Autor: CONSOLASHN
Smite ya se ha estrenado en Switch
En noviembre Hi-Rez Studios anunció que
Smite: Battleground of the Gods
llegaría a Switch junto al juego cruzado entre plataformas, como Xbox One o PC. Este MOBA se ha convertido en un de los más veteranos y populares, con una sexta temporada recién estrenada y a punto de alcanzar los 100 dioses controlables. El último en llegar fue el rey Arturo, del panteón artúrico, y en breve llegará su mentor, el mago Merlín.
Ante un juego presente en casi todas las plataformas, con novedades constantes, eventos temporales, trajes, personajes, torneos de eSports y mantenimiento continuo, se cuenta con el trabajo del estudio Titan Forge. Al igual que pasó con las otras versiones, Smite se estrena primero en Switch con una beta cerrada para un grupo reducido de jugadores hasta que se estrene la versión completa y abierta. A diferencia de otras plataformas, no es necesario tener una suscripción de Nintendo Switch Online para jugar. El acceso anticipado ya está activo en la consola y quienes compren el paquete de fundadores conseguirán lo siguiente:
•Paquete “Ultimate God Pack”: Acceso a a todos los dioses existentes y futuros, sean polinesios o chinos.
•Traje Escila Emperatriz Dragonesa: Exclusivo para Switch
•Traje Loki Impostor Gallardo: Elegido por los fans como su favorito
•400 Gemas: Moneda instantánea con la que comprar cosas bonitas
•Acceso garantizado y exclusivo de la beta cerrada de Smite en Switch.
Asistimos a la presentación de Bleep Bloop para Switch con Ludipe
Hemos sido invitados a la Playroom de Nintendo para la presentación del nuevo indie español
Bleep Bloop
, que se sumará a la eShop de Switch el 31 de enero. La consola híbrida cuenta con un gran catálogo de juegos independientes de todas las partes del mundo. Además del juego hemos conocido a su creador: Ludipe.
Ludipe, conocido en la vida real como Luis Díaz Peralta, es un hacedor de juegos, unos pequeños, otros raros, muchos gratuitos, con puzles y gráficos pixels. Es diseñador y fundador de Alpixel Games ( Missing Translation, A Place for the Unwilling), uno de los organizadores de “Gente dando charlas”, organizador regional de Global Game Jam. Su obra es extensa y variopinta, muchas veces presente en festivales como A MAZE, Now Play This, AZPlay, Leftfield Collection EGX, BiG Festival, Game Connection, Game Happens o Be My Human, y presente en ordenador, móviles y ahora en consolas. En itch.io se puede encontrar títulos como Press to Date, Everything Dies, Who the Hell is Sarah? o Angry Juanma, pero el caso que nos ocupa hoy es Bleep Bloop.
Indies para dar y tomar
Bleep Bloop, al igual que todos sus juegos, fue desarrollo poco a poco durante sus ratos libres, pues Peralta trabaja como oficinista y no puede desarrollar a jornada completa. Eso condiciona bastante su trabajo en cuanto a la duración y complejidad de los mismos, por eso suelen ser de puzles, minijuegos o humor. Algo comprensible, pues cualquier que esté agotado tras un día de trabajo no le apetece romperse la cabeza desarrollando juegos a las tantas de la madrugada al llegar a casa. En este escenario, se debe tener en cuenta que la versión de Bleep Bloop para Switch cuenta con un equipo propio. Ludipe realizó por su cuenta la versión de ordenador pero la de consola requiere mayor trabajo, más horas y presenta dificultades extras, tanto en controles como el motor gráfico. Así pues, Ludipe and Friends y Zerouno Games son los encargados de la adaptación para Switch en sus labores de port, producción y distribución. Los “friends” de Ludipe son Lucas y Roger, quienes se encargan de la parte técnica; Hernán, quien trabajó en títulos como Candle y se ocupa del audio y la música; y Alberto, quien es el “artista oficial” pero que también es el “arreglador de todos los desastres”, pues revisa todo y soluciona los fallos gráficos. La elección del nombre de Ludipe and Friends fue por una cuestión de sencillez y comodidad. Elegir otro nombre implicaría crear otra marca y empresa, más papeleo, el riesgo de que los usuarios no lo encontrasen por Internet ni las redes, no lo reconociesen o no lo relacionasen con las otras obras de su creador. Además, como divertido detalle, en la pantalla de presentación del juego en Switch el “Friends” cambia cada cierto tiempo por el nombre de un compañero: Ludipe and Lucas, Ludipe and Hernán, etc.
Cuadrados colorines
Bleep Bloop es un juego de puzles minimalista, bonito y adictivo. Influenciado por títulos como Ibb & Obb (llegó a salir en PlayStation 3) o A Good Snowman is Hard to Build, protagonizado por un monstruito que hace un muñeco de nieve para que sea su amigo. Ambos títulos tienen una premisa sencilla y controles muy accesibles pero luego son largos y difíciles, con toques de plataformeo, cooperación, capacidad espacial y sentimiento. En el título que nos ocupa tiene eso, juego solitario y juego cooperativo, controles fáciles, muchos niveles y una relajante banda sonora más extensa de lo planeado en un principio. Bleep Bloop ha estado en desarrollo durante dos años, ha estado en ferias, cuenta con vídeos de jugadores en Youtube, ayuda civil para encontrar bugs y en general buena recepción por todos lados. El juego es sencillos, puesto que sólo debemos guiar a dos simpáticos personajes cuadrados a la salida de cada nivel, pero sólo moviéndose de izquierda a derecha, arriba a abajo y viceversa. En cada mundo existen reglas especiales y elementos que cambian las partidas, como pegotes de chicles que frenan nuestro paso, botones que activan muros, casillas que cambian la dirección de movimiento, etc.
Nosotros fuimos testigos de parte de ellos en las consolas de demostración. El juego aún no está a la venta, sale el 31 de enero, pero está prácticamente terminado. Eso sí, algunas de las versiones de prueba en la sala eran versiones anteriores y presentaban errores que la versión final no tendrá. Fue realmente divertida la experiencia y algunos puzles eran retorcidos. No fue raro estar dando vueltas del mapa en busca de la solución e incluso a pesar de que los compañeros de otras webs daban sus consejos e indicaciones. Agradecemos a Nintendo por su invitación y a Luis Díaz Peralta por su cercanía. Esperamos que su trayectoria siga con buen ritmo y alegría habituales.
GLAAD revela los nominados para sus premios LGTB
GLAAD es una de las organizaciones de visibilización LGTB en el medio más prominentes en el mundo. Desde 1990 se premia a obras de ficción (televisión, cine, literatura, teatro, artes, música) que representan personas lesbianas, gays, transexuales y bisexuales, como la película Deadpool 2, la serie Anatomía de Grey o House of Mamis este año, entre otros.
Para esta trigésima edición se ha añadido una nueva categoría: videojuegos. La lista cuenta con cinco nominaciones y algunas de compañías importantes. Los premios se entregarán este 28 de marzo.
–Assassin’s Creed: Odyssey (Ubisoft)
–The Elder Scrolls Online: Summerset (Bethesda Softworks)
–Guild Wars 2: Path of Fire (ArenaNet)
–Pillars of Eternity II: Deadfire (Versus Evil)
–The Sims Mobile (Electronic Arts)
Pillars of Eternity II – The Forgotten Sanctum
Has llegado muy lejos, observador; después de perseguir al dios de la resurrección y de la luz por todo el Archipiélago de la Llama Extendida; luego de enfrentarte a los páramos gélidos y a otros planos de la existencia, dominados por el cruel y excéntrico Rymrgand en
; más aún, después de resolver los misterios insoldables de los colosales ídolos de piedra en Kazuwari, en pleno
, te enfrentas al último horizonte de esta aventura. Se trata nada más y nada menos que de
The Forgotten Sanctum
, la última expansión de una de las óperas magnas de Obsidian que, entre otras cosas, nos lleva en un profundo viaje hacia ruinas y mazmorras ignotas en las profundidades submarinas, asegurándose de devolver todo el protagonismo a la cuidada narrativa de
Pillars of Eternity II: Deadfire
. Suena bien, ¿verdad? Pues continúa leyendo, que aquí te contamos qué nos ha parecido esta última andanza.
Las entrañas de los dioses
Es difícil hablar de los aspectos argumentales de un título de rol sin incurrir en esos despreciables destripes innecesarios. The Forgotten Sanctum no nos lo pone fácil, ya que, como decíamos anteriormente, pone su lóbrega trama en un pedestal que, sin lugar a dudas, se merece. No obstante, sí que podemos adelantar que la historia de esta expansión gira alrededor del círculo de archimagos y los secretos perdidos del inhóspito archipiélago, involucrando, como no podía ser de otra forma, una conspiración que amenaza con cambiar el statu quo y el fino equilibrio de Eora, todo ello envuelto en una macabra y angustiosa civilización que ha sido construida en la mismísima carne de un dios durmiente. Por supuesto, podremos tomar partido en esas intrigas, eligiendo bando y, finalmente, determinando el destino del mundo.
Sí, sabemos lo que estáis pensando; profundidades submarinas, dioses durmientes, extrañas y demenciales conspiraciones… en efecto, todo tiene un regusto al buen Lovecraft que es imposible no advertirlo. Las manifestaciones artísticas recientes, especialmente en lo que a videojuegos se refiere, no han dejado de evidenciar una revalorización del particular terror cósmico del oscuro genio de Providence, y es algo que nos encanta. Las zonas oscuras, perturbadoras y llenas de criaturas ignotas abundan en The Forgotten Sanctum, y ayudan a crear una atmósfera aciaga que encaja a la perfección con la tónica de la trama, aunque esta tampoco rehúye de la mordacidad e ironía de algunos personajes que, interacciones mediante, ponen el toque cómico a determinadas escenas. Marca de la casa.
Eso sí, donde realmente brilla este último acercamiento a las aventuras del Observador de Caed Nua en el Archipiélago de la Llama Extendida es en los elementos de contextualización: la historia, la geografía, las creencias, las manipulaciones y las intrigas se sienten más vivas que nunca, y estamos ante una suerte de añadido que hace las delicias de cualquier amante del espectacular folclore de Pillars of Eternity II: Deadfire. Como siempre, puede echarse en falta alguna aclaración en determinados aspectos de la realidad que plantea, pero el grado de complejidad exponencial del que hace gala la producción de Obsidian es para quitarse el sombrero. Hay páginas y páginas de lectura que nos ayudarán a comprender mejor cómo funciona ese esotérico y turbulento mundo, y eso siempre es de agradecer.
Conclusiones
The Forgotten Sanctum no es perfecto, pero es un más que digno broche de cierre para una aventura profunda, tenebrosa y soñadora como es la de Pillars of Eternity II: Deadfire. No solo ofrece una historia emocionante en la que tenemos gran participación o abundantes extractos de un mundo que no para de crecer en términos de diversidad y pluralidad, sino que también plantea algunos de los desafíos más complejos del título, así como espléndidas líneas de guion en la que algunos personajes brillan con mayor fulgor que nunca. Además, posee una duración que oscila entre las seis y diez horas, dependiendo, por supuesto, de cuánto queramos explorar y de si se nos atasca algún enfrentamiento especial. Muy recomendable para todo seguidor de la aventura principal, y perfecta para celebrar el modo de juego alternativo, basado en combates estratégicos por turnos, que acaba de comenzar su fase beta.
Los vikingos costumbristas de Dead In Vinland saldrán para Switch
El año pàsado llegó a ordenadores Dead in Vinland
, una aventura vikinga sobre la vida diaria y la supervivencia de una familia en tiempos remotos. Se ha anunciado que llegará a Switch en marzo de este año.
La desarrolladora CCCP y la distribudiora Playdius (The Bury me, my Love, A Normal Lost Phone) han anunciado que el juego llegará a la consola en marzo con todos los DLCs incluidos. Para aprovechar la ocasión, Playdius anunció que el nuevo DLC de la versión acaba de estrenarse con el título The Battle of the Heodenings al precio de 4,99€. Su añadido más importante es la incorporación de un modo sandbox infinito.
Matthieu Richez, cofundador de CCCP, mostró su alegría por traer el juego a consolas y de mejorar su contenido gracias a la opinión de los usuarios.
Splatoon 2 recibirá la versión 4.4.0 dentro de poco
Nintendo ha aprovechado el torneo Splatoon Koshien 2019 para anunciar novedades para
Splatoon 2
.
Los Splatfest se seguirán llevando a cabo hasta julio de 2019 y ya se ha visto durante el evento que el juego actualizado a la versión 4.4.0 (ahora mismo se encuentra en la 4.3.1). Es probable que con la llegada de la próxima actualización tengamos acceso a 10 nuevas armas que podéis ver más abajo en la pantalla que adjuntamos.
También está en marcha una una nueva demo para el país nipón que estará disponible desde el 26 de marzo hasta el 1 de abril. La demo permitirá no sólo probar el juego contra otros jugadores en su estado actual sino que permitirá transferir los datos al juego completo.
Raidou, el ninja de hojalata, regresa a Dead or Alive 6 recubierto de maldad pura
Durante años Raidou cayó en el olvido de los jugadores y de la propia Koei Tecmo a pesar de ser el primer villano principal de la franquicia
Dead or Alive
. Cierto es que tuvo que ver el hecho de que se le daba por muerto tras una explosión, ya que la gente sólo explota una vez. Sin embargo el personaje fue rescatado en la quinta entrega como personaje extra descargable.
Raidou cuando era humano era malo pero ahora que es cíborg es mucho peor. Más malo y metálico que nunca, e igual que feo que una nevera por detrás No obstante hay que reconocerle su perseverancia y sus ganas de vivir, pues en vez de resignarse con la muerte prefirió reinventarse como una estrella del pop gracias a la biotecnología DOATEC. Lo malo es que carece de conciencia humana propia y se ha tornado en una máquina ambiciosa de destrucción y dolor, como un cantante famoso de rock.
Domina el arte marcial del Mugen Tenshin Ninjutsu como un primor. Su base radica en la fuerza y en su portentoso físico de macho opresor. Golpea a los oponentes con una serie de ataques devastadores que imita de otros luchadores a la vez que mezcla sus propios movimientos como el Tenho-Gorai-Sho y the Rekku-Jinraisatsu.
Koei Tecmo ha aprovechado el anuncio del androide chungo éste para revelar dos escenarios nuevos:
–A.P.O. es uno de los pasillos que conducen a lo más profundo del centro de investigación de M.I.S.T, donde se experimenta sin control ético ni de sanidad.
–CHINESE FESTIVAL es un colorido rincón del barrio de Chinatown durante el festival de la primavera, con petardos diseminados por el suelo y listo para explotar cuando se impacta sobre ellos.
La versión 2.0 de Super Smash Bros. Ultimate llegará a lo largo de esta semana
El canal de noticias integrado en
Super Smash Bros. Ultimate
ha informado que el juego recibirá la actualización a la versión 2.0 a lo largo de la semana que ahora empieza. Esta noticia no menciona las novedades que incluirá la actualización, pero nos avisa de que tras instalarla ya no será posible reproducir las repeticiones guardadas desde versiones anteriores, por los que nos recomienda que las guardemos en formato vídeo antes de que llegue la actualización.
Nintendo publicará la lista de cambios y novedades cuando la actualización esté disponible, pero mientras tanto podemos aventurar que podría traer a Planta Piraña, el primero de los personajes DLC y que se supone debe llegar en febrero. Os recordamos que Planta Piraña será un personaje gratuito para quienes hayan registrado el juego antes del 31 de enero. Si tenéis la edición física de Super Smash Bros. Ultimate y aún no la habéis registrado, os recomendamos que lo hagáis ya para recibir este personaje.
El relato épico Unruly Heroes ya está a la venta con su misticismo oriental
Se sabía que
Unruly Heroes
saldría a la venta a principios de 2019 pero no que fuera a corto plazo. Tan corto que ya está a la venta. Magical Design Studios ha anunciado que está disponible para PC, Xbox One y Switch. La versión de PlayStation 4 saldrá más adelante.
Inspirado en un relato mítico del siglo XVI fundamental en la literatura china, Viaje al Oeste, escrito por Wu Cheng’en. Los protagonistas son Wukong el rey mono, Sanzang el monje somnoliento, Kihong el cerdo avaricioso y Sandmonk el bruto sensible, quienes viajarán por parajes peligrosos y olvidados en busca de todos los fragmentos del Pergamino Sagrado, para así desterrar el Mal reinante en el mundo.
“Queremos invitar a los jugadores a formar parte de un universo fantásticos. Hemos estado un año y medio elaborando, definiendo, investigando y moldeando el tipo de juego/historia/experiencia que queríamos ofrecer. ¡Resulta que somos artesanos de videojuegos! Viaje al Oeste es una historia maravillosa pero me he dado cuenta que no es realmente conocido en Occidente”, declaró Yang Lu, director creativo.
El juego combina la acción, plataformas en 2D, puzles y uso alterno de cuatro personajes (sea en solitario como en cooperativo). Está traducido al inglés, castellano, francés, alemán, italiano, portugués, chino (simplificado y tradicional), ruso, coreano y japonés. En uVeJuegos ofreceremos su análisis en breve.
El retrofuturismo comunista de Atomic Heart estrena tráiler-gameplay de 10 minutos
Mundfish ha estrenado un tráiler de
Atomic Heart
con una duración de diez minutos. Se centra especialmente en su apartado jugable, sus combates y sus escenarios repletos de peligros. Exploramos instalaciones abandonadas, donde se ha desatado el caos, y nos atacan algunos insistentes androides, de los que no aceptan un “no”. Así que les golpeamos con un palo.
Atomic Heart es una obra retrofuturista pesimista. En esta realidad la Unión Soviética no se ha disuelto y sus progresos científicos y tecnológicos son imparables y son la envidia mundial. Ha inventado Internet, las máquinas eficiente y los androides obreros, los hermanos rojos están más unidos que nunca… pero no todo es bonito ni comunitario. Comienzan los problemas y los androides (y algunas criaturas extrañas) se han vuelto locas y se dedican a matar y comerse personas comunistas, como aquella vez que Elia Kazan se infiltró en una reunión roja clandestina de Hollywood. Nosotros encarnamos a un oficial de la KGB quien es enviado a la instalación 3826 para realizar un informe pero su jornada se tornará infernal.
Atomic Heart es un RPG de acción en 1ª persona. Al ser una IP nueva de un estudio poco conocido no es tan famoso como otros proyectos, pero poco a poco se está dando a conocer. Saldrá a la venta en este 2019 para PC, PlayStation 4 y Xbox One, además tendrá una beta a finales de año.
Nintendo no tiene planes de reducir el precio de Nintendo Switch
Nintendo Switch cumplirá 2 años en el mercado en el mes de marzo y Shuntaro Furukawa, actual presidente de Nintendo, ha estado hablando con el portal japonés Sankei News sobre ciertos temas que atañen a la máquina.
Furuwaka se ha mostrado satisfecho con las ventas de juegos como Super Mario Party (más de 1,5 millones de unidades vendidas en un mes), Pokémon: Let’s Go (3 millones en una semana) y Super Smash Bros. Ultimate (5 millones en una semana) y se ha mostrado optimista con el objetivo de vender 20 millones de unidades de Nintendo Switch para finales del presente año fiscal: “Es extremadamente ambicioso, pero es una meta que vale la pena. Así que vamos a mantenerla”.
Furukawa ha confirmado que desde la empresa no se contempla ninguna reducción del precio de la consola ni tampoco una revisión de la misma a pesar de la gran cantidad de rumores que especulan sobre esta posibilidad. “Switch es nuestro primer objetivo de ventas”, dice el presidente.
Por último, sobre los juegos de móviles ha comentado que “nuestro modelo es continuar construyendo una relación con nuestros consumidores. Es muy diferente de lo que hacemos con nuestro hardware, por lo que estamos acumulando experiencias en este campo. Ciertamente queremos lanzar juegos en una amplia variedad de géneros”.
Un tiburón prehistórico es bautizado en honor a Galaga
Todos nosotros somos admiradores de los tiburones y ahora lo seremos aún más, pues ahora sabemos que son aficionados a los videojuegos. Sólo de los retros, claro.
Recientemente se ha descubierto una especie antigua de tiburón, tan antigua que se tuvo que llamar a los paleontólogos para que echasen una mano para estudiarle. Se cree que tiene unos 67-70 millones de años de antigüedad y que compartió hábitat con los dinosaurios, también amigos de los niños. La prueba de su descubrimiento es un trozo de dentadura hallado e incrustado en una roca sedimentaria, oculta bajo tierra por los restos de Sue, el fósil de Tyrannosaurus Rex especialmente completo y conservado que se exhibe en el Chicago’s Field Museum. Al examinar a Sue exhaustivamente hallaron los restos de otra especie incrustados.
Acorde al estudio, el tiburoncito era muy chiquito, medía entre 30 y 45 centímetros, se dejaba ver por Dakota del Sur y se alimentaba de peces pequeños, caracoles y langostinos. No se enfrentaba a los dinosaurios tochos de la época ni se metía en peleas, así que pocas películas podría protagonizar junto a otros dinosaurios o Jason Statham. Sin embargo su peculiaridad, y motivo de esta arqueológica noticia, es su dentadura.
Tal como explican Terry Gates y Karen Nordquist, experto en el tema y voluntaria, respectivamente, sus dientes eran diminutos, “tan pequeños como granos de arena”. Tanto, que muchos los tirarían sin darse cuenta. No sólo son pequeños sino que también tienen una forma peculiar, muy parecida a las naves de Galaga, el inolvidable juego ochentero de Namco. Por este motivo el animal ha sido bautizado como Galagadon nordquistae, en homenaje al videojuego y a la voluntaria Karen Nordquist.
El desarrollo de Metroid Prime 4 comienza desde cero a manos de Retro Studios
Desde que
Metroid Prime 4 fue anunciado en el E3 2017
, Nintendo apenas ha vuelto a hablar del juego ni ha aportado ninguna nueva información. Lo único que sabemos desde aquella vez es que el desarrollo no corre a cargo de Retro Studios como ocurrió con las tres primeras entregas, sino que estaba a manos de un “nuevo y talentoso equipo”.
O al menos, así era hasta hoy. Shinya Takahashi ha dado las primeras novedades en casi dos años sobre el desarrollo de Metroid Prime 4, y no son las que esperábamos oír. En un hecho sin precedentes dentro de la Gran N, Takahashi ha explicado que Nintendo ha decidido poner fin al desarrollo del juego con el aún desconocido estudio que estaba trabajando en él, y reiniciarlo completamente desde cero, esta vez en Retro Studios, el estudio de la trilogía original. El productor y supervisor seguirá siendo Kensuke Tanabe. Las razones de este sorprendente cambio de rumbo en el proyecto se deben a que el desarrollo estaba siendo problemático y no cumplía con los estándares de calidad exigidos por Nintendo.
En consecuencia, Takahashi ha confirmado que la espera para tener nuevas noticias de Metroid Prime 4 será aún más larga de lo que ya era, porque su lanzamiento se ha visto obviamente retrasado, si bien el juego no tenía una fecha de salida anunciada.
