Categoría: NOTICIAS
Patrón Omega cuenta con fecha de lanzamiento
La compañía Borokai Studio está de enhorabuena dado que su videojuego Patrón Omega ha superado la fase de Steam Greenlight y ya tenemos fecha de lanzamiento para esta novela visual: 26 de mayo.
Esta fecha ha sido la elegida para dar a conocer la primera entrega de Patrón Omega en las plataformas de Steam, Itch.io, Game Jolt, Google Play y App Store. La propia desarrolladora señala que, si esta primera entrega tiene éxito entre el público, estudiarían publicar la segunda y última parte donde conoceremos el desenlace de las aventuras de Shaiel, protagonista de este videojuego.
Desde Borokai Studio se quiere dar a Patrón Omega un nuevo punto de vista que lo aleje de otras novelas visuales y es el poder elegir la personalidad de tu protagonista mediante un prólogo en el cual rememorarás su pasado.
Para concluir, este videojuego estará disponible en Android, iOS y PC.
Activision publica un video sobre el desarrollo de Call of Duty: WWII
Activision ha publicado un nuevo video sobre
Call of Duty: WWII
en el que aparecen sus desarrolladores comentando como han llegado a crear el juego. Se muestra el trabajo llevado a cabo por el estudio durante más de dos años, en los apartados de dirección, audio y argumento. Sledgehammer Games ha trabajado en todo momento persiguiendo la autenticidad.
Call of Duty: WWII
saldrá a la venta el próximo 3 de noviembre para PlayStation 4, Xbox One y PC.
MotoGP 17 destaca el nuevo modo Manager
Milestone, estudio encargado del desarrollo de
MotoGP 17
, ha presentado el nuevo modo Manager, en el que descubriremos la emoción del campeonato como piloto, y a su vez nos pondremos en la piel del director del equipo y deberemos de tomar decisiones que determinarán el éxito en el Campeonato del Mundo.
Contraloramos a los patrocinadores que nos suministrarán el dinero necesario para afrontar el campeonato, invertiremos en los mejores modelos de motos, contrataremos a los pilotos que mejor se adapten a nuestro equipo, controlaremos hasta 10 departamentos distintos que nos permitirán llegar a lo más alto.
MotoGP 17 estará disponible el próximo 15 de junio para PlayStation 4, Xbox One y PC. Si eres un fan de las motos no te lo puedes perder.
Nuevas imágenes de Yomawari: Midnight Shadows
NIS América ha publicado nuevas imágenes de su próximo juego de
survival horror
,
Yomawari: Midnight Shadows
, que estará disponible para PlayStation 4, PlayStation Vita y PC este mismo otoño.
También nos han mandado una nota de prensa donde nos comentan ciertas características del juego, que continúa la historia de Yomawari: Night Alone. Las protagonistas serán Yui y Haru, dos niñas que vagan por la noche repleta de espíritus, que separadas por un misterioso atacante, deberán explorar diferentes escenarios, enfrentarse al terror que oculta la noche y pondrán a prueba su valor e ingenio para lograr encontrarle la una con la otra.
Tendremos una ciudad completa para explorar, dos puntos de vista en la oscuridad, horrores, rarezas y misterios, espíritus Japoneses que vuelven a la vida, pesadillas que te harán cuestionar lo que es real. Tiene un estilo diferente, con un arte obsesivo para ver la ciudad desde arriba y acércate a los momentos clave en momentos de vista lateral.
A Hole New World tiene fecha de lanzamiento en PC y Xbox One
Puede que algunos se hayan olvidado de
A Hole New World
, la obra retro independiente del estudio gaditano (y parcialmente austriaco) Mad Gear Games. No porque no genere interés sino porque ha estado en desarrollo desde 2015 y no siempre había información nueva. Tras superar la campaña de Steam Greenlight y
Kickstarter (con 9.813 dólares)
, de formar equipo con Dolores Enternainment y de estar presente en numerosas ferias, ya tiene fecha de lanzamiento.
Llegará el 19 de mayo de 2017 a Steam (PC, Mac y Linux) y a Xbox One, una de las plataformas anunciadas para los objetivos extras del crowfounding. También saldrá para PlayStation 4 más adelante, lo que no se sabe si finalmente saldrá para Wii U o PS Vita.
Tal como comentamos anteriormente, es un homenaje jugable y estético a los juegos de la época de NES. Prueba de ello es la edición limitada del juego, que imita una caja típica y cuenta con un cartucho que funciona en NES y en “consolas actuales”. El estudio organizará un concurso en el que los tres primeros jugadores que consigan todos los trofeos o logros del juego se llevarán esta edición limitada.
Horizon: Zero Dawn se actualizará la próxima semana
Horizon: Zero Dawn
recibirá una actualización la próxima semana, con el parche 1.20, que se centrará en mejorar el modo foto y nos permitirá personalizar los datos que nos aparecen en el HUD, vender objetos de una forma más rápida o por ejemplo crear postales virtuales con las imágenes que capturemos.
También se añadirán ciertas expresiones faciales y poses de Aloy, se solucionarán problemas técnicos y se pulirán errores del juego, entre muchas otras cosas. La verdad es que la cantidad de mejoras y añadidos es muy numerosa, por eso os facilitamos el enlace a la publicación de Sony en su blog oficial, así podréis ver por vosotros mismos todas las novedades que incluirá. Eso sí, mucho cuidado con lo que leéis, ya que el texto que han publicado puede contener algún spoiler no deseado.
Se podrá adquirir Tekken 7 junto con un mando muy especial
El próximo 2 de junio se pondrá a la venta
Tekken 7
en PlayStation 4, Xbox One y PC. Para todos aquellos que busquen un control más profesional, se podrá adquirir junto con el mando Revolution Pro Controller de Nacon en exclusiva para la consola de Sony en un color rojo edición limitada, creado para la ocasión.
El Revolution Pro Controller de Nacon, se trata de un mando licenciado por la propia Sony, y creado para los amantes de los eSports o aquellos que busquen un control personalizable, más exacto y de más calidad. En cuanto al paquete conjunto con Tekken 7, aún no se sabe el precio oficial, pero sabiendo que el mando solo ronda los 110€, sin duda alguna superará esa cifra.
Steep recibe nuevo contenido descargable
A partir de hoy está disponible
Winterfest
, el contenido adicional para
Steep
que además de traer consigo 21 nuevos desafíos y nuevos atuendos de lo más disparatados, permitirá a los jugadores por primera vez descender por las laderas en trineo. Este DLC está incluido en el pase de temporada y también se puede adquirir por separado.
“Recorre un mundo abierto y enorme, desde los Alpes a Alaska, donde la nieve siempre es polvo fresco y el descenso nunca termina. Desafía y domina las montañas más famosas del mundo sobre tus esquís, traje de alas, tabla de snowboard o parapente. Ven solo o lánzate junto a otros jugadores… Graba y comparte tus acrobacias más increíbles, reta al mundo entero a superar tus mejores trucos, completa los recorridos que tú mismo has personalizado y vive de nuevo tus locuras más épicas. “
The Division gratis esta semana
Ubisoft ha anunciado que desde mañana jueves, hasta completar el fin de semana,
The Division
estará disponible de forma gratuita para PC, PlayStation 4 y Xbox One, en su versión más básica.
Los horarios serán los siguientes:
-Xbox One: desde las 7 am del 04/05 a las 7 am del 08/05 (horario UTC).
-PlayStation 4: desde las 7 am del 04/05 a las 7 am del 08/05 (horario UTC).
-Uplay PC: desde las 5 pm del 04/05 a las 5 pm del 07/05 (horario UTC).
Lo bueno es que si jugáis, y os gusta el juego, además de obtener un descuento en su compra digital, guardaréis el progreso que habéis dejado en estos días de prueba.
Nuevo video "in-game" de Crash Bandicoot N. Sane Trilogy
Activision ha publicado, en el canal oficial de Youtube de
Crash Bandicoot
, un nuevo video que muestra el
gameplay
del juego en el nivel subterráneo, Sewer or Later.
Vicarious Visions, que son los que están adaptando el juego a PlayStation 4, utiliza las físicas de los juegos originales, pero ha reconstruido la jugabilidad desde cero.
Crash Bandicoot N. Sane Trilogy se podrá a la venta el próximo 30 de junio en PlayStation 4, aunque los rumores apuntan a que la exclusividad para la consola de Sony, es solamente temporal y termine saliendo en el resto de plataformas.
Beyond the Sky será un cuento sobre una dama y su luna
Llega a Steam Greenlight una aventura gráfica de marcada estética y de sensibilidad astrológica, con melancólica protagonista.
Beyond the Sky
relata la historia de Selene, una damisela que vive en su torre con un objetivo en mente: alcanzar la luna. Una vez en el exterior, es engañada por un lobo y acaba perdida en las profundidades del bosque. Resolverá puzles, conocerá personajes de todo tipo y nunca se rendirá ante su sueño.
Desarrollado por Iperurania Arts, es un juego sobre el autodescubrimiento personal, la perseverancia ante los objetivos vitales y la exploración ante un mundo imprevisible e infinito. Como curiosidad cuenta con dos modos de juego distintos: uno más intuitivo en el que Selene apunta todo lo importante en su cuaderno y el otro en el que debemos encargarnos personalmente de ello.
El nuevo proyecto de Remedy lo distribuirá 505 Games
Desde hace tiempo se sabe que el próximo proyecto de la finlandesa Remedy Enternainment iba ser multiplataforma. La duda era quien lo distribuiría, puesto que Microsoft ya no iba tener la exclusiva.
Se ha desvelado el misterio: 505 Games distribuirá su misterioso proyecto P7. Se trata de la filial distribuidora de la italiana Digital Bros, bien conocida por lanzar juegos independientes y atípicos como How to Survive, Asseto Corsa o Naughty Bear. Como parte del acuerdo, 505 Games invertirá 7,75 millones de dólares en su desarrollo, más el 45% de los royalties de las ventas y marketing.
Project 7 (P7) será una aventura cinematográfica en 3ª persona ambientado en un nuevo mundo creado por la compañía y que utilizará su propio motor Northlight technology. No tiene fecha de lanzamiento pero se sabe que saldrá para Xbox One, PC y PlayStation 4.
Análisis de Enter the Gungeon
Versión analizada Xbox One. Copia digital proporcionada por Cosmocover.
El concepto de los roguelikes está más que claro a estas alturas. Son juegos que generan nuevo contenido en función de unos parámetros, para que nuestras partidas sean diferentes. Minecraft mismamente. Cada vez que volvemos a ellos, las directrices del programa nos proponen nuevos escenarios (elaborados a partir de elementos comunes), una nueva localización para los pertrechos y nuevos enemigos. La idea no es nueva, pero sí que ha ganado adeptos durante los últimos años. Hoy vamos a hablar de uno de ellos, uno de los que mejor han sabido coger esa fórmula y para presentarla al jugador más exigente en bandeja de plata. Hablamos de Enter the Gungeon, el juego de Dodge Roll que ya llegó a PlayStation 4 y que ahora hace lo propio en Xbox One.
A medio camino entre la historia de Borderlands (héroes de diferente índole que buscan su fortuna) y la estructura de The Binding of Isaac, este Enter the Dungeon nos propone superar pisos de una enorme mazmorra, con dificultad creciente y una complejidad incrementada capaz de sacar de quicio a cualquiera. Y claro, una vez que nuestro protagonista haya perecido, tocará volver arriba, al comienzo de esta locura conceptual que mezcla balas, potenciadores y saltos con la precisión milimétrica de un cirujano. Porque nosotros dispararemos y esquivaremos gracias a la voltereta que evita el impacto de una ráfaga de balas… pero lo gracioso del tema, es que los enemigos llenarán la pantalla de disparos hasta el punto que parecerá que estamos ante un juego de naves. Pero un “Bullet Hell”, como se llaman normalmente a los títulos en los que las balas forman figuras en las que los huecos entre ellas determinan el camino que debemos seguir para que no nos hieran. Geometría y reflejos a flor de piel.
Con la perspectiva aérea como premisa y los píxeles más puntillosos como materia premia, Dodge Roll nos propone un mundo de fantasía en el que los enemigos son granadas, cartuchos de escopeta y balas mientras que cada una de nuestras acciones tiene una correspondencia en el escenario. Bastará con acertar con nuestros impactos o al pasar por encima para que los libros amontonados se conviertan en una lluvia de hojas de papel o los setos de un jardín se deshagan en hojitas que planean hasta el suelo. Lo mismo ocurre con los barriles (que pueden explotar o soltar charcos de agua según su naturaleza) o las mesas del mobiliario que podremos volcar para tener una cobertura como si de una película de John Woo se tratase. Sí, lógico, las estancias se repiten… pero se ordenan de diferente forma, de manera que es imposible aprenderse de memoria un recorrido o adelantarnos a los enemigos que nos vamos a encontrar. Rotan tanto los enemigos comunes, como los finales como las mejoras que encontraremos en los cofres o en la tienda. La verdadera diferencia entre cada personaje radica en las ventajas con las que arranca desde comienzo, porque aparte de la configuración inicial, de su apariencia y de su arma básica con munición infinita, poco más tendremos para distinguirlos.
El estilo resulta más agradecido, más llamativo que el de otros títulos parecidos como The Binding of Isaac. El pixelado es más “fino” y más imaginativo, lleno de colorido, con efectos hechos de forma artesana que quedan la mar de bien en pantalla. Además de la aleatoriedad de elementos, lo más destacable es la cantidad de elementos, sobre todo de enemigos y de balas que tendremos que sortear. Se nota el esmero puesto en los menús y pantallas de carga. Lo mismo ocurre con la banda sonora (mención especial a la que suena al empezar el juego) los efectos de sonido.
Enter the Dungeon tiene la pega, cruel, de ser muy difícil. Quizás, confiados por el laxo primer piso, consideremos su propuesta entretenida para esos ratos muertos mientras se termina de descargar el AAA de turno. Gran error. Sin darnos cuenta, habremos muerto y estaremos de nuevo en la planta noble de entrada, esperando para bajar con el mismo personaje o para elegir entre los disponibles. Es un juego que requerirá de toda nuestra pericia y toda nuestra atención, en el que podremos tirar por tierra todo nuestro progreso como no entremos atentos en la siguiente habitación. Casi a los niveles de un Dark Souls por la frustración de empezar de nuevo al morir en combate. Aquí cada enfrentamiento con un final boss puede ser el definitivo. Por mucho que todo esté decorado con colorines y balines saltarines, Enter the Dungeon es un señor juego que sacará de nosotros lo peor y más oscuro a menos que nos lo tomemos en serio.
Primer trailer de Darksiders III
Si ayer os dábamos la sorprendente
de que
Darksiders III
era una realidad, hoy os hacemos llegar el video promocional del juego que THQ Nordic ha publicado a través del canal oficial de Youtube de IGN.
Darksiders III
llegará en 2018 (en una fecha aún por determinar) a PC, PS4 y Xbox One, desarrollado por THQ Nordic y Gunfire Games.
Chris Charla celebra los 501 títulos de ID@Xbox
La iniciativa ID@Xbox de Microsoft fue anunciado en la GamesCom 2013 como sustituto a su antiguo Xblig. Tras unos inicios lentos y cargadas de polémicas ha ido evolucionando y juntando un catalogo digital en Xbox One que combina tanto indies de muy bajo presupuesto con títulos más solventes. Juegos publicados directamente por sus creadores.
El director Major Nelson ha celebrado en Twitter que el programa ya cuenta con 500 títulos, siendo Cities: Skyline- Xbox One Edition, producido por Paradox Interactive, el último y el próximo 501 será Verlore Verstand, de Skobbejak Games. Será una aventura en 1ª persona con carga psicológica y surrealista, con la peculiaridad que es el primer juego africano que llega a la consola.
Tag SCRIPT no permitido
Análisis de Wonder Boy: The Dragon’s Trap
Versión analizada en Xbox One. Copa digital proporcionada por DotEmu SAS.
Para mí, Wonder Boy siempre será la recreativa de Sega del niño rubio en taparrabos que saltaba piedras, lanzaba hachas de piedra y montaba en monopatín. Luego llegaría a mi Game Gear Wonder Boy III – The Dragon’s Trap, un título extraño que se alejaba de la inmediatez de mi amaba recreativa. Hablamos de 1989. La decepción inicial dejó paso a una creciente admiración: se trataba de un aventura total en la que teníamos que explorar un enorme (para la época) mundo lleno de trampas y monstruos mientras mejorábamos el equipamiento de nuestro héroe y acumulábamos las distintas maldiciones que nos convertían en animales. Para que nos entendamos, un metroidvania antes que Castlevania optara por ese sistema de juego. Sí, ya, algunos ni sabéis de qué estoy hablando. El caso es que Lizardcube, desarrolladora parisina que cuenta entre sus filas con gente que lleva en la industria la tira de tiempo, ha querido hacer un remake del juego como carta de presentación. Otro remake, pensaréis la mayoría. Pues no. Han hecho el REMAKE.
El juego es exactamente el mismo… pero parece otro por completo. Nuestr@ valiente guerrer@ (por primera vez podremos escoger entre chico o chica) se adentrará en el castillo para enfrentarse al temible Mekadragón, pero con su último aliento de vida, la maligna criatura hechizará a nuestro personaje con una maldición que lo transformará en lagarto. A partir de aquí, tendremos que buscar la manera de volver a nuestra forma humana mientras abrimos cofres de tesoros, compramos pertrechos (espadas, escudos y armaduras) y eliminamos a toda la fauna que compone el bestiario de Monster Land. El que se sepa el recorrido de memoria de haberlo jugado en su día, tendrá casi todo hecho, pero se sorprenderá al encontrarse seis zonas adicionales concretas. Ojalá todos esos remásteres y ediciones definitivas que están tan de moda tuvieran nuevo contenido como ocurre con el juego que hoy nos ocupa. Ha eso debemos de sumar una galería de arte, música y diseños realmente preciosa. Bien por Lizardcube.
A la memoria nos llega DuckTales – Remastered, que cogía el juego de NES y nos mostraba un precioso diseño de dibujos animados. Pues algo así han hecho con este Wonder Boy: The Dragon’s Trap pero multiplicado por mil. Parece un juego totalmente diferente, con una animación muy cuidada y una re-interpretación de los diseños originales que roza la perfección. Para constatar este hecho, podremos alternar entre los gráficos pixelados del original y los nuevos con solo pulsar un botón, de igual forma que vimos en The Secret of Monkey Island: Special Edition o Halo: Combat Evolved Anniversary. De hecho, entre los saltitos, los combates y la exploración, estaremos más tiempo cambiando entre el estilo vintage y el nuevo en cada pantalla, solamente para deleitarnos con los bellos fondos y los fantásticos diseños creados para la ocasión. La banda sonora también ha sido actualizada y lo cierto es que suena de maravilla. Resulta encomiable la labor realizada sobre un título tan antiguo (1080p y 60fps en todas las versiones), ahora nos queda la curiosidad por saber de qué son capaces la gente de Lizardcube desde cero.
