puede transmitir con sus superiores. Tocará adentrarse en lo desconocido y, como es de esperar, el lugar no estará para nada abandonado. De esta forma arrancaremos el modo historia, una sucesión de misiones que servirán para que asimilemos el sistema de juego, su árbol de progresión de las habilidades y los combates… pero como toda cruzada religiosa, esto es solo en principio.
Como es bien sabido por todos, en el universo Warhammer 40.000 igual te parten en dos con una espada-sierra que te pulverizan con una enorme escopeta. En el juego se ha mantenido esa diversidad de posibilidades para los enfrentamientos al permitir tanto variantes cuerpo a cuerpo como acribillar a nuestros enemigos a distancia. La novedad en este sentido (para este tipo de juegos), llega con las coberturas. Como si de un shooter en tercera persona se tratase, podremos pulsar uno botón de nuestro mando para que nuestro Inquisidor se parapete detrás de una protección y dispare a sus contrincantes… por lo menos hasta que ésta aguante la respuesta de fuego enemiga. Tendremos más de 60 armas que podremos equipar en dos diferentes sets, para cambiar de uno a otro con un acceso directo en la cruceta. Pasar de la intimidad que ofrece una espada y un escudo en un pasillo estrecho a la precisión de dos pistolas láser (una para cada mano) en una amplia sala llena de blancos que calcinar no tiene parangón.
Los juegos de rol de acción suelen obcecarse en la misma finalidad, nuestro inventario termina por llenarse de equipamiento inferior al que portamos. En Inquisitor Martyr ocurre, pero como hay tanta variedad de armamento, optaremos por quedarnos diferentes tipos de arma para probar las diversas combinaciones que el juego permite. Ya de entrada tendremos tres clases (Cruzado, Psíquico y Asesina) para especializar a nuestro Inquisidor, pero una vez la seleccionemos se abrirán a su vez otras tres especialidades para cada una, lo que se traduce en 18 árboles de habilidades para que cada jugador encuentre su vocación en el noble arte de impartir la doctrina del Emperador a mandoblazo limpio. Torquemada estaría orgulloso de nosotros. El modo historia, como dijimos antes, puede servirnos de introducción, porque el verdadero valor del juego a largo plazo queda para los desafíos, un sistema de juego abierto en el que el Emperador nos enviará a erradicar la herejía por todo el universo. El arranque con la Martyr es solo un prólogo, a partir de ahí comenzaremos a deambular por los planetas del sistema Caligari mientras intentamos dar caza al enorme navío, averiguar lo que ocurre y exterminar todo el Caos que nos encontremos. Un planteamiento atractivo que al poco tiempo comienza a perder el lustre por culpa de misiones muy parecidas y poca variedad de enemigos. Esperemos que todo esto se arregle con las futuras actualizaciones, todas ellas gratuitas con nuevos planetas, mejoras y misiones, sobre todo los puntos calientes en los que la dificultad se dispara y nos obligan a abusar de las misiones secundarias para potenciarnos y avanzar en la trama.
El apartado gráfico se mantiene fiel a la franquicia, con escenarios oscuros y enemigos detallados con sus armaduras XXL. Además de utilizar la cruceta como acceso a opciones menores, el segundo stick permite rotar la cámara (en Diablo 3 no se puede) y manejar el zoom para alejarnos o acercarnos a la acción. Esto resulta especialmente interesante en el multijugador, con cuatro jugadores mediante internet o el modo cooperativo para dos personas en la misma consola, opción exclusiva de consola. La conversión luce la mar de bien (el juego se ha retrasado un par de meses respecto a su salida en PC), y hasta permite que las consolas premium (Pro y X) dispongan de un modo de “Calidad” que sube la resolución hasta los 1440p en ambas plataformas. Fanfarrias contundentes con sus trazas militares, socarrones voces en inglés y muchos subtítulos en castellano de tamaño discutible conforman la localización del juego.
Y poco más que decir, estamos ante otro juego de rol de los de toda la vida, pero revestido con las majestuosas armaduras de la marca W40K, lo que siempre es un incentivo. En cuanto profundizamos un poco en la jugabilidad, cantan un poco los desajustes y la escasa variedad, pero tiene ese halo macarra de la franquicia que tanto gusta y por el que somos capaces de seguir jugando un poco más. Esperemos que todas las promesas de contenido gratuito y de temporadas de añadidos no caigan en saco roto, porque aunque hay un base en la que puede germinar un gran juego si se cuida y se mejora con esfuerzo. Esperamos que los chicos de Neocore Games acierten con las teclas necesarias para que este Inquisitor Martyr corrija lo poco que tiene que arreglar y amplíe sus posibilidades con añadidos de calidad. La competencia es muy fuerte y con solo el valor de la marca no se consigue expulsar a los infieles que siguen al Caos… o al mismísimo Diablo.
Análisis de Slime Rancher
Monomi Park nos presentó hace algo más de un año
Slime Rancher
en Steam, un juego al estilo
Harvest Moon
, entre otros donde llevaremos el control de una especie de granja donde aparte de cultivar algunas frutas y vegetales, criaremos a los Slime, una especie de bichos que dependiendo de lo que coman van a evolucionar de formas distintas. Y ahora lo podremos disfrutar en las consolas de sobremesa tanto en PlayStation 4 como Xbox One.
Todo empieza en una humilde parcela donde tendremos nuestra casa para poder descansar y así poder hacer que se haga de dia o de noche a nuestro antojo o más nos convenga mientras vamos recolectando a distintos smiles para darles comida y asi ellos a cambio soltaran una especie de piedras que las podremos cambiar por dinero y así ir construyendo en nuestro terreno o incluso expandirnos para poder ir guardando más Slimes o incluso cultivar un poco de fruta o vegetales. Mientras vayamos explorando el mapeado nos iremos encontrando a Slimes “gordos” que si los alimentas con lo que piden hasta hartarse de comida nos soltaran una llave para poder ir a zonas bloqueadas y así poder ir a descubrir los nuevos terrenos. Pero no todo es bueno ya que el juego cuenta con unos enemigos de alquitrán que intentarán acabar con la existencia de nuestros amigos Slimes y nosotros los tendremos que combatir bien con lanzarlos al agua o con nuestro recolector lleno de agua previamente.
En cuanto la jugabilidad es bien simple ya que contaremos con una especie de aspiradora donde podremos ir recolectando los distintos smiles, “piedras”, gallinas o agua que nos vayamos encontrando por el camino para así poderlos transportar a nuestra granja y cuidar de los smiles para que se hagan grandes o incluso intentar hacer combinaciones para crear nuevos smiles y asi poder ir ganando mas dinero para ir a los distintos paneles y comprar mejoras para nuestro personaje o aspiradora o para crear nuevos espacios o mejorarlos para evitar posibles ataques de los alquitranes o que se escapen de la “jaula” donde los vas poniendo. También podremos ir completando distintas misiones donde nos irán pidiendo distintos objetos para recolectar y así poder ganar la recompensa antes de que se termine el tiempo de la misión. Por otro lado también contaremos con unos minijuegos que si vamos cumplendo los objetivos podremos desbloquear nuevas mejoras y de paso ganar más dinero.
En el apartado gráfico podremos ver un mapeado bien colorido, que nos permitirá dar unos buenos paseos mientras exploramos por las distintas zonas gracias a su atractivo. Por otra parte la banda sonora del juego pasa bastante desapercibida aunque los efectos sonoros son aceptables.
Conclusión
Monomi Park nos trae Slime Rancher, un juego para hacer de granjero junto a los slime unos bichos un tanto peculiares con los que podrás experimentar con ellos dándoles distintos tipos de comida y gemas para crear nuevas razas y pasar largos ratos dando vueltas por el mapeado con unos gráficos atractivos aunque por desgracia la banda sonora no acompaña demasiado.
Alternativas
Harvest Moon, Stardew Valley
Los Slime, el apartado grafico, su adicción
Limitado en tema construcción, una banda sonora monótona
Aunque a la larga el juego se vuelve muy monótono no vas a poder evitar dar unos buenos vicios
Strange Brigade y sus momias mimosas ya están disponibles
El estudio británico Rebellion acaba de lanzar hoy, 28 de agosto, a la venta Strange Brigade su aventura de acción cooperativo para cuatro jugadores humanos en 3ª persona, para PlayStation 4, Xbox One y PC.
Viviremos las aventuras de un grupo de exploradores y guerreros africanos que se les complican las cosas cuando las momias africanas, los no-muertos aztecas, los esqueletos piratas europeos y algunos dioses se despiertan con ganas de exterminar humanos. Los cuatros héroes, con sus armas de fuego, sus trampas y su magia detendrán la invasión momificada.
El juego cuenta con los modos “Score Attack” y “Horda”, así como un pase de temporada.
El Extra Pack 3 de Dragon Ball Xenoverse 2 ya está disponible
Bandai Namco ha celebrado el lanzamiento del Extra Pack 3 de
Dragon Ball Xenoverse 2
con un nuevo vídeo. Este nuevo descargable incluye lo siguiente:
– 2 nuevos personajes: Kefla y Super Baby Vegeta 2.
– 5 misiones secundarias.
– 8 habilidades adicionales.
– 4 trajes nuevos.
– 2 Superalmas nuevas.
– Montones de ajustes.
Seguramente el título deje de recibir más contenidos después de este Extra Pack 3, aunque lo mismo se dijo con el anterior y finalmente no ha sido así. Recordamos también que se han tomado medidas contra los tramposos con la intención de mejorar la experiencia en línea.
Análisis de Dragon Quest XI: Ecos de un pasado perdido
Versión analizada PlayStation 4. Copia digital proporcionada por Koch Media.
Dragon Quest es una de las series más emblemáticas de Square Enix y precisamente el próximo 4 de septiembre recibiremos por nuestras tierras Dragon Quest XI: Ecos de un pasado perdido para PlayStation 4 y PC. Los JRPG están en plena forma y el estudio japonés presenta una de las mejores experiencias para los fans del género. Nosotros ya lo hemos podido jugar y por ello en este análisis recogemos todas las características que sin lugar a dudas lo posicionan como uno de los más grandes videojuegos de 2018.
El lanzamiento del título se ha hecho esperar algo más de la cuenta y ya hace poco más de un año desde que se puso a la venta en Japón. Fueron muchos los fans que desafortunadamente no pudieron disfrutar de Dragon Quest X, dado que su formato MMORPG ha hecho que dicho capítulo de la saga no salga del país nipón, pero la vuelta a los origines “offline” de la saga han hecho que esta vez sí podamos disfrutar de la undécima entrega numerada. Además cabe recordar que el equipo de desarrollo sigue trabajando en llevar el juego a Nintendo Switch, por lo que próximamente se distribuirá para la consola híbrida (y esperamos que en occidente también), para así llegar a un público aún mayor. En cualquier caso es hora de centrarnos en hablar de la entrega que ya tenemos en nuestras manos y que en pocos días llegará a las tiendas.
Ante nosotros tenemos la historia de un joven que al realizar la ceremonia de mayoría de edad descubre que en su interior esconde un gran poder, es un héroe elegido para acabar con la oscuridad que amenazará al mundo de Erdrea. Tras ello es catalogado como el engendro oscuro, por lo que se ve perseguido por el ejercito del rey Cornalino. En dicho momento su viaje no solo tiene el fin de descubrir su verdadera razón de ser y sus orígenes, también luchar contra la oscuridad y contraatacar a aquellos que creen que es un ser de oscuridad. En la narración tienen lugar cantidad de sobresaltos y como no podía ser menos, tal y como ocurre en muchas otras entregas de la serie, el árbol de Yggdrasil es importante en la historia. En cualquier caso no vamos a contar mucho más sobre la misma, para que así cada uno la descubra por sí mismo las muchas sorpresas que depara.
En la aventura de nuestro héroe esperan grandes peligros, por lo que en su camino va conociendo otros personajes que se suman a su causa. Cada uno de ellos tiene un motivo para unirse a nuestras filas, pero el fin de todos ellos es hacer que la luz reine sobre la oscuridad. Erik, un ladrón peliazul es el primero de ellos, pero también están Serena y Verónica, una sanadora y una maga respectivamente. Un dicharachero trovador ambulante llamado Servando, así como el misterioso anciano Rob y la fantástica luchadora Jade. Cada uno de ellos tiene unas cualidades que lo hacen diferentes del resto, pero además cabe destacar que no todos pueden utilizar el mismo tipo de armas o equipamiento, por lo que todos y cada uno son igual de importantes en nuestra aventura.
El mundo de Erdrea nos presenta un gran territorio que explorar. En este mapa se dan cita ciudades, poblados, grandes campos, bosques, zonas heladas, cuevas y mazmorras, así como un sin fin de parajes. Dada la gran extensión del mapeado nos topamos con la posibilidad de recorrerlo a pie, pero también podemos hacerlo a caballo, para lo que tenemos que invocar a nuestro corcel en los postes que encontramos por las distintas regiones. De esta manera podemos adelantar camino mucho más rápido, pero además de los caballos existen otros tipos de monturas. Más adelante hablaremos de los combates, pero en algunos de ellos nos podemos topar con algunos enemigos brillantes, los cuales una vez derrotados pueden ser manejados para así acceder a localizaciones que de otra forma no podríamos. Además de ello no falta la típica magia de teleregreso que nos permite teletransportarnos a los lugares ya visitados, así como otros medios de transporte para recorrer grandes distancias.
Dadas nuestras grandes andanzas un punto de interés que visitamos con asiduidad son los diferentes campamentos que encontramos. En ellos podemos descansar para recuperarnos, pero también podemos acceder a puntos de guardado y a la forja sobre la que después haremos un mayor hincapié. Así mismo las tiendas y hostales de las diferentes ciudades y poblados también son lugares que no podemos perder de vista.
En el gran mundo que tenemos ante nosotros los monstruos campan a sus anchas, por lo que los vemos a tiempo real sobre los diferentes parajes. Para comenzar a combatir contra ellos basta con acercarnos a los mismos, momento en el que el título nos presenta una fórmula clásica de combates por turnos con algunas peculiaridades bastante interesantes. Ante nosotros tenemos acciones básicos como realizar ataques sencillos o emplear habilidades y conjuros, así como asignar una posición defensiva o utilizar objetos. Esta última opción nos permite acceder a las bolsas de objetos de cada personaje en cuestión, por lo que repartir los ítems es una tarea importante. De la misma forma existe una opción que es equipo, la cual nos permite modificar el equipamiento de los personajes en pleno combate, ya que como hemos avanzado antes cada uno de ellos es fiel a un tipo de armas en particular.
Previo a la pantalla de selección de las opciones anteriores nos topamos con un menú que esconde bastantes posibilidades. Dentro del apartado de formación podemos ajustar la disposición inicial de los personajes que controlamos sobre el terreno, pero además de ello podemos cambiar en pleno combate a los integrantes del grupo por aquellos que tenemos en reserva, ya que el tópico del género de tener un máximo de cuatro miembros activos también está presente aquí. Esto no solo nos permite ajustar la estrategia durante los enfrentamientos, también posibilita retirar combatientes que han caído por otros que están en sus plenas facultades. Por otro lado está la táctica, lo que nos permite asignar a cada personaje unas instrucciones en particular, tales como atacar sin piedad, realizar tareas curativas o simplemente cumplir nuestras órdenes, entre otros. Esto hace que podamos automatizar los movimientos de algunos personajes, de todos ellos, u optar por un control absoluto y seleccionar las acciones de ellos manualmente.
Dust: An Elysian saldrá para Switch con toda su épica y pelaje
salió a la venta para Xbox 360 en 2012 y se convirtió en poco tiempo un juego popular y atípico. Su frenética acción en 2D, saltos plataformeros, gestas heroicas y sus personajes animales antropomórficos destacaron en esa época, cuando los indies estaban triunfando en las consolas.
Ahora, el equipo de Humble Hearts y el creador Dean Dodrill han anunciado su adaptación para Switch, que saldrá en Europa y América el 10 de septiembre. Cabe destacar que contará con edición física gracias a Limited Run Games en Estados Unidos. Esta aventura ha sido adaptada a distintas plataformas desde entonces, desde PlayStation 4 y PC hasta móviles.
Tras este título, el siguiente juego del estudio fue Stop Sneakin’ para Switch.
Análisis de Monster Hunter Generations Ultimate
Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Koch Media.
Era cuestión de tiempo que Monster Hunter presentase su gran potencial en todo el mundo y dejase de ser un título de nicho en Japón. Si 2018 comenzó con el lanzamiento de Monster Hunter World para Xbox One y PlayStation 4, hace escasas semanas ha tenido lugar el esperado lanzamiento del mismo en ordenadores, tal y como os contamos en el análisis de dicha versión. Ahora bien, la experiencia más grande y “purista” ha tenido lugar en Nintendo Switch, al igual que ha ocurrido durante los últimos años con la mayoría de títulos de la serie de Capcom. De esta forma nos topamos con el lanzamiento de Monster Hunter Generations Ultimate, título del que vamos a hablar en este análisis.Hace ya algo más de un año que en Japón pudieron descubrir Monster Hunter XX, y en cierto momento se perdió la esperanza de que este juego llegase a nuestras tierras, más teniendo en cuenta que meses después se iba a publicar Monster Hunter World. Finalmente el título de la consola híbrida también ha dado el salto a Europa y lo hace rebautizado como Monster Hunter Generations Ultimate. Tal y como su nombre indica se trata de una versión definitiva de Monster Hunter Generations, la aventura de caza que pudimos jugar en Nintendo 3DS en 2016. De hecho en Japón se distribuyó tanto en Nintendo 3DS como en Nintendo Switch, aunque en Europa se ha optado por únicamente traer la de la consola híbrida.Tal y como hemos adelantado nos encontramos con una versión definitiva o extendida del juego que pudimos disfrutar en Nintendo 3DS. De hecho se ha habilitado la opción de que los jugadores de la versión de la portátil transfieran sus datos a la versión de Nintendo Switch. Para llevar a cabo este proceso hay que acceder a la eShop de Nintendo 3DS y descargar la aplicación que permite tal cosa, así como tener a mano los ejemplares del juego en las consolas correspondientes. Después de realizar el traspaso tendrás en Nintendo Switch el Rango de Cazador con el que te quedaste en la portátil, así como las armas, armaduras, objetos y camaradas, entre otros. De esta forma el camino hasta todo el contenido nuevo de esta versión no tendrá que ser completado por aquellos que ya echaron decenas o cientos de horas en Nintendo 3DS.Si hay algo que destaca en esta entrega tras haber estado de caza en Monster Hunter World es que aquí se vuelve a los orígenes de la saga o a aquellas características que desaparecieron de la entrega de PS4, One y PC. De esta forma desaparecen los caminos de lazarillos con los que seguir la pista de los monstruos y vuelven técnicas como marcar a las bestias con pintura. También están de vuelta los mapas divididos en zonas, así como los estilos de caza que personalizan aún más el modo de enfrentarse a las bestias. Y sí, el multijugador local vuelve a la carga sin dejar el online por el camino, por lo que se puede jugar en compañía de otros cazadores tanto de manera presencial como a través de Internet.El amplio arsenal de armas que ofrece Monster Hunter nos tiene acostumbrados a darnos la posibilidad de que cada jugador adapte su forma de enfrentarse a los monstruos. Gran espada, espadas dobles, martillo, lanza, hacha espada, ballesta ligera, arco o lanza pistola son solo alguna de las opciones que bien conocerán los asiduos a la serie y que evidentemente no han faltado a esta cita. Cada una de ellas nos ofrece un modo de combate singular, por lo que los movimientos con cada una de ellas, así como la estrategia para enfrentarnos a los monstruos es diferente según nuestra selección. A todo esto se le suman los estilos que ya hemos mencionado en el párrafo anterior, los cuales modifican a su vez la forma de adentrarnos en el combate, pero además ofrecen una serie de habilidades únicas de cada estilo. En esta edición además se añaden dos nuevos estilos, el valeroso y el alquimista, el primero de ellos destinado a presentar más poder y el segundo labores de apoyo.
Análisis de Death’s Gambit
Versión analizada PC. Copia digital proporcionada por Sandbox Strategies.
Se nos ocurren pocos nombres más influyentes en la actualidad de los videojuegos que Hidetaka Miyazaki. A este misterioso y críptico creativo japonés debemos la génesis de
Demon’s Souls
, la trilogía
Dark Souls
y el irrepetible
Bloodborne
; es decir, es el artífice de estas obras exquisitas que no solo se han ganado un hueco especial en el corazón de un gran número de jugadores, sino que además han dado lugar a un nuevo subgénero de los juegos de rol de acción, denominado comúnmente como “souls-like”, que alberga a todos esos nuevos vástagos que beben directamente de las lóbregas y complejas influencias de las series de From Software. No es precisamente poca cosa; y precisamente aquí es donde surge
Death’s Gambit
, un cautivador
action rpg
que, con un acierto fluctuante y un diseño sobrecogedor, combina algunas de las mecánicas estrella de los mencionados títulos con el desarrollo y estructura propia de los
metroidvania
. El resultado te lo contamos a continuación.
Hasta que llegó su hora
Una de las cosas que más sorprenden de Death’s Gambit es que la narrativa apuesta por un enfoque parcialmente tradicional y directo, especialmente si tenemos en cuenta las obras en las que halla sus mayores dosis de inspiración; la premisa es sencilla, después del fallecimiento de nuestro protagonista, llamado Sorun, nos convertiremos en agentes de una figura espectral y oscura que se presenta a sí misma como La Muerte. A partir de esta línea argumental irán surgiendo cuestiones subordinadas, relativas al pasado de nuestro personaje principal y al rumbo de un tempestuoso y ambivalente mundo conocido como Siradon. Eso sí, los matices melancólicos y luctuosos propios de otros exponentes del género están presentes, a pesar de que poseen una impronta que los hace interesantes, propios y personales.
En cualquier caso, y abandonando el ámbito argumental, una de las claves de nuestra espectral simbiosis con la parca es que la defunción no supone el final de Sorun, ya que este tiene la posibilidad de resucitar en una de las estatuas dedicadas a este ser, en una mecánica que recuerda enormemente a las hogueras de Dark Souls. La principal diferencia radica en la penalización que efectúan ambos títulos ante la muerte del jugador; en Death’s Gambit, en lugar de perder los fragmentos obtenidos por derrotar a nuestros enemigos, nos vemos despojados, poco a poco, de nuestras reservas renovables de plumas curativas, si bien estas pueden recuperarse volviendo al lugar de nuestra muerte o desde una opción especial en los ídolos de descanso, previo pago de cantidades que van en constante aumento. En otras palabras, las muertes reducen las curaciones; en efecto, la idea es sumamente interesante, pero termina cayendo en saco roto ya que no castiga directamente el progreso del jugador sino sus recursos, lo que compromete peligrosamente la sensación de genuina superación personal que tan capital es en un juego de estas características.