Esta situación abre un nuevo interrogante. Sabemos que Retro Studios lleva ya más de cinco años trabajando en un nuevo y misterioso título. Aunque por ahora no hay nada oficial sobre ello, esta noticia podría ser un indicativo de que ese desconocido proyecto está finalizado y que pronto podríamos conocerlo.
A continuación, podéis ver el comunicado de Shinya Takahashi respecto al desarrollo de Metroid Prime 4.
Avance de Mortal Kombat 11
Será el próximo 23 de abril cuando la nueva entrega de Mortal Kombat se estrene por todo lo alto en PlayStation 4, Xbox One, PC y Nintendo Switch. Como ya viene siendo habitual, NetherRealm Studios se encarga de las versión para las consolas de Sony y Microsoft… pero en esta ocasión no hay que alarmarse por la entrega para PC. Esta adaptación corre a cargo de QLOC, veteranos en los ordenadores personales con versiones de
Dark Souls: Remastered
,
RiME
y
Dragon Ball: Xenoverse
que invitan al optimismo. En cuanto a la versión para la consola de Nintendo, se encarga Shiver Entertainment, desarrolladora que ya ha trabajado con Warner en
Scribblenauts Showdown
. Está claro que son proyectos totalmente diferentes, pero con
Mortal Kombat
han dado con un hueso duro, exigirá de toda su pericia para aprovechar el
hardware
de la híbrida. Veremos.
Este año toca la serie que creó Ed Boon junto a John Tobias hace 27 años, porque en NetherRealm Studios alternan su franquicia matriz con la protagonizada por los superhéroes de DC. Mortal Kombat cambió completamente con la novena entrega, pero la salida de Injustice comenzó a retroalimentar ambas series de lucha. Cada acierto en una de ellas terminaba en la otra, hasta el punto de convertir a Injustice 2 en el mejor juego de lucha de 2017… y este Mortal Kombat 11 se postula por ser el título referencia en el año que se acaba de estrenar. Porque si hay algo que cuida especialmente NetherRealm en sus juegos, es una cantidad enorme de contenido para un solo jugador. Y esta onceaba parte va a tener un modo historia tan currado y grande como la que enfrentaba a los bandos capitaneados por Batman y Superman hace dos años. En el video mostrado que anticipa la trama vemos a un Raiden desencadenado, totalmente corrompido, como guardián de Earthrealm. En él vemos cómo el dios del trueno rebana la cabeza del villano de la última entrega, Shinnok, y la coloca como aviso a navegantes. Nosotros seremos los siguientes.
Como anticipo no está nada mal, pero hay más. La historia girará en torno a Kronika, protectora del espacio-tiempo que lleva hurgando en la serie desde la primera entrega, ahora se ve obligada a actuar debido a los actos impuros de Raiden con la línea temporal, por lo que envía a su lugarteniente Geras, que maneja la tierra con la soltura con la que Sub-Zero control el hielo, para que no deje títere con cabeza… literalmente. Todo esto desembocará en una guerra, una gran batalla que arrastrará a los personajes de la serie en diferentes momentos temporales, por lo que tendremos versiones jóvenes y veteranas de los mismos luchadores. En este plantel encontramos a Raiden, Scorpion, Sub-Zero, Liu Kang, Rain, Reptile, Kabal, Kitana, Kano, Kung Lao, Baraka, Skarlet, Kronika, Geras, Cassie, Sonya Blade (a quien pone voz Ronda Rousey) entre luchadores y cameos, además de disfrutar de Shao Khan si reservamos el juego con anterioridad.
En cuando a la jugabilidad, encontramos varias novedades. Los X-Ray han dejado paso a los Fatal Blows, un movimiento especial que recuerda a los ataques especiales de Injustice 2 y que podemos desencadenar cuando nuestra barra de vida está por debajo del 30%. No faltarán roturas de huesos y punzamientos de órganos internos por mucho que el movimiento haya cambiado de nombre. Tendremos una barra de energía con varios niveles que se rellenará con el tiempo y con los movimientos especiales que realicemos, podremos emplear estos segmentos para hacer los movimientos aún más dañinos, así como emplearlos de forma defensiva a nuestro favor. Los escenarios resultan más pequeños que en anteriores ocasiones, para evitar los combates a larga distancia desde los extremos. Lo que no faltarán serán las trampas y las zonas peligrosas en los escenarios, algo que en Injustice 2 llevaron a un nuevo nivel de espectacularidad.
Mortal Kombat 11 aprovecha el gran trabajo realizado en su último trabajo para mejorar en todas las lineas posibles. Esta nueva entrega resulta mucho más colorida (la anterior era tan macabra como oscura) sin perder la parte violenta y visceral. Cuando creíamos que lo habíamos visto todo, llega el equipo de NetherRealm y nos revuelve el estómago con cantidades ingentes de casquería. Pero todo ese “desagrable” espectáculo queda supeditado a la jugabilidad, directa y apta para todo tipo de jugadores. Seguramente, tendremos alguna sorpresa a modo de personaje invitado, algo que ya ha asegurado el propio director del juego. El título quiere destacar en los eSports y van a crear una infraestructura para el juego en línea para que la comunidad germine a largo plazo. A todo esto, debemos sumar la posibilidad de personalizar los personajes con armas, accesorios y trajes de forma parecida a lo que hemos visto en Injustice recientemente. Esperamos que las versiones de PC y Switch no se retrasen respecto a las desarrolladas por el estudio principal, y de ser así, que salgan lo antes posible.
El modo Blackout de Call of Duty: Black Ops 4 será gratuito a partir del 17 de enero
Activision y Treyarch han anunciado que a partir del jueves 17 y hasta el próximo jueves 24 de enero el modo Blackout de
Call of Duty: Black Ops 4
será gratuito para cualquier jugador de PlayStation 4, Xbox One y PC.
Blackout ha sido una de las sensaciones del año, y es que este modo “Battle Royale” es el gran culpable de que Activision esté generando unas ganancias absolutamente increíbles con la cuarta entrega desarrollada por Treyarch.
Os dejamos con el tráiler que ha difundido Activision en sus perfiles sociales.
Onimusha: Warlords ya está a la venta y presenta un nuevo tráiler
Todo parece indicar que 2019 será el año de los samuráis y los universos feudales, pues salvo sorpresa veremos en poco tiempo
Sekiro: Shadows Die Twice
,
Ghost of Tsushima
y
Nioh 2
. Aprovechando esta situación, Capcom ha querido entrar en el juego y ya ha puesto a la venta
Onimusha: Warlords
, la remasterización del clásico de PlayStation 2.
Onimusha: Warlords narra la historia del samurái Samanosuke Akechi y el ninja Kaede, ambos se encuentran en una cruzada para rescatar a la princesa Yuki de las manos de una legión de demonios que ha ocupado el castillo de Inabayama. Usando una espada, un guante mágico Oni y resolviendo puzles, los jugadores tendrán que avanzar por el castillo derrotando toda una horda de demonios.
Onimusha: Warlords ya está a la venta para Nintendo Switch, Xbox One, PlayStation 4 y PC (mediante Steam) a un precio de 19,99 €.
Os dejamos con el tráiler de lanzamiento.
Intruders: Hide and Seek llegará el 13 de febrero
Han sido varios años de desarrollo, pero finalmente tenemos una fecha de lanzamiento para
Intruders: Hide and Seek
. El videojuego creado por el estudio español Tessera Studios hará pasar tensión a los jugadores de PlayStation 4 y PlayStation VR. Además cabe recordar que el título logró alzar el premio a mejor juego de la tercera edición de los Premios PlayStation Talents.
El 13 de febrero es la fecha seleccionada por Sony para el lanzamiento de este videojuego, tanto en formato físico como digital. La historia nos pondrá en la piel de Ben, un niño que presencia el secuestro de sus padres, por lo que nuestra misión principal será no caer en las fauces de los secuestradores y descubrir qué ha llevado a tal situación. Los poseedores de PlayStation VR podrán adentrarse de lleno en esta aventura de sigilo y tensión en primera persona.
A continuación te mostramos su último tráiler.
PlayStation VR recibirá un nuevo recopilatorio de demos
Al parecer PlayStation está preparando un tercer recopilatorio con varias versiones de prueba de títulos para PlayStation VR. Esta información se ha desvelado por la aparición de la ficha en la clasificación de edades de PEGI Europa, lo cual indica que el lanzamiento parece ser inminente.
Desafortunadamente no aparece un listado completo de todos los títulos que llegarán con el recopilatorio, pero sabemos que Astro Bot Rescue Mission aparecerá en él. Otro que no se perderá la cita será Resident Evil 7, el juego de terror en primera persona desarrollado por Capcom. Por último tenemos un lanzamiento reciente, y es que dentro de poco podremos probar una demostración de Superhot VR.
Desde el perfil de PEGI fechan el recopilatorio de manera incorrecta, y es que todavía aparece el 12 de enero 2019 como fecha de lanzamiento. Obviamente no ha sido así, pero se espera que se incluya en la próxima actualización de la PlayStation Store en Europa.
Ubisoft confirma que Child of Light y Valiant Hearts para Nintendo Switch estarán en un cartucho
Desde que se confirmó la existencia de un pack de
Child of Light
y
Valiant Hearts
para Nintendo Switch muchos usuarios se han cuestionado si ambos títulos estarían incluidos en un cartucho o si alguno de ellos vendría en código de descarga. Durante los últimos días hemos estado preguntando tanto a Ubisoft como a algunos comercios y al fin tenemos respuesta: los dos juegos estarán incluidos en un mismo cartucho.
Tal y como nos ha confirmado la propia Ubisoft a través de Twitter, tanto Child of Light como Valiant Hearts ocuparán un único cartucho dentro de este pack. En cualquier caso cabe recordar que los dos juegos ya se pueden comprar en la eShop de Nintendo Switch, pero los amantes del formato físico podrán adquirir este pack el próximo 31 de enero.
Mortal Kombat 11 para Nintendo Switch se podría retrasar hasta mayo
Desgraciadamente parece que los usuarios de Nintendo Switch recibirán
Mortal Kombat 11
un poco más tarde de lo previsto. Aunque NetherRealm no ha emitido un comunicado oficial, desde la página web de Warner Bros se puede apreciar que la fecha de lanzamiento se ha modificado al 10 de mayo, mientras que para el resto de plataformas sigue fechado para el 23 de abril.
Se desconocen los motivos para este probable retraso de unas semanas, pero no sería el primer caso que vive la consola híbrida de Nintendo, y es que recientemente recibió Dark Souls: Remastered casi seis meses después de que viera la luz en el resto de plataformas.
Hace escasos días pudimos conocer que Warner Bros Animation también prepara una película de animación para celebrar el 26 aniversario de la franquicia Mortal Kombat.
PlayStation Plus ve reducido su precio un 25% de manera temporal
A colación de las rebajas de enero Sony ha anunciado que reducirá de manera temporal las suscripciones a PlayStation Plus. De esta manera, y hasta el próximo día 24 de enero, las suscripciones de tres y doce meses contarán con una rebaja del 25%.
La suscripción de tres meses pasará a costar 18,49 € (sin rebaja 24,99 €), mientras que la suscripción anual pasa a costar 44,99 € (sin rebaja 59,99 €). Hay que tener en cuenta que esta rebaja solamente se aplicará a las suscripciones digitales, con lo que ninguna tienda física debería aplicar estas reducciones de precio.
Esta promoción también tiene un hándicap, y es que los usuarios que ya tengan activa una suscripción no podrán renovarla a precio reducido. La idea de la compañía japonesa es atraer a nuevos usuarios o jugadores que todavía no hayan renovado su suscripción.
Análisis de Momodora: Reverie Under the Moonlight
Versión analizada Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Dangen Entertainment.
Nintendo Switch se ha convertido en una consola perfecta para disfrutar de juegos de plataformas o metroidvanias, y de hecho las ventas de muchos títulos de estas características confirman dicha afirmación. Hace casi dos años os hablamos de Momodora: Reverie Under the Moonlight, la cuarta entrega de una serie de videojuegos que comenzó en 2010. Este capítulo capítulo es mucho más grande y elaborado que los anteriores y de hecho ya ha conquistado a los jugadores de PlayStation 4 y ordenadores. Recientemente acaba de llegar a Nintendo Switch, por lo que vamos a repasar cuáles son las características que hacen especial a este trabajo, así como valorar cómo ha resultado la adaptación a la consola híbrida.Antes de nada hay que aclarar que estamos ante el mismo videojuego del que ya hablamos en 2017, ya que su relanzamiento en Nintendo Switch no presenta nuevo contenido. Como entonces este capítulo de la serie poco tiene que ver con los anteriores, por lo que se puede disfrutar de principio a fin sin haber jugado los previos. De esta forma nos ponemos en la piel de Kaho, una sacerdotisa que ha acudido a buscar a la reina con motivo de la maldición que se está extendiendo por todo el reino. Tanto los habitantes como los lugares están sufriendo los daños de esta oscuridad, por lo que nuestro personaje no duda en enfrentarse a todo tipo de peligros para hacer que la vida vuelva a la normalidad.Ante nosotros tenemos gran diversidad de parajes, los cuales nos esconden diversidad de caminos por los que debemos explorar para descubrir cómo abrir las rutas que están inaccesibles. El más puro estilo de los metroidvanias se mezcla con las plataformas, aunque sin lugar a dudas el que más destaca en el desarrollo de la aventura es el primero de los componentes. Como viene siendo costumbre en el género disponemos de un mapa en el que comprobar el porcentaje de terreno visitado, así como las estancias por las que hemos pasado. El mapeado no es demasiado grande, pero aún así es importante no perder de vista los puntos de control y de guardado, ya que estos también nos permiten recargar los objetos que portamos y teletransportarnos a otros puntos visitados previamente.En lo que respeta a la jugabilidad nos encontramos con un sistema de control tan sencillo como notable. Las acciones que podemos llevar a cabo se concentran en blandir el arma sagrada que porta Kaho, disparar el arco, realizar dobles saltos, y rodar para esquivar los ataques enemigos. Es cierto que los metroidvania se caracterizan por aportarnos nuevas habilidades o movimientos que nos posibilitan el acceso a lugar a los que antes no podíamos llegar, pero casi todo el abanico de movimientos está disponible desde el primer momento. Eso sí, más adelante en la aventura podemos realizar un impulso lateral en el aire con el botón de rodar, así como conseguimos un objeto que nos permite convertirnos en gato para colarnos por pequeños huecos, pero poco más.Algo que nos ha resultado muy interesante es la capacidad de poder equipar hasta cinco objetos, tres de ellos para emplearlos en tiempo real o de manera activa, y dos más que nos afectan de manera pasiva. A lo largo de la aventura podemos encontrar objetos para sanar la salud, mejorar nuestro poder de ataque o realizar hechizos, entre otros. Además de ello los objetos de efecto pasivo nos permiten mejorar la velocidad de las flechas, obtener más munny (moneda) al derrotar enemigos, o emitir sonidos cuando hay algún secreto cerca, así como otros beneficios. Algunos de estos objetos los podemos encontrar por los escenarios, pero otros los tenemos que comprar a los mercaderes que vemos. Así mismo cabe destacar que los objetos activos se pueden recargar al tocar la campana que hay en los puntos de control.
Análisis de Onimusha: Warlords
Analizado en Xbox One S. Copia digital proporcionada por Koch Media
De todos es sabido que
Resident Evil
es la gallina de los huevos de oro de Capcom, es salir un juego de la franquicia y paralizar al mundo gamer para ver qué es lo que está horneando el estudio japonés. La fórmula “Resident” ya se utilizó en la primera PlayStation con los videojuegos
Dino Crisis
, que mezclaban la jugabilidad del survival horror con dinosaurios y con el salto a la generación de los 128 bits, Capcom se dedicó a experimentar y crear nuevas franquicias que a día de hoy son recordadas con cariño y fijas entre las más queridas entre los jugadores, hablo por ejemplo de
Devil May Cry
, que nació como un proyecto de un nuevo
Resident Evil
con una jugabilidad de hack and slash muy prematura y que acabó siendo la primera entrega de Dante. La otra gran obra influenciada por la jugabilidad “resident” es
Onimusha
, un videojuego que nos traslada al periodo Sengoku, comúnmente conocido como el Japón feudal, aunque ahora los nobles samuráis tienen que luchar contra demonios y un control algo ortopédico junto a escenarios renderizados en 2D que tanto nos gustaban en
Resident Evil
.
Ahora en 2019 por fin regresa Onimusha Warlords, la primera entrega de la saga, a todas las plataformas actuales de juego, PS4, One,Switch y PC, siendo la versión de Xbox la que hemos utilizado para realizar este análisis.
La historia de Onimusha nos traslada al Japón feudal del año 1580, en el momento en el que Nobunaga (líder del clan Oda) vence a Imagawa y se prepara para convertirse en el Shogun de Japón pero muere en el intento, lo que le lleva a realizar un pacto con los demonios y hacerse con la sangre de la princesa Yuki (del clan Saito) .Con este trasfondo que mezcla la historia real con la ficción apocalíptica, el héroe de la aventura Samanosuke Akechi se encuentra con la misión de salvar a su reino y su amor mientras aprende a combatir a las feroces bestias demoníacas con su guantelete demoníaco y armas mágicas, pero Samanosuke no está solo entre tanto caos y barbarie, sino que cuenta con el apoyo de Kaede, una Kunoichi y personaje también manejable en el videojuego con su propio estilo de lucha ninja.
Como decíamos en las primeras líneas de este texto, Onimusha le debe parte de su encanto a Resident Evil y su jugabilidad algo ortopédica, junto con los escenarios prerenderizados y puzles muy rebuscados. En esta remasterización por suerte se ha corregido el movimiento tosco que tenía el título original que solo dejaba ir en una dirección, permitiendo un control libre del personaje con el joystick y un control clásico con la cruceta del mando. Además se ha añadido un modo fácil para acercarse a un mayor número de jugadores.
Nada más empezar Samunosuke se hace con un guantelete especial que le permite capturar las almas de los enemigos que derribamos y mejorar las habilidades de combate. Si recolectamos almas rojas podemos mejorar las distintas armas elementales que iremos encontrando a lo largo de la aventura y que serán esenciales para abrir determinadas puertas o derrotar enemigos, obligando a farmear un rato si hemos sido demasiado rápidos en el desarrollo de la historia, que no supera las 8 horas por cierto si es la primera vez que jugamos y no nos hemos atascado con los puzles. Las almas azules nos permitirán llenar nuestra barra de “PM” para poder realizar ataques especiales y las almas amarillas nos dan vida.
Dragon Ball FighterZ recibirá un segundo pase de temporada
Durante la madrugada de ayer Bandai Namco celebró la “Dragon Ball Games Super Showcase”, un evento en directo donde repasaba algunas de las noticias de la franquicia
Dragon Ball
en el mundo de los videojuegos. Aunque no se presentó nada de gran relevancia, hemos podido conocer que
Dragon Ball FighterZ
recibirá un segundo pase de temporada.
Todavía desconocemos los futuros personajes que llegarán al título de Arc System Works, pero desde Bandai Namco nos citan para conocer más detalles en la “Dragon Ball FighterZ World Tour Finals 2018-19” que se celebrará en Los Angeles (Estados Unidos) los días 26 y 27 de enero.
¿Qué personajes podemos esperar? Es probable que veamos una versión de Broly a modo de promoción por su nueva película, pero tampoco descartamos a luchadores como Raditz o Jiren que también han sido muy demandados por la comunidad.
Ya disponible el tercer capítulo de la última temporada de The Walking Dead
No han sido pocos los momentos difíciles por los que ha pasado
The Walking Dead: The Final Season
, y es que hay que recordar que hace escasos meses pasó a ser un proyecto cancelado y dejado a medias durante más de una semana debido al
. Hoy por suerte podemos anunciar que el tercer capítulo de esta última temporada ya se encuentra disponible para descargar en PC, Xbox One, Nintendo Switch y PlayStation 4.
Este tercer capítulo está desarrollado por Skybound Entertainment, compañía que dirige Robert Kirkman (creador del cómic de The Walking Dead). Con el cierre de Telltale Games el proyecto se acabó cancelando pero fue Skybound la que decidió rescatarlo y acabar el desarrollo de los dos últimos capítulos. Poco más se pudo hacer con otras licencias que se quedan en el olvido, como la segunda parte de The Wolf Among Us o el ya difunto título basado en la exitosa serie Stranger Things.
“Jueguetes Rotos” (o “Broken Toys”) es el nombre del tercer capítulo que continuará justo donde lo dejó el anterior, con una Clementine abatida por los sucesos que acaba de vivir. La superviviente deberá dejar de lado el recelo y confiar en la nueva comunidad que la ha acogido para enfrentar a un enemigo mucho mayor y liderado por una vieja (y conocida) enemiga.
Para los más dudosos os dejamos con nuestras impresiones del primer y segundo capítulo.
Nota: Desde Skybound Games aseguran que los usuarios de Xbox One y PlayStation 4 podrían tener problemas al descargar el capítulo desde sus respectivas tiendas digitales ya que no aparecería la descarga. Para solucionar este problema se debe entrar al juego, y desde ahí una vez dentro del menú de selección de capítulo, pulsar la opción de descargar el tercer episodio.
Devotion, obra sobre religión y horror taiwanés, tiene fecha de lanzamiento
Red Candle Games, estudio de Taiwán, ha revelado la fecha de lanzamiento de
Devotion para
PC: 19 de febrero. Fue anunciado en julio de 2018 y se centrará en las creencias y el drama familiar de un núcleo hogareño regido por las tradiciones y la religión.
Ambientado en el Taiwán de los años 80, el protagonismo recae en una familia que vive en un complejo de apartamentos antiguos en la ciudad, muy creyente y fiel a la tradición, pero feliz y alegre. Poco a poco la alegría cotidiana es reemplazada por el horror y la asfixia. El espacio confinado que era su hogar esconde un oscuro secreto.
Devotion es el segundo trabajo del estudio tras Detention, ambientado en el Taiwán de los años 60, cuando estaba bajo la ley marcial. Ese juego estaba protagonizado por dos jóvenes estudiantes y era una aventura de misterios en 2D, mientras que Devotion será en 1ª persona en 3D con puzles, con melodías rituales, folclore y mantras taoistas.
Se muestra la pre-alpha del cancelado Disney Infinity 4.0
En el año 2016 se anunció la
cancelación de todos los productos relacionados con Disney Infinity
y entre ellos lo más destacable fue la cancelación de su cuarta entrega. Tiempo después pudimos conocer algunos detalles sobre las novedades que este título iba a presentar, pero ha sido ahora cuando han salido a la luz algunas imágenes de su pre-alpha.
Según se puede ver el título de la cuarta entrega iba a ser Disney Infinity 4.0 Kingdoms y en él se iban a conectar los diferentes mundos de las licencias de Disney. Personajes como Aladdin, Yoda, o Rockett comparten el escenario de Agrabah, tal y como se puede ver en el vídeo compartido en Resetera y que puedes ver en este enlace.
Esta entrega estaba siendo desarrollada por United Front Games, uno de los estudios que había colaborado con Avalanche Studios en el desarrollo de Disney Infinity 3.0.