La jugabilidad permanece inalterada… pero la verdad es que se juega mucho mejor con los gráficos nuevos que con los añejos, como comprobaremos al pasar de un estilo a otro. La inercia del movimiento (correr y saltar) resulta mucho más intuitivo que en la versión original, aunque los jugadores que no estén acostumbrados a esa precisión tan de otra época, pueden sentirse fuera de lugar. El juego es complicado, por las peculiaridades del manejo y lo enrevesado del escenario, multitud de puertas que nos conectan un lugar con otro hasta que demos con la ruta más beneficiosa. Lo mejor de todo es volver a visitar las zonas cuando tengamos en nuestro poder todas las “maldiciones”, ya que cada una permite una transformación con nuevos movimientos que abren nuevas posibilidades (en esta fauna tendremos lagarto, león, piraña, águila y ratón). Se ha añadido un sistema de guardar la partida como dios manda, pero también está el sistema original en el que debíamos apuntar un código compuesto de números y letras para continuar desde ese mismo punto. Los tres niveles de dificultad ayudan a que tanto los más veteranos que ya se lo conocen de memoria como los imberbes novatos puedan disfrutarlo sin problemas.
No estamos ante el enésimo título remasterizado que viaja en el tiempo para reivindicar que cualquier tiempo pasado fue mejor, estamos ante un juego de hace casi treinta años que se ve y se siente como si fuera completamente actual. Nada de un par de filtros y retoques, hecho todo de nuevo como deberían actualizarse todos los títulos que quieren vivir una segunda juventud. Claro que a cambio se le notan los años, los achaques. La treintena se nota, sobre todo en el control, en la dificultad y en que podremos acabarlo en un par de tardes a poco que le cojamos el tino (dura entre seis y ocho horas). Un título que enamora por su apartado técnico y por un diseño superlativo, pero que a la hora de la verdad, cuando nos sinceramos, nos da pena que no hubieran apostado por planteamiento original, una hipotética continuación con un sistema jugable actual. Ya sabéis, con más transformaciones, más objetos y más niveles. En cualquier caso, un título imprescindible para los que jugaron al original y para los amantes de los gráficos en dos dimensiones.
Análisis de Talent Not Included
Analizado en Xbox One. Copia digital proporcionada por Outrageous PR.
Talent not incluided ya lleva algún tiempo a la venta en PC, pero el título indie de Frima Studio acaba de llegar al bazar de Xbox One. Tenemos ante nosotros un título de plataformas y acción en el que nos metemos en la piel de un caballero, o mejor dicho en el plástico, ya que somos un juguete que forma parte de un pequeño teatro de muñecos. Su puesta en escena es interesante, pero se echa de menos más contenido o mayor complejidad en algunos aspectos.
Como ya hemos avanzado antes formamos parte de una pequeña representación de teatro en la que somos uno de los protagonistas y nuestra misión es completar todos los niveles que hay representados en los cuatro actos. Cada una de estas partes del guión nos presenta a un personaje diferente y como es de esperar cada uno tiene unas funciones diferentes que se adaptan a las necesidades de los niveles en los que están disponibles. Además cada acto lo componen diferentes fases, entre las que también encontramos enfrentamientos contra grandes jefes finales.
El funcionamiento de Talent not incluided es bastante sencillo y se nos presentan diferentes escenas que tenemos que completar llegando al punto de unión con la siguiente, de forma que una vez logrado el escenario cambia con nosotros en su interior para presentarnos la siguiente zona de dicho nivel. Por el camino hay trampas, obstáculos, enemigos, así como corazones para recuperar salud o recoger caramelos que aumentan nuestra puntuación.
Al final de cada nivel obtenemos una puntuación respecto a nuestras hazañas en dicha fase y con ello obtenemos una calificación en forma de máscaras. Lograr las máscaras de oro en todos los niveles es algo que incita a jugar una y otra vez, ya que según avanzamos las escenas son mucho más complicadas y en ocasiones no podemos recoger todo lo que encontramos. La experiencia gana bastantes enteros gracias al multijugador, pero por desgracia solo es en modo local.
A nivel artístico nos encontramos un juego bastante simple a la par que llamativo. Talent no incluided ofrece un apartado gráfico muy colorido y desenfadado, aunque los escenarios se hacen bastante repetitivos a la larga. A nivel sonoro lo que más destaca es la participación del público durante nuestras partidas, ya que reaccionan según estemos jugando.
Conclusiones
Talent not incluided no es ni mucho menos un juego malo, e incluso ofrece una temática y una puesta en escena bastante interesante para el género de las plataformas. Eso sí, le falta contenido y el modo historia se hace corto a la par que repetitivo. Además se echa de menos la posibilidad de jugar con amigos de forma online, ya que el multijugador presentado es únicamente local. A pesar de ello tiene cosas interesantes y te puede hacer pasar un buen rato.
Su puesta en escena, es curioso
Corto y repetitivo, se echa en falta más contenido o el multijugador online
Curioso título de plataformas y acción en el que echamos de menos más posibilidades, aún así entretiene.
Un soñador sin nombre buscará el Necronomicón en GLOOM
Hunchback Studio ha lanzado en Steam una obra que combina terror procedural, terror lovecraftiano, mundos oníricos y miedo a la muerte: Gloom.
De estética monocromática y surrealista, con mecánicas de combate y plataformas en 2D, cada fase es aleatoria y procedural, donde la muerte es permanente. Un soñador sin nombre se adentra en el Sueño Común de todos los seres del universo, habitado por criaturas sin rostro y fanáticos guardianes, con la misión de recuperar las hojas perdidas del necronomicón, a costa de sus sueños y de su humanidad. Las deidades nos esperan en las profundidades de la existencia. ¿Todo esto por qué? ¿Cuál es su motivación?
Su precio es de 9,99 euros en PC, Mac, Linux y tiene logros. No está traducido al español.
FIFA 17 ya está disponible en EA Access Y Origin Access
Se sabía que Electronic Arts tenía pensado incluir a
FIFA 17
entre los juegos disponibles del servicio
online
EA Access y Origin Access, pero ha sido a partir del día 21 de este mes cuando por fin se ha hecho efectiva.
Recordamos que estos servicios de pago están disponibles para Xbox One y PC, bajo una suscripción de 3,99€ al mes o si se prefiere una suscripción de 24,99€ anual, que permiten jugar sin límites a todos los títulos que estén incluidos en su biblioteca y da acceso anticipado a ciertas novedades distribuidas por EA, como es el caso del reciente Mass Effect: Andromeda o Battlefield 1, así como con toda seguridad ocurrirá con Star Wars Battlefront II y cualquier otra futura novedad. También se obtiene un 10% de descuento en cualquier compra digital de juegos de EA que se hagan. Si deseas obtener más información de este servicio, no dudes en visitas la web oficial de EA Access y Origin Access.
Además de FIFA 17, son otros los juegos añadidos a la biblioteca. Por ejemplo para Xbox One se incluirán en estos días Dragon Age Origins y Metal of Honor Airbone. Para PC se añadirán Pony Island, Hacknet, Orwell y Command & Conquer: The Ultimate Collection.
Ya disponible el DLC gratuito de Super Bomberman R
Konami ha publicado un DLC gratuito para
Super Bomberman R
con contenido adicional, mejoras de rendimiento y corrección de errores. Parece que a partir de ahora el juego va a estar más pulido y encima con algún que otro extra.
El DLC incluye acceso a los jugadores a cuatro nuevos escenarios para el modo Batalla y dos nuevas series de accesorios utilizando las gemas conseguidas durante la partida.
El nuevo DLC para Super Bomberman R incluiye:
-4 Nuevos Escenarios:
o Lagoon: Con un suelo móvil que puede utilizarse para acceder a un nivel superior.
o White Cross: Con cruce de caminos con suelos resbaladizos.
o Power Zone: Todos los jugadores empiezan con el máximo de potencia de fuego.
o Speed Zone: Todos los jugadores empiezan con la velocidad máxima.
-2 Accesorios Nuevos (utilizando las gemas conseguidas durante la partida):
o Corona
o Bomba
Super Bomberman R también recibe una actualización, que permite implementar una serie de mejoras y nuevas prestaciones. Como parte de la actualización, los jugadores pueden experimentar el modo Batalla en 60 fps y tienen la opción de elegir el nivel de dificultad de la IA, así como cambiar el ángulo de la cámara en el modo Historia. Además, se efectuarán varios ajustes para mejorar los controles y corregir pequeños errores.
Se lanzarán nuevos DLCs más adelante, donde se incluirán nuevos personajes como Vic Viper Bomber de Gradius, Belmont Bomber de Castlevania y Pyramid Head Bomber de Silent Hill.
Friday the 13th: The Game cuenta con fecha real de lanzamiento
El desarrollo de
Friday the 13th: The Game
fue tortuoso como la infancia de Jason Voorhes. Cambios de nombre, financiación, retrasos, rumores varios…
Tras los últimos tráilers que mostraban las eficaces ejecuciones del enmascarado violento llega uno especialmente importante de la mano de Illfonic y Gun Media. Importante porque desvela la fecha final de lanzamiento tras su retraso del año pasado. Llegará a Xbox One, Pc y PlayStation 4 el 26 de mayo, en formato digital, al precio de 40 dólares, con su correspondiente conversión, y será únicamente online. Se afirmó que contaría con una campaña offline pero parece ser que ya no será tal.
Recordemos que será un 1 vs 7, combates de supervivencia entre Jason y siete monitores de campamento. Tanto los personajes como los aspectos del asesino están extraídos de la extensa franquicia cinematográfica, excepto un skin exclusivo diseñado por Tom Savini, el mago de los efectos especiales. Habrá tres mapas ambientados en escenarios míticos: Camp Crystal Lake, Higgins Haven y Packanack Lodge.
Disponible el equipo de las competiciones europeas en FUT
Ya están disponibles desde ayer a las 19:00 horas los cromos especiales del equipo de las competiciones europeas. Todos correspondientes a los equipos que han participado en las competiciones europeas esta semana. En esta ocasión destacan jugadores como el madridista Cristiano Ronaldo por haber marcado hat-trick durante la jornada de Liga de Campeones contra el Bayern de Munich, Dybala, el deseado jugador del Mónaco Mbappe o Buffon, Chiellini entre otros.
Ya sabéis, no es que nos regalen los cromos, estos pueden aparecer durante los próximos días, a partir de la fecha señalada, al comprar los sobres en la tienda virtual de FIFA 17. Si la suerte está de vuestro lado, podréis reforzar vuestro equipo con estos jugadores, o bien venderlos en el mercado de fichajes por un buen precio e invertir el dinero ganado en otra estrella que complemente mejor vuestro once inicial.
El nuevo Everybody’s Golf llega a PlayStation 4
La franquicia
Everybody’s Golf
nos ha traído alegrías y diversión a lo largo de muchos años en las plataformas de Sony, de hecho este 2017 se celebra su 20º aniversario, para que veáis que aunque no lo parezca, ya ha llovido desde que salió el primer juego de la serie.
Si algo caracteriza a Everybody’s Golf, es su sencilla forma de jugar. Con tan solo tres toques de botón y una dirección acertada de nuestro golpe, ya está todo hecho. Además se han añadido nuevas funciones, como una mejor personalización de personajes, modos online robustos y otras actividades distintas, como pescar, carreras de carritos y buscar tesoros en un mundo abierto.
El juego se pondrá a la venta el próximo 30 de agosto de 2017 y pronto se abrirá el periodo de reservas, que incentivarán al usuario que la haga con: Campo 20º aniversario, traje de mascota de conejo, 2 camisetas exclusivas, un carrito de golf de gama superior y un tema dinámico para PlayStation 4.
Activision confirma un nuevo Call of Duty
Era un secreto a voces, pero por fin Activision nos ha sacado de dudas y ha confirmado en su cuenta de Twitter que el próximo juego bélico de su franquicia más fructífera será el Call of Duty: WW2.
No obstante, no será hasta el día 26 a las 7:00 PM hora peninsular, cuando lo presenten oficialmente y muestren todos sus detalles. Por la imagen que han facilitado es lógico pensar que se va a basar en la Segunda Guerra Mundial.
Se anuncia el nuevo modo para GTA Online
Resulta admirable por parte de Rockstar, que a pesar del paso del tiempo siga sacando este tipo de contenidos de manera regular. En esta ocasión el nuevo modo de juego para
GTA Online
se llama
Tiny Racers
y estará disponible a partir del 25 de abril.
Tiny Racers se trata de un alocado juego de carreras con perspectiva cenital, con un aspecto muy retro. Parece un guiño a los inicios de la serie Grand Theft Auto, donde la perspectiva que teníamos con el juego era desde arriba. Seguro que muchos lo recordáis, aunque estemos acostumbrados a los actuales.
Ya se saben los juegos de mayo de Games With Gold
Microsoft ha anuncia los nuevos juegos de Games With Gold que corresponden al mes de mayo y que los podrán descargar aquellos usuarios que están suscritos a una cuenta Gold de Xbox Live.
En Xbox One los elegidos han sido Giana Sisters: Twisted Dreams Director’s Cut y Lara Croft and the Temple of Osiris, mientras que para Xbox 360 se ha optado por Star Wars: El Poder de la Fuerza II y LEGO Star Wars: The Complete Saga. Además estos último son retrocompatibles con Xbox One, por lo que los usuarios de esta consola se llevan 4 juegos.
En cuanto a Giana Sisters, se puede descargar durante todo el mes de mayo y el Temple of Osiris estará disponible del 16 de mayo al 15 de junio. En Xbox 360, El Poder de la Fuerza II se puede descargar del 1 al 15 de mayo, y LEGO Star Wars del 16 al 31 de mayo.
La Edición GOTY de Dark Souls III ya está disponible
Si en su día no jugaste a
Dark Souls III
o simplemente esperabas a su edición GOTY, estás de enhorabuena porque hoy mismo ha salido dicha edición bajo el nombre de
Dark Souls III: The Fire Fades Edition
.
Dicha edición incluye los dos contenidos descargables que han salido: Ashes of Ariandel y The Ringed City, lo que sin duda promete muchas horas de muertes y desesperación.
El tercer DLC de Dragon Ball Xenoverse 2 llegará el 25 de abril
Hace un mes ya os hablamos del DB Super Pack 3
de
Dragon Ball Xenoverse 2
y os detallamos sus contenidos. Sin embargo, al final el descargable no se publicó el 3 de abril como dijimos, pero sí que estará disponible a partir del día 25 de este mismo mes.
Os recordamos rápidamente lo que incluirá:
– 3 personajes jugables: Goku Black Rose, Zamasu y Bojack.
– 3 nuevas misiones paralelas.
– 5 habilidades adicionales.
– 4 nuevos trajes.
– 5 Almas Z.
– 2 emoticonos.
– Bojack como maestro.
Análisis de Cities: Skylines-Xbox One Edition
Versión analizada en Xbox One. Copa física proporcionada por Koch Media.
Cuando alguien dice “voy a echarme unas horas edificando edificios” automáticamente sus amigos le imaginaran sentado en su ordenador. Eso suele ser así.. pero no siempre. A decir verdad este género típicamente de PC ha tenido sus acercamientos a las consolas pero pocas veces satisfactorias. De hecho en Xbox One ya hay títulos similares, pero claro, no tienen el prestigio ni fama de la obra de Paradox Interactive. Cities: Skyline: Xbox One Edition ha sido porteado por Tantalus Interactive a partir de la obra original de Colossal Order y adaptado a los controles de consola. Incluye además la expansión After Dark, que añade edificios especiales y el ocio nocturno.
El port y el objetivo
Para muchos puede resultar raro un juego de este tipo en consola, o que sea difícil de adaptar a los controles y la diferencia de potencia gráfica, pero tras el éxito continuado de Farming Simulator todo es posible y mágico. Nosotros teníamos dudas al respecto y las primeras horas de juego, pero tras la frustración y nuestras meteduras de pata hemos cambiado de opinión. El aspecto más importante es el uso de los mandos y su accesibilidad…. y aprueba. El control se hace rápidamente intuitivo, no echaremos en falta el ratón porque dominaremos la cámara sin problema, navegaremos por las pestañas de los menús rápidamente y crearemos todo cómodamente. Además las pantallas de carga no son largas ni se hace pesadas.
Nuestro objetivo vital es levantar una ciudad desde la nada y llevarla a lo máximo, del pequeño pueblo pintoresco a una megalópolis cosmopolita. Elegimos nuestro mapa inicial de una variedad que va desde climas europeos, boreales o tropicales, centrado en un tipo de recurso natural concreto, de mayor o menor tamaño. El primer contacto puede aturdir a los menos acostumbrados, pero el tutorial ayuda bastante, además al contar con pocas acciones iniciales disponibles evita que nos desviemos por aspectos más complejos e innecesarios. Poco a poco los iremos descubriendo.
Vida y éxito en una gran ciudad
Lo básico de toda ciudad es levantar la carretera, el tendido eléctrico y el flujo de agua y residuos. Posiblemente el tema de las energías sea lo más complejo pero es fundamental dominarlo. Una vez establecido lo mínimo toca edificar los edificios, sean viviendas unifamiliares, bloques de pisos, negocios pequeños, naves industriales, oficinas o los edificios de servicio. No es necesario crear casa por casa, simplemente basta con elegir las áreas definidas para ello.
Las metas necesarias para expandir nuestra ciudad es alcanzar un mínimo de población. Cada rango alcanzada desbloquea nuevos edificios, características y problemas, todo acorde a las necesidades reales de una ciudad en crecimiento. Un pueblo pequeño no necesita una comisaria de policía o una universidad, todo lo contrario que en una gran metrópolis. Nuestras decisiones urbanísticas afectarán a la felicidad, estrato social y salud de la población. Lo ideal es crear trabajo para todos, educación para niños y universitarios, agua potable y hospitales abundantes, así nuestra gente se desarrollarán como personas. En caso contrario, también es posible tener una ciudad de analfabetos en paro, enfermos, infelices y con alta tasa de delincuencia.
La economía es un tema delicado, porque no depende solamente de crear negocios pequeños, multinacionales, industria o turismo, que son buenas maneras de ganar dinero.Si establecemos unos impuestos altos y recortamos los presupuestos municipales recaudaremos más dinero, pero en contra los servicios irán a peor y la gente será infeliz y se reproducirá menos. Hay que buscar el equilibrio entre crecimiento de población y económico, ir sobre seguro, o centrarse solamente un aspecto con sus consabidos riesgos. Si nos quedamos sin dinero podemos pedir hasta tres prestamos al banco a la vez, o en el peor de los casos, si llegamos a la bancarrota nos ofrecen un cuantioso rescate. Lo malo es que desactiva la posibilidad de ganar logros, así que hay que tenerlo en cuenta.
Antes de finalizar este apartado, destacamos que al comenzar una partida tenemos unas opciones muy curiosas: conducción por la izquierda, como se hace en las carreteras de algunos países, dinero infinito y todas las metas desbloqueadas. Tener dinero infinito facilita mucho la experiencia, eso siempre se ha sabido, así que no tenemos ninguna restricción para desatar nuestra imaginación arquitectónica, además de podernos despreocuparnos de los impuestos, presupuestos y leyes. El de las metas desbloqueadas nos evita la misión de elevar nuestra población y consiguientemente de contar con todas las mejoras y edificios disponibles desde el principios. Sin duda alguna este “modo libre” es ideal para los usuarios que quieran experimentar todas posibilidades, divertirse sin preocupaciones y para los más impacientes. Se agradece esta opción, aunque es recomendable jugar primero al estilo tradicional.
Guardianes de la Galaxia – Teltalle – Episodio 1
Versión analizada en Xbox One. Copa digital proporcionada por Telltale.