Peligrosos duelos en Siradon
Evidentemente, el plato fuerte del primer título de White Rabbit reside en la jugabilidad; todo el juego se desarrolla en una perspectiva y estructura de dos dimensiones, bella y evocadora herencia de algunos de los títulos más complicados de la historia de este mundillo, y se apoya en una exploración laberíntica y vertical que posibilita en gran medida la libertad del jugador. No serán pocas las veces en las que nos encontremos ante dos o tres vías que podemos recorrer, y cuál veremos primero es una cuestión que permanece ligada a nuestro criterio o incluso al azar; sin embargo, también hay momentos de restricción, ya sea por nuestro nivel actual o por falta de progreso en otras determinadas áreas. En cuanto a lo primero, el sistema de progresión de Death’s Gambit consiste en las típicas estadísticas de vitalidad, fuerza, precisión, resistencia, inteligencia, etc., que deberán ser aumentadas en los santuarios de la muerte -a cambio de fragmentos- y que determinarán la efectividad de nuestros ataques y el variado equipo al que podremos acceder. Sobra decir que hay zonas verdaderamente difíciles de superar sin unas estadísticas elevadas. Con respecto a lo segundo, la resolución de zonas y el avance en sí mismo, cabe destacar que también hay espacio para el trabajo de plataformas y de búsqueda de objetos clave para avanzar, si bien no estamos ante el apartado más brillante del título.
A pesar de todo, lo que más haremos en Siradon será luchar; el apartado combativo tiene la particularidad de ser tan sencillo de entender como complicado de dominar, y se ampara en el clásico binomio de vitalidad y resistencia, así como en los ataques ligeros, pesados, la esquiva, el bloqueo y las paradas, al tiempo que presenta un amplio arsenal de armas que van desde espadas largas a alabardas, pasando por temibles guadañas y libros de hechicería. Cada conjunto de armas posee una serie de habilidades que podemos ir adquiriendo en determinados vendedores y que se integran a la perfección en el desarrollo de los enfrentamientos, hasta el punto de que se llevan gran parte del protagonismo ofensivo; por consiguiente, un buen uso de las mismas será lo que nos permita prevalecer ante las vesánicas hordas de enemigos… y ante espectaculares y difíciles enfrentamientos contra jefes finales, los cuales nos dejan algunos de los mejores momentos de nuestras macabras aventuras como agentes de la Muerte. El gran punto negativo se encuentra en el equilibrio de la dificultad, ya que hay muchos ataques enemigos que siguen nuestro movimiento, que interrumpen nuestras acciones o que tienen grandes áreas de efecto, lo que puede transmitir una sensación de dificultad artificial, agravada en gran medida por unos controles que no siempre están a la altura.
Conclusiones
Death’s Gambit es un tanto difícil de explicar; algunas de sus muchas virtudes las hereda de sus grandes inspiraciones, pero también es cierto que sus principales defectos, como la pérdida de objetos curativos después de la muerte o la imprecisión e incomodidad de los controles, surgen de su propia búsqueda de personalidad. Sabemos que las comparaciones son odiosas; lo cierto es que, a pesar de todo, nos encontramos ante un más que aceptable action rpg que presenta el paroxismo de la hermosura del estilo pixel art y una banda sonora memorable, así como unos enfrentamientos finales exigentes y capaces de poner contra las cuerdas al más experimentado de los jugadores. Es muy recomendable para los fans del género… pero definitivamente no es apto para impacientes o cardíacos.
Alternativas
En el terreno de las tres dimensiones, está la inspiradora y excepcional trilogía de Dark Souls y el genial Bloodborne; dentro de las dos dimensiones, Salt and Sanctuary es una propuesta similar.
El apartado gráfico y la banda sonora. Los jefes finales. Las habilidades especiales de las armas.
El control puede volverse un tanto incómodo e impreciso. Problemas de rendimiento y estabilidad.
Death’s Gambit posee grandísimas ideas y una estética detallista y espectacular, pero se ve ampliamente lastrado por errores de cohesión y control.
Bandai Namco justifica la inclusión de Tira como DLC en SoulCalibur VI
Tira se confirmó en la reciente Gamescom como un personaje DLC de pago, una decisión que no ha gustado a la comunidad. Y es que cada son más los juegos que anuncian este tipo de descargables cuando el lanzamiento del juego no se ha producido.
Motohiro Okubo, productor de SoulCalibur VI, ha explicado al medio DualShockers esta decisión alegando que había sido descartada por los problemas que plantea a nivel de ajustes, pero que finalmente se ha incluido gracias a la insistencia de los jugadores: “Para tener a Tira en el juego son necesarios algunos ajustes complicados, tanto que casi había sido descartada. Tras anunciar el juego, muchos aficionados nos han pedido que la metamos en SoulCalibur VI, así que esa es la razón por la que no forma parte de la plantilla principal y es un contenido adicional”. Okubo también ha señalado que quizás no ha sido acertado anunciar el Pase de Temporada en estos momentos.
Okubo también ha hablado con DualShockers sobre el futuro de la serie, el cual depende de las ventas de esta sexta entrega.
Damnview: Built From Nothing nos arrojará la realidad animal a la cara
promete ser un juego atípico y deprimente como la vida. Un mundo abierto de desesperación y de simulación de los efectos del capitalismo sobre la mente colectiva. Un retrato de la cultura occidental actual y de la diferencia de clases sociales. Se trata de un proyecto de la desarrolladora Brainwash Gang y publicado por Sindiecate Arts, se espera que llegue en 2019 para PC, Switch, PlayStation 4 y Xbox One.
En un mundo de animales antropomórficos, una sociedad bestial tanto en apariencia como en esencia, nuestra ciudad está sacudida por el paro, el trabajo precario, la infelicidad, el caos y la tristeza. Una decadencia urbanizada que afecta a todos, desde el chuleta de barrio hasta el sacerdote nocturno. Cada habitante tiene sus objetivos, emociones y sentimientos. En sus garras están si sucumbir ante el sistema o permanecer fuera. Trabajar honradamente o delinquir. Aceptar cualquier oferta con tal de ganar dinero o salvaguardar los principios morales. Con nuestro dinero compraremos una casa o la alquilaremos, la amueblaremos a nuestro antojo o nos volveremos avaros. Cada acto y estilo de vida deja huella en la sociedad, sea una herida o una sutura, que afecta a todos los vecinos.
Damnview: Built From Nothing será jugable para la prensa en el próximo PAX West en Seattle, desde el 31 de agosto hasta el 3 de septiembre.
Sega anuncia Streets of Rage 4
Sega ha anunciado la cuarta entrega de
Streets of Rage
, que seguirá los pasos de la ya conocida jugabilidad arcade que hizo famosa a esta serie en los años noventa. DotEmu, Lizardcube y Guard Crush Games son los estudios responsables de esta obra.
Aunque todavía se desconoce la fecha de lanzamiento y las plataformas que acogerán esta nueva entrega, seguirá siendo un beat ‘em up callejero que contará con modo cooperativo y un apartado visual muy noventero y atractivo que correrá de la mano del equipo responsable del apartado artístico de Wonder Boy: The Dragon’s Trap.
La jugabilidad respetará las raíces de la serie y al mismo tiempo implementará mecánicas novedosas para adaptarla a los tiempos que corren. En el tráiler se puede ver un poco de gameplay y elementos emblemáticos de la serie como su estilo gráfico o sus personajes y enemigos.
Avance de Shenmue III
Bienaventurados los pacientes porque ellos verán
Shemue 3
y el remake de
Final Fantasy VII
. Bueno, por lo menos el primero tiene ya fecha de salida, fijada para el 27 de agosto del año que viene. Sí, más de un año. Por poco, pero más de un año. Resulta curioso, pero tratándose del juego que se trata, parece hasta poco tiempo. Hemos visto pasar la vida por delante de nuestras narices mientras llegaban juegos como
Duke Nukem Forever
o
The Last Guardian
… y de golpe y porrazo, el año que viene tendremos todo un
Shenmue 3
en nuestras manos. Si no hay retrasos, claro. Todo gracias a la campaña de Kickstarter que ha permitido terminar la inconclusa obra de Yu Suzuki, gurú que elevó el nombre de Sega al olimpo en los salones recreativos con nombres tan legendarios como
Out Run
o
Virtua Fighter
. Luego se empeño en exprimir al máximo la circuitería de nuestra amada Dreamcast, y de su tesón nacieron las dos primeras entregas de esta serie. A partir de ahí, el mito. Alabado hasta por los que no lo han jugado,
Shenmue
dejó a finales del siglo pasado la impronta de la aventura total y señalaría el camino que posteriormente seguirían títulos tan vigentes como la serie hermana
Yakuza
o los propios
Grand Theft Auto
.
El juego corre a cargo de una desarrolladora independiente con el propio Yu Suzuki al frente, Ys Net. Con sede en Tokio, el estudio cuenta con gran parte del equipo de trabajo que forjó la primera entrega. De hecho, además de contar con la financiación de particulares, han contado con el respaldo de Sony (para que el juego salga en PlayStation 4 además de en PC) y de Deep Silver que ejercerá las labores de distribución. Para aprovechar la coyuntura, en Sega han tenido la decencia de ofrecernos por fin las rumoreadas mil veces versiones actualizadas de las dos primeras entregas., que justamente han llegado bajo el nombre de Shenmue I & II (pinchando en el título accedéis a nuestro análisis) tanto para que recordemos las vivencias de Ryo Hazuki como para que todos aquellos que no tuvieron la fortuna, puedan averiguar de qué va el tema. La trama sigue la paciente búsqueda de nuestro protagonista, una historia de venganza que tiene un objetivo claro: encontrar a Lan Di, el asesino de su padre y recuperar el espejo que les fue arrebato. Después de acumular toda la información posible en nuestra Yamanose natal y de embarcarnos hacia la tremenda Hong Kong, arrancará esta tercera entrega, que promete darle un buen acelerón a la historia urdida por Suzuki San.
Sabemos que el juego arrancará en la aldea de Bailu, en Guilin. Allí seguiremos en compañía de Shenhua, la chica que aparecía en los sueños de Ryo y que guarda conexión con el espejo arrebatado. Pero la modesta pedanía no será el centro de nuestra gran aventura, otras dos ubicaciones concentrarán nuestras pesquisas. Una de las señas de identidad de la serie son las tiendas, y ese aspecto estará cubierto con la bulliciosa Choubu, ciudad cercana a un río en la que nos esperan multitud de tiendas de regalos, templos y esperamos, salones de juego para que dejen en pañales a los minijuegos de entregas anteriores (suponemos que perderemos las recreativas de Sega, esperemos que no). Por último, estará el tercer área que podremos recorrer, Baisha, que ofrece la parte más tradicional y amplia de China que recordamos en un juego (no desarrollado por Omega Force, se entiende).
Otra cosa que nos consta, es el juego tendrá el sistema de lucha heredado de Virtua Fighter (recordamos que Shemue nació del proyecto de hacer un juego de rol con los personajes del mencionado juego de peleas) y los clásicos QTE (Quick Time Events) de pulsa ese botón ahora mismo si no quieres repetir de nuevo toda la secuencia. A esto, sumaremos la exploración por los escenarios en los afectará el ciclo de día y noche como mandan los cánones, sobre todo para gastar el poco dinero que tengamos en las máquinas expendedoras de figuritas que tan bien conocemos. La buena noticia es que estamos ante el primer Shenmue que disfrutaremos con subtítulos en castellano de forma oficial, así aparece en la página que muestra el estado de la financiación del Kickstarter de esta nueva entrega. El juego utilizará el socorrido Unreal Engine 4, por tratarse de una herramienta versátil que ofrece resultados más que aparentes.
Parece mentira que Shenmue 3 tenga fecha de salida fijada. Ha costado un mundo, pero ya tenemos un fecha para empezar a descontar día del calendario. Esperamos que el juego cumpla, sobre todo si tenemos en cuenta que el grueso del equipo original está detrás de este proyecto. Lo malo es que creemos que va a ser imposible acercarse al impacto que causó la primera entrega en aquel lejanísimo 1999. Eran otros tiempos, hoy en día casi todos los juegos ofrecen una estructura abierta en la que perderse para acumular pertrechos, coleccionables y misiones secundarias. En lo que esos juegos no pueden competir con Shenmue es en sutileza, en la esencia que Yu Suzuki consiguió transmitir en su momento con los pequeños detalles que hicieron grande el nombre de este juego. Ya se rumorea que esta tercera parte no cerrará la historia principal y que esperan continuar la serie con más entregas… esperemos que al menos cojan la buena onda y no tarden otros veinte años en terminarla, porque al final, va a ser un videojuego que terminaremos de generación en generación, como un legado que pasa de padres a hijos. Y tampoco es eso ¿no?.
El gato chino Wenjia saldrá en Xbox One
De los indies mostrados durante la GamesCom 2018 destaca uno porque fu anunciado durante la conferencia, saldrá para Xbox One y es de origen chino. Se llama Wenjia, lo desarrolla Dilemma Studio y lo publicará E-Home Entertainment.
Un terremoto ha sacudido la tierra y despertado un volcán de su letargo, el caos vendrá ahora. Los espíritus del bosque están en problema y un gato heroico será el peludo salvador del día. El bosque y sus habitantes depende del felino.
No hay más detalles ni fecha de lanzamiento, sólo que será un plataformas en 2D con magia y animales.
Azwel se presenta como el líder de la humanidad en SoulCalibur VI
Estos día Bandai Namco ha estado anunciado novedades para
SoulCalibur VI
como el “Libra of Soul”, Tira como contenido descargable y ahora un personaje totalmente nuevo, el segundo debutante de esta sexta entrega. Se llama Azwel y es el Líder de la humanidad.
Su arma es el Palindrome y es capaz de materializar más elementos cortantes (armas) en el aire, también tiene afinidad tanto con la Soul Edge como la Soul Blade. Además su barba da a entender que es alguien importante. Posiblemente sea el villano de la entrega, ya que le gusta ofrecer sacrificios ajenos para la humanidad. O quizá su bondad no sea moralmente compartida por los demás ni se comprende la importancia de sus actos. Está por encima de las decisiones mundanas.
Por el momento se han anunciado casi todos los personajes clásicos de la franquicia, el debutante Groh, el invitado Geralt de Rivia, la descargable-con-dinero Tira y los personajes personalizados del modo “Libra of Soul”. A pesar de todo esto, la franquicia pende de un hilo, tal como explicó el productor Motohiro Okubo durante una entrevista en la GamesCom 2018.
Fue muy franco y sincero, pues reconoció que la propia compañía tenía muy poca confianza en la IP, que sus expectativas eran bajas. Le costó mucho convencer a los demás de acometer esta nueva entrega. Lo buena de esta situación es que la serie al sufrir una crisis de popularidad no tenían nada que perder, así que prueban nuevas ideas y personajes. No quiere asustar a los usuarios pero asegura que si esta entrega no tiene éxito será el fin de la saga.
“No queremos chantajear a los jugadores diciendo que ésta podría ser la última entrega, pero así es, sí.
A Plague Tale retrata la vida entre ratas y guerras
, de Asobo Studio y apoyado por la distribuidora Focus Home Interactive, tiene como premisa una historia de amor familiar y supervivencia sanitaria en un mundo del pasado, una Europa sacudida por ola peste, el analfabetismo y las ratas, hordas peludas de infección.
Durante la GamesCom 2018 se ha mostrado u n nuevo tráiler con contenido jugable del propio título, que se anunció en enero de 2017. En la demostración se puede observar a los mellizos Amicia y Hugo viviendo vivencias típicas de los niños franceses pobres de 1349. No es un buen año pues las tropas francesas e inglesas están en disputas por sus propios intereses fastidiando al pueblo. Si de por sí las guerras se hacen pesadas las que son de cien años lo son aún más. Los niños tienen que convivir con los conflictos armados, las ratas urbanas y los cuerpos amontonados por las calles, tres elementos que a su vez se retroalimentan manteniendo un equilibrio de miseria y muerte.
A Plague Tale: Innocence saldrá en 2019 para PC, PlayStation 4 y Xbox One.
Anunciados dos nuevos mandos para Xbox One
Microsoft ha anunciado Phantom Black y Grey Blue, dos nuevos modelos para su consola Xbox One que podrás adquirir dentro de poco.
Como vemos, la mayor particularidad de Phantom Black es que es de color negro y nos permite ver su interior gracias a su carcasa transparente. Por su parte, Grey Blue no cuenta con esta última característica y tiene zonas azules para darle un toque muy distintivo.
Todavía no se conoce el precio en euros, pero para que os hagáis una idea, primero llegará el Phantom Black el 11 de septiembre a todo el mundo por 69,99 dólares (unos 60 euros) y más tarde, el 9 de octubre (en Norteamérica el día 25 de septiembre), llegará a las tiendas Grey Blue a un precio de 64,99 dólares (unos 57 euros).
¿Cuál os gusta más?
Ventas de juegos en Japón del 6 al 12 de agosto
Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de juegos de la última semana en Japón.
Seis novedades más se suman a la tabla en unas semanas que están siendo bastante prolíficas en este aspecto. Aunque Yakuza 3 se coloca como lo más vendido, también encontramos otros como Okami o Layton. Switch sigue dominando y ya ha alcanzado el millón y medio. A continuación tenéis los datos de forma detallada:
Puesto / Juego / Consola / Ventas esta semana / Total acumulado en Japón
1. Yakuza 3 (PS4): 26.047 (26.047).
2. Splatoon 2 (Bundle Version Included) (Switch): 21.630 (2.532.658).
3. Taiko no Tatsujin: Drum ‘n’ Fun!’ (Switch): 21.020 (140.911).
4. Fire Pro Wrestling World (Limited Edition Included) (PS4): 20.218 (20.218).
5. WarioWare Gold (3DS): 19.183 (50.201).
6. Mario Kart 8 Deluxe (Switch): 17.795 (1.688.546).
7. Minecraft: Nintendo Switch Edition (Switch): 17.003 (186.221).
8. Mario Tennis Aces (Switch): 16.456 (297.138).
9. Pro Yakyuu Famista Climax (Switch): 15.671 (58.517).
10. Bullet Girls Phantasia (PS4): 14.396 (14.396).
11. Okami HD (Limited Edition Included) (Switch): 14.089 (14.089).
12. Octopath Traveler (Switch): 11.390 (175.625).
13. Captain Toad: Treasure Tracker (Switch): 10.875 (90.123).
14. Etrian Odyssey X (3DS): 9.914 (81.860).
15. Layton’s Mystery Journey: Katrielle and The Millionaires Conspiracy DX (Switch): 9.704 (9.704).
16. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Limited Edition Included) (Switch): 8.300 (1.074.639).
17. Kirby Star Allies (Switch): 7.657 (587.496).
18. Pokémon Ultrasol / Ultraluna (3DS): 6.451 (1.695.264).
19. Bullet Girls Phantasia (PSV): 6.441 (6.441).
20. Super Mario Odyssey (Bundle Version Included) (Switch): 6.016 (1.788.814).
Ventas de consolas en Japón del 6 al 12 de agosto
Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.
Switch ya ha vendido más de un millón y medio en lo que llevamos de año en Japón y PlayStation 4 cumplirá la semana que viene su séptimo en este mercado. En la tabla de juegos llegan seis novedades con Yakuza 3 a la cabeza.
Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 2.784 de New Nintendo 3DS XL, 498 de Nintendo 2DS y 7.628 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 5.044 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 43 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:
Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón
1. Nintendo Switch: 50.143 (1.514.673; 4.827.292).
2. PlayStation 4: 22.026 (1.105.275; 6.997.678).
3. Nintendo 3DS: 10.910 (337.699; 24.160.478).
4. PlayStation Vita: 3.507 (128.615; 5.916.495).
5. Xbox One: 74 (10.214; 98.650).
Análisis de Candle: The Power of the Flame
Versión analizada Xbox One. Copia digital proporcionada por Merge Games.
Ya hace unos años escuchamos hablar de Candle por primera vez, un título desarrollado por el equipo de Teku Studios localizado en Teruel. En esta ocasión nos topamos de lleno con el relanzamiento de su obra, la cual ha aterrizado en las correspondientes tiendas digitales de Playstation 4, Xbox One y Nintendo Switch. Además también se ha confirmado que un poco más adelante las consolas de Sony y Nintendo recibirán la versión física del juego. En cualquier caso hemos podido disfrutar de esta versión para consolas, por lo que te contamos lo que nos ofrece.Teku es nuestro peculiar protagonista de esta aventura y su misión es salvar al Chamán de su tribu, quien es prisionero de la facción de los Wakcha. Eso sí, esta misión no es para nada sencilla, ya que en el camino le esperan cantidad de letales trampas, enemigos que no dudan en abalanzarse hacia él y sobretodo muchos puzles que nos hacen darle vueltas al coco para poder avanzar. Pero sin lugar a dudas hay una característica que hace peculiar a Teku y es que en una de sus manos posee una vela, por lo que puede llevar la luz del fuego consigo para superar algunos de los entuertos con los que nos topamos. Todo esto es lo que nos presenta el título envuelto en una capa de plataformas y de aventura gráfica capaz de absorbernos desde el primer momento por su particular diseño creado con dibujos realizados a mano.En Candle: The Power of the Flame tenemos un sin fin de puzles que superar y para ello en muchas ocasiones necesitamos la interacción de objetos que hemos recogido previamente o también la habilidad del jugador para superar zonas de sigilo o pequeñas áreas de plataformeo en la que hay que medir los saltos de nuestro protagonista. La presentación de la mayoría de rompecabezas está bastante bien planteada, e incluso algunos de ellos nos invitan a investigar cómo funcionan algunos mecanismos o elementos del entorno. En cualquier caso cabe destacar que los puzles están muy bien planteados, pero en algunos casos nos hemos topado con puzles que no parecen tener tanto sentido o elementos del mapa con los que hay que interactuar pero que pasan realmente desapercibidos, lo que conlleva tirarnos más tiempo de la cuenta en algunas zonas y que el desarrollo de la aventura se tercie lento en algunos momentos. Más tarde hablaremos del apartado artístico del juego, pero el diseño de los escenarios hace que no podamos perder de visto el más mínimo detalle, ya que una simple planta que parece no tener utilidad realmente puede llegar a ser importante para seguir adelante, así como un elemento con el que parece que no se puede interactuar realmente sí permite hacerlo, pero no como nosotros pensamos.Los enemigos por su parte también funcionan como parte de los puzles, ya que no disponemos de ninguna habilidad para poder enfrentarnos a ellos cara a cara y debemos usar el entorno para esquivarlos o acabar con ellos. Como ya hemos adelantado antes nuestro personaje cuenta con una vela en una de sus extremidades, por lo que el fuego también toma el protagonismo durante la aventura. Llevar la luz a zonas oscuras, activar portales o combinar las llamas con algunos objetos son solo algunas de las posibilidades que nos ofrece, aunque como hemos dicho no nos sirve para poder atacar directamente a los enemigos. Y claro está una cosa, las zonas acuáticas no son compatibles con el fuego de la vela.Más allá de la comparación de Candle: The Power of the Flame con Another World, el título es capaz de llamar la atención por su apartado artístico. Los personajes y los escenarios están representados desde dibujos que han sido realizados a mano, por lo que todos ellos cuenta con un nivel de detalle espectacular, pero también lucen un estilo realmente bonito y particular. Además llama la atención el hecho de que las conversaciones de los personajes transcurren mediante más dibujos e ilustraciones que tienen lugar de los correspondientes bocadillos en los que normalmente figurarían los textos. Pero sin lugar a dudas otro factor impecable del buen hacer del estudio lo marca el doblaje del título, el cual fue realizado por el fantástico Pepe Mediavilla, quien tristemente falleció hace unos meses.ConclusionesCandle: The Power of the Flame es un título que parece bastante discreto, pero cuando te pones a disfrutar de él te percatas de que tiene muchas más profundidad de la que en un principio parecía. En primer lugar destaca su apartado gráfico, pero sus puzles también hay que mirarlos con lupa, ya que algunos de ellos te ofrecen situaciones para las que hay que meditar posibles soluciones. En caso de no haberlo podido jugar en PC en su día te recomendamos hacerlo en cualquiera de las consolas para las que ahora ha salido a la venta.