Sony anuncia que Rocket League tendrá juego cruzado en PlayStation 4 con todas las demás plataformas
¿Quién nos iba a decir que el impacto de
Fortnite
iba a hacer
cambiar la política de PlayStation
respecto al juego cruzado? No cabe duda de que el título de Epic Games está marcando un antes y un después en la manera de entender el mundo de los videojuegos. De nuevo Sony ha dejado su ego a un lado y ha estrechado la mano de Nintendo y Microsoft, anunciando que
Rocket League
incluirá juego cruzado con Nintendo Switch, Xbox One y PC.
Para activar esta opción los jugadores de PlayStation 4 tendrán que acceder al menú de Opciones y asegurarse de que la opción “Juego cruzado” esté activada. Hecho esto cualquier jugador de la consola de Sony podrá disfrutar junto a los jugadores del resto de plataformas. Además, Sony activará la opción para poder invitar a cualquier jugador sin importar la plataforma en la que esté jugando.
Sin duda una gran noticia para todos, pues poco a poco podemos comprobar como las barreras del juego multijugador van desapareciendo.
La Epic Games Store cambia su política de devoluciones para asemejarse a Steam
Epic Games ha movido ficha en la que parece ser una nueva guerra por el monopolio de las ventas digitales. Ha sido Sergey Galyonkin, trabajador de la compañía, el encargado de anunciar los cambios que se avecinan en la política de devoluciones de la actual Epic Games Store.
Para ponernos en situación, en la actualidad la devolución de los productos de la Epic Game Store se realiza manualmente contactando con el servicio de atención al cliente. El cambio que llegará próximamente es que cualquier título comprado podrá ser devuelto en catorce días desde su compra, siempre y cuando no se haya jugado durante más de dos horas totales.
Sin duda nos encontramos ante un capítulo más de esta peculiar guerra encarnizada, la cual se alimentó la semana pasada con el anuncio de la venta de The Division 2 en la Epic Games Store en detrimento de Steam.
Mike Morhaime abandonará Blizzard en los próximos meses
Blizzard no está pasando por un buen año a nivel interno, y es que la empresa californiana ha visto como gran parte del núcleo interino que fundó la compañía la está abandonando. Esta vez ha sido la figura de Mike Morhaime la que se ha despedido, pero no lo hará oficialmente hasta el mes de abril cuando expire su contrato.
Mike Morhaime ocupaba el puesto de asesor especial, pero durante muchos años fue el presidente de la compañía y una pieza clave en el éxito que lleva viviendo Blizzard desde hace más de una década. De esta manera la compañía sufrirá otra pérdida el próximo 7 de abril.
Esta no es la primera despedida que vive recientemente Blizzard, y es que en menos de un mes han renunciado dos directores financieros, Amrita Ahuja y Spencer Neumann, que fichan por Square Enix y Netflix respectivamente. Y si hablamos a nivel anual la situación parece a ir a peor, pues en 2018 se recortó la plantilla de Hearthstone hasta el punto de despedir a su director y varios de los programadores jefes. Además, Heroes of the Storm también ha visto una reducción en su plantilla y anunciado que no iban a organizar más eventos eSports.
Fortnite fue el título más jugado para Nintendo Switch en Europa durante 2018
Nintendo ha querido revelar la lista de los títulos más jugados en Nintendo Switch durante 2018 a nivel europeo. Para sorpresa de nadie,
Fortnite
ha sido el juego que más se ha jugado durante el pasado año, mientras que
Zelda: Breath of the Wild
y
Mario Oddyssey
han sido la segunda y tercera mayor opción. Os dejamos el listado a continuación:
1- Fortnite
2- The Legend of Zelda: Breath of the Wild
3- Super Mario Odyssey
4- Splatoon 2
5- Mario Kart 8 Deluxe
6- FIFA 19
7- Minecraft
8- Pokémon: Let’s Go, Pikachu
9- Pokémon: Let’s Go, Eevee
10- Xenoblade Chronicles 2
11- The Elder Scrolls V: Skyrim
12- Rocket League
13- Mario + Rabbids: Kingdoms Battle
14- Pokémon Quest
15- Stardew Valley
16- Dragon Ball Xenoverse 2
17- Octopath Traveller
18- Super Smash Bros Ultimate
19- Paladins
20- Super Mario Party
21- Mario Tennis Aces
No cabe duda de que los jugadores de Nintendo Switch dedican muchísimas horas al catálogo exclusivo, destacando el hecho de que Super Smash Bros. Ultimate se haya colado en la lista a pesar de llevar poco más de un mes a la venta. Quizás lo más extraño sea el sexto puesto de FIFA 19, pues aunque se trata de la versión más desactualizada de todas las plataformas, ha conseguido que la fiebre del fútbol afecte positivamente a Nintendo y Electronic Arts.
Fight of Gods y sus deidades aterrizan en Switch el 18 de enero
En plena fiebre con
Super Smash Bros. Ultimate
hay un título que busca hacerse con un pequeño hueco en el catálogo de Nintendo Switch, y ese es
Fight of Gods
, el título de peleas desarrollado por Digital Crafter. Ha sido la propia desarrolladora la encargada de anunciar que el título saldrá a la venta el próximo 18 de enero y solamente desde la tienda digital de eShop.
¿Qué es Fight of Gods? Se trata de un título de lucha con estética clásica en 2D, pero donde realmente está la gracia es en el diseño e identidades de sus personajes. Podemos llegar a ver a Jesucristo enfrentándose a Papá Noel, o incluso Amaterasu (la diosa del Sol japonesa) contra el guardián de las tumbas egipcio Anubis.
Os dejamos con el tráiler de lanzamiento para Nintendo Switch.
La demo de Resident Evil 2 Remake ya ha sido descargada más de un millón de veces
Todo apunta a que
Resident Evil 2 Remake
va a ser uno de los bombazos del año. Hace unos días Capcom liberó la demo en PlayStation 4, PC y Xbox One, y solamente han necesitado cuatro días para alcanzar el millón de descargas.
Mediante Twitter la compañía japonesa ha mostrado una serie de estadísticas sacada de los usuarios que aceptasen conectarse al servicio “Resident Evil NET”. Por ejemplo, Japón es el país que más veces ha descargado la demo con un total de 227, 461 descargas, y le sigue Estados Unidos con 225,665. De un total de 1,044,189 de jugadores, solamente el 29% ha podido completar la demo en el tiempo límite.
En dos semanas, concretamente el 25 de enero de 2019, saldrá a la venta la esperada reimaginación de Resident Evil 2.
PlayStation revela la lista de los juegos más vendidos en formato digital para PS4 durante 2018
Aunque 2018 acabó hace más de dos semanas, hay compañías como Sony que todavía siguen haciendo un repaso a sus exitosas cifras logradas el pasado curso. Esta vez han revelado mediante su blog oficial en español la lista de los veinte juegos más vendidos en formato digital para PlayStation 4. Os dejamos con el listado:
1- FIFA 19
2- Call of Duty: Black Ops 4
3- Red Dead Redemption 2
4- Grand Theft Auto V
5- God of War
6- Marvel’s Spider-Man
7- FIFA 18
8- Gang Beasts
9- Rocket League
10- Far Cry 5
11- Battlefield 1
12- Horizon: Zero Dawn
13- Minecraft
14- Rainbow Six Siege
15- Battlefield V
16- Monster Hunter: World
17- Need for Speed: Payback
18- Gran Turismo Sport
19- A Way Out
20- Assassin’s Creed: Odyssey
Este año el pastel se lo ha llevado Electronic Arts gracias al primer puesto cosechado por FIFA 19, que salió a la venta en septiembre. Otra compañía que ha salido muy bien parada ha sido Activision, pues gracias a su modo “Blackout” de Call of Duty: Black Ops 4 ha conseguido rejuvenecer una franquicia que parecía condenada. Rockstar no deja de sorprender y coloca en un tercer puesto su gran lanzamiento Red Dead Redemption 2, y con un cuarto puesto queda Grand Theft Auto V, que no se cansa de romper records.
Si hablamos de exclusividades de PlayStation podemos ver que God of War y Spider-Man se hacen con el quinto y sexto puesto, sin duda sus dos grandes estrellas del 2018. También se han colado en la lista Horizon: Zero Dawn y Gran Turismo Sport, pero sorprende no ver ni rastro de Detroit: Become Human.
uVeJuegos recibe a 2019 con entusiasmo rumboso
Una vez más, uVeJuegos despide un año viejo para dar la bienvenida a uno nuevo. Señal inequívoca de que nuestro planeta Tierra ha girado correctamemte alrededor del sol durante 365 días. ¡Celebremos que el astro rey siga ardiendo y no nos hayamos extinguido por el momento!
Este 2018 hemos tenido juegos para dar y tomar, sea para consolas (Xbox One, Switch, PlayStation 4, 3DS), sea para ordenador (PC, Mac, Linux) sea para móviles (Android, iOS). También hubo polémicas extravagantes como las acusaciones de nazismo a desarrolladores polacos, jóvenes y niños aficionados a los juegos de Epic Games con problemas para ir al baño, informativos españoles que se inventan reportajes de chavales jugando a mobas en consolas, incluso simuladores de tiroteos en institutos.
Tampoco han faltado los festivales con entregas de premios que han decepcionado a todo el mundo, youtubers refugiados en Andorra, míticos creadores fallecidos, fans creando personajes de Nintendo, fans quejándose por la aparición de protagonistas femeninas, fans que no han comprado juegos y los creadores se ponen tristes, fans quejándose de los comunity managers. Los fans son los niños del futuro. Eso sí existe un futuro para el mundo.
En 2018 hemos tratado juegos de todo tipo, desde indies, grandes obras americanas hasta producciones nacionales. En nuestra base de datos contamos con casi 52.000 fichas de juegos, unos 8.200 análisis y unas 41.700 noticias. Todo esto sin olvidar los artículos, imágenes y vídeos.
¿Qué pasará, qué misterio habrá? 2019 puede ser nuestro gran año. Deseamos que todos vosotros sigáis de nuestro lado, solemnes y de pie para esperar al nuevo día.
Junichi Masuda explica por qué Pokémon Let’s Go es corto
y
Pokemon Let’s Go Eevee
, lejos de ser un remake de
Pokemon Amarillo
, trajeron con ellos una buena cantidad de cambios en la franquicia que bien podrían tomarse como referencia de cara al futuro, según aseguró el director, Junichi Masuda. Uno de esos cambios es la longitud y accesibilidad del juego, algo que aunque no le agradó a muchos jugadores para otros ha hecho de ésta su perfecta primera puerta de entrada a
Pokemon
. Junichi Masuda ha querido explicar los motivos de este cambio en concreto, algo que se debe, principalmente, al cambio en el ritmo de vida.
Básicamente, Masuda ha venido a decir que con Pokemon Let’s Go no han querido acaparar completamente el tiempo libre de sus jugadores, ya que en el año 2018 éstos tienen múltiples dispositivos y opciones de juego, al contrario de lo que ocurría, por ejemplo, en 1998, año de lanzamiento de Pokemon Amarillo.
“Cuando piensas en cómo vive la gente hoy, creo que es bastante seguro decir que está más ocupada”, dijo Junichi Masuda. “La manera en que gastamos nuestro tiempo es diferente a la de hace 20 años. Gracias a los teléfonos móviles estamos continuamente bombardeados con información, y también es común que quieras jugar a otros videojuegos, así que creo que el tiempo que pases en estas aventuras no tiene por qué acabar todo tu tiempo libre. Hemos ampliado la velocidad al caminar y disminuido el tiempo requerido para llegar al “Hall of Fame”, por ejemplo, pero para la gente que quiere jugar más mantenemos la posibilidad de enfatizar más con su Pokemon, divertirse con indumentarias, etc. Y una vez lleguen al Hall of Fame, confío en que se diviertan con los desafíos posteriores, que te dan recompensas exclusivas”.
Como decimos, es un punto de vista claro y razonable, pero con la que no todos los jugadores de Pokemon están de acuerdo. A pesar de esto, y de las declaraciones de Masuda, no es de esperar que el gran juego de Pokemon que Game Freak lanzará en 2019 siga por esta tónica, que tenga toda la complejidad y contenido de la que siempre ha hecho gala la franquicia Pokémon.
Las desventuras peludas de Unlucky Seven ya tienen beta
Hay indies con desarrollo lento, bien por falta de medios, de profesionalidad, cambios de distribuidoras o de adversidades ante la vida. Uno de estos proyectos es
Unlucky Seven
, el cual llegó a estar en el extinto Steam Greenlight.
Desarrollado por Puzzling Dream y publicado por Ultimate Games (antes iba ser PlayWay), se trata de una aventura de horror, alcohol, muerte, misterio y animales antropomórficos. Una fiesta que comenzó con alegría en una mansión hortera y que acabó con la lucha por la supervivencia y el destino funesto de buscar carne humana más allá de las estrellas. Sí, el botellón furry de Ellen y sus amigos acabó desembocando en una viaje a cargo de una nave espacial. Ahora hay zorros, perros, lagartos y conejos por el espacio, como si estuviésemos en la carrera espacial soviética del siglo pasado.
Ciertamente el juego tuvo algunos parones y mantuvo a sus seguidores desinformados, aparte que se prometió que saldría para finales de 2018. Obviamente no fue así, porque 2018 ya casi ha finalizado y aquí no hay juego alguno. Por suerte el equipo y la distribuidora ofrecen una beta cerrada para que la gente lo pruebe antes de su lanzamiento
Los 50 juegos más esperados de 2019
Un gran año como 2018 es como un espectáculo de fuegos artificiales, no puede terminar sin una maravillosa traca final. Y 2018 ha tenido un fin de año de auténtico vértigo donde hemos podido disfrutar de entregas tan esperadas y elogiadas como
Red Dead Redemption 2, Super Smash Bros Ultimate
o
Gris
, por citar algunos ejemplos. Y es que si algo ha quedado claro es que el sector de los videojuegos sigue su camino para afianzar los pilares que lo sustentan como un arte serio, donde pueden encontrarse todos los ingredientes que han hecho grandes al cine o la música y que ya nadie duda en llamar arte a éstos.
Debido a esto, en uVeJuegos nos unimos a la idea que la imagen de las tres cabezas visibles de Xbox One, Nintendo Switch y PlayStation representa. Y es que ver a Shawn Layden compartiendo escenario junto a Reggie Fils-Aimé y Phil Spencer hace presagiar un futuro en el que de una u otra forma estas tres plataformas compartan espacio en los videojuegos. Si es así, 2019 se presenta como un año donde la evolución entre las tres corporaciones será capital en el desarrollo de videojuegos y cómo están enfocados al consumidor. Y quién sabe, quizá a lo largo, bien de las ferias internacionales, bien de los eventos de cada consola, sepamos el futuro que aguarda a cada compañía. Si hacemos caso a la vida útil de cada plataforma, es comprensible que comiencen a anunciar datos, publicar imágenes o dar una fecha aproximada del lanzamientos de las sucesoras de las consolas actuales.
Por lo que parece a primera vista, el último año de la década va a ser recordado por la publicación de varios títulos muy esperados por los jugadores, quienes aguardan con infinita paciencia el momento de encender la consola, insertar el disco de su juego favorito y disfrutar solo o en compañía. Un ejemplo de esto lo veremos en pocos días con el estreno de Kingdom Hearts 3, quizá el lanzamiento más potente de los primeros meses del año, que será seguido por Anthem, Shenmue III, Pokémon RPG o el esperado Blasphemous, que será uno de los encargados de continuar la buena posición del desarrollo español de videojuegos que han dejado Don’t Feed the Monkeys, The Red Strings Club, Gris o Noahmund, entre otros.
Por último, queremos agradecerte a ti, lector o lectora, por invertir parte de tu tiempo en leer este reportaje sobre los 50 títulos más representativos del año 2019. No cabe duda que según vayamos adentrándonos en este año, aparecerán más títulos que igualarán o mejorarán a los que aparecen en este artículo pero esto sólo es prueba de que el sector de los videojuegos goza de una salud inmejorable. Por tanto, sólo te pedimos que te relajes, leas con atención las siguientes páginas y compartas tus títulos más esperados [Pasajero_oscuro].
Análisis de Omensight: Definitive Edition
Versión analizada Switch. Copia digital proporcionada por Spearhead Games.
Omensight
es un juego de aventuras y acción que aprovecha su historia para jugar con los viajes en el tiempo y revisitar escenarios con algunas zonas nuevas para explorar si se cumplen ciertos requisitos. El argumento nos pone en el papel de Harbinger, un ser que aparece en el mundo cuando la existencia de este vaya a finalizar debido a que la Sacerdotisa protectora del mundo a fallecido en extrañas circunstancias, lo que ha dado inicio a un apocalipsis por el ataque de la serpiente destructora de mundos Voden.
De este modo, cómo Harbinger, debemos revivir una y otra vez las últimas 24 horas del planeta y relacionarnos con distintos personajes clave para recopilar pistas y saber que o que estaban haciendo en cada momento y si sus acciones tuvieron algo que ver en la desaparición de la sacerdotisa para así dar con el culpable. Este elemento del juego hace que tenga su lógica el revisitar los mismos escenarios una y otra vez, cambiando de perspectiva y de zonas de inicio, para conocer a distintos personajes e investigarlos, ya que al relacionarse con nuevas personas conseguiremos desbloquear habilidades especiales. Una de las cosas que más nos ha gustado de Omensight es que el propio juego permite personalizar el nivel de investigación del crimen apocalíptico por si el jugador prefiere investigar por su cuenta sin pistas o ir de la mano del juego para no dejarse nada.
La jugabilidad sigue el estándar de los juegos de acción que utilizan el combate cuerpo a cuerpo, con golpes suaves y rápidos, fuertes y lentos, esquivas y ataques especiales de apoyo de los personajes que sean aliados. Ante de iniciar una misión podemos subir de nivel al personaje, comprar mejoras y seleccionar el personaje con el que queremos revivir el último día del mundo.Cómo decíamos en líneas anteriores, al revivir un día con un personaje este nos servirá de apoyo y podremos utilizar sus habilidades especiales en combate y ayudarnos a alcanzar sitios más elevados a los seriamos incapaces de llegar por nuestra cuenta. La mayoría de secretos están escondidos en baules, con alguna que otra nota para la investigación o multitud de puntos de bonificación para después aumentar los parámetros de Harbinger.
Respecto al apartado visual, Omensight nos da una de cal y otra de arena, ya que aunque tiene un arte cel shading que le da toda la esencia al título, la versión de Switch está muy mal optimizada, teniendo la imagen borrosa en el modo portátil, caídas de frames y congelaciones en el menú de carga de la partida (es un mapa), algo que parece decirnos que la gente de Spearhead Games ha ido al trabajo fácil a la hora de portear este juego a la consola de Nintendo. Hay pequeños bugs que entorpecen la partida, como el que pulsar el botón de Home y volver al juego después pueda ocasionar el cierre de este. Esperamos que estén trabajando en un futuro parche que dé solución a estos problemas gráficos, ya que ni en modo dock llega a verse estable o nítido y el juego no es que ocupe poco, algo más de 9gb. Por otro lado tenemos el apartado sonoro, una de las grandes bazas del juego de Spearhead Games. Tiene voces en inglés, subtítulos en español y una banda sonora de las que sorprenden para bien a nuestros oídos, con temas orquestados que cuentan con melodías interpretadas con instrumentos de viento, cuerda e incluso un coro vocal.
Conclusiones
Omensight Definitive Edition quizá no salga en las listas de candidatos a mejor juego de año de la mayoría de jugadores, pero eso no quita que sea un juego divertido y con una forma de contar su historia distinta a lo habitual. Sus problemas gráficos y bugs son cosas que el estudio puede corregir, aunque el tiempo dirá.Esperamos que en una futura secuela Spearhead Games se anime a realizar un título cooperativo para dos jugadores, pues este juego lo pide a gritos.
Alternativas
Omensight
Su peculiar historia, combates divertidos y apartado artistico
Caídas de frame, elementos borrosos y poco nítidos, pequeños bugs que entorpecen la experiencia.
Omensight es un juego divertido pero que necesita un par de meses de cocción para corregir los pequeños bugs y defectos gráficos que tiene.
Análisis de Gris
Hay obras que, sencillamente, trascienden los dominios de las palabras, pues sus auténticos significados se hayan sumergidos en los profundos océanos del simbolismo; “La Divina Comedia” es quizás uno de los grandes paradigmas de las alegorías del arte, ya que nos sume en una travesía esotérica plagada de exégesis relativas tanto al propio conocimiento, como a la naturaleza humana o a la misma fe. Con
Gris
sucede algo parecido, salvando, por supuesto, las distancias históricas, las complejidades filosóficas, y el alcance de sus ideas; y es que, aunque no comparte la majestuosidad de una de las grandes obras literarias de la humanidad -¿acaso algo podría hacerlo?-, sí que plantea un viaje metafórico cargado de ambivalencia, de sensaciones tácitas, y de genuina superación personal. El descenso de
Gris
no es tan fastuoso; no evoca a los infiernos o a los abismos del saber, sino a la propia psique de la protagonista, embarcándonos así en una espectacular odisea audiovisual digna de ser experimentada. Si quieres saber más, continúa leyendo, que aquí viene nuestro análisis de
Gris
.
Mundos interiores
Gris es, por encima de todo, fantástico y enigmático. Si atendemos a la sinopsis oficial, la protagonista homónima es una joven llena de esperanzas, perdida en su propio mundo, y que habrá de hacer frente a una experiencia traumática de su vida; y ya está, con eso acaban las palabras. No obstante, hay muchísimo más que contar, pero lo veremos representado en forma de maravillosas alegorías y dibujos conforme vayamos avanzando por los distintos escenarios que propone la aventura, todos ellos pincelados con una prolijidad cromática y un juego de luces capaces de encandilar a los corazones más escépticos. Desde páramos rojizos, pasando por exuberantes y cambiantes bosques e incluso abismos submarinos, hasta los cielos estrellados de medianoche, todas las localizaciones que encontraremos en Gris rezuman una inenarrable pasión por contar una historia que, a pesar de no ser tangible, puede ser sentida e interpretada libremente en todo momento. Es una experiencia personal en constante evolución.
Y es que, como decíamos anteriormente, el relato de Gris destaca por su honestidad y pureza; se trata de una travesía reflexiva a través de las heridas, de los miedos, y de las esperanzas de la vida, representados en forma de bellos y melancólicos mundos interiores, vibrantes de formas y de movimientos que desafían toda lógica. Así pues, a lo largo de estos escenarios hermosamente desoladores acompañaremos a la protagonista en sus esfuerzos por recuperar los colores que pintan su realidad; esto es, puro lenguaje visual que, por suerte, acierta de pleno a la hora de prestarse a múltiples sentidos e interpretaciones. El gran logro de Gris es que su desarrollo es como mirar largo tiempo el lienzo de un cuadro abstracto: las sensaciones son conmovedoras y, a la vez, difíciles de explicar, casi imposibles de transmitir, porque otra persona puede tener valoraciones sensoriales diametralmente opuestas. Así es el arte: difuso, extravagante, y extrañamente sincero.