El momento ha llegado, ya tenemos el primer capítulo de la aventura gráfica de Teltalle Games y Marvel, primera colaboración entre ambas y protagonizada por los Guardianes de la Galaxia. Hemos podido disfrutar del inicio de su aventura y os contamos qué tal han sido nuestras experiencias mientras tenemos el hype a flor de piel con el inminente estreno de Guardines de la Galaxia Vol. 2 el próximo 28 de abril.Todo da comienzo con un enfrentamiento del grupo (Star Lord, Gamora, Rocket, Groot y Drax) con el temible Thanos. Es ahí donde entra el juego un artefacto que a priori parece no tener tanto poder como realmente ofrece, pero en este primer episodio presenciamos el inicio de lo que puede suponer una batalla entre los propios Guardines, como ya adelantó Marvel y Teltalle que tendría lugar durante esta aventura. A nivel argumental no queremos contar o profundizar mucho más allá de lo que ya conocíamos antes de poder jugar, para que cada jugar disfrute de la experiencia plenamente.El juego no está basado directamente ni en los cómics ni tampoco en las películas de Guardianes de la Galaxia, pero sí que hay muchas referencias a ambos campos. Lo que no podía faltar es el buen humor y el tono cómico que en muchas ocasiones presentan las conversaciones que mantienen los personajes, así como sus propios actos. Algo que se ha tomado como referencia de las películas es incluir una banda sonora de caracter retro y es algo que nos ha encantado.La personalización de los personajes está bastante lograda, aunque la actitud que toman en algunos momentos Star Lord o Gamora llegan a chocar un poco, por salirse de los cánones que nos presentan en los cómics o las películas. Rocket y Drax por el contrario están muy bien interpretados, a la par que Groot…. que ya sabemos que es Groot.A nivel de mecánicas de juego nos topamos con los ya típicos QTE, las conversaciones en las que debemos decidir qué decir o los momentos de decisiones cruciales en los que el transcurso de la historia puede cambiar según nuestras elecciones. Además de todo esto, aparecen mecánicas gracias a la naturaleza de ciencia ficción a la que pertenece la serie. Las botas de Star-Lord nos permiten explorar escenarios en diferentes alturas, así como tenemos un intercomunicador para poder hablar con nuestros compañeros cuando estamos distanciados de ellos. Por último tenemos una característica similar a una ya vista en el juego protagonizado por Batman, gracias a la cual podemos investigar lo ocurrido en los escenarios que visitamos.La duración del primer capítulo ronda la hora y media, aunque de la misma pasamos en torno a un 75% leyendo, pulsando QTE y estableciendo conversaciones, mientras el resto del tiempo realmente tomamos el control de Star-Lord. Cada vez más parece que estamos ante una serie interactiva que ante una aventura gráfica.El desarrollo del primer capítulo no nos ha ocasionado demasiados fallos, más allá de algunos tirones, así como la traducción al castellano ha estado a la altura, al menos en la toma de decisiones que hemos llevado. En términos generales la propuesta parece interesante, especialmente para los fans de Marvel y Guardianes de la Galaxia. Veremos como continúa todo en los próximos capítulos. Valoración
Análisis de Yo-kai Watch 2: Carnánimas
Versión analizada en New Nintendo 3DS. Copa digital proporcionada por Nintendo.
Siempre he considerado a Nintendo la desarrolladora para “todos los públicos” por excelencia. Desde el sobrino que apenas balbucea hasta la abuela con sordera puede disfrutar de sus videojuegos. Todas sus franquicias son atemporales. Eso sí, cuidan a la perfección a los más pequeños de la casa con productos de marketing hechos a la medida. Hace décadas que vivimos la fiebre
Pokémon
, con sus series y juegos de cartas. Luego pasamos a los misterios de
El profesor Layton
, los partidos de fútbol rolero de
Inazuma Eleven
y ahora estamos en plena etapa
. Series de televisión, peluches, mangas… todo el paquete completo. Lo mejor de todo, es que Nintendo aguarda paciente el momento justo, como con
, que el juego no ha llegado a nuestro país hasta que no se localizado al castellano la serie y los videojuegos. Para que nos entendamos, este
Yo-Kai Watch 2
que hoy nos ocupa salió en Japón en julio de 2014, llegó a Estados Unidos en septiembre del año pasado y ahora cruza nuestras fronteras. Vamos tarde, pero nos ponemos al día.
La marca Yo-Kai Watch está en manos de Level-5, uno de los mejores estudios nipones en cuanto a juegos de rol se trata. Además, están especializados en títulos con diseño anime, Ni no Kuni o El profesor Layton sirven de ejemplo de lo que decimos. Como ya comentamos en su día, la licencia Yo-Kai Watch bebe directamente de las fuentes de Pokémon a la hora de crear la estructura de juego basada en la captura de monstruitos (espectros en este caso) y de dirigirlos en combates contra sus semejantes. Esta segunda entrega mantiene ese mismo planteamiento, pero salta a la vista que gran parte de lo que ofrece está sacado directamente del primer juego. Es lo que ya vimos en su día pero con añadidos, como más Yo-Kais y un par de nuevos escenarios que se suman a los que ya había.
Sí, hay novedades en los combates y en los minijuegos, pero no son otra cosa que variaciones o ampliaciones de lo que ya conocíamos. Porque seguimos las peripecias de Nathan Adam después de hacerse con la curiosa máquina (parecido a un reloj de pulsera) que le pondrá en contacto con los Yo-Kai (criaturas gamberras como los Gremlins pero hechas de ectoplasma), gracias a uno de ellos, el simpático Pikachu… digoooo… Whisper. El arranque del juego servirá para hacernos con el sistema de juego y el manejo, de gran ayuda si no pasamos por el título original, pero ni el giro argumental que nos hace retroceder 60 años en el tiempo (para buscar a los Yo-Kai clásicos basados en el folclore nipón) aporta la chicha suficiente más que alterar levemente lo que ya hemos visto con anterioridad. Como ocurre con la serie Pokémon en las tiendas hay dos versiones del mismo juego, la llamada “Fantasqueletos” y la “Carnánimas”, las dos facciones de Yo-Kais que se enfrentan en la aventura. Entre las novedades encontramos que la música de la introducción difiere (misma letra, distinto género), representar a ese mismo bando en los enfrentamiento en línea y como era de esperar, diferentes Yo-Kais exclusivos de cada una de ellas.
En lo que sí innova respecto al primer Yo-Kai Watch es al añadir el multijugador para enfrentarnos a un amigo mediante conexión a internet, intercambiar medallas o para liarla parda con el modo “Blasters” junto a tres compañeros, un modo cooperativo en local (cada uno con su juego, que conste) en el que durante una pesadilla encarnaremos a un Yo-Kai de nuestra cuadrilla para vencer al Oni (un Yo-Kai de los que hacen pupa) entre todos. Cada jugador deberá tomar su rol en el grupo para salir victorioso (tanque, sanador, comando…) en los enfrentamientos más complicados con un equipo bien equilibrado, al más puro estilo MOBA. Se trata de una novedad más que interesante, pero que queda muy restringida al estar solamente disponible para jugar en local.
El juego llama la atención por su diseño anime, lleno de colorido y de simpáticos bichitos, algo que funciona a la perfección en la portátil y que ayuda a paliar el tiempo que lleva publicado en su país de origen. Nintendo ha tirado la casa por la ventana para ofrecernos un juego perfectamente localizado a nuestro idioma, desde la canción de la intro (con subtítulos para que cantemos) hasta cada frase que dicen. Claro que no todas las conversaciones tienen voces, pero sí las secuencias tanto de animación como las que están realizadas con el motor gráfico. El efecto tridimensional del juego es muy bueno, sobre todo porque se beneficia de la perspectiva aérea empleada para mostrarnos la ciudad y los escenarios. El toque de cel-shading es una delicia, en ese sentido, se notan mucho los años de experiencia de Level-5 con esta técnica.
A poco que te guste el mundo de Yo-Kai Watch, ya habrás elegido bando y estará atrapando espíritus con el bueno de Nathan como avatar principal, pero si todavía no han entrado en el mundo de las mascotas del más allá, debes saber que esta segunda entrega puede ser tu punto de partida. A poco que conozca a los personajes no necesitarás mucha más introducción a su universo, y las similitudes de estructura con respecto a la primera parte invitan a empezar con esta segunda entrega desde ya mismo. Un bueno juego, irremediablemente continuista, pero que enganchará a todos por igual, grandes y pequeños.
El multijugador. Los nuevos Yo-Kai, sobre todo los clásicos. La localización.
Estructura de juego muy parecida a la de la primera entrega, demasiado.
Esta segunda parte pierde fuelle con respecto a la primera, reutiliza contenido e innova poco en el fondo. Se agradece mucho el multijugador.
Análisis de Snake Pass
Versión analizada en Xbox One. Copia digital proporcionada por Plan of Attack.
Los reptiles no son peludos como los gatos ni cariñosos como un hombre enamorado, pero tienen un tacto especial y si te quieren no te soltarán jamás. Apretarán y apretarán, hasta que comprendas quien es el jefe de la casa. Al menos las serpientes, especializadas en abrazos abusivos. No son muchos los juegos protagonizados por reptiles, y por serpientes aún menos. Suelen tener roles menores o antagónicos. Ante esta injusticia se agradece la existencia de Snake Pass, un título de plataformas y de simulación de serpiente. Menos mal que Sumo Digital no lo llamó Snake Simulator.
El argumento es sencillo, minimalista, a decir verdad casi ni nos daremos cuenta que está ahí. Noodle es una serpiente falsa coral (esas inofensivas que tienen colores de serpiente venenosa) que tras su siesta descubre que los portales teletransportadores del mundo de Haven Tor están rotos… o que alguien los rompió. Su cometido será reconstruir cada uno de ellos a lo largo de los cuatro reinos para así volver a casa, todo con la ayuda y compañía de su amigo colibrí Doodle.
¡Abrazo fuerte!
Lo especial de este juego es su mecánica jugable y sus controles, puesto que rara vez controlamos a una serpiente. Debemos ser una serpiente, movernos como una serpiente, pensar como una serpiente, sin concesiones. Debemos arrastrarnos por el suelo, nadar por el lago, trepar y movernos en zigzag para ganar velocidad. El ritmo es pausado y calmado, donde prima más la meticulosidad y la tranquilidad frente a la acción frenética. Arrastrarnos por el suelo es fácil pero la situación puede complicarse cuando debamos trepar por las paredes o demás elementos que se alcen sobre el cielo. Hay que enroscar nuestro largo cuerpo por las barras del escenario, poco a poco, conducir nuestros movimientos mediante la dirección de nuestra cabeza. La levantamos para dirigir nuestro rumbo, para agarrarnos a la superficie y avanzar con calma hasta nuestro próximo punto de agarre.
Es un trabajo manual que requiere tiempo y que enseña a no dar el siguiente paso si no hemos asentado bien el anterior. Tiene un componente mecánico, consecutivo y educativo. En ocasiones se puede ser más impulsivo y avanzar sin sujetarse bien nuestra base, no es recomendable a menos que sean distancias cortas, pero en otras es fundamental ser cauto e ir despacio. Al principio puede resultar difícil pero cuando veamos a nuestra serpiente agarrada a una caña de bambú o una barra y deslizarse de manera natural hasta su objetivo nos llenaremos de satisfacción. Como una madre reptiliana cuando ve a sus vástagos moverse por el mundo que un día les pertenecerá.
En todo momento estamos acompañados por nuestro amigo el colibrí Noodle, quien nos hablará, pocas veces, nos indicará la piedra más cercana y nos ayudará si se lo pedimos. A pesar de su tamaño es muy fuerte, tanto que es capaz de levantar nuestra cola al vuelo. Sirve tanto para movernos más deprisa, para mantener nuestro equilibrio mientras trepamos y para evitar que caigamos al vacío pues sujeta nuestro peso. Es un amigo útil pero seguramente nos olvidemos de él en la mayoría de las ocasiones o que no nos haga falta. Tampoco ayuda su tardanza en reaccionar, puesto que primero debemos silvarle para llamar su atención y silvarle otra vez para que nos agarre. Todo un inconveniente si estamos en un apuro.
Los dioses indignados
Sobra decir que a medida que pasen los niveles la dificultad y la duración serán mayores. Hay tramos más sinuosos y elaborados que requieren mayor concentración, peligros mortales y acertijos tales como accionar palancas e introducir esferas gigantes en hoyos del suelo para activar sus respectivos mecanismos. La dificultad es gradual y no es exageradamente alta en la mayoría de las ocasiones, además de que los intentos son infinitos y no hay límite de tiempo, pero eso no quita que puede llegar a ser endiablado en ciertas fases.
El objetivo de cada fase es igual, siempre, reconstruir el portal de teletransporte con las tres piedras mágicas de colores dispersas por la zona. Es fácil localizarlas por su brillo especial así que no cuesta divisarlas a lo lejos, otra cosa es que estén muy accesibles. Una vez recuperadas y colocadas en el portal iremos a la siguiente fase. Así hasta completar los cuatros mundos con sus respectivas cinco pantallas. Cada reino está ambientado en un elemento natural distinto con su propio dios, peculiaridades y desafíos. Bol-Dor, el reino de tierra, es el inicial y el más fácil, ya con los reinos de Sog-Gee y Cyn-Derr la situación cambia porque nos movemos por lagos profundos o esquivamos ascuas ardientes, entre otros peligros.
Se confirma The Sexy Brutale: Full House Edition
El pasado 11 de abril salió a la venta en formato digital
The Sexy Brutale
, del cual podéis leer su
ya disponible en uVeJuegos.
Pues bien, ahora BadLand Games, su distribuidora en España, ha confirmado que el próximo 25 de abril saldrá a la venta una edición física para PlayStation 4 que se llamará The Sexy Brutale: Full House Edition. Además si lo reservas, te obsequiarán con un cómic que te cuenta los hechos anteriores al juego y un libro de arte de 50 páginas a todo color.
Alianzas rotas en Injustice 2
Queda menos de un mes para que
Injustice 2
vea la luz, el día 19 de mayo saldrá a la venta para PlayStation 4 y Xbox One. Héroes y villanos se enfrentan en una guerra con catastróficas consecuencias.
Warner Bros. Interactive Entertainment y DC Entertainment han presentado el nuevo tráiler de Injustice 2, Alianzas Rotas, Parte 5, cuyo protagonista es Brainiac, la mente criminal detrás de todos los conflictos de Injustice 2. En Alianzas rotas, Parte 5, los jugadores podrán comprobar hasta dónde puede llegar su grado de destrucción y descubrir su malvado plan para acabar con la Tierra.
Nintendo anuncia un Nintendo Direct para el día 13
Nintendo acaba de anunciar el que será su primer Nintendo Direct de carácter general después del lanzamiento de Switch. Estará centrado en los juegos de la nueva consola y de Nintendo 3DS de cara a los próximos meses. Será el próximo jueves día 13 a las 00:00 de la mañana, hora peninsular española, un horario quizá un poco difícil, debido a que se trata de una emisión para todo el mundo.
Nintendo lo ha anunciado como un Direct general centrado en juegos para Switch y en Nintendo 3DS, sin embargo, también ha adelantado que Arms y Splatoon 2 tendrán un importante protagonismo en esta emisión. Así que podemos esperar nuevos detalles sobre estos dos juegos, en especial sus fechas de lanzamiento, aún desconocidas.
Análisis de Drawn to Death
Versión analizada en PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Sony.
David Jaffe lleva viviendo de que hizo God of War la tira de tiempo. Antes hacía lo propio con Twisted Metal, el juego de coches que disparaban con un payaso en la carátula, pero como la serie ha quedado en el ostracismo reivindica la paternidad del espartano Kratos. Y hace bien, claro. Ahora nos propone Drawn to Death, un multijugador en línea que llega de la mano del estudio The Bartlet Jones Supernatural Detective Agency, en el que han ayudado los chicos de Sony San Diego. Si hay algo en común en todos los títulos de David Jaffe, es que son una macarrada. Personajes al borde de la locura, metal oxidado, máscaras exageradas y mucha casquería, todo para dejar claro que todavía no ha salido de la pubertad y que conecta a la perfección con el adolescente norteamericano medio. Jaffe será menos sutíl que usar una escobilla del váter como supositorio, pero al menos sabe hacer juegos divertidos, que es de lo que se trata.
Drawn to Death es un multijugador en línea. La única parte que podremos jugar si conectarnos a los servidores será el entrenamiento, que se divide en un tutorial y en una galería de tiro. Lo demás que encontraremos será el buscador de partidas, las opciones de personalización de nuestros seis personajes y la tienda en la que comprar las “cajas misteriosas”, de las que hablaremos un poco más adelante. La gracia del tema está en la ambientación, todos los personajes y escenarios están diseñados como si estuvieran hechos a bolígrafo en nuestra libreta durante una clase de instituto. De hecho, lo primero que veremos antes de empezar a movernos por las opciones será un video con ¿actores? reales que están en clase aburridos. Como es de esperar impera el color blanco de las hojas de papel al más puro estilo cel shading, pero en lugar de bordes negros tenemos múltiples trazos como si estuvieran repasados con un bolígrafo. Hasta el sombreado que les aporta la consistencia poligonal parece hecho con nuestro Bic cristal. Y claro, como se supone que los dibujantes que hacen a los personajes y los entornos son niñatos con pelo de emo y zarcillos por toda su cara, los personajes que tenemos son de lo más variopinto, como el punkarra Johnny Savage, la demoniaca Diabla Tijuana o el vampiro robótico llamado Cyborgula. Todos dignos de aparecer en Granjero busca esposa.
El juego sale por 19,99€, pero entra dentro de los títulos ofrecidos en la suscripción Plus del mes de Abril. El secreto está en las microtransacciones. Como si fuese un juego “Free to Play”, con la descarga inicial podremos jugar hasta hartarnos, pero deberemos pasar por caja si queremos acelerar el acceso a todo lo que hay disponible. Por 9,99€ accederemos a todas las armas que hay disponibles, mientras que la mayoría de los disfraces para los personajes y las provocaciones (los cartelitos que parecen Gifs) que les sortaremos en la jeta a nuestros rivales aparecerán en las “cajas misteriosas”. Podremos ganar estas cajas, pero por hay diferentes ofertas para conseguirlas a cambio de dinero real. Al menos si nos toca material que ya tenemos en estas cajas, nos darán en su lugar dinero del juego para comprar material que no tengamos. Aparte, hay material que se desbloquea por jugar, al subir de nivel a los personajes o al realizar misiones concretas que nos especifican en los enfrentamientos. En resumen, deberemos pasar muchísimas horas frente a la consola para desbloquear todo el contenido de esta “primera temporada”, lo que indica que el año que viene sacarán más contenido como si se tratase del Killer Instinct de Xbox One.