Su apartado artístico, el doblaje del mítico Pepe Mediavilla
Algunos puzles son un quebradero de cabeza enorme, muy lento en algunos momentos
Una bonita aventura llena de puzles que te hacen comer el coco y que llega a las últimas consolas tras debutar en PC hace años
Análisis de Garage: Bad Trip
Imaginaros despertar en un maletero de un coche estrellado y que cuando conseguimos salir, el Mundo tal y como lo conocemos ha desaparecido. Vomitamos y nos adentramos en un centro comercial plagado de zombis que quieren acabar con nuestra vida. A partir de aquí se suceden una serie de acontecimientos que se van entrelazando en una aventura con un rollo retro muy especial y que con su cámara cenital nos recuerda mucho a
Hotline Miami
.
Desde el principio nos queda bien claro que nos encontramos ante un juego muy visceral, donde se nos van a mostrar las acciones sin tapujos, sin censura, tal y como son. Sangre, destrucción, muerte, desmembramientos, todo está ilustrado de forma explícita. Sin embargo, su estética retro junto con una historia un poco banal, hace que pronto nos habituemos a determinadas situaciones y lo que en un principio parece desagradable, se convierte en cotidiano.
Al inicio de la aventura apenas dispondremos de armas con las que defendernos, un hacha de sobradas dimensiones es nuestra única herramienta contra las hordas de zombis. Con el trascurso de los niveles adquirimos nuevas armas que nos hacen el camino más llevadero, incluso se hacen imprescindibles cuando los enemigos pasen a ser soldados bien armados en lugar de muertos vivientes. Una escopeta, una pistola, un fusil militar, incluso granadas son fieles amigos que nos sacarán de los apuros más inverosímiles.
El control es sencillo, fluido, muy intuitivo. Sobre todo si utilizamos un mando. Aunque por ponerle un pero, es un poco impreciso en algunas situaciones. Es habitual que un enemigo venga en nuestra dirección y no le acertemos a la primera a pesar de estar apuntándole. En la pantalla solo se muestra lo que nuestro personaje alcanza a ver, no hay un minimapa para orientarnos, ni tan siquiera orientaciones gráficas de por donde puede haber zombis o soldados. Esta circunstancia hace que el factor estrategia se sustituya por una especie de ensayo-error. Sería de gran ayuda saber que dirección toman nuestros enemigos, en que puntos se encuentran y en función de ello actuar en consecuencia. Pero no, vamos a ciegas, y aunque las mecánicas y lo que tenemos que hacer está muy claro, no saber si al doblar la esquina habrá un soldado armado hasta los dientes que nos aniquilará a la primera de cambio, puede ocasionar que tengamos que repetir las fases varias veces hasta casi aprendernos de memoria los movimientos enemigos.
Controlar la munición y los botiquines es otro factor crucial de supervivencia. Dependiendo de los enemigos que queramos abatir es más útil utilizar unas armas u otras. Por ejemplo, es importante tratar de eliminar zombis con el hacha, siempre que sea posible, y dejar las armas de fuego para reducir a los soldados o los monstruos finales. Igualmente pasa con los botiquines, hay que reservarlos para momentos de verdadero apurón, cuando no nos quede mas remedio, ya que es habitual encontrarnos comida y bebida que restauran nuestro nivel de vida.
En general, Garage Bad Trip es un buen juego con una estética retro muy llamativa y un tratamiento de lo que ocurre muy literal. Estamos seguros que Zombie Dynamics, sus desarrolladores, han meditado cada circunstancia y decisión que les ha llevado a crear el juego tal y como es. Indudablemente es un buen aliado si buscas unas horas de desenfadada diversión. Una apuesta original que nos traslada a un nostálgico pasado.
Su aspecto retro con cámara cenital.
Imprecisión a la hora de disparar a los enemigos.
Directo, divertido y visceral, tres adjetivos que lo definen a la perfección.
La beta del battle royale de Black Ops 4 ya tiene fecha en PS4
Cuando probamos la beta multijugador
, echamos de menos Blackout, el battle royale del título que viene a suplir el modo campaña tradicional de la serie. Hoy ya sabemos que llegará el próximo 10 de septiembre a PlayStation 4 y que habrá que esperar un poco más para el resto de plataformas.
Blackout nos permitirá jugar en escenarios conocidos por todos como Nuketown y Firing Range en tamaño gigantesco. Buscar recursos será fundamental y tendremos accesos a vehículos que irán por tierra, mar y aire.
Recordad que Activision explicó a principios de agosto que la beta que arrancó en dicho mes se transformará en la beta del próximo 10 de septiembre, así que no borréis el archivo para que llegado el día se descarguen automáticamente los complementos necesarios para poder jugar a Blackout.
Avance de Doom Eternal
En el E3 del pasado mes de junio se confirmó que
Doom
, la última y vertiginosa entrega del retoño de id Software tendría continuación directa. Ahora lo hemos visto en movimiento. Y es todo lo que esperábamos. Y más. Mucho más. Ha sido durante la QuakeCon 2018 cuando Bethesda ha mostrado un vídeo del juego que podría pasar perfectamente por una película de los creadores de
Crank: Veneno en la sangre
. Una espiral de violencia concatenada en la que no hay un momento de respiro para éxtasis del jugador. Y lo mejor de todo es que repiten plataformas, el juego llegará a PC, Xbox One, PlayStation 4 y (redoble de tambores) Nintendo Switch. Se confirma que ésta última tendrá una conversión en función de sus especificaciones, por lo que toca ahorrar para hacernos con una tarjeta de memoria mayor para la híbrida de Nintendo.
En cuanto al juego, de entrada parece una continuación directa. Nada más colocarnos el icónico casco, veremos que nuestro arsenal es más amplio que el vocabulario de un argentino. Un enorme abanico de armas de destrucción masiva que en esta ocasión ha aumentado tanto en número como en salvajismo. Atentos a la espada de dos manos para intimar en las distancias cortas y el socorrido cañón en el hombro con lanzallamas incorporado. Trocear, freir y servir a gusto del consumidor. El “asesino de demonios” viene con nuevas prestaciones de serie, pero también ha reformado el material más antiguo. Nuestra apreciada escopeta que tantos y tantos cráneos ha convertido en gravilla ahora tiene un gancho incorporado. Una nueva vuelta de tuerca que nos convierte en primos del protagonista de Bionic Commando. Porque la vida puede ser mucho más placentera si además de reventar demonios podemos clavarles un arpón que tire de nosotros para lanzarnos hacia ellos y destrozarlos casi sin tocar el suelo. Así, uno tras otro.
Con esto del gancho el juego gana en verticalidad. Ya la anterior entrega tenía escenarios enormes con varias plantas y saltos tremebundos, pero en Eternal la cosa ha cambiado completamente. Para empezar los niveles son hasta diez veces más grandes que los de Doom, hecho que puede agobiarnos si se han planteado mantener la misma densidad de enemigos y secretos que ya conocíamos. Por eso lo del gancho de la escopeta es tan importante, porque nos ayudará a recorrer largas distancias en un santiamén mientras vomitamos plomo entre las huestes del infierno. Las ejecuciones están presente de nuevo. Después de la buena acogida, la fórmula de debilitar a los enemigos para destriparlos en espectaculares secuencias cuando empiecen a parpadear se ha potenciado con nuevas ventajas y animaciones de lo más sangrientas. Como ya sabíamos, abstenerse estómagos sensibles y menores de edad.
El multijugador ha cambiado por completo, la competición configurable que nos proponía Snapmap ha pasado a mejor vida. El versátil editor de niveles no tuvo la repercusión esperada y en id han tomado nota de los deseos de la comunidad: Doom Eternal tendrá contenido descargable después del lanzamiento y será material para un solo jugador, más escenarios a modo de campaña con sus nuevos monstruos y armas. Para el multijugador propiamente dicho quieren hacer cosas totalmente distintas en esta ocasión, muchas de ellas por anunciar. Lo que sí sabemos es que el modo invasión será uno de los más destacados. Como ocurría en Dark Souls, los jugadores podrán internarse en las partidas de otros jugadores, encarnar a deidades demoniacas y ponérselo realmente complicado a los Slayers. De esta forma, podremos hacer piña con otros jugadores y montar una buena pandilla de demonios para irrumpir en las partidas del modo historia de nuestros amigos o de algún desconocido. Ya en la anterior entrega vimos trazas de algo parecido en el multijugador, la posibilidad de encarnar un monstruo del averno durante unos instantes, pero ni por asomo algo tan grande y tan bestia como lo que aquí nos proponen.
Ahora una buena y una mala. La buena es que Mick Gordon repite en la banda sonora. Ya conocemos de su maestría en juegos como Killer Instinct, Wolfenstein: The New Order o el anterior Doom de hace un par de años, por lo que no podemos estar más contentos por su regreso para dar empaque a este nuevo descenso a los infiernos. La mala noticia es la fecha de salida, que está todavía por fijar y con todo el 2019 como escenario posible. Nosotros somos un poco pesimistas en este sentido y creemos que hasta otoño del próximo año no llegará, principalmente porque Rage 2 sí tiene fecha fijada y nos llegará en primavera. No creemos que Bethesda coloque dos títulos tan importantes de id Software en fechas colindantes, por lo que pensamos que se va a octubre como poco. Veremos si acertamos o no. Por lo demás, estamos ante una continuación que mantiene las mismas sensaciones pero que multiplica la oferta con más escenarios, más armas y más demonios. Justo lo que esperábamos. La noticia de que también salga para Nintendo Switch nos encanta, Bethesda se ha hecho fuerte en esta consola y quiere conquistar a sus usuarios.
Dragon Ball FighterZ – DLC Goku y Vegeta
Versión analizada Xbox One. Copia digital proporcionada por Bandai Namco.
Poco a poco el pase de temporada de Dragon Ball FighterZ va presentando a todos los personajes adicionales. Si primero fueron Broly y Bardock, después le tocó el turno a Vegetto y Zamas, y en esta ocasión estamos ante dos nuevas versiones de los personajes más famosos del manganime, Goku y Vegeta. Eso sí, en esta ocasión nos presentan sus formas bases correspondientes a Dragon Ball Z, todo un homenaje a una de las épocas más grandes de la obra de Akira Toriyama.Y sí, nos repetimos una vez más, como en anteriores artículos, pero hay que recordar que estos personajes se pueden comprar por separado a un precio de 4,99 cada uno, pero lo más barato y lo que más a cuenta trae es adquirir el pase de temporada completo (34,99 euros) ya que así el pack completo es más económico. Así mismo hay que recordar que la FighterZ Edition y la Ultimate Edition ya incluyen este pase al completo.
Goku ofrece un set de movimientos bastante poderosos, tanto que cualquiera dudaría de que estamos ante la que a priori debería ser la versión más débil del personaje en el videojuego. Los movimientos especiales de Goku se basan en emplear el Kaioken, de forma que podemos unirlo con otros botones de ataque para realizar combos, pero también posibilita realizar el Remate Kaioken, así como el Kamehameha Kaioken x3 y x20. Sin lugar a dudas ofrece una forma de jugar que una vez dominada puede deleitarnos con un gran espectáculo. Por último encontramos la Gran Bomba de Energía, el que es uno de los movimientos más poderosos y devastadores del videojuego, aunque su ejecución es lenta y por lo tanto es más fácil de parar que otros ataques definitivos.Vegeta por su parte sí utiliza un set de movimientos básicos que combina algunas de las acciones de sus otras versiones con otros golpes totalmente nuevos. En cualquier caso una vez más lo más destacable de este luchador vuelven a ser los diferentes movimientos especiales que nos ofrece, que todo sea dicho, no son tantos como los que ofrece Goku. En primer lugar nos topamos con el característico Cañón Galick que se ejecuta desde el aire aunque se realice desde el suelo. El Cortador de Energía nos posibilita lanzar dicho ataque que se curva hacia arriba, de forma que podemos enlazarlo con otros golpes. El movimiento más poderoso del personaje es el Rompedor de Galaxias, aunque su alcance puede llegar a ser un problema, ya que debemos tener pegado al enemigo, ya sea en el mismo eje horizontal o vertical.El progreso hacia los 1.000G del juego, o el Platino en caso de jugar en PS4, se está haciendo realmente pesado para muchos jugadores por culpa de esos logros/trofeos que nos encomiendan la laboriosa y costosa misión de conseguir millones de Zenis. En los anteriores DLC se compensó a los jugadores con una recompensa de dinero para así hacer más ameno el camino para labrar tal montaña de dinero, pero desgraciadamente en esta ocasión no se ha aportado tal ayuda. En cualquier caso esperamos que en el próximo DLC, el que a priori será el último, recibamos una ayuda importante en esta misión. Y por cierto, ya conocemos que uno de los dos siguientes personajes que llegarán al título será Cooler, el hermano de Freezer.En resumen, tanto Goku como Vegeta son personajes realmente fieles a las versiones del anime que representan, cosa que ya no pilla por sorpresa ya que el trabajo de Arc System Works es realmente cuidadoso y miman los pequeños detalles que nos ofreció la serie con la que tantos hemos crecido. Lo que es cierto es que la inclusión de estos personajes se antoja algo monótona, ya que se trata de la tercera forma de cada uno de ellos que hay disponible en el título. Aún así insistimos en que los dos luchadores ofrecen un completo y diferente abanico de posibilidades respecto a las otras versiones ya disponibles, por lo que con el mando en las manos se siente que estamos ante personajes diferentes. Habrá quien hubiese preferido rostros totalmente nuevos, para gustos los colores, pero realmente es todo un lujo poder disfrutar de las formas bases de los dos iconos de Dragon Ball Z.Valoración:
La melancolía española de Gris es anunciada para PC y Switch
El equipo barcelonés Nomada Studios y la distribuidora Devolver Digital han anunciado Gris, para PC (Steam) y Switch, que saldrá en diciembre de este año.
Gris es una chica esperanzada pero perdida en au propio mundo. Tras un suceso doloroso en su vida deambula en un lugar irreal, una representación metafórica de su interior. Su melancolía se refleja además en su vaporoso y útil vestido, con el cual avanzará por su caminar en el lamento. Este mundo extraño, al ser una alegoría de sus sentimientos, ofrecerá distintas perspectivas a medida de su madurez como persona.
Este juego indie bellamente animado y delicadamente orquestado ofrecerá puzles, plataformas y desafíos que requeriran las habilidades de Gris.
Dos hermanos pelirrojos salvarán el mundo del peligro en Young Souls
La distribuidora The Arcade Cree y la desarrolladora 1P2P han anunciado Young Souls, un RPG de acción de narrativa cooperativa de niños contra el barrio monstruoso.
Guionizado por Matthew Ritter (juegos de The Walking Dead, el cómic Nova Phase), la historia gira en torno a los gemelos pelirrojos Jenn y Tristan, dos héroes inesperados que deben resolver los entuertos creados por su ancestro. Tras algunos experimentos se ha abierto por error un portal dimensional con acceso a un mundo de demonios, goblins y sombras truculentas, aficionados a la maldad. Su intención es entrar en el mundo humano y hacer travesuras. Posiblemente comer gente también.
No se ha anunciado fecha de lanzamiento ni plataformas, pero sí un tráiler muy colorido, acorde a la animación artesanal en 2D del juego.
Análisis de Monster Hunter World
Después de más de medio año, la espera ha tocado a su fin;
Monster Hunter: World
, la última entrega de la franquicia y uno de los juegos más condecorados y llamativos del año, ha desembarcado, finalmente, en nuestros ordenadores. Como se suele decir, más vale tarde que nunca, y si algo nos ha enseñado la experiencia es que la paciencia es una de esas excéntricas y bellas virtudes; en cualquier caso, después de algunos precedentes muy sonados de adaptaciones tardías a la plataforma maestra, Capcom se unió a la moda y decidió posponer el lanzamiento de unos de los títulos más exitosos de 2018. Para qué mentir; el devenir de los meses parecía tornarse una eternidad, pero por fin hemos podido disfrutar de la última joya del estudio japonés, y te contamos todo lo que debes saber sobre el periplo de los cazadores en el Nuevo Mundo… y su rendimiento en tu sistema favorito.
Nuevos y misteriosos horizontes
Uno de los aspectos fundamentales de Monster Hunter: World es su ambientación, pues esta actúa como auténtico núcleo de la acción; tras crear nuestro personaje y experimentar un viaje turbulento nos encontraremos en el Nuevo Mundo, una frontera lejana e inexplorada que atrae a los cazadores por sus promesas de aventuras inolvidables, hazañas irrepetibles, y por una serie de enigmáticos sucesos que giran alrededor de los movimientos migratorios de los dragones ancianos, unos de los seres más poderosos e incomprendidos de esta realidad de caza y naturaleza desenfrenadas. Es en ese preciso instante cuando nos encomiendan la misión de averiguar los propósitos y el destino de Zorah Magdaros, el más visible de estas ignotas y místicas criaturas, y así surge nuestra historia. Cabe destacar que el ámbito argumental constituye una parte realmente secundaria del título, motivo por el que la trama actúa como una especie de catalizador para el jugador; se convierte en una herramienta para situar al usuario en ese mundo, en la propia jugabilidad, cometido que cumple a la perfección.
Lo cierto es que apenas transcurren escasos segundos hasta que este nuevo territorio detenta gran parte del protagonismo en Monster Hunter: World, ya que la idea de explorar lo desconocido siempre ha sido una de las constantes existenciales del ser humano, algo que Capcom, en este caso, explota a las mil maravillas; eso sí, dejando los desvaríos al margen, es indiscutible que uno de los grandes alicientes de la propuesta es recorrer bellos y extensos parajes en compañía de nuestro fiel y adorable camarada gatuno, recolectando toda clase de componentes y cazando un sinfín de monstruos en nuestro camino. El acceso a estas búsquedas y viajes se lo debemos a un sistema de encargos, basado en misiones principales, opcionales, de investigación o eventos temporales, cuyas opciones y variedad van desbloqueándose conforme aumentamos nuestro rango. Todo el engranaje de misiones se explica solo, y se une a la mera expedición libre para configurar una experiencia atmosférica y cómoda a la hora de afrontar los ejercicios de repetición, exploración y caza a los que acostumbra la célebre franquicia.
Evidentemente, todo este enfoque no podría sustentarse sin unas mecánicas de progresión; estas giran en torno a Astera, el nombre del primer y mayor enclave de cazadores en el Nuevo Mundo, que hace las veces de centro neurálgico para las operaciones en estas tierras ignotas. Es aquí donde aparece otra de las claves de Monster Hunter: World, consistente en la preparación del jugador ante los distintos retos a los que habrá de enfrentarse. Desde forjar nuevas piezas de equipo, previa obtención de los materiales -proceso que generalmente implica aniquilar a un buen número de extrañas criaturas-, hasta cultivar componentes necesarios para la fabricación de consumibles y comer en la cantina, esta base es el lugar indicado para ponerse a punto y para reunirse y emprender nuevas aventuras. Ya seas un lobo solitario o Sancho Panza, Astera será tu hogar.
Estos monstruos están demasiado vivos
Como decíamos anteriormente, la exploración es un elemento indispensable del título, algo se refleja con total nitidez en la importancia y elaboración de los ecosistemas, presentados como uno de los grandes argumentos de la necesaria evolución de la franquicia. Así, las áreas cerradas y separadas en sectores han dado paso a mapas más amplios, repletos de secretos, en los que los segmentos del territorio son meros esquemas para facilitar la búsqueda y recolección de distintos materiales. En otras palabras, se acabaron las cargas y los cambios de zonas, y con ello surge un mundo más vivo, más inmediato, en el que cinco grandes biomas pueden ser explorados de cabo a rabo, desde exuberantes y ancestrales bosques, a escarpados eriales y paisajes de absoluta e impactante fantasía, como una vasta red coralina terrestre. Todos ellos están sujetos a ciclos día-noche -preciosos atardeceres- y a cambios repentinos en la meteorología. Todo un espectáculo para los sentidos.
Avance de Red Dead Redemption 2
El próximo 26 de octubre se marcará un antes y un después en el mundo de los videojuegos. Rockstar Games es uno de los estudios más laureados en el sector, y no es para menos, pero esta vez el equipo de desarrollo está superando todos sus límites y andan ultimando el final del desarrollo y el próximo lanzamiento de
Red Dead Redemption 2
. Recientemente ha tenido lugar la emisión del primer gameplay del juego en el que hemos podido ver en movimiento algunas de las características de las que ya os hablamos hace unos meses en el
, así como otros detalles totalmente nuevos.