Los caminos del alma
La jugabilidad de Gris juega muchísimo con el discurrir por los senderos; con paseos aderezados con un sistema de plataformas que va ganando en complejidad conforme profundizamos en la evolución de la protagonista. La mayor parte del tiempo nos encontraremos deambulando por estas magníficas realidades de acuarela, con la maravillosa sensación de no saber muy bien qué es lo que estamos haciendo; el truco está en que, gracias a un excepcional diseño de niveles, Gris nos guía por estos mundos luctuosos de forma sutil, casi imperceptible, asegurándose de que nunca estaremos eternamente perdidos, algo que es especialmente reconfortante dado el carácter abstracto del título. Por otro lado, las secuencias de saltos también gozan de gran importancia, y aunque no plantean grandes exigencias mecánicas, sorprenden por su originalidad y por el uso combinado que requieren de las distintas habilidades de nuestra protagonista, que, entre otras, incluyen la capacidad de planear con su ondulante manto negro, o devolver la vida y la “materialidad” a diversos elementos del mundo a través del canto.
Toda esta combinación luce especialmente bien cuando nos encontremos ante determinados acertijos del escenario; estos rompecabezas emplean a la perfección los poderes de la joven, y nos muestran las soluciones de forma verdaderamente orgánica, ya que la interacción de Gris con el ambiente es, muchas veces, algo improvisado y que surge de manera espontánea. Eso sí, son pocos o ninguno los puzles que plantean una elevada dificultad, y es que las ideas más reveladoras suelen centrarse más en la espectacularidad y en la transmisión de sensaciones que en la propia jugabilidad, algo que encaja estupendamente con la tónica del título.
Por último, y en lo referente al apartado audiovisual, no podemos sino declarar que una imagen vale más que mil palabras; y, en Gris, esto es más preciso que nunca, ya que son los mágicos fondos de acuarelas y las nostálgicas y preciosas sinfonías instrumentales las que construyen toda la marea de sentimientos que evoca la aventura. El jugador se encontrará ante el deseo irrefrenable de admirar continuamente los paisajes, de sacar capturas que se cuentan por cientos, y es que el apartado gráfico de Gris es como una pintura en movimiento. Unas animaciones cuidadas y delicadas, y unos bellos efectos cromáticos, de luces y de partículas terminan por cerrar con matrícula de honor uno de los apartados magistrales de Gris, y a buen seguro recordarás sus escenarios mucho tiempo después de haberlo jugado, ya que posee uno de los mejores diseños artísticos de la historia de los videojuegos.
Conclusiones
Gris es una auténtica maravilla; es una obra alegórica, profunda y evocadora en la que apenas se pueden apreciar defectos, más allá de su escasa duración y rejugabilidad. No es un juego para tomárselo con prisas o para cubrir las tardes muertas de un fin de semana, sino para disfrutarlo en uno de esos días en los que el alma se siente especialmente inquieta, con ganas de descubrirse a sí misma. Está claro que su apartado audiovisual entra por méritos propios en el Olimpo de los videojuegos, pero es precisamente su carácter conmovedor, honesto, y metafórico lo que lo coloca como uno de los mejores juegos del año, y uno de los grandes títulos independientes de la presente generación. Toda una joya.
Alternativas
Journey, Limbo o What Remains of Edith Finch comparten algunas de sus grandes características, aunque cada obra las enfoca de manera distinta y, al igual que Gris, son únicos.
El diseño artístico y la banda sonora son una auténtica maravilla. Profundo y alegórico como pocos.
Tiene poca duración y escasa rejugabilidad.
Gris es una de esas joyas que surgen cada tanto tiempo, y que se adentran tan hábilmente en el terreno del arte. Tan precioso como necesario.
El reto que se autoimpone Naughty Dog
Naughty Dog tiene muchos desafíos por delante con
The Last of Us: Part II
, cada uno más difícil que el anterior. Honrar Joel y Ellie con un juego a su altura, igualar la calidad para llegar a ser el primero, lograr que PlayStation 4 mueva algo tan increíble como lo visto en el tráiler del E3 2018, etc. Lejos de tirar la toalla por ello, el estudio de Naughty Dogs va a por todas y así lo ha demostrado en la
que le ha concedido a Weekly Famitsu.
John Sweeney, el director de arte, y Arne Meyer, responsable de comunicación del juego, han asegurado que el equipo se impone a sí mismo el reto de superar a otros juegos que juegan y disfrutan en su tiempo libre. Videojuegos como God of War, Spider-Man o Horizon Zero Dawn.
Ambos miembros de Naughty Dog aseguran que dichos títulos les impulsan a esforzarse y hacer de The Last of Us: Part II un juego aún mejor que el primero. No es que el primero sea malo, es más, es un juego excelente, pero aún así deben mejorar. Dejando eso a parte, esos nuevos juegos son vistos como obstáculos a superar en su desarrollo. Al ser preguntados por la posible competencia y rivalidad que esto podría generar reconocieron que sí, existía, pero que era sana y fortalecía su amistad. Al ser todos estudios first-party de Sony, si algo les llama la atención de los demás estudios pueden preguntar cómo lo han hecho y recibir así ayuda e información.
Una última cosa que os decimos es que este juego está en desarrollo, sin más nos despedimos.
Matt Makes Games cancela Skytorn
Tras el éxito a todos los niveles de
Celeste
, de crítica y de ventas, son muchos los jugadores que esperan saber algo sobre cuál será el nuevo juego de sus creadores, Matt Thorson y Noel Berry, miembros de Matt Makes Games. Este podría haber sido
Skytorn
, un videojuego de acción en 2D con escenarios generados de manera procesal, pero Noel Berry acaba de anunciar que ha sido cancelado.
Cabe señalar que el desarrollo de Skytorn comenzó bastante antes que el de Celeste, en 2016. Según afirman desde Matt Makes Games, fue concebido en una época en la que Noel Berry “estaba emocionado con la generación procesal y había creado un montón de pequeños prototipos”.
“No acabaremos Skytorn“, comienza a decir en la nota oficial, “Lo siento mucho por aquellos que estabais emocionados con este juego, nosotros también lo estábamos. Pusimos mucho tiempo, energía y corazón en el proyecto y estamos muy tristes por no ver nunca el lanzamiento comercial que esperábamos”. Noel Berry, dicho sea de paso, confiesa que la razón de que Skytorn haya sido cancelado definitivamente es que no ha podido encontrar soluciones a ciertos problemas de diseño del juego.
“Lo hemos vuelto a diseñar multitud de veces, sobre todo el paisaje de la isla”, dice, “La estructura general siempre era la misma: una isla con tres mazmorras en las que explorar, y con un “poder” en cada una de ellas”. Sin embargo, tras el lanzamiento de Celeste, tuvieron que debatir sobre qué hacer con Skytorn y lo que concluyeron se acaba de conocer en estos momentos.
Muchas páginas incluida esta habla de ello, ya que Skytorn fue dejado a un lado en enero de 2017 y después de lanzar Celeste pensaron en cancelarlo, tal como os explicamos antes.
Limited Run Games muestra la Edición Coleccionista de Celeste
es probablemente uno de los mejores videojuegos de este 2018 al que ya le quedan escasas horas para finalizar. Prueba de ello está en que fue el ganador al “Mejor indie del año” y nominado a “Juego del Año” por parte de The Game Awards.
Con esto, no hay mejor forma de comenzar el 2019 que con la edición en físico de Celeste que vendrá acompañado de la Edición Coleccionista. Según Limited Run Games, esta edición especial sólo estará disponible para las plataformas Nintendo Switch y PlayStation 4. La edición coleccionista contiene los siguientes componentes:
– Videojuego Celeste, en su versión para Nintendo Switch y PlayStation 4.
– Un llavero de fresa.
– Steelbook.
– Póster de 16×20 cm.
– Cassette con la banda sonora.
– Pegatina.
– Parche.
– Postal.
– Receta del pastel de fresa.
El último trabajo de Matt Makes Games ha sido aclamado tanto por crítica como por público y en uVeJuegos redactamos su análisis valorando sus puntos positivos como son su dificultad, los gráficos y su rejubalidad, entre otras características. Debajo del cuerpo de la noticia tenéis las dos imágenes promocionales de la Edición Coleccionista.
Monster Hunter World hace crossover con Assassin’s Creed
El credo de los asesinos ha estado presente en todas las épocas y lugares habidas y por haber. Incluso el universo de
Monster Hunter
, como se ha encargado de demostrar la nueva actualización de
, gracias a la cual cazar monstruos y bestias vestidos como Bayek, personaje de
Assassin’s Creed Origins
, o Ezio Auditoe di Firenze, personaje de
Assassin’s Creed 2
, ya es posible.
El videojuego de Capcom tiene un nuevo evento gratuito disponible para los jugadores que se llama SDF: Silent Deadly and Fierce. Una misión que nos pone como reto combatir con algunos de los enemigos más fuertes del juego. Todo para obtener como recompensa dos armaduras que nos harán lucir tal y como Bayek y Ezio.
Se trata de una de las primeras entregas de la serie (Monster Hunter) que no tendrá versión Ultimate. En lugar de lanzar en el futuro una nueva versión ampliada del juego, con múltiples DLC, éste ha apostado por actualizarse con contenidos gratuitos y continuos, como la presente colaboración con Assassin’s Creed, que se suma a las que ya hemos visto de Mega Man, Devil May Cry, Horizon Zero Dawn y Geralt de Rivia, entre otros.
Para 2019 el juego no pretende tirar la toalla, sino todo lo contrario. En otoño recibirá una expansión llamada Iceborn que añadirá una nueva historia, misiones y territorios inéditos al título. Con un tamaño descomunal, se presentará en detalle a finales de enero, en el llamado Appreciation Fest, evento que celebrará el aniversario del lanzamiento de Monster Hunter World.
Harada es el nuevo líder de la división eSport de Dragon Ball FighterZ
Ayer salió en uVeJuegos una noticia informando de que
Dragon Ball FighterZ
era descalificada de torneos importantes del género de lucha. Parece que al fin se ha descubierto la razón.
Os contábamos que Toei Animation, una de las empresas con los derechos de Dragon Ball, insistía en que ellos no tenían nada que ver con esta situación. Después las culpas fueron hacia Bandai Namco, encargada de editar los juegos de Dragon Ball, y parece ser que así fue, esta vez los fans no se equivocaron. Como se ha sabido mediante un comunicado oficial, se han producido cambios en la compañía y ahora el ‘Equipo de estrategia de juegos de lucha de eSports tiene un nuevo líder: Katsuhiro Harada.
Harada ha realizado unas unas declaraciones y ha prometido que Dragon Ball FighterZ entrará en los próximos torneos. Recordemos que su labor también influye en otros juegos de lucha de la compañía como Tekken 7 y SoulCalibur VI.
Coffe and Doughnut, el último vídeo de Travis Strikes Again
Desde las redes sociales de Grasshopper Manufacture han publicado un último vídeo de
Travis Strikes Again: No More Heroes
, título que se publicará el 18 de enero de 2019 en la plataforma Nintendo Switch, donde se ve a Travis peleando codo con codo con Badman.
Después de detallarnos qué contendrá el pase de temporada y confirmar a su vez el reparto de actores de voz, Grasshopper nos sorprende ahora con un vídeo titulado Coffe and Doughnut. El equipo de desarrollo tiene una dilatada experiencia en crear mundos únicos y personajes entrañables gracias a su peculiar apartado técnico, como son el caso de No More Heroes de Wii o Sine Mora EX, aparecido en el verano de 2017.
Justo debajo de estas líneas tenéis el tráiler. Travis Strikes Again: No More Heroes aparecerá en Nintendo Switch y contará la historia de Travis y Badman quienes terminan atrapados dentro de un videojuego y tendrán que luchar a lo largo de seis juegos.
La mitología nórdica de Freja and the False Prophecy necesita tu apoyo
Bajo la dureza de su climatología y el corazón salvaje de sus guerreros, la mitología nórdica esconde un vasto mundo que ha servido para inspirar las más valientes y trágicas historias en series de televisión, películas o letras de canciones. El sector de los videojuegos no iba a estar al margen de las epopeyas de esta parte del mundo, y desde el equipo de desarrollo Unsigned Double Collective así lo quieren demostrar con
Freja and the False Prophecy
.
El estudio sudafricano afincado en la ciudad de Cape Town trabaja en su primer proyecto, un cuento donde las ganas de venganza y la búsqueda de respuestas se funden con la rica tradición nórdica. En este título, con diseños elaborados a mano y con tintes de RPG, el jugador se meterá en la piel de Freja iniciando una aventura a través de los Nueve Reinos de Yggdrasil que la llevará a conocer todo tipo de personas, así como a librar épicas batallas contra los mismos dioses. Nacida y forjada con sangre, Freja ganará experiencia y aptitudes gracias al árbol de habilidades.
Pero esta épica historia no puede hacerse sin tu ayuda. Desde la página web de Kickstarter, cuyo enlace tenéis justo debajo de esta noticia, Unsigned Double Collective ha abierto una campaña de financiación para que toda persona pueda contribuir económicamente al desarrollo de Freja and the False Prophecy con suculentos premios dependiendo de la cantidad aportada. Si finalmente se publica, este título estará disponible en PC, de momento, y sólo en inglés, aunque el equipo de desarrollo pretende ampliar los idiomas al español, francés y alemán. Es importante señalar que tenéis disponible una demo que podéis probar de manera gratuita.
Red Dead Redemption 2 ha puesto de moda la endogamia
, como buen juego de Rockstar Games, altera el curso normal de la generación de juegos pero también del devenir de la historia mundial. Los juegos no se inspiran en la realidad para crear antihéroes o villanos, sino que es la realidad que se amolda acorde a ellos. Estadísticamente está comprobado que todos los males de la humanidad a lo largo de los siglos se han originado por culpa de los juegos de Rockstar. ¿Se trata de un novedoso e inteligente sistema de Apocalipsis, diseñado por ente primigenios informáticos, para exterminar la raza humana? En unos años lo comprobaremos.
Mientras tanto, los humanos siguen corrompiéndose tras jugar a Red Dead Redemption 2. Primero empezaron los jugadores a golpear a las sufragistas (son mujeres feministas), después alimentar a los caimanes con ellas y después regalar hombres negros a los fans del Ku Kux Klan. Ahora es el turno del estupro y de la corrupción moral. Quien haya jugado al título sabrá que existe una simpática pareja de hermanos, aislados en su bosque, aficionados al incesto y al canibalismo. En principio nadie se escandalizó por sus actos… hasta que quisieron zamparse un vampiro y ahí se hirió varias sensibilidades. Esa ya es otra cuestión.
De hecho la relación sexofilial ha motivado a una generación entera de usuarios a estrechar lazos familiares y a procrear su progenie como si no hubiese un mañana. Ahora mismo mientras están leyendo esto habrá montones de genes entremezclándose, compartiendo rasgos recesivos y formando nuevas copias de sus padres-hermanos o padres-primos. Generalmente la sangre con tantos cromosomas repetidos no está bien vista ni es muy útil, pues suelen salir especímenes corruptos o defectuosos. De llegar a adultos cumplirían ineficazmente con la sociedad, gobernarían mal sus reinos castellanos o andarían a cuatro patas por los montes.
También cabe destacar un repunte del canibalismo en algunas urbes pero de manera controlada. Pues según se piensa, todos somos caníbales porque somos carnívoros, y los animales son personas y las personas son animales. Por tanto cada vez que nos comemos a un animal nos comemos a nosotros mismos y a nuestros seres queridos. Esa es la reflexión que comparten numerosas asociaciones animalistas. ¿Qué opinan de ellos? Pero sí, se han dado caso de gente que se ha comido a personas de manera literal y no irónica. Todo por culpa de Red Dead Redemption 2, claro.
Desde uVeJuegos recomendamos mantener relaciones sanas con la sociedad y mantener limpio nuestro ADN y nuestras arterias. Nada de sexo en familia ni comer carnes rojas (ni humanas).
Toei sigue sin saber por qué Dragon Ball FighterZ cae de los torneos
Después de muchos rumores de todo tipo, muchos culpan a Toei Animation de ser el causante principal de la exclusión de
Dragon Ball FighterZ
de importantes torneos de Japón como el
o el
. Las razones todavía son desconocidas ya que Toei, empresa que cuenta con los derechos de emisión de la serie (
Dragon Ball
), basada en la obra original de
, ha salido en su defensa para decir que no ha tenido nada que ver con la desaparición del juego. Ambos torneos mencionados anteriormente se centran en competiciones de videojuegos inspirados y con estética de manga y anime.
Como ya se sabía, Dragon Ball FighterZ estaría incluido en EVO Japan y Anime Ascension el año que viene. Como bien han comentado los organizadores: “las razones son imprevistas”, pero es curioso ver como de todos los videojuegos que ha llevado Bandai Namco solo ha desaparecido Dragon Ball FighterZ, que era el representante de la serie. Este es el principal motivo por el que se echa la culpa a Toei. La empresa salió en defensa con su cuenta oficial de Twitter para calmar a los fans que se quejaban.
Se tenía previsto que Dragon Ball FighterZ tuviera el protagonismo junto a otros videojuegos en el Anime Ascension, el cual se celebrará por tercera vez el mes de febrero de 2019. Por otro lado, EVO Japan 2019 iba a contar con el popular juego de Bandai. EVO Japan se celebrará pronto, el próximo mes de enero. Dejando a otro lado los torneos, ahora las responsabilidades apuntan hacia Shueisha, la editorial encargada de publicar el manga de Dragon Ball, además de a Bandai Namco, editora del juego y la gran mayoría de juegos de la franquicia, siendo así también editora del Dragon Ball Xenoverse 2
One Piece: World Seeker presenta su edición Pirate King Edition
Cada vez está más cerca el 15 de marzo, fecha en la que se producirá la publicación de
One Piece World Seeker
, desarrollado por Ganbarion y producido por Bandai Namco. Este último título de la aclamada franquicia del pirata del sombrero de paja es la entrega más ambiciosa de la serie de videojuegos, que comenzó su andadura con
One Piece: Grand Battle!
para PlayStation 1.
En esta ocasión, un vídeo que comienza con el descenso vertiginoso de Luffy a Isla Prisión sirve para dar pie a una serie de catastróficos combates donde no queda títere con cabeza debido a los poderes de Luffy. Este título cuenta con diseños de personajes elaborados por Eiichiro Oda, creador de la serie, y dará una total libertad de acción para recorrer el amplio mundo de One Piece. En el caso que nos ocupa, el jugador se verá las caras con los militares en la Isla Prisión gobernada por Isaac. Allí tendremos ocasión de conocer a Jeanne, la líder de la facción anti-marines.
Por otra parte, el sistema de combates brindará a los fans acérrimos de Luffy un abanico de los golpes más populares de la serie. Disfruta barriendo el mapa de adversarios con el poder de las frutas goma goma. Por si fuera poco, Luffy contará con un modo de reconocimiento de enemigos por si se prefiere pasar desapercibido. Además, los personajes que encontremos por Isla Prisión nos encomendarán ciertas misiones.
Para terminar la edición Pirate King Edition contiene las siguientes características:
– Videojuego One Piece World Seeker, versión PlayStation 4 o Xbox One.
– Figura de Luffy de 21 cm.
– Réplica de la fruta del diablo Goma Goma.
– Banda sonora completa compuesta por Tanaka Kouhei.
– Season Pass.
El grupo político Vox paraliza el desarrollo de Blasphemous
Debido al pacto entre los grupos políticos Ciudadanos y Vox después de las elecciones en Andalucía, hoy se han conocido las primeras consecuencias del acuerdo en temas educativos. En primer lugar, se impartirá español de forma obligatoria desapareciendo las demás lenguas co-oficiales del Estado y se impondrá la religión cristiana en todas las escuelas andaluzas.
Por ello, en la madrugada de ayer, un grupo de nostálgicos del franquismo decidió entrar en las oficinas de The Game Kitchen e interferir en el desarrollo del último proyecto del estudio sevillano titulado Blasphemous. Según el comunicado remitido a la Policía, el secretario general de Vox, Javier Ortega, este videojuego “Promueve una visión errónea del catolicismo como única y verdadera religión. Los antepasados de quienes se sienten españoles no pelearon en Lepanto, Filipinas o Bailén para que ahora se ultraje de esta forma la Santidad de Cristo como Mártir de todo buen cristiano”. A lo que ha añadido, “No vemos con buenos ojos que el protagonista decapite, asesine y cometa atrocidades contra elementos religiosos tan respetados como queridos. Nos sentimos ofendidos en nuestro ser español.”
Desde Podemos no se ha hecho esperar la respuesta. A las 6 de la mañana, con la cara tan seria como ha podido, Pablo Iglesias ha asegurado que “Esto es un atentado contra la libertad de expresión”, mientras que Alberto Garzón afirma que “Esto con la Tercera República construida por y para todes no hubiera pasado”.
Desde uVeJuegos seguimos al tanto de todo lo que acontezca en las oficinas de The Game Kitchen, donde se encuentran todavía retenidos los trabajadores. Las últimas noticias aseguran que Javier Ortega ha pedido pizza de piña mientras que Teodoro García ha requerido chocolate con churros. La ideología no es contraria a llenarse la barriga.
Un rapero español cantará el tema principal del nuevo ToeJam & Earl
Desde el equipo de desarrollo HumaNature Studios así como desde la distribuidora del título en España, se ha asegurado que los jugadores españoles podrán disfrutar del videojuego
ToeJam & Earl: Back in the Groove
con un extra muy esperado: la participación del rapero Juan Carlos Monedero en el tema principal de la última entrega del dúo extraterrestre más estrafalario en el mundo de los videojuegos.
Gracias a un acuerdo entre la desarrolladora y Monedero, el máximo exponente del rap español firma su primer contrato en el mundo de los videojuego. Aunque cabe recordar que no es la primera vez que un miembro de Podemos entra en en este sector ya que Pablo Iglesias, el Titán de Galapagar, ya participó como protagonista en el título Doki Doki Paburo-Kun, simulador de citas donde el Líder del partido morado compartía mesa con personas de todo pelaje.
En uVeJuegos hemos tenido acceso a un borrador preliminar de las primeras estrofas de ToeJam & Earl: Back in the Groove:
“Toejam & Earl están de vuelta,
Te harán disfrutar, te harán rapear,
con rimas que pecan
propias del barrio de Vallekas”
Como todo artista neobohemio que quiere conectar con el público Millennial, el rapero Monedero comenzó su carrera musical a través de varios vídeos en Youtube donde se aprecia su buen uso de la lengua hablado, así como la perfecta conexión de sus rimas.
Go Retro! Portable – Pequeña pero matona
Versión analizada GoRetro! Portable. Copia física cedida por Koch Media.
Estamos en plena fiebre retro. Pero fiebre de “hardware. De mini “hardware” para ser más concretos. Esta moda no terminó de arrancar hasta que la propia Nintendo lanzó las recreaciones a escala de sus dos primeras consola de sobremesa, las máquinas que dominaron las eras de los 8 y 16 bits respectivamente. A esa estela se han sumado recientemente Sony con su PlayStation Classic y SNK con Neo Geo Mini este mismo año… pero hay más. De Retro-Bit nos llega GoRetro! Portable, una cucada de maquinita que se suma a la propuesta de ensalzar lo añejo para disfrute de los usuarios más maduritos. Y también para aquellos que no conocieron la época y se plantean conocer los orígenes de este mundillo. Sin más preámbulos, cogemos el DeLorean y nos trasladamos a la década de los ochenta para darle un buen tiento a esta nueva propuesta pixelada.