En cuanto a la jugabilidad, estamos ante un título en tercera persona en el que prima la velocidad y los reflejos. Olvidarse de las coberturas o de los enfrentamientos tácticos. Aquí deberemos ir a toda pastilla mientras recogemos los potenciadores y los objetos que tendrán nuestra resistencia al máximo para que el enemigo no sepa ubicarnos. Porque podrá hacerlo con un simple vistazo, nuestra posición aparecerá continuamente en pantalla mediante un icono. Al menos tendremos el doble salto, os movimientos de esquiva y los recursos del escenario (impulsadores y portales que nos llevan a otro punto) para que no caigamos a las primeras de cambio. Cada personaje tendrá sus ventajas y opciones, eso se veía venir, pero lo que nos ha sorprendido es la presencia de la “mano” que se encarga de hacer los dibujos como entidad capaz de desequilibrar la partida. Tras activar la “mano” mediante la cruceta, desataremos los ataques más poderosos durante un tiempo concreto. Cada jugador podrá utilizarlo una vez por partida. En cuanto a las armas, recuerdan un poco a Ratchet & Clank, sobre todo porque muchas de las armas parecen sacadas de las privilegiadas mentes de Insomniac Games.
Los modos de juego son los típicos que conocemos, por equipos y en solitario, pero el juego presenta una restricción complicada de justificar: solamente podremos jugar de dos a cuatro jugadores. No sabemos si lo que buscan es que podamos encontrar partidas rápidamente, pero es una cantidad a todas luces insuficiente si lo comparamos con otros juegos similares. Al menos aquí encontraremos mucho humor zafio y muchas bromas de las que gustan en la MTV. Ojito a la rana del tutorial, cuenta con algunas “perlas” dignas de mención. El apartado técnico es muy llamativo, funciona muy suave y tiene personalidad, sobre todo en algunos personajes, realmente muy llamativos. La pena es que al poco tiempo esa estética de libreta pintarrajeada puede cansar. Hay pocos escenarios y al final los disfraces no aportan la variedad que el juego necesita. Al menos el tamaño está bien ajustado para cuatro jugadores, de manera que se compensa sus limitadas dimensiones con los múltiples elementos móviles, las trampas, los secretos que contienen y una estudiada verticalidad que encaja a la perfección con el exagerado impulso del doble salto. Parece que tienen muelles en los pies. Las voces en inglés molestan más que ambientan y no nos extrañaría que los temas cantados de los menús fuesen del grupo del sobrino de Jaffe.
Conclusiones
Drawn to Death se queda a mitad de camino en muchos aspectos. Cuenta con la ventaja de entrar dentro de la suscripción Plus, pero no parece que vaya a tener la aceptación de Rocket League. En esta ocasión las partidas se hacen menos ágiles y mucho más caóticas, sin olvidar el desembolso adicional que hay que hacer si queremos una experiencia inicial satisfactoria. Las microtransacciones son parte del modelo de negocio, pero creemos que en cuanto pase el mes de abril, el juego ofrece demasiado poco contenido por esos 19,99€ que hay que abonar de base. Esperemos que las actualizaciones se sucedan con más personajes o un modo de supervivencia por oleadas para los cuatro jugadores que pueden jugar a la vez. Suponemos que esas cosas llegarán junto a la segunda temporada, por lo que ahora, deberemos tirar con lo que hay. David Jaffe ha conseguido impregnar su estilo en este Drawn to Death, pero será que algunos nos hacemos mayores, porque ya no nos reímos ni con las bromas Jackass ni llevamos chaquetas vaqueras con parches de Megadeath.
El diseño es muy original. Las armas y los especiales.
Muy caótico y poco intuitivo. Al poco cansa la estética. Solo 4 jugadores. Micropagos.
Un shooter muy llamativo que se abraza a las microtransacciones para alargar la duración. Divertido, pero muy zafio.
Análisis de Blackwood Crossing
Versión analizada: PS4. Copia digital proporcionada por ICO Partners.
Las propuestas que priman el aspecto narrativo antes que el jugable cada vez son más y más usuales, con el consiguiente aprieto que pone a los críticos de cómo valorar algo que hasta ahora no había tenido tanta importancia dentro del mundo interactivo.
Blackwood Crossing quiere ahondar en la relación entre dos hermanos que se han quedado huérfanos a través de muchas metáforas y mundos oníricos. El hermano pequeño, Finn, es el que siempre hace que la trama avance, el que tiene una imaginación desbordante y también los mayores cambios de humor, de odiar a su hermana a necesitarla. No es una historia que vayamos a recordar ni tampoco consigue transmitir todas las sensaciones que pretende, en parte por la forma de contarla y en parte por una jugabilidad que cojea en varias partes.
Nosotros nos metemos en la piel en primera persona de la hermana mayor, Scarlett, y lo primero que sorprende es un control muy ortopédico y lento. La niña se mueve con dificultad por entornos cerrados y con poca libertad de movimiento (es decir, la mayoría), y el ritmo se hace pesado a pesar de que no hay que recorrer distancias muy grandes.
Las mecánicas son muy simples, pero a veces el diseño no es lo suficientemente bueno como para que sean intuitivas de aprender sin ningún mensaje en pantalla. Además, no es que sean muy entretenidas y otras directamente son pesadas. Por ejemplo, una de las que más se repite consiste en enlazar conversaciones entre dos personas que están separadas.
Blackwood Crossing incluso introduce algunas partes mágicas, en las que controlamos el fuego o una especie de oscuridad. Una vez más, ni un niño de cinco años tendría problema en resolver los puzles. Como de costumbre en este tipo de juegos, los acertijos no se quieren entrometer en el avance del jugador de ninguna de las maneras, ni aunque la duración sea de menos de dos horas.
El apartado artístico es una de las partes más notables, con ese estilo cartoon tan inocente, pero capaz de retorcerse y oscurecerse cuando es necesario. Eso sí, en las partes más oscuras se vuelve todo demasiado oscuro (valga la redundancia) y apenas se ve nada. Funciona mucho mejor cuando todo es colorido y luminoso.
Blackwood Crossing tiene unas intenciones muy buenas, pero se queda a medio gas en sus dos aspectos más importantes. La historia no termina de enganchar ni emocionar hasta el final y la jugabilidad entorpece el ritmo a pesar de su inexistente dificultad.
Apartado artístico, al final emociona.
Cortísima duración, control ortopédico, nula dificultad.
Un título que busca emocionar pero que no lo consigue en el escaso tiempo que tiene.
El mejor juego de Play Station 2
Pues bien, es este y no otro bajo mi punto de vista el mejor juego (Con el consentimiento de la primera entrega de God of war, por supuesto) de Play Station 2.
La formula es fácil, coges lo mejor que tenía la primera entrega de God of war, la mejoras incluyendo nuevas armas, mejoras técnicas, mejoras en las plataformas, mejoras de nuevos enemigos, exprimes el apartado gráfico de la Play Station 2 al máximo posible, le das una nueva historia de venganza al Dios de la guerra más grande jamás creado y tachán!! Tienes una obra maestra.
Es así de simple.
Este juego tal vez no tiene la grandísima historia que tenía la primera entrega (que pese a todo es realmente buena, dejando la miel en los labios para la tercera entrega), es cierto, pero añade demasiadas cosas a todo lo bueno que ya tenía God of war como para no pensar que está a la altura de su predecesor.
La disfruté como un enano cuando la jugué hace ya varios años, y probablemente ha sido uno de los juegos que más Hype me han dado nunca.
Ya está, no puedo decir nada malo de este juego, y si queréis saber más razones id a la review que hice de la primera entrega.
Por: Mimi_mikado
Mi juego favorito
Fue hace ya años que jugué este juego. Por aquel entonces era un niño, de apenas 14 o 15 años.
Había pasado sin pena ni gloria entre otros juegos que habían puesto publicidad a raudales, cosa que jamás entenderé, como tuvo que ser años más tarde con su segunda entrega que la gente le prestó toda la atención que merecía. Es por eso que cuando me lo compré fue porque mi madre me dijo que eligiera un juego barato. Yo estaba entre este o el gran turimo 4, y ni siquiera había oído hablar de God of war. Al final no sé ni por qué elegí este, pero… Bendito día el que lo hice!!
Este juego supuso un antes y un después. Había jugado a un juego parecido que me había encantado, como el Prince of persia, pero aunque era bueno y me tenía enganchado al asiento jugando una y otra vez, le faltaba ese punto en el que yo lo considerase una obra maestra. Y entonces llegó God of War. En esa época estaba obsesionado casi con la mitología griega, me encantaba. Y el tener un juego que cogiese todo eso, le pusiese épicos combates, gore a raudales, una historia no sólo sólida sino magnífica y que incluyese a uno de los mejores personajes que he visto en un videojuego… Fue apoteósico. Y que me decís de su banda sonora? O de su doblaje al castellano?? Es de lo mejor que he oído nunca. Una banda sonora épica, con tintes clásicos que te sumergen en la ambientación y que hacen que te creas que eres el verdadero Dios de la guerra. Otra mención merece su doblaje, ya de por sí es realmente difícil igualar la voz que le pone TC Carson, la versión americana de Kratos, llena de matices, que impone hayá por donde se escuche. Pero es aquí donde aparece Juan Navarro forzando la voz, y realiza un papel exquisito doblando a Kratos y hace que de verdad te creas el personaje. Sus gráficos además me dejaron boquiabierto, era de lo mejor hasta la fecha en Play Station 2, su apartado técnico era espléndido, su diseño de plataformas increible, y sus épicos quick events… Todo encajaba a la perfección. Algún listo vendrá diciendo que se inventan la mitología griega y que Kratos es un personaje inventado, bla bla… Y sí lo es, pero ahí está su fuerte, recoge lo mejor de la mitología griega y la hace suya, le da una vuelta de tuerca y se sacan una historia original, propia, con ritmo y sobretodo muuuuy épica. Esa primera frase de Kratos al principio del juego (y lo mejor… al final) nunca se me olvidrará: “Los dioses del Olimpo me han abandonado… ya no queda esperanza”
Por: Mimi_mikado
El doctor torturado de Roots of Insanity ya está a la venta en Steam
Roots of Insanity
ha llegado a Steam, un juego en primera persona de horror y misterios, desarrollado por Crania Games. Está traducido a varios idiomas, entre ellos el castellano.
El doctor Riley McClein tiene una ronda nocturna en el August Valentine Hospital como otra noche cualquiera no obstante todo se complica. En el hospital ocurren extraños sucesos, deambulan seres inhumanos, y para nada ayuda los ataques epilépticos que le llevan azotando toda su vida. ¿Qué es real y que es imaginario?
Por 9,99 euros tenemos una aventura de exploración con zonas secretas, giros argumentales, botines y objetos para recoger, pacientes que salvar y la protección de la propia cordura. Hay nuevo tráiler.
Blizzard no descarta Overwatch para Switch
A principios de año Jeff Kaplan, director del juego, manifestó que deberían de revisar el rendimiento de
Overwatch
y estudiar la posibilidad de que Blizzard pudiera adaptarlo a la nueva consola de Nintendo. En este momento las expectativas de la gente ante la posibilidad de verlo en Switch se disparan.
Pero Kaplan ha dado una de cal y otra de arena, ya que recientemente ha manifestado que no es tarea fácil mantener el juego funcionando en tres plataformas (PlayStation 4, Xbox One y PC) como para encima sumarle otra plataforma más. No obstante ha vuelto a remarcar la posibilidad de ver a Overwatch en Nintendo Switch.
Entonces… ¿en qué quedamos? Pues estamos igual que vosotros. Seguro que aún lo están estudiando y probando, no es tan sencillo como parece y si no funciona de una forma fluida puede terminar por convertirse en un fiasco. Así que habrá que mantenerse atentos a los futuros movimientos de Blizzard, por ejemplo el próximo 11 de abril, que parece que ha sido un día señalado en el calendario para hacer algún tipo de revelación.
SEGA restringe el streaming de Puyo Puyo Tetris en Japón
Primero ha sido el juego desarrollado por Atlus y distribuido por SEGA,
Persona 5
, el que se ha llevado la palma con todo tipo de restricciones en cuanto a compartir imágenes y videos en la red de cualquiera de las formas posibles. El hermetismo con este juego en cuanto a compartir nuestra experiencia en la red, está siendo brutal.
Ahora le toca el turno a Puyo Puyo Tetris, un juego de tipo puzzle que se ha lanzado en el país nipón en el 2014 y que llegará a España el próximo 28 de abril para Nintendo Switch y PlayStation 4. Parece que SEGA ha restringido el streaming del juego en la red, sobre todo si se trata del modo Aventura. De momento solo afecta a Japón y parece que a occidente no nos van a restringir nada, pero nunca se sabe, de un día para otro pueden cambiar de opinión.
Darksiders: Warmastered Edition llega a Wii U
Wii U
BreveDarksiders: Warmastered Edition llega a Wii U
Pese a la salida de Switch, sigue el proyecto de lanzarlo en la anterior consola
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Pese al buen ritmo de ventas de Switch, parece ser que Wii U no deja de recibir su dosis de videojuegos, aunque en este caso se trate de una remasterización que ya había salido el año pasado en PlayStation 4, Xbox One y PC. El Jinete del Apocalipsis Guerra, luchará en mayo en Wii U con gráficos en HD y mejoras en el rendimiento del juego. Se ha hecho esperar, y se escucharon rumores de cancelación, pero finalmente saldrá a la venta.
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Información del juego
Darksiders: Warmastered Edition
Wii U
Desarrollado por:
Los dioses egipcios viajarán a las estrellas en Smite
La actualización 4.5 de
Smite
trae consigo una nueva colección de aspectos exclusivos para los dioses egipcios. A menudo se suele relacionar a la cultura egipcia y su mitología con las estrellas y los visitantes de planetas lejanos de la galaxia, por este motivo el parche “Viaje celestial” añade material único y una aventura especial.
Para resolver el misterio de los dioses y las estrellas habrá que cumplir doce misiones, descifrar jeroglíficos, reunir pistas y adquirir aspectos. Cuanto más se descubra mayores serán las recompensas de esta aventura, como marcos, pedestales, melodías o pantallas de cargas, todas con la temática celestial. Será una aventura larga, que terminará el 9 de mayo en PC y el 16 de mayo en consolas, con el parche 4.8.
Si se compran los cuatro aspectos celestiales se desbloqueará el de Thoth Escriba Celestial, que será limitado y nunca más se podrá conseguir. Con los otros cinco sí será posible más adelante.
Rediseño de personaje
Además se rediseña el aspecto básico de Poseidón, dios griego de los mares y uno de los primeros personajes del juego, por uno más actual y humano. Es decir, se cambiará sus piernas batracias por unas humanas. También se ha retocado el modelo del Kraken.
Aspectos
-Anhur Lancero Estelar
-Bastet Domadora Estelar
-Khepri Devorador Estelar
-Neith Impacto Estelar
-Thoth Escriba Estelar
Logros
Cernunnos: “A correr, cerditos” y “Cambio de estación”
Nuestro amigo metálico Goliath llegará a las consolas
En 2016 llegó a Steam una aventura en mundo abierto protagonizado por un zagal desamparado y su fiel amigo robot. Un extraño mundo compuesto por restos de civilizaciones muertas y tecnología puntera, con unos toques de peligro y criaturas peligrosas sueltas.
Goliath
fue desarrollado por Whalebox Studio y gustó al personal, por ese motivo se ha firmado un acuerdo entre Badland Games, el estudio Alawar Premium y la editora Octopus Three para lanzar el juego en PlayStation 4 y Xbox One en formato digital.
“Somos fans de Goliath desde la primera vez que lo vimos. ¿A quién no le encantan los robots gigantes?¡Felicidades a Alawar Premium por haber concebido una idea tan original!”, declaró Luis Quintans, CEO de BadLand Games.
“Cuando BadLand Games nos comunicó que quería lanzar Goliath en consolas apenas podíamos contener
nuestro entusiasmo. Goliath es el proyecto de nuestros sueños, de Alawar Premium. ¡Agradecemos la oportunidad de que el juego pueda llegar a los usuarios de PlayStation® 4 y Xbox One!”, expresó Artem Bochkarev, productor de Alawar Premium.
Esta aventura de supervivencia, exploración y creación de armas llegará a finales de 2017.
GameStop confirma que su web ha sido hackeada
La tienda de videojuegos americana GameStop confirma que su página web ha sido hackeada y que por lo tanto las tarjetas bancarias de sus clientes pueden verse comprometidas por esta intrusión. Aunque su sede central está en EEUU, la cadena de tiendas se extiende por varios países europeos, Australia, Canadá y Nueva Zelanda. En España cerró sus puertas en octubre de 2014, por lo que salvo que hayas hecho alguna compra online a su web al extranjero, no tienes motivo por el que preocuparte. Además de las tarjetas bancarias, también se han visto comprometidos otros datos de sus clientes como direcciones postales y nombres completos.
La liebre saltó cuando GameStop recibe una notificación donde se le informa que números de tarjetas de crédito de sus clientes están siendo vendidas en un sito web fraudulento. En ese momento se contrata a una empresa especializada en este tipo de delitos, CashStop, que investiga si estas afirmaciones son ciertas y así erradicar el incidente cuanto antes.
En un comunicado oficial, GameStop recomienda a sus clientes que comprueben periódicamente los extractos de su tarjeta por si pudiese haber algún cargo que no hayan realizado, para que informen inmediatamente a su banco. Este comunicado no es más que una confirmación tácita de que la cadena de tiendas es consciente de que los datos de sus clientes han podido ser robados.
Alex Hutchinson abandona Ubisoft
Después de siete años en la empresa francesa, Alex Hutchinson ha decidido emprender un nuevo proyecto fuera de Ubisoft. Lo cierto es que ha creado un nuevo estudio con Red Schneider en Montreal, que se llamará Typhoon Studios y que aún está en proceso de construcción, por lo que no hay proyectos reales a la vista.
Alex Hutchinson además de ser Director Creativo de Far Cry 4 y Assassin’s Creed 3 en Ubisoft, también participó en otros proyectos como Los Sims 2 y Spore en su etapa en Electronic Arts, lugar donde conoció a Red Schneider que era por aquel entonces Productor Ejecutivo de la empresa.
Microsoft anuncia las ofertas de primavera de Xbox Live
Microsoft anuncia las ofertas de primavera de Xbox Live con más de 350 juegos incluidos en la promoción que pueden llegar a alcanzar hasta un 67% de descuento, con un 10% adicional si eres miembro
Gold
. La promoción empezará el próximo 11 de abril y finalizará el 17.
Pokémon GO tendrá funciones cooperativas
En un comunicado oficial en su página web, Niantic, empresa desarrolladora del juego, ha querido agradecer el premio BAFTA a mejor juego de móvil del 2016. Galardón que no hubiese sido posible sin el apoyo de la comunidad
gamer
que ya alcanza los 65 millones de jugadores mensuales en todo el mundo.
En el mismo comunicado han anunciado que se avecinan novedades en Pokémon GO, al parecer en una futura actualización antes del verano se podrán jugar partidas en modo cooperativo que avivarán las ganas de seguir disfrutando del título de Nintendo.
Rebellion está interesado en Juez Dredd
Rebellion Developments es un estudio británico con larga trayectoria que actualmente goza de fama y éxito gracias a su franquicia “rescatada”
Sniper Elite
. No debe querer estancarse en una sola IP así que hace poco anunció la versión HD Redux de un juego suyo basado en los cómics de
Rogue Trooper.
No contento con esto, tantea la posibilidad de adaptar otro personaje icónico de la revista 2000AD, nada menos que Juez Dredd. Juez, jurado y ejecutor. Él es la ley. Este protector siempre ha sido muy querido por los fans e incluso contó con algunos videojuegos hace muchos años. No obstante fue la película de 2012 de Pete Travis la que ha captado a una nueva generación de zagales lectores y admiradores en general. Por ello no es descabellado desear un nuevo juego destinado a este publico.