Como bien sabréis a estas alturas, Arthur Morgan será el protagonista al que encarnaremos en el videojuego. Este personaje pertenece a la banda de Dutch van der Linde, por lo que durante la historia conoceremos a muchos de los integrantes sobre los que habíamos escuchado hablar en el anterior juego de la serie. Este grupo de forajidos vive de un lado a otro, por lo que el constante viaje del grupo será uno de los acontecimientos que marcará la narración de la historia. De hecho veremos cómo el grupo tiene la necesidad de cambiar de zona constantemente, por lo que todos los miembros se pondrán en marcha en busca del próximo lugar seguro donde residir. Dentro de esta comunidad encontraremos el significado de una familia, por lo que podremos entablar relación con sus diferentes miembros, así como realizar actividades con los mismos. De hecho también tendremos que ocuparnos del mantenimiento de la familia, aunque más adelante hablaremos de ello.
Ante nosotros tenemos el mundo más grande y laborioso que ha creado el estudio. Si en Grand theft Auto V ya pudimos ver un entorno vivo, lleno de movimiento y de cambios, en Red Dead Redemption 2 será aún mayor. Este mundo contará con cantidad de detalles y elementos, así como una gran profundidad en todos sus aspectos. Para empezar hemos podido comprobar que en el mapeado se darán cita diferentes entornos, desde montañas, bosques o el desierto, hasta ciudades rurales o localizaciones más comerciales, entre otros. Sin lugar a dudas una de las características presentadas que más ha llamado nuestra atención ha sido la interacción con el propio mundo, empezando por otros personajes que conviven en los diferentes lugares. Nuestra forma de actuar marcará el honor de nuestro protagonista, por lo que podremos resolver distintos acontecimientos de maneras totalmente diferentes. Será posible plantar cara a aquellos habitantes que quieran guerra, extorsionar en el caso de necesitarlo, ayudar a quien lo necesita o cerrar los ojos ante injusticias y dejar que los malhechores se salgan con la suya. Esto hará que podamos tener amigos o enemigos en diferentes localizaciones.
Como ya hemos avanzado antes nuestra banda tiene unas necesidades en el campamento, por lo que en parte dependerá de nosotros el bienestar del grupo. No sabemos hasta qué punto será primordial este aspecto del juego, pero tal y como han explicado hará falta llevar comida y realizar los encargos que sean necesarios. Para ello tendremos que salir de caza, conseguir recursos preciados como pieles con las que ganar dinero o pasar tiempo con los diferentes miembros para poder llegar a conocerlos mejor. En este sentido parece claro que se ha querido potencial el factor de la supervivencia en grupo, aunque nos quedamos con ganas de saber mucho más. En los campamentos también podremos acceder a actividades secundarias como juegos de cartas, así como otras que próximamente se confirmarán.
Steep no llegará a Nintendo Switch
Steep para Switch fue anunciado
junto a
Rayman Legends: Definitive Edition
a mediados de enero de 2017, pero desde entonces apenas hemos tenido noticias de esta versión, que ha sido cancelada para apoyar al resto con nuevo contenido.
“Estamos totalmente centrados en dar soporte al contenido postlanzamiento y hemos tomado la decisión de detener el desarrollo de Steep para la plataforma Nintendo Switch para llevar nuevo contenido y desafíos a los jugadores de Steep en su lugar. Tendremos emocionantes noticias que compartir pronto”. El anuncio, como vemos, se ha producido en las redes sociales como respuesta a un usuario.
¿Qué os parece esta decisión? Si quieres saber sobre este juego de deportes extremos, te invitamos a consultar el análisis que publicamos en el portal.
Cuphead ya ha vendido 3 millones de copias
La obra de Studio MDHR no ha cumplido todavía su primer aniversario y ya suma tres millones sumando las copias vendidas en Xbox One y Steam.
Para celebrarlo, ahora puedes adquirir este plataformas con un 20% de descuento (su precio pasa a ser 15,99 euros en lugar de 19,99 euros) en ambos sistemas. Además, recordemos que durante el E3 se anunció la primera expansión, titulada The Delicious Last Course.
Cuphead es un plataformas 2D con un estilo gráfico muy particular y noventero que además resulta ser muy desafiante. Te recomendamos la lectura de nuestro análisis para más información.
Avance de Shadow of the Tomb Raider
Hace unos días tuvimos la oportunidad de asistir a un evento de
Shadow of the Tomb Raider
organizado por Koch Media en el que acudieron Jason Dozois (Director Narrativo) y Heath Smith (Director de Diseño). Además de conocer algunos detalles del título de la mano de los miembros del estudio de Eidos Montréal también pudimos disfrutar de las cuatro primeras horas de la nueva aventura de Lara Croft. A continuación te contamos todas las características que debutan en esta tercera entrega, así como te transmitimos nuestras impresiones tras esta primera toma de contacto con el juego.
En esta ocasión la historia nos lleva a Sudamérica. Tal y como se presentó en los primeros tráilers del título Lara llega a México, pero poco más tarde sus investigaciones la mandan hasta la jungla peruana. La Orden de la Trinidad sigue siendo nuestro eterno rival y una vez más tendremos que parar sus planes de acabar con el mundo tal y como lo conocemos. En cuanto a la historia no queremos dar muchos más detalles para que cada uno la descubra por sí mismo cuando tengáis el juego en vuestras casas, pero lo único que añadiremos a esta información es que una entrega más nuestra protagonista contará con el apoyo incondicional de Jonah. De hecho hemos podido notar una evolución en los personajes, tanto en su forma de actuar y afrontar cada situación como en la propia apariencia de estos, ya que se nota el trote de aventuras anteriores.
Esta entrega va a expandir el concepto de investigación y lo va a convertir en algo más exhaustivo y con más posibilidades. Tal y como hemos podido descubrir en las primeras horas Lara ha aprendido a convivir con su entorno y por ello cuenta con dotes y herramientas que no la habíamos visto antes. Los saltos y la escalada siguen estando presentes en la aventura pero en esta ocasión además se suma el rapel, por lo que nuestra protagonista tiene un equipo con el que poder ascender y descender, así como balancearse para llegar a lugares de difícil acceso. A esto se le suma además el entorno marino, ya que el submarinismo va a tener un mayor peso en la aventura, de forma que tendremos que explorar grutas bajo el agua. Estos pasajes nos han causado muy buenas sensaciones y transmiten genial el agobio que pasa Lara al no tener oxígeno que respirar, por lo que buscar pequeños recovecos para coger aire se convierte en una tarea importante cuando estamos sumergidos bajo el agua.
Respecto a las habilidades del arco que Lara utilizaba en anteriores entregas para enganchar elementos o romper puertas afortunadamente no tendremos que “aprenderlas” al avanzar en la historia y desde el principio estarán disponibles, aunque por supuesto no faltará el desbloqueo de movimientos o utilidades para permitirnos avanzar en lugares determinados o acceder a localizaciones que antes no se podía. Ese pequeño toque metroidvania que invita a volver a lugares anteriores seguirá presente en Shadow of the Tomb Raider.
Las tumbas del primer Tomb Raider dejaron con ganas de muchísimo más y Rise of the Tomb Raider supo potenciar dicha característica, pero una vez más el equipo de desarrollo ha apostado por dar más protagonismo a lugares. Durante nuestra sesión de juego pudimos acceder a dos, las cuales ofrecían puzles bastante diferenciados entre sí, así como su correspondiente dosis de saltos y trampas. Tal y como nos confirmaron los miembros del estudio, esta entrega cuenta con tumbas mucho más escalofriantes y con un aspecto más aterrador. Encontrar el camino a seguir en estos lugares a la par que se esquivan o evitan las diferentes trampas será todo un reto, pero tampoco hay que olvidar los puzles que nos toparemos. Además de ello algunas de las tumbas serán realmente largas, así como se ofrecerá un número mayor de estas localizaciones que en anteriores juegos.
Avance de Team Sonic Racing
Parece ser que después de
Sonic Mania
, sí vamos a tener dentro de poco un juego del erizo azul a la altura de su leyenda. Y es que en octubre vamos a recibir una nueva entrega de la serie
Sonic Racing
, la tercera para ser más exactos. Y sí, repite Sumo Digital en las labores de desarrollo, aunque debemos constatar que el grueso del grupo no ha participado en entregas precedentes. El equipo británico ya es todo un veterano a la hora de trabajar con las licencias de Sega, pero además ahora tienen entre manos varios trabajos la mar de peliagudos como
Dead Island 2
o
Crackdown 3
, dos de los juegos más controvertidos de los últimos años por culpa de los numerosos retrasos que han sufrido. Este
Team Sonic Racing
, que así se llama la criatura, se desmarca del resto de títulos de la franquicia en múltiples aspectos como os vamos a contar a continuación.
Primero nos llegó All Star Racing, juego que reunía a toda la plana mayor de Sega en un divertido título de velocidad con los karts como protagonistas. La segunda parte mantuvo los personajes invitados de otros juegos de la casa pero llevó la competición por tierra, mar y aire, de forma muy parecida a lo que vimos en Mario Kart 7. Para esta tercera entrega, Sumo Digital se ha centrado únicamente en Sonic. No tendremos un plantel de personajes invitados, todos los que encontraremos ya los conoceremos de aventuras previas de nuevo erizo favorito o si son nuevos (todavía no se conoce el listado definitivo) pertenecerán a este ecosistema. Si hay un juego de Sonic que ha influido en el desarrollo de Team Sonic Racing ese ha sido sin lugar a dudas Sonic Heroes, la idea ha sido transmitir el juego en equipo a las carreras de karts. Y lo han conseguido.
Este juego gira en torno al cooperativo, tanto para jugar en la misma consola a pantalla partida como para hacerlo en línea, pero sin olvidar el juego en solitario. Como siempre, el objetivo será llegar lo antes posible a la meta, pero para conseguirlo deberemos ayudarnos y ayudar a nuestro compañero de equipo a escalar puestos. Para eso, podremos utilizar varias características que aportan muchas variantes a la jugabilidad. Para empezar, si nuestro compañero ha sufrido el ataque de un rival, podremos un empujoncito adicional de velocidad para que vuelva a la competición sin perder apenas tiempo. Otra ventaja que podremos utilizar será el rebufo amigo, si nuestro compi va justo delante (o él va detrás nuestra) podrá conducir por una estela especial que nos hará adelantar a casi todos los rivales que tengamos a nuestro alrededor. Como era de esperar, los objetos que podemos utilizar los podremos pasar a nuestro compañero de escudería para que lo utilice si lo necesita más que nosotros. Por último, si conseguimos concatenar las suficientes habilidades cooperativas con nuestro partner, desencadenaremos el Team Ultimate, un super impulso para los dos que bien puede decidir la carrera.
La idea es que este Team Sonic Racing pueda encandilar a los jugadores que quieran fulminar su modos en solitario (con campeonatos y pruebas a tutiplén), aprovechar las reuniones con amigos en torno a la misma pantalla y hacerse un hueco en el complicado mundillo en línea. Y si se le puede rascar algo de mercado a Rocket League, el arcade con vehículos por antonomasia, pues mejor que mejor. Se espera que el juego alcance las sesenta imágenes por segundo en todas las versiones, aunque sea a costa de limitar la resolución en las consolas menos potentes. Los intrincados y coloridos escenarios nos tienen encandilados, sabemos que las zonas más características del universo Sonic estarán presentes como no podía ser de otra forma. En cuanto a los personajes, pocas sorpresas esperamos al estar tan acotado a esta franquicia. Ya hemos tenido un primer vistazo al Team Rose y poco a poco veremos los nuevos movimientos supersónicos de cada competidor y las variantes de personalización disponibles para los vehículos.
El juego llegará antes de que termine el año a PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y PC a toda pastilla. La oferta jugable será innegable, con un enorme modo aventura en el que aprenderemos los entresijos de la jugabilidad para que podamos darlo todo en el modo Grand Prix, en el modo Exhibición, el Time-Trial y el novedoso modo aventura en equipo. Al repasar el resto de guarismo nos quedan una quincena de corredores con sus propias características para que tengamos donde elegir en los enfrentamientos en línea con hasta doce jugadores o los cuatro que podemos juntar a pantalla partida. Sumo Digital y Sega forman un binomio ganador, la sinergia fluye entre ellos y los precedentes son innegables. Esperemos que todos los proyectos que llevan en paralelo el equipo británico no les afecte a última hora, porque lo visto hasta el momento y lo que nos han contado suena estupendamente.
Análisis de Unavowed
Algo tendrán las grandes aventuras gráficas que resisten como nadie el paso del tiempo; puede que sean sus hábiles e inteligentes diálogos, sus cautivadoras escenas, o sus personajes carismáticos, pero está claro que este género tiene la extraña habilidad de permanecer siempre en un buen lugar de nuestra memoria. Quizás es por eso que Dave Gilbert, que comparte apellido -pero no parentesco- con el auténtico precursor de las aventuras gráficas y padre del excepcional
The Secret Of Monkey Island
, ha dedicado gran parte de su carrera a la elaboración de estas aventuras conversacionales que tanto nos encandilan y fascinan. Por consiguiente,
Unavowed
, su último trabajo, partía con el objetivo de tomar el testigo de sus otras grandes obras pasadas, como
Primordia
,
Gemini Rue
o la serie
The Blackwell Legac
y, y al mismo tiempo dar un paso más allá en una fórmula tan consagrada como tradicional. Veremos si lo ha conseguido.
Aquellas maravillosas posesiones
Unavowed nos sitúa en plena ciudad de Nueva York, sumergiéndonos en una trama que gira en torno a ambivalentes seres demoníacos, fantasmagóricos y de fantasía popular, así como a conspiraciones esotéricas, centrándose en el papel de los seres humanos en esta realidad de pesadilla tan cercana al Apocalipsis. La primera toma de contacto del jugador con este fatídico mundo, paradigma de lo que veremos a lo largo de la aventura, consiste en un escabroso exorcismo que le realizan a nuestro mismísimo protagonista, hecho que también marca su iniciación en un grupo conocido como Unavowed; una organización ocultista que protege el mundo de los “mundanos” -es decir, seres no mágicos- de las influencias y poderes del más allá.
En este sentido, cabe destacar que la cuestión del protagonismo se desliga sustancialmente de los cánones marcados por los clásicos del género, ya que presenta elementos del rol más conversacional, como elegir el sexo del personaje principal o sus orígenes; policía, camarero o actor son las tres opciones de las que disponemos para definir el trasfondo de nuestro avatar, y se integran en la jugabilidad desbloqueando opciones especiales en los diálogos. En conjunto, esto configura una experiencia más personal, que nos plantea una inmersión más allá de la mera encarnación de unos estándares ya definidos por los creadores, algo que se presenta como una de las mejores características de Unavowed, si bien eso repercute en la calidad de algunas respuestas y en el resultado y carácter general del personaje principal, que no llega a las cotas de calidad que exhibía el estudio en otros de sus trabajos.
En cualquier caso, las posesiones infernales constituyen uno de los ejes del hilo argumental, y nos llevarán a indagar en una serie de crímenes perpetrados por el demonio en los tiempos en los que todavía habitaba nuestra piel; toda esta maraña de asesinatos, infidelidades, susurros infidentes y mentiras se irá destapando conforme avancemos en la historia, y aparecerá en forma de retrospectiva al llegar a determinadas localizaciones -porque, tras el exorcismo, nuestro protagonista sufre amnesia-. Lo cierto es que averiguar los motivos ocultos de ese extraño y cruel ser es uno de los puntos clave de la aventura, y su integración en el desarrollo de la trama es tan satisfactorio que termina siendo uno de los aspectos más intrigantes del título.
Unos compañeros muy especiales
Como decíamos anteriormente, nuestro protagonista pasa a formar parte de los Unavowed después del exorcismo, y con ello descubrimos una organización clandestina poblada por seres fantásticos y personalidades de lo más variopintas, como un atribulado y erudito mago de fuego llamado Eli, una híbrida entre ser humano y genio -es decir, los “djinn” de la mitología semítica- que responde al nombre de Mandana, o Logan, un médium que mantiene una simpática y entrañable relación su espíritu guía. Los amigos de toda la vida, vaya.
Además, cabe señalar que cada uno de ellos cuenta con unas habilidades especiales, esenciales para solventar los puzles e impedimentos que nos planteará la aventura, así como con una historia personal, la cual podremos descubrir mediante extensas conversaciones en el cuartel general de la organización, en una fórmula basada en los diálogos y en el desarrollo de relaciones que recuerda en gran medida a los clásicos del rol occidental. Algo que también se refleja en la selección de los dos acompañantes que nos ayudarán en nuestras incursiones por los lugares más recónditos y lóbregos de una Nueva York tormentosa y carmesí.
Análisis de Salt and Sanctuary
Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Stride PR.
Ska Studios es un desarrolladora “indie” que tiene entidad propia. Basta con ver una pantallazo de una de sus obras para reconocer de inmediato el estilo de su propuesta que oscila entre lo tétrico y lo macabro. Ellos ya nos propusieron las dos entregas de The Dishwasher y Charlie Murder en nuestra añorada Xbox Live Arcade, pero no se han quedado quietos y contraatacaron hace un par de años con Salt & Santuary en las consolas de Sony , su mejor trabajo hasta el momento. El “equipo” de trabajo está formado por dos personas principalmente, James Silva y Michelle Juett Silva, y ahora vuelven a estar de actualidad con la versión de su última obra para Nintendo Switch. Debido al tiempo transcurrido desde que Salt & Santuary se estrenó, suponemos que ya estarán a punto de terminar su próximo proyecto, pero mientras ese momento llega, podremos disfrutar de su inquietante juego en la famosa máquina híbrida de Nintendo.Salt & Santuary nos permite crear un personaje como si de un juego de rol al uso se tratase. Podremos elegir su apariencia física con un modesto editor y seleccionar la categoría que queremos encarnar en la aventura. Una vez terminemos, nos encontraremos en la lúgubre bodega de un barco. Navegamos como guardas custodios de una princesa. La princesa, de hecho. Ella es la clave para que la cruenta guerra que asola medio mundo termine, su boda con el rey de la nación en conflicto sellará las hostilidades. Nuestro deber es llevarla hasta su destino. Pero como era de prever, algo saldrá mal. Muy mal. La embarcación es atacada por unas criaturas muertas que acabarán con casi toda la tripulación… pero lo peor será cuando lleguemos a la cubierta y veamos que un enorme monstruo nos tira por la borda como si fuéramos un pelele. Despertaremos en la orilla, desorientados y aturdidos, con el único pensamiento entre ceja y ceja de llevar a cabo la labor que nos han encargado cueste lo que cueste.Así arranca el juego. Un título de estructura lateral que utiliza un cuidado estilo gráfico en dos dimensiones para transportarnos a un mundo descorazonador e inquietante. Ya hemos tardado en mencionarlo, pero Salt & Santuary es igualito a Dark Souls. Son almas (en pena) gemelas. Uno en dos dimensiones y el otro hecho a base de polígonos, pero ambos igualitos en cuanto planteamiento y jugabilidad se refiere. Como analogía podríamos citar a Minecraft y Terraria, dos juegos prácticamente similares que abordan las mismas mecánicas desde puntos de vista diferentes. Ya nos daremos cuenta de esto en el citado editor o en los primero envites, cuando la barra de resistencia limite cada una de nuestras volteretas y cada uno de nuestros ataques. Y luego está el tema de la “Sal”, por supuesto. El conocido mineral es la esencia de este juego al permitir que subamos de nivel al reunir la suficiente cantidad de ella, pero si caemos en combate perderemos la acumulada. Para recuperarla, deberemos volver hasta el malnacido que nos dio muerte (horribles jefes finales principalmente) y vengar nuestra caída en desgracia.La jugabilidad es una delicia, heredada de los anteriores juegos del estudio. En esta ocasión es más sosegada y lenta (la de The Dishwasher era una locura con combos en cadena que ridiculizarían al mismísimo Dante de Devil May Cry), con el combate como eje central de todo el entramado jugable y la exploración con tintes de metroidvania (mediante plataformas y puertas) como mal necesario entre tanta violencia. El juego es tan lúgubre que una película de Tim Burton parecería un especial de los Osos Amorosos. A veces, podremos distinguir algún que otro color, pero el juego maneja todos los grises inimaginables para transmitirnos directamente desazón y malestar. Tal como lo hacen los títulos de From Software, dicho sea de paso. Ska Studios cuida mucho la puesta en escena, y tanto la animación como los escenarios son marca de la casa. Hasta las melodías que nos atormentarán durante nuestras internadas en lo desconocido tienen esa melancolía de la serie Souls. Toda esa puesta en escena obliga a que pongamos el brillo a tope si jugamos en el modo portátil, lo suyo es dejar la consola colocada en el dock para jugar en la pantalla grande, la verdad es que se juega mejor.No estamos ante un plagio descarado de esos que dan vergüenza ajena. Estamos ante el mejor versión posible de la mecánica Dark Souls en dos dimensiones. Ni siquiera el equipo de Hidetaka Miyazaki podría hacerlo mejor. Se trata de un juego que atrapa por su jugabilidad, que nos aprieta por su dificultad y nos divierte cada vez que somos capaces de superar una de esas enormes monstruosidades que han parido en el infierno para atormentarnos. Poco más podemos decir salvo que Nintendo Switch acumula ya una cantidad de indies de calidad como pocas veces se ha visto. Lástima que la pantalla se nos quede algo corta por la iluminación y el tamaño de la fuente de las letras, nos pegaremos puñetazos en los ojos para intentar ver algo. Por lo demás, el juego ideal mientras llega Dark Souls Remastered… y posiblemente sigas enganchado a este Salt & Santuary cuando el otro ya lo tengas.
La jugabilidad, calcada al juego de From pero en 2D. El apartado gráfico…
… aunque se ve muy oscuro, sobre todo en el modo portátil.
De Dark Souls de segunda categoría nada de nada, S&S es un juego como la copa de un pino. Sal y muerte para todos.
Taiko No Tatsujin confirma su lista de canciones para Switch y PS4
El repertorio japonés repetirá en las versiones occidentales de ambos juegos
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Espectaculares imágenes de God of War hechas con el modo foto
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Super Seducer 2 ofrecerá más citas fermosas y protagonismo femenino
fue una obra FMV correctamente polémico, provocador pero no mucho, al menos lo suficiente para que se cancelase su versión de PlayStation 4. El juego de RLR Training Inc
no obtuvo muy buenas críticas en nuestra web
y su showman Richard La Ruina es odiado, criticado y admirado a partes iguales. No obstante obtuvo bastante éxito y recaudó buenos beneficios.