Lo primero que llama la atención de GoRetro! Portable, es su apariencia. El cacharro es prácticamente un clon de Game Boy. Pero de la primera Game Boy, la que marcó tendencia en 1989 junto a ese clásico atemporal que es Tetris. Salvo por los cuatro botones del frontal (en lugar de los dos que tenía la primera portátil de Nintendo) y la “máscara” que rodea a la pantalla de color naranja, por diseño y tamaño son clavadas. La cosa cambia cuando la tenemos en nuestras manos, esta consola portátil es mucho más ligera que la primera Game Boy, que tenía la contundencia de un ladrillo forrado de acero. El peso aumenta ostensiblemente cuando añadidos las cuatro pilas que la hacen funcionar (igual que la consola de Nintendo), pero en ningún momento supondrá un problema.
Ya, pilas. Pues sí. Pilas y un cable micro-USB que podemos utilizar cuando estemos en casa cerca de una toma de corriente. Hoy en día las pilas no resultan tan caras como en los tiempo de Game Boy, pero aún así, las cuatro caducas baterías no las tendremos que reponer hasta que alcancemos las diez horas de juego, una duración más que notable si tenemos en cuenta que se trata de una pantalla de 2,8 pulgadas a todo color además de estar retroiluminada. En cuanto al audio, dispone de un altavoz en su zona frontal (abajo a la derecha) que regularemos con una ruedecita colocada en su lateral, pero si no queremos molestar a nadie en el salón de casa o en el metro, podremos colocarle nuestros auriculares gracias a la clásica salida minijack de 3,5mm. Al menos la disposición de los botones es cómoda, sobre todo si la comparamos con la actual rey de los controladores minúsculos, como son los versátiles Joy-Cons de Switch.
Análisis de The Last Remnant Remastered
Analizado en PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Square Enix Europe.
Hay ocasiones en la que las compañías deciden salir de su zona de confort e intentar nuevas aventuras, algunas han salido con muchos mejores resultados que otras. Hablamos de hace unos 10 años, cuando las consolas actuales eran simples ideas o bien prototipos en un estado prácticamente de pañales, Microsoft prácticamente dominaba el mercado por encima de la consola de Sony y muchos jugadores seguían considerando Final Fantasy una franquicia RPG.
Es cierto también que hace una década, aquellos que gustábamos de los juegos de rol teníamos en nuestras estanterías todos los años 3 o 4 propuestas realmente interesantes que hacían que estuviéramos pegados en la pantalla, Square Enix lo intentó. El juego que hoy os traigo en versión remasterizada es precisamente uno de los intentos de Square Enix por seguir vigente en el panorama del RPG mas allá de Final Fantasy, no olvidemos que un año después se lanzaría la entrega numero 13 de dicha franquicia, y que tuvo diferentes opiniones en todos los que por aquel entonces lo jugamos, hablo de The Last Remnant.
En este titulo lanzado originalmente en Xbox 360 y PC, la versión para PlayStation 3 fue cancelada, tomamos el papel de Rush Sykes un muchacho que vive junto a su hermana en una pacifica isla sin la presencia de sus padres. Un día reciben una carta de estos que les instan a acudir a la ciudad en donde están estudiando unas ruinas ya que van a tener que estar mas tiempo del previsto y no quieren dejar solos tanto tiempo a sus hijos, Rush decide ir a regañadientes. Lamentablemente para él, su hermana acaba siendo secuestrada por una misteriosa figura que puede surcar el cielo teniendo que ir a rescatarla, lo que no pensaba era que en su viaje iba a tener que hacer frente no solo a los secuestradores, también a una conspiración política.
Amigo lector, si tuviste la ocasión de poder jugar a este juego en su momento ya te voy adelantando algo de esta remasterización, salvo mejoras gráficas, mejoras en su rendimiento y la posibilidad de poder acelerar el movimiento y las batallas vete olvidando de grandes cambios 10 años después.
Si hay algo que verdaderamente lastró este juego en su momento y que sigue manteniendo intacto es la forma de contar la historia, estamos ante un mundo completamente nuevo a lo que estábamos acostumbrados por parte de la compañía y nos cuesta entrar en los primeros compases en la trama. Nos vemos en un mundo en guerra, con unas reliquias que pueden generar poderosos monstruos si no se vinculan con alguien y tu tomas el papel de un muchacho que tiene que encontrar a su hermana. Se echan en falta unas explicaciones algo mas concisas o haber aprovechado esta remasterización para poner un apartado para nuevos jugadores que les explique un poquito mas antes de meterles en la acción.
Su sistema de combate también fue una novedad bastante importante y destacable en su momento que no terminó de convencer a todo el mundo. Nos alejábamos completamente de los combates por turnos, en parte realmente, y ni por asomo usarían un sistema de combate como el que veríamos un año después en Final Fantasy XIII, The Last Remnant es una mezcla entre el RPG táctico y el clásico por turnos.
Nuestros personajes están colocados por unidades, al principio la cantidad de unidades y personajes son muy limitados, y estos atacarán o recibirán los golpes en conjunto no por separado. Esto quiere decir que varios personajes actúan como uno único en aspectos como la vida pero que sin embargo atacarán tantas veces como personajes dentro de la unidad haya.
Es algo complicado de entender, pero rápidamente nos vamos a hacer a ello, por poner un ejemplo una unidad la pueden componer 5 personajes y esta unidad tendrá un numero de vida que equivale a la suma de la vida de todos ellos, a la hora de atacar realizaremos 5 ataques y lo mismo ocurre con las unidades enemigas.
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Grand Theft Auto V recibe un nuevo modo para Arena War
no ha visto en absoluto recortado su vida útil tras la salida al mercado de
. Desde Rockstar Games siguen proporcionando material nuevo con el objetivo de que los millones de usuarios de esta quinta entrega del famoso sandbox continuen exprimiéndo el título como si fuera el primer día de lanzamiento.
En esta ocasión, se trata de nuevos añadidos donde la atención recae en el nuevo modo de juego dentro de la última actualización denominada Arena War, una especie de torneos con el peculiar toque que proporciona Rockstar Games a los Grand Theft Auto: violencia, armas y vehículos potentes. Esta nueva modalidad, llamada Buzzer Beater, que enfrenta a los jugadores unos contra otros en una carrera contrarreloj recogiendo puntos de control para sobrevivir el mayor tiempo posible, se une a estos 7 modos: Deadly Arena Events, Carnage, Flag War, Wreck it, Tag Team, Games Masters, Here Comes the Monsters y Hot Bomb.
El modo Buzzer Beater no es el único añadido a Grand Theft Auto dado que un nuevo coche, el Pegassi Toros, se suma al amplio catálogo de vehículos del título. Por si fuera poco, los jugadores podrán adquirir los siguientes vehículos y materiales con descuentos:
– Benefactor Terrorbyte: 30 % de descuento.
– Centro de Operaciones Móvil: 30 % de descuento.
– B-11 Strikeforce: 30 % de descuento.
– P-996 Lazer: 30 % de descuento.
– Maibatsu Frogger: 40 % de descuento.
– Dune FAV: 35 % de descuento.
– Grotti Turismo R: 30 % de descuento.
– Obey Omnis: 30 % de descuento.
– Invetero Coquette clásico: 30 % de descuento.
– Vapid Ellie: 30 % de descuento.
– Pegassi Tempesta: 45 % de descuento.
– Dewbauchee Specter: 30 % de descuento.
– Truffade Adder: 40 % de descuento.
– Overflod Entity XF: 35 % de descuento.
– Grotti Cheetah: 30 % de descuento.
– Declasse Drift Tampa: 40 % de descuento.
– Mejoras de Benny’s: 30 % de descuento.
Para terminar, desde este viernes la ciudad de Los Santos aparecerá completamente nevada como inicio a los días de Navidad que se avecinan con nuevos regalos a los jugadores como un jersey especial, el mismo que te tejió la abuela, así como decoraciones navideñas desde Navidad hasta año nuevo. A Grand Theft Auto V todavía le queda mucho recorrido por hacer y desde Rockstar Games lo demuestran de esta manera.
Análisis de Earth Defense Force 5
Analizado en PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por ICO Partners.
Nunca será considerado un triple A, pero todos aquellos que han sucumbido en su jugabilidad han caído rendidos a sus encantos. Hablamos de la veterana serie de Sandlot,
Earth Defense Force
, una locura conceptual japonesa en la que los soldaditos protagonistas deben defender a la humanidad de una invasión alienígena. Pero no una cualquiera, entre la variada fauna que encontraremos en las fuerzas hostiles que sirven de carne de cañón a los extraterrestres, nos toparemos con ejércitos de insectos de una tamaño gigantesco de forma análoga a lo que ocurría en la película
Them!
del año 1954. Esta serie lleva desde hace mucho tiempo, pero no hay que confundirla con el juego de naves
Earth Defense Force
de Jaleco, nosotros hablamos hoy de la que se inició como
Monster Attack
para pasar en la siguiente entrega a llamarse
Global Defence Force
y de ahí al
Earth Defense Force
que todos conocemos. No fue hasta
Earth Defense Force 2017
para Xbox 360 que la serie ganó su fama como rareza dentro del mercado, gracias a su planteamiento directo, su cooperativo a pantalla partida y el “boca a boca” que provocó que el juego llegase a nuestro país con las (pocas) voces que incorporaba en castellano mucho tiempo después de su salida.
Desde entonces, hemos tenido multitud de entregas, hasta una creada por los americanos de Vicious Cycle Software llamada Earth Defense Force: Insect Armageddon y en todas hemos hecho lo mismo, superar decenas de niveles en los que hormigas como camiones, arañas como la cabeza de Ernesto Sevilla y naves espaciales de todos los colores atacaban una y otra vez nuestro planeta. Siempre con la misma estructura que consistía en disparar, esquivar y recoger los dos tipos de objetos que nos permitían progresar en la partida, la armadura que aumenta el indicador máximo de vida y una caja verde que al azar ampliaba nuestro enorme repertorio de armas de fuego. En las últimas entregas, añadieron la posibilidad de escoger entre cuatro clases de personajes diferentes (Rangers, Fencers, Wing Divers, Air Raiders), detalle que cambiaba radicalmente la forma de jugar al diferenciar entre la maniobrabilidad excesiva de las “Wing Divers” que pueden volar sus anchas, a la potencia de fuego desmedida del “Fencer”, por poner un ejemplo. La rejugabilidad, los diferentes niveles de dificultad y la posibilidad de jugarlo con un amigo lo convertían en una obsesión, un divertimento mayúsculo e inmediato solamente igualado por el que sentíamos en los salones recreativos cuando éramos unos zagales.
Esta quinta entrega mantiene todas esas directrices, e incluso añade novedades como veremos a continuación. Para empezar, la que más nos ha llamado la atención, ese “tutorial” que hace las veces de las primeras fases en las que encarnamos a un guarda de seguridad que debe tomar las armas por el ataque de los extraterrestres. Vale que el argumento de la serie es pura película de serie “B”, pero esta primera toma de contacto resulta más perjudicial que beneficioso. El título tiene una mecánica de juego más simple que el funcionamiento del asa de un cubo, por lo que tenernos de un lado al otro por un completo de almacenes más vacía que mi nevera un domingo resulta tan aburrido como desesperante. Gracias a dios que son solo dos niveles y ya en el tercero comienzo lo bueno. Otra novedad es que las cajas de armas nos darán prototipos de las cuatro clases, por lo que no tendremos que repetir tantos niveles como en entregas precedente para desbloquear todo el arsenal. Además, cuando el arma que nos salga ya la tengamos, aumentarán sus estadísticas hasta alcanzar el máximo permitido que se indicará con una coqueta estrellita en sus estadísticas. Otra de las novedades, es que además de las dos armas que podemos portar de forma simultánea, dispondremos de un equipo adicional que mejora nuestro rendimiento y que variará según las condicionantes de la clase que hayamos seleccionado. Por supuesto tendremos nuevos escenarios y nuevos tipos de enemigos que coronarán los 110 niveles disponibles. Si a eso sumamos los cinco niveles de dificultad (dos de ellos bloqueados de inicio) y las cuatro clases, tendremos juego para una buena temporada.
Por lo demás, buscar enemigos (puntos rojos en el radar) y acabar con ellos. Para salpimentar un poquito más la acción, encontraremos vehículos, enemigos aún más grandes para que hagan de enemigos finales y hasta momentazos en plan “Kaiju” para deleite del respetable. En lo que no ha cambiado el juego es en su representación gráfica, más propia de la pasada generación de consolas que de la presente. Veremos cientos de elementos en pantalla y edificios que se destrozan… pero con un modelado pésimo, unas texturas borrosas y una tasa de imágenes por segundo más inconsistente que un guión de Damon Lindelof. Pero como cualquier película de Ed Wood o de “El vengador tóxico”, todo eso da igual. Lo importante es lo que ocurre en la pantalla y cómo ocurre. El caos va de la mano de las ralentizaciones, mientras que las animaciones rozan lo grotesco. En otros casos, lo que comentamos sería un drama, en el que nos ocupa, su razón de ser. Todo esto se magnifica cuando jugamos a pantalla partida, ya se sabe, doble esfuerzo, doble cantidad de problemas. Pero a pesar de estos problemas, el juego se sobrepone a estas limitaciones vomitando centenares de insectos a la cara del espectador, aguante o no su motor gráfico. Y éso es justo lo que esperábamos. El juego llega en inglés, los menús y las voces al menos, pero no hay subtítulos para entender todas las chorradas que dicen los soldados. Una pena, porque se llevarían el Razzie a la sobreactuación más divertida y más desafortunada al mismo tiempo.
Acción directa enmarcada en una oda al cine de ciencia ficción más casposo y cutre. De hecho, podemos catalogar éste Earth Defense Force 5 como un maratón en uno de esos festivales de la CutreCon. La diversión, a poco que le demos una oportunidad, se impone sobre los limitados apartados técnicos y sobre la consistencia de un guión inexistente. No será el juego del año por unanimidad, pero que no te sorprenda si al tirar de las estadísticas de la consola encuentras que has jugado más horas a este juego que a títulos con mayor aceptación y enjundia. No podemos olvidar el modo cooperativo en línea, añadido que invita a que quedemos con la persona con la que compartimos la cuenta de la consola para terminarnos el juego juntos. Una lástima que solo haya salido en formato digital en nuestro mercado, pero aún más extraño resulta el precio, unos 60 euros que lo van a convertir en inaccesible para aquellos que no van a querer arriesgarse con un título de entrada tan peculiar. Solo nos queda citaros para luchar contras las huestes hostiles que nos atacan desde el espacio exterior, no te lo pienses más, tu planeta de necesita soldado.
Cooperativo. Cuatro clases que cambian radicalmente la forma de jugar. Decenas de niveles y armas.
Solo en inglés sin subtítulos. El apartado técnico. El precio.
Por diversión, duración y encanto, esta serie merece estar en la colección de cualquier seguidor de los videojuegos que se precie. He dicho.
Switch es la consola más rápidamente vendida en Estados Unidos
Nintendo Switch está arrasando en todos los mercados y Estados Unidos no es menos en este sentido. NPD Group ha compartido un dato incontestable: Nintendo Switch se ha convertido en la consola de videojuegos más vendida de esta generación en los primeros 21 meses dado que desde su lanzamiento en marzo de 2017 hasta noviembre de 2018, la máquina ha vendido más de 8,7 millones de unidades en Estados Unidos, una cifra que ninguna de las consolas de la competencia ha igualado en el mismo periodo de tiempo.
Doug Bowser, Vicepresidente Senior de Ventas y Marketing de Nintendo of America, se ha mostrado satisfecho con estos resultados: “Estamos encantados de presenciar una reacción tan fuerte por parte de los consumidores en la segunda temporada de vacaciones para Nintendo Switch. Estamos ansiosos por ofrecer más emoción y sonrisas a nuestros fans en el próximo año y más allá”.
Además, Super Smash Bros. Ultimate ha sido todo un éxito en este mercado al cosechar 3 millones de copias en solamente 11 días, un registro que lo convierte en el juego más rápidamente vendido de la consola y también en el juego de la serie con mayores ventas.
Aparte de todo lo expuesto arriba, Nintendo of America ha ofrecido estos datos sobre el mercado norteamericano:
– La unidad de hardware de Nintendo y las ventas en dólares de 2018 están en su total anual más alto desde 2011.
– Las ventas de Nintendo eShop han crecido un 105% con respecto a 2017.
– Además de Super Smash Bros. Ultimate, hay otros juegos de la máquina que están alcanzando unas ventas más que notables. Así, The Legend of Zelda: Breath of the Wild ya suma 5 millones, Super Mario Odyssey ha vendido más de 4,7 millones de unidades y Mario Kart 8 Deluxe está con 4 millones. Por último, títulos recientes como las dos entregas de Pokémon: Let’s Go y Super Mario Party ya han alcanzado 2 y 1,4 millones respectivamente.
Donut County ya está disponible para Switch y Xbox One
En verano de este 2018 salió
Donut County
para la venta en PlayStation 4, PC e iOS, pero estaba claro que el agujero engullidor, extraño e imposible como una cría de Caribdis, no se detendría ante nada ni se limitaría a sólo tres plataformas.
El juego creado por Ben Espósito y producido por Annapurna Interactive acaba de salir a las tiendas virtuales de Switch y Xbox One al precio de 11,99€. Los protagonistas son el mapache BK y la adolescente Mira, quienes se enfrentan a la amenaza bíblica del agujero que todo engulle, el agujero insaciable, el agujero sin fondo, el agujero infinito, el agujero que es observado por filósofos alemanes y acaba mirando dentro de ellos.
Devil May Cry 5 muestra al personaje V y sus invocaciones monstruosas
Capcom ha compartido un nuevo tráiler para profundizar en uno de los nuevos personajes de
Devil May Cry 5
: V.
V es todo un misterio, un ser cambiante, de aspecto gótico pero capaz de bromear sobre su identidad y su edad. Según él tiene dos días de edad pero ni él mismo se lo cree. También tiene el don de invocar criaturas colosales que luchen a su lado, algunas ya conocidas por los fans veteranos. Su favorito es el monstruoso aviar Griffon, grande, negro, plumoso y majestuoso. Otras invocaciones son Shadow, la peluda pantera oscura como la noche, y Nightmare, el grandullón golem corrompido por sus abisales sentimientos.
Recordemos que Devil May Cry 5 saldrá el 8 de marzo para PlayStation 4, Xbox One y PC.
Tracer y Reaper nos felicitan la navidad con un corto de Overwatch
Es navidad y Papa Noel lo sabe. Si hemos sido zagales buenos y nos hemos portado decentemente en el colegio o en Internet el simpático gordito barbudo nos dejará regalos en estas fechas. En cambio si hemos sido mochachos malosos no nos dejará obsequio alguno más allá de las heces de sus renos mágicos. Eso sí, serán heces mágicas.
Blizzard y el equipo de Overwatch nos quieren desea felices fiestas con todo su corazón y su humanidad, por ello utilizan juguetes vivientes para expresar el sentimiento navideño: las galletas de chocolate, la Cookiewatch y los regalos. Realmente también hay hueco para el amor y la generosidad, aunque sea en los mundos de ficción de los videojuegos.
El nuevo corto animado, en claymotion en esta ocasión, nos presenta una graciosa historieta protagonizado por Tracer y Reaper. Villano y heroína luchan por conseguir unas galletas de chocolates (cookies) recién horneadas destinadas a Papa Noél, pues están muy buenas y bien merecen pelear por ellas. Tras los piques, zancadillas, pim pam, trucu trucu, zas, pumf y demás onomatopeyas varias, el milagro navideño se adueña inesperadamente de sus corazones y un giro final lo soluciona todo.
Presentadas las rebajas navideñas para PlayStation 4 y PlayStation VR
La Navidad se acerca y llena de orgullo y disfrute los corazones de toda clase de personas. Son fechas para disfrutar en casita, con la chimenea o estufada encendidas, con una manta puesta y viendo como nieva en la calle.
Y desde Playstation quieren asegurarse que estas Navidades serán inolvidables junto a su gama de consolas, videojuegos y periféricos. Por ello, han adelantado que durante la campaña de Navidad habrá descuentos en sus productos, por una parte detallando su catálogo de hardware, con un periodo de vigencia del 21 de diciembre al 5 de enero, y por otra, el software, que se podrá adquirir con el precio rebajado del 17 de diciembre al 6 de enero. A continuación, os detallamos el listado por plataforma.
Para PlayStation 4:
– PlayStation 4 con 500 Gb: 199,99 euros.
– Pack de PlayStation 4 de 1 Tb con el juego Red Dead Redemption 2: 249,99 euros.
– Pack de PlayStation 4 de 1 Tb con el juego FIFA 19: 249,99 euros.
– Pack de PlayStation 4 de 1 Tb con los juegos Ratchet and Clank, Uncharted 4 y The Last of Us: 249,99 euros.
– Marvel’s Spiderman: 39,99 euros.
– God of War: 29,99 euros.
– Gran Turismo Sport: 19,99 euros.
– Detroit Become Human: 19,99 euros.
– Shadow of the Colossus: 19,99 euros.
– Horizon Zero Dawn: 29,99 euros.
– Promoción dos por uno (19,99 euros): Uncharted: The Nathan Drake Collection, Until Dawn, Metal Gear Solid V: The Definitive Experience, Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4, One Piece Pirate Warriors 3, Plants vs. Zombies: Garden Warfare 2, Uncharted 4: El Desenlace del Ladrón, Ratchet & Clank, The Last of Us Remasterizado, Project CARS, Yakuza Zero, Bloodborne, inFAMOUS: Second Son, Need for Speed, La Tierra Media: Sombras de Mordor, Mortal Kombat X, Batman: Arkham Knight, LittleBigPlanet 3, Need for Speed Rivals, EA Sports UFC 2, Earth Defense 4.1: The Shadow of New Despair, Rayman Legends, Dragon Ball Xenoverse, Driveclub, Dynasty Warriors 8: Xtreme Legends, Yakuza Kiwami, Watch_Dogs, Killzone Shadow Fall y Assassin’s Creed IV: Black Flag.
Para PlayStation VR:
– PlayStation VR Starter Pack con Astrobot Rescue Mission y PlayStation VR Worlds: 199,99 euros.
– PlayStation VR Mega Pack con The Elder Scroll V: Skyrim VR, Astrobot Rescue Mission, Doom VFR, Wipeout VR y PlayStation VR Worlds: 229,99 euros.
– Beat Saber: 29,99 euros.
– Borderlands 2 VR: 49,99 euros.
– Squishies: 24,99 euros.
– Red Matter: 29,99 euros.
– Gungrave VR: 29,99 euros.
– Kingdom Hearts VR Experience: a partir del día 25 de diciembre es gratuito.
– Titanic VR: 19,99 euros.
– Space Pirate Trainer: 14, 49 euros.
Debajo de estas líneas podéis encontrar el vídeo en detalle de todas las ofertas para PlayStation VR:
Revelan el número de jugadores aproximado de cada título de PS4
Haces unos días PlayStation 4 celebró su quinto aniversario. Para celebrarlo, Sony habilitó la web “My PS4 Life”, que genera un vídeo personalizado con diferentes estadísticas, como horas totales de juego, así como trofeo más raro obtenido en relación al número total de gente que lo ha desbloqueado.