Como confiesa Jason Kingsley, CEO del estudio, el equipo es muy flexible y con esa licencia podría hacer tanto un juego para móviles a pequeña escala como una aventura en mundo abierto para PC y consolas. Por el momento no hay nada, de hecho apenas hay espacio ni tiempo en sus oficinas, pero los fans piden a Rebellion un juego a la altura del personaje.
Pokémon GO se actualiza
Pokémon GO
está en proceso de actualización a la versión 0.61.0 para Android y 1.31.0 para dispositivos iOS. A continuación se listan las mejoras que incluirá este nuevo parche que busca mejorar la experiencia con el juego para móviles:
-Añadido soporte para el idioma chino tradicional, que poco o nada nos repercute a los occidentales.
-Actualización de la barra de desplazamiento de la pantalla de la colección de Pokémon.
-Varias correcciones de errores.
-Correcciones de texto secundarias.
Microsoft pone fin a la promoción del adaptador para Kinect
Microsoft pone fin a la promoción mediante la cual un poseedor de Kinect que adquiría una Xbox One S, podría adquirir de forma gratuita el adaptador USB que nos permite conectar el periférico a la nueva consola, ya que no incluye un puerto específico para él. Esto se traduce en que si adquieres el periférico a partir de ahora, vas a tener que pagar por el adaptador que te permite conectarlo a Xbox One S. Además, dicho adaptador se entiende que sería necesario también en Scorpio, ya que se ha confirmado que tampoco traerá un puerto específico para el periférico.
Un representante de Microsoft confirmó el fin del programa a la revista Polygon con la siguiente declaración: “El programa Xbox Kinect Adapter fue una oferta por tiempo limitado, junto con el lanzamiento de Xbox One S en agosto de 2016, para garantizar que los jugadores que poseen un Kinect para Xbox One, podrían disfrutar sin problemas de todos los beneficios de Kinect en la Xbox One S a través de un adaptador gratuito. Aunque el programa del adaptador Xbox Kinect ya no se ofrece, se podrá adquirir en las tiendas distribuidoras de productos Microsoft”.
Nuevo trailer de Naruto to Boruto: Shinobi Striker
Poco se sabe del nuevo juego de Naruto, salvo que finalmente saldrá en las consolas de Microsoft y Sony, junto con el PC. Aún quedan por desvelar todos sus detalles y la fecha de lanzamiento. Eso sí, mientras esperamos, podemos deleitarnos con su trailer oficial.
Persona 5 alcanza la cifra de 1,5 millones de unidades distribuidas
PlayStation 3
PlayStation 4
BrevePersona 5 alcanza la cifra de 1,5 millones de unidades distribuidas
Es el número que han colocado en las tiendas en occidente
Por
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Atlus ha manifestado que ha distribuido, en tiendas, un número nada despreciable en occidente. Un millón y medio de unidades en su versión física del producto, se desconocen las cifras de ventas en este formato y en digital, pero seguro que no tardarán en mostrarlas.
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Volt el electrizante chamán es mostrado en Brawlout
El 20 de mayo
Brawlout
llega al Early Access de Steam. La versión de PlayStation 4 y Xbox One y la completa de PC saldrá para finales de este año.
Angry Mob Games está desarrollando este título de lucha protagonizado por animales humanizados. Tras el tráiler del sapo Paco llega Volt, el chamán eléctrico, nuevo personaje que estrena vídeo con sus habilidades, como invocar rays o lanzar pinchos como proyectiles. El puercoespín será uno de los ocho luchadores que estarán disponibles.
Los juegos de la semana de Nintendo
Ya están disponibles las novedades de la semana en la Nintendo eShop listas para descargar desde 3DS, Wii U o Nintendo Switch.
Nintendo Switch:
-Lego City Undercover
-HAS-BEEN HEROES
-ACA NEOGEO ALPHA MISSION II
-Graceful Explosion Machine
Nintendo 3DS:
-YO-KAI WATCH 2: Carnánimas
-YO-KAI WATCH 2: Fantasqueletos
-Dragon Sinker
Wii U (Consola virtual):
–World Sports Competition
Además, hasta el 20 de abril, podrás beneficiarte en Nintendo eShop de un descuento del 30% en varios títulos de Fire Emblem para Nintendo 3DS y Wii U gracias a My Nintendo.
Se anuncia oficialmente Destiny 2
Hoy Activision ha decidido publicar con un tuit la existencia oficial de la segunda parte de Destiny con una única imagen que revela un 2 enorme encima de la Última Ciudad de la Tierra devastada por un supuesto ataque. No se han dado más detalles adicionales aparte del nombre definitivo del juego:
Destiny 2
.
Anteriormente Activision confirmó que estaba desarrollando una secuela de la primera entrega y que estaba previsto su lanzamiento para otoño de este año. Hay rumores de que su lanzamiento sería en septiembre y que iría precedido de una beta que podría estar disponible primero en PS4. Anteriormente también se rumoreó que esta secuela se lanzará para PC y consolas y que ofrecerá planetas más poblados para explorar.
Este anuncio se ha hecho justo un día antes del lanzamiento del último evento en vivo de Destiny: Era de Triunfo.
Narcosis nos trae el horror profundo del océano olvidado
Uno de los lugares más aterradores del planeta son las profundidad del océano. Inexplorado, olvidado, extraño y repleto de seres extraños y primigenios. Quizá haya cultos a dioses quizá no, pero lo seguro es que hay restos de civilizaciones extinguidas por su propia decadencia.
Narcosis es la obra de Honor Code, Inc, una combinación de misterio, exploración, terror y trajes submarinos que recuerdan a los muertos que una vez los habitaron. En ese inhóspito infierno húmedos seremos acechados por nuestra culpa, nuestra cordura debilitada y los espíritus de las escafandras. ¿Sobreviviremos?
Narcosis llega a PC, Mac y la realidad virtual Oculus Rift y HTC Vive, en Steam y Humble Store . Para Xbox One llegará a mediados de abril.
Final Fantasy XV estrena su actualización de marzo con tráiler
Hace cuatro meses
Final Fantasy XV
llegó a nuestras vidas y consolas y todo el mundo fue feliz. No obstante no fue imperfecto, porque la historia y el ritmo narrativo se resintieron. Eran mejorables (especialmente hacia el final) y quedaban por descubrir sus expansiones.
En el capítulo 13 se introducirán nuevas escenas de vídeos y momentos jugables, para favorecer el argumento y lo que se expresa. Por otro lado, el día 28 de marzo llega la expansión protagonizada por el fortachón Gladiolus en solitario. Apartado de sus camaradas, se encontrará con Cor Leonis, personaje que apareció en la historia principal una sola vez y luego desapareció. Costará 4,99 euros y estará para PlayStation 4 y Xbox One.
Square Enix ha preparado un tráiler como avance de todas novedades.
StarCraft Remastered será una realidad
Blizzard ha sorprendido hoy a sus zagales jugadores y veteranos admiradores con un deseo hecho realidad para ellos: la remasterización del clásico imperecedero
StarCraft
.
StarCraft Remastered contará con gráficos 4K, cinemáticas a 1080p, apoyo al modo online, ahora englobado en Blizzard App (antes Battlenet) para ofrecer duelos que el original no pudo. Habrá mejoras y contenido nuevo pero sin alterar la jugabilidad original.
Según declara Pete Stillwell, productor senior de la división de juegos clásicos, habrá novedades pero sin cambiar la esencia, será una carta de amor para los jugadores veteranos y expertos. El juego sigue siendo muy popular en su vertiente online, especialmente en Corea, donde se dice que para conseguir la mano de una mujer debes derrotar primero a su padre en una partida.
La remasterización saldrá este verano de 2017 para PC y su expansión Brood War y demás contenidos llegarán más adelante. El StarCraft original y su expansión serán gratuitos a finales de este mes cuando se actualice a la versión 1.18. Los usuarios podrán transferir sus datos a la remasterización.
Guía de Total War: Warhammer
Advertencia:
Esto NO es una guía para completar la campaña de los enanos, sino una serie de consejos sobre cómo jugar con esta raza para jugadores primerizos. La campaña de los enanos es, efectivamente, más fácil que la del resto de razas; sin embargo, muchos de los consejos que encontrarás online son algo confusos y, dadas sus limitaciones, en ocasiones pueden llegar a ser frustrantes si no sabes cómo comandar tus ejércitos.
GESTIÓN
El pueblo enano funciona ligeramente distinto al resto de razas; por un lado, a nivel económico, sus asentamientos suelen tener recursos en abundancia, de modo que tanto a nivel de producción como de comercio son muy eficientes. Intenta mantener buenas relaciones con el resto de facciones enanas y humanas y establecer acuerdos comerciales tan pronto te sea posible y el dinero no dejará de fluir a tus arcas.
Los asentamientos que posees e irás capturando se agrupan en provincias o regiones, habitualmente tres en cada una, capital + pueblos, aunque encontrarás algunas que tienen solo dos o hasta cuatro. Mientras que las capitales pueden mejorarse hasta el nivel 5, los asentamientos normales solo pueden mejorarse hasta nivel 3. Esto es muy importante, ya que ciertas estructuras que podrás construir en tus ciudades no podrán hacerse en los asentamientos y otras no podrán mejorarse hasta su máximo nivel. Del mismo modo, hay ciertas estructuras que solo tienen nivel 1, 2 o 3, por lo que sería inteligente construirlas solo en los asentamientos, de modo que dejes libres esos espacios en la capital para estructuras de más nivel (el número de estructuras que puedes construir es limitado, de ahí que haya que gestionar dónde y cuáles construir). Por ejemplo, la estructura básica de infantería solo tiene tres niveles de mejora, los cuales se pueden construir en cualquier asentamiento, de modo que no es necesario construirla en la capital. Además, ten en cuenta que las estructuras militares no se suman, es decir, si tienes una de infantería en una región, tener dos en esa misma región no te beneficiará en absoluto.
A la hora de reclutar tropas para tu lord, hay dos opciones, tropas “generales” y tropas “locales”. Las tropas generales se vuelven disponibles conforme construyas sus estructuras en cualquier poblado, las locales, conforme construyas sus estructuras en la provincia en la que se encuentre tu lord. ¿Por qué es esto importante? Las tropas generales son más caras aun siendo exactamente la misma unidad, sin embargo te permite reclutarlas incluso sin en la provincia en la que te encuentras no has levantado la estructura que las habilita; sin embargo, si dicha estructura está presente en la provincia donde tengas a tu lord, verás que aparece la opción de reclutarlas de forma “local”, abaratando el coste de la unidad a la mitad.
Cuando ataques un asentamiento y ganes el combate, verás que hay cuatro opciones disponibles: conquistarlo, saquearlo y conquistarlo, saquearlo y arrasarlo. La primera es obvia, haces una ocupación pacífica, sube un poco el desorden público y a correr. La segunda también te da el control de dicho asentamiento, pero antes sueltas a tus tropas para que saqueen a sus anchas; esto te da además dinero rápido, pero daña las estructuras que hubiera presentes en la ciudad y sube bastante el desorden público. La tercera deja control del asentamiento a la facción que lo tuviera antes del asedio, pero te da mucho dinero y sube el desorden una barbaridad (cosa que te importará poco, ya que no tendrás el control del asentamiento). La última no da dinero, simplemente destruye el asentamiento, quedando libre para que cualquier otro lo “colonice”. A medida que juegues, verás que hay asentamientos que no puedes capturar dado que tu facción “no es compatible” con esos asentamientos; por ejemplo, como enano, no podrás capturar un asentamientos de los clanes vampiro.
La investigación enana también es distinta al resto de razas; mucho más completa y elaborada, sus ramas mejoran tanto a tus lores, como unidades y a la facción en general. Es bastante intuitiva, y como es habitual, investigar una tecnología abre el árbol a las siguientes.
Para finalizar esta parte, ten cuidado a la hora de expandirte; al comenzar la campaña es fácil que te lances a por los asentamientos de los Pieles Verdes y te ciegue la codicia. Aunque son tus enemigos naturales y en cualquier caso entrarás en guerra con ellos, ten en cuenta que una rápida expansión no siempre significa rápidos beneficios; muy probablemente encuentres que has mordido más de lo que puedes tragar y te ataquen por varios frentes unos territorios que no podrás defender al principio. El mantenimiento de los ejércitos es caro, y sacar dos o tres lores demasiado pronto hará estragos en tus arcas, pudiendo llegar a la bancarrota. Poco a poco, es el mejor consejo que se puede dar. Ten en cuenta también los objetivos de la campaña; muchos de los asentamientos no serán necesarios que los poseas tú mismo, bastará con que estén en posesión de aliados o vasallos.
Consejo: aunque al principio sea tentador, trata de no tener demasiados enemigos; tener varios frentes de batalla abiertos devendrá ineludiblemente en pérdida de territorio y recursos. Céntrate en uno o dos enemigos máximo e intenta que tengan frentes comunes, es decir, si guerreas al sur con los Pieles Verdes, no declares la guerra al oeste con los Clanes Vampiro, por ejemplo. O sí, pero ten en cuenta que no podrás reclamar los asentamientos vampiros, solo saquearlos o arrasarlos.
Nintendo no está satisfecha con los beneficios de Super Mario Run
Tatsumi Kimishima, presidente de Nintendo,
que
Super Mario Run
“no ha cumplido las expectativas” a pesar de la cantidad de descargas que tiene hasta la fecha. La empresa esperaba más en términos de beneficios.
En ningún momento han dicho que haya sido un fracaso o que han perdido interés en el mercado de los móviles, simplemente esperaban más ganancias. Desde aquí recordamos que es un juego gratuito y que ha sido descargado 78 millones de veces. Sin embargo, solamente 4 millones (poco más de un 5% de los usuarios que lo han jugado) han pagado 9,99 euros para desbloquear todo el contenido del título.
Esta noticia llega justo en el momento en el que Super Mario Run llega a los sistemas Android. El juego está disponible desde ayer para estos dispositivos.
88 Heroes salen hoy a la venta dispuestos a triunfar 88 veces
Bitmap Bureau y Rising Star Games se complacen en anunciar un entretenimiento para toda la familia. No es una película. Se trata de
88 Heroes
, un título de plataformas, referencias audiovisuales a gogó y humor.
El Dr H8 amenaza con destruir el mundo si no le entregan ocho octillones de dólares en menos de 88 minutos, pero cómo no hay tanto dinero el Gobierno Humano decide enviar a los 88 Héroes, un grupo de héroes de toda ralea.
Originalmente iba salir el 8 de agosto de 2016 pero se retrasó hasta el día de hoy para sacar un producto pulido y sin fallos. Ya está disponible, hoy, 24 de marzo, para Mac, PC, Linux, PlayStation 4 y Xbox One.
Hoy hemos publicado su análisis, que se puede leer ahora mismo.
La primera ronda de Splatoon 2: Global Testfire comienza esta tarde
Os recordamos que esta tarde a las 20:00 comenzará la primera ronda de
Splatoon 2: Global Testfire
para Switch, que durante una hora nos permitirá probar
Splatoon 2
en dos escenarios distintos. A lo largo de este fin de semana habrá otras cinco sesiones de juego más, aunque según como vayan no se puede descartar que Nintendo añada alguna más. Para participar necesitáis descargar la demo
Splatoon 2: Global Testfire
, que ya está disponible gratuitamente en la eShop.
Si no sois uno de los afortunados poseedores de Switch pero no queréis perderos este evento, quizá os interese seguir la retransmisión en directo que hará la gente de Nintendo Treehouse a través de sus canales de Twitch o Youtube.
Estos son los horarios para probar el juego durante este fin de semana:
Viernes, 24 de marzo
– 20:00 – 20:59
Sábado, 25 de marzo
– 04:00 – 04:59
– 12:00 – 12:59
– 20:00 – 20:59
Domingo, 26 de marzo
– 05:00 – 05:59
– 13:00 – 13:59
Tened en cuenta que el domingo comenzará el horario de verano.
Los Onis de Toukiden 2 llegan hoy a PS Vita y PlayStation 4
KOEI TECMO Europe y Koch Media han liberado hoy, 24 de marzo de 2017, a los monstruos enormes de
Toukiden 2
en PlayStation 4 y PS Vita. A Steam llegó unos días antes. Todo junto a un impactante tráiler.
Se trata del tercer título de la franquicia, tras The Age of Demons y Kiwami, desarrollada por Omega Force. Somos un Slayer desubicado en la vida y en el tiempo, perdido en la aldea de Mahoroma. En este villanesco lugar conocerá nuevos amigos, hablará mucho con ellos sobre lo divino y lo mundano, y estrechará lazos de amistad que vendrá muy bien para combatir a los Onis.
El tejido espaciotiempo se rompe y debemos hacer algo, ya sea jugando en solitario como en cooperativo online. Siempre a tope con los Mitama, la Mano Demonio y las armas. ¡No quedará ningún Oni con sus extremidades intactas!
En Uvejuegos lo hemos analizado y se puede leer ahora mismo.
Dead Rising 4 supera el millón de jugadores
Puede que
Dead Rising 4
fuera una de las entregas más polémicas de la franquicia y el que más división de opiniones haya generado, pero lo cierto es que ha gustado entre los jugadores.
Acorde con una infografía revelada por Capcom Vancouver, se ha llegado al millón de usuarios entre Xbox One y PC, cuya versión en Steam salió la semana pasada. Estadísticamente, los jugadores y sus Franks han muerto 4.567.123 veces y han matado a 8.704.121.984 zombis en total, unos 8.704 por usuario. También se han tomado más de 4 millones de selfies y fotos en general.
El juego tiene cuerda para rato, puesto que para el 4 de abril llegará la expansión Frank Rising y se espera que la versión de PlayStation 4 salga durante este año.
Avance de La Tierra Media: Shadow of War
Peter Jackson consiguió llevar la obra de Tolkien al cine de forma brillante. Que sí, que hay cositas en las tres entregas de
El señor de los anillos
que son mejorables y que con las tres de
El hobbit
se le fue la cabeza, pero en lineas generales conseguimos ver el espectacular mundo de fantasía del escritor británico plasmado en el cine de forma más que satisfactoria. Luego llegaron los videojuegos, unos con mejor fortuna que otros, pero hace apenas unos años llegaba
La Tierra Media: Sombras de Mordor
, título de Monolith Productions que distribuye Warner Bros. Interactive en todo el mundo. Los creadores de
Blood
y
F.E.A.R.
se pasaron al mundo de género abierto de la mejor forma posible: copiaron lo que funcionaba, lo enmarcaron en un atractivo mundo de ficción y le añadieron una seña de identidad propia. Como todos sabemos, copiaron el sistema de juego de
Assassin’s Creed
y el sistema de lucha de
Batman: Arkham Asylum
, lo adaptaron a la Tierra Media y le sumaron el sistema Némesis que todo el mundo alabó. Y lo mejor de todo es que la mezcla encajaba a las mil maravillas.