Con el brillo resplandeciente del dinero se ha dado el visto bueno para una segunda parte, que llegará exclusivamente para PC el 12 de septiembre de 2018. Tal como se asegura en su ficha de Steam, esta nueva entrega cuenta con diez veces más de presupuesto que la obra original, más opciones de ligue, más situaciones disparatas, más hormonas, más fiesta, más alcohol y más que amor… frenesí.
Sin embargo la gran novedad es que La Ruina no está solo, sino que comparte protagonismo con una heroína moderna, quien ofrecerá su visión y perspectiva femenina en estos temas del cortejo y del desmelene.
South Park: Retaguardia en Peligro estrena su expansión Trae a Crunch
Ubisoft y South Park Games han anunciado que
South Park: Retaguardia en Peligro
ya cuenta con una nueva expansión para todas sus plataformas: Trae a Crunch.
Esta nueva aventura nos lleva al peligroso lago Titicaca donde los chavales deben sobrevivir por su cuenta y hacerse hombres de verdad, ya que todos los monitores están muy muertos y la zona está llena de monstruosos monstruos. Desde hombres peces, hombres cangrejos, hombres moscas, hombres payasos hasta hombres calabazas. También hay marcianos. El Chico Nuevo, Timmy, Jimmy y Butters viajan por la “Carretera Donde No Deberían Pasear”, pues sus vidas, cordura y dignidad correrán peligro. Por suerte está Mint Berry Crunch para ayudarnos y para mantener una rica dieta equilibrada a base de cereales.
Nuevas misiones, nuevos enemigos, nuevas armas, nuevos poderes, nuevos aliados, nueva clase de personaje, nuevos escenarios con nuevas texturas y nuevas novedades nos esperan en este nuevo DLC. ¡Todo es tan nuevo que no os lo podréis creer!
Diego y Rig, amigos del barrio, se liarán a puñadas en Dead or Alive 6
es una de las sagas veteranas de peleas de Japón. Su plantilla es grande, casi tanto como su vestuario. Poco a poco se ofrece información de su próxima sexta entrega, la cual dejará la quinta atrás. Gracias a Team Ninja y a IGN se han desvelado dos de sus personajes, uno debutante y otro que regresa a la carga.
Diego es un luchador urbano de Nueva York, famoso entre amigos, enemigos y vecinos. Debajo de sus cicatrices, músculos como montañas y puñetazos siempre activos se esconde un propósito noble y trágico. Su madre está enferma y necesita el dinero obtenido por las peleas callejeras para costear su tratamiento. Puede que Diego te machaque la cabeza, pero más sufre su corazón.
Rig regresará a la acción tras su estreno en las expansiones de Dead or Alive 5. Rig se tapa con una capucha, lo que le hace misterioso y peligroso, porque va provocando con su chulería. Antes era bueno pero luego se volvió malo. Es un agente de MIST y le encanta beber después del trabajo, una afición que nos ayuda a humanizarlo y a empatizar con él. Puede que Rig te machaque el esternón y el píloro con su taekwondo, pero más sufre él cuando se le acaba el whiskey.
Dead or Alive 6 llegará a PlayStation 4, PC y Xbox One a principios 2019.
La versión japonesa de Undertale para Switch será dulcemente especial
La versión de Switch de
Undertale
será muy especial. Primero porque es el debut en Nintendo del famoso juego de Toby Fox y segundo porque saldrá el 15 de septiembre, justamente en el tercer aniversario de su estreno en PC. La ocasión es tan especial que su lanzamiento en Japón vendrá acompañado por una edición coleccionista.
Undertale costará 4.000 yenes (más impuestos) en formato físico y 1.500 yenes (más impuestos) en formato digital. La Sweet Collector’s Edition costará 8.800 yenes (más impuestos) en la tienda Fangamer Japan e incluirá lo siguiente:
-Banda sonora en dos discos (100 canciones)
-Audiolibro musical con charlas con Toby Fox.
-Perro de la fortuna limitado para Japón
-Ropa de microfibra
-Caja coleccionista
-Software de Undertale
The Sinking City estrena tráiler castrador que provoca dentera
Los humanos ucranianos son expertos en crear juegos extraños y terroríficos. Eso es lo que promete ser
The Sinking City
.
Desarrollado por Frogwares Games y publicado próximamente por Bigben Interactive, este título de horror en tercera persona nos adentrará en la versión siniestra de Massachusetts en la década de 1920. El detective privado Charles W. Reed viaja a la ciudad de Oakmont para investigar unos sucesos feos repletos de muertes, terrores cósmicos y criaturas indescriptibles.
La influencia lovecraftiana será fundamental, desde su tono infrahumano hasta su estética decadente. Su nuevo tráiler “A Close Shave” mostrará su miedo viscoso, a la pérdida de nuestro cuerpo como entidad controlada, a las mecánicas jugables y a un afeitado seco y doloroso. Es un anticipo a su presencia en GamesCom 2018.
The Sinking City llegará a PlaysStation 4, Xbox One y PC el 21 de marzo de 2019.
La obra cyberpunk 2064: Read Only Memories Integral llega a Switch
El cyberpunk siempre ha estado presente en los videojuegos pero en la actualidad está especialmente presente en la industria. Quizá porque tanto jugadores como creadores son conscientes que sus últimos días transcurrirán en un futuro extraño.
2064: Read Only Memories, de MidBoss, debutó en 2015 para PC aunque después fue anunciado para varias plataformas ante su éxito y valoración positiva. La versión de Switch se anunció en junio de 2017 y finalmente llegará a la eShop el 14 de agosto al precio de 20,00 euros. Si se reserva se rebajará un 10%.
Esta versión llega con la coletilla “Integral” porque incluye nuevos contenidos y será la versión definitiva. Se añade la función “Jukebox” para elegir los episodios desbloqueados además de traer como novedad la misión secundaria de los punkis, exclusiva para Switch.
En Neo-San Francisco vive gente de toda condición y especie. Un androide nos hablará y nuestros recuerdos serán fundamentales.
BK el mapache destruirá su mundo sin querer en Donut County
Quien viva con un mapache conocerá su costumbre de limpiar sus alimentos y cualquier objeto que tenga a mano. Sus manitas no pueden evitar el aseo extremo y el introducir elementos en agujeros.
En eso consiste Donut County, el indie que sorprendió al mundo cuando fue revelado en 2014. Diseñado por Ben Esposito junto a Annapurna Interactive, será una aventura de puzles y caos, en el cual controlaremos un agujero que engulle todo a su paso, desde lo más pequeño hasta lo más grande. Así comienza la historia del mapache BK, que sin querer provocó la desaparición de su ciudad por culpa de sus costumbres.
Mediante un nuevo tráiler se anuncia la fecha de lanzamiento: 28 de agosto para PC, PlayStation 4 e iOS.
Análisis de Yakuza 0
Versión analizada PC. Copia digital proporcionada por Cosmocover.
Seamos honestos:
Yakuza
, es, sin lugar a dudas, uno de los mejores ejemplos a la hora de señalar las disparidades entre los mercados del entretenimiento de Japón y los de Occidente, algo que se refleja con total diafanidad en las estadísticas de ventas y en la reputación de la franquicia. Aclamada en las tierras del sol naciente, y un tanto desapercibida en nuestro viejo y bello continente, la fantástica serie de Sega disfruta de una merecidísima longevidad y buena salud; seis entregas principales, dos relanzamientos -conocidos bajo el sobrenombre
Kiwami
– y un gran número de
spin-offs
, entre los que se encuentra aquel extravagante y atractivo experimento que nos situaba en el Japón feudal, y que tristemente jamás llegó a abandonar las tierras asiáticas.
La entrega que hoy nos ocupa, Yakuza 0, funciona como una precuela al argumento que se desarrolla en toda la serie y, además, presenta los orígenes y motivaciones iniciales de dos de los grandes representantes de este desmesurado y encorsetado hampa japonés virtual: Kazuma Kiryu, protagonista de buena parte de la historia, y Goro Majima, los cuales andan liados haciendo sus cosas inmorales y delictivas allá por 1988. El primero se nos presenta como un mafioso leal, hierático y chapado a la antigua, mientras que el segundo es un hábil y calculador hombre que dirige un popular cabaret de Osaka para redimirse con sus jefes y volver por la puerta grande a la vida criminal. Nadie dijo que prosperar en estos imperios de neones y trajes de lujo fuera sencillo.
En cualquier caso, la acción, cuyo compás guarda similitudes con el cine negro, se desata después de que Kiryu es incriminado por un asesinato que no cometió, surgiendo así toda una maraña de traiciones y luchas de poder que giran en torno a la posesión de una pequeña parcela de terreno en medio de Kamurocho, ciudad ficticia inspirada en el distrito Kabukicho de Tokio, indispensable tanto para los planes de la yakuza como para los de una misteriosa y omnipotente compañía que parece tener ojos y oídos hasta en el más recóndito de los callejones.
Como ya decíamos anteriormente, esta historia de ambiciones y líos mafiosos es el plato principal de toda la propuesta de
Yakuza 0
, aunque puede quedarse en segundo plano debido a la gran cantidad de violencia y diversión que brindan esos asombrosos enfrentamientos de Kiryu y Majima contra toda clase de gentuza de la época: matones, borrachos, mafiosos, hombres de negro… Lo cierto es que todo el planeta parece que tiene cuentas que ajustar con los personajes principales, algo que no deja de ser un pretexto para lucir un adictivo sistema de combate basado en diversos estilos y combos -con los clásicos ataques rápidos, fuertes y agarres-, susceptibles a ser mejorados a cambio de dinero. En general, cada uno de los protagonistas posee tres formas de pelea, las cuales están lo suficientemente bien integradas como para justificar su uso en determinadas situaciones; sí que es cierto, por otro lado, que las habilidades de Kiryu interactúan más con el escenario, ya sea cogiendo elementos del mismo para atacar a sus rivales o en forma de remates contra paredes, coches, etc., mientras que las de Majima son espectaculares por su crueldad, precisión y el uso de bates.
En cuanto al apartado audiovisual, aspecto central de todo port a ordenador que se precie, no podemos sino destacar el buen acabado general; recorrer las calles de Tokio haciendo misiones secundarias y disfrutando de los minijuegos es un gustazo, especialmente en el maremágnum de luces que son las noches metropolitanas. La versión de PC destaca por su suavidad y notable factura, aunque algunas opciones secundarias pueden comprometer la tasa de imagénes por segundo más de lo deseado; a pesar de todo, y aunque gráficamente hablando no es un portento de puro músculo, Yakuza 0 cumple y sorprende por méritos propios, algo que se vuelve verdaderamente ostensible una vez se contempla en movimiento. La actuación de voz, en completo japonés -única opción-, es sobresaliente; la música, por su parte, cumple en todo momento y consigue resaltar el valor dramático o furioso de determinadas escenas, si bien nunca termina de brillar del todo.
Conclusiones.
Yakuza 0, tanto como precuela de la franquicia como adaptación a la versión de ordenador, tiene muchas más virtudes que defectos. La ambientación, la historia, el guion y el sistema de combate se reafirman como auténticas insignias de su cautivadora propuesta jugable, aunque es innegable que introduce algunas secuencias y motivos que casan más con la ideología japonesa que con la occidental, por lo que puede volverse un tanto extravagante a nuestros ojos extranjeros. “Japonesadas”, dirían las malas lenguas; eso no es óbice, en ningún caso, para que el jugador disfrute de su puesta en escena y de su ritmo. En definitiva, todas las historias tienen que empezar por algún sitio, y después de adentrarte en las intrigas del Japón de los años ochenta no podrás sino esperar al lanzamiento en Steam de las siguientes entregas de la serie principal.
Alternativas
Otros juegos de la franquicia. Sleeping Dogs, GTA, etc., pueden tener elementos similares pero son sandbox.
La historia. El sistema de combate. Gran cantidad y calidad de minijuegos. Por fin en ordenador.
No está siquiera traducido al español. A veces abusa de los combates y de las situaciones extrañas.
Yakuza 0 cautiva y sorprende como un notable prólogo de una icónica franquicia japonesa, pero puede resultar un tanto extravagante en ocasiones.
Análisis de Out Of The Box
Versión analizada Steam. Copia digital proporcionada por Raiser Games.
Parece que fue ayer pero ya hace más de tres años que pudimos disfrutar de Randal’s Monday, obra del estudio español Nexus Games Studios. Tiempo atrás pudimos saber que parte del equipo de desarrollo estaba trabajando en un nuevo videojuego titulado Out of the Box, aunque en esta ocasión dentro de un nuevo estudio llamado Nuclear Tales que además cuenta con el apoyo de la editora Raiser Games. Out of the Box es la nueva genialidad que han inventado y la cual sigue ofreciendo una temática basada en el género de las aventuras gráficas, aunque en esta ocasión con toques que recuerdan a Papers, Please, uno de los títulos indies más laureados de los últimos años.Nuestro protagonista es Warren Baker, un arrepentido expresidiario que al salir de la cárcel no tiene otro remedio que aceptar un puesto como portero de The Box, garito que casualmente pertenece a su antiguo jefe por el que fue a parar entre rejas. Warren solo busca un trabajo legal con el que pagar la manutención de su hija, así como el alquiler y otros gastos, pero pronto se da cuenta de todos los trapicheos que tienen lugar durante la noche. De esta forma nos adentramos en una historia que nos presenta las noches de trabajo de Warren en las que tenemos que controlar el acceso de los clientes, pero a la misma vez realizar los oscuros encargos que le encomiendan su jefe y el sobrino de este.El pilar central de la jugabilidad reside como hemos mencionado antes en la gestión de clientes que acceden o no a The Box y por ello tenemos varias opciones para interactuar con ellos. Una de las medidas que tenemos que llevar a cabo es controlar que no acceden menores y por ello debemos solicitar los DNI a los clientes para comprobar que son mayores de 21 años (el juego se basa en EEUU y esa es la edad necesaria allí para beber alcohol y acceder a locales de tales características), por lo que también habrá que estar atentos a que estos documentos no estén falsificados o que evidentemente correspondan a la persona que nos lo presenta. Prohibir la entrada a personas borrachas, indigentes, clientes con bolsos, mochilas, maletines y similares o personas armadas son otros de los controles comunes que debemos realizar, por lo que podemos conceder el acceso o echar a la calle a cualquier cliente. De la misma forma contamos con la posibilidad de llegar a las manos cuando un cliente se calienta de más, aunque esto puede conllevar represalias de las que después hablaremos.Además de las jornadas de trabajo comunes nos encontramos que en The Box se organizan diferentes tipos de fiestas, por lo que esas noches además de la documentación tenemos que solicitar las entradas correspondientes. Como de costumbre hay que corroborar que todo está en orden y que nos presentan las entradas correctas y no otras falsas o de fiestas anteriores. Esas noches además nos solicitan que hagamos entrar mayoritariamente a un público determinado, ya que el público al que va dirigido el evento no es el mismo si acude un famoso DJ de house o un grupo de rock. Incluso en momentos determinados como el día de San Patricio tendremos que hacer la vista gorda y permitir el acceso a clientes borrachos. En este sentido se aporta un toque de frescura a la jugabilidad, ya que siempre tenemos que tener en mente el tipo de gente que dejar pasar, ya que cada noche cambia.Antes hemos mencionado que los clientes menores no pueden acceder al local, así como tampoco pueden entrar con maletines o similares, pero los propios jefes del local nos pedirán que en ocasiones no cumplamos con tales normas. En ocasiones el local albergará negocios en los que los clientes podrán entrar con maletines, aunque para ello deberán darnos la contraseña adecuada. Otros eventos nos llevarán a tener que echar por las malas o por las buenas a los relaciones públicas de otras discotecas que acuden a la fila para quitarnos clientes, parar peleas, realizar favores a clientes con gustos peculiares o incluso a aceptar sobornos para permitir entrar a clientes que deberían quedarse fuera. Todo el desarrollo del juego nos invita a pensar qué hacer, si hacer el bien y buscarnos problemas o hacer oídos sordos y permitir que los chanchullos sigan teniendo lugar en The Box. La policía también hará acto de presencia en la historia, por lo que colaborar o encubrir a nuestros jefes quedará en la mano del jugador.
Nintendo actualiza su lista de juegos más vendidos
Como siempre, la publicación de
ventas de consolas por parte de Nintendo
vienen acompañadas con la actualización de la lista de los juegos más vendidos por los japoneses, y también como siempre, aquí estamos nosotros para desgranarlas y analizarlas.
En Switch, Super Mario Odyssey sigue dominando la lista, aunque no con la misma comodidad que a finales de marzo, porque Mario Kart 8 Deluxe sigue ganando terreno y ya supera las diez millones de copias vendidas, con lo que se convierte en el quinto título más vendido de toda la serie tras adelantar a Mario Kart 64. Si mantiene ese ritmo, es posible que pronto sea el juego más vendido de Switch. En cuanto al resto de juegos, destacan las buenas incorporaciones de Donkey Kong Country: Tropical Freeze, los packs de Nintendo Labo y Mario Tennis Aces. El juego del simio, con 1,4 millones de copias vendidas, ha superado las ventas que tuvo en Wii U, lo que una vez más da la razón a Nintendo en su plan de dar una nueva oportunidad a estos juegos que en su momento pasaron desapercibidos debido al poco éxito de su consola.
La lista de juegos más vendidos en Switch queda así:
– Super Mario Odyssey – 11,17 millones
– Mario Kart 8 Deluxe – 10,35 millones
– The Legend of Zelda: Breath of the Wild – 9,32 millones
– Splatoon 2 – 6,76 millones
– 1-2 Switch – 2,45 millones
– ARMS – 2,01 millones
– Kirby Star Allies – 1,89 millones
– Xenoblade Chronicles 2 – 1,42 millones
– Donkey Kong Country: Tropical Freeze – 1,4 millones
– Nintendo Labo – 1,39 millones (entre todos los kits)
– Mario Tennis Aces – 1,38 millones
En Nintendo 3DS no hay novedades destacables. Mario Kart 7 sigue siendo el título más vendido, y teniendo en cuenta la ya paulatina caída de ventas en juegos de la portátil, es posible que esta lista sea más o menos definitiva.
– Mario Kart 7 – 17,21 millones
– Pokémon X / Pokémon Y – 16,31 millones
– Pokémon Sol / Pokémon Luna – 16,12 millones
– Pokémon Rubí Omega / Pokémon Zafiro Alfa – 14,1 millones
– New Super Mario Bros. 2 – 12,7 millones
– Super Mario 3D Land – 12,12 millones
– Animal Crossing: New Leaf – 11,78 millones
– Super Smash Bros. for Nintendo 3DS – 9,3 millones
– Pokémon Ultrasol / Pokémon Ultraluna – 7,72 millones
– Tomodachi Life – 6,25 millones
En cuanto a Wii U, Nintendo ha dejado de actualizar datos sobre ventas de software desde la última vez que lo hizo en marzo de 2018, así que ya no queda nada de lo que informar acerca de esta consola. Mario Kart 8 queda definitivamente como su juego más vendido, con 8,42 millones de copias vendidas.
Switch ya ha vendido casi 20 millones de unidades
Nintendo ha publicado hoy sus resultados del último trimestre, que abarca el periodo entre el 1 de abril y el 30 de junio de 2018, y como es habitual, esta información nos permite conocer qué tal van las ventas de consolas y juegos.
El dato más destacable es que Nintendo Switch ya ha vendido 19,67 millones de consolas desde su lanzamiento hasta el pasado 30 de junio. De todas ellas, 1,88 millones se han vendido dentro del trimestre analizado, lo que supone un ligero descenso respecto a las 1,97 millones vendidas en el mismo periodo del año pasado. En cualquier caso, las cifras siguen siendo espectaculares. Eso sí, el ambicioso objetivo de vender veinte millones de consolas durante el presente año fiscal parece lejano, pero no imposible si pensamos que aún tiene que llegar la campaña navideña con juegos como Pokémon Let’s Go Pikachu/Eevee o Super Smash Bros Ultimate.
Hablando de juegos, sus ventas en Switch alcanzan las 86,93 millones de piezas vendidas desde el lanzamiento de la consola, incluyendo tanto juegos físicos como digitales. Dentro del periodo analizado se han vendido 17,96 millones de juegos, lo que supone más del doble de los 8,14 millones de juegos vendidos durante el mismo periodo del año pasado. Nintendo se ha fijado el objetivo de vender cien millones de juegos durante el actual año fiscal.
Las ventas de Nintendo 3DS se sitúan en un total de 72,89 millones desde su lanzamiento. Dentro del último trimestre se han vendido 360.000 unidades, lo que supone una importante caída respecto a las 950.000 unidades vendidas durante el mismo periodo del año pasado. El modelo más vendido es New Nintendo 2DS XL, con 200.000 unidades. Nintendo mantiene su previsión de vender cuatro millones de consolas durante el presente año fiscal, lo que parece ser un indicativo de que la portátil se encuentra ya en la fase final de su vida comercial. La venta de juegos también experimenta una importante caída. Se han vendido 2,95 millones de juegos durante el último trimestre, casi la mitad de los 5,85 millones vendidos en el mismo periodo del año pasado. Desde su lanzamiento, se han vendido 367,84 millones de juegos.
La NES Mini, que fue relanzada el 29 de junio, ha vendido 1,26 millones de unidades en los pocos días que entran dentro del periodo analizado. Sumadas a las consolas vendidas antes de su descatalogación, la pequeña máquina supera los 3,5 millones de unidades vendidas.
Steven Universe: Save the Light saldrá para PC en breve y quizá Switch
Steven Universe se ha convertido en una serie animada de culto en los últimos años. Gracias a su temática, sus personajes, su animación y la consecuencia de sus actos. En estas semanas ha generado muchas emociones entre sus fans y en algunas organizaciones morales que desvelan sucesos importantes de la trama. Es una serie que se ha hecho escuchar.
Entre octubre y noviembre de 2017 salió su único juego para consolas (PS4 y Xbox One) titulado Steven Universe: Save the Light. Un RPG protagonizado por siete personajes distintos, como Lapislazuli, Greg o Perla. Ahora Cartoom Network Games y la desarrolladora Grumpyface han anunciado que saldrá para Steam (PC/Mac) en agosto, sin fecha concreta.