Este último dato llamó la atención a un usuario, que ha estado realizando cálculos para obtener una cifra aproximada del número de jugadores de cada título de PlayStation 4.
Para ello, según explica en Reddit, se realiza un cálculo matemático básico, que consiste en extrapolar el número total de jugadores que han obtenido el trofeo, con el % de usuarios que lo ha desbloqueado (dato que aparece en todo trofeo).
Así por ejemplo, en la captura proporcionada arriba, vemos que el trofeo más raro de Fallout 76 es “Photo Bomber“, desbloqueado por 33.764 usuarios, lo que según la información del trofeo supone el 8,3% de los jugadores. Por tanto, 33.764✖️100% ➗ 8,3% = 406.795 jugadores.
Hay que tener en cuenta que estas cifras no son del todo exactas, ya que los juegos pueden ser compartidos, revendidos o que varios perfiles los usen en una misma consola. Igualmente existen juegos con distintas versiones cuyos trofeos son independientes entre ellas, o títulos separados por regiones, por lo que serían jugadores solo de Asia, Europa o Estados Unidoss.
Aún así sirve como cálculo aproximado y con cierta fiabilidad para conocer el éxito de un juego. Para Detroit: Become Human, el cálculo muestra 2,4 millones de jugadores, dato que coincide con la nota oficial de Sony anunciando que había superado los 2 millones de unidades vendidas. Esto sin duda es algo que podría llegar a incomodar a ciertos editores que no quieren hacer públicos los datos de ventas de sus juegos.
La lista, que se puede consultar en esta web, cuenta ya con más de 100 juegos y aumentando.
El título que acumula más jugadores es GTA V, con 51,7 millones, seguido de FIFA 18, FIFA 17 y FIFA 16 con 32, 30 y 28 millones respectivamente. Red Dead Redemption 2 por su parte, con menos de dos meses en el mercado, ya acumula 6 millones de usuarios solamente en PlayStation 4.
Esto no quiere decir que sean actualmente los juegos más vendidos. Los datos se extraen de los vídeos que van compartiendo los usuarios, por lo que aún faltan muchos juegos que añadir.
En cuanto exclusivos, The Last of Us: Remasterizado alcanza los 16 millones de jugadores, GT Sport 7,2 millones, Uncharted: The Lost Legacy 3,9 millones, Persona 5 suma 1,7 millones y Shadow of the Colossus supera los 1,3 millones.
En el lado opuesto, los que cuentan con el menor número de jugadores son los siguientes (cifras en miles, no aparecen juegos que solo contabilizan para una o dos regiones):
– No Time to Explain: 11.200
– Dear Esther: 59.500
– Hitman Go: 101.000
– Shenmue I & II: 148.800, dividido en 42.800 unidades para Shenmue I y 106.000 para Shenmue II.
Anthem presenta la Edición Legión del Alba
Uno de los títulos que más se ha hecho de rogar entre sus seguidores por el alarde tecnológico del que hace gala es sin duda
Anthem
. Y es por mantener esta expectación por la que el equipo de desarrollo muestra cada cierto tiempo tráiler de su desarrollo.
En este último vídeo, los principales protagonistas son la Legión del Alba, los guerreros de la general Helena Tarsis, quienes antaño se alzaron contra la violencia reinante en el mundo logrando grandes gestas que han sido recordadas hasta hoy día. Con esto, Anthem presenta la edición Legión del Alba que incluye el arma Luz de la legión, el pack de armaduras y un pase a la demo VIP. Debajo del cuerpo de esta noticia tenéis la imagen promocional donde se exponen estos añadidos.
El 22 de febrero de 2019 se abre la veda en Xbox One, PlayStation 4 y PC para todos aquellos jugadores que quieran hacerse con una copia de Anthem. Por nuestra parte seguiremos informando de todos los detalles acerca de este título que ofrecerá nuevas historias y eventos periódicos.
Sword Art Online Fatal Bullet presenta su nueva expansión
Si hacemos caso de las redes sociales en estos últimos meses, parece que enero es el mes de
Kingdom Hearts 3
. Como muestra de que esto no es así, y de que hay otros títulos igual de disfrutables en el primer mes del año, Bandai Namco nos lo ha recordado con dos tráiler de la edición completa de
Sword Art Online Fatal Bullet
más la expansión
Dissonance of the Nexus
.
La famosa franquicia de anime, manga y novelas cortas da el salto por quinta vez al mundo de los videojuegos con un título que, aunque tenga su propio arco argumental, tiene como punto de partida el mundo virtual de Gun Gale Online, un juego VRMMORPG futurista. Este título ya fue lanzado en Japón y en Europa el 8 y el 23 de febrero de este año, respectivamente, pero no será hasta el 18 de enero de 2019 cuando podamos adquirir Sword Art Online Fatal Bullet en su versión completa más su expansión Dissonance of the Nexus.
Queda un mes para que este pack se publique tanto en PC como en PlayStation 4 y Xbox One. Desde uVeJuegos estamos pendientes de toda la información referente a Sword Art Online Fatal Bullet y su expansión Dissonance of the Nexus para contaros todas sus novedades.
Análisis de Mutant Year Zero: Road to Eden
Si fuéramos a hablar de romances dentro del espectro de los géneros de los videojuegos, no podríamos sino mencionar el marcado e influyente idilio que han protagonizado el rol y la estrategia a lo largo de la evolución de esta industria que tanto nos apasiona y encandila. Se atraen el uno al otro como polillas al neón trémulo en la medianoche, como la Tierra y la Luna en el cosmos; en definitiva, están intrínsecamente relacionados, y son muchísimas ya las propuestas que han mezclado hábilmente las características más notables de uno con las del otro. Ahí se enmarca el título que hoy nos ocupa,
Mutant Year Zero: Road to Eden
, un juego que recoge diestramente el testigo de los XCOM modernos y lo mezcla con una ambientación única, mordaz e irreverente que nos deja momentos impagables… y a veces sensaciones un tanto agridulces. A continuación, te contamos todo lo que hay que saber sobre la nueva obra de The Bearded Ladies.
Fábulas como cartuchos de escopeta
Basado en el juego de rol de lápiz y papel homónimo, y ambientado en un futuro distópico y apocalíptico en el que prácticamente toda la población global ha caído víctima de una peligrosa y escabrosa enfermedad, Mutant Year Zero: Road to Eden nos sumerge en un peligroso e ignoto mundo en el que nada es lo que parece. Cuenta la historia que, ahora, en estos futuros inciertos y hostiles, los restos de la humanidad sobreviven como pueden en El Arca, uno de los últimos bastiones que resisten ante la locura y la demencia que reina en La Zona. Así pues, nuestra historia comienza cuando la integridad de nuestro refugio se ve comprometida, ya que uno de los miembros más influyentes y necesarios de la comunidad ha desaparecido en extrañas circunstancias; aquí entran en juego Dux y Bormin, pato irónico y jabalí de temperamento férreo, en definitiva, mutantes más que acostumbrados a las incursiones en terrenos peligrosos, los cuales tendrán que encontrar al tipo extraviado. ¿Qué podría salir mal? Pues todo, claro.
No obstante, y como no podría ser de otra forma, el asunto no queda ahí; lo cierto es que la trama se complica y empiezan a surgir otras cuestiones argumentales, algunas de ellas bastante bien hilvanadas, que, entre otras cosas, apuntan hacia los orígenes y el destino de los propios mutantes. Cabe destacar, eso sí, que muchos de estos frentes no terminan de resolverse con maestría, y es que algunos giros y direcciones del guión pueden hacerse un tanto previsibles; por fortuna no siempre es así y, aunque no abundan especialmente, podremos encontrarnos con más de una situación que nos romperá las esquemas o que nos llevará a sopesar múltiples posibilidades. Después de todo, estamos en el fin del mundo y aquí pasan cosas muy raras, como señores con extrañas proliferaciones de hongos en la cabeza que les otorgan poderes psíquico-eléctricos.
Por otro lado, donde sí que brilla con más soltura Mutant Year Zero: Road to Eden es la hora de elaborar personalidades atractivas y simpáticas, de esas que sacan sonrisas genuinas al jugador sin forzar la maquinaria; los personajes carismáticos abundan, tanto dentro como fuera de nuestra inverosímil escuadra, pero el hecho de que no dispongamos de un sistema de relaciones ni de diálogos entre ellos termina por ensombrecer el apartado. La realidad es que la mayoría de las veces nos encontraremos con situaciones totalmente predefinidas donde no tenemos rango de maniobra, y eso siempre supone un pequeño desencanto; a pesar de todo, se trata de una decisión de desarrollo que, si bien no terminamos de comprender, casa a la perfección con el tono predominantemente sarcástico y desenfadado del título.
Si no te gusta hablar espero que al menos te guste mi puño
Evidentemente, donde sobresale Mutant Year Zero: Road to Eden es en el ámbito jugable. Fuera del combate funciona como un interesante aunque limitado motor de exploración en tiempo real, en el que recorreremos áreas cerradas y definidas con multitud de encuentros planificados y plagados de tesoros y chatarra por recolectar; además, todas las zonas están interrelacionadas, por lo que más de una vez nos veremos en la obligación de visitar un sector anterior para tomar otro camino en la encrucijada que vimos minutos atrás. En este sentido, queda patente la calidad de los acabados y de los diseños de todas estas localizaciones, que son tan variadas como llamativas; el punto negativo lo encontramos precisamente en lo que se refiere al propio ejercicio de deambular por el mundo, ya que no suele ofrecer más recompensa que unos créditos adicionales o algún objeto escondido en una caja, por lo que puede dar la sensación de que hay mucho espacio e ideas desaprovechadas. Por otro lado, el sistema de mejora de armas permanece dentro de lo funcional, y aunque no brilla por su profundidad, sí que consigue constituirse como un apartado fundamental e ingenioso de la jugabilidad.
Eso sí, la fiesta comienza dentro del combate; es aquí donde el juego pone toda la carne en el asador, y nos descubre una estructura de enfrentamientos por turnos que reúne las características fundamentales de otros títulos anteriormente mencionados, en los que se inspira de forma clara, y que es divertido, exigente y gratificante a partes iguales. Así pues, encontraremos un sistema de aciertos y fallos basados en la probabilidad -que se ven afectados por cuestiones tácticas como el flanqueo, el tipo de cobertura, la distancia, el arma o la propia posición- y un medidor de acciones que se ordenan con el pago previo de puntos de acción, de los que tendremos dos por turno. Las habilidades y mutaciones especiales de los personajes son algunos de los elementos más impactantes tanto desde el punto de vista creativo como destructivo, y nos permitirán enfocar el combate tanto por la fuerza bruta como por el sigilo, opción que goza de una importancia inusitada dentro del esquema que ofrece el título. Es precisamente este apartado el que nos confiere libertad absoluta para decidir cómo enfocamos los enfrentamientos, y es innegable que termina siendo su gran baza.
Conclusiones
Mutant Year Zero: Road to Eden es un título notable que cumple con creces como producto de estrategia: los combates que propone son divertidos, adictivos, profundos, y la exigencia que plantean jamás se desliga de la justicia. La Zona y sus variopintos habitantes resultan de lo más interesantes y nos dejarán no pocas frases ingeniosas que complementan perfectamente una historia que consigue sobrevivir a los clichés y matices clásicos de la ciencia ficción; no obstante, se queda un poco corto a la hora de adentrarse en los tremedales del género del rol, dejando la sensación de que el resultado podría y debería haber sido algo mejor. A pesar de todo, es perfectamente recomendable para los apasionados del género y para aquellas personas que hayan disfrutado de propuestas similares, ya que acierta plenamente en la materia puramente jugable.
Alternativas
Las entregas modernas de XCOM, así como Divinity Original Sin y su fabulosa secuela, están aún varios peldaños por encima.
El sistema de combate. Las personalidades de algunos seres que pululan por La Zona.
Escasos elementos conversacionales. Poco roleo. No es muy largo ni rejugable.
Mutant Year Zero: Road to Eden es adictivo y mordaz. Como juego de estrategia es más que notable, la pena es que podría haber dado más de sí.
Children of Morta se retrasa pero a cambio se hace multi
Children of Morta fue financiado mediante crowfounding hace unos años y desde entonces está en desarrollo y ansiado por los jugadores. Además de haber sido nominado a los
y sus personajes ya son famosos en la comunidad indie. No es una sorpresa que su lanzamiento se retrase para 2019, no obstante la espera tiene sus recompensas.
La desarrolladora Dead Mage y la distribuidora 11 Bit Studios han anunciado que el juego independiente saldrá para varias plataformas y al mismo tiempo, cuando al principio solamente se habían anunciado unas pocas. Cuando salga a la venta lo hará para PC, PlayStation 4, Xbox One y Switch.
Tal como han explicado los creadores, al ser un juego más grande y ambicioso de lo previsto necesita más tiempo para pulirse. Contará con niveles más grandes, más minijefes y una historia expandida y enriquecida.
Carlos Sainz y PlayStation colaboran en la campaña PONLE FRENO
La nueva campaña de concienciación para prevenir accidentes en carretera ha logrado reunir a la marca PlayStation con el grupo AtresMedia para mejorar la Seguridad Vial entre los jóvenes conductores. Esta nueva campaña está protagonizada por el piloto de Fórmula 1, Carlos Sainz, que anima a los conductores a solo correr en el videojuego Gran Turismo Sport y no en las carreteras, que son solo para circular.
Esta nueva campaña de PONLE FRENO se emitirá a través de los medios propios de PlayStation así como de los canales oficiales de Atresmedia TV, Atresmedia Radio y ponlefreno.com, con Carlos Sainz lanzando el mensaje “antes de arrancar el coche, ten muy claro dónde estás. No corras en la carretera, corre en Gran Turismo® de PlayStation” y finaliza con la frase “En carretera, PONLE FRENO”.
Ya desde el lanzamiento de Gran Turismo Sport en España, el joven piloto de Fórmula 1 ha sido la imagen publicitaria de la marca, galardón que comparte a nivel internacional con Lewis Hamiltong.
La colaboración entre PONLE FRENO y PlayStation tiene como objetivo alertar y prevenir la conducción temeraria a través del videojuego, siendo este un canal más efectivo para que llegue este mensaje vial a un público más aficionado a los videojuegos que a los programas de televisión.Porque esta alianza supone la presencia, asimismo, de los mensajes de esta iniciativa en los medios de comunicación de Atresmedia y en los canales propios de la compañía de videojuegos.
Durante la presentación de la campaña en las oficinas de Atresmedia, Liliana Laporte, General Manager Sony Interactive Entertainment Iberia Territorios Mediterráneos, Adriático y Balcanes ha afirmado que “para nuestra compañía es muy importante participar en esta campaña. Las acciones desarrolladas por Ponle Freno se identifican mucho con nosotros y son una gran forma de transmitir valores a la gente joven que se pone al volante”.
Por su parte Carlos Sainz ha declarado que “Gran Turismo te permite poner los coches al límite, sentir su conducción, sus reacciones, su paso por curva, es algo que no debes hacer en la carretera pero que puedes disfrutar al máximo con este título”.
Esta colaboración se hacía necesaria, ya que con 15 millones de jugadores, España es el tercer país europeo con mayor número de jugadores, de cuyo total un 68% corresponde a personas de 15 a 24 años, de ahí la importancia a que esta campaña de seguridad vial llegue al público joven que cada vez se encuentra más alejado de los canales de televisión.
Kingdom Hearts 3 presenta su último tráiler titulado La batalla final
Como todo gran videojuego, crece la expectación a pasos agigantados cuando la fecha de publicación se va acercando. Aún más, cuando por las redes sociales se ha filtrado hace escasos días varias imágenes de una persona que ya tiene una copia de
Kingdom Hearts 3
en sus manos.
Independientemente de este tema, Tetsuya Nomura ha adelantado para hoy el último tráiler titulado “La batalla final” que iba a ser mostrado mañana. En este vídeo de casi cuatro minutos de duración, podemos ver varios fragmentos de la historia, los personajes e invocaciones, así como minijuegos y combates a lo largo de los diferentes mundos que se mostraron ayer en varias imágenes. Todo ello aderezado con la obra musical “Face My Fears”, canción firmada por la cantante Hikaru Utada con la ayuda de Skrillex y el célebre productor Poo Bear.
La espera ya se cuenta por días para recibir uno de los videojuegos más esperados por la mayoría de los jugadores y que tendrá la compleja misión de dar respuesta a todas las incógnitas que se han ido creando a lo largo de la serie.
Análisis de Gear.Club Unlimited 2
Versión analizada en Nintendo Switch. Copia digital proporcionada por Meridiem Games.
El lanzamiento del primer Gear Club Unlimited para Nintendo Switch pilló por sorpresa y fueron muchos los escépticos con el proyecto, dado que dicha versión se originó desde la propia de dispositivos móviles. Con Gear Club Unlimited 2 la cosa ha cambiado y el equipo de Eden Games ha originado esta segunda parte teniendo en mente exclusivamente la consola híbrida de Nintendo. De esta forma nos encontramos un título mucho más depurado, con mejoras, con más opciones y también con más contenido que el primero. De hecho se posiciona como el título más interesante de Nintendo Switch en cuanto a conducción arcade se refiere, ya que Mario Kart 8 Deluxe juega en otra liga y está dirigido a un público diferente.
El mapa que encontramos en esta ocasión nos ofrece 3.000 kilometros de carreteras, las cuales se dividen en cuatro tipos de trazados. Al desierto, la costa mediterránea y el Parque de Yellowstone se suman los parajes nevados de los Alpes. A lo largo del juego todos estos terrenos nos presentan más de 250 eventos, por lo que encontramos una mayor variedad de circuitos y trazados que en el primer juego. Pese a la gran cantidad de carreteras que se han creado resulta llamativo que en muchos casos algunas localizaciones parecen similares e incluso idénticas a otras. Curioso es que el título nos permite ver el gran mapa de carreteras que ofrece, ya que en él podemos encontrar los diferentes talleres, concesionarios o eventos, pero desgraciadamente no podemos recorrer sus carreteras en modo libre. Esperamos que si el estudio se decide a crear una tercera parte nos presente como una de sus novedades la opción de recorrer el mapa libremente, ya que es una característica que le vendría a la serie como anillo al dedo.
En cuanto a vehículos se refiere también encontramos un número mayor que en la primera entrega. En esta ocasión son 51 las posibilidades que nos ofrece el estudio y entre las marcas que podemos pilotar encontramos algunas como Alfa Romeo, BMW, Fiat, Nissan o Porsche. Es cierto que los números en este apartado quedan muy lejos de lo que presentan otros títulos más grandes, pero es algo totalmente entendible dadas las dimensiones de este proyecto u otros más grandes como por ejemplo Forza Horizon 4. Algo que se sigue echando de menos es el deterioro de los coches, ya que estos no sufren desperfectos aún chocando a grandes velocidades. En su defecto sí que encontramos opciones para personalizar los vehículos, ya que los talleres nos permiten mejorar el rendimiento de estos, así como personalizarlos estéticamente. Cabe recordar que el primer Gear Club Unlimited contó con varios DLC, tanto gratuitos como de pago, por lo que no sería raro ver que en un futuro lleguen nuevos packs de contenido para aumentar aún más el número de vehículos disponibles en esta segunda entrega. En cualquier caso esto no está confirmado por el momento y os informaremos en el caso de producirse noticias al respecto.
Algo que no ha descuidado Eden Games es que la diversión de este Gear Club Unlimited 2 llegue a cuanta más gente mejor y por ello el multijugador se formula como una característica muy importante dentro del desarrollo del juego. En primer lugar cabe destacar la disciplina local que permite que hasta cuatro jugadores disfruten de las carreras en una misma consola. El factor competitivo en formato local es algo que cada vez más títulos de conducción tienden a perder en favor de la disciplina online, por lo que es de agradecer que aquí siga disponible y más aún ofreciendo este multi para cuatro. Algo de lo que se quejaron los que compraron el primer juego para Nintendo Switch fue que no existía modo online como tal, pero en esta ocasión sí está presente, aunque en el momento que se escriben estas líneas aún no se encuentra habilitado. Además encontramos un sistema de clubes para formar parte de grupos de conductores, de forma que podemos competir contra otros clubes para lograr ser los mejores.
Respecto a la dificultad y jugabilidad no nos encontramos un título que sea demasiado exigente. La conducción es puramente arcade y se ofrecen tres niveles de dificultad con diversas ayudas, las cuales además permiten ser personalizadas de manera independiente. Es cierto que sus mecánicas podrían estar más pulidas, pero aún así se nota la mejora respecto a la anterior entrega. Así mismo encontramos el típico indicador que nos marca el trayecto que a priori debería ser el más óptimo, y decimos esto ya que en muchas ocasiones resulta que no es así. Conducir por los diferentes tipos de terreno cambia sutilmente la manera de conducir, especialmente a la hora de tomar las curvas o frenar, aunque para notar este cambio adecuadamente es muy recomendable disfrutar del juego casi sin ayudas activas. Sin lugar a dudas la nota negativa en este aspecto la presenta la IA de los competidores ya que no siempre responden como deberían.
Gear Club Unlimited 2 presenta un mejor acabado artístico que la primera parte. Desde el primer momento se nota que es un videojuego creado para Nintendo Switch y eso se percibe tanto en el diseño de los escenarios como en el de los vehículos. Ni de lejos aprovecha todo el potecial que presenta la consola de Nintendo, pero su rendimiento también es mayor que en el juego de hace un año. El título sufre algunos pequeños tirones, los cuales se notan más a la hora de jugar cuatro personas a pantalla partida, pero aún así se puede disfrutar gratamente de la experiencia, tanto en formato portátil como en la propia televisión. Mención aparte requieren los tiempos de carga, los cuales se hacen bastante pesados. El apartado sonoro se queda algo atrás y se echan en falta melodías a la hora de correr, ya que en estos momentos solo escuchamos los efectos ocasionados por los coches que están en la carrera.
Conclusiones
Eden Games ha sabido escuchar a la comunidad de jugadores del primer Gear Club Unlimited y por ello esta segunda parte cuenta con algunas opciones demandadas como el online (pese a que aún está por habilitarse) o un número mayor de pruebas, así como la consecuente mejora del apartado artístico. Es cierto que en Nintendo Switch no abundan los títulos de conducción arcade, pero sin lugar a dudas Gear Club Unlimited 2 se posiciona como una propuesta interesante para los fans del género, pese a algunos apartados mejorables. Nos entusiasma ver cómo sigue avanzando la serie.
Análisis de Bendy and The Ink Machine
Versión analizada en PlayStation 4 Pro. Copia digital proporcionada por Avance Discos
Nadie puede negar que en las videoconsolas nos podemos encontrar auténticos juegazos exclusivos de cada marca, de hecho, son estos juegos los que acaban por decantar la opción de comprar una u la otra en muchos jugadores. Pero si hay una plataforma que tiene una cantidad increíble de pequeñas joyas es sin lugar a dudas el PC, la plataforma gamer por excelencia y que gracias a plataformas como Steam ven de manera casi infinita las posibilidades en cuanto a juegos. En el año 2017 apareció precisamente en PC el juego que hoy os traigo y que por fin podemos disfrutar en consolas, hablo de Bendy and the Ink Machine o Bendy y la máquina de tinta si lo queremos traducir a nuestro idioma.