Después del éxito (y del final del anterior juego), era de esperar que continuaran con la franquicia y este próximo mes de agosto llegará Middle-Earth: Shadow of War, el juego que nos pondrá de nuevo en la poligonada piel del montaraz Talion y del espíritu que cohabita en su cuerpo, el elfo Celebrimbor que aparece en el El Silmarillion, el único libro que continúa inmaculado en lo que a Peter Jackson se refiere. Así consiguieron fusionar en un solo personaje la acción de las armas cuerpo a cuerpo de uno con las habilidades mágicas del otro. Todo muy bien pensado. La trama comienza en mitad de la guerra que se anunciaba en La Tierra Media: Sombras de Mordor, con los dos protagonistas intentando crear un nuevo anillo de poder que pueda desnivelar el inminente conflicto. Como era de esperar, el escenario de Mordor de la primera parte se nos queda pequeño (recordamos que ese juego también apareció en las plataformas de la pasada generación) y tendremos a toda la Tierra Media a nuestra disposición en esta ocasión, de hecho el conflicto entre humanos y orcos ha llegado ya hasta la ciudad de Gondor.
El sistema de juego será muy parecido, aunque con las gigantescas dimensiones que tendrá ahora la aventura. Como era de esperar, han puesto especial énfasis en potenciar el sistema Némesis, el gran acierto de la primera parte. Para el que no lo conozca, constaba de un sistema de reputación por el cual los enemigos de más enjundia (capitanes y líderes orcos) ponían toda la carne en el asador para acabar con nosotros, siempre en función de las zonas que les arrebatábamos, si diezmábamos sus filas o al reclutarlo para nuestra causa. Ahora estos cambios harán su efecto en las fortalezas de los enemigos principales (hay mucha variedad en lo que a líderes se refiere) de manera que podrán modificar su estructura según progrese la partida. Porque Talion es todo un líder dentro y fuera del campo de batalla, por lo que podrá disponer de un ejército de orcos reclutados para derrocar a otros señores del “lado oscuro”. Entre las facciones hay discrepancias, envidias y mucho lacayo dispuesto a cambiar de bando, algo que le viene realmente bien a nuestra causa.
Así descubrimos que los orcos están diferenciados por tribus que compiten entre ellos, por mucho que tengan una meta común. Prometen que ahora los enemigos reaccionarán por casi cualquier cosa y podrán tener resentimiento si rompemos nuestras alianzas en el mismo campo de batalla, de forma que abandonar un aliado a su suerte puede repercutirnos en el futuro con fuerza. Cada señor orco y su territorio tendrá un nivel asignado, que evolucionará en función de cómo progrese la partida. No será igual sitiar a un señor feudal en su fortaleza eliminando los apoyos que tenga colindantes que optar por poner de nuestro lado a sus principales aliados. El caso es que veamos en pantalla enormes batallas entre nuestras huestes y las del enemigo, de forma que poco a poco consigamos debilitar las fuerzas del señor oscuro Sauron.
El apartado gráfico seguirá la tendencia de lo que ya hemos visto, pero multiplicado gracias a la potencia de PS4 Pro y Project Scorpio, aseguran que lucirá de fábula a 4K y con HDR si tenemos una televisión que lo permita. La buena noticia es que al abarcar toda la Tierra Media, la variedad resultará mucho mayor, porque por muy bien recreado que estuviese Mordor, resultaba áspero y feo con tanto gris y tanto marrón por todos lados. La cantidad de enemigos es muchísimo mayor, batallas campales de las que hacen época, pero sobre todo veremos una evolución en los escenarios con suntuosos castillos y enormes fortalezas en los que encontraremos multitud de sitios por los que introducirnos. Estamos ante un juego que ha crecido mucho respecto a su anterior entrega, lo que antes eran escaramuzas en solitario se han convertido en trifulcas con ejércitos enteros, todo regido por un sistema Némesis que modificará la partida según nuestras decisiones y la habilidad que tengamos en el campo de batalla. Todo suena demasiado bien por el momento. En agosto volveremos a la Tierra Media por la puerta grande.
Análisis de KONA
Versión analizada en Xbox One. Copia digital proporcionada por Koch Media.
Es algo que viene ocurriendo en los últimos años. Desarrolladoras modestas que intentan despuntar se apuntan al género de la aventura en primera persona. Pero aventuras de enjundia, con sus ristras de documentos para coleccionar que aportan trasfondo, algo de acción y su buena dosis de puzles para que le demos a la sesera. Siempre con el terror o la supervivencia (en la mayoría de los casos son ambas) como elemento latente en la jugabilidad. Cada nueva propuesta tiene sus particularidades, como debe ser, y ahí podemos englobar Outlast, Firewatch, The Long Dark o Virginia por citar alguno de ellos. Ahora nos llega Kona un título que cumple con todas esas premisas y suma una denominación de origen de lo más particular, es canadiense. Se trata de la propuesta de Parabole, una desarrolladora independiente afincada en Quebec que ha conseguido sacar adelante a su retoño después de un tortuoso Kickstarter y mucha persistencia. Esperan que sea el primero de una serie de cuatro aventuras, descartando la idea original de ofrecerlo al público mediante episodios.
Estamos en 1970, en el frío norte de Canadá. Hamilton es un rico empresario con intereses en toda la zona del lago Atamipek, pero los sucesivos actos vandálicos sufridos en sus propiedades le obligan a contratar al detective Carl Faubert para que encuentre a los responsables y reúna pruebas sobre los hechos. Nada más llegar, sufrirá las inclemencias de una tormenta de nieve que será el contrapunto perfecto para las historias de los aldeanos, los desconcertantes eventos (no vamos a decir nada pero se barre mucho para casa) y los peligros que sufrirá en la villa que le obligarán a buscar refugio tanto por las bajas temperaturas como por los animales salvajes que aguardan en los bosques. Por supuesto nosotros encarnaremos a Faubert, por lo menos en sus acciones, porque será el propio Faubert el que actuará como narrador de todo lo que ocurra. Este tipo de interacción entre el narrador y el jugador la hemos visto ya en juegos como Bastion y quedan de fábula en títulos de misterio e intriga como es este Kona.
Porque Kona es patearse las inmediaciones del lago Atamipek mientras aguantamos las inclemencias de la nieve y visitamos las cabañas para recabar información. Porque otra cosa no, pero frío en el norte de Canadá hace tela, por eso mismo tendremos que vigilar la temperatura de Faubert constantemente, para que no muera congelado en la tundra. No será la única variable con la que deberemos lidiar, la salud y el estrés también estarán presentes. Curioso cuanto menos todo lo que refiere al estrés, ya que no estaremos tan receptivos tanto a la hora de movernos como a la hora de orientarnos por el escenario (se nubla la visión) si no estamos bien alimentados o acabamos de pasar por una reconfortante fogata. Eso sí, la mejor forma de rebajar la tensión será con nuestros cigarrillos o con un botellín de cerveza de vez en cuando. Como la vida misma. Por lo demás, la mayor parte el tiempo estaremos rebuscando cajones (muchos), leyendo documentos y explorando con nuestra linterna mientras encontramos llaves o activamos generadores que nos ayuden a progresar en la trama. Lo mejor de todo, es el toque realista de los objetos que llevamos. Para consultar el mapa, deberemos llevarlo en la mano para situarnos, y lo mismo para repasar las detalladas notas de nuestro cuaderno, usar la Polaroid con la que registraremos las pruebas y las herramientas que podremos improvisar como método de autodefensa.
Parabole es un estudio modesto pero muy trabajador. Eso se nota en Kona por la cantidad de detalles de los interiores y por la composición de los escenarios. Podremos deducir por las fotos de las paredes que una familia es muy religiosa o que se trata de un matrimonio que acaba de mudarse a la zona. En ese sentido, Kona brilla con luz propia, aunque la “calidad” de lo que vemos no resulte tan buena como nos gustaría. Las zonas de hielo o el propio bosque terminan por cansar y no resultan para nada destacables, al igual que los personajes que nos encontraremos, flojos todos ellos. Pero los matices son los que aportan ese valor añadido a una producción en la que se nota el tiempo dedicado. Kona destaca por el viento en los árboles, por la sensación de estar perdidos en una ventisca y por el escalofrío que nos recorrerá por la espalda al adentrarnos en una cabaña que creemos abandonada linterna en mano. La banda sonora es una maravilla y evoluciona según lo que ocurra en pantalla, así como las voces, sobre todo la de Faubert que nos acompaña como un amigo invisible para que no nos sintamos solos. Las voces se pueden poner tanto en inglés como en francés, que para eso son los dos idiomas oficiales de Canadá.
El control es extraño, deberemos pasar por las opciones para tocar la sensibilidad de la cámara y el bamboleo de la cabeza, por defecto no están muy bien ajustados que digamos. Ya en los primeros compases, veremos que es un juego ideal para la realidad virtual, por lo que esperemos que la versión de PlayStation 4 sea compatible con PSVR lo antes posible. No estamos ante un juego muy largo, sobre todo si nos limitamos a hacer lo justo, pero hay una generosa cantidad de encargos (conseguir el forro polar que más abriga, terminar las partidas de ajedrez inacabadas o la búsqueda del tesoro que ha ideado un crío entre otras muchas) que aumentan considerablemente la amortización del título. Será que nosotros hemos intentado sacar el logro de no utilizar vehículo alguno y nos hemos pateado todo el bosque nevado a pata, pero el juego supera con creces la media de horas que suelen ofrecer este tipo de juegos. Estamos ante una propuesta más que recomendable, ideal para todos aquellos que gusten de perderse en entornos tan extraños como mundanos, una trama cuidada y la constante sensación de que algo va a ocurrir. Si te gustaron Fargo (serie o película, da igual) y Alan Wake (la ambientación), estás ante un juego al que deberías seguirle la pista pero que muy de cerca. Lo merece.
La historia y el suspense. La parte de supervivencia y la ambientación.
El apartado gráfico es flojete. Tendremos que acostumbrarnos al control.
Un aventura que atrapa por su sobriedad y su trama, una lástima que el apartado técnico no vaya a juego.
Análisis de 88 Heroes
Versión analizada en Xbox One. Copia digital proporcionada por Rising Star Games.
Los títulos de plataformas en 2D suelen ser difíciles y desafiantes por varios motivos: muchos niveles, trampas muy rebuscadas, zonas generadas aleatoriamente, salud de cristal, etc. La obra de Bitmap Bureau da una vuelta de tuerca: los niveles no son aleatorios… ¡lo son los personajes! Planeado su lanzamiento para el 8 de agosto de 2016 y tras un importante retraso llega a PC, PlayStation 4 y Xbox One esta aventura sin igual.
Año 1988. El malvado chantajeador alienígena Dr H8 exige ocho octillones de dólares al gobierno humano y si no se lo entregan en 88 minutos hará detonar ocho cabezas nucleares en dirección a la Tierra. Es una misión peligrosa… lástima que todos los héroes estén ocupados, así que mandan (en autobús) a una delegación de 88 héroes inútiles, abstractos, estrafalarios y kamikazes para que arreglen el día. Este es el argumento y cómo se puede apreciar no hay ningún protagonista concreto, de hecho el extraterrestre es antagonista y protagonista a la vez, siempre presente en pantalla rodeado de sus esbirros.
88 maneras de morir en 88 días
Son 88 niveles para completar antes de que el contador de 88 minutos del Juicio Final llegue a cero, tenemos a nuestra disposición una plantilla de 88 personajes para superar cada fase en menos de 88 segundos. Cada héroe es único y su muerte también, porque es permanente. Si mueren los 88 fin de la partida, si se agotan los 88 minutos también fin de la partida. A diferencia de otros títulos de plataformas en 2D, las vidas son limitadas y el tiempo global también. No es para nada aconsejable morir tontamente ni desperdiciar segundos, porque se vuelven en nuestra contra. El autoguardado registra todas las muertes producidas, los niveles completados y el tiempo gastado, muy útil para continuar la partida otro día y evitar trampas para conservar los héroes a punto de morir. No es necesario completar las 88 fases del tirón, ¡sería agotador!, pero tampoco se puede seleccionarlas al antojo ni comenzar una partida nueva en un determinado mundo. Se juega de la primera pantalla hasta la última, siempre en orden y sin fracasar, porque sino todo se perderá y habrá sido en vano. Esto último es relativo, claro, porque aunque al final no consigamos derrotar al Dr H8 siempre sacamos algo de provecho, como perfeccionar el dominio de cada héroe, memorizar las fases, sus trucos, atajos y trampas. Básicamente entrenamos y mejoramos. Esa es la esencia de los juegos clásicos.
Cuando hayamos manejado, y matado, a todos los ochenta y ocho personajes en “Modo 88 “se desbloqueará “Los 8 magníficos”. Es igual que el modo principal con sus mismos niveles enemigos pero con una diferencia: sólo manejamos a ocho personajes. Creamos un equipo con nuestros ocho héroes favoritos, sin restricciones, y debemos aguantar con ellos hasta el final. Por un lado evitamos a esos personajes de relleno y los difíciles de controlar, y nos centramos en los que dominamos, pero por el otro tenemos menor rango de fallo. Menos héroes es igual a menos oportunidades. Cada error es aún más temible y cada muerte tonta más angustiosa. Debemos afinar nuestra habilidad y recoger todas las monedas. El último modo se llama “Solo” y es lo que pensamos: controlamos a un sólo héroe para toda la aventura, sin posibilidad de fallo. Es el modo “Hardcore” de los demás juegos, pero sin necesidad de aumentar la dificultad en sí. Es el mismo juego sólo que se tiene que jugar de manera perfecta. Más vale que elijamos a nuestro personaje favorito.
Magikarp y Gyarados Shiny llegan a Pokémon GO
El Día Mundial del Agua fue ayer y dio comienzo a un evento conocido como Festival Acuático que finalizará el 29 de marzo. Este evento nos permite capturar Pokémon de tipo agua de forma más sencilla, aumenta las posibilidades de avisar Pokémon de tipo agua originalmente descubiertos en la región de Johto y añade el gorro de Magikarp como objeto para nuestro entrenador.
El caso es que es posible que esto haya provocado que los jugadores hayan encontrado los primeros Pokémon Shiny o variocolor, que se caracterizan por su apariencia y no por sus características, las cuales son las mismas. En esta noticia puedes ver a Magikarp y Gyarados con un aspecto distinto.
Los jugadores están reportando un posible bug que impide ver la animación y diseño ‘shiny’ completo de estos Pokémon, apareciendo únicamente las chispas.
Las Wii U de segunda mano se venden como rosquillas gracias a Zelda
El nuevo
The Legend of Zelda: Breath of the Wild
sigue cosechando más éxitos. Esta vez os hablamos de cómo ha conseguido impulsar las ventas de Wii U en el mercado de segunda mano. Eric Bright, el director de marketing de la cadena de tiendas Gamestop, ha abordado este tema en una reciente entrevista con el portal Game Rant.
No sólo alaba el rendimiento a la hora de conseguir vender consolas usadas y copias del juego, sino que habla también sobre Switch y sobre la calidad del título: “Con Zelda: Breath of the Wild y su lanzamiento hemos visto unos resultados extraordinarios en la venta de consolas Wii U de segunda mano. Estamos vendiendo muchas máquinas usadas junto a copias nuevas de la nueva aventura de Link”.
“Breath of the Wild ha revigorizado las ventas de Wii U y Nintendo Switch está ya agotada en muchas tiendas. Switch y Zelda han logrado disparar el mercado de Wii U. Este videojuego es uno de los que ha recibido una calificación más alta en mucho tiempo. Es casi, casi… Perfecto. Si no lo habéis jugado, deberíais. Es increíble lo que han logrado meter en un solo videojuego, y conseguir que sea portátil en Switch es la bomba. Es un videojuego increíble”.
El lanzamiento de Shiness: The Lightning Kingdom se revela con música
Focus Home Interactive ha desvelado la fecha de lanzamiento de
Shiness: The Lightning Kingdom
, del cual anunció hace poco que ya estaba en fase Gold.
Se trata de una aventura de rol, magia y personajes peludos y humanos que fue financiado por crowfounding y fue desarrollado en Francia. El estudio independiente Enigami y la distribuidora se han aliado para hacer realidad este sueño de juventud en forma de juego, a punto de completarse.
Gracias al nuevo tráiler musical se sabe ya que saldrá a la venta para PC, PlayStation 4 y Xbox One el 18 de abril.
Análisis de Everything
Versión analizada en PlayStation 4. Copia digital proporcionada por The Double Fine PR Team.
Hace unos días estuve dando una vuelta por PlayStation Store y me encontré con un juego llamado Everything. Entré en su ficha y me puse a leer su descripción (copio tal cual, si hay algún fallo ortográfico se lo decís a Sony): “Everything es una experiencia interactiva donde puedes ser cualquier cosa que veas: desde animales, a planetas, galaxias y más allá”. Aquí ya empecé a notar una leve erección, pero la descripción continuaba: “Desplázate entre el espacio interior y exterior para explorar un enorme universo interconectado de cosas, sin objetivos obligatorios, puntuaciónes o tareas que completar. Everything es una simulación de los sistemas de la naturaleza desde el punto de vista de todo en el universo, basada en inteligencia artificial”. Como no podía ser de otra forma en mí, al leer todo eso empezaron a pasar por mi mente palabras como “GOTY”, “ULTRA GOTY” y “MEGA GOTY”. Y caprichos del destino, al día siguiente The Double Fine PR Team envió un código de descarga a uVeJuegos para analizarlo, así que me armé de valor (no de chocolatinas) y me propuse para encargarme de él (me armé de valor porque el último análisis que redacté por aquí fue Prototype, de PS3, en junio de 2009; tiempo ha, ya).
Tras este párrafo de introducción, posiblemente innecesario y carente de interés, vamos con el análisis de Everything.
Es raro de cojones. Pero raro, raro, raro. Tras leer esa descripción en la Store, lo empecé con toda la ilusión del mundo, a la espera de encontrarme algo mágico, a lo Journey. Pero quién me iba a decir a mí que no iban a pasar ni siquiera dos minutos antes de que me quedara con cara de estreñimiento al ver que era un elefante y que, al moverlo, este daba vueltas sobre sí mismo, en giros de 90 grados. Es decir, que el elefante no camina normal, con sus patonas, sino que se mueve dando volteretas sobre sí mismo, con unas animaciones que rozan el vómito. Y todo ello aderezado con unos gráficos que en una PS2 serían discretos.
No sabía a dónde ir con mi elefantito, hasta que un icono muy cuqui de colorines apareció en la lejanía. Fui rodando (…) hacia él, salió un texto en inglés (¿hello?) y después seguí dando volteretas por ahí. Al poco rato, tras hablar con otros animales, plantas y piedras (¿?) y encontrar otros iconos cuquis de esos, se desbloqueó la habilidad de cambiar de cosa (así se llaman en el juego, “things”, porque está en un envidiable inglés). Con el L2 y R2 podía descender y ascender -respectivamente- y controlar cualquiera de las cosas que me rodeaban, así que utilicé el L2 y me convertí en un lobo blanco que rodaba a mi vera.