A su vez el estudio promete que en breve dará una importante noticia. La cual podría estar relacionada con el bundle de SU: Save the Light y OK K.O: Let’s Play Heroes listado para Xbox One y PS4.
Tras esta noticia se potencia aún el rumor de su lanzamiento para Switch, generado por la filtración del organismo alemán de calificación y algunas tiendas.
Hello Neighbor ya está disponible para PS4, Switch, iOS y Android
El lanzamiento oficial de Hello Neighbor para PC y Xbox Ones el año pasado fue motivo de alegría para sus creadores rusos (Dynamic Pixels), para su distribuidora tinygames y para la gente aficionada a espiar a sus vecinos varoniles dentro de la intimidad de su hogar.
No obstante los usuarios de PlayStation 4, Switch, iOS y Android se quedaron sin amor de vecino en esa ocasión. Problema ya arreglado gracias al lanzamiento de Hello Neighbor en sus plataformas. Ya disponible.
Este verano toca molesta molestar al vecino y darles motivos contundentes para que nos odie profundamente.
Digimon Survive saldrá para Xbox One y PC
Recientemente Bandai Namco anunció Digimon Survive para PlayStation 4 y Switch en Japón. Ahora, gracias al tráiler chino del juego se ha descubierto que saldrá para Xbox One y PC también.
Esta nueva aventura combinará el RPG estrategico por turnos con la visual novel, pues la acción, el argumento y los sentimientos serán importantes.
Digimon Survive saldrá en Asia durante 2019 para PlayStation 4, Switch, Xbox One y PC. De momento no se sabe si llegará a Occidente como los anteriores juegos.
Análisis de Hora de Aventuras: Piratas del Enchiridión
Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Bandai Namco.
Hora de aventuras ya tiene fecha para la emisión de sus últimos capítulos, pero estamos seguros de que el territorio videojueguil seguirá recibiendo nuevas propuestas de la obra de Pendleton Ward. En cualquier caso es tiempo de centrarse en Hora de Aventuras: Piratas del Enchiridión, la última aventura basada en la serie de Cartoon Network que nos presenta una propuesta con diversas dosis de cal y otras de arena. En este análisis te contamos todo lo que ofrece este juego que ya está a la venta para Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One y PC.Finn y Jake se adentran en una nueva aventura por la tierra de Ooo, o mejor dicho, por el mar de Ooo ya que el territorio conocido por todos los fans de la serie se encuentra inundado. De esta forma nuestros héroes comienzan buscando las primeras pistas para descubrir qué ha pasado y así poner remedio a la situación, pero en este viaje además se sumarán Marceline y BMO. Estos cuatro personajes son los que podemos controlar, pero en la historia nos topamos con muchísimos rostros conocidos como la Princesa Chicle, el Rey Hielo o la Princesa del Espacio Bultos, entre otros. De la misma forma podemos visitar muchos de los lugares emblemáticos que hemos conocido a lo largo de todas las temporadas de la serie.Ante nosotros tenemos una aventura con muchos tintes de RPG, por lo que el juego se tercia como una fantástica experiencia para que los más pequeños se adentren en el género, ya que en el fondo son estos el público hacia el que va dirigido. Según nos desplazamos por el mapa encontramos a los enemigos contra los que pelear, de forma que al contactar con ellos se inicia la fase de combate. En este momento cada personaje cuenta con su turno de actuación, por lo que podemos realizar opciones típicas como atacar, utilizar objetos, defendernos o aplicar técnicas especiales. Además hay que tener en cuenta que cada personaje cuenta con su correspondiente barra de salud y una de ataque definitivo que solo podemos utilizar cuando está completamente rellena, pero también hay una barra de energía común para todos los personajes con los que podemos utilizar sus ataques especiales. Como era de esperar también contamos con tiendas y un grueso catálogo de objetos que utilizar, así como un sistema de mejoras de las estadísticas de los personajes en el que empleamos las ganancias logradas tras combatir o aquellas recogidas de los cofres.Los combates son una de los pilares sobre los que gira la experiencia, pero también tenemos ciertos toques de exploración, así como misiones secundarias que nos invitan a dejar de lado la misión principal para así alargar la duración del juego. En determinados momentos de la historia también tenemos que hacer uso de las cualidades de interrogatorias de Finn y Jake para sacar información a algunos personajes. Para esto aparece una ruleta en pantalla en la que aparecen cuatro símbolos, de forma que debemos hacer de “poli bueno o poli malo” según la reacción del personaje al que interrogamos. También fuera de los combates contamos con otra característica particular y es que los personajes pueden utilizar sus habilidades con distintos motivos. Jake por ejemplo es capaz de agrandarse para subirnos a sitios altos, BMO puede interactuar con la tecnología o Marceline puede romper los cofres más duros con los que Finn no puede.En términos generales nos encontramos con un juego bastante interesante y una propuesta que no llega a sorprender pero que curiosamente encaja muy bien con el planteamiento y los personajes de la serie. Eso sí, desafortunadamente el juego cuenta con problemas que manchan la experiencia, tales como pantallas de carga eternas (no exageramos al decir que en mitad de una sesión de juego hemos tenido que esperar dos minutos para continuar jugando), así como otros pequeños bugs. El doblaje es uno de sus puntos fuertes, ya que cuenta con las voces originales, aunque sólo en inglés, por lo que puede chafar un poco la experiencia a quien sigue la serie en castellano. Las escenas de vídeo están subtituladas a nuestro idioma, pero inexplicablemente los chascarrillos y canciones que escuchamos durante la aventura no cuentan con subtítulos.ConclusionesHora de Aventuras: Piratas del Enchiridión es un juego que no sorprende y su principal atractivo son los personajes y el mundo en el que está basado, ya que como RPG se queda demasiado corto. Eso sí, como ya hemos dicho antes se trata de una gran propuesta para que los inexpertos en los RPG empiecen a conocer la temática. El humor de la serie está presente en el juego, pero en contrapartida nos encontramos con errores y tiempos de carga muy pesados que hacen que la experiencia no llegue a mostrar el acabado que desearíamos haber comprobado.
Todos los personajes de la serie y su adaptación a la historia, los combates.
Los inmesos tiempos de carga y los fallos en general manchan la propuesta.
Podría haber sido el mejor juego de Hora de Aventuras, pero nos deja con ganas de más.
Nintendo presenta el tercer kit de Nintendo Labo
Nintendo ha presentado esta mañana el tercer kit de
Nintendo Labo
, llamado
Toy-Con 03 Kit de vehículos
, que, como su propio nombre apunta, nos permitirá construir mandos para diferentes vehículos. En el
Toy-Con 01 Kit variado
ya teníamos una moto, con este nuevo kit tendremos un volante con pedal para conducir un coche, una palanca para pilotar un avión, y controles para manejar un submarino. No son del todo una sorpresa, pues ya los pudimos ver brevemente en el
primer vídeo de presentación de Nintendo Labo
.
En el siguiente vídeo podéis ver los nuevos juguetes en acción:
El kit incluirá el software necesario para dar vida a estos accesorios, que consiste en un juego de conducción en un mundo abierto que podremos explorar con un todoterreno que puede transformarse en avión o submarino. Cambiar de un vehículo a otro será tan sencillo como sacar la llave del vehículo que estemos manejando, e insertarla en el mando que queramos tomar. El kit incluye una segunda llave que nos permitirá tener un copiloto.
Además de este juego, el software incluirá también el Taller Toy-Con, con el que podremos inventar y programar nuestros propios accesorios utilizando el lenguaje de programación de Nintendo Labo.
El Toy-Con 03 Kit de vehículos estará a la venta el 14 de septiembre.
Avance de Call of Cthulhu
No hace falta decir que H.P. Lovecraft ha marcado a toda la cultura friki desde que tenemos uso de razón. Primero con sus inquietantes libros en los vomitaba esa verborrea descriptiva en la que nos atrapaba con criaturas imposibles que nos acechaban en la oscuridad, pero después con esa influencia que ha trascendido tantísimo aunque no se especificara directamente en juegos de rol (de los de dados y papel), películas, videojuegos y cultos religiosos. Porque
Alone in the Dark
era Lovecraftiano a más no poder, al igual que
Eternal Darkness
o el próximo
The Sinking City
del que hablaremos próximamente. La desarrolladora francesa que se encarga de los títulos de
Blood Bowl
y de ese goblin traidor conocido como
Styx
es la encargada de darle lustre a la obra. Ya en el pasado consiguieron hacerse con una licencia literaria de peso, como es
Game of Throne
, pero al no contar con toda la parafernalia de la HBO y centrarse solamente en los libros, la cosa pasó demasiado desapercibida. Es hora de resarcirse, y si han conseguido ganar el mundial, también son capaces de brindarnos un juego capaz de dejarnos sin aliento.
Call of Cthulhu empieza con un achicharrado pero necesario cliché, el jugador controla a un detective privado conocido como Edward Pierce. Hasta el nombre es un tópico y claramente inspirado en Edward Carnby de Alone in the Dark. El investigador arranca sus pesquisas en la luminosa y alegra isla de Darkwater (ironía) frente a las costas de Massachusetts. Allí ha aparecido muerta la familia Hawkins entera y nuestro curioso protagonista quiere llegar al fondo del meollo. Como era de esperar, estamos ante un juego de época, una ambientación años veinte en las que las armas de fuego son un lujo y las linternas dejan paso a faroles oscilantes que estorban tanto como alumbran. Sabemos que no sabemos nada, que el juego ahondará en la mitología creada por el escritor norteamericano para dejar nuestra cordura frita como una almendrita. No podemos fiarnos de nada de lo que vemos, no sabemos si lo que tenemos delante es producto de nuestra imaginación, de una complot orquestado o simplemente que se nos ha ido la cabeza ante los horrores que hemos presenciado (o que creemos haber presenciado).
Esto se pone interesante y nos prometen explorar mansiones en ruina de esas en las que las bibliotecas esconden pasadizos al subsuelo. Cultos con ofrendas de sangre, criaturas imposibles de concebir y apariciones imposibles que nos dejarán turulatos como para hacernos creer que Telecinco ofrece más documentales que La 2. Tendremos un manicomio en la historia, uno que hará parecer que el de Arkham es un parque acuático para los más pequeños y todo eso llenito de personajes secundarios de los que dudar a cada momento. El propio estudio de desarrollo se ha puesto en contacto con los creadores del famoso juego de rol de principios de los ochenta para que los asesoren en cuanto a situaciones y contenido, por lo que podemos estar tranquilos: vamos a pasarlo realmente mal con este videojuego.
Quedan muchas cosas por saber de la jugabilidad. Sabemos que la cordura afectará a lo que vemos, ya de por sí dañada en Edward por culpa del alcoholismo y de su presencia en la primera guerra mundial. Parece ser que tendremos libertad para indagar y para hablar con los habitantes de la isla Darkwater, acciones que influenciarán en el desarrollo de la partida. Podremos elegir entre forzar una cerradura o intentar conseguir la llave por métodos más zalameros, al igual que podremos adentrarnos en lugares sin pedir permiso u optar por interrogar a todos los parroquianos de la taberna del pueblo para ganarnos su confianza. Aunque se desarrolle en primera persona, la idea es que la acción sea la mínima posible y pondere más en la jugabilidad la astucia del jugador a la hora de buscar soluciones a las situaciones que se le plantean. Los que estáis esperando acribillar oleadas de shoggoth con una escopeta recortada ya pueden saber que se han equivocado de juego.
Call of Cthulhu: The Official Video Game llegará a PlayStation 4, Xbox One y PC el 30 de octubre, justo para celebrar Halloween por todo lo alto. Una fecha totalmente propicia para un juego de estas características si no fuera porque en esos días sale el verdadero terror de este mundillo, Red Dead Redemption 2 promete arrasar con todo, pero en Cyadine confían en el poder ilimitado de los dioses primigenios que adoran para que las ventas del juego de Rockstar no se lo lleven a ellos por delante. Esperamos mucho de este juego, sobre todo en ambientación, trama, locura y planteamiento se refiere. Estamos esperando como agua de mayo un juego de terror que proponga algo más que pegar escopetazos a hordas de muertos vivientes, y gracias al talento de Lovecraft y a la osadía de este estudio francés, todo parece indicar que tendremos una gran oportunidad en el próximo otoño. Loado sea Hastur, el Innombrable.
Kiryu muestra su guapura en el nuevo vídeo de Yakuza Kiwami 2
Falta poco más de un mes para que podamos jugar a
Yakuza Kiwami 2
y la espera se nos estaría haciendo interminable si no fuera por los vídeos que PlayStation cuelga desde sus redes sociales y que sirven para amenizar el tiempo que queda hasta el 28 de agosto.
En este nuevo tráiler se nos muestra la relación entre la detective Kaoru Sayama y el protagonista Kazuma Kiryu quienes, aunque al principio sea un vínculo puramente profesional entre policía y miembro de la yakuza, se convertirá en untorrido flechazo en el que no faltarán frases profundas, escapadas románticas y ositos de peluche. En esta entrega, remake de Yakuza 2, Kiryu vuelve a las andadas criminales para esclarecer el asesinato del jefe del clan Tojo, Yukio Terada, es misteriosamente asesinado.
Yakuza Kiwami 2 es uno de nuestros juegos más esperados de 2018 y tenéis su respectivo avance en uVeJuegos.
Anunciados los Games With Gold del mes de agosto
Microsoft ha hecho oficiales los juegos de Games With Gold que estarán disponibles durante el próximo mes de agosto. Aunque habrá que esperar a mitad de mes para hincar el diente a For Honor y Epic Mickey 2. Por su parte, Forza Horizon 2 y Dead Space 3 estarán disponibles a partir del 1 de agosto:
– Forza Horizon 2 estará disponible del 1 al 31 de agosto en Xbox One.
– For Honor estará disponible del 16 de agosto al 15 de septiembre en Xbox One.
– Dead Space 3 estará disponible del 1 al 15 de agosto en Xbox 360.
– Epic Mickey 2 estará disponible del 16 al 31 de agosto en Xbox 360.
Análisis de Gene Rain
Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por Plan of Attack.
A ver cómo explicamos ésto. Pues Gene Rain se estrena en Xbox One después de su paso por PlayStation 4. Realmente entre uno y otro apenas han pasado un par de semanas, pero lo contamos tal como ha ocurrido. Estamos ante una propuesta de Deeli Network, equipo de desarrollo chino que se ha inspirado en un peso pesado de la industria para su videojuego. Ese juego es Gears of War y Deeli Network no es Epic Games, pero no les falta atrevimiento. Se han armado de valor y han intentado dar la réplica en este periodo de descanso entre la cuarta y la quinta parte de la serie, además de aprovechar que en la consola de Sony no hay nada tan parecido al título de Microsoft. ¿Conseguirá este desconocido estudio dar el campanazo y ofrecernos una alternativa contundente en el género de los shooters en tercera persona? Os lo vamos a espoilear ya, ni de lejos.
Para empezar el argumento es un galimatías de proporciones tremebundas. Encarnamos a un “escuadrón de la muerte” que alterna sus protagonistas para que el jugador crea que algo cambia… pero no. Da igual que llevemos al humano, al robot o al medio robot medio humano… las armas y las acciones son las mismas (solo cambia un movimiento especial del que nos olvidaremos enseguida). La trama se sucede con secuencias de video de dudosa calidad y las típicas conversaciones que tendrán nuestros ¿héroes? al moverse por el escenario. Y sí, cuando hablan por radio o con un secundario, caminan lentito como hacían Marcus y Dom en 2006. Si ellos tuvieron su día de la emergencia, nosotros tendremos nuestra lluvia genética que está diezmando a la humanidad. Un compuesto capaz de alterar genéticamente a las personas se ha liberado a las atmósfera, de forma que una mínima parte de la población es capaz de sobrevivir a este re-ordenamiento genético que les provoca. Impedirlo será nuestro objetivo, para ello deberemos derribar las “torres de viento” que se encargan de distribuir esta pandemia, todo ello salpicado con niños histriónicos con delirios de grandeza, ejércitos de androides que sirven de carne de cañón y nuestros forzudos protagonistas que no van a cesar en su empeño por solventar la situacion.
El núcleo del juego es Gears of War al cien por cien. La acción de correr pondrá la cámara justo en nuestra espalda para que resulte más cinematográfico, cada vez que aparezca una amenaza la cámara girará hasta ella automáticamente, las puertas se abren de un patadón y los tiroteos desde las coberturas se suceden cada vez que aparecen los enemigos. Sí, justo lo que estás pensando, aparecen de debajo del suelo como lo hacían los Locust. Pero la cosa sigue, el botón de recargar es el mismo aunque no tengamos recarga activa y la selección de armas se hace con la cruceta, un arma para cada dirección como ya vimos en el juego de Cliff Bleszinski. ¿Seguimos? Vale, para conseguir más munición bastará con recoger cajas azules diseminadas por el escenario, mientras que cuando queramos lanzar una granada aparecerá una linea azul que describirá la trayectoria de la misma al pulsar el gatillo de apuntar. Todo calcado, cambiando los Locust por robots y la diversión por tedio. Porque otra cosa no, pero detalles que se podían pulir hay a mansalva. Entre ellos, la detección de colisiones, la brusquedad a la hora de pegarnos y despegarnos de una cobertura, los insufribles tiempos de carga, las conversaciones soporíferas, los checkpoints mal ubicados (como al inicio de una larga charla que no podemos pasar)… una joyita.
Vale, creo que ya ha quedado claro que querían hacer algo medianamente parecido a la serie que inició Epic Games. Pero en su osadía, el estudio de desarrollo apostó por la versátil herramienta Unity en lugar del efectivo acabado del Unreal Engine. En serio. Eso hicieron. El resultado salta a la vista. No solo salta, si no que irrumpe en nuestras pupilas y las destroza desde dentro. Hacer un clon de Gears of War sin Unreal Engine es como hacer un gazpacho sin tomate, como un gintonic sin tónica o una barbacoa sin cerveza. Pueden jurar que tenían buenas intenciones, pero el resultado se podía anticipar desde hace tiempo. Nos falta empaque, espectacularidad, falta sustancia. Ni los enemigos intimidan ni los aliados imponen. Y todo con esa dicotomía de flares azules para nuestros protagonistas y rojos para los adversarios que no paran de recordarnos al juego que quieren parecerse. Otra cosa, el juego presenta en Xbox One X la posibilidad de aumentar la resolución exponencialmente para los que tienen enormes teles 4K. Ni os lo planteéis. Es activarla y bajar la tasa de imágenes por segundo a la latencia del parpadeo de un epiléptico. Ah, llega en inglés totalmente, voces y subtítulos.
Si existiese una versión demoniaca de Gears of War en el mundo oxidado y perturbador de Silent Hill, sin duda ese juego sería Gene Rain, un juego que pondrá al límite tu paciencia y tu habilidad para seguir jugando cada nueva pantalla que aparezca. Todo un reto para los que se crean capaces de jugar a cualquier cosa con tal de engrosar su perfil con los logros y trofeos de turno. No tiene cooperativo en línea para que podamos despotricar del juego junto a un amigo, el modo secundario de hordas mantiene el nivel de la campaña (esto que digo no es un halago) y el novedoso sistema de mejorar tanto las armas como a nuestros protagonistas no tiene ni chicha ni limoná. Terminemos con lo menos malo, dura poco (sobre las cuatro horas), los logros saltan que da gusto, sale por menos de treinta euros… y puede mejorar. Tal y como está montado el negocio, todavía pueden sacar parches y actualizaciones que le den brío al título tal y como está ahora, sobre todo si tenemos en cuenta que en nuestro país sale el 31 de julio. Esperemos que se pongan las pilas porque Gene Rain parece la versión de Gears of War que encontraríamos en un bazar de esos en los que paramos a comprar el Monster y un paquete de patatas camino de casa.
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Quién es Kathleen Kennedy y por qué es para algunos el Lado Oscuro de Star Wars
Uno de los nombres más odiados y vilipendiados por el fandom más vetusto de Star Wars es el de Kathleen Kennedy. Buena parte de las críticas, puñaladas y acusaciones de “haber arruinado la franquicia” se reparten entre ella, J.J. Abrams y Rian Johnson. Como si se tratase de la triada del Lado Oscuro de la Fuerza en las películas (formada por Palpatine, Darth Vader y Tarkin), los fans más reaccionarios consideran a este trío los responsables del “fin de Star Wars“.
A Abrams ya le conocemos por su trayectoria pasada y Johnson tiene el dudoso honor de ser el guionista y director de la controvertida Los últimos Jedi. Entonces, nos preguntamos, ¿quién es Kathleen Kennedy y por qué algunos la consideran el Lado Oscuro de Star Wars? Aparte, claro, de ser la sustituta de George Lucas frente al Imperio de Lucasfilm, en calidad de presidenta.
En los siguientes párrafos os hablamos de quién es Kathleen Kennedy, su papel en Hollywood, su trayectoria y su relación con Lucas, Spielberg y otras figuras influyentes de Hollywood. Os presentamos a esta mujer fuerte de la Industria del entretenimiento, para que saquéis conclusiones por vosotros mismos antes de llamar a la hoguera y al juicio por ordalía para demostrar si es una bruja o no.
Un veterana de las trincheras
Muchos ríos de tinta envenenada se han utilizado para hablar de Kathleen Kennedy, pero lo cierto es que no es nueva en esto del cine. De hecho, lleva desde principios de los ochenta, incluso antes, trabajando en la industria. Es una californiana nacida en 1953 que, tras graduarse en el equivalente a Comunicación Audiovisual y hacer unos pinitos en la televisión, saltó al mundo del cine como asistente del productor John Milius en una de las pocas películas mal consideradas de Steven Spielberg: 1941.
Si bien las labores de asistente y secretaria no eran los fuertes de Kennedy, Spielberg vio tremendo potencial en ella como productora. De ahí que la contratara para asistirle en las producciones de En busca del Arca Perdida y Poltergeist. Ya en E.T. El Extraterrestre, Kennedy sería reconocida como productora ejecutiva. Desde ese momento, entraría en contacto con otras figuras de Hollywood como Scorsese, Zemeckis o Clint Eastwood, cuyas películas produciría a través de la empresa Amblin Entertainment, que fundó con Spielberg y su futuro marido Frank Marshall.
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A lo largo de los años 80, producirían distintas películas, muchas de ellas precisamente firmadas por Steven Spielberg, como productor o director: Los Goonies, El Imperio del Sol, ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, las películas de los Gremlims, ¡Qué ruina de función!… La mayor partes de ellas, con Kennedy como presidenta de la compañía.