Posiblemente sea la primera vez que oyes hablar de este título, sin embargo, rápidamente desde su lanzamiento el pasado año en PC se ha convertido para muchos en una obra de culto hasta el punto de poder encontrar diverso merchandising del juego tales como peluches o figuras Pop de la marca Funko. Pero no vamos a desviarnos más del tema y vamos a meternos de lleno en Bendy and the Ink Machine.
En este título nos vamos a meter en la piel de Henry, un antiguo empleado de un estudio de animación que un día recibe una carta de su amigo y compañero que le pide que acuda de nuevo al estudio para enseñarle algo. Henry que está deseoso de ver a su antiguo colega acude a su llamada, pero hay algo extraño en aquel lugar que una vez tanto tiempo pisó. Un misterio ronda por el lugar y Henry tendrá que hacer frente a sus propias creaciones que están obteniendo vida gracias a una misteriosa máquina.
Lo primero verdaderamente interesante de esta versión para consolas y por la que muchos han estado esperando hasta la fecha es el hecho de que el juego está completo desde el día 1, en su momento cuando fue lanzado para PC el titulo se vendía a través de diferentes episodios, 5 en total, lo que hacía que muchos esperaran a que estuviera completo. Gracias a esto no perderemos el interés por el juego que si puede ocasionar aquellos que están divididos por capítulos y que tardan mucho en lanzarse.
Bendy and the Ink Machine es un título en donde tendremos que explorar todas y cada una de las habitaciones que nos iremos encontrando, es importante mirar cada rincón de cada habitación pues nos podemos encontrar una serie de coleccionables que prolongan la vida del juego. El problema lo encontramos en el hecho de que por ejemplo no vas a tener un mapa y es muy fácil el perdernos especialmente en zonas donde el escenario sea muy parecido. Pero no todo es exploración en este título, aunque si una parte fundamental del mismo, también tendremos momentos en los que tendremos que combatir contra aquellos seres que quieren acabar con nuestra vida. Esto ayuda a romper claramente la repetición constante de la misma jugabilidad, dando una visión mucho mas completa del juego que el ser simplemente un titulo en el que avanzaremos resolviendo pequeños rompecabezas.
Desde luego, si hay algo que hace a este título especial es su apartado artístico. Cada vez que me sumergía en este título me transportaba inequívocamente a la antigua animación de la década de los 50 aproximadamente lo que le da un toque especial y mágico a este título. Si además de a este apartado gráfico tan sumamente exquisito en cuanto a arte le sumamos el hecho de un excelente trabajo sonoro en donde cada melodía, efecto y voz están perfectamente pensados tenemos un título más que notable en estos dos apartados, de hecho, casi se podría decir que son sus mejores bazas.
Conclusiones
No, Bendy and the Ink Machine no es un juego de terror tal y como muchos quieren venderlo, es cierto que puedes tener algún pequeño susto, pero no es nada comparado con otros juegos que si nos ofrecen una experiencia mucho más terrorífica. El titulo nos pone en la piel de un tipo común que un día recibe una misteriosa carta citándole en un lugar y va, no somos ningún super héroe ni tenemos entrenamiento militar pero los combates que nos encontraremos están perfectamente ajustados. Otro de su punto que puede ser tanto negativo como positivo es su duración, no es excesivamente largo por lo que se puede ajustar a los gustos de todo tipo de jugadores gracias a la intención de conseguir o no todos los coleccionables.
Su apartado visual y sonoro, no excesivamente largo pero con muchos coleccionables.
Puedes perderte en algunas ocasiones, se echa en falta un mayor nivel de terror.
Bendy and the Ink Machine es un título muy interesante que tiene en su apartado gráfico su mejor baza.
Vodafone Giants es el nuevo campeón del torneo ESL Masters CS:GO
En el Edificio Miller de Las Palmas de Gran Canaria tuvo lugar a partir de las 16:00 las semifinales y la final del campeonato nacional de ESL Masters CS:GO entre las escuadras de Dragons E.C. y Vodafone Giants, saldándose con la victoria por 0-2 a favor del equipo formado por Ricardo Pacheco “Fox”, Rui Lima “RIZZZ”, Ricardo Oliveira “RMN”, Joao Ferreira “Killdream” y Christopher Fernandes “Mutiris”.
Han sido dos días en los cuales los cuatro equipos más fuertes del país han estado compitiendo en el torneo ESL Masters CS:GO a un gran nivel. Comenzó el sábado 15 con una semifinal que enfrentaba a los equipos de Movistar Riders contra Vodafone Giants y con otra semifinal entre Dragons E.C. contra Team Queso. De estas semifinales se decidirían qué equipos jugarían la final el domingo 16. Tras unos marcadores muy apretados en la final, Vodafone Giants se convirtió en el nuevo campeón de la ESL Masters CS:GO, además de el trofeo MVP de la final que fue otorgado a Killdream.
Desde uVeJuegos queremos felicitar a los cuatro equipos por sus emocionantes partidos y en especial a Vodafone Giants por alzarse con el primer puesto. Sin duda, este tipo de torneos con tanta calidad en cada equipo atraerán cada vez a más público.
Hellblade Senua’s Sacrifice ya está disponible en Xbox Game Pass
Después de su éxito en Xbox One, PlayStation 4 y PC a través del formato digital, el pasado 4 de diciembre
Hellblade Senua’s Sacrifice
recibió su lanzamiento en formato físico para las consolas de Microsoft y Sony.
Ahora, el juego de Ninja Theory entra en el servicio estrella de Microsoft, Xbox Game Pass, dando la posibilidad de jugarlo a todos sus suscriptores. Sin duda, uno de los mejores añadidos en el presente mes de diciembre.
Podéis ver todo el catálogo de Xbox Game Pass actualizado en el siguiente vídeo.
El indie andaluz Noahmund saldrá en Xbox One
En julio de este año salió en Steam Noahmund
, un indie español que combina estrategia, RPG, fantasía e influencias japonesas estética y jugables. Tras una larga temporada de desarrollo y visitas a ferias europeas para labrarse un nombre el juego se está expandiendo por todas las plataformas.
Estudio Ábrego ha confirmado que saldrá para Xbox One y parece ser que es sólo un paso más en la continua evolución del juego. Curiosamente se había confirmado las versiones de PlayStation 4 y Switch para más adelante, por lo que la consola de Microsoft es una sorpresas. Hace unos meses tuvo una actualización de Halloween (V 1.3) que añadía nuevas mecánicas, escenarios y misiones temáticas, ahora se espera que salga la actualización de Navidades con sus contenidos propios (skins, diálogos) y la expansión The Great Tree, sin fecha pero se espera que sea pronto.
En esta historia los protagonistas son Galina Angstroud y su guardián Berani Valenti, quienes vivirán aventuras y resolverán misterios en el mundo de Synchrony,
Ventas de juegos en Japón del 26 de noviembre al 2 de diciembre
Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de juegos de la última semana en Japón.
Las entregas Let’s Go deberán esperar una semana más para sumar su primer millón de copias físicas en este territorio, coincidiendo así con el lanzamiento de Super Smash Bros. Ultimate. Hay un total de cinco novedades a lo largo de la tabla, destacando lo nuevo de Atlus para Nintendo 3DS al conquistar la segunda plaza. Como siempre, encontramos claro dominio de Switch en las ventas de consolas. A continuación tenéis los datos de forma detallada:
Puesto / Juego / Consola / Ventas esta semana / Total acumulado en Japón
1. Pokémon: Let’s Go, Pikachu! / Let’s Go, Eevee! (Bundle Editions Included): 94.753 (918.459).
2. Persona Q2: New Cinema Labyrinth (3DS): 79.747 (79.747)
3. Super Mario Party (Switch): 49.829 (419.906).
4. Battlefield V (PS4): 20.116 (130.770).
5. Kamen Rider: Climax Scramble (Switch): 14.465 (14.465).
6. Mario Kart 8 Deluxe (Switch): 12.979 (1.860.756).
7. Splatoon 2 (Bundle Version Included) (Switch): 12.182 (2.721.594).
8. Minecraft: Nintendo Switch Edition (Switch): 11.671 (386.837).
9. Call of Duty: Black Ops IIII (PS4): 8.039 (478.982).
10. Dead by Daylight (PS4): 7.005 (7.005).
11. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Limited Edition Included) (Switch): 6.469 (1.172.750).
12. Super Mario Odyssey (Bundle Version Included) (Switch): 5.843 (1.856.834).
13. Fallout 76 (Limited Edition Included) (PS4): 5.669 (90.958).
14. Shenmue I & II (Limited Edition Included) (PS4): 5.592 (43.121).
15. Disaster Report 4 Plus: Summer Memories (PS4): 5.211 (47.483).
16. Luigi’s Mansion (3DS): 5.004 (48.334).
17. Billion Road (Switch): 4.682 (4.682).
18. Kirby Star Allies (Switch): 4.391 (650.593).
19. Lapis x Labyrinth (PS4): 4.144 (4.144).
20. Pokémon Ultrasol / Ultraluna (3DS): 4.118 (1.768.591).
Ventas de consolas en Japón del 26 de noviembre al 2 de diciembre
Como es habitual, Media Create nos proporciona las ventas de consolas de la última semana en Japón.
La consola de Nintendo sigue por encima de las 100.000 consolas semanales, mejora ligeramente las cifras de la semana pasada y supera los dos millones y medio en lo que llevamos de año mientras ya mira de frente al sexto en el total acumulado. En la otra tabla destacamos el estreno de Persona Q2: New Cinema Labyrinth.
Desglosando las ventas de Nintendo 3DS, las cifras se dividen en 2.692 de New Nintendo 3DS XL, 342 de Nintendo 2DS y 7.401 de New 2DS XL. Por su parte, el modelo Pro de PlayStation 4 ha colocado 10.558 en los hogares de los nipones mientras que Xbox One X ha vendido 260 unidades. Aquí tenéis los resultados detallados:
Puesto / Consola / Ventas esta semana / Ventas totales del año / Total acumulado en Japón
1. Nintendo Switch: 120.546 (2.518.259; 5.830.878).
2. PlayStation 4: 20.410 (1.421.718; 7.314.121).
3. Nintendo 3DS: 10.435 (460.966; 24.283.745).
4. PlayStation Vita: 1.798 (165.084; 5.952.964).
5. Xbox One: 285 (14.352; 102.788).
El nuevo Samurai Shodown saldrá para Switch, PC, Xbox One y PS4
SNK ha ofrecido una charla en Seúl (Corea) sobre sus próximos proyectos basados en sus IPs. En las diapositivas se aprecian títulos como Metal Slug, para móviles y consolas,
The King of Fighters
, para consolas, y el nuevo
Samurai Shodown
para consolas.
Samurai Shodown (Samurai Spirits) fue anunciado en septiembre de este año para PlayStation 4 y según la charla saldrá también para Xbox One, Switch y PC. a mediados de 2019. Al no haber un comunicado oficial todavía puede significar dos cosas: el juego saldrá para todas las plataformas pero que aún no se anunciado o que los logos de Nintendo, Xbox One y Steam se añadieron por error o como placeholder y por tanto no saldrán para dichas plataformas.
Mientras esperamos a más datos sobre el juego y sobre los otros proyectos podemos apreciar algunas fotos y tráiler.
Análisis de The Council
Telltale ayudó a redefinir los cimientos de la aventura gráfica en las consolas, con
The Walking Dead
como punta de lanza de este nuevo movimiento. Desafortunadamente, ha sido la misma Telltale la que ha quemado esta fórmula y la ha llevado hasta su cierre. Por suerte, la aparición de estos juegos ha servido para ver nacer otro tipo de aventuras gráficas, como
Life is Strange
.
The Council
es una nueva aproximación al género introduciendo detalles y mecánicas de otros, que lo hacen más profundo y complejo de lo normal. Ocho meses después del lanzamiento del primer capítulo, damos por terminado
The Council
y hacemos una valoración general de los cinco episodios en general.
The Council nos pone en la piel de Louis de Richet, que ha sido invitado a la isla privado de lord Mortimer, en la que ha desaparecido su madre y se va a producir una reunión entre las mayores personalidades del mundo: Napoleón Bonaparte, Manuel Godoy, George Washington… Una especie de club Bildelberg a la antigua.
Dentro de esta isla, concretamente de ese castillo, se desarrollarán todos los acontecimientos, que parecen sacados de una novela de Agatha Christie. La investigación de la desapareció de la señora de Richet se combina con el motivo real detrás de la reunión de tanta gente importante.
La narrativa de The Council tiene un buen ritmo gracias a que su estructura está muy bien diferenciada y cada capítulo ofrece algo nuevo y diferente. No todos tienen el mismo nivel, pero sí que la media es muy notable. El tramo final del juego tiene una parte con demasiada exposición, por lo demás, el guion es muy satisfactorio. Además, se agradece que un juego como The Council haga planteamientos interesantes sobre la visión política del jugador y le permite tomar posición.
La primera elección nada más comenzar es entre diplomático, ocultista o detective. Se tratan de tres ramas diferentes, cada una con su propio set de habilidades. La clase elegida nos dará una ventaja en ese grupo. Estas habilidades es una de las novedades que encontramos en esta aventura gráfica. Las conversaciones tienen varias líneas de diálogos posibles y algunas de ellas requieren de una habilidad. Cuanto mayor sea el nivel, menor coste supone para el jugador, pero el uso de habilidades no tiene por qué siempre ser bueno. Cada personaje tiene sus propias características, con sus fortalezas y debilidades. Éstas no las conocemos desde el principio, por lo tanto, hay que aprender de los errores que cometamos.
No hay ninguna habilidad mejor que otra, sólo unas que son útiles en ciertas situaciones o en otras. La lingüística nos ayudará a comprender conversaciones o libros en lenguas extranjeras que pueden dar información útil, la lógica es de gran ayuda para analizar situaciones o puzles y darnos pistas para encontrar la solución o la manipulación se utiliza para llevar al interlocutor hasta donde nos interesa o salir airosos de una conversación que se ha puesto peligrosa. En el tramo final, si se ha explorado e investigado lo suficiente, el personaje es bastante poderoso y prácticamente se puede utilizar cualquier habilidad que queramos. Esto podría haber sido una excusa para haber incluido un modo NG+, en el que explorar nuevos caminos y decisiones con las mejoras ya conseguidas.
Gráficamente, The Council tiene una dirección artística muy barroca, que encaja perfectamente con la ambientación. Las expresiones faciales podrían mejorarse, pero son lo suficientemente buenas como para no sacarnos del juego por la falta de realismo. Otro detalle interesante es la importancia que se le da a los cuadros. Cada habitación está repleta de cuadros, cada uno elegido con un propósito, especialmente los de las habitaciones de los huéspedes. Tiene también algunos problemas gráficos, como personajes que desaparecen en plena conversación, o atravesar paredes. La traducción (subtítulos en español) no llega a los niveles irrisorios de los juegos de Telltale, pero sí que se nota alguna falta de testeo (frases en otros idiomas) y de contexto durante el proceso.
The Council es una aventura gráfica realmente interesante y apasionante, con algunos altibajos, pero sin duda disfrutable hasta el final. Los elementos añadidos provenientes del RPG le añaden una cierta profundidad al juego que supone un soplo de aire fresco a un género que parecía que estaba demasiado estancado y no había avanzado nada desde los primeros títulos de Telltale. Ésta es la oportunidad perfecta para engancharte a la historia creada por Big Bad Wolf, que se disfruta mucho más cuando se juega de un tirón.
Alternativas
Juego de Tronos
Gran variedad de personajes, las mecánicas de RPG.
Fallos gráficos, de traducción, algún altibajo en la historia.
Big Bad Wolf ha conseguido crear una aventura de misterio que resulta apasionante e interesante, con elementos del RPG que le sienta muy bien.
Notas Famitsu número 1566: Daedalus, dioses y juicios
Una semana más la revista Famitsu sale a la venta en Japón para informar a la gente sobre las novedades del mundillo. Los nueve juegos mejor valorados son variados, tanto japoneses como occidentales, algunas franquicias conocidas, otras no tanto y el regreso del detective Jake.
-Battlefield V (PS4, Xbox One) – 8/9/8/9 [34/40]
-Daedalus: The Awakening of Golden Jazz (PS4, Switch) – 8/8/8/7 [31/40]
-Destruction (Switch) – 7/6/6/6 [25/40]
-Fight of Gods (Switch) – 8/8/8/8 [32/40]
-God Eater 3 (PS4) – 8/8/8/8 [32/40]
-Just Cause 4 (PS4, Xbox One) – 8/8/8/9 [33/40]
-Peach Ball: Senran Kagura (Switch) – 8/8/8/7 [31/40]
-Project Judge (PS4) – 9/10/9/9 [37/40]
-Thronebreaker: The Witcher Tales (PS4, Xbox One) – 8/8/8/8 [32/40]
Padre-Estado te acoge en su seno en el lanzamiento de Beholder 2
A finales de 2016 el estudio Warm Lamp Games lanzó
Beholder
, un simulador de espionaje estatal y colaboracionismo ciudadano con el régimen. Su temática política-social y su estética grisácea con personajes poco humanoides gustaron al público de PC y a la crítica, lo que impulsó una expansión de historia y una adaptación para consolas.
Por eso no fue de extraña el anuncio de su segunda parte hace un tiempo. Hoy, 5 de diciembre de 2018, Beholder 2 sale a la venta en PC y Mac al precio de 14,99€ pero con un descuento del 10%, aunque algunos jugadores pueden tener otro cupón por su colaboración durante la beta. Tiene logros Steam y está traducido al inglés, ruso y chino.
En esta entrega controlamos a Evan, un novato recién contratado en la oficina del departamento del estado, con un objetivo claro en mente: ser un líder. A lo largo de la historia podrá ser un buen trabajador o un malvado interesado, tomar decisiones que afectarán el rumbo de los acontecimientos, conocer y dialogar con distintos personajes. Una vez más nuestros actos afectarán a la gente de nuestro entorno. Beholder 2 indaga aún más en ese ficticio país y en su gobierno totalitario-no-tan-ficticio, pero desde un nuevo enfoque. No como un vecino entrometido sino un empleado en el interior del gobierno.
Avance de Resident Evil 2 (2019)
A finales de noviembre UveJuegos tuvo la oportunidad de poder jugar de nuevo a
Resident Evil 2
en la PlayRoom de Sony gracias a Koch Media.Este nuevo contacto con el esperado videojuego daba inicio justo después de la demostración que se mostró por primera vez en la pasada feria Gamescom, donde Claire se enfrentaba a Birkin mutado por el virus G.
En esta ocasión hemos podido jugar dos horas con Leon y otras dos con Claire, con un código de juego cercano a la fase GOLD (la que se comercializará) con diversas restricciones a la hora de jugar, pues llegado a cierto punto de la sesión de juego debíamos finalizar y pasar a otro personaje ya que sino continuaríamos la aventura y descubriríamos cosas que Capcom quiere mantener en secreto hasta su lanzamiento.
Cómo decíamos, esta larga sesión de juego que hemos tenido daba inicio justo después del enfrentamiento con William Birkin que ya pudimos ver durante la Gamescom y cuyas impresiones podéis leer a través de este enlace. En nuestra primera partida decidimos empezar con León y por fin pudimos escuchar las voces que tendrán los personajes en español, las cuales son muy familiares si has jugado a The Last of Us aunque con un tono más juvenil.
Leon en este punto del juego cuenta con el apoyo de Ada Wong y está equipado con su pistola modificada, una mágnum y una escopeta que modificamos a medida que avanza la aventura. El primer escenario que encontramos es el parking de la comisaria y una zona al exterior que sirve de paso hacia nuestro objetivo en este punto del juego, las alcantarillas. En esta zona intermedia hemos notado la evolución narrativa que tiene este remake respecto al original, recordando a las duras situaciones y problemas morales que se planteaban en The Last of Us y de las que no comentaremos para evitar spoilers.
Ya en las alcantarillas os alegrara saber de qué resultan muy incomodas e inquietantes por las zonas inundadas y los enemigos que hay en ellas, cómo zombies, embriones del virus G o el mítico cocodrilo gigante, que nos ha dejado sin palabras cuando lo hemos visto.
La munición de nuestras armas así como su potencia de fuego la hemos notado muy cambiada respecto a anteriores demos que hemos jugado y se nota cuando por ejemplo Leon utiliza su pistola modificada a cuando controlamos a Ada en una parte del juego y solo tiene una pequeña pistola que hace poco daño a los zombies, casi de fogueo o de caseta de feria, y claro con una munición escasa que obliga a esquivar a los zombis, si podemos, pues dispararles es casi un gasto inútil de balas ya que aguantan muchos tiros en la cabeza y aunque los no muertos caigan al suelo y te ataquen no se les puede arrancar la cabeza de una patada o pisotón como en el original.
Respecto a los puzles son tan rebuscados como en el original de 1998 y nos han hecho investigar cada recodo de los escenarios e ir y volver más de una vez al baúl y volver a esa habitación en la que parece que podemos interactuar con un objeto encontrado y que queda registrado en el mapa del juego, que marca los objetos importantes cuando los encontramos y no podemos llevarlos, así como los elementos más sospechosos en los que podrían ser utilizados. También hemos encontrado alguna que otra caja fuerte la cual si tenemos la combinación de números correcta podemos abrir para obtener alguna mejora de arma.
Llegado a un punto de la demostración pasamos a controlar a Ada Wong y acostumbrados ya al arsenal de armas de Leon en este momento del juego el contar con una mini pistola de poco calibre como única arma nos hizo pasar algún que otro mal rato a medida que teníamos que superar un nuevo tipo de puzle que hace su debut en Resident Evil 2 Remake, el hackeo. Ada cuenta con un dispositivo que le permite hackear dispositivos electrónicos para activar puertas y ventiladores. Parece fácil, pero para activarlos tienes que apuntar como si fuera un arma e ir escaneando el entorno hasta dar con el punto clave, lo cual nos pone en tensión constante cuando estamos rodeados de zombies y por la situación hay que avanzar rápidamente si o si, esquivando, disparando y buscando como locos los puntos de hackeo que desbloquean un nuevo acceso.
Análisis de ARK: Survival Evolved
Versión analizada Nintendo Switch. Copia física proporcionada por Koch Media.
La última consola de Nintendo no solo ha cuajado entre la comunidad, también ha caído en gracia entre los desarrolladores. Y éstos, mañosos a la hora de versionar sus títulos, no dudan en adaptar sus títulos más rimbombantes aunque a la consolita le cueste la misma vida moverlos. Porque, como sabemos, por muy cool que sea, no es una máquina pensada para los 4K y efectos de todo tipo. Lo hemos visto con Doom o Wolfenstein II, juegos que en un principio nunca hubiesen formado parte del catálogo de la consola y que gracias a mucha maña y alguna decisión cuestionable como las enormes descargas complementarias de datos, están disponibles para los usuarios de la consola. Ahora le toca a ARK: Survival Evolved, el morrocotudo juego de Studio Wildcard que se ha pasado media vida (suya) en acceso anticipado y que una vez terminado, no ha parado de crecer y de mejorarse. Un juego pensado para PC que ha costado lo suyo adaptar a las consolas más potentes … y ahora llega a Switch. ¿Los encargados de tal proeza? Abstraction Games, los mismos que consiguieron hacer la versión de PlayStation 4 en su momento.