Del lobo blanco pasé a una planta (se movía diferente), de una planta a una piedra (rodaba bien, no como el elefante y el lobo), de una piedra a hierba, de hierba a un árbol… y así durante cinco horas. En todo este tiempo ya había sido 362 cosas y tan solo llevaba el 26% desbloqueado. No le encontraba la gracia, ya que daba lo mismo ser un perro que un trozo de pizza (sí, un trozo de pizza), que todo se manejaba igual (y de forma poco intuitiva, muy robótico). Vale que era curioso ver todas las cosas que había y podía ser, pero más allá de eso… ¿Cuál era el propósito de Everything? Sin embargo, el ir descubriendo nuevas cosas me animaba a continuar, era un vicio, así que seguí jugando, visitando zonas desérticas y nevadas, una ciudad… Y fue aquí, en la ciudad, cuando me percaté de que los escenarios son limitadísimos, enanos, tan ínfimos que se ve en la distancia lo que tenemos detrás (sí, es super fuerte, tía). Es decir, vas tirando y no tienen fin, no acaban nunca, puedes ir en una dirección durante horas… pero porque al avanzar se repite todo continuamente, en bucle (ya podría haber algo así en los Dragon Ball de lucha, que esas “paredes” dan por culo).
Ventas de juegos en Japón del 13 al 19 de marzo
Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de juegos de la última semana en Japón.
Siete novedades debutan en la tabla, siendo Monster Hunter XX el más destacado por la asombrosa cantidad de copias que ha vendido en su estreno (y además ha impulsado las ventas de hardware). El hecho de que los primeros puestos estén ocupados por nuevos lanzamientos es una buena noticia para el mercado nipón. A continuación tenéis los datos de forma detallada:
Puesto / Juego / Consola / Ventas esta semana / Total acumulado en Japón
1. Monster Hunter XX (3DS): 848.467 (848.467).
2. Senran Kagura: Peach Beach Splash (Limited Edition Included) (PS4): 53.747 (53.747).
3. Accel World VS. Sword Art Online (PSV): 38.653 (38.653).
4. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Limited Edition Included) (Switch): 32.115 (262.977).
5. Accel World VS. Sword Art Online (PS4): 32.016 (32.016).
6. Tom Clancy’s Ghost Recon: Wildlands (PS4): 26.628 (116.419).
7. Horizon: Zero Dawn (PS4): 18.096 (169.385).
8. Kingdom Hearts HD 1.5 + 2.5 ReMIX (PS4): 16.161 (78.931).
9. 1-2-Switch (Switch): 15.456 (115.737).
10. NieR: Automata (PS4): 12.242 (269.310).
11. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Wii U): 11.308 (73.392).
12. Pokémon Sol / Luna (3DS): 10.128 (3.211.045).
13. YU-NO: A Girl Who Chants Love at the Bound of this World (Limited Edition Included) (PS4): 9.629 (9.629).
14. Future Card Buddy Fight: Mezase! Buddy Champion! (3DS): 9.349 (9.349).
15. YU-NO: A Girl Who Chants Love at the Bound of this World (Limited Edition Included) (PSV): 8.858 (8.858).
16. Grand Theft Auto V (4,990 yen Version) (PS4): 6.012 (303.506).
17. Dragon Quest Monsters: Joker 3 Professional (3DS): 5.751 (178.604).
18. Super Mario Maker for Nintendo 3DS (3DS): 5.646 (995.522).
19. Super Bomberman R (Switch): 5.583 (50.756).
20. Super Robot Wars V (Limited Edition Included) (PS4): 4.680 (126.486).
Ventas de consolas en Japón del 13 al 19 de marzo
Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.
En plena vorágine con Switch, Nintendo 3DS da un golpe en la mesa y desafía a la nueva consola de Nintendo por el liderato. Destacables también los impulsos de PlayStation 4 y de PlayStation 3, que al parecer quiere despedirse como es debido de Japón después de que Sony haya confirmado el cese de la producción de la máquina.
Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 36.148 de New Nintendo 3DS XL + New Nintendo 3DS y 6.131 de Nintendo 2DS. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 5.823 en los hogares de los nipones. Aquí tenéis los resultados detallados:
Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón
1. Nintendo Switch: 49.913 (441.063; 441.063).
2. Nintendo 3DS: 42.279 (359.719; 22.520.464).
3. PlayStation 4: 34.628 (451.999; 4.552.666).
4. PlayStation Vita: 8.004 (133.297; 5.576.364).
5. PlayStation 3: 2.212 (8.485; 10.458.253).
6. Wii U: 368 (9.459; 3.322.669).
7. Xbox One: 135 (1.688; 77.272).
Wonder Girl debuta en Wonder Boy: The Dragon?s Trap
Wonder Boy: The Dragon’s Trap
, el
remake
de
Wonder Boy III
, es una caja de sorpresas. No sólo será posible alternar el diseño
cartoon
de la versión HD con la clásico de 8 Bits, sino que también habrá nuevo protagonista.
Wonder Boy compartirá protagonismo con su homologa femenina: Wonder Girl. Se puede alternar entre ellos para mayor preferencia del usuario, porque ambos serán valientes y héroes sin par. Además tendrá su versión de 8 Bits y compartirá el logo principal del juego con Wonder Boy.
Para desvelar esta característica se ha publicado un nuevo tráiler. Se recuerda que el juego saldrá el 18 de abril para PlayStation 4, Xbox One y Switch.
Firestorm y su dualidad existencial se unen a Injustice 2
Se ha filtrado antes de tiempo un nuevo personaje para
Injustice 2
.
Se trata de Firestorm, un héroe de poder nuclear y que a su vez tiene una compañera mental en su interior, a modo de matriz de control. El personaje debutó originalmente en 1978 pero tuvo hasta tres representantes distintos.
El tercero, el adolescente Jason Rusch y su novia, creados en 2004 por Dan Jolley y Chris Cross. Ha aparecido en series televisivas peor siempre recordaremos lo mal que lo pasó en la Noche más oscura.
Momodora: Reverie Under the Moonlight llegará a consolas este mes
Momodora: Reverie Under the Moonlight
es la cuarta entrega de la franquicia creada por Bombservice que debutó en PC hace un año.
De estética píxel, con acción, exploración y plataformas, la heroína Momodora debe conseguir una audiencia con la reina y erradicar un antiguo Mal capaz de aniquilar la existencia misma. Los no-muertos campan a sus anchas.
Gracias a la editora Playism, especializada en los juegos japoneses, el título llegará a PlayStation 4 el 16 de marzo y a Xbox One el día 17, ambos de lanzamiento mundial. Costará 9,99 euros y será PEGI +7
El MMORPG Tera saldrá en consolas
En los últimos años las consolas están recibiendo numerosos juegos típicos del mundo de PC, como MOBAS o MMORPG. El próximo que será adaptado es uno muy popular y conocido:
Tera
.
De origen coreano, debutó en 2011 con el sistema de suscripción mensual, pero fue hace unos dos años cuando adoptó el modelo free-to-play, lo que favoreció aún más su éxito. Sus mundos de fantasía, combates, criaturas, héroes y cuidado diseño se han ganado el respeto de la comunidad frente a otros MMORPG, motivo por el que saldrá en consolas.
Actualmente el usuario se puede registrar en la beta cerrada para PlayStation 4 y Xbox One, cuya versión definitiva saldrá a lo largo de este 2017.
Análisis de Ultimate Marvel vs. Capcom 3
Versión analizada en Xbox One. Copia digital proporcionada por Koch Media.
Marvel ha cambiado mucho desde que es propiedad de Disney. Tanto en los cómics, como en el cine como por supuesto, en los videojuegos. Ya no hay títulos basados en sus personajes que den vergüenza ajena, o por lo menos la intención es cuidar mucho más el sector del ocio electrónico y proveer al usuario juegos de enjundia. Por ahora tenemos en cartera un juego de los Vengadores a cargo de Eidos Montreal, uno de Spiderman en manos de Insomniac Games y uno de los Guardianes de la Galaxia hecho por Telltale Games. Poquito pero bueno. Habrá más, mucho más, pero la cosa va despacio. En lo que se refiere a viejas alianzas, Marvel ha optado por unirse de nuevo a Capcom en ese cruce multitudinario de personajes que es Marvel vs Capcom con una cuarta entrega apellidada Infinite con los principales personajes de Marvel Studios como protagonistas. Esta alianza ha servido también para recuperar la última entrega de la franquicia, un Ultimate Marvel vs Capcom 3 que ya apareció en su día en PlayStation 3, PlayStation Vita y Xbox 360 pero que reaparece ahora en PlayStation 4 (disponible desde hace un par de meses), Xbox One y PC.
Este Ultimate Marvel vs Capcom 3 es exactamente el mismo que jugamos en su día, por lo que podéis comprobar sus virtudes y defectos al pulsar en el enlace que aparece en el título del juego. Nosotros vamos a centrarnos en la nueva versión que acaba de aparecer, toda una locura conceptual que hará las delicias de los aficionados a la lucha en dos dimensiones. Ultimate Marvel vs Capcom 3 enfrenta a los villanos de ambos universos (Wesker y Dr. Doom principalmente) en su agónica obsesión por conseguir más poder para sus maquiavélicos planes. Al final todo terminará en sucesivos enfrentamientos de grupos de tres individuos hasta que lleguemos a vernos las caras frente a frente con Galactus, el devorador de mundos que crearon Stan Lee y Jack Kirby en los cómics de Los Cuatro Fantásticos.
Como es menester, Capcom amplió el juego original como hacía habitualmente con los juegos de lucha, así aparecían entregas que incorporan más contenido. En esta ocasión tenemos la versión Ultimate que añadía al original nuevos escenarios, nuevos personajes y un nuevo modo llamado “Heraldos y Héroes” más los dos personajes que aparecían como contenido descargable de pago en el original (Jill Valentine y Shuma Gorath). En total, se suman a la lucha Firebrand, el Motorista Fantasma, Puño de Hierro, Némesis, Ojo de Halcón, Virgil, Doctor Extraño, Nova, Strider, Frank West, Phoenix Wright y Rocket Raccoon.
La versión que ha llegado a Xbox One, Steam y PlayStation 4 conserva todos los modos disponibles, como el “Arcade” para que nos enfrentemos a Galactus tras varias rondas de enfrentamiento, la variante de misiones en las que deberemos “clavar” una ristra de movimientos encadenados (diez) por cada luchador y un completo modo multijugador que permite partidas igualadas, de jugador y un “lobby” para que ocho jugadores se turnen u observen los combates. El problema es que el modo multijugador, ahora mismo por lo menos, no es que esté muy concurrido, por lo que aconsejamos quedar con amigos aficionados a la lucha para poder encontrar partidas de forma habitual. Lo mismo le pasa a los logros/trofeos, al tratarse de casi los mismos que ya vimos en las versiones originales, nos encontramos con serias dificultades para ganar un centenar de partidas igualas o pasar 30 horas en el multijugador.
Estamos ante el mismo juego de Xbox 360 y PlayStation 3, pero con gráficos a 1080p y una tasa de imágenes por segundo de sesenta. Nos hubiera gustado algo de contenido original, pero la verdadera razón de ser de este lanzamiento es prepararnos para los que nos espera a final de año con Marvel vs Capcom Infinite. El desembolso es más que asumible si no disfrutamos del original en su día, la mayoría de lanzamientos similares suelen ser hasta el doble de caros. Ojalá Capcom se hubiera currado un modo historia con más chicha, repetir el modo “Arcade” termina por saber a poco y las últimas misiones resultan un infierno. Por lo demás, la jugabilidad es fantástica a pocos que nos guste la variante de los combos, los aerial moves y los movimientos especiales. La pantalla se llena de color y efectos pirotécnicos hasta el punto que solamente veremos rebotar a nuestro personaje como si una bola de pinball se tratase, algo realmente disfrutable cuando no somos nosotros los que lo sufrimos. Impagables la presencia de Raccon Rocket (ahora que está tan de moda), X-23 y Dormammu por su aparición en las películas de Marvel. Veremos con lo que os sorprenden con la nueva entrega, estamos impacientes.
El repertorio de luchadores. La jugabilidad. La resolución y la suavidad.
La ausencia de novedades. Poca gente en el online.
Un muy buen juego que llega como aperitivo de lo que nos espera a final de año.
Se desvela el reparto de Guardianes de la galaxia de Telltale Games
Durante el PAX East 2017 Telltale Games reveló nueva información sobre su adaptación de
Guardianes de la galaxia
, y para ello contó con la presencia de Bill Rosemann de Marvel Games.
Al igual que ocurrió con su adaptación de The Walking Dead o de Wallace & Gromit, será un argumento totalmente nuevo y original, que no interferirá con el canon de los personajes. Lo que no faltará serán los guiños a los cómics, series animadas y películas de este peculiar grupo, y lo mejor es que habrá cameo de una superheroína de la Casa de las ideas. Por supuesto no se ha desvelado quién será porque es secreto, pero se trata de un personaje de nuevo cuño.
Además se ha revelado el reparto de los actores de doblaje que pondrán su voz. Scott Porter (The Walking Dead: Season 2) será el líder Peter Quill (Star-Lord). Emily O’Brien (Final Fantasy XIV: A Realm Reborn) encarnará a la combativa Gamora, el todoterreno Nolan North será el peludo Mapache Cohete, Brandon Paul (Watch Dogs) será Draxx y por último Adam Harrington (habitual en Telltale) se pondrá en el arbóreo pellejo de Groot.
Shin Hisaku se une a Killer Instinct
Se está celebrando el torneo Killer Instinct World Cup y con ese motivo habrá novedades en el juego.
El próximo parche 3.7 llegará este martes 14 de marzo para añadir contenidos y mejoras, como el nerfeo de Jago, cuatro misiones de historia para Tusk o la versión Mimic de Kilgore. No obstante la novedad importante llegará el día 21 en forma de luchadora.
Se trata de Shin Hizako, que costará 5€. Al igual que Shadow Jago y Kilgore, está a medio camino entre un personaje recoloreado y uno totalmente nuevo. Está basada en Hizako pero tiene sus propios movimientos y diseño, e incluso será más accesible de controlar que la original, más veloz, invoca orbes espirituales y no utiliza el medidor de ira.
Como promoción especial, en el día 14 se llevará a cabo el evento “Beam Plays Killer Instinct” en el modo “Señor de sombras”. Ese día Shin Shisako estará disponible, ya que si varias de ellas derrotan a Gargos ese día el personaje estará disponible una semana antes de lo anunciado.
Se anuncia Steven Universe: Save the Light
Steven Universe es una de las series más famosas de Cartoon Network pero curiosamente la que menos adaptaciones en videojuegos tiene. Hasta ahora el título más destacable es un título de RPG para móviles: Steven Universe: Attack the Light, de 2015.
Ahora con motivo del PAX East 2017, Rebecca Sugar (creadora de la serie) ha anunciado que Grumpyface Studios está desarrollando Steven Universe: Save the Light, un RPG para consolas. No se ha revelado mucho del proyecto, sólo que saldrá para este verano y que varios personajes de la serie, como Steven, Connie, Greg y Granate, serán controlables y vivirán aventuras en las distintas localizaciones de Beach City.
Balthier llegará a World of Final Fantasy
Se está celebrando el PAX East 2017 en Estados Unidos y las compañías están mostrando sus productos y anunciando novedades.
Square Enix está siendo muy activa en la feria y de entre sus revelaciones está la aparición de un campeón gratuito para World of Final Fantasy para PS Vita y PlayStation 4, el título de rol con personajes cabezones, bonitos y extraídos de toda la saga, que salió el año pasado.
Se trata de Balthier, el pirata de los cielos, uno de los protagonistas más elegantes de Final Fantasy XII. Su versión cabezona llegará el 23 de marzo.
En NyamKO! alimentamos a chicas-gata con pastelitos de aceite de palma
A Steam Greenlight ha llegado un título que combina repostería industrial, chicas neko, música de ascemsor y puzles.
NyamKO! es obra de Red Meow, artista y ente creador de personajes de diseño anime, así como vídeos musicales, todo visible en su cuenta de Patreon. Su juego consiste en alinear los pastelitos para alimentar a las chicas gatas que están a nuestro cuidado. Les gustan los dulces y si no comen nada probablemente se mueran, o probablemente no lleguen a ese extremo. ¿De verdad os permitiréis el riesgo de comprobarlo?
Tal como promete el ente creador del juego, habrá chicas neko extra, historia, relajación, galería de arte y estará a muy bajo precio. Esas son sus premisas.
Bill de Left 4 Dead llega a Dead By Daylight
Dead By Daylight
, la obra de terror y vísceras de Behaviour Interactive y Starbreeze Studios, se ha actualizado con un contenido especial:
Left Behind
.
La versión de PC (Steam) cuenta con un personaje gratuito amador por todos: Bill, el rudo superviviente, exmilitar y barbudo de Left 4 Dead, el mata-zombis cooperativo de Turtle Rock. Ha estado ausente durante muchos años ya que se encontraba “indispuesto”, pero un veterano de guerra es capaz de escapar de la oscuridad y el olvido para regresar a la lucha un día más. Es su destino y su condición. Además del tráiler de presentación se ha añadido varios skins de personaje basados en algunos de los héroes de las dos entregas.
Dead By Daylight debutó el año pasado en PC y gustó mucho a los usuarios, tanto que dentro de unos meses saldrá para PlayStation 4 y Xbox One. No se sabe si Bill también estará en las versiones de consolas o sólo será exclusivo de Steam.
En Pato Box vivimos la caída y ascenso de un plumífero boxeador
El estudio mejicano Bromio acaba de lanzar en Steam Greenlight su proyecto
Pato Box
. Es un título que combina boxeo, dramas humanos, conflictos y el ascenso y caída de un boxeador.
Un boxeador pato. Con cuerpo humano y cabeza de pato.
Con una estética deprimente de blanco y negro se nos presenta al campeón Patobox, quien ha sido por Deathflock, la empresa que le apoyó y promocionó durante su carrera. Ahora luchará por recuperar su honor, fama y liberar su odio malsano.
Nintendo revela nuevos detalles de Mario Kart 8 Deluxe
Si sois uno de los poseedores de la nueva consola de Nintendo, probablemente el juego que ahora mismo más os interesa sea
The Legend of Zelda: Breath of the Wild
. Pero dentro de poco más de un mes llegará el próximo gran juego para Switch,
Mario Kart 8 Deluxe
, del que hoy conocemos nuevos detalles gracias a un nuevo trailer publicado por Nintendo.
Como ya os contamos en nuestro avance, Mario Kart 8 Deluxe será en esencia el mismo juego de Wii U, aunque con novedades interesantes. Como sabéis no habrá nuevos circuitos, tendremos los 48 de la versión de Wii U (los 32 iniciales más los 16 añadidos mediante DLC), pero sí que habrá un modo batalla completamente nuevo y que reemplazará al de la versión original y que no terminó de cuajar. Concretamente habrá cinco modos. La Batalla de Globos es el modo batalla más tradicional, presente desde el primer Super Mario Kart. En los modos Bob-ombardeo y Patrulla Piraña tendremos que usar bombas o plantas piraña para atacar a los rivales. En Batalla de Monedas el objetivo será conseguir el mayor número de monedas. Por último queda el modo Asalto al Sol, uno de los más llamativos, que consiste en coger el Sol e intentar conservarlo el mayor tiempo posible. Habrá ocho circuitos en este modo de juego, algunos nuevos y otros rescatados de anteriores entregas.
En el trailer podemos ver el regreso de dos objetos conocidos de otras entregas de Mario Kart, pero que no estuvieron en Mario Kart 8. Uno de ellos es la pluma, exclusiva del modo batalla, que nos servirá para saltar, ya sea para evitar ataques de los rivales, o para alcanzar sus globos. El otro objeto que regresará es el fantasma, que nos hará invisibles durante unos instantes a ojos de los rivales e inmunes a sus ataques.