En 1992, ella y su esposo dejarían la empresa para fundar una nueva productora, que sin embargo mantendría su alianza estratégica y afectiva con Spielberg, colaborando en la producción de Parque Jurásico y La lista de Schindler. Esta alianza también propiciaría que ella ejerciera de productora de películas como Los Picapiedra y las distintas secuelas jurásicas.
Encuentra en Amazon las mejores películas producidas por Kathleen Kennedy
Durante las siguientes décadas, no solo obtendría distintos galardones y reconocimientos por su papel en la industria, también se mantendría al frente de la Marshall/Kennedy, cuya presidencia dejaría hace seis años. Y, con ello, tan solo empezaría una nueva etapa en su carrera. Posiblemente, la más difícil hasta entonces.
Y es que al llegar mayo de 2012, Kathleen Kennedy abandonaba su compañía para fichar por Lucasfilm como co-presidenta. En octubre de ese año, se anunciaba la compra y Lucas cedía el control total de la compañía a Kennedy.
El resto, como suele decirse, es historia. En 2015 llegó la primera película de la nueva trilogía, El Despertar de la Fuerza. Al año siguiente, el primer spin-off, Rogue One. Posteriormente, Los últimos Jedi y, en mayo de este año, Han Solo. Y los fans más reaccionarios, buscando un cabeza de turco al que culpar de su insatisfacción, señalan a Kennedy como la gran responsable, convirtiéndola en el equivalente hollywoodiense de Darth Sidious.
¿Lado Oscuro o cambio de rumbo?
Tras analizar el currículo de Kathleen Kennedy, de manera más bien aséptica, nos queda clara una cosa: “La Kennedy” lleva en esto más que muchos supuestos gurús, true fans y aspirantes críticos de medio pelo. Cierto es que en su carrera ha producido películas muy cuestionables (La Guerra de los Mundos, sin ir más lejos), pero también la mayor parte de esas películas que nos encantan de los ochenta y noventa. Dicho de otro modo, es una ejecutiva que sabe dónde invierte el dinero, en qué y quién.
La demonización que Kathleen Kennedy sufre a día de hoy es la misma que George Lucas sufrió tras el estreno de La Amenaza Fantasma. Y la manida y pueril crítica de infantilización es algo que se lleva esgrimiendo desde que alguien se le ocurrió considerarse “fan verdadero” e inquisidor máximo en Internet.
Que ahora a George Lucas se lo recuerde como un genio incomprendido y no el “inepto incapaz de rodar algo decente y de tener buenas ideas”, como muchos decían, y que Kathleen sea una “traidora mercenaria y mercachifle” se debe principalmente a la necesidad del fandom de buscar chivos expiatorios del hecho de que su headcanon no se cumpla o las expectativas previstas no discurren tal y cómo se esperaban.
Por otro lado, y recurriendo a lo que dijo Clint Eastwood en su momento sobre la gente de ahora, es posible que, efectivamente, vivamos en medio de una Pussy Generation, una (con perdón) generación de llorones. Esto es, un montón de gente a la que se les ha sacado de su burbuja de confort y han pataleado cuando su mundo perfectamente ordenado se ha visto alterado por la inclusión de nuevos elementos. Elementos tales como una mayor presencia de mujeres, de personajes de otras etnias y una desmitificación de sus héroes, debido a la lectura contraria a la idílica visión que se tenía de ellos.
En general, al margen de que las películas nos puedan parecer mejores o peores, decepcionantes o no, la sensación que queda es la de que mucha gente critica una película por no ceñirse a su lectura personal. No se valoran otros factores como ritmo, fotografía o, incluso, las sensaciones que despierta. Y si hay un ejercicio de fanservice, orientado a limar asperezas, se crítica como si fuera un vil soborno o un chantaje emocional de mercadillo. No se valora el producto en sí, o si está hecho específicamente para ellos, si pretende ser un título transgeneracional, sirviendo de puente entre los adictos del cine de hace cuarenta años y el público actual, o de si lo que pretende es regenerar la marca.
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1. Thrawn
2. Darth Krayt
Darth Krayt fue el antagonista de los posibles Skywalkers futuros, más concretamente de Cade Skywalker, cuyas aventurares ocurrían 170 años después de la saga original. Krayt era un antiguo maestro Jedi conocido A’Sharad Hett, un humano criado por los tusken de Tatooine. Cuando se ejecutó la Orden 66. Hett logró regresar a su planeta para consumar su venganza sobre Vader/Anakin por traicionarlos sobre las carnes del pequeño Luke, pero Obi-Wan se lo impidió. Al despojarle de su máscara en públicó, Hett quedó convertido entre un paria entre los tusken y hubo de vagar solo por la galaxia. Hasta que los Yuuzhan Vong lo encontraron y experimentaron con él.El cómo Darth Krayt se logró convertir en un gran peligro para la Galaxia es algo que descubriréis en los cómics de Star Wars Legado. Además, cabe destacar que iba a haber sido uno de los antagonistas principales de Battle of the Sith Lords, el juego cancelado de Darth Maul.
3. Lady Lumiya
Lady Lumiya fue un personaje que dio bastante guerra a los Skywalker tanto durante la Guerra Civil Galáctica como posteriormente. Se trataba de una espía imperial sensible a la Fuerza, que logró colarse en las fuerzas rebeldes. Su nombre real era Shira Elan Colla Brie y fue aprendiza de Lord Vader. Tras quedar herida gravemente, su rostro hubo de ser reconstruído y recibió numerosas prótesis cyborg. Esto la hizo adoptar un look siniestro con el que rendía tributo a su señor, inspirándose en el traje del Lord Sith. Posteriormente, construiría un látigo de luz, una variante mortal del sable láser.Lumiya sería la responsable de los momentos más devastadores para la familia Skywalker a lo largo de los años. Incluido la seducción de Jacen Solo, quien se convirtió en Darth Caedus. Para más detalles de esto, podéis encontrar la historia de la caída de Jacen en la serie de libros de Legacy of the Force.
4. Ysanne Isard
5. Xizor
6. El Emperador Sith
Volvemos a Star Wars: The Old Republic. O, mejor dicho, a su gran villano. Darth Vitiate era uno de los muchos alias que adoptó este ser milenario que casi llegó a ser una deidad del Lado Oscuro de la Fuerza. Sus intrigantes tejemanejes se remontan al final de la primera Guerra Sith – Jedi y se prolongan a lo largo del tiempo, siendo el responsable de las Guerras Mandalorianas y la seducción de Revan y Malak. Aunque estos no han sido sus únicos movimientos. No os vamos a revelar más, para que nos acuséis luego de haceros SPOILERS. Jugad al SWTOR y decidid por vosotros mismos si no es un tipo retorcido y sórdido. Solo diremos que el Emperador Sith fue uno de los Lores del Sith más puñeteros y peligrosos de todos los tiempos. Sabemos que vivió entre el 5000 y el 3700 antes de la Batalla de Yavin y que su influencia y labor como dirigente y manipulador de la política galáctica trascendió su propia época.
7. Exar Kun
Exar Kun fue un caballero Jedi que cayó al Lado Oscuro, corrompido por el Sith Freedon Nadd. Kun corrompería también al Jedi Ulic Qel-Droma, con ayuda del espíritu de otro Sith difunto llamado Mark Ragnos, y juntos lanzarían una cruzada contra la República, gracias a un ejército de mandalorianos y Krath. Kun acabaría siendo derrotado. Su espíritu residiría en las pirámides Massassi de Yavin IV. Alli, como fantasma de la Fuerza, trataría de corromper a los alumnos de Luke Skywalker, poco después de la victoria sobre Thrawn. Por cierto, cabe destacar que a Exar Kun se le presupone como el primer Jedi en usar un sable de dos haces, como el utilizado por Darth Maul muchos siglos después.
8. Darth Bane
Más conocido como el primer Sith en aplicar la “Regla de Dos”. Esto es, un Maestro y un Aprendiz. Bane fue un humano Sith que vivió 1000 años antes de los hechos de las películas originales. Pronto se dio cuenta de que los Sith siempre perdían ante los Jedi por la misma razón: sus luchas intestinas. Para controlar esta actitud cainita, Bane decidió que solo habría dos Siths por generación: un Maestro que enseñara y un Aprendiz que aprendiera. Cuando el Maestro fuera débil o no tuviera ya nada que enseñar, el Aprendiz lo eliminaría, convirtiéndose en el nuevo Maestro, adoptando un nuevo estudiante acto seguido. Lo que ocurrió precisamente cuando su aprendiza Zannah acabó con él, comenzando una tradición que duraría mil años hasta Darth Sidious y Darth Vader. La historia de este villano se encuentra en la saga de novelas de Darth Bane. Además, existe un cómic precuela Jedi vs. Sith. Además, una versión canónica posterior también aparecería para luchar con Yoda durante el final de The Clone Wars.
9. Los Yuuzhan Vong
Aunque los Yuuzhan Vong han dado a luz a muchas criaturas cuanto menos detestables, la sola especie de por sí se las trae. Estos “orcos espaciales” la liaron muy gorda treinta años después de la caída del Imperio. Se trata de una raza venida más allá de la Galaxia de Star Wars, cuya religión considera toda tecnología una aberración, de ahí que toda su ciencia gire en torno a una avanzadísima ingeniería genética. Además, como los Sith y los Jedi descubrieron tardíamente, los Vong no podían detectarse inicialmente por la Fuerza. Estos correosos enemigos apenas lograron se detenidos, dejando una gran devastación a su paso. Solo la alianza entre la República y el Remanente Imperial logró parar su avance.
10. Naga Sadow
Naga Sadow fue un Lord del Sith “prehistórico”, pero también el responsable de la Gran Guerra Hipersespacial, o Primera Gran Guerra Jedi-Sith. Sadow era un gran alquimista Sith que orquestó un conflicto armado con la República, cuando el primer hiperimpulsor fue desarrollado, llevando a un par de viajeros hasta Korriban. Sadow robó la tecnología y convenció a su gente de la necesidad de contraatacar. Desgraciadamente para él, la cosa no fue muy bien y hubo de acabar retirándose a Yavin IV.En dicho planeta, Naga Sadow pasaría en estado comatoso 600 años, hasta que Freedon Nadd lo despertara, para asesinarle después de haber aprendido todo de él. Su historia, como la de Nadd, Exar-Kun y los primitivos Jedi las podéis encontrar en la colección Star Wars: Relatos de los Jedi.
11. Darth Malgus
Darth Malgus fue originalmente presentado como el gran boss de la primera temporada del MMO Star Wars: The Old Republic. Se trataba de un guerrero Sith (Juggernaut Tanque, para más señas) que contaba con una posición privilegiada dentro del organigrama Sith. En algún punto, Malgus se volvió contra sus propios colegas del Templo Sith y fundó su propio Imperio. A efectos de juego esto era la excusa para la misión final en la que los jugadores se unían para darle para el pelo. A efectos de trasfondo, Malgus pasó a mejor vida sin demasiada gloria, pero sí con mucha a penas a sus espaldas.Aunque con la llegadas de expansiones Malgus fue olvidado, la historia detrás del personaje resulta cuanto menos fascinante. Podéis leerla completa en la novela Star Wars: The Old Republic – Deceived.
Bonus Track: Darth Revan
Nos dejamos a Revan para el final. Estamos ante uno de los personajes más carismáticos del viejo canon que, además, no podemos decidir si fue héroe o sencillamente un anti-héroe. Revan (cuyo nombre real es desconocido) fue un Jedi que debió de ir a la guerra, cuando los mandalorianos atacaron la República en torno al 3964 antes de Yavin. Este Jedi partió junto a su amigo Alek y cientos de seguidores para detener a los invasores, pero fue una mala decisión. Esta les condujo al Lado Oscuro a Revan y a Alek , convirtiéndose en Darth Revan y Darth Malak.El resto de la historia la descubriréis en los juegos Star Wars: Knights of the Old Republic, The Sith Lords y el MMO Star Wars: The Old Republic. Encontraréis detalles adicionales en el cómic Caballeros de la Antigua Repúblicay en la novela Revan. Eso, si no empezáis a cotillear por vuestra cuenta en Wikis varias.
Que las críticas se ponderen en torno al “puta mierda” es el mayor ejemplo de un problema en el que hay que personas que no parecen tener término medio. Máxime cuando este juicio no se realiza con cañas de cerveza de por medio, sino opinando por medios escritos o audiovisuales, en los que se presupone una cierta claridad de ideas. Por no mencionar que muchas de estas críticas parecen radicar más en una suerte de ego herido que en una valoración razonada.
Quizá detrás de todos estos ataques puede estar el hecho de que Kathleen Kennedy sea una mujer, por mucho que al autor de estas líneas le cueste creerlo y admitirlo. 4chaneros varios y “auténticos caballeros” jamás podrían confiar en una mujer a día de hoy. Sobre todo porque, según ellos, las mujeres actuales “no saben cuál es su lugar”. No serán todos los que opinan mal de ella, pero sí unos cuantos…
Dicho de otro modo, Kathleen Kennedy cumple todos los requisitos para ser el diablo encarnado. Mujer, empresaria de éxito y dotada de una visión que se adapta a los tiempos que corren, en lugar de seguir haciendo el cine de hace treinta años… Y, para más inri, es la responsable de haber “toqueteado” la religión de vaqueros y magos espaciales más rentable del planeta. Posiblemente por todo ello debamos admitir que sí que Kennedy es más mala que Darth Sidious, Jabba el Hutt y el terapeuta de Kylo Ren juntos.
Ahora se habla de que tras Han Solo podría dejar Lucasfilm, por aquello de que la película no ha sido el éxito comercial previsto (¿qué se podía esperar, poniéndola entre Vengadores: Infinity War y Jurassic World: El Reino Caído, nos preguntamos?). Y es posible que acabe sustituyendo a Bob Iger frente a Disney. ¿Pasará como con Lucas, que cuando se haya ido todo el mundo la recordará como una genial innovadora, injustamente menospreciada y por ello se reunirán firmas en Change.org para su regreso? No lo descartemos.
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Avance de F1 2018
Recientemente hemos tenido la oportunidad de probar
F1 2018
antes de su lanzamiento. En el evento de preview organizado por Koch Media además hemos contado con la asistencia de Lee Mather, director del juego, quien nos ha explicado de primera mano los muchos cambios y mejoras que traerá esta nueva entrega del videojuego oficial de Formula 1. A continuación te damos todos los detalles.
Como en todo título deportivo que cuenta con un lanzamiento anual, uno de los primeros cambios que presenta este F1 2018 respecto a las entregas anteriores tiene como protagonista a las licencias. Todos los equipos oficiales están presentes, así como sus correspondientes pilotos. En esta temporada los rostros que van en la portada del juego son Lewis Hamilton, Fernando Alonso y Carlos Sainz.
Además de todos los monoplazas de la temporada también están de vuelta los vehículos históricos. En esta ocasión tendremos hasta 20 coches que han marcado un antes y un después en la Formula 1, ya que regresan los que conocimos en la temporada pasada así como se añaden otros clásicos del nivel del McLaren M23D de 1976 o el Ferrari 312 T2 que pilotó Nikki Lauda. En F1 2018 será posible correr con los coches de la actual temporada, así como otros coches que datan de 1972 a 2010. Así mismo quien reserve la Headline Edition podrá conseguir el Brawn BGP-001 de 2009 y el Williams FW25 de 2003.
Otra de las novedades que nos encontramos respecto a los monoplazas viene de la mano de la modificación de los propios coches del campeonato. El halo de protección también está presente en el videojuego oficial, por lo que a la hora de disfrutar de las carreras con la cámara en primera persona nos encontramos con esta nueva pieza restando visibilidad, al igual que en la vida real. En cualquier caso existe la posibilidad de desactivar el halo para así presentar un punto de vista más acorde con el ofrecido en las anteriores temporadas.
Antes hemos hablado de que todos los pilotos oficiales de la temporada estén presentes en el juego, y como no podía ser menos también tendremos todos los circuitos del campeonato 2018. De esta forma se añade a la lista el circuito de Paul Ricard en Francia, así como el regreso del circuito alemán de Hockenheimring. La climatología dinámica incorporará una nueva opción a los climas soleados, despejados o lluviosos: la niebla. De esta forma se suman nuevas formas de afrontar las carreras. Además de esto se ha perfeccionado el sistema de las partículas que levantan los vehículos a su paso, por lo que ahora ir al ir tras un vehículo se siente mucho más realista.
En lo que respecta a modos de juego nos encontramos con las mismas opciones que los últimos años. En cualquier caso nuestra sesión de preview se ha centrado casi por completo en el modo Carrera, ya que trae importantes mejoras. Lo primero de todo es que el estudio ha querido potenciar y plasmar mucho mejor todos esos aspectos que hay alrededor de la Formula 1 y que no forman parte de la pista. Para ello se han creado múltiples localizaciones con todo lujo de detalles, como un paddock más grande o una oficina para los agentes con más opciones, entre otros.
Sonic Mania Plus – El erizo se hace corpóreo
Versión analizada Nintendo Switch. Copia física proporcionada por Koch Media
Al final dieron con la tecla. Ya con
Sonic Generations
vislumbraron. El camino a seguir pese al tropiezo de
Sonic 4
y su propuesta por episodios. Con el Sonic Team en modo supervisor, Sonic Mania recuperó la esencia del personaje y nos proporcionó algo que llevamos años esperando: un juego a la altura de su personaje. Pero no todo fue miel sobre ojuelos, el esperado regreso del erizo azul llegó solamente en formato digital, por mucho que se comercializara una elitista edición especial ideal para mitómanos. Pero Sega lo apuntó en su lista de cosas por hacer y ahora tenemos
Sonic Mania Plus
en las estanterías de las tiendas como dios manda, el mismo juego que nos encantó el año pasado con el contenido descargable añadido creado para la ocasión junto a un librito de arte de lo más apañado. Claro que los que lo pillaron en digital pueden ampliar su versión por el módico precio de cinco euros, pero siempre les faltará en su colección el hueco de está versión
Plus
.
Entre las novedades, encontramos a dos nuevos fichajes procedentes de Segasonic the Hedgehog, una recreativa de principios de los noventa que se quedó en su mercado natal y que tiene más de mito que de divertida. De aquellos lodos vienen estos barros, como son el armadillo Mighty y la ardilla voladora Ray. Dos clones de nuestro erizo que no terminan de calcar su apariencia por pequeños detalles y otro color predominante. Más diferencias encontramos en su manejo que en su apariencia estética, la verdad. Mientras que Mighty alterna el negro y el rojo, Ray opta por un deslumbrante amarillo chillón. Cuestión de gustos. Eso sí, el armadillo es capaz de destruir las rocas que están bajos nuestros pies, ridiculizar a algunos enemigos finales o incluso puede salir airoso de una caída en los sempiternos pinchos su ejecutamos su movimiento especial antes de tocarlos. Ray por su parte cae en picado y aprovecha la inercia para subir otra vez, de una forma casi calcada a la que tenia Mario de usar su capa en Super Mario World. El problema de esto es que Sonic Mania no hay tantos escenarios creados para su lucimiento, por lo que salvo puntuales momentos, su manejo se convertirá en un constate quiero y no puedo.
Los escenarios de Sonic Mania reformulaban lo visto en las entregas clásicas para potenciarlos sin perder su encantador aspecto de siempre. A ellos se sumaban localizaciones totalmente nuevas que encajaban a la perfección con el espíritu de la obra original. No han perdido la oportunidad y han sumado una nueva zona llamada “Angel Island” a las ya disponibles. Pues bien, ahora entre unos niveles y otros hay unas pequeñas secuencias que las unen, unas transiciones mínimas que la verdad es que quedan la mar de bien. También se han hecho cambios puntuales para que al volverlo a jugar encontremos variaciones que nos hagan rebuscar de nuevo en cada escondrijo, como la ubicación de las esmeraldas del caos. Todos estos cambios los notaremos sobre todo en el modo “Bis”, una nueva modalidad en la que Sonic rescata a los dos nuevos fichajes de esta nueva versión y se los lleva de parranda durante todo el juego.
Ahora podemos intercambiar entre dos personajes con solo pulsar un botón, algo indispensable para aprovechar las habilidades de cada en cada sitio del escenario que lo requiere, un poco a lo Metroid si apuramos. Pero aunque podamos cambiar entre uno y otro, en más de una ocasión nos daremos de bruces con una parte de recorrido en la que nos faltará justamente en el que no tenemos en nuestro equipo. Tocará rebuscar en la inmediaciones por si encontramos uno de los power-ups de los de cambiar de personaje, casi como pasaba con los barriles de la serie Donkey Kong.
Por lo demás, todo sigue la senda de la reverencia a la mascota creada por Yiji Naka, con esas fases de bonus que picotean en otros títulos de la casa (como Puyo Puyo o Sonic Spinball), el menú debug del cartucho de Mega Drive, un modo cooperativo si tenemos dos consolas Switch cerquita, el modo contrarreloj para que se queden los registros que marquemos y un modo competitivo a pantalla partida que suma hasta cuatro participantes de forma simultánea. En cuanto a la versión física, el librito de arte de 32 páginas es una pasada y nos muestra hasta bocetos originales del juego, a lo que tenemos que sumar una caja de cartón en color dorado dentro de la que va el juego y el citado libro. Si somos unos segueros empedernidos, nada más abrir la caja (en nuestro caso de Nintendo Switch) para poner la carátula reversible que esconde el diseño de cómo sería este juego en Mega Drive. Sí, algunos hemos llorado.
Si ya disfrutamos en su momento con Sonic Mania, la pequeña expansión Plus vale su peso en oro. Pocas veces un desembolso tan nimio ha proporcionado tanta diversión. Otra cosa es que ya acabáramos saturados del juego, porque por mucho que nos ofrezcan más personajes, más niveles, más modos de juego y más posibilidades… estamos ante más de lo mismo. Bendita hartura, dirá la mayoría, después de años esperando un juego que encumbre a nuestro puerco espín favorito a los altares del paraíso lúdico digital. Pero si no lo jugaste ya (o si lo hiciste, ¡qué demonios!) la posibilidad de hacerse con la edición física a ese precio (menos de treinta euros) con todo lo que trae el juego más los golosos añadidos estéticos suponen una oportunidad inigualable. Ya Sonic Mania resultó una celebración por todo lo alto de que Sonic The Hedgehog fue un punto de inflexión en el mundo de los videojuegos, y esta edición física de Sonic Mania Plus llega para grabárnoslo a fuego en la sesera y que nunca lo olvidemos.
Valoración:
Goku y Vegeta pelearán en DB FighterZ en sus estados base
El último número de la revista V-Jump nos ha dejado con novedades interesantes tanto de
Dragon Ball FighterZ
como de
Dragon Ball Xenoverse 2
.
La primera mitad de la primera página se centra en Dragon Ball FighterZ y nos deja con el anuncio de Goku y Vegeta en sus estado base, personajes que según la minería de datos (según ésta, Cooler y Androide Nº17 son los que faltan por confirmar) que se hizo en la versión de PC entraban en los planes de los ocho personajes que llegarían vía DLC. Podemos ver en las imágenes ataques clásicos como el Cañón Galick o el Kaio-ken. Llegarán en agosto.
El resto de la scan se centra en Kefla, personaje que llegará mediante contenido descargable a Dragon Ball Xenoverse 2. Parece ser que Super Baby Vegeta 2 no será el único luchador que acabará llegando en el Extra Pack 3 o al menos eso parece. Todavía se desconoce la fecha de lanzamiento de los nuevos contenidos relacionados con este juego.
La segunda página nos informa de que la versión para Switch de Dragon Ball FighterZ tendrá beta en agosto y permitirá batallas de hasta 3 vs 3 en local. Aunque la beta solamente está confirmada de momento para Japón, sí que sabemos que el juego llegará el 28 de septiembre con algunas sorpresas.
Ventas de juegos en Japón del 9 al 15 de julio
Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de juegos de la última semana en Japón.
Octopath Traveler ha convencido al público nipón y se ha agotado en las tiendas japonesas. También asistimos al estreno por partida doble de Captain Toad y a dos novedades más discretas. Nintendo lidera esta tabla colocando 11 títulos (los cinco más vendidos son de Switch) y colocando nuevamente más de 50.000 consolas. A continuación tenéis los datos de forma detallada:
Puesto / Juego / Consola / Ventas esta semana / Total acumulado en Japón
1. Octopath Traveler (Switch): 110.111 (110.111).
2. Captain Toad: Treasure Tracker (Switch): 41.852 (41.852).
3. Mario Tennis Aces (Switch): 21.838 (227.452).
4. Splatoon 2 (Bundle Version Included) (Switch): 20.430 (2.447.782).
5. Minecraft: Nintendo Switch Edition (Switch): 15.101 (121.785).
6. Captain Toad: Treasure Tracker (3DS): 14.558 (14.558).
7. Mario Kart 8 Deluxe (Switch): 11.417 (1.627.674).
8. Mary Skelter 2 (PS4): 10.370 (10.370).
9. Pokémon Ultrasol / Ultraluna (3DS): 7.145 (1.668.513).
10. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Limited Edition Included) (Switch): 6.622 (1.043.717).
11. Kirby Star Allies (Switch): 6.160 (559.764).
12. New Gundam Breaker (Limited Edition Included) (PS4): 5.023 (82.077).
13. Super Mario Odyssey (Bundle Version Included) (Switch): 5.016 (1.766.438).
14. The Crew 2 (PS4): 4.951 (32.276).
15. Zanki Zero: Last Beginning (PS4) 4.164 (19.705).
16. Kingdom Hearts HD 1.5 + 2.5 ReMIX (PS4): 3.788 (167.064).
17. Donkey Kong Country: Tropical Freeze (Switch): 3.642 (190.330).
18. Shining Resonance Refrain (Switch): 3.465 (3.465).
19. Detroit: Become Human (PS4): 3.321 (90.360).
20. Pro Evolution Soccer 2018 (PS4): 2.724 (172.154).
Ventas de consolas en Japón del 9 al 15 de julio
Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.
Las ventas de Switch vuelven a superar la barrera de las 50.000 consolas, un impulso que se antoja escaso teniendo en cuenta los estrenos de Octopath Traveler y Captain Toad en la tabla de juegos.
Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 2.507 de New Nintendo 3DS XL, 448 de Nintendo 2DS y 4.176 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 5.165 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 32 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:
Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón
1. Nintendo Switch: 50.239 (1.311.616; 4.624.235).
2. PlayStation 4: 17.596 (1.025.293; 6.917.696).
3. Nintendo 3DS: 7.131 (293.912; 24.116.691).
4. PlayStation Vita: 4.112 (114.078; 5.901.958).
5. Xbox One: 79 (8.936; 97.372).
Análisis de Warhammer: Vermintide 2
Versión analizada Xbox One X. Copia digital proporcionada por FatShark.
En este mundillo en el que cada buena idea se replica hasta el hastío, tenemos que reconocer que poco se ha fusilado el fantástico Left 4 Dead. O sea plagiado mucho menos de lo que se debería. Sus momentos de tensión, la avalancha de enemigos o ese multijugador competitivo cruzado en el que los supervivientes se enfrentaban a los zombis especiales marcaron una época. Entre los pocos títulos (sobre todo si comparamos con otras “inspiraciones”) que podemos encontrar está el primer Vermintide, un producto más que correcto que destapaba todas sus esencias en cuanto cuatro amigos se ponían de acuerdo para acometer la aventura. Porque eso sí, pocos géneros resultan tan descafeinados en solitario como vibrantes con compañeros como los de supervivencia cooperativa. Y Vermintide conseguía transmitir sensaciones parecidas a Left 4 Dead cambiando los muertos vivientes por la contundente licencia de Warhammer.Hace nada os contamos qué nos pareció esta segunda entrega con motivo de su puesta de largo en PC, por lo que si queréis ampliar solo tenéis que pasar por el enlace que os lleva a nuestro anterior análisis de Warhammer: Vermintide 2. Y como decimos, el juego apuesta por el modo en línea. Podremos quedar con amigos que ya tengan el juego o siempre podemos optar por el emparejamiento virtual del mathmaking. El caso es que no nos falte apoyo para lo que se nos viene encima. Pero Warhammer: Vermintide 2 ofrece también la posibilidad de disfrutarse en solitario, tanto el prólogo que sirve de tutorial para reunir a los cuatro primeros protagonistas como en el resto de aventuras que nos proponen. Lo malo, es el que el progreso que obtengamos en solitario no podrá transferirse al modo multijugador. Parece ser que que quieren penalizar de alguna forma a los jugadores que den el salto de jugar desconectado a hacerlo con otras personas, lo raro es que al revés sí se permite, de manera que podremos mantener nuestro nivel si decidimos jugar offline.La historia sigue a pies juntillas el argumento de videojuegos de fantasía medieval, con una gran mal que hay que detener y un ejército de lacayos que morirían (de hecho morirán) por llevar a cabo los deseos de su señor oscuro. En nuestro caso, tenemos que dos facciones de las más conocidas del mundillo Warhammer unen fuerzas contra nosotros, se trata de los guerreros del Caos y los Skavens . Si no habéis jugado a Bloodbowl o no sabéis mucho de este universo, os resumiremos diciendo que los enemigos con armaduras más grandes y con más pinchos han hecho equipo con una plaga de hombres-ratas que cuentan sus filas por miles. En eso entran en juego nuestros protas, los mismos de la primera entrega aunque ahora guardan más de una sorpresa. Para empezar, los cinco héroes tienen ahora tres categorías disponibles en las que especializarse, lo que en realidad termina por convertirse en quince personajes diferentes. A eso debemos sumar que el árbol de habilidades es más variado y grande que el que vimos en la primera parte, por lo que resulta más satisfactorio la progresión.
Análisis de Narcosis
Versión analizada Xbox One. Copia digital proporcionada por Evolve PR.
El género de terror en los videojuegos ha pasado ciertos altibajos y en esta ocasión tenemos con nosotros Narcosis, un título que transcurre bajo el mar. La oscuridad, los sobresaltos y la tensión son sus principales reclamos, por lo que te recomendamos seguir leyendo el análisis si buscas una experiencia diferente a lo ofrecido por otros juegos del género como Resident Evil 7 o Alien: Isolation.Tal y como recoge Wikipedia, “la narcosis de nitrógeno es una alteración reversible del estado de conciencia de un individuo en el buceo profundo con botella de aire comprimido o cualquier otra mezcla gaseosa que contenga nitrógeno. Produce un efecto similar a la intoxicación alcohólica o a la inhalación de óxido de nitrógeno.” Sabido esto cabe dejar claro que nos encontramos ante un videojuego que trata esta situación y se desarrolla en las profundidades del mar, de forma que nuestros únicos compañeros de viaje son un traje con un sistema de propulsión y un pequeño foco, una navaja, así como las bengalas y las botellas de oxígeno que nos encontramos. Si padeces de claustrofobia ni te acerques al juego, ya que el agobio que transmite por la cantidad de agua que nos rodea y nuestras pocas posibilidades se plasma fielmente desde el primer minuto. De hecho el juego fue pensado con motivo de la realidad virtual, aunque en el caso de la versión de Xbox One no se puede aprovechar tal función.Para ponernos en situación debemos saber que esta aventura nos pone en la piel de un buzo que se encuentra en unas instalaciones que extraen materiales del fondo marino, pero algo empieza a ir mal y todo se viene abajo. Llegado este punto debemos buscar una vía de escape, así como combatir contra los peligros de la naturaleza que hay en tal recóndito lugar y también mantener la calma para racionalizar las reservas de oxígeno que nos vamos topando. La falta de luz nos acompaña en todo momento por lo que unido a las considerables y toscas proporciones del propio traje hace que la tensión recorra nuestra piel en todo momento. Saber qué es verdad o qué está producido por nuestra mente es uno de los dilemas que ofrece el juego.Nuestro traje es muy pesado, por lo que el movimiento del mismo es bastante lento. A eso se le suma que en el traje tenemos una pequeña interfaz que nos muestra el nivel de oxígeno actual, así como el número de bengalas y el sobrecalentamiento del propulsor. Todo esto nos resta mucha visión, por lo que un giro inesperado nos puede ofrecer algún que otro sobresalto a la altura de los referentes del género. A lo largo del juego tenemos que ir recopilando información del resto del equipo, lo cual nos hace vivir duras y tensas situaciones. Pasar cerca de cadáveres o especies marinas peligrosas hace que nuestro personaje haga un uso inadecuado del tanque de oxígeno, por lo que lidiar tales situaciones para recuperar la normalidad es primordial para no quedarnos sin aire.Como ya hemos adelantado antes el personaje lleva una navaja, pero el sistema de combate deja mucho que desear e incluso corta el ritmo de juego. En ocasiones hay especies marinas como por ejemplo pulpos que se lanzan hacia nosotros, por lo que basta con pulsar el botón correspondiente las veces necesarias para deshacerse de ellos. Es cierto que estos acontecimientos potencian las situaciones en las que nuestro nerviosismo se acelera y con ello nuestro ritmo respiratorio, pero la poca variedad de enfrentamientos hace que dichos momentos se hagan bastante insatisfactorios.En lo que respecta a los apartados técnicos nos encontramos con un trabajo notable. Es cierto que el oscuro entorno que nos presenta el juego no invite a contar con escenarios muy detallados, pero las profundidades del mar, así como las instalaciones que visitamos están muy bien recreadas. El sonido ambiente y algunos temas musicales acompañan también a la perfección cada acontecimiento que tiene lugar.ConclusionesEl título ofrece una experiencia bastante lineal, aunque hay algunos entornos algo más abiertos en los que podemos dar alguna vuelta a la redonda sin darnos cuenta. En cualquier caso la historia dura unas 4 horas y no supone ningún reto o dificultad completarla. En cuanto a rejugabilidad se refiere no encontramos ningún motivo de peso para volver a pasar el juego más allá de repetir la historia nuevamente o conseguir todos los logros, ya que no hay más modalidades para incentivar a seguir jugando. Por último cabe destacar que los diálogos y documentos cuentan con subtítulos en castellano, para así no perder ningún detalle de la trama.
Su planteamiento y lo agobiante que puede llegar a ser en algunos momentos
El sistema de combate, lo lineal que resulta ser
Un título de terror diferente a lo que estamos acostumbrados a ver. No inventa nada en el género, pero su propuesta es interesante.
Análisis de de Blob
Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por DeadGood.
Hablar de un videojuego en el que son importantes las dosis de color seguramente haga pensar a más de uno en Splatoon 2, ya que el título de Nintendo está triunfando en la consola híbrida. Eso sí, antes de que el primer Splatoon llegase a Wii U también había otro juego en el que el color y la tinta eran protagonistas, ese título es de Blob. Esta obra de Blue Tonge y THQ Nordic llegó originalmente a Wii y Nintendo DS, pero más tarde aterrizó en otras consolas. Si hace unas semanas te contamos que de Blob 2 había sido relanzado para PlayStation 4 y Xbox One, la primera entrega ha hecho lo propio recientemente para Nintendo Switch.Nos encontramos ante una ciudad que carece de color, ya que un malvado grupo llamado INKT ha hecho que todos sus edificios luzcan tonos blancos y negros. Nuestra misión es tan simple como hacer que todo vuelva a la normalidad, por lo que la pintura es nuestra mejor herramienta para llegar de color cada rincón de los escenarios que tenemos que explorar. Como se puede comprobar la historia no es el punto fuerte de este título, pero su jugabilidad sí.Si en Splatoon tenemos que llenar los escenarios en la mayoría de los casos con chorros de tinta, aquí lo debemos hacer impactando contra esos elementos que queremos colorear. Para realizar esto debemos absorber las cargas de color que tienen algunos robots que hay por el mapa, por lo que la pintura es limitada. Solo hay tres colores (rojo, amarillo y azul) y tenemos la posibilidad de mezclarlos para así lograr más tonalidades. Realmente nos encontramos ante un título de plataformas, ya que en muchas ocasiones debemos escalar estructuras de edificios para llegar a los lugares más altos y así pintar aquellas parcelas a las que no llegamos desde el suelo. Las misiones del juego nos encomiendan diferentes objetivos, ya que en ocasiones tenemos que pintar de determinado color o en un tiempo determinado. De igual forma encontramos bastantes encargos secundarios, aunque la finalidad de todos es la misma, hacer que el color vuelva a tener protagonismo en la ciudad.Además de las plataformas también nos encontramos con diferentes enemigos u obstáculos que debemos evitar, así como tampoco nos llevamos demasiado bien con el agua. Eso sí, al caer en el agua o al tocar chorros vemos como perdemos el color que portamos en ese momento, por lo que a su vez se trata de una herramienta para “limpiar” nuestra mezcla y así poder tomar colores desde cero. Desde el primer momento nos encontramos con una jugabilidad muy sencilla a la par que directa, aunque según avanzamos los retos propuestos por cada fase van siendo mayores.Sin lugar a dudas uno de los puntos más destacables del juego es el modo multijugador. Por desgracia esta opción solo recae en la vertiente local y no podemos jugar con nuestros amigos vía online, pero aún así se trata de una experiencia realmente divertida. Otra pega que encontramos aquí es que cada jugador necesita tener sus propios mandos, por lo que no podemos optar por el control simplificado de un único Joy-Con (al igual que pasaba en la versión de Wii donde se necesitaba Wii Mote + Nunchuk). De cualquier forma, tal y como hemos avanzado, nos encontramos ante una experiencia realmente divertida en la que pueden participar hasta cuatro personas en el caso de tener los mandos necesarios para ello.En lo que respecta a los apartados técnicos nos encontramos con una mejora en lo referente a los gráficos, ya que la resolución es mayor a la que se ofreció en Wii, así como los colores son ahora más vivos. La nota negativa al respecto se la llevan las cinemáticas, las cuales no han sido adaptadas y cuentan con el mismo acabado que en la versión original. Respecto a la música lo más destacable es el selector de ecualizadores con el que nos topamos antes de comenzar cada fase, lo que nos permite personalizar la experiencia de juego en cuanto al sonido se refiere. La experiencia al tomar los mandos es exactamente la misma que en su día, tanto que los problemas con la cámara en determinados momentos o niveles sigue persistiendo.ConclusionesLos relanzamientos de de Blob y de Blob 2 hacen pensar que próximamente podría presentarse una tercera entrega y sin lugar a dudas sería una grata noticia para los que han disfrutado de estos peculiares títulos. Es cierto que nos quedamos con las ganas de haber visto novedades en la versión de Switch del primer juego, ya que todo el trabajo se ha centrado en mejorar el producto original y el resultado alcanzado tampoco supone una gran evolución. Si te llama la temática y no lo pudiste disfrutar en tu día te recomendamos encarecidamente jugarlo, ya que merece la pena.
Lo divertido y directo que es, su multijugador
La cámara sigue fastidiando bastante, sin novedades respecto al original
Un plataformas muy divertido que ya nos hizo disfrutar en su día y ahora vuelve a la consola híbrida para hacernos recuperar aquella grata experiencia
Ya está disponible Sonic Mania Plus para PC y consolas
Desde hoy ya está disponibleSonic Mania Plus
para PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y PC. A diferencia del original,
Sonic Mania Plus
sí se ha publicado en consolas en formato físico a un precio de 29,99 euros.
Además de lanzarse en un pack muy atractivo y a precio reducido, ofrece varios contenidos que no estaban en el original, entre los que destacan el modo Encore o los nuevos personajes. Recordamos que si posees el título original publicado en 2017 puedes adquirir este contenido descargable a un precio de 4,99 euros.
En uVeJuegos hablaremos de él en unos días. Mientras tanto puedes echar un vistazo al análisis del juego original si no has tenido ocasión de probarlo y al tráiler que se ha publicado con motivo del lanzamiento de Sonic Mania Plus.
Bethesda confiesa que la propuesta de Fallout 76 los ha atemorizado
Todd Howard, productor ejecutivo de Bethesda, ha concedido una entrevista al medio The Guardian en la que ha confesado que han sentido miedo por apostar por la vertiente multijugador en
Fallout 76
. Asegura que este título es especial y que las ganas de realizar algo nuevo han hecho posible esta obra:
“Queremos ser claros con nuestros fans y ser respetuosos con todos esos usuarios que nos preguntan ‘¿Va a ser ahora Fallout así para siempre?’ No, claro que no. Este título es muy especial y particular. Teníamos la idea desde hace algún tiempo y siempre habíamos pensado que debíamos ponerla en práctica, aunque a veces nos daba realmente miedo hacerlo. Mostrábamos en el estudio el mismo miedo que nuestros fans están teniendo ahora. Pero siempre queremos probar cosas nuevas”.
Siendo un juego tan enfocado al multijugador, Bethesda quiere que los jugadores tóxicos no arruinen la experiencia al resto de la comunidad, por lo que tendrá una serie de medidas para evitar este tipo de conductas. Recordamos que Fallout 76 estará disponible el próximo 14 de noviembre en PlayStation 4, Xbox One y PC. Podéis consultar nuestro avance para más información.
Análisis de Inside
Copia digital proporcionada por Best Vision PR y analizada en una Nintendo Switch
Dos años después de su lanzamiento oficial llega a Nintendo Switch Inside, el juego desarrollado por el estudio danés Playdead. Sí, lo habéis adivinado, son los mismos que hace 8 años revolucionaron el sector indie con Limbo, juego del que hoy mismo también hemos publicado su correspondiente análisis de Switch. Ambos han salido a la venta simultáneamente para la híbrida de Nintendo, sumándose a la ingente cantidad de videojuegos independientes que están convirtiendo a esta consola en una buena alternativa para disfrutar de este tipo de títulos.
Es inevitable que hagamos constantes comparaciones con Limbo, ya que comparte concepto de juego, aunque a su vez es diferente. Playdead nos sitúa en un escenario que se recorre en dos dimensiones pero que se visualiza en tres, lo que se denomina 2.5D, y como en su anterior juego, no nos cuentan nada, ni nos ponen una cinemática, ni un solo texto explicativo. Nuestro protagonista, un niño, se encuentra en una especie de bosque y con la propia experiencia de ir experimentando con el propio sistema de juego es como vamos a ir aprendiendo. Aunque bien es cierto que comparte mecánicas con Limbo, y si lo tenéis más o menos reciente (como es nuestro caso) os va a resultar más rápido de asimilar conceptos.
Caminar de izquierda a derecha, saltar e interactuar con diferentes objetos son las únicas mecánicas que debemos de interiorizar. A lo largo de esta aventura plataformera nos iremos encontrando puzles y situaciones que tendremos que resolver, al igual que ocurría con Limbo, pero además se le ha añadido unas sutiles mecánicas de infiltración que resultan muy interesantes. Habrá que controlar los tiempos en los que salimos de detrás de un vehículo o un arbusto, cuando debemos de escondernos y cuando ha llegado el momento de correr desesperadamente para que no nos cojan.
Los diferentes escenarios que se van sucediendo está compuestos por muchos detalles y están cuidados al milímetro. Su forma de jugar nos invita a continuar constantemente con la aventura, es sencillo y a la vez complicado, no os asustéis si perecéis en sendas ocasiones. Tiene algo que engancha, es de esos juegos a los que te enganchas y no puedes parar de pensar en él. No obstante, su duración es más bien escasa, en el mejor de los casos puedes llegar a las seis horas, y su capacidad para ser rejugado es nula, salvo por aquello de volver a disfrutar de la experiencia.
Como principal elemento diferenciador que más resalta a simple vista con respecto a Limbo, se encuentra la inclusión del color en el diseño de los escenarios, aunque manteniendo una sobriedad muy característica. Dejando atrás el blanco y el negro, y sumándose a la era del color y los entornos en tres dimensiones, aunque en la práctica la acción se desarrolle en dos dimensiones. Gráficamente es muy distinto a Limbo, pero sin embargo nos recuerda inevitablemente a esa experiencia que vivimos hace ya tanto tiempo. No es una evolución, porque cada uno tiene sus peculiaridades, pero si aconsejamos encarecidamente que si tienes pensado jugar a los dos, dejes de segundo plato a Inside, ya que visualmente es más agradable, y hacerlo a la inversa puede hacerse un poco cuesta arriba.
Playdead lo ha vuelto a hacer, han conseguido sorprendernos una vez más. A pesar de continuar con una línea similar a lo visto en Limbo, con Inside han querido ir más hayá, y lo han conseguido. Todo ello sin perder esa frescura, ese misterio que envuelve a los dos juegos, es capacidad de enganchar al jugador. Un título excelente, quizás no tan rompedor como lo fue en su día Limbo, pero sin duda alguna se trata de un producto de altísima calidad, creado con mucho mimo e imaginación. Un imprescindible en nuestra colección de Nintendo Switch.
Invita a continuar la aventura constantemente. Muy imaginativo.
Su limitada duración y nula rejugabilidad.
Un imprescindible para cualquier jugador. Playdead es sinónimo de calidad.