Vale, ya hemos dejado claro que se trata de un juego de PC, que se ha adaptado a las otras consolas de sobremesa y que el juego requiere de muchos requisitos para funcionar medio bien, pero… ¿de qué va ARK: Survival Evolved? Pues estamos ante un Minecraft 2.0, un juego de mundo abierto en el que llegamos casi desnuditos y en el deberemos craftear para sobrevivir todo lo posible. Ya sabéis, acumular madera, piedra y toda clase de recursos naturales al principio para construir todos los enseres y objetos que nos puedan garantizar cobijo y supervivencia. A partir de ahí, tocará cazar y elaborar productos más elaborados mientras desbloqueamos más y más posibilidades. Todo eso en un mundo lleno de tecnología y dinosaurios que pueden acabar con nosotros de un par de dentelladas. Para más detalle, basta con acceder al análisis que hicimos en su día de ARK: Survival Evolved y al que podéis acceder pinchando en el vínculo.
Ahora vamos a hablar de la versión de Nintendo Switch, y tenemos que decir que, en cuanto a lo que nos propone, es todo lo que había en las versiones ya comercializadas. Se mantiene tanto la posibilidad de jugar en solitario como la de unirnos a los servidores para entrar en las dos variantes disponibles (PVP o PVE) y en la zona del mapa (marcadas con la dificultad que suponen) en donde queremos arrancar. También tendremos el editor de personajes para que jugueteemos con sus variables a nuestros antojo, y todo esto bajo la misma interfaz que ya conocemos de versiones precedentes. Quizás aquí encontraremos la primera tara, toda la presentación huela a PC que tira de espalda, por lo que quizás el juego sería mucho más amigable si se hubiera adaptado de otra forma a consolas en lugar de plantarlo casi tal cual fue concebido. Hay que reconocer que no hemos echado de menos nada en cuanto a contenido se refiere, algo sorprendente si tenemos en cuenta que el tamaño de los datos guardados en nuestra consola (actualización más el progreso que llevemos) no supera los dos gigas de almacenamiento si tenemos el título en versión física (el tamaño del juego en digital es oficialmente 10518,27 megas según la web de Nintendo).
De acuerdo, está todo. Estupendo. Ahora toca hablar del rendimiento. Y ocurre lo que pensábamos, se han sacrificado modelos, texturas y detalles para que el juego funcione. Y funciona, le cuesta horrores, pero funciona. El juego tarda lo indecible en cargar hasta que podemos movernos (igual que en las otras versiones), las texturas se ven iguales que cuando se me empañan las gafas y el popping es tan constante, arbitrario y continuo que creeremos que estamos en una alucinación de la isla de la serie Perdidos. Y todo esto con el juego en el dock para verlo en un pantalla grande, cuando jugamos con la consola en modo portátil el resultado es aún peor. No creemos que el juego pueda cambuar drásticamente mediante actualizaciones, el problema está en la misma raíz de la adaptación, al querer que estemos en un entorno abierto, conectados a los servidores en línea, con otros jugadores pululando, con dinosaurios a sus anchas y todo eso en una consolita más fina y pequeña (sin los Joy-Cons) que una “moleskine”.
Nadie debería pensar en ARK: Survival Evolved para Nintendo Switch si quiere una experiencia como la que ofrecen las versiones de PC o las otras consolas. Switch hace lo que puede, si el juego ya resultaba tosco en las otras máquinas, en su paso a Switch esas limitaciones técnicas se agravian enormemente hasta el punto que abruman. Pero creo que todos los jugadores que piensen explorar el mundo de ARK: Survival Evolved en su Switch, lo que quieren es jugarlo en cualquier sitio, domesticar dinosaurios y construir fortalezas sin importarle que se vea mal o que petardee de lo lindo cuando los elementos se multiplican en pantalla. No será la mejor versión posible, eso desde luego, pero es el precio de disfrutar de la versión seria de la serie ARK. Ya llegará PixARK en un futuro para competir con Minecraft y Dragon Quest Builders, títulos que apuestan por el “crafteo” intensivo pero con una apariencia mucho más laxa y simple. Todo lo sacrifica, lo emplea en ser fiel a las otras versiones. Si estás de acuerdo con eso, encontrarás la misma experiencia de juego, es un precio que hay que pagar por disfrutar exactamente de lo mismo en la palma de tu mano.
Esta versión mantiene todas las características del juego original.
En lo técnico, el juego le queda grande a la consola.
Ya petardeaba en consolas más potentes, y ahora petardea en cualquier sitio que lleves tu Switch. A cambio, te hartarás de dinosaurios y de craftear.
Anunciado Sundered: Eldritch Edition para Switch y Xbox One
Thunder Lotus Games maravilló al mundo entero con su aventura nórdica
Jotun
, por sus mecánicas jugables, su dificultad y su animación artesanal. También gustó la ambientación del paraíso de la mitología escandinava y sus dioses. Años más tarde lanzó
Sundered
, de temática siniestra y pesadillesca, en 2D y con alto contenido de plataformas y acción.
Al igual que hizo con Jotun, el estudio lo publicó primero en un par de plataformas y posteriormente al resto, con añadidos y mejoras incluidas, por eso tenemos una nueva noticia oficial. Tras su estreno en PC y PlayStation 4 el juego llegará a Switch y Xbox One bajo el nombre Sundered: Eldritch Edition el día 21 de diciembre.
Esta versión mejorada incluirá multijugador cooperativo local, zonas y un jefe final nuevos. EstOs añadidos también llegarán a las versiones de PlayStation 4 y PC el mismo día 21 con la actualización “Magnate of the Gong Update”. Tal como asegura el estudio, quisieron que su juego tuviese un buen estreno en las nuevas plataformas y con material extra.
Omensight, el apocalisis furry, saldrá en Switch en breve
Spearhead Games ha anunciado que su aventura mística antropomórfica Omensight llegará a Switch el día 13 de diciembre al precio de 16,79€. Si se reserve se conseguirá un 10% de descuento.
Llegará a la eShop con la coletilla Definitive Edition, pues incluye los cambios y mejoras que se añadieron al juego tras su lanzamiento en mayo de este año. Este formato lleva semanas disponibles en PC y PlayStation 4, pero no cuestan dinero porque es una evolución del juego original. También se ha estrenado un nuevo tráiler con motivo de esta nueva versión.
La Definitive Edition es la actualización 1.04 que arregla varios bugs, desde los jugables hasta errores con los textos traducidos a otros idiomas. No obstante su mayor novedad es la opción de rejugar las fases ya completadas y un contenido especial después de finalizar el juego. Nuevos contenidos que poner en practica sea tanto al iniciar partida nueva o rejugar las fases completadas. Todo sugerido por los comentarios de los usuarios.
Los lanzamientos más esperados: diciembre de 2018
Me estaré repitiendo como una gramola pero os lo tengo que decir: 2018 se ha pasado volando. Eso sí, en su haber hemos conocido propuestas tan diferentes y de tanta calidad que aún no damos crédito de lo que hemos experimentado. Seguro que al decir esto muchos de vosotros habéis pensado irremediablemente en
Red Dead Redemption 2
y su vasto mundo del que aún nos queda mucho por recorrer y disfrutar. No obstante, el último mazazo de Rockstar Games no nos debe hacer olvidar otros innumerables videojuegos que han salido a lo largo de este año. Propuestas como el inmejorable
Forza Horizon 4
, con su ciclo de estaciones, el reciente
Pokémon: Let’s Go, Pikachu!
y
Pokémon: Let’s Go, Eevee!
para Nintendo Switch o la versión realizada por Insomniac Games de
Spider-Man
son prueba más que suficiente de que los videojuegos siguen un proceso de evolución constante que esperamos seguir viendo a lo largo del próximo 2019.
Pero no vayamos tan deprisa, que aún queda diciembre y lo que trae no es para minusvalorar el último mes del año. Quizá lo más llamativo es el esperado Super Smash Bros. Ultimate que llega a Nintendo Switch con la vitola de ser un referente en los títulos de lucha, esos que en 2018 nos han dado grandes momentos en forma de Dragon Ball FighterZ a comienzos de año, Dissidia: Final Fantasy NT o Soul Calibur VI, entre otros. La propuesta de Masahiro Sakurai y su equipo desembarca con 74 personajes seleccionables desde el principio, más de 100 escenarios y otras tantas características que hacen de este título una experiencia única. Seguro que los poseedores de una Nintendo Switch, o aquellos que esperen este título para adquirir la consola, tienen apuntada la fecha de lanzamiento en su calendario.
Por otra parte, no queremos olvidarnos de mencionar en este texto introductorio una propuesta cautivadora a la par que única. El equipo de desarrollo de Nomada Studios se enfrenta a su primer videojuego como grupo, aunque por separado Adrián Cuevas y Roger Mendoza tienen una dilatada experiencia en el campo de videojuegos. GRIS ofrece al jugador un título donde lo más llamativo es el apartado gráfico a manos de Conrad Roset con el objetivo de crear una historia envolvente y única a la vez. Desde uVeJuegos esperamos que el esfuerzo y el tesón que han invertido en esta entrega de sus frutos.
Para concluir, basta observar esta lista de los diez títulos a tener en cuenta, más algunos que escribimos en la conclusión de este artículo, para conocer todos los detalles de cada uno de ellos. Visto lo que puede dar de sí este mes, nuestra cartera puede sufrir, y mucho, en los primeros siete días de diciembre a los que habría que sumar la entrada de la Navidad con los gastos que esto representa. Sin duda, este fin de año se presenta como una gran despedida a un 2018 cargado de grandes historias, momentos irrepetibles y de futuros prometedores. No os queremos decir nada, eso lo dejamos para otro artículo, pero 2019 comenzará sin soltar el pie del acelerador.
Análisis de Squishies
Brainseed Factory, nos trae
Squishies
, un juego de plataformas con puzles que nos obligará a demostrar lo hábiles que somos para las gafas de realidad virtual.
Los protagonistas de este juego, unos simpáticos y coloridos monstruos llamados Squishies, nos ponen a prueba, transportandolos a lo largo de los escenarios a base de soplos con los mandos PlayStation Move, mientras intentamos coger los cristales que están repartidos por los escenarios y los huevos escondidos. A medida que vayamos completando niveles, también nos encontraremos con trampas, interruptores, enemigos, entre otros obstáculos que nos dificultan nuestra misión.
Los mandos, dentro del juego, se convierten en peces que a través de ellos podremos soplar, mover el mapa a nuestro antojo, entre otras cosas para poder guiar a los squishies por el mapa. (En todo momento podremos ver que hace cada botón, o simplemente quitarlo si nos molesta) Pero todo esto no es tan fácil como parece, porque nos vamos a topar con alguna que otra prueba que pondrá a prueba nuestra habilidad y paciencia.
Mientras vamos avanzando por los distintos mapas, podremos ir cambiando el angulo de vision que mas nos convenga en cada situación para poder soplar o absorber a los personajes y ir intentando reaccionar lo más rápido posible por si nos pasamos en alguna opción, poder corregirla lo más rápido posible y así evitar alguna posible tragedia.
La única pega del control, es de que suele exigir mucho movimiento y en algún momento inconscientemente demos la espalda a la camara y asi ponernos en el campo de visión de los propios Move. Pero por suerte, el juego nos permite poder girar el mapa con los mandos o incluso hacer zoom o quitarlo para así evitar que giremos nosotros mismos y entorpecer la jugabilidad.
El juego cuenta con cien pantallas que están repartidos entre cinco mundos. En todos ellos, para los jugadores más exigentes que busquen hacer el 100% en cada pantalla, nos propondrán rescatar a todos los Squishies, recoger todos los cristales, encontrar el huevo oculto y hacer un muy buen tiempo. Todo esto hace que sea altamente rejugable y así alargar mucho la duración del juego. Pero completar los niveles no solo nos dará satisfacción, si no que también desbloquear elementos para el modo creador.
El modo creador funciona muy bien y es intuitivo, con la mano derecha podemos elegir el material, objeto o personaje que queremos usar. Para hacer el escenario podremos hacerlo como si pintaras con los Move. Y así poder crear auténticas obras maestras para poder mostrarlas a la comunidad y proponerles nuevos retos.
En el apartado gráfico, veremos que dentro de su simplicidad hay gran cantidad de detalles que podremos apreciar al ir acercando las distintas pantallas con el zoom. Y a todo esto le acompañan unos efectos sonoros que ayudan a mejorar todos esos detalles que nos da el juego.
Conclusión
Brainseed Factory, nos trae Squishies, un juego de plataformas con puzles con una jugabilidad muy simple y intuitiva que nos permitirá soplar, mover el mapa o hacer zoom para agrandar o empequeñecer la pantalla desde cualquier ángulo y así también evita tener que jugar en un espacio grande en casa. Con sus cien niveles con sus retos, nos promete tenernos entretenidos durante muchas horas. Junto con el modo crear, que nos permitirá sacar nuestro lado más creativo. Y a todo esto le acompaña un más que aceptable apartado gráfico y sonoro.
La cantidad de niveles que tiene y sus retos, el modo creador
Algunas veces puede no detectar bien nuestros movimientos
Si te gustan los puzles y los desafíos, aparte de sacar tu parte mas creativa, abre tu corazón a los Squishies y deja que entren en tu vida
Tekken 7 muestra el humor negro de Negan y todo el Season Pass 2
Hace unos meses Bandai Namco anunció un
segundo pase de temporada de Tekken 7
que añadiría seis personajes a la plantilla. En ese momento sólo reveló a
Anna Williams junto a su vídeo gameplay, Lei Wukong
y un personaje invitado: Negan, el villano de
The Walking Dead
.
Ahora, con motivo del torneo Tekken World Tour Finals y antes de que se decida tu Top 8, la compañía ha revelado el paquete completo del segundo pase de temporada, con tráilers de demostración de todos los personajes revelados excepto de uno. Como curiosidad, destacan el nuevo vestuario moderno de Julia y la rasposa barba de Marduk.
-Anna Williams
-Lei Wukong
-Craig Marduk
-Armor King
-Julia Chang
-Negan
Marduk y Armor King estarán disponibles a lo largo de este 3 de diciembre, hoy mismo, mientras que Julia y Negan aún no. Además se han mostrado tres tráilers oficiales y uno de ellos simula a una famosa escena de The Wwalking Dead. Sin duda los artistas norteamericanos les gusta participar en la saga de Tekken.
Favoritos para The Games Awards 2018
Después de un 2018 lleno de alegrías para la industria del videojuego llegan un año más los The Game Awards, unos premios que en 2014 se renovaron y ya no solo tienen la función de premiar a los juegos y a las figuras más influyentes de la escena, sino que también se anuncian juegos por primera vez, a modo de E3, y gracias a esto se está convirtiendo en uno de los eventos más prestigiosos del mundo de los videojuegos. Este año el evento contará con más de diez juegos que saldrán a la luz y tendremos novedades sobre juegos que ya están a la venta.
Hablando sobre los favoritos, hay tres videojuegos que han marcado este 2018: God of War y Red Dead Redemption 2 con ocho nominaciones cada uno, y Marvel’s Spider-Man con siete nominaciones. Juegos como Celeste, con cuatro nominaciones y Assassin’s Creed Odyssey con tres, optan a llevarse algún galardón este año.
El premio más importante de todos es el de juego del año al que están nominados los citados anteriormente más Monster Hunter World.
En uVeJuegos también queremos comentaros los múltiples rumores que hay sobre los juegos que van a anunciarse por primera vez en el evento:
La compañía canadiense BioWare podría mostrar algo sobre Dragon Age y sobre Mass Effect ya que hay muchísimos rumores y declaraciones de la empresa sobre que van a anunciar algo nuevo y el evento más próximo para ello son los The Game Awards. También saldrá un nuevo tráiler sobre Anthem y se espera un nuevo tráiler de Borderlands 3 y fechas sobre la salida de juegos como Death Stranding y Ghost of Tsushima.
No os perdáis la gala, será retransmitida por YouTube y por muchas plataformas más este viernes 7 de diciembre a las 2:30 de la madrugada.
Gogeta Super Saiyan Blue también peleará en Dragon Ball Xenoverse 2
Bandai Namco ha confirmado que Gogeta Super Saiyan Blue formará junto a
Broly parte de la columna vertebral del Extra Pack 4
, el próximo contenido descargable de
Dragon Ball Xenoverse 2
.
La aparición de la fusión Metamoru de Goku y Vegeta en la película Dragon Ball Super: Broly era algo más que un secreto a voces. Recordemos que esta transformación ya apareció en la película ¡Fusión! para enfrentarse a Janemba, aunque entonces el guerrero era un Super Saiyan y no un Super Saiyan Blue. Y viendo que ya habíamos podido disfrutar de Vegetto en versión Blue, era de esperar que tarde o temprano pasase lo mismo con Gogeta.
Splatterhouse cumple 30 años entre vísceras, entrañas y el olvido
Hace 30 años llegó al mundo de los videojuegos un título que se desmarcaba de todos por su temática macabra y sus escenarios lúgubres. Mientras en 1988 los héroes que triunfaban eran fontaneros saltarines y zagales maravillosos, Namco presentó a un enmascarado de brazos portentosos, capaz de reventar monstruos grotescos.
Splatterhouse fue una propuesta de Namco que llegó a las recreativas en noviembre de 1988 en Japón que rápidamente fue adaptada a distintas plataformas, países y tuvo varias secuelas. Tanto es así que se asignó una división interna dedicada a la nueva franquicia. Se trataba de un beat ‘em up en 2D con ciertos toques de plataformas y de exploración, aunque su mayor atractivo fue la violencia.
El argumento no se desmarcaba de la trama habitual de la época en la cual el héroe rescataba a su novia de un malvado jefe final, sin embrago en este juego todo era más siniestro. Rick Taylor y su novia Jenny Willis se adentran en la mansión del doctor West porque son estudiantes de parapsicología (y que estaba lloviendo afuera) pero al poco rato Rick es asesinado y Jenny secuestrada. Todo parecía perdido pero un extraño ente, Terror Mask, le resucitó y dotó de gran poder… y de algo más. Su misión ahora es rescatar a la chica y matar al malo. A esto se le adereza con tragedia romántica, conflictos de identidad y jefes recurrentes como antagonistas.
Splatterhouse debutó como recreativa y posteriormente fue adaptado para Turbografx (PC Engine) y Handheld LCD. Desde el principio tuvo bastante censura por su elevada violencia y su carácter profano, por no obviar que la máscara de Rick se parecía sospechosamente a la máscara de hockey de Jason Vorhees, el popular psicópata de las películas de Viernes 13. A pesar de su alto contenido en gore, Rick no mataba humanos y la sangre monstruosa que le salpicaba generalmente era verde. Con todo esto, su visión siniestra de la vida, sus perturbadores diseños y la asfixiante banda sonora compuesta por Katsuro Tajima y Yoshinori Kawamoto lo convirtieron en un éxito.
Más adelante llegaron la segunda parte (1992) y tercera (1993) para Mega Drive, así como un remake en 3D en 2010 para PlayStation 3 y Xbox 360. Tampoco faltaron las adaptaciones de la saga para Wii o móviles. Aa pesar del cariño y nostalgia de los usuarios, nada indica que Namco Bandai vaya a resucitar de nuevo a Rick y su máscara.
The Crown of Leaves y sus peludas aventuras ya están en Steam
Tras superar Steam Greenlight (cuando aún existía), una financiación mediante Patreon y un retraso de unos cuantos meses,
The Crown of Leaves
ya está disponible en Steam. Se trata de una visual novel antropomórfica, de aventuras, astrología, trotamundos, fantasmas y animales rusos.
Lingrimm y Natalie De Corsair forman el estudio The Borken Horn, encargados del diseño artístico y guiones. Juntos han creado el imaginario mundo de Shang-La, que combina épocas y ciudades distintas, la magia con la ciencia, a los aventureros y a los joyeros. Roui es un joyero, dandy de ciudad y astrólogo, cuyo último fracaso en sus experimentos le obligan a volver a su antigua ciudad Latori. Parece que ha fracasado en todos sus proyectos y que nunca volverá a su antiguo estilo de vida. No obstante le esperan aventuras emocionantes y amistades únicas.
The Crown of Leaves consta de tres episodios y el primero está a la venta a 3,99€. Se puede jugar en inglés o en ruso.
Fallout 76 podría causar problemas de ventilación en Xbox One
Parece ser que a Bethesda le siguen creciendo los enanos con
Fallout 76
. No sólo no ha sido bien recibido por crítica ni público, ha sido rebajado de precio apenas una semana tras su lanzamiento, la posterior polémica de la edición de coleccionista, cuyos productos no cuentan con la calidad prometida, sino que ahora se suma un nuevo problema a la lista.
La página web de soporte de Xbox One ha lanzado una alerta avisando que algunos jugadores de Fallout 76 estarían recibiendo notificaciones de una incorrecta ventilación de sus consolas. El mismo mensaje no especifica si el problema es real o si solo se trata de un fallo de programación, pero como medida de precaución aconsejan seguir unos sencillos pasos para una correcta ventilación de la consola.
Igualmente aclaran que Bethesda ya está trabajando en una actualización para solucionar el problema lo antes posible.
Override: Mech City Brawl ya cuenta con tráiler y fecha de lanzamiento
La distribuidora Modus Games y la desarrolladora The Balance han publicado un nuevo tráiler de Mech City Brawl, que saldrá a la venta el 4 de diciembre para Xbox One, PlayStation 4 y PC.
Como su nombre indica, será un juego de mechas peleándose entre sí, de dimensiones colosales y aspectos extravagantes. Manejaremos doce mechas a lo largo de entornos reales como Tokyo, Egipto, San Francisco o México, los cuales temblaran bajo nuestros pies. Los mechas se pueden personalizar en “El garaje” y tendremos opciones de juego multijugador competitivo y cooperativo. Cuatro amigos pegándose puñetazos y juergas mecánicas en ciudades fotorealistas 3D de lugares emblemáticos de la humanidad.
Matthias Corvinus, rey de Hungría, saldrá en Civilization VI
Recientemente se anunció la expansión
Gathering Storm
para
Sid Meier’s Civilization VI
, la cual contará con ocho nuevo líderes que lidiaran con los desmanes y caprichos de la naturaleza. Firaxis y 2K han anunciado al primero de ellos: la civilización húngara y su rey Matthias Corvinus.
Corvinus fue rey de Hungría desde el año 1458 hasta 1490. Los impuestos durante su reinado eran altos pero fue querido por sus habitantes y fue apodado “Mathias el justo” en el folclore nacional. Su habilidad única será “El rey cuervo”, que aumenta el movimiento y ataque de las unidades, el poder subir de nivel sin necesidad de oro ni recursos y mayores recompensas por subir de nivel a soldados de la ciudad-estado. A su vez, la habilidad especial de Hungría es “Perla del Danubio”, que permite construir rápidamente ciudades alrededores de los ríos, y la unidad única es el “Húsar y el ejército negro”, tropas ligeras a caballo”.
Sid Meier’s Civilization VI está disponible para PC, Mac, iOS y Switch, mientras que la expansión Gathering Storm saldrá el 14 de febrero de 2019.