Nintendo ha reconfirmado todas las posibilidades multijugador de las que gozará Mario Kart 8 Deluxe, que se ven ampliadas respecto a las del juego original gracias a las posibilidades de Switch. El modo online para doce jugadores y el modo local para hasta cuatro jugadores a pantalla partida seguirán presentes, a los que se añaden el modo para ocho jugadores con la consola en modo portátil (cada jugador debe tener una consola), y el modo para dos jugadores en la misma consola en modo tabletop, cada uno de ellos con un Joy-Con.
La compatibilidad con amiibo seguirá presente y tendrá el mismo uso que en el original, es decir, desbloquear trajes para los Mii inspirados en personajes de Nintendo. En esta reeedición se añadirán nuevas figuras compatibles, como Canela de Animal Crossing o los Inklings de Splatoon.
Podéis ver estas novedades en acción en este vídeo:
Switch es la consola más rápidamente vendida en España
Hace unos días supimos que
Switch es la consola de Nintendo que mejor lanzamiento ha tenido en todo en Europa
y en todo el mundo, superando incluso a Wii, la consola doméstica más exitosa de la Gran N hasta ahora. En algunos países como Francia se había convertido además en la consola más vendida de su historia, contando todas las marcas. Contra todo pronóstico, este ha resultado ser también el caso de España, donde se han vendido alrededor de 45.000 unidades en su primer fin de semana, de las 50.000 que se habían distribuido, lo que explica la actual dificultad para encontrar la consola en algunas tiendas. Supera así a PlayStation 4, la consola que hasta ahora ostentaba este récord, con alrededor de 38.000 máquinas vendidas en su primer fin de semana.
The Legend of Zelda: Breath of the Wild no solo ha triunfado entre la crítica (y nosotros no hemos sido una excepción), también lo ha hecho entre los jugadores españoles. La versión para Switch ha vendido cerca de 39.566 copias, sumando la edición sencilla y la edición limitada. Esto significa que casi 9 de cada 10 compradores de la consola ha comprado también este juego. Si añadimos la versión de Wii U, las ventas ascienden a 51.382 copias. Se convierte así en el juego más rápidamente vendido en España en lo que llevamos de año, aunque claro, solo estamos en marzo.
Análisis de The Legend of Zelda: Breath of the Wild
Versión analizada en Wii U. Copia digital proporcionada por Nintendo.
Ocurre pocas veces, pero ocurre. Se sabe porque te da un pálpito, un escalofrío que recorre tu espalda y que te confirma de que estás ante algo grande. Algo que va a cambiar tu vida. Hablamos de cosas trascendentales, importantes de verdad, como que nos den el primer beso, que cancelen una serie de Joss Whedon o jugar a Zelda: Breath of the Wild. Ya nada será lo mismo, lo sabemos, pero nosotros vamos a seguir nuestras vidas como si nada hubiera pasado. Sí, hemos cambiado. No somos los mismos. Pero con eso deberemos convivir el resto de nuestras vidas. Zelda: Breath of the Wild ha tardado lo indecible, entre las ansias y los retrasos, la espera ha sido traumática, pero por fin tenemos la última entrega de la conocida serie de Nintendo tanto para Wii U como para la flamante Switch. Aquí vamos a hablar del juego en su versión de Wii U, es la consola base en la que se ha desarrollado y el juego va a servir de punto y final a su corta pero fructífera trayectoria. Al fin y al cabo, ambos juegos son pprácticamente iguales, pero para conocer las novedades de la versión de Switch, solamente tienes que acceder mediante este enlace.
“Abre los ojos”, nos susurra la princesa al oído, como haría Penélope Cruz a Eduardo Noriega en aquella película de Amenábar. Nada más despertamos, sentimos el líquido que nos ha servido de bálsamo durante los cien años que ha durado nuestro descanso. De nuevo esa voz en nuestra cabeza retumba para que no perdamos tiempo, necesitaremos la piedra Sheikah con la que compartimos estancia para iniciar nuestra odisea. Ella será el retablo en el que se grabarán nuestras hazañas, el mapa que nos enseñará el camino y la llave que nos abrirá las puertas hacia la aventura. Una vez nos hayamos vestido con los ropajes encontrados, la fría cueva abrirá ante nosotros un mundo de fantasía y color sin parangón. Apenas sin tiempo a sobreponernos, habremos activado las torres Sheikah con nuestra piedra especial, solamente como preámbulo de lo que nos espera. La entidad malvada conocida como Ganon está a punto de romper su cautiverio que dura más de un siglo en las profundidades del castillo que se eleva majestuoso delante de nuestros ojos. Somos, una vez más, los elegidos de impedir que el malévolo demonio asole la tierra que pisamos, un lugar en el que todo es posible, un sitio en el que las praderas están hechas para galopar a lomos de un corcel, en el que los enemigos resultan tan peligrosos como entrañables, en el que el horizonte siempre muestra un nuevo lugar en el que perderse. Hablamos de Hyrule, la tierra de los sueños. Lugar en el comienza nuestra aventura.
Poco a poco entraremos en la dinámica que nos propone este Breath of the Wild, con la presencia de ancianos y monjes Sheikah que nos ayudarán en nuestro cometidos, intrincados santuarios en los que deberemos perdernos, con sus orbes, las deidades y las nuevas funcionalidades que soportará nuestra querida piedra multitarea, sospechosamente parecida a una Switch o a un Gamepad, pero sin los consabidos problemas de autonomía. La sensación de aventura se multiplica por las dimensiones del entorno y por esa libertad camuflada que tienen los juegos de estructura abierta. La gracia no está en la libertad, está en que nosotros creamos que no nos llevan de la manita a cada momento y que durante ese camino, tengamos tareas secundarias de sobra para entretenernos. Breath of the Wild supera con nota esa reválida y nos coloca en la entrega de la serie más épica y grande de cuantas ha creado la compañía nipona.
Análisis de Atelier Firis: The Alchemist of the Mysterious Journey
Versión analizada: Playstation 4. Copia digital proporcionada por Koch Media
La saga Atelier continua imparable y esta entrega es la decimoctava y la segunda en la historia de Mysterious. Aunque habrá personajes que regresen desde The Alchemist of the Mysterious Book, no es necesario haber jugado al anterior para comprender la historia de The Alchemist and the Mysterious Journey, que cuenta con una protagonista nueva y un relato independiente.
Comenzamos el juego dentro de un poblado minero, cuya protagonista, Firis, está deseando salir de allí, pero no tiene el permiso para salir al exterior. La llegada de dos alquimistas al pueblo hace que Firis se interese por el tema y descubre que con sus habilidades puede ayudar a otras personas y eso es lo que le permite explorar el mundo más allá de su lugar de nacimiento. Todo esto se cuenta en un prólogo de casi dos horas que se hace un poco pesado, pero una vez fuera, el mudo se amplía mucho y hay mayor libertad.
La presión del tiempo vuelve en este Atelier. No es demasiado exigente y es muy difícil quedarse sin tiempo, pero está presente, y puede resultar para muchos algo perjudicial. Más aún cuando son plazos muy grandes que es muy difícil de calcular la reacción que tendrán tus acciones en el marco general. Por suerte, después de llegar a cierto punto de la historia, la restricción se elimina, al menos está mínimamente justificado a nivel narrativo, y luego se deja total libertad al jugador de hacer lo que no pudo hacer antes por miedo a quedarse sin tiempo.
La alquimia sigue siendo el componente jugable más importante del juego. Por eso, cada diez pasos estaremos recogiendo objetos y materiales para después poder sintetizar. Dentro de la alquimia hay muchos factores a tener en cuenta, desde la calidad de los mismos materiales hasta la experiencia que tengamos fabricando dicho objeto. Además, hay un pequeño puzle, a la hora de colocar los materiales, que también ayudará a mejorar el resultado final.
Narita Boy será una experiencia retro-virtual tan pura como un byte
Studio Koba es una compañía catalana con un proyecto en mente:
Narita Boy
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Una aventura retro-futurista de estética añeja, personajes píxelados, un Mal persistente, evolutivo, visible como un virus y un héroe creado así mismo. Este proyecto lleva unas semanas en Kickstarter y ha recaudado más de 78.000 euros gracias a sus más de dos mil mecenas. No obstante el objetivo mínimo es de 120.000 euros y aún quedan diecisiete días por delante.
Píxeles hechos a manos, dimensiones virtuales en peligro, el Tiempo se distorsiona, nostalgia ochentera, peligro real, héroes adolescentes, banda sonora con sintetizadores analógicos. Saltaremos, lucharemos y evolucionaremos para poder vencer al Maestro y sus esbirros sin alma.
Narita Boy saldrá para PC, Mac y Linux, pero si se cumplen los objetivos extras también llegará a Switch, PlayStation 4 y Xbox One.
Away será un RPG en 1ª persona con ranas, obreros mutantes y abuelos
Aurelien Regard, creador del conocido The Next Penelope, ha anunciado su próximo proyecto: Away, que será publicado por Plug In Digital y su nuevo sello Playdius.
Away será un roguelike de estética animada y en 1ª persona, que llegará a lo largo de este 2017 para PC, PlayStation 4, Switch y Xbox One. Se ha anunciado junto a un tráiler e imágenes, las cuales son “Work in Process”.
En palabras del creador, la elección de hacerlo en 1ª persona se debe para una mayor inmersión en la batalla, como en las guerras de verdad. Además su estética es un homenaje a los animes que se emitían en Europa durante los años 90, esos mismos con los él creció.
Whip y su látigo del dolor son el primer DLC de King of Fighters XIV
El año pasado SNK aseguró que
The King of Fighters XIV
era un juego completo con su plantilla de 50 personajes y que no contaría con DLCs. Obviamente no lo dijo en serio puesto que hace unas semanas anunció nuevos contenidos para expandir su contenido.
Tras algunos escenarios gratuitos y atuendos, se ha revelado al primer personaje extra. Se trata de Whip, una mujer estricta de atuendo militar que controla muy bien el látigo. Debutó en The King of Fighters ’99 y desde entonces es una de las habituales. Aún quedan otros dos personajes más.
Devolver Digital nos hace cómplices de la fuga de un gorila cabreado
Devolver Digital es una de las distribuidoras independientes más inmportantes. Hoy ha anunciado su nuevo proyecto:
Ape Out
, desarrollado por Gabe Cuzzillo, y con el apoyo de Indie Fund.
Se trata de un smash em’ up de estética minimalista, colorida, con sonidos acordes y violencia natural a gogó. Un gran simio ha escapado de la jaula y busca la libertad, lo conseguirá aunque deba destrozar a todos los guardias que encuentre a su paso.
Llegará en verano de este año para PC y “consolas”. Hasta ahora, Devolver Digital sólo lanzó sus títulos para las consolas PlayStation pero hace unas semanas anunció que trabajará en Twitch. Quizá sea Ape Out el que estrene la consola.
Mientras tanto, en Steam se puede probar el juego mediante su “tráiler interactivo”. También estará en el AX East 2017 de este fin de semana.
VOEZ para Switch llegará a Europa el 3 de marzo
, un curioso juego musical para teléfonos móviles creado por Rayark Games que llegará a Switch con la particularidad de que únicamente se podrá jugar en modo portátil, debido a que su control exige una pantalla multitáctil.
Flyhigh Works, la editora de VOEZ, ha anunciado que los europeos también podremos disfrutar de esta versión para Switch el 3 de marzo, con lo que pasará a engrosar el catálogo disponible para el día del estreno de la nueva consola de Nintendo. A diferencia de las versiones para móviles, que son gratuitas con micropagos, la versión para Switch costará 20,99 euros en la eShop y no tendrá pagos adicionales. Todo el catálogo de 116 canciones estará disponible desde el primer instante, además en el futuro se añadirán nuevas canciones exclusivas para esta versión sin coste adicional. Los textos estarán en japonés, inglés, chino tradicional y coreano.
Análisis de Torment: Tides of Numenera
Versión analizada en Xbox One. Copia digital proporcionada por Koch Media.
Brian Fargo, quién fue uno de los fundadores de Interplay, tomó una gran decisión cuando levantó inXile para crear aventuras con total independencia. Lo que parecía que iban a ser solo juegos destinados para un publico muy selecto de PC, de rol de la vieja escuela, se ha demostrado que la demanda supera a las expectativas. La financiación de sus mega-proyectos se consigue (y supera) en tiempo récord, hay buenas ventas y son adaptados para las consolas. En el caso de Torment: Tides of Numenera se trata de un lanzamiento multi en PC, Mac, Linux, PlayStation 4 y Xbox One desde el primer día, además de tener el merecido título de Proyecto con mayor recaudación de Kickstarter, puesto que reunió la cantidad inicial a las seis horas. Si no fuera suficiente, a día de hoy se sigue recibiendo donaciones en su pagina web. Basado en el juego de tablero diseñado por Monte Cook, se trata del sucesor espiritual de Planescape: Torment al estar relacionado con su mundo y sus mecánicas jugables. Mundos de ciencia ficción fusionados con la fantasía donde se habla tanto de tecnología imposible que funciona con magia, con sacerdotes arcanos y cyborgs, dioses y científicos, y que además los diálogos, toma de decisiones y combates son fundamentales.
El Noveno Mundo es nuestra Tierra en un futuro indeterminado, un lugar extraño, una sociedad tecnológica-medieval que se sustenta con los restos de civilizaciones anteriores caídas en desgracia y en el olvido. Ocho grandes eras de las que poco se conoce. Su único legado son los numenera, peculiares objetos con valor antropológico como comercial, o como peligros. En un mundo tan complejo y cohesionado por los restos cifrados del pasado también hay lugar para la magia y los seres sobrenaturales. Uno de los más amados y temidos es el Dios Cambiante, una… ¿Criatura?¿Humano?¿Ente? que burla a la muerte y finitud de la carne a lo largo de los siglos al adoptar millones de formas distintas para mantenerse siempre vivo. Crea cuerpos en su laboratorio, introduce su alma y esencia a través de una ranura de sus cabezas, y los utiliza el tiempo que considere oportuno, hasta que se cansa de ellos, se rompen o se quedan caducos. La cuestión es que una vez libres esos cuerpos adoptan vida e identidad propias, desorientados y con consciencia recién estrenada.
Son los Desechos. Sin pasado, sin conocimientos del mundo y azotados con retazos infinitos de recuerdos de todos los cuerpos anteriores del Dios Cambiante. Por si no fuera suficiente, una ente conocida como La Agonía persigue y devora a esos desechos. Es antigua como la propia existencia y ha despertado ante la alteración del ciclo vital artificial del Dios Cambiante. Su deber es acabar con él y con sus Desechos para restablecer el orden universal. Así que aquí estamos, somos el Último Desecho y forjaremos nuestra identidad a lo largo de nuestros viajes del Noveno Mundo. Buscaremos nuestra identidad, conoceremos aliados (auténticos o por interés), enemigos, seres de tierras lejanas, y nuestros actos libres condicionarán todo lo demás. ¿Una simple vida es importante?
Una aventura narrativa con todas sus letras
Esta aventura está dirigido para quienes disfruten leyendo…mucho. La narrativa es esencial porque es el ingrediente principal, que describe a los personajes, los sucesos, los escenarios y los pensamientos. Además de los mencionados diálogos y toma de decisiones, que cambian literalmente el curso de los acontecimientos. Al contrario que muchos juegos japoneses cuyos diálogos son redundantes, vacuos y cansinos, no nos cansaremos de leer durante horas gracias a su cuidado estilo literario y la importancia e interés de sus pasajes. Hasta la conversación más trivial resulta fascinante para descubrir los entresijos del Noveno Mundo. Todo está traducido al español de manera excelente y cuidada, sin erratas, ni uso de traductores automáticos y sin frases en otros idiomas. Es cierto que la traducción es en español latinoamericano pero no debemos preocuparnos porque no tiene “calidad Telltale”, dado que es bastante neutro y universal, apto para todos los hispanoparlantes. Quizá nos extrañe algunas palabras concretas pero no es ningún inconveniente.
Thimbleweed Park ya cuenta con fecha de lanzamiento oficial
Tras una exitosa campaña de crowfounding y varios años de desarrollo, Terrible Toybox ha anunciado que Thimbleweed Park llegará a PC, Xbox One, iOS y Android el 30 de marzo. A PlayStation 4 llegará tres meses después por la exclusiva temporal.
Esta aventura gráfica ha generado interés entre los usuarios veteranos por su estética, uso del SCUMM y la participación de los icónicos Ron Gilbert y Gary Winnick. La campaña en Kickstarter comenzó en 2014 y recaudó 375.000 dólares en menos de un mes.
Recientemente se le preguntó a Gilbert durante una entrevista si había planes de lanzar el juego para Switch a lo que respondió con:
“Nitendo no es particularmente buena trabajando con desarrolladores y distribuidores pequeños. Inicialmente es como si ofreciera más apoyo a las grandes publishers en primer lugar, y ya después, quizá un año o más después ya se preocupa por los pequeños. Así que estamos hablando con Nintendo para que tan pronto sea posible realizar un port.”
Warner Bros anuncia La Tierra Media: Sombras de guerra
Se había filtrado el día antes pero ya es oficial:
La Tierra Media: Sombras de Mordor
ya tiene segunda parte en camino, tal como apuntaban los rumores.
El exitoso juego de 2014 gustó a los fans y a la crítica por dar protagonismo al montaraz Talion y al espectro Celembrimbor en vez de los habituales hobbits. Unidos en cuerpo y alma, estos atormentados héroes se enfrentaban a bestias salvajes y a la jerarquía militar de los orcos. Ahora esta segunda parte traerá en acción al mismo Sauron y sus Nazgül, y la corrupción de los anillos será más influyente. Luchar contra ellos es imposible, así que Tailon cruzará las líneas enemigas para convencer a los orcos para que se rebelen contra su señor oscuro.
El popular sistema Nemésis regresa mejorado y ampliado, ahora con los seguidores y las fortalezas, para ser conquistadas. Personalizaremos al héroe con habilidades guerreras y poderes fantasmales y cambiaremos el mundo acorde a nuestras decisiones y actos.
La Tierra Media: Sombras de Guerra estará disponible para Xbox One, Project Scorpio, PC, Windows 10, PlayStation 4 y PlayStation 4 Pro, a partir del 25 de agosto de 2017. Será además un título Xbox Play Anywhere.
Con motivo del anuncio se ha mostrado el primer tráiler en español, y para el 8 de marzo se revelará el primer vídeo-gameplay.
The Secret World será relanzado dentro de unas semanas
En el verano del año 2012 la compañía FunCom Games lanzó al mercado el MMORPG
The Secret World
, que combinaba juego en línea, aventuras, terror, organizaciones secretas y leyendas urbanas. Tiene una base fiel de jugadores y revitalizó las acciones de la compañía.
No ha sido anunciado aún por la compañía pero ya se sabe que el juego será relanzado a finales de marzo, según indican los informes financieros. Añadirá mejoras en el combate y la experiencia jugable en línea en general, recompensas diarias al conectarse y nuevas formas de negocio como acceder gratuitamente a contenidos de la historia.
Se espere que vuelva a subir las acciones de la compañía, llegar a nuevo publico y sorprender a los veteranos. En su momento se anunció para ordenador y Xbox 360 pero llegado el momento se dejó en el olvido. Quien sabe si en estos nuevos tiempos este MMORPG llegue también para PlayStation 4 o Xbox